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1
Glasgow

Sezession

Jugendstil
1
Arte y Arquitectura Contemporánea y Moderna

Arquitectura // Unidad Nº1

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Art Nouveau o Modernismo

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Antecedentes

• Movimiento Arts&Crafts, el
movimiento Aestético (el arte
por el arte) y la Revolución
Industrial.
• Revolución industrial:
producción en masa y
consumo. Nuevas tecnologías
de construcción: el acero y el
concreto.
• Joseph Paxton y el Palacio de
Cristal (1851). Modernismo
temprano.
• Charles Garnier y la Ópera de
París (1875). Neo-barroco.

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Antecedentes

• William Morris: parte del

movimiento Prerrafaelista e
iniciador del Movimiento
Arts&Crafts en 1880. Opositor
de las tendencias revivalistas
del siglo 19.
• Cubierta del libro de Arthur
Mackmurdo, “Wren’s City
Churches” (1883).
• Impresiones japonesas
populares en Europa entre
1880 y 1890. Perspectivas
planas y colores fuertes:
Katsushika Hokusai.

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 1895. La Maison de l’Art
Nouveau, Siegfried “Samuel”
Bing.
Se exhibieron piezas de
Art Nouveau Toulouse-Lautrec, textiles de
Morris,
de vidrio de Tiffany, mobiliario
de Van de Velde
y otros diseñadores.
• Modernismo, Jugenstil, Stile
Liberty, Arte Nova, Glasgow
Style, Sezession (Austria y
Hungría), Tifanny Style.
• Reacción al academicismo del
siglo 19.
• Formas orgánicas, inspiradas
en la naturaleza.
• Estructura y ornamento en
continuidad.
• Diseño integral del proyecto.
• Aprovechamiento de la
tecnología del acero y de los
artesanos.

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Victor Horta

• Real Academia de Bellas Artes de Antuerpia.

• Influencia de Seurat y Van Gogh en su trabajo.
• Pertenece a “Les Vingt”.
• 1893: diseña la Casa del doctor Emile Tassel
• Diseño integral del edificio: arquitectura, mobiliario, decoración, mosaicos,
paneles, vitrales y hasta los cubiertos.
• Deja de lado la distribución típica de las casas belgas. Opta por una
fluidez espacial y una nueva configuración que le de luz al centro de la
casa.
• Uso del hierro y de las curvas creadas por los motivos naturales
estilizados en toda la casa, sobre todo al interior.

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Victor Horta Casa Tassel // Bruselas // 1893

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Victor Horta Casa Tassel // Bruselas // 1893

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Victor Horta Casa Tassel // Bruselas // 1893

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Victor Horta

• 1899: construye la “Casa del Pueblo” de Bruselas

• A pesar del terreno difícil rodeando una plaza circular y en pendiente,
consigue un espacio totalmente funcional para oficinas, cafeterías,
tiendas, salas de reuniones y una sala de fiestas.
• Se dice que dibujó 8500 m2 de planos.
• A sus innovadoras lineas curvas estilizadas se les conoce como “latigazo” o
“whiplash”.

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Victor Horta Maison du Peuple (Casa del Pueblo) // Bruselas // 1899

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Victor Horta (1861-1947)
La Maison du Peuple, Brüssel. (Aus: Moderne Städtebilder Abt. 1. Neubauten in Brüssel, 1900)
(1896-1898)
Grundriss EG, 1. OG
Druck
Lichtdruck auf Papier
48,8 x 32,5 cm

Victor Horta
Inv.-Nr. B 1926,30
Maison du Peuple (Casa del Pueblo) // Bruselas // 1899

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(c) Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin in der Universitätsbibliothek. Bereitgestellt am 18.03.2014 um 21:22 Uhr an
Hector Guimard

• Escuela Nacional Superior de Artes de Decorativas, París. 1884, 3

medallas de bronce y 3 de plata por su trabajo académico. 1885, Gran
premio de Arquitectura. Escuela nacional y Especial de bellas Artes.
• Fuertemente influenciado por el trabajo de Horta y sobre todo por la
casa Tassel (visita 1894), diseña el Castel Beranger que lo hace
conocido, y donde se encuentra una cierta tensión entre la volumetría
geométrica de la estructura y la estética orgánica de los motivos
decorativos.
• Espacio y volumen. Planta libre en 1900.
• En 1900, con el diseño de las entradas a las estaciones del Metro
de París y de la tipografía utilizada, líneas curvas, como plantas
delicadas y robustas, pero industrializadas, se coloca como un
precursor de la estandarización industrial.

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Hector Guimard Mobiliario // Arquitectura

Hôtel
Guimard Sinagoga de la rue Pavée, Paris

17 Rue La Fontaine, Paris

15
Hector Guimard Estaciones de Metro // Paris // 1900

Porte
Dauphine

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Henry Van de Velde

• Inspiración: Arts & Crafts. Lo plasma en su primera casa,

construida en 1895 en Bloemenwerf, Bélgica.
• Francia, 1896. Diseña los interiores de la Maison de l’Art
Nouveau, y Louis Comfort Tiffany los vitrales.
• Alemania,1899: Diseña la Tienda de la Cía Tabacalera Habana,
también todo el mobiliario y la decoración, de estética orgánica y
curvilínea, existiendo una unidad entre los objetos y el espacio.
• Diseña la villa Esche, y hace una ampliación a la casa Nietzsche.
• En 1899, se muda a Weimar.

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Henry Van de Velde Casa propia // Bloemenwerf en Ukkel // 1895

Mobiliario diseñado en 1899

18
Henry Van de Velde Tienda de la Cía. Tabacalera Habana // Berlín // 1899

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Henry Van de Velde

• Weimar, 1905: Funda y diseña la Escuela de Arte de Weimar,

predecesora de la Bauhaus.
• Su enfoque va evolucionando hasta lograr, en la Escuela de Arte,
un estilo más funcionalista y una imagen más rectilínea. Podemos
considerarlo un arquitecto predecesor de la Arq. Moderna.
• Será influyente en la Werkbund Alemana. Contra Muthesius en
1914, debate sobre la importancia de la individualidad del artista
contra la estandarización como clave del desarrollo.
• Con la primera guerra mundial, regresa a Bélgica, y continua su
carrera.

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Henry Van de Velde Escuela de Arte // Weimar // 1905

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Henry Van de Velde Escuela de Arte // Weimar // 1905

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Charles Rennie Mackintosh

• 1ªs influencias: Arts & Crafts, junto con una valoración especial a la naturaleza. También
la Revolución Industrial, el Japonismo y las emergentes ideas modernistas: funcional y
práctico.
• Estilo: conocido en Inglaterra como Estilo Glasgow. Crea imágenes representativas
(muchas de ellas como patrones textiles basados en flores y la Rosa de Glasgow)
juntos con su grupo “The Four”.
• Contraste entre fuertes ángulos rectos y los motivos florales curvilíneos, unidos a la
construcción tradicional escocesa.
• 1897: construcción de la segunda Escuela de Arte de Glasgow, que gana en concurso
y se construye en 2 etapas, la primera termina en 1899 y la segunda en 1909. Aunque
sus lineas son más verticales y ascendentes, los ornamentos simples pero orgánicos
están en armonía con el proyecto. El proyecto es pensado y diseñado como un todo.
• Siempre incluye especificaciones de detalles, decoración y mobiliario.
• Muestra en el Pabellón de la Secesión Vienesa, 1900.
• Se puede considerar a Mackintosh como un proto-moderno.

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Charles Rennie Mackintosh Escuela de Arte // Glasgow // 1905

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Charles Rennie Mackintosh Escuela de Arte // Glasgow // 1905

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Charles Rennie Mackintosh Escuela de Arte // Glasgow // 1905

Incendio
25 Mayo
2014

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Charles Rennie Mackintosh Escuela de Arte // Glasgow // 1905

Salón de Música

Glasgow Rose
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Charles Rennie Mackintosh Escuela de Arte // Glasgow // 1905

Extensión: Steven Holl // 2014

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Art Nouveau en Lima

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Art Nouveau en Lima

Casa Courret - Fachada (Jr. de la Unión)

Miguel Ronderas 1910

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Art Nouveau en Lima

Casa Courret - Fachada (Jr. de la Unión)

Miguel Ronderas 1910

Casa Fernandini (Jr. Ica c/R. Torrico) 29

Claude Sahut 1913
Art Nouveau en Lima

Casa Courret - Fachada (Jr. de la Unión) Estación Desamparados - Claraboya

Miguel Ronderas 1910 Rafael Marquina 1912

Casa Fernandini (Jr. Ica c/R. Torrico) 29

Claude Sahut 1913
Art Nouveau en Lima

Casa Courret - Fachada (Jr. de la Unión) Estación Desamparados - Claraboya

Miguel Ronderas 1910 Rafael Marquina 1912

Casa Fernandini (Jr. Ica c/R. Torrico) Palais Concert (Jr. de la Unión c/Jr. Cusco) 29
Claude Sahut 1913 Hermanos Maspieri 1913
Secesión Vienesa

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Contexto en Viena (finales siglo XIX)

• Imperio Austro-Húngaro. Viena: crecimiento demográfico.

• Emperador Francisco José I: monárquico y absolutista. Su familia
era de ideas liberales.
• Reformas urbanísticas: Emperador Francisco José I, derriba
murallas (1857), edificios nuevos (Ópera, Universidad, Museos).
• Viena: centro cultural, artístico, político, industrial y financiero de
primer orden mundial.
• Política liberal. Movimientos nacionalistas. Sufragio estamental.
1907: sufragio universal directo.

