GROTESCO CRIOLLO INTRODUCCIÓN El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social donde nadie sabe ya quién

es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo. Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.

DESARROLLO CAPÍTULO I UNA INTRODUCCIÓN AL GROTESCO CRIOLLO La palabra grotesco: El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración. Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares. Lo grotesco y su relación con lo cómico: Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora. El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello ± lo feo; lo cómico ± lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan. Lo grotesco y el teatro: Lo grotesco aparece por primera vez en el romanticismo con Víctor Hugo (1802-1885). En su prefacio a Cromwell (1827) introduce el término grotesco para designar una forma de expresión artística que combina ³lo deforme con lo sublime´ y agrega ³lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime el alma´.

bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. esposo.###). fue Discépolo quien decidió ingresar en las habitaciones de los conventillos. No hay que ver al grotesco como una deformación del gusto que se da de manera transitoria. en los que siempre se observa una desubicación. Luis Ordaz sostiene que los personajes del grotesco ³presentan una imagen risible.Reaparece en el expresionismo. (Bosch. Inclusive algunas de las piezas producidas por la vanguardia de los años ´ 70 presentan elementos ligados al grotesco. el soberbio. lo sigue Antonelli con El hombre que se encontró a sí mismo (1.### ± 1. amante) y el rostro (el cobarde. Meyerhold (1. En Rusia. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares. Ejemplo: Wedekind Kaiser. Armando Discépolo fue el que más consolidó éste género en obras como Mateo (1923) o Stéfano (1928) y desde entonces distintas gen eraciones de actores supieron extraer de él lo esencial de sus cualidades dramáticas adaptándolas a los tiempos históricos. Carlos Mauricio Pacheco es el primero en utilizar lo grotesco El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o una apariencia que le permite vivir en sociedad. galán. Lo grotesco pone a lo cotidiano en un plano tal. funcionario. y Pirandello escribe El gorro de cascabeles (1. Si bien ya en 1906 Carlos Mauricio Pacheco había empezado a observar esa realidad (esto aparece claramente manifesto en el personaje don Pietro de Los disfrazados). por diversas circunstancias. que deja de parecer cotidiano. Griselda Gambaro escribió: ³El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia´. CAPÍTULO II EL GROTESCO CRIOLLO Grotesco criollo: Desde la década del ´ 30 hasta la actualidad el grotesco se mantiene en la dramaturgia nacional. comunes en el sainete. pero hurgando en ellos. El contexto social del grotesco criollo: Nos encontramos en un clima de desolación. Brueghel y Goya: pinturas de animalización) Entre 1. resulta grotesca. donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su sueño roto. sino como una concesión que se hace a la esencia del teatro y el hombre.###) rescata al grotesco como el teatro de feria y lo recomienda como recurso para vivificar el teatro. doctor. junto a la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo grotesco. estamos ante la fución de máscara y rostro de un personaje que es capaz de reír y llorar al mismo tiempo´. que a la postre. El conflicto entonces se establece entre la máscara (de escribiente.### ± 1. No se trata ya de la alternancia de la risa y el llanto. el amante). Y luego agrega: ³José María Moner Sáenz indica que el grotesco aparece cuando el individuo quiebra la unidad de carácter y queda en evidencia el dualismo de vivir y verse vivir´ . La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda. intenta coincidir máscara y rostro simultáneamente. desarraigo e incomunicación en Argentina. Lo grotesco se produce cuando ese individuo. Lo inicia Chiarelli con su obