Folclor de Colombia

Estudia las danzas típicas regionales, tradicionales, ya

sea indígenas o vernáculas, ya las mestizas o mulatas y las de
supervivencia colonial, aculturadas. Se divide en:
1. Danzas
2. Parafernalia
3. Trajes típicos
4. Juegos
1.  DANZAS INDÍGENAS
En Colombia existen un sin número de manifestaciones culturales que expresan la variedad étnica,
religiosa, de costumbres, tradiciones y formas de vida de su población, así como su riqueza natural
y diversidad de climas, geografías y paisajes, entre otros.
En este módulo podrá consultar información relacionada con temas culturales como arqueología,
festividades, mitos y leyendas, danzas y personajes, de cada uno de los departamentos de
Colombia. Esta información le permitirá comprender de manera fácil y rápida los aspectos más
relevantes de la cultura propia de cada región, con el fin de estimular el conocimiento y difusión
de la riqueza cultural del país en todas sus expresiones.
Danzas indígenas de Guainía 
1. Danza del Rayado Danza del Cocurito
2. Danza del Carrizo Mayor 
3. Danza del Yapurutú. 
Indígenas, cuentan con danzas ceremoniales tradicionales de gran importancia que afianzan y
fortalecen la identidad cultural de los pueblos indígenas de la región. La Danza del “Yapurutú” El
“Yapurutú” es la memoria del Dabucurí, un relato musical y oral sobre plantas, animales y gentes
que establece el ciclo anual biológico de una historia citada en el momento de tránsito al origen
del tiempo humano. Las piezas melódicas se transcriben al lenguaje verbal mediante la
interpretación de los sonidos y su significación, que además de representar situaciones
contingentes, constituyen el relato. Si los elementos y piezas melódicas que componen el
“Yapurutú”, las tomamos como partículas, como hechos aislados, la narración perderá su
coherencia. La comunidad fabrica sus instrumentos preparándose para la fiesta; todos los
miembros de la comunidad deben hacerlo, por eso es que todos aprenden, tanto a construir sus
instrumentos como a entonar los cantos de las kamaratas y a la danza. Ellos viven bailando en sus
rituales; hacen bebidas fermentadas y danzan el “Dabucurí”. 
Características generales del baile: En esta danza solamente participan los adultos; las mujeres
buscan su parejo en la ofrenda del “Dabucurí”. En esta danza puede participar toda la población
adulta. El “Yapurutú” se danza y se canta en la maloca, o en un espacio abierto de una comunidad.
Se realiza en épocas de abundancia de comida y cuando se decide compartir con otras
comunidades. Se trata de una danza o actividad colectiva por parejas. El grupo realiza
movimientos de la anaconda, alrededor de los frutos y de la comida que se lleva al Dabucurí. El
ritmo se lleva sobre los sonajeros previamente instalados en la parte inferior de la pierna derecha,
a la altura del tobillo. 
Trajes: El vestuario tradicional con los que la comunidad realiza sus rituales dancísticos consiste en
trajes elaborados en fibra de corteza de árbol. Los trajes son complementados con simbología
ancestral, que se plasma en pinturas vegetales naturales que se extraen de arbustos silvestres,
como también se adornan con semillas silvestres y coronas emplumadas para el caso de los
hombres. Las mujeres y los hombres acostumbran a pintarse el rostro y el cuerpo con los tintes
naturales, utilizando ciertas figuras que tienen un significado mitológico de alta representación
histórica y cultural para su comunidad. 
Accesorios: Para la danza del Yapurutú, los danzantes tienen como accesorios collares elaborados
con semillas naturales; sonajeros en los tobillos con castañas, con lo que se hace un efecto de
percusión donde se lleva el ritmo. 
Instrumentos musicales de la danza del Yapurutú Mawaco
Instrumento melódico: Yapurutú macho 
Instrumento acompañante: Yapurutú hembra 
Percusión: sonajeros – cascabeles.
4. Maxká Piru Bayári: Danza de los indígenas Desana del Vaupés cuyo nombre deriva de
una culebra. Los bailarines se mueven en zig-zag,volteando y regresando rápidamente a su lugar
de partida, con pasos ligeros y en ambiente de gran alegría. La idea subyacente a este baile se
conecta con el concepto de que las culebras son los procreadores de los peces y que imitándolas,
los hijos de los bailarines serán buenos pescadores. Por otro lado pesca significa para ellos coito y
conseguir pescados quiere decir también conseguir mujeres. 
5. ZUYUCO: Es la danza que se ejecuta cuando se construye un nuevo maguaré entre los Huitoto
( juego de tambores de 2 metros de alto ahuecados en el centro formando cajas de resonancia
que son golpeadas con mazos de caucho) .En esta danza hay canciones que son de los hombres y
otras de la mujeres. Todas esas canciones que se cantan mientras se baila, pertenecen al tiempo
cuando el héroe cultural Buinaima instruia a la gente en la obtención y uso, del fuego, el hacha, la
coca, la miel, el tabaco, las frutas, es decir los elementos básicos de su cultura.
