GROTESCO CRIOLLO INTRODUCCIÓN El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social donde nadie sabe ya quién

es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo. Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.

DESARROLLO CAPÍTULO I UNA INTRODUCCIÓN AL GROTESCO CRIOLLO La palabra grotesco: El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración. Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares. Lo grotesco y su relación con lo cómico: Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora. El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello ± lo feo; lo cómico ± lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan. Lo grotesco y el teatro: Lo grotesco aparece por primera vez en el romanticismo con Víctor Hugo (1802-1885). En su prefacio a Cromwell (1827) introduce el término grotesco para designar una forma de expresión artística que combina ³lo deforme con lo sublime´ y agrega ³lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime el alma´.

doctor. intenta coincidir máscara y rostro simultáneamente. El conflicto entonces se establece entre la máscara (de escribiente. (Bosch. Y luego agrega: ³José María Moner Sáenz indica que el grotesco aparece cuando el individuo quiebra la unidad de carácter y queda en evidencia el dualismo de vivir y verse vivir´ . Armando Discépolo fue el que más consolidó éste género en obras como Mateo (1923) o Stéfano (1928) y desde entonces distintas gen eraciones de actores supieron extraer de él lo esencial de sus cualidades dramáticas adaptándolas a los tiempos históricos. dejando atrás las fies tas en el patio. El contexto social del grotesco criollo: Nos encontramos en un clima de desolación.### surge en Italia el teatro del grotesco.### ± 1. Ejemplo: Wedekind Kaiser.### ± 1. junto a la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo grotesco. CAPÍTULO II EL GROTESCO CRIOLLO Grotesco criollo: Desde la década del ´ 30 hasta la actualidad el grotesco se mantiene en la dramaturgia nacional. resulta grotesca. amante) y el rostro (el cobarde. Luis Ordaz sostiene que los personajes del grotesco ³presentan una imagen risible. que deja de parecer cotidiano. No se trata ya de la alternancia de la risa y el llanto. el amante). el humillado. estamos ante la fución de máscara y rostro de un personaje que es capaz de reír y llorar al mismo tiempo´. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares. donde lo cómico sigue a lo trágico y la canción sentimental da lugar a la brutal sátira. Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente cuál era su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse l´ América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda. fue Discépolo quien decidió ingresar en las habitaciones de los conventillos. comunes en el sainete. se descubren las entrañas en carne viva por motivos diversos. lo sigue Antonelli con El hombre que se encontró a sí mismo (1. que a la postre. Carlos Mauricio Pacheco es el primero en utilizar lo grotesco El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o una apariencia que le permite vivir en sociedad.###). por diversas circunstancias. Griselda Gambaro escribió: ³El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia´.###) rescata al grotesco como el teatro de feria y lo recomienda como recurso para vivificar el teatro.###). el soberbio. desarraigo e incomunicación en Argentina.Reaparece en el expresionismo. Brueghel y Goya: pinturas de animalización) Entre 1. donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su sueño roto. que utiliza el término para expresar la naturaleza bestial del hombre que aflora bajo su apariencia social. En Rusia. Si bien ya en 1906 Carlos Mauricio Pacheco había empezado a observar esa realidad (esto aparece claramente manifesto en el personaje don Pietro de Los disfrazados). Lo grotesco pone a lo cotidiano en un plano tal. Lo inicia Chiarelli con su obra La máscara y el rostro. esposo. en los que siempre se observa una desubicación. Lo grotesco se produce cuando ese individuo. Meyerhold (1. No hay que ver al grotesco como una deformación del gusto que se da de manera transitoria. sino como una concesión que se hace a la esencia del teatro y el hombre. bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. Inclusive algunas de las piezas producidas por la vanguardia de los años ´ 70 presentan elementos ligados al grotesco. y Pirandello escribe El gorro de cascabeles (1. funcionario. galán. pero hurgando en ellos.