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Contexto del arte en Viena

• La Secesión (Art Nouveau) y Asociación de Artistas Visuales

Austriacos, línea academicista (1896).
• Reunión 3 de abril de 1897 para constituir una organización nueva
e independiente: la Unión de Artistas Austriacos.
• En un primer momento no se planteaba la segregación de la
Asociación de Artistas, pero el conflicto continúa y se produciría en
mayo la Separación de la Asociación de Artistas Visuales
Austriacos, un grupo liderado por Klimt, Moser y otros.
• “…espíritu de las exposiciones sobre una base puramente cultural,
libre del carácter mercantil (…)"
• Adolf Loos es contemporáneo pero es más moderno y no
pertenece a la Secesión.

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Contexto

• Alejamiento de la Secesión y del

Art Nouveau.
• Otto Wagner (no fue
miembro ni fundador, pero
fue fundamental). Se le
encarga la reordenación de
Viena (hace mitad del
proyecto).
• Renovación de las artes
(transformaciones sociales y
progreso técnico).
• Defendían un modelo de arte
mas amplio que incluía las artes
aplicadas, al igual que lo haría
William Morris y el Movimiento
Arts and Crafts

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La Secesión Vienesa

• Fundada en 1897 como

Unión de Artistas
Austriacos, incluye pintores,
escultores y arquitectos.
• Gustav Klimt (pintor)
• Koloman Moser
(diseñador)
• Josef Hoffmann
• Josef María Olbrich
• Publicación “Ver Sacrum”
• 1ª exposición en la Sociedad
de Horticultura, 15 marzo
1898. Visitada por el
Emperador.
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La Secesión Vienesa

• Olbrich:
• arquitecto del Pabellón
de la Secesión de Viena
(1897)
• portavoz del movimiento
junto con Klimt, Moser y
Andri
• Pabellón inaugurado 12 Dic
1989 con 2ª exposición,
donde se ve el Palas
Atenea de Klimt.
• 23 exposiciones. 1902, 14ª
Exposición: a Bethoveen.

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 Concreto reforzado. Simplicidad.
Racionalismo. Decoración discreta.

Josef Hoffmann // Sanatorio de Pukersdorf, Viena (1904)

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Josef Hoffmann // Sanatorio de Pukersdorf, Viena (1904)
37
 Ludwig Hevesi, filosofía: "A cada época su arte, al
arte su libertad".

Josef Maria Olbrich // Edificio de la Secesión Vienesa ( detalle de los

búhos de Moser y de las gorgonas // 1897. 38
Josef Maria Olbrich // Edificio de la Secesión Vienesa (detalle de los
frisos de Klimt con las esculturas y de la hojarasca de bronce) // 1897. 39
Josef Maria Olbrich // Edificio de la Secesión Vienesa (detalle del friso de
Beethoven de Klimt, dibujo de Olbrich y planta del edificio) // 1897. 40
La Secesión Vienesa

• Elegancia donde predomina la

sobriedad formal. Rechazo de
la extravagancia decorativa.
• Importancia del orden, el
equilibrio, la geometrización.
• Modernista estilizada y
abstracta (no organicista ni
naturalista).
• Uso de la línea.

• “A cada tiempo su arte y a cada

arte su libertad.”
• Ver Sacrum (Primavera
Sagrada)

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Adolf Loos: Aislado y contra todos.

• Arquitecto austriaco, de Viena.

• Carácter aislado. NO pertenece

al grupo de la Secesión Vienesa.

• Se distingue y separa de los

arquitectos vieneses de la época.

• Racionalismo y purismo.

• Sin ornamentación. Romper con

historicismos.

• Escritos: “Ornamento y Delito”.

Como el ornamento ya no está
unido orgánicamente a nuestra
cultura, tampoco es ya la
expresión de ésta.

42
Adolf Loos // Casa Steiner, Viena // 1910
43
Bibliografía
• Ching, F. D., Jarzombek, M. M., & Prakash, V. (2011). Una historia universal de la arquitectura: un análisis
cronológico comparado a través de las culturas. Del siglo XV a nuestros días. Barcelona: Gustavo Gili.

• Benévolo, L. (1994). Historia de la arquitectura moderna (7{487} ed.). Barcelona: Gustavo Gili.

• Frampton, K. (1994). Historia crítica de la arquitectura moderna (7a. ed.). Barcelona: Gustavo Gili.

• Gontar, Cybele. "Art Nouveau". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum
of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm (October 2006)

• Karolinsky, W. (2007, December 12). The Purkersdorf Sanatorium. Retrieved March 3, 2016, from http://
woka.com/infos/english/designer/purkersdorf.asp?Designer=Sanatorium Purkersdorf From
WebArchive.org http://web.archive.org/web/20070927185638

• http://projects.ecfs.org/bome/cities/hband2004/vienna/SKendall/Index.html

• Imágenes:

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• http://archiwebture.citechaillot.fr

2016-1 © Elizabeth Cárdenas Arroyo //

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