6. Danza de los Novios: Danza de los Guambianos, que se desarrolla el día del matrimonio. La
danza se desarrolla en dos filas, hombres y mujeres por parejas, moviéndose en avances y
retrocesos toda la fila; el paso de rutina4 consta de tres tiempos: un paso adelante, otro a la
izquierda, otro a la derecha, con retroceso a la posición inicial; los hombres y las mujeres siempre
miran al suelo.  
7. Danza de la Ofrenda: (uac-jnaian oboiejuai-soi) Es una danza en memoria a los seres queridos
que han fallecido y se ofrece en la danza distintos alimentos (generalmente aquellos que era de su
gusto en vida), cada danzante lleva en un plato de madera: mote, carne, huevos. Al centro está un
hombre con los mismos alimentos pero en mayor cantidad. La danza es en forma circular y dan
varias vueltas . La persona que va en el centro tiene un vestido especial (debe representar como
un Cacique).
8. La ÑUCA LLACTA (danza  indígena kichwa):  El origen de esta danza proviene de los
pueblos indígenas Kichwas que se encuentran a todo lo largo del territorio de Chile hasta
Colombia. Los indígenas consideran sin frontera toda manifestación cultural, entre otras, la danza
y la canción.
9. RITUAL DE LA PELAZÓN: La pelazón es un ritual indígena de las etnias ticunas del Amazonas. Es
una tradición milenaria a través de la cual se presenta a la adolescente socialmente como mujer
acta para la vida de familia, el trabajo y la maternidad. Es un convite, una fiesta comunal, en la que
se integran los ancianos, los adultos, los jóvenes y los niños. Su preparación se inicia al llegarle a la
niña el primer periodo mestrual, lo que conlleva a preparativos comunitarios que estimula los
valores cooperativos en la comunidad. 
Como resultado de esta integración se preparan atuendos en: plumería, mantas, collares,
mascaras, disfraces; como bebidas estimulantes utilizando la yuca, con la que producen el masato
y la fariña; que es un cereal elaborado a partir de la masa de yuca que luego es horneada a fuego
lento. Además se acopia toda clase de productos como resultado de la caza y la pesca, lo suficiente
como para dar de comer a toda la comunidad como invitados de otras etnias, por espacio de
varios días. Durante la fiesta también se consume el ambil, que es una especie de nicotina
estimulante y productos de la hoja de coca, con la que elaboran un polvillo conocido como
manbe. 
Mientras la comunidad se prepara para el gran acontecimiento la adolescente es encerrada en un
habitáculo por un tiempo que puede ser hasta de un año. Tiempo este en el que recibe instrucción
de una dama de su linaje, en actividades de cestería, tejido, collares, talla, elaboración de mantas,
decorado; además de oficios del hogar, y la vida de familia. El ritual se constituye en un día
memorable para la niña, en la que toman parte las ancianas, dándole consejos para la convivencia
en pareja. Posteriormente la niña es embriagada y sometida al doloroso acto de la pelazón,
consistente en arrancarle los cabellos a la homenajeada a mechones, hasta dejarla calva; para
luego cubrir la cabeza con una manta. Luego en un acto de purificación, la niña es llevada a una
quebrada o río cercano, donde es arrojada. Según la tradición el joven que primero la toque una
vez sea arrojada al agua, se convertirá en su compañero permanente y será acogida en la nueva
familia, hasta alcanzar vida adulta y esté acta para la procreación.
10. FAROTAS: El nombre Farotas lo toma la danza de la tribu indígena Farotos, que asentaron sus
dominios en la isla de Mompós junto a otras comunidades aborígenes como los Malibúes, Chimilas
y Jolo Jolo. La danza la integran trece hombres y un niño disfrazados de mujer, vestidos con
atuendos que usaban las españolas de la colonia: faldas amplias con estampados de flores
multicolores, un delantal, una camiseta manga larga que vestían los campesinos, llamadas
amansalocos ; un sombrero decorado con flores en la parte frontal, aretes largos, una gola en el
cuello (similar a la de los congos) y un paraguas que mueven en su mano derecha al compás de la
música acompañante , indica Etelvina. 
