2- LA CIUDAD INDUSTRIAL DE TONY GARNIER

Contexto Histórico:
Niños Trabajando En Fábricas
Fábricas En Series

Económico
-capitalismo
-rev. Del Transporte
-primera Globalización

Social
-crecimiento Demográfico
-migraciones Masivas
Político
-surgimiento De Nuevas Potencias Como: Alemania Y Usa

TONY GARNIER
-Arquitecto y urbanista francés.
-Nació en Lyon en 1869.
-Se caracterizaba por el uso de hormigón.
-Su deseo era construir un mundo donde la humanidad, la naturaleza y los objetos
convivieran en perfecta armonía.

LA CIUDAD INDUSTRIAL DE TONY GARNIER

-Planeamiento urbano modern.
- 35,000 habitantes.
-Uso de ladrillos y hormigón para los edificios e introducción del cristal en las cubiertas.

H. Petrus Berlage Y La Escuela De Ámsterdam

CONTEXTO HISTÓRICO
- N Y En La Gran Depresión
- Mujeres Trabajando E N Fábricas
- Trincheras D E Guerra
ECONÓMICO
-Auge económico de USA
-Gran Depresión (1930)
-Crac del 29: Jueves, lunes y martes negro

SOCIAL
-Llegada de la mujer al mundo laboral
-Desempleos masivos
-Pandemia de gripe (1919)
POLÍTICO
-Primera Guerra Mundial -Revolución Rusa lunes y martes negro
-Ascenso de nuevos regimen
(Nazismo, Fascismo)

Hendrik Petrus Berlage:

-Trata materiales tradicionales, como el ladrillo, de una forma nueva, sin revestimiento,
empleandolos de manera natural.
-Pensamientos sobre el estilo de la arquitectura (1905). Se utilizó por vez primera el término
“arquitectura moderna”.
-Los fundamentos y el desarrollo de la arquitectura (1912):
-Defendió que el principal elemento de la arquitectura es el muro.

APORTES
-El arte de la arquitectura reside en la creación de espacios, no en el diseño de fachadas”.
-“La arquitectura del muro significa que la decoración debe ser en dos dimensiones, que estos
elementos se limiten a aquellos derivados de la propia construcción como las ventanas”.
-“La forma de las ventanas, es la verdadera decoración del muro plano, se colocan donde sea
necesario y con los tamaños que necesiten”.

OBRAS
La Bolsa De Ámsterdam
Situado en la avenida Damrak, en el centro de la ciudad de Ámsterdam. Fue diseñado como
sede de la Bolsa de Valores y de materias primas, por el arquitecto holandés Hendrik Petrus
Berlage y construido entre 1896 y 1903. Desde el año 1988 es utilizado como centro cultural
de exposiciones y conferencias.
La obra de ladrillo -"la pared, debe ser mostrada desnuda, con toda su prístina belleza y todo
lo que se fije en ella debe ser creadoras de forma. eliminado como estorbo"
-La primacía del espacio.
-La importancia de las paredes como creadoras de forma.
-La necesidad de una proporción sistemática.

Ensanche Del Ámsterdam Sur

Fue construido en los años 1902-1917
Características:
-Diferente estructura entre los barrios obreros (Este) y los burgueses (Oeste).
-Trazo monumental utiliza figuras clásicas:
- Simetría - Alineación - Ordenación de fachadas
-Trazo local tiene perspectivas interrumpidas, no se lee como conjunto.
-El carácter local tiene presencia de pórticos, pasajes, senderos, que se ligan con espacios
públicos.
-Perspectivas interrumpidas.

Ideales de la Escuela de Ámsterdam:

-Uso del ladrillo.
-Elementos redondeados u orgánicos.
-Morfología no tradicionalista.
-Avances en el sistema de mampostería estructural.
-Arquitectura integrada al urbanismo
Obra: Museo Het Schip de Amsterdam arquitecto Michel de Klerk, 1919; Grand Hotel
Amrath (Johan van der Mey); Olympich Stadion (Jan Wils); Jeruzalemkerk 1928 (Ferdinand
Jantzen); Het Sieraad 1924 (AJ Westerman).

