GROTESCO CRIOLLO INTRODUCCIÓN El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social donde nadie sabe ya quién

es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo. Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.

DESARROLLO CAPÍTULO I UNA INTRODUCCIÓN AL GROTESCO CRIOLLO La palabra grotesco: El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración. Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares. Lo grotesco y su relación con lo cómico: Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora. El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello ± lo feo; lo cómico ± lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan. Lo grotesco y el teatro: Lo grotesco aparece por primera vez en el romanticismo con Víctor Hugo (1802-1885). En su prefacio a Cromwell (1827) introduce el término grotesco para designar una forma de expresión artística que combina ³lo deforme con lo sublime´ y agrega ³lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime el alma´.

el soberbio. sino como una concesión que se hace a la esencia del teatro y el hombre. No hay que ver al grotesco como una deformación del gusto que se da de manera transitoria. Griselda Gambaro escribió: ³El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia´. estamos ante la fución de máscara y rostro de un personaje que es capaz de reír y llorar al mismo tiempo´. Brueghel y Goya: pinturas de animalización) Entre 1. donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su sueño roto. en los que siempre se observa una desubicación. y Pirandello escribe El gorro de cascabeles (1. que deja de parecer cotidiano.###). En Rusia. (Bosch. Ejemplo: Wedekind Kaiser. No se trata ya de la alternancia de la risa y el llanto. que a la postre. Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente cuál era su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse l´ América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. Carlos Mauricio Pacheco es el primero en utilizar lo grotesco El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o una apariencia que le permite vivir en sociedad. amante) y el rostro (el cobarde. junto a la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo grotesco.### ± 1. por diversas circunstancias. galán.### ± 1. Inclusive algunas de las piezas producidas por la vanguardia de los años ´ 70 presentan elementos ligados al grotesco. fue Discépolo quien decidió ingresar en las habitaciones de los conventillos.###). el humillado. dejando atrás las fies tas en el patio. pero hurgando en ellos. Armando Discépolo fue el que más consolidó éste género en obras como Mateo (1923) o Stéfano (1928) y desde entonces distintas gen eraciones de actores supieron extraer de él lo esencial de sus cualidades dramáticas adaptándolas a los tiempos históricos. desarraigo e incomunicación en Argentina. Si bien ya en 1906 Carlos Mauricio Pacheco había empezado a observar esa realidad (esto aparece claramente manifesto en el personaje don Pietro de Los disfrazados). Luis Ordaz sostiene que los personajes del grotesco ³presentan una imagen risible.###) rescata al grotesco como el teatro de feria y lo recomienda como recurso para vivificar el teatro. intenta coincidir máscara y rostro simultáneamente. funcionario. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda. se descubren las entrañas en carne viva por motivos diversos. Y luego agrega: ³José María Moner Sáenz indica que el grotesco aparece cuando el individuo quiebra la unidad de carácter y queda en evidencia el dualismo de vivir y verse vivir´ . resulta grotesca. lo sigue Antonelli con El hombre que se encontró a sí mismo (1. CAPÍTULO II EL GROTESCO CRIOLLO Grotesco criollo: Desde la década del ´ 30 hasta la actualidad el grotesco se mantiene en la dramaturgia nacional.Reaparece en el expresionismo. que utiliza el término para expresar la naturaleza bestial del hombre que aflora bajo su apariencia social. Lo inicia Chiarelli con su obra La máscara y el rostro.### surge en Italia el teatro del grotesco. El conflicto entonces se establece entre la máscara (de escribiente. Lo grotesco se produce cuando ese individuo. bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. doctor. Meyerhold (1. esposo. donde lo cómico sigue a lo trágico y la canción sentimental da lugar a la brutal sátira. Lo grotesco pone a lo cotidiano en un plano tal. comunes en el sainete. el amante). El contexto social del grotesco criollo: Nos encontramos en un clima de desolación. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares.

Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada. . mezclada con términos vulgares y lunfardo. la miseria. El crítico Edmundo Guibourg defendió la verdad de Discépolo explicando que los personajes que describía Pirandello son los mismos que emigraron a la Argentina y que nuestro autor plasma en sus obras. estrechamente. Discépolo lo negó diciendo: ³Escribo así de puro Tano que soy´. si se quiere. Generalmente un hecho exterior al personaje. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos. Los personajes: Son inmigrantes. la corrupción. sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el conflicto. que hace saltar la intriga hacia el desenlace. están caracterizados como fantoches. El personaje se completa con el lenguaje. entre los dos grandes autores de éste género. he allí el motivo de coincidencia. La escenografía: La escenografía es realista. . correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista. . La posición erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes. el delito. la disolución familiar. las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. personaje ± trabajo. porrazos. los suburbios de Buenos Aires y en la noche. . El abigarramiento y la profusión de ojetos que pueblan las habitaci nes o evidencian el agobio que padece el personaje.Antihéroe: especie de marioneta manejado por el azar. tal vez su proceden del cia teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. un poco hombres. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca. denota la situación económica y las actividades de la familia. El tiempo: El tiempo de la representación es de una hora u hora y media. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. el desamor.Animalización. El motor de la acción en el grotesco criollo es la búsqueda de la comunicaión por parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar. que reproduce con maestría el habla italo -criolla (cocoliche).Esa misma relación desarrolla Luigi Pirandello en su obra y por esas coincidencias del destino. la oscuridad la asemeja a una cueva.Búsqueda de la comunicación y contención familiar no obtenida. El sujeto intenta pasar pruebas que no puede su perar y los núcleos de acción se basan en lo físico y lo físico-verbal. El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un . los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes. y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe. los cuartos están repletos de ojetos y muebles. sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje). Características: . un poco bestia. Construcción dramática: El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega. la humillación. lo que hizo que muchos investigadores hablaran de una influencia directa de Pirandello sobre Discépolo. El espacio: Las historias se ubican en las piezas de conventillo.Máscara social. Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así. el autor de Seis personajes en busca de autor visitó Buenos Aires en dos oportunidades: 1923 y 1927. Desenlace entre lo trágico y lo cómico. un poco muñecos. Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace. movimientos to rpes. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. en su mayoría italianos.Profundización pscicológica. se deprime y esto hace caer el texto en lo patético.

bestia. -Lunfardo ± cocoliche. -Entre sentimental y jocoso. -El baile y la milonga. * Núcleo de acción verbal * Núcleo de acción verbal-física Diferencias entre sainete y grotesco: Sainete criollo: Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en forma realista y con absoluto desenfado. * Acción dada por el sentimiento. CAPÍTULO III ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE MA TEO Y STÉFANO . inconciente (huye de la comunicación) (impide la comuicación) . -Tipos caricaturescos. -Animalización. que sostiene la idea de que el hombre posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad Sainete: -Cómico. -Un espejo de costumbres. -Entretener. -Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación. -Crítica al contexto social. -Costumbrista.cómico + trágico voluntaria <----.personaje derrotado * Huye a la comunicación. -Patio de conventillo. -Necesidad de comunicarse. -Antihéroe: marioneta. divertir. conmover. -Modismos españoles. Grotesco: Es una forma trágico-cómica breve. Objetivo: Crítica a la sociedad y poberza del inmigrante. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática.mes. Prosa. -Conflicto alrededor de enredos amorosos. identificar. en triángulos amorosos.###) Discépolo . Comparando nuestro grotesco con el grottesco: GROTESCO ITALIANO GROTESCO CRIOLLO Pirandello (1. versos. Grotesco: -Cómico + trágico. payasos. * Acción dada por la necesidad de comunicarse. -Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante. -Profundización psicológica. * Busca comunicarse. -Habitación de un conventillo.máscara social ---à involuntaria.

Tiempo de la intriga: Unos pocos días. cuarto de estar. Escasez del dinero. ahogado bajo la presión de su entorno. En éste lugar se sintetiza su vida. esperanza y frustración y allí decide el golpe final de la noticia de su despido. los padres hablan de Italia. cuarto de trabajo. Estructura interna: Primera fase: Entran paulatinamente todos los personajes de la familia: Ñeca. Esteban. La decoración denota pobreza. Margarita la esposa acusadora bajo la máscara de resignación. Subtemas de la obra: La miseria. Segunda fase: Stéfano enfrentado con su pasado. una casa mejor. Disolución familiar. personificado en el resto de los personajes que limitan su carrera artística con incesante exigencia material: ropa cómoda. El espacio de acción es el rincón de la izquierda de la habitación donde Stéfano tiene su mesita para musicalizar. iluminada por una lamparita. . -Sus obligaciones como padre y como hijo. Ñeca la llorona. Muebles y adornos tan derrotados como sus dueños. Radamés. Tiempo de acción: Toda la vida de Stéfano. Margarita. Stéfano angustiado debido a la imposibilidad de llevar a cabo sus aspiraciones individuales. No está claro en la obra que es lo que se opone a sus aspiraciones: -el medio social adverso e injusto. Estructura externa: Un acto. los hijos de la pobreza. -Limitaciones como creador. Ofelia. Un prólogo.OBRA: STEFANO Autor: Armando Discépolo Fecha: 1928 Forma o especie teatral: Grotesco criollo ANÁLISIS DE LA OBRA. Alilia y Aníbal. El despido de Stéfano de la orquesta. Espacio: Una habitación de una vieja casa de barrio pobre. Tercer fase: Radamés el hijo bobo. Humillación. todos directamente o indirectamente se refieren a Stéfano. Tema de la obra: ³Frustración de una vocación por la presión ejercida por su entorno´. de noche dormitorio y cuando llueve tendedero. que a la vez es comedor. Desamor. sus primeros triunfos y la perspectiva de éxito.