Las Farotas representan con su baile los festejos que anualmente hacían
los indígenas Farotos para celebrar un acontecimiento que marcó la
historia de esta civilización. Según cuenta la leyenda, con la llegada de
los conquistadores españoles comenzaron los abusos contra las
mujeres, ya que los invasores no sólo fijaron sus apetitos en las riquezas
naturales sino en la belleza de las nativas. Ellas, honestas con sus
maridos, no les escuchaban sus amoríos, pero los españoles las
sometían a la fuerza, las violaban, las convertían en sus concubinas y
prostituían a las niñas , relata la directora de Las Farotas. Por eso, en
una época que los historiadores fijan en el año 1610, los caciques
Mompox y Taligua, cansados de tantos atropellos, forman una alianza
para vengar las afrentas. Vistieron a doce de los más bravos guerreros con ropas similares a las de
las mujeres españolas, y los escondieron en sus bohíos. Cuando los españoles llegaron a la
comunidad a lo acostumbrado con las mujeres, se encontraron con los aborígenes vestidos de
mujer que los ajusticiaron a lanzazos. A estos doce guerreros se les unió el cacique Taligua, y por
eso el número de danzantes en Las Farotas es de trece. Este suceso trascendió en toda la zona, y
representó para los indígenas una hazaña que todos los años festejaban con parrandas y bebidas
embriagantes. En la celebración volvían a vestirse como mujeres para recordar el hecho, y
danzaban al compás de sus ritmos autóctonos.
2.  DANZAS MESTIZAS
 Región Andina
La región andina abarca los departamentos de Antioquia, Caldas,
Risaralda, Quindío y Antioquia (Eje Cafetero), Nariño, Huila, Tolirna,
Cundinamarca, Boyacá, Santander y Norte de Santander.La región
andina abarca los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda,
Quindío y Antioquia (Eje Cafetero), Nariño, Huila, Tolirna, Cundinamarca, Boyacá, Santander y
Norte de Santander. 
En ella prevalece la "cultura mestiza", con un fuerte predominio de las supervivencias españolas
sobre las indígenas. La mayoría de sus danzas, cantos y ritmos tienen orígenes hispánicos, con
adaptaciones y creaciones autóctonas colombianas. De igual forma, sus instrumentos musicales;
como el tiple y la guitarra, las fiestas populares como las de San Juan y San Pedro, las romerías a
los santos patronos, la mayor parte de los mitos y supersticiones folclóricas, las copias, leyendas,
costumbres refranes y proverbios, presentan predominio de las supervivencias españolas. 
Entre las tradiciones folclóricas andinas, se destacan los siguientes bailes: Bambuco, Torbellino,
Guabina, Pasillo, Bunde. Esta región es la más poblada de Colombia, con 34 millones de
habitantes; comprende las cordilleras Central, Oriental y Occidental y sus ríos más importantes
son: Magdalena y Cauca. Eje cafetero: Caldas, Risaralda, Quindío (Triángulo del café) y Medellín.
1. El Contrabandista- Sanjuanero Tolimense
El nombre original del sanjuanero Tolimense es El Contrabandista. 
La coreografía de El Contrabandista, el alma de esta danza,
es el resultado de la investigación de Inés Rojas Luna
(q.e.p.d), quien recogió diferentes representaciones
folclóricas del Tolima. Por ejemplo logró mezclar los
rajaleñas que se bailan en el sur del departamento con los
bambucos característicos del norte, en municipios como
Líbano, Fresno y Villahermosa. 
La danza representa estrategias de conquista y el idilio que
vivían los campesinos tolimenses en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el
enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio. Es una coreografía mestiza en la que se
combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la tierra) con la influencia española (pasos
fuertes, donde se levantan los cuerpos). En otros tiempos los hombres utilizaban este baile para
estar cerca de la mujer a la que amaban y para formalizar el noviazgo en medio de la fiesta.
2. El Bambuco:
Es la tonada base de la región andina, que comprende los departamentos de la zona montañosa
ubicada en los tres ramales de la cordillera centro y oriente de Nariño, Cauca y Valle, Tolima y
Huila, Antioquia, Risaralda y Quindío, Cundinamarca, Los Santanderes, centro y occidente de
Boyacá. Como danza es la más característica de los bailes típicos de la zona, pero tiene rasgos
propios en cada región, aunque guardando una cierta similitud.
. El Baile
Su estructura planimétrica es circular, predominando los
ochos, además de círculos, combinados con algunos cruces,
avances y retrocesos, los desplazamientos se presentan
espontáneamente. En la exteriometría hombres y mujeres
llevan el mismo paso predominando como rutina el escobillado
bajito; las figuras más característica son: la arrodillada, la
invitación, la perseguida y los coqueteos. La temática del
Bambuco esta basada en el amor, es el proceso del romance
campesino expresado a través del movimiento; para entender mejor el tema, debe tenerse en
cuenta el significado de algunas figuras. La invitación representa la parte protocolaria, o sea el
cumplido social; los ochos son como el espacio, el lugar o medio ambiente en el cual se
desenvuelven los enamorados; los cruces, avances y retrocesos, son las diferentes etapas de
acercamiento entre uno y otro. Los coqueteos representan el diálogo que conduce a la
identificación y compresión. El beso es el atrevimiento, la parte pecaminosa; la palmada es el
reclamo que la mujer hace al hombre cuando éste la ofende en su pudor; la perseguida, cuando es
el hombre quien persigue, es la fuerza bruta o el machismo, que sale a relucir, no quedándole a la
mujer otro remedio que huir; cuando es la mujer quien persigue,
esta pidiendo aclaraciones y justificación al hombre por la falta de
respeto que ha tenido con ella. La arrodillada es el
arrepentimiento; la disculpa, el perdón y tambien la parte
religiosa (matrimonio); el abrazo invita a la unión, la felicidad.
