Erika García

4to año “U”

El Teatro

El teatro es como se le denomina a un género literario que abarca en si lo que llamamos

obras teatrales. También se le llama así a las ramas de las artes escénicas que poseen una
relación con la actuación, así como también llevan el mismo nombre las edificaciones
donde se presentan múltiples de las obras y espectáculos. El teatro fue más que nada un
regalo que fue creado, sin saberse en ese entonces, para sacarnos de los problemas de la
vida cotidiana que se encuentran en nuestras cabezas, y también como un reflejo de la
cultura y comportamiento de un pueblo, ciudad o país así sea pequeño o grande. El paso del
tiempo ha dejado bien clara su marca en el teatro permitiéndole cambiar y regalarnos una
gran variedad de tipos de géneros.

El inicio del teatro es un misterio literario, pese que algunos digan que proviene de los
orígenes griegos, pero esa información es algo desacertada ya que hay registros de que en el
continente asiático estas manifestaciones ya se hacían desde tiempos más antiguos que los
europeos, aunque también se podría decir que las épocas donde ambos comenzaron son las
misma, aunque evidentemente por razones totalmente distintas.

“Mira de cerca, la vida es una tragedia; pero mira de lejos, parece una comedia”
(Chales Chaplin)

Esta célebre frase de Charles Chaplin me hace pensar un poco en el crecimiento del
teatro comenzando por Lope de Vega en la época del Costumbrismo español, en el teatro
del Siglo de Oro. En esta época, que ocurre entre el siglo XVI y el XVIII, existían múltiples
problemas económicos, sociales y políticos, pero se notó que fue una gran época de
increíble salud literaria, de donde surgieron múltiples autores como Cervantes, Góngora y
también Lope de Vega. El último vivió múltiples escándalos en el transcurso de su vida
pero eso no impidió que su genio y gran habilidad creadora aumentara permitiéndole ganar
fama. Él creo un libro que hablaba de cómo hacer comedia. La comedia de ese entonces no
era como la que conocemos actualmente, porque más bien en esa época la comedia era más
bien serio donde se trataban temas de profundidad, pero si llega a mostrar el lado gracioso
de las cosas desde cierta distancia, como llegue a interpretar el la frase. Una de sus obras
más celebres es Fuete Ovejuna que habla de un pueblo que se venga de un Comendador por
los males que les ha hecho, y tras no encontrar un culpable de la muerte del Comendador
pese a las múltiples torturas que les hicieron a los aldeanos, el Rey perdona a todo el
pueblo. En esta obra se puede ver la gran represión que existía en esa época por la gente de
mayor nivel social y político hacia sus menores. La siguiente cita es un fragmento de una
de las escenas donde, tras haber torturado a varias personas del pueblo para que hablaran, el
juez se retira ya cansado.
 “¿Quién lo mató? / Señor, Fuenteovejuna / ¿Hay tan gran bellaquería? Del dolor se
están burlando. En quien estaba esperando, niega con mayor porfía. Dejadlos; que estoy
cansado.” (Escena XIV, Acto tercero, Fuenteovejuna, Lope de Vega)