Canta sin tono su obsesión. Alfonso: Retorcido como una raíz. Llega Stéfano triste. Reclamando tarde su derecho a realizar su vocación. le pregunta. Al volverse sonríe sin brillos en los ojos. el discípulo amoroso de Stéfano. Ejemplo: borracho. los padres van perdiendo para él la primera apariencia. desilusionado discute con Alfonso quien lo culpa y recrimina de las desgracias y miserias. de poca talla. Una noche llega Esteban. Ñeca llora a su padre quien no ha cenado todavía. los movimientos fallidos. a medida que Stéfano va descubriendo las miserias ajenas y los dolores propios. La voz de la cabra. La serenata a los pies de cada miembro de la familia. canciones infantiles. con los pómulos altos. A medida que Stéfano se destruye. María Rosa: Magra. Alfonso y María Rosa se van de la casa. Esteban llega. que trae instrumentaciones para que pueda sobrevivir. Se queda contemplando la lamparita. se van degradando hasta convertirse la madre en una bruja y el padre en una triste réplica del emperador Marco Antonio. discute con Alfonso. situación cómica. borracho. Antes se enfrenta con su familia. Epílogo: Muerte de Stéfano. con las puntas de los dedos apretados en alto. nariz corva. Lo Grotesco en los personajes: Los personajes parecen monigotes ridículos. la amenaza. Y la noticia: lo han echado de la orquesta porque ya no sirve. signo de destrucción es su último sonido. Margarita lo está esperando. las caídas. dificultad para articular palabras. Argumento: Alfonso culpa a María Rosa de vivir en la pobreza por seguir a su hijo predilecto. Margarita dulce y cariñosa le ofrece mate. mentón agudo. Stéfano reclama la realización de su vocación y muere con una pa atascada en la mesa al caer al ta piso de rodillas. vira hacia el grotesco. le sonríe sarcásticamente... No piensa en el porvenir y está absolutamente alegre. Stéfano borracho llega y rompe todo. brazos largos y manos sarmentosas. cantando o hacia el final sus movimien tos asemejan a un títere. color terroso. boca blanda Parece una aguja terminada en dos inmensos zapatos. Enhiesta. Las torpezas. Ejemplo: cuando llega borracho le cuesta cerrar la puerta y acaba cerrándola de un golpe brutal. Las exageraciones.. Margarita histérica se queja de todo. Stéfano cuenta de su despido. la lengua afuera. Margarita discute con Stéfano por la miseria.Cuarta fase: Llegada de Pastore. intenta descalzarse calmosamente pero debe recurrir a la violencia. recuerdan a los payasos o las marionetas. . Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste ente lo trágico de la vida de Stéfano y lo cómico de las situaciones en las que participa. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal reforzada por la jerga ítalo-criolla. Se le engancha un pie en la pata de la mesa. se saludan y se retiran a dormir. cohorte de acusadores que hacen pesar sobre él toda la infelicidad.

Llega el padre. La hipocresía. Llega Carlos y cuenta que ha conseguido un trabajo de chofer. cocoliche. Lucía se ma quilla. Don Miguel. División familiar. Llega la policía y se lleva a Miguel. éstos discuten. . llama la atención a sus hijos. Miguel reprocha a Severino lo sucedido. riñen. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste entre lo trágico de las circunstancias de don Miguel y lo cómico de las situaciones en que participa. Carmen se preocupa por el atraso de Miguel quién miente a su esposa al llegar. Carlos evade el tema. Falsas ilusiones. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Argumento: = ítem anterior. entra Chichilo cuenta la huída de Lucía. son descubiertos y huyen teniendo que abandonar a Mateo. Doña Carmen ceba mate. caballo fiel amigo de Don Miguel. cansado no ha hecho dinero. Tercer Cuadro: Severino busca a Miguel en su casa. entra chichilo. lunfardo. El Loro y Narigueta. Miguel desesperado hecha a Carlos. Don Miguel le espera para pedirle dinero prestado. maldice a los automóviles. luego se arrepiente y promete traer dinero. Estructura externa: Tres cuadros. Ejemplo: Miguel hace bailar a su mujer cuando llega la policía. Severino se va. Subtemas de la obra: El delito.OBRA: MATEO Autor: Armando Discépolo. Severino se niega y le aconseja que entre a su negocio. Llega Severino. Tema de la obra: La honestidad y negación al cambio frente a las necesidades económicas. Estructura interna: Primer cuadro: En el cuadro de un conventillo. Con elementos propios del sainete ANÁLISIS DE LA OBRA: Espacio: Pieza de un conventillo. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal. Segundo cuadro: Miguel hace de chofer a dos ladrones. Fecha: 1923 Forma o especie teatral: Grotesco Criollo. Severino se va. Carlos lee el diario. La hipocresía.

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