4. El Torbellino 
Es una de las danzas y canto folklórico más representativo de
Boyacá, Cundinamarca y Santander; la tonada, compañera de los
promeseros en las romerías boyacenses, en los bailes de casorios, en las fiestas patronales y
demás ambientes festivos de los pueblos y veredas del altiplano cundiboyacense. Es la tonada con
la cual los campesinos expresan en sus coplas toda la sencillez de sus reacciones ante el amor, la
desilusión, el sentimiento religioso y el paisaje variado y aire frío de la meseta cundiboyacense. La
tonada en cuyas expresiones de "mesmito" "sumercé" "queré" "truje" "vide" "gancia" "ansia"
"paqué" expresan las supervivencias del castellano antiguo más típico, en estos aires de
ascendencia hispano-colonial. Sobre los orígenes del torbellino han surgido las hipótesis indígena y
española, dignas de considerar; La indígena tiene una semejanza rítmica entre el torbellino y los
cantos de viaje de los indios motilones de la serranía de Perijá. Es conocido que los indígenas no
usaban la marcha o paso normal de los hombres de las ciudades, sino que tienen un trote rítmico
que les permite andar sin fatiga muchas leguas por caminos de montañas y travesía cordilleranas;
en sus viajes van tarareando musiquillas rudimentarias, coplas regionales o sonando tonadillas del
mismo compás. En las ventas camineras, durante el reposo del viaje, pulsan sus requintos y tiples
con el aire típico del torbellino, para solazarse en sus recuerdos o para acompañar la danza del
mismo nombre que ejecutan en las posadas. Un sello de tristeza y melancolía muy propias de los
aborígenes del altiplano cundiboyacense y Santanderes. En general el torbellino es un baile suelto
que se baila entre dos personas, aun cuando aparecen hasta cuatro parejas. Los danzantes dan
vueltas, con la particularidad del movimiento femenino como un trompo, con las manos jugando
al danzar. El hombre persigue a la mujer, pero ésta se escapa haciendo giros en remolino; se
presenta un cambio de puesto entre el hombre y la mujer y así sucesivamente. A veces se canta,
se entona una copla y se sigue bailando.
5. La Guabina
Es otra de las danzas y cantos típicos del folklore musical andino, muy
extendida en los departamentos de Santander, Boyacá, Tolima, Huila y
antiguamente en Antioquia. Aún cuando el ritmo es común, en cada
departamento la guabina adquiere una melodía especial. Es un folklore
con ascendencia europea y con adaptaciones regionales muy sugerentes.
Sobre su nombre no existe definición; se habla de la existencia de un pez
guabina en los Llanos, y muy apreciado en Cuba por su carne; asimismo
se ha tomado el nombre de guabina para designar a un hombre simple.
Los instrumentos típicos para la ejecución de la guabina son el tiple y el
requinto, la bandola y el chucho o guache, a veces remplazado por la
pandereta. Para bailar la guabina boyacense se utiliza una vestimenta del altiplano: el hombre con
pantalón de manta y alpargatas de fique, un sombrero de paja pequeño que cubre una montera
de lana oscura y camisa de color vivo. La mujer lleva falda oscura y enaguas blancas que asoman el
encaje, alpargatas con galones negros, blusa bordada, mantilla corta que cae a la espalda y
sombrero de paja, igualmente con montera. Ambos llevan a la espalda, cogidas con cargadores
que se anudan sobre el pecho, una canastilla de bejuco, pequeña como para llevar artículos de
mercado, o bien jaulas pequeñas de "chusque" como las utilizadas por los campesinos para llevar
huevos al mercado.