Representantes:

Hendrik Petrus Berlage, Michel de Klerk, Johan van der Mey, Piet Kramer.
-Movimiento arquitectónico
-1915-1930

3- El Proto Moderno

Henry van de velde:

conjunto y detalle se debían armonizar orgánicamente, y específicamente en las artes
aplicadas, por eso su misión fue darle génesis a la integración de las artes y artesanías como
un mismo oficio, para crear un medio digno de la naturaleza del hombre, mediante la
plasmación artística de su entorno.
el principal interés de este maestro que se convertiría para la crítica de muchos en un artista
total tenia como prioridad plasmar su espíritu artístico en el entorno físico que habitúa el
hombre, como en utensilios, vestimenta, moblaje, decoración, habitación, edificación y quizá
ciudad
En la casa Bloemenwerf Van de Velde podiá poner en práctica por primera vez sus
principios. “Una concepción unitaria lo abarcaba todo: casa, mobiliario, utensilios y hasta el
vestuario de la dueña de la casa. Una elegancia depurada de toda imitación se lograba por
rfelexión lógica y desde un punto de vista funcional. la sencillez fue el resultado y se le dio la
misma intensidad al conjunto como al detalle”
Obras: Casa Bloemenwerf, Uccle, Bélgica, 1895; Exposición de la “Maison Moderne”;
Escuela de Artes y Oficios, Weimar, 1907; Teatro de la Werkbund, Colonia, 1914.

Auguste Perret: es quien impulsa el uso del concreto armado a la construcción de edificios.
Construyó 3 edificios que han sido obras destacadas de su trabajo.Este hormigón, que él
quiere «armado», lo decora, lo colorea, lo trabaja, lo viste, gracias a diferentes
procedimientos técnicos como el abujardado, el cincelado, el pulido o el lavado. Juega
también con la composición del hormigón (variando las proporciones de arena, de cemento y
de gravilla) y de esta forma da a las fachadas colores muy variados.

Edificio de apartamentos Rue Franklin (1903): En el apartamento Rue Franklin Auguste

Perret usó el concreto armado por primera vez lo que marco una clara distinción e impresión.
El bastidor está cubierto con baldosas cerámicas lisas, mientras que los paneles de las paredes
no estructurales están cubiertos con tejas que lleva un patrón foliado.
Garaje Ponthieu (1905): La fachada del garaje es un marco de concreto armado expuesto
rellenado con vidrio, dispuestos de acuerdo con las reglas clásicas, más que por la lógica
estructural interna. Su cruda ortogonalidad y la apertura convertida en un favorito de la
próxima generación de arquitectos.
La Iglesia de Notre Dame en Le Raincy (1922): es quizás el más impresionante diseño de
Auguste Perret.

4- Movimiento Moderno
1925-1965
Características:
- Introduce el concepto de “buen diseño”
- Defiende la dimensión ética del diseñador y el arquitecto
- Se compromete con el cambio social y los ideales democráticos
- Apoya el uso de materiales industriales y el empleo de máquina
- Cree firmemente en el predominio de la función sobre la forma
- Rechaza tajantemente la ornamentación o la reduce al mínimo

Contexto Histórico:
-Adquiere sus impulsos durante el periodo de la reconstrucción de Europa y después de la
Primera Guerra Mundial.
-Se inicia un proceso de reconstrucción económico, político y material en Europa.
Contexto Social:
- Surge a principios del siglo XX.
- Etapa de cambios económicos, sociales, y artisticos.
- Uno de los movimientos más importantes de la arquitectura.
- Influencia en el urbanismo del Siglo XX.
-Impulso decisivo del CIAM 1928
- Tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus.

Influencias:
Revolución industrial, arte egipcio, Exposicion Universal, Artesanía edad media, exotismo,
naturaleza,estética japonesa.

Primeras Manifestaciones del Movimiento Moderno

- Inglaterra: Arts and Crafts
- La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
- Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art decó":
(1918-1939)
Representantes
Frank Lloyd Wright
- EE.UU.
- Movimiento racionalista y minimalista
- Diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados
Walter Gropius Alemania, 1883-1969
- Fundador y director de la Bauhaus
- Crear grandes bloques de viviendas para solucionar los problemas sociales y
urbanísticos.
- Era un defensor de la racionalización en la industria de la construcción y de la
producción de diseño
Le Corbusier Suiza, 1887-1965
- Admirador de las líneas puras y limpias
- Apasionado del hormigón armado
- Defensor de los espacios abiertos sin paredes divisorias
Ludwig Mies van der Rohe, Alemania, 1886- 1969
Philip Johnson, EE. UU, 1906- 2005
Frank Owen Gehry, Canadá, 1929
Richard Meier, EE. UU., 1934
Norman Foster, Reino Unido, 1935

"Deutsche Werkbund" de 1914 en Colonia:

5-Vanguardias Artísticas del Siglo XX

El cubismo: ​Fue un movimiento artístico, esencialmente pictórico, desarrollado a principios

del siglo XX, entre 1907 y 1914. Tuvo su origen en Francia.
Exponentes:​ al amparo de artistas como Georges Braque, Juan Gris y Pablo Picasso.

Características:
 ● Los artistas recurren al uso de tonalidades de baja luminosidad como el marrón, el
gris o el verde.
● Abandono de la perspectiva y el realismo.
● Naturaleza desde la imaginación.
● Búsqueda de varios puntos de vista.
● Escenas cotidianas.
● Introducción de nuevos materiales.

Cubismo primitivo o período cezannesco (1907-1909)

– El período primitivo se caracteriza por la austeridad en el color

– Era preferible pintar objetos y personas en lugar de paisajes.

– No era necesario que las pinturas tuviesen grosor ni profundidad.

Cubismo analítico o cubismo hermético (1910-1912)

– El uso de las líneas curvas fue cada vez más común, elemento que la daba cierta
profundidad a la obra.

– Se comenzaron a utilizar los tonos amarillos, verdes y azules para contrastarlos con los
colores neutros.

Cubismo sintético (1913- 1914)

El autor más importante de esta manifestación fue George Braque, quien inventó la técnica
del ​collage
– A partir de ese momento, los artistas no solo utilizaron las pinturas de óleo y acrílico para
realizar sus cuadros, sino que usaron materiales como tela, arena y vidrio.

Fauvismo: Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre

1904-1908 aproximadamente se caracterizó por el uso del color de manera provocativa. El
nombre se originó del término “fauves”, cuando Louis Vauxcelles, el crítico de arte,
contempló lo que se conoce como la primera exposición en 1.905 en el Salón de Otoño. Al
ver en esos trabajos gamas agresivas, denominó el movimiento “fauves” que en español
significa “fieras”.
Exponentes:​Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck

Características:

-Usaban las líneas gruesas, pinceladas vigorosas, sin mezclas ni matices de colores
-La técnica pictórica fauvista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y
discontinuos, aunque se crea distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de
espontaneidad.
-Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
-Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.
-Predominaban los colores intensos, como forma de expresar sentimientos a través de estos.

Futurismo: El movimiento futurista fue una corriente artística fundada por el poeta Filippo
Tommaso Marinetti. En el año 1909 publicó un manifiesto donde expresaba que debían
separarse de la tradición y proyectarse hacia el futuro.

Exponentes:
Pintores: Umberto Boccioni, Carlo D. Carrà, Gino Severini y Luigi Russolo
-Surge a partir del cubismo.
-Para expresar el movimiento y la velocidad utiliza el ritmo y la repetición.
-Uso de colores fuertes y agresivos.

Escultores : Umberto Boccioni y Giacomo Balla.

-Representa una acción en curso.
-Niega la reconstrucción de la realidad.
-Muestra la energía y la fuerza de la acción.
-Valoriza la forma por encima de lo figurativo.

Arquitectos: Antonio Sant’Elia

-Desarrollo vertical.
-Uso de los nuevos materiales como el hormigón armado, el hierro y el vidrio.
-Rechazo al ornamento, la decoración es el material
-Ciudades efímeras que cambian cada generación.