Profundización pscicológica. El personaje se completa con el lenguaje. y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe. Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada. la corrupción.Esa misma relación desarrolla Luigi Pirandello en su obra y por esas coincidencias del destino. sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje). se deprime y esto hace caer el texto en lo patético. El motor de la acción en el grotesco criollo es la búsqueda de la comunicaión por parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar. la oscuridad la asemeja a una cueva. El espacio: Las historias se ubican en las piezas de conventillo. El crítico Edmundo Guibourg defendió la verdad de Discépolo explicando que los personajes que describía Pirandello son los mismos que emigraron a la Argentina y que nuestro autor plasma en sus obras. personaje ± trabajo. .Antihéroe: especie de marioneta manejado por el azar. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. . los cuartos están repletos de ojetos y muebles. las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. . los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes. en su mayoría italianos. si se quiere. Características: . estrechamente. lo que hizo que muchos investigadores hablaran de una influencia directa de Pirandello sobre Discépolo. Discépolo lo negó diciendo: ³Escribo así de puro Tano que soy´. la disolución familiar. entre los dos grandes autores de éste género. el desamor. Los personajes: Son inmigrantes. los suburbios de Buenos Aires y en la noche. el delito. El tiempo: El tiempo de la representación es de una hora u hora y media. la humillación. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos. porrazos. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca. movimientos to rpes. El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un . correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista. he allí el motivo de coincidencia. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. Construcción dramática: El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega. Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace. Generalmente un hecho exterior al personaje. la miseria.Búsqueda de la comunicación y contención familiar no obtenida. sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el conflicto. mezclada con términos vulgares y lunfardo. La escenografía: La escenografía es realista. denota la situación económica y las actividades de la familia. El sujeto intenta pasar pruebas que no puede su perar y los núcleos de acción se basan en lo físico y lo físico-verbal. El abigarramiento y la profusión de ojetos que pueblan las habitaci nes o evidencian el agobio que padece el personaje.Máscara social. un poco bestia. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así. Desenlace entre lo trágico y lo cómico. .Animalización. un poco muñecos. que hace saltar la intriga hacia el desenlace. La posición erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes. el autor de Seis personajes en busca de autor visitó Buenos Aires en dos oportunidades: 1923 y 1927. tal vez su proceden del cia teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. un poco hombres. que reproduce con maestría el habla italo -criolla (cocoliche). están caracterizados como fantoches. Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos.

-Entre sentimental y jocoso. Objetivo: Crítica a la sociedad y poberza del inmigrante. * Acción dada por el sentimiento. * Busca comunicarse. conmover. -Entretener. * Acción dada por la necesidad de comunicarse. CAPÍTULO III ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE MA TEO Y STÉFANO . Comparando nuestro grotesco con el grottesco: GROTESCO ITALIANO GROTESCO CRIOLLO Pirandello (1. -Animalización. -Lunfardo ± cocoliche. -Patio de conventillo. -Antihéroe: marioneta. -Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante. * Núcleo de acción verbal * Núcleo de acción verbal-física Diferencias entre sainete y grotesco: Sainete criollo: Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en forma realista y con absoluto desenfado. bestia.personaje derrotado * Huye a la comunicación. Prosa. -Habitación de un conventillo. Grotesco: -Cómico + trágico.cómico + trágico voluntaria <----. -Un espejo de costumbres. -El baile y la milonga. payasos.mes. -Modismos españoles. -Crítica al contexto social. -Tipos caricaturescos.###) Discépolo . inconciente (huye de la comunicación) (impide la comuicación) . -Conflicto alrededor de enredos amorosos. en triángulos amorosos. -Profundización psicológica. -Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación. Grotesco: Es una forma trágico-cómica breve. -Necesidad de comunicarse. divertir. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática. identificar. -Costumbrista. que sostiene la idea de que el hombre posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad Sainete: -Cómico. versos.máscara social ---à involuntaria.

Escasez del dinero. -Limitaciones como creador. Tiempo de acción: Toda la vida de Stéfano. El espacio de acción es el rincón de la izquierda de la habitación donde Stéfano tiene su mesita para musicalizar. Estructura externa: Un acto. Ñeca la llorona. una casa mejor. los padres hablan de Italia. ahogado bajo la presión de su entorno. Muebles y adornos tan derrotados como sus dueños. Segunda fase: Stéfano enfrentado con su pasado. Espacio: Una habitación de una vieja casa de barrio pobre. Un prólogo. personificado en el resto de los personajes que limitan su carrera artística con incesante exigencia material: ropa cómoda. Margarita la esposa acusadora bajo la máscara de resignación. Disolución familiar. esperanza y frustración y allí decide el golpe final de la noticia de su despido. sus primeros triunfos y la perspectiva de éxito. Margarita. Desamor. de noche dormitorio y cuando llueve tendedero. Alilia y Aníbal.OBRA: STEFANO Autor: Armando Discépolo Fecha: 1928 Forma o especie teatral: Grotesco criollo ANÁLISIS DE LA OBRA. Ofelia. No está claro en la obra que es lo que se opone a sus aspiraciones: -el medio social adverso e injusto. El despido de Stéfano de la orquesta. iluminada por una lamparita. que a la vez es comedor. Subtemas de la obra: La miseria. Tercer fase: Radamés el hijo bobo. todos directamente o indirectamente se refieren a Stéfano. los hijos de la pobreza. . -Sus obligaciones como padre y como hijo. Tema de la obra: ³Frustración de una vocación por la presión ejercida por su entorno´. La decoración denota pobreza. Stéfano angustiado debido a la imposibilidad de llevar a cabo sus aspiraciones individuales. Humillación. Esteban. Radamés. cuarto de estar. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Estructura interna: Primera fase: Entran paulatinamente todos los personajes de la familia: Ñeca. En éste lugar se sintetiza su vida. cuarto de trabajo.