6. El Pasillo
Es otra de las tradiciones folklóricas andinas que se hicieron populares
desde el siglo XIX. Es una de las variantes del vals europeo, convertido
en baile de moda, con ritmo más rápido o sea de pasillo. Una de sus
formas de variación en el siglo XIX fue la "capuchinada" o vals
nacional rápido. En los años de transición del XIX al XX se convirtió en
el ritmo de moda de los compositores colombianos; era el más
solicitado por los jóvenes y el más escuchado en las tertulias
santafereñas a estilo de "Rondinella", "La gata golosa", "Patasdilo" y otras. En la interpretación de
los pasillos encontramos dos tipos representativos: el pasillo fiestero instrumental, que es el más
característico de las fiestas populares, bailes de casorios y de garrote; se confunden con la típica
banda de música de los pueblos, con los fuegos de pólvora, retretas, corridas, etc. El pasillo lento
vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones, luto y recuerdos; es
el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos de
descanso musical, cuando se quiere recordar. El pasillo colombiano presenta semejanzas con el
"valse" de Venezuela, el "sanjuanito" del Ecuador y el "valsecito" de Costa Rica". Con el pasillo
colombiano se hicieron populares las danzas, bailes relacionados con la contradanza europea y la
habanera cubana. Era un baile de salón y de fiestas de familia, muy apetecido en Colombia y en
especial en Antioquia y Caldas.
Región Llanera
LOS LLANOS ORIENTALES En el territorio colombiano son
cuatro los departamentos que abarcan casi la totalidad de la
Orinoquía o Llanos Orientales: Arauca, Casanare, Vichada y
Meta. Sin embargo, en algunas partes, el llano se extiende más
allá del río Guaviare hacia los departamentos del Guainía, y
Guaviare, si bien estos son considerados mayoritariamente
amazónicos.
Vastísima Llanura que se extiende a partir de las estribaciones
de la cordillera Oriental hasta Venezuela, es la que conforma la
región de los Llanos; está surcada por grandes ríos como el Arauca, con una longitud de 225 Km. y
un curso navegable desde la población de Arauca hasta su desembocadura en el Orinoco; el Meta,
que nace en el páramo de Chingaza y en su recorrido forma numerosas islas; el Vichada, el
Guaviare y el Guainía ( en su vertiente del Orinoco), y el Vaupés, el Putumayo, el Negro y el
Caquetá (en su vertiente del Amazonas). La vegetación dominante es de pastos mejorados, pastos
naturales de cobertura densa sin prácticas agronómicas, bosques intervenidos y selva. El clima de
la Orinoquia está determinado por períodos secos y lluviosos claramente definidos, con una
temperatura media de 27 grados.
Raza Llanera
El tipo humano predominante en los llanos es el mestizo, con supervivencias hispánicas, indígenas
y negras. Algunos grupos de indígenas existen esparcidos. Las expediciones alemanas de Jorge
Spira y Nicolás de Federman en 1535 y 1537, exploraron la región en busca del dorado.
JOROPO
Es un baile en la cual las parejas van zapateado cogidas; sin embargo,
el zapateado no es todo el tiempo. El cuerpo permanece más bien
quieto, dando mucha importancia al taconeo, que es rápido, es danza
de coqueteo, el llanero trata de conquistar a la mujer; la mujer
generalmente no zapatea, por cuanto la iniciativa la toma el hombre que lleva la pareja. El paso
menudo del joropo simula el galopar del jinete en los llanos. Desde el punto de vista coreográfico,
el joropo presenta algunas figuras importantes: el valsiao, el escobillao, el toriao y otros. Según
Miguel Ángel Martín en su obra "el folclor llanero", en el joropo: Las parejas bailan un tanto
agachadas mirando a veces con insistencia el piso; el joropo no se baila suelto, pero tampoco
juntando los cuerpos. Hay dos posiciones principales: la inicial valsiada, en que el hombre pone la
mano derecha hasta la espalda o va solamente al codo, y tomándose por las manos, llamado
puntesoga, esta permite escobillar y zapatear además de valsiar.
EL GALERON
 Al cual llaman también "Corrido" y "Torbellino Llanero". Según
las investigaciones folklóricas, aparece que el galerón es uno de
los aires más antiguos del país; Su nombre viene, según se cree,
de la "fiesta de los galeones", la cual se efectuaba en distintos
lugares de Tierra Firme desde 1625, en acción de gracias por el
feliz arribo a España de la flota de ese año; asimismo de los
cantos de los condenados en las galeras". El galerón significa
alegría y entusiasmo para los llaneros; en sus fiestas, que son
muy frecuentes por cuanto el llanero es alegre, bailan con gran
entusiasmo el galerón por parejas. Se presenta como una danza zapateada para los dos bailarines;
en ella el varón persigue a la mujer, ya sea con el rejo de enlazar o con el pañuelo, mientras ella,
en coqueteos, escapa.
PASAJE LLANERO  “Música para el romance” 
Es un genero musical de carácter más sereno que el golpe, se
canta al amor y a la tierra, se desarrolla formalmente en dos
secciones o estrofas. 
TONADA 
El término tonada se refiere, históricamanete, a cualquier
especie de canción y se aplica por igual a la poesía o a la
melodía con que se canta. En las provincias argentinas de
Mendoza, San Juan y San Luis, como en casi toda la República de Chile se la considera como el
verso y la música de cualquier clase de canción. 