Características:
-Tiempo, Velocidad, Fuerza, Energía
-Dinamismo
-Muestra una acción
-Colores Fuertes
-Mucho Movimiento
-Énfasis en las máquinas
-Temas de actualidad y futuro
-Rechazo al pasado
 
Neoplasticismo Holandés de Stijil:​Fue un movimiento de arquitectura, pintura , escultura,
decoración y diseño industrial- orientado a la realización de obras en todas las artes, y que
tuvo una vida activa desde 1917 hasta 1931. Fundado en Holanda por Theo Van Doesburg, y
en torno a él, florecieron personajes como Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszar,
Jan Wils.

Entre sus principales exponentes encontramos un grupo de artistas, arquitectos y diseñadores:

● Vilmos Huszár.
● Cornelis Van Eesteren.
● Antony Kok.
 ● Piet Mondrian.
● Bart van der Leck.
● Gerrit Rietveld.
● Jacobus Johannes
● Pieter Oud.
● Theo van Doesburg.

Manifiestos:

PREFACIO I
Este periódico se plantea como objetivo contribuir al desarrollo de un nuevo sentido estético.

Prefacio II
El fin de la naturaleza es el hombre. El fin del hombre es el estilo.

Manifiesto I, 1918
André Breton sentó las bases de la poética del movimiento surrealista

Manifiesto II, 1921

La literatura contemporánea todavía vive de las sensaciones sentimentales.

Manifiesto III,
Hacia la formación de un mundo nuevo

Características:

Bajo el lema de Theo Van Doesburg “Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo
quedará el estilo” De Stijl respetaban las siguientes características:

-Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de

valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.

-Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.

-Planteamiento totalmente racionalista.

-Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la
compensación de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría.

-Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y
grises).

-Empleo de fondos claros.

Suprematismo:
El suprematismo es un movimiento de arte que se desarrolló junto al constructivismo que
promueve el amor por la abstracción geométrica y por el arte no figurativo para representar
un universo visual lleno de figuras geométricas puras.

Manifiesto suprematista: Teoría que establece que el arte adecuado para la modernidad
debe intentar comunicarse a través de un lenguaje visual puramente abstracto.

Características:
Original
Colores planos
Blanco y negro
Fondos neutros
Rojo, azul y verde
Sensibilidad plástica
Abstracción de formas
Formas puras y absolutas

Constructivismo Ruso:​ ​El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy influyente
que floreció en Rusia en el siglo XX y evolucionó cuando los bolcheviques llegaron al poder
en la Revolución de octubre de 1917.

Exponentes:​ Vladimir Tatlin, Piotr Subbotin-Permiak, Bodegón

Historia:​ En 1917, Kasimir Malevich utilizó el término Arte de la construcción para describir,
despectivamente, la obra de Alexander Rodchenko. Sin embargo, Vladimir Yevgrafovich
Tatlin fue quien por primera vez expresó las ideas constructivistas.

Características:

-Utopía socialista

-Cambio al diseño industrial

-Optimista sin ser emocional

-Uso de los nuevos materiales

-Cubismo, suprematismo y el futurismo

-Arte abstracto con énfasis en las formas geométricas

6-Base ética y social del movimiento moderno

Base ética:​ El movimiento moderno supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un
nuevo lenguaje arquitectónico. Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al
servicio de la función, fue el eje del movimiento moderno.

Base social:​ El movimiento moderno surge en una sociedad en desarrollo, donde la

industrialización y las tecnologías se han hecho parte de la vida humana. Por esta razón, este
no es indiferente a estos cambios, al contrario trata de abastecer las nuevas necesidades
sociales implementando las nuevas tecnologías descubiertas.

Más allá del ámbito estético o de la «alta» cultura, la dinámica palingenésica del modernismo
influyó también en numerosos proyectos personales y en movimientos colectivos cuyo
objetivo era establecer una ​base ética y social más saludable para la sociedad, o inaugurar un
orden sociopolítico radicalmente nuevo. Este orden se entiende como una modernidad
alternativa que contempla la perspectiva de acabar con la disolución política, cultural, moral
y/o física, y que en algunas ocasiones ansia la aparición de «un nuevo hombre».