Pero antes del teatro de la época barroca, a la cual perteneció Lope de Vega, existió el
teatro de la época renacentista que era famosamente llamado teatro isabelino que ayudo en
el impulso del teatro barroco y tuvo mayor fama y duración que el anterior. Durante los
siglos XV y XVI el teatro tuvo una gran importancia en Europa, principalmente el
Inglaterra. Entre las distintas manifestaciones teatrales que surgieron, el más famoso fue
denominado teatro isabelino porque su composición ocurrió durante el reinado de Isabel I.
Estos surgimientos permitieron un cambio ya que solo existían anteriormente a ese
momento tres tipos de modalidades dramáticas que eran los teatros de culto, religiosos y
compañías itinerantes (En otras palabras, los comediantes). Este tipo de teatro era
interesante ya que mezclaba lo trágico con lo cómico, la ausencia de escenario como tal era
normal y juntaba la prosa con el verso. Algo curioso de este teatro es que no había
escenografía ni vestuario e incluso los espectadores también llegaban a pertenecer a la
representación como un extra. El mayor representante de este género es William
Shakespeare. Él fue uno de los mayores escritores de la historia por sus poemas y obras de
teatro. Sus inicios fueron los de un actor pasando a ser un dramaturgo mostrando gran
talento y permitiendo un furor increíble en la gente con sus obras. Algo interesante de este
escritor es que tenía un talento para que sus personajes mostraran algún arquetipo de la
sociedad y que sus obras inspiren a un numeroso grupo de gente en siglos posteriores. La
mayoría de las obras más famosas que él ha presentado muestran como tema principal
tragedia, comedia o un conjunto de piezas donde lo cotidiano y lo fantástico se mezclan.
Entre mis historias favoritas de Shakespeare se encuentran El sueño de una noche de
verano, Romeo y Julieta y Hamlet. Romeo y Julieta es la famosa historia de amor trágico
que habla de una pareja de jóvenes, de familias enemistadas, que se enamoran. Pese a esa
rivalidad, los dos se casan de forma clandestina y deciden vivir juntos; pero la rivalidad
entre sus familias estalla dejando como rastro una cantidad de fatalidades que llevan a la
pareja al suicidio mutuo, lo que causo que las dos familias terminaran reconciliándose entre
ellos. Hamlet habla de la historia del hijo del Rey Hamlet, quien fue asesinado por su
hermano, donde el príncipe llega a caer en una locura de forma real y fingida y su dolor se
convierte en una ira incontrolable donde termina por vengarse por la muerte de su padre. En
realidad, la película de Disney, El Rey León, está basada en esta historia. Una de las frases
más celebres de esta obra es cuando el príncipe Hamlet está pensando en lo que va hacer, y
esta dice así:

“Ser o no ser, ¡He ahí el problema! ¿Qué es más levantado para el espíritu, sufrir los
golpes y dardos de la insultante fortuna, o tomar armas contra océanos de calamidades y,
haciéndoles frente, acabar con ellas? (…)” (Escena IV, Acto III, Hamlet, William
Shakespeare, 1600)

Siglos después, apareció el Teatro del absurdo que es un género un poco más
contemporáneo que surgió exactamente den el siglo XX por los años de 1940 y 1960. Estas
obras tocaban temas significativos para la época, principalmente el estado de las
civilizaciones tras las recientes guerras mundiales para ese entonces. Se le dio ese nombre
por lo disparatada que eran las obras donde no mantenían un enfoque central en las
conversaciones. Sus dos representantes más significativos eran Samuel Beckett, un
dramaturgo Irlandés que además de teatro escribió poesía, novelas y ensayos. Y su obra
más destacada es Esperando a Godot; y Eugene Ionesco, dramaturgo francés cuya primera
obra fue La Cantante Calva. La obra de Esperando a Godot narra la historia de dos
vagabundos que esperan al tal Godot pero nunca llega a aparecer en la obra; y La Cantante
Calva, la obra más representativa de este género, trata de dos parejas inglesas que
comparten una velada, pero las acciones se tornan algo ridículas llegando a tal nivel que
regresan al punto de inicio.

“Un ternero había comido demasiado vidrio molido. En consecuencia, tuvo que parir.
Dio a luz una vaca. Sin embargo, como el becerro era varón, la vaca no podía llamarla
<<Mamá>>. Tampoco podía llamarle <<Papá>>, porque el becerro era demasiado
pequeño. Por tanto, el becerro tuvo que casarse con una persona, y la alcaldía tornó todas
las medidas promulgadas por las circunstancias de moda.” (Escena VIII, La Cantante
Calva, Eugene Ionesco, 1950)

Esta cita de la obra de La cantante Calva es un ejemplo de lo trastornado y singular de

este género teatral.

En el transcurso de los siglos, el teatro cambia al igual que las personas, pero sigue
siendo una parte importante de la vida de estas. En el transcurso de la evolución de los
géneros teatrales se ha visto como este refleja la sociedad como un espejo refleja una
imagen, y en el argumento anteriormente leído se demuestra esto. El teatro era, es y seguirá
siendo una parte fundamental de la historia y la cultura de todos los continentes del planeta.
Pero ¿El teatro refleja otras cosas además de los sentimientos y sucesos de un momento u
época? No sabría responder esa pregunta, pero uno nunca sabe las sorpresas que le pueden
surgir en su vida. Después de todo, como dijo Chaplin una vez, La vida es una obra de
teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada
momento de tu vida, antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos. Eso hicieron
estos escritores que marcaron historia en el teatro permitiéndonos contemplar tales obras.
Si ellos pudieron ¿Por qué nosotros no lo podemos hacer también?