PAJARILLO 
EL Pajarillo, Golpe de Joropo llanero, es una de las piezas más depuradas del
folklore colombo-venezolano y donde mejor puede apreciarse el virtuosismo de
los ejecutantes, dada su gran velocidad y fogosidad. Es talvez la pieza preferida
por los músicos llaneros y donde se alcanza la máxima intensidad musical del
Joropo. 
EL GABÁN 
El Gabán Peonío, la vistosa "cigüeña" de nuestros llanos, es la segunda garza en tamaño, luego del
Garzón Soldado y seguida por el Gabán Huesito. Estas tres aves son las mayores, del interesante
grupo de las garzas o aves zancudas, pescadoras especializadas de las aguas someras de ríos,
caños, lagunas, esteros y bajíos del llano. 
ZUMBA-QUE-ZUMBA 
Esta variedad del joropo que sólo puede serlo en cuanto a la letra del texto, tuvo posiblemente en
sus orígenes un carácter festivo y satírico como su nombre lo indica. Hoy es un capricho musical
sin compromiso de tema y asimilado a joropo normal en lo vocal, instrumental y coreográfico.
3 DANZAS MULATAS
REGIÓN PACÍFICA 
La zona Pacífica está localizada en la franja occidental de los departamentos del Chocó, 
Valle del Cauca, Cauca y Nariño. La ascendencia de los africanos hace predominar la raza negra
caracterizada por ser alegre, amable y festiva. Algunas de sus danzas son: El currulao, la
contradanza, la jota, el abozao. 
CURRULAO 
Danza proveniente de África, de tipo amoroso donde el
hombre baila frente a la mujer en galantería. Antiguamente
era ejecutada por los esclavos en la oscuridad de la noche para
no ser vistos por sus amos, debido a esto usaban antorchas o
velas en este baile. Estas antorchas han sido reemplazadas por
pañuelos que baten marcando el ritmo. Los movimientos son
ágiles y fuertes. Esta danza se desarrolla con base en círculos
pequeños, formación de ochos, cuadrillas, avances, retrocesos
y giros. El paso básico del currulao va acompañado con el movimiento del pañuelo de afuera hacia
adentro y se ejecuta avanzando el pie derecho y luego el izquierdo para unirlo al pie derecho, sale
el pie izquierdo adelante y se acerca el derecho. 
CONTRADANZA 
El nombre original country-dance y se originó en Escocia. Luego
llegó a España y los conquistadores la trajeron a América. En
Colombia se dio a conocer hacia 1810 adquiriendo una
estructura diferente por la influencia de los negros. Algunas
figuras son europeas como los molinetes, la posición de los
brazos, las venias, los ochos, las vueltas; y los bailarines
siempre están cogidos de la mano, ya sea en grupos o en
parejas. · 
JOTA Su epicentro es el Chocó aunque es originaria de España, su temática es el amor donde se
enfrenta hombre y mujer. Esta es una danza de grupo y siempre se trabaja en cuadros, usando
gateos, arrodilladas, saludos y enfrentamientos cara a cara. 
ABOZAO 
Es una danza y ritmo típico del Chocó. Se origina en la cuenca
del río Atrato, como expresión preferencialmente
instrumental, y hace parte del repertorio festivo cuya
ejecución se hace con Chirimía. La coreografía se traza como
un juego de incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en
cada pareja, terminando con un cara a cara erótico. Es un baile
de pareja suelta con movimientos libres e individuales, no
tiene figuras preestablecidas ni hay coordinación de movimientos corporales, éstos se presentan
espontáneamente, destacando el movimiento de las caderas, hombros y rodillas, con inclinaciones
y rotaciones del cuerpo, vueltas y giros rápidos. Las parejas tienden a mantenerse frente a frente,
aunque de vez en cuando los hombres dan un rodeo a su pareja, sin apartar la mirada de los
movimientos corporales de la mujer. Como el contenido es acentuadamente erótico, todos los
gestos son incitantes y provocativos.
REGIÓN ATLANTICA
Esta calurosa zona influenciada por los africanos y los
españoles desborda su extravagancia y alegría en su extenso
territorio, desde la península de la Guajira hasta el golfo de
Urabá. 
Las danzas de esta región son: La cumbia, el bullerengue, la puya, el mapalé, el fandango, el
garabato, el cumbion. 

CUMBIA 
La palabra cumbia viene de la voz cumbe, de origen
africano. La temática de este baile es la lucha por el amor
del negro por la india y el vestuario de la mujer es con una
pollera de colores y cargando velas en la mano derecha
mientras el hombre baila suavemente junto a ella. La mujer
apoya la planta de los pies y se desliza suavemente, con
movimientos suaves tiene el busto y la cabeza erguidos. El
hombre levanta el talón del pie derecho y afirma toda la
planta del pie izquierdo, acercándose a la mujer sin tocarla, y alejado por las velas de ésta. 