7-Bauhaus

Bau, "construcción", y Haus, "casa”: La Bauhaus

La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica; la segunda (1923-1925), mucho más
racionalista, y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con
su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó
a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los
cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la
vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo
(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau
fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Exponentes:

Walter Gropius

Hannes Meyer

Ludwig Mies van der Rohe

Principios de la Bauhaus:

1. Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.

2. Predominio de la función sobre la forma.

3. Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias

aplicadas.

4. Adecuación de la vivienda a los recursos y

necesidades humanas.

5. Una efectiva planificación urbana.

Metodología de la enseñanza

Los profesores y alumnos de la Bauhaus cambiaron la forma de entender y enseñar el arte, la

arquitectura y el diseño durante las décadas de 1920 y 1930 de la siguiente manera:

- La filosofía de la escuela era recuperar la artesanía tradicional y los diseños simples y

funcionales según comentó Walter Gropius en su manifiesto.

- Los profesores era importante dominar diferentes técnicas y disciplinas, desde la teoría de la
construcción a la carpintería, cerámica, impresión gráfica o pintura de murales.

- Los estudiantes aprendían geometría y matemáticas para realizar diseños basados en formas
básicas (cuadrados, triángulos y redondas), pero también potenciaban su lado más artístico
con la fotograf ía, la publicidad y las artes plásticas.

​Aportes:

➔ Al unificarse la teoría, la práctica y las actividades artísticas, cada individuo ejerce el rol
de diseñador, lo que lo convierte en artista o artesano. Esto originó un nuevo concepto de
enseñanza, que se implementa en la actualidad.

➔ Entre sus aportes a la arquitectura destacaremos los proyectos de construcción modular y

su nueva estética, basada en formas simples y con elementos producidos industrialmente, sus
amplias paredes acristaladas y su gusto por encajar los edificios en zonas con vegetación.

➔ En 1910, Kandinsky había iniciado con la propuesta de la eliminación de la figuración en

sus obras. Esto se impuso como una corriente sólida, la abstracción, y que llegó hasta los
años 60, pero que sigue teniendo consecuencias hoy en dia.

➔ Se realizó la propuesta de modelos estándares, fáciles de diseñar y de construir, y poder

emplear en diferentes ocasiones. Esto creó una arquitectura muy práctica, donde lo funcional
condiciona la estética.

➔ Mies van der Rohe llevó a cabo una arquitectura refinada, simplificada al máximo. Donde
exponía la siguiente frase La arquitectura se reduce a lo esencial: «La esencia de la
arquitectura es la estructura».

¿QUÉ PASÓ DESPUÉS DEL CIERRE?

La escuela existió en tres ciudades alemanas, Weimar de 1919 a 1925, Dessau a partir la 1925
a 1932 y Berlín a partir la 1932 a 1933, bajo tres diferentes directores y arquitectos.

La escuela fue cerrada por sus propios líderes bajo presión del régimen Nazi, después de
haber sido catalogada como centro del intelectualismo comunista. Aunque la escuela fue
cerrada, el personal nunca se separó de sus preceptos idealistas, emigrando de Alemania y
yéndose a varias partes del mundo.

Hitler decidió cerrar la Bauhaus porque no iba a permitir la existencia de una escuela de clara
tendencia hacia el internacionalismo y de creciente afinidad con la ideología comunista. Pero
no se trataba de una mera cuestión de odio a lo que representaba, sino de miedo a su poder,
ya que poseía una visión del mundo muy cosmopolita y vanguardista, opuesta a la nostalgia y
al nacionalismo nazis.

Obras:

-Sede de la Escuela en Dessau. 1919. Walter Gropius.

-Mina de carbón de Zollverein. 1932. Fritz Schupp y Martin Kremmer

-Escuela Sindical ADGB. 1928-1930. Hannes Meyer y Hans Wittwer.

-Casa Farnsworth. 1946-1951. Mies van der Rohe.

-Fábrica Fagus. 1911-1913. Walter Gropius y Adolf Meyer.

-Museo Bauhaus-Archiv. 1976-1979. Diseño: Walter Gropius.

