Literatura de cosmovisión realista:
, grotesco :
Los relatos realistas están construidos de un modo tal que
crean la ilusión en el lector de que el mundo que muestran
es como el mundo en que vivimos y del que tenemos
experiencia. Se denominan “realistas” justamente porque la
forma en que están narrados los hechos crea en el lector la
“ilusión” de que todo lo que está leyendo puede formar
parte de la realidad (por ejemplo, un hombre se reencuentra
con un viejo amor; una chica debe enfrentar a su familia
para lograr lo que desea, etc.). Pero no por eso hay que
creer que sus historias hayan sucedido en la realidad; suelen
ser ficción.
Las narraciones realistas llegan a su expresión más perfecta
en la segunda mitad del siglo XIX europeo: domina entonces
la idea de que la razón puede explicar causalmente la vida
del hombre en sociedad y su interacción con la naturaleza.
Tenemos que distinguir entre el movimiento europeo que
dio origen al realismo social de la presencia del verosímil
realista a lo largo de toda la historia de la literatura.
¿Qué recursos ayudan a crear el verosímil realista?
El narrador utiliza recursos que le permiten crear ambientes
y climas para construir ese mundo realista:
· Uso detallado de descripciones para mostrar con
exactitud lugares, situaciones, comportamientos, etc. Por
ejemplo, la descripción de las costumbres de un personaje.
· Suele reproducir, analizar y denunciar los males que
aquejan a la sociedad de la época. Por ejemplo, las
diferencias sociales entre las distintas clases y sectores.
· Uso de un lenguaje que refleje la edad, la situación social,
el origen de los personajes en cuestión. Por ejemplo, un
adolescente hablará como tal y si fuera de un ámbito rural
se notará en los términos que usa.
· Las acciones establecen entre sí una relación lógica de
causa-consecuencia. Nada sucede porque sí sino por alguna
causa. Es importante tener en cuenta los conectores de
causa- consecuencia: porque, pues, entonces, por eso,
debido a que, etc. Por ejemplo, un personaje sigue a otro
porque quiere saber algo.
· Mención de lugares precisos que existen en la realidad del
lector. Por ejemplo, ciudades, países o pueblos.
· Mención de nombres de personas de existencia real. Por
ejemplo, algún prócer o personaje famoso. · Mención de
fechas precisas y significativas reconocibles por el lector. Por
ejemplo, la mención de alguna festividad patria, el año de
una revolución.
Temas: el dinero, lo cotidiano, el poder, la influencia social,
el conflicto entre el individuo y lo social y las cuestiones
políticas del momento.
Literatura realismo reflexivo, crítica social.
Qué es el GROTESCO CRIOLLO?
El grotesco criollo es un subgénero dramático cultivado en la
Argentina. Su creación es atribuida al director teatral y
dramaturgo Armando Discépolo, con su obra majestuosa y
popular conocida como Mateo. En su seno confluyen desde el
grotesco italiano hasta el sainete criollo, además del espíritu
del teatro por horas de España.
El término tiene valor con relación a una forma asumida como
normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como
deforme, normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se
alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha
podido entrar en la categoría del arte como manifestación del
espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene
nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una
categoría de la concepción del mundo y de su configuración.
Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad,
que provoca nuestra risa como también nuestro
estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos
revela como carente de sentido, mientras se van distanciando,
por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran
familiares.
Lo grotesco y su relación con lo cómico:
Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes
ha establecido lo grotesco lo cómico, hasta el punto que se lo
clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la
ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo
cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin
ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de
superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien
está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia
simultánea de lo cómico y lo trágico; Llorar o reír sin trabas,
por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el
dolor y sonreirá mientras llora.
El grotesco destruye las categorías de orientación en el
mundo: las leyes estéticas (lo bello – lo feo; lo cómico – lo
trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se
fusionan.
Los personajes: Son inmigrantes, en su mayoría italianos, sus
nombres titulan las obras señalando claramente en quién se
encarna el conflicto. A veces señala el oficio del protagonista o
el instrumento de trabajo.
La apariencia de los personajes es generalmente grotesca,
están caracterizados como fantoches, un poco bestia, un poco
muñecos, un poco hombres. Lo grotesca es reforzada por el
movimiento. La posición erguida y el desplazamiento
orientado son reemplazados por andares bamboleantes,
movimientos torpes, porrazos.
. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como
consecuencia: los fracasos, el desamor, la disolución familiar,
la corrupción, el delito, la miseria, la humillación.