EL BULLERENGUE 
Danza realizada exclusivamente por mujeres, que destaca el mayor realismo de la ascendencia
africana, por la percusión de los tambores, el palmoteo y el canto coral características de su
ejecución. Parece haber surgido como una reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las
comunidades cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio extendiéndose por otras
regiones del litoral Caribe donde la población afro colombiana fue mayor. Básicamente es una
danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El
Bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos
coloniales haya tenido connotaciones fúnebres. En el transcurso del tiempo la danza fue
tornándose parranda callejera, bailada por una pareja mixta. Existe escasa literatura acerca del
momento en que las danzas de origen africano dejaron de ser
expresiones rituales para convertirse en bailes profanos. 
LA PUYA 
Danza callejera conocida en los departamentos del Cesar y
Magdalena desde 1885 como expresión regional de ambiente
fiestero, con movimiento en las caderas moderado y rítmico.
Se baila con parejas sueltas. La actitud tanto de mujeres y
hombres es de vivacidad. 
EL MAPALE 
Mapalé es el nombre de un pez y el nombre de un tambor.
Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral
Caribe. Se dice que esta danza nació como canto y danza de
labor de pescadores que se realizaba, acompañada de
tambores, como diversión en la noche al terminar su jornada.
Al observarla hoy, todo indica que se transformó de actividad
laboral a éxtasis de carácter erótico. La forma como se baila en
la actualidad difiere de lo narrado por los cronistas. 
EL FANDANGO
El orígen del Fandango se remonta a la coexistencia (S.XVI-XVIII) de las culturas precolombina,
española y africana; y es curioso notar que la palabra “fandango” no sólo es fruto de raices
andaluzas, sino africanas («fundanga») e índígenas, del náhauatl y el quechua. En Colombia tiene
mayor presencia en el litoral Atlántico. Es un baile popular y callejero, y se refiere al acto de danzar
en carnavales acompañado con instrumentos de viento no tradicionales. 
GARABATO 
Esta danza de origen español representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. Las
parejas danzan con movimientos grandes y son influenciados por la muerte que es el personaje
principal. En esta lucha finalmente gana la vida y se hace una celebración con baile. 
El CUMBION
 Es un tipo de Cumbia más alegre y de movimientos más rápidos, dominante en todo el litoral
Atlántico. Su origen es indudablemente africano y es una expresión coreo musical representativa
de la cultura afro colombiana. A los españoles se les atribuye el traje.
4. PARAFERNALIA
Parafernalia Es la elaboración de una clase de objetos para su utilización en ceremonias mágico-
religiosas, en las cuales se atribuyen a los objetos poderes defensivos contra la malignidad de los
seres del mundo sobrenatural, al mismo tiempo que se influye la voluntad de los bienhechores. Su
uso y producción están restringidos al shamán (es el artesano más representativo de la
parafernalia indígena), (curandero brujo), quien los destina exclusivamente a la realización de sus
ceremonias de magia y/o curación. La producción de la parafernalia es especialmente de origen y
condición indígenas, pero se extiende a los utilizados en los rituales cristianos y paganos. Otra
parte de la parafernalia se elabora con destino a la celebración de fiestas que pueden ser religiosas
o de jolgorio propiamente dicho. Su elaboración puede estar fuera del marco sagrado y correr por
cuenta de expertos de la población que la tiene como parte de su expresión estética y cultural.
Generalmente, está representada por las líneas de indumentaria e instrumentos para la
realización de procesiones y otras actividades de tipo escénico, tales como comparsas, carnavales
y fiestas folclóricas en general.
JUEGOS COREOGRÁFICOS EN COLOMBIA
Danzas y Juegos Coreográficos 
Las danzas de la región andina de Colombia
La temática de las danzas andinas parte de motivación en su mayoría originadas en la
interpretación de la vida cotidiana, en la historia y en las costumbres, casi siempre con sentido
profano, pero en ellas desempeñan un papel relevante las pantomimas imitativas de animales
(aves, simios, etc.), las teatralizaciones representativas del laboreo y los juegos coreográficos,
empleando siempre los ritmos tradicionales. Juego coreográfico es cuando se toma la música y el
paso básico de una danza ya conocida y se le crean figuras y movimientos adecuados, sin salirse de
los parámetros de la misma. También algunos coreografos toman elementos tradicionales de una
danza folclórica y crean a partir de estos juegos coreográficos con temáticas diferentes, pero
igualmente acordes con una región.
JUEGO COREOGRÁFICO DE LOS MACHETEROS.
Sufre como toda aculturación un proceso de cambio y adaptación al medio, a los elementos
propios y a la idiosincrasia. Así, el machete que sirvió para desmontar, abrir brechas, atacar y
defender, se convierte en entretenimiento de las veladas campesinas y luego en las ferias de
pueblos, en un atractivo mas de atracción para el solaz de los parroquianos que sabían apreciar
perfectamente, cualesquiera de las treinta y dos paradas que se marcaban según la destreza de los
esgrimistas o jugadores. En el Quindío existió la “esgrima con machete” denominada también
“juego de peinilla”. Aunque las expresiones machete y peinilla suelen utilizarse como
intercambiantes, podemos anotar que el vocablo machete (siglo XV) es más antiguo y de mayor
difusión que peinilla (siglo XIX), regionalismo peculiar de Colombia. Debido a la violencia
desenfrenado en la Guerra de los Mil Días en la cual la peinilla o machete era casi un símbolo se
retoma para hacerle parte en la tradición pero no como instrumento de defensa sino como
instrumento para demostrar su destreza. “Reto característico de todo el núcleo Paisa, pero
especialmente en la zona de Quindío”.
VESTUARIO DE LA REGION ANDINA
TRAJES TIPICOS 
Es el atuendo característico de los pobladores de cada una de las regiones. Aunque el traje o
atuendo para los danzarines de algunas tonadas es simplemente el de los campesinos de dicha
región, a veces utilizan prendas típicas como el sombrero de jipa, el pañuelo rabo e`gallo, la ruana
de lana o la montera de lana para los climas fríos y la mulera de hilo para los climas cálidos; blusa
de manga larga y bordada o corta al codo, alpargatas blancas con galones negros o cabeza
adornada con flores, según el clima para la mujer. A veces se llevan prendas adicionales como el
carriel antioqueño y el machete para el hombre o cestilla de flores para la mujer. Es razonable un
traje campesino condicionado por el clima y el tipo de trabajo que se
realiza en una región determinada. El origen del traje típico del hombre
andino se remonta a la época inicial de la transculturación hispano-
indígena. El español encontró en las tierras andinas un habitante que
acostumbraba un vestido adaptado al clima, y con características que
reflejaban la posición social y diferenciación de sexo. Los vestidos
españoles y chibchas de los siglos del coloniaje con las influencias de las
modas francesas, introducidas en el siglo XVIII y otras modas de Europa
en el siglo XIX fueron conformando el traje del hombre andino el cual se
popularizó y recibió adaptaciones de acuerdo con el núcleo, por ello
encontramos caracteres propios en los trajes del antioqueño, del santandereano, etc. El traje
típico del cundí boyacense presenta algunos rasgos del hombre de la altiplanicie. 
TRAJE CUNDIBOYACENSE Los campesinos visten: pantalón de dril, camisa de tela de algodón,
alpargates, sombrero de tapia pisada y ruana de lana; en algunos casos, la montera de lana, y hace
alguna época el vestido completo de paño. La mujer cundí boyacense de los campos viste una
falda de tela de algodón, con amplios vuelos y adornada en la parte inferior con dibujos y
aplicaciones de variados colores; blusa de algodón con bordados, delantal en colores fuertes,
pañolón o mantilla, sombrero de caña o tapia pisada; alpargates blancos, atados con galón negro.
DANZAS Y JUEGOS COREOGRÁFICOS DE LA REGION PACIFICA
El currulao es el aire musical mas destacado del litoral Pacifico. 
Es un baile de parejas sueltas, en el cual el hombre inicia la danza
con un ritmo que cada vez se hace mas exaltado, hasta cuando
logra el vencimiento de la mujer que se ha mantenido hasta
entonces con movimientos mas ceñidos, los cuales se convierten
en agitados al ceder ante los llamados del compañero. Los
bailarines llevan un pañuelo que baten marcando el ritmo. Todas
las danzas innumerables son colectivas a excepción de una
tomada del río Magdalena, llamada el Abozao, expresiva que se
realiza en pareja. Citaremos aquí las rondas de juego bautizadas con el nombre genérico de
bundes, que son: La canoa Paula, San Antonio, bambazu, la mina y el florón. 
El bambazu es una pantomima, especie de tarantela o picado por tarántula o araña venenosa, con
convulsiones y gestos. 
La mina es canto dramatizado del minero esclavo negro que se rebela contra el patrón don Pedro.  
El bunde: En tierra de esclavos hablar de bunde era hablar de fiesta o baile de negros. En el anden
Pacifico, bunde es velorio de niños. En Buenaventura al bunde se le llama Chigualo y en el Choco
toma el nombre de Guali. Es además, una danza con ritmo propio que se acompaña con coros. En
su ejecución se excluye la marimba. Una de las particularidades del bunde como danza, es la forma
como las parejas avanzan los pies para marcar el paso, haciendo un brevísimo rasga tierra, en dos
tiempos, similar al punta pie.