9-
8- Ciam

CIAM O Congreso Internacional de Arquitectura Moderna). fundado en 1928 y disuelto en

1959. fue el laboratorio de ideas del Movimiento moderno (o Estilo internacional) en
arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
IDEOLOGÍA • Brindar soluciones para transformar y mejorar la sociedad. debido a los
problemas generados por la Revolución Industrial, Servir de Foro de debate acerca del
funcionalismo Proponen un marco de proyecto universal para el urbanismo: Organizar
espacios según su función (trabajo. vivienda, transporte, ocio) • Tienen una idea de hombre
universal, que es independiente de su sexo, raza, edad, origen.

Exponentes:

-Le Corbusier, Sigfried Giedion, Hanes Meyer, Joseph Sert, Alisson and peter smithson.

Las conferencias del CIAM consistieron en:

1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM

1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst
May y la vivienda mínima (existenzminimum).

1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.

1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.

1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.

1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas
por la II Guerra Mundial.

1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.

1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.

1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.

1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X.

1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

9- TeNDENCIAS ENTRE EL MOVIMIENTO MODERNO

-El expresionismo arquitectónico:

Aparece en Amstendam

Representantes: Erich Mendelsohn y Bruno Taut

Obras: Pabellón de Cristal/ Taut

Torre Einstein/ Mendelson

10- Maestros modernos

Walter Gropius
Es conocido por ser uno de los pioneros de la renovación arquitectónica del siglo XX.
Obras Importantes: La Bauhaus
Fagus Factory
Met Life Building
Village College
Gropius House
Aportes:
La creación de las disciplinas de diseño gráfico e industrial.
Introdujo la utilización de materiales nuevos, así como también las fachadas lisas y las líneas
pronunciadas.
“La forma sigue a la función”

Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret-Gris
Movimientos: Arquitectura moderna, brutalismo y purismo vanguardista.
Obras notables: Villa Stotzer 1907
Villa Savoye 1928
Cité Radieuse 1945-1952
National Museum of Western Art 1957 .
Palace of Assembly 1955
Chapel of Notre-Dame du Haut 1955

Distinciones: Gran Oficial de la Legión de Honor​

Medalla de Oro del AIA
Medalla de Oro del RIBA (1953)
Medalla Frank P. Brown (1961)
Premio Sikkens (1963)
otras obras: La machine à habiter, L´Esprit Nouveau, El modulor

Los cinco puntos de una nueva arquitectura.

Mies van der Rohe
“menos es mas”
Ludwig Mies van der Rohe
Aquisgrán (1886) - Chicago (1969)
Máximo exponente del siglo XX en construcción de vidrio y acero
Sencillez esencialista y sinceridad expresiva de sus elementos estructurales
Racionalismo y funcionalismo
Composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales
obras: Bolsa de Comercio, Ámsterdam 1912;Edificio de Oficinas, Berlín 1912; Pabellón
Alemán, Barcelona 1929; Sillón Barcelona; Villa Tugendhat, Brno 1930.

Frank Lloyd Wright

Nació en 1867 y murió en 1959
Arquitecto Estadounidense, representante del movimiento moderno
Estrecho contacto con la naturaleza
Trabajó con Louis Sullivan
Iniciador del Movimiento Prairie School
Arquitectura Orgánica: Filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat
humano y el mundo natural. Armonía con el entorno
Aportes:
Creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios
rechaza el criterio existente
diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura
diferente
Inicio la escuela de Prairie
Generalmente marcado por: líneas horizontales, planas o con techos de cuatro aguas con unos
amplios voladizos o aleros, ventanas agrupadas en franjas horizontales, en integración con el
paisaje, construcción sólida, artesanía y disciplina en el uso de la ornamentación.
Se desarrolló en sintonía con los ideales y la estética de diseño del movimiento Arts & Crafts
que se inició en el siglo XIX en Inglaterra por John Ruskin, William Morris, y otros.

Obras notables:
Casa Mary W. Adams (Highland Park, Illinois) (1905)
Casa de la Cascada (Ohiopile, Pensilvania) (1935)
1959. Museo Guggenheim, (Nueva York)
11.El estilo internacional: temas y variaciones. 1925-1965