brazos largos y manos sarmentosas.. dificultad para articular palabras. recuerdan a los payasos o las marionetas. Enhiesta. borracho. le pregunta. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal reforzada por la jerga ítalo-criolla. Stéfano borracho llega y rompe todo. a medida que Stéfano va descubriendo las miserias ajenas y los dolores propios.. se saludan y se retiran a dormir.. Se le engancha un pie en la pata de la mesa. Margarita dulce y cariñosa le ofrece mate. situación cómica. los movimientos fallidos. vira hacia el grotesco. desilusionado discute con Alfonso quien lo culpa y recrimina de las desgracias y miserias. Alfonso: Retorcido como una raíz. el discípulo amoroso de Stéfano. le sonríe sarcásticamente. Lo Grotesco en los personajes: Los personajes parecen monigotes ridículos. Reclamando tarde su derecho a realizar su vocación. Canta sin tono su obsesión. signo de destrucción es su último sonido. de poca talla. la amenaza. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste ente lo trágico de la vida de Stéfano y lo cómico de las situaciones en las que participa. discute con Alfonso. La voz de la cabra. . cantando o hacia el final sus movimien tos asemejan a un títere. intenta descalzarse calmosamente pero debe recurrir a la violencia. Ejemplo: cuando llega borracho le cuesta cerrar la puerta y acaba cerrándola de un golpe brutal. Stéfano cuenta de su despido. Se queda contemplando la lamparita. Llega Stéfano triste. Margarita discute con Stéfano por la miseria. A medida que Stéfano se destruye. Las exageraciones. con los pómulos altos. cohorte de acusadores que hacen pesar sobre él toda la infelicidad. Epílogo: Muerte de Stéfano.Cuarta fase: Llegada de Pastore. Una noche llega Esteban. Margarita lo está esperando. mentón agudo. Ñeca llora a su padre quien no ha cenado todavía. Alfonso y María Rosa se van de la casa. María Rosa: Magra. Stéfano reclama la realización de su vocación y muere con una pa atascada en la mesa al caer al ta piso de rodillas. La serenata a los pies de cada miembro de la familia. se van degradando hasta convertirse la madre en una bruja y el padre en una triste réplica del emperador Marco Antonio. Y la noticia: lo han echado de la orquesta porque ya no sirve. con las puntas de los dedos apretados en alto. canciones infantiles. los padres van perdiendo para él la primera apariencia. Las torpezas. Ejemplo: borracho. Esteban llega. Al volverse sonríe sin brillos en los ojos. nariz corva. que trae instrumentaciones para que pueda sobrevivir. No piensa en el porvenir y está absolutamente alegre. Antes se enfrenta con su familia. Argumento: Alfonso culpa a María Rosa de vivir en la pobreza por seguir a su hijo predilecto. las caídas. color terroso. la lengua afuera. Margarita histérica se queja de todo. boca blanda Parece una aguja terminada en dos inmensos zapatos.

Tercer Cuadro: Severino busca a Miguel en su casa. Severino se niega y le aconseja que entre a su negocio. Ejemplo: Miguel hace bailar a su mujer cuando llega la policía. Carmen se preocupa por el atraso de Miguel quién miente a su esposa al llegar. La hipocresía. Carlos lee el diario. Llega el padre. Severino se va. El Loro y Narigueta. lunfardo. Llega la policía y se lleva a Miguel. Subtemas de la obra: El delito. caballo fiel amigo de Don Miguel. llama la atención a sus hijos. Falsas ilusiones. éstos discuten. Severino se va. Miguel desesperado hecha a Carlos. Lucía se ma quilla. maldice a los automóviles. Fecha: 1923 Forma o especie teatral: Grotesco Criollo. La hipocresía. Estructura externa: Tres cuadros. Don Miguel le espera para pedirle dinero prestado. entra Chichilo cuenta la huída de Lucía. Segundo cuadro: Miguel hace de chofer a dos ladrones. Doña Carmen ceba mate.OBRA: MATEO Autor: Armando Discépolo. Llega Carlos y cuenta que ha conseguido un trabajo de chofer. Llega Severino. cansado no ha hecho dinero. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal. son descubiertos y huyen teniendo que abandonar a Mateo. riñen. Carlos evade el tema. . División familiar. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Estructura interna: Primer cuadro: En el cuadro de un conventillo. Miguel reprocha a Severino lo sucedido. Tema de la obra: La honestidad y negación al cambio frente a las necesidades económicas. Con elementos propios del sainete ANÁLISIS DE LA OBRA: Espacio: Pieza de un conventillo. cocoliche. luego se arrepiente y promete traer dinero. entra chichilo. Argumento: = ítem anterior. Don Miguel. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste entre lo trágico de las circunstancias de don Miguel y lo cómico de las situaciones en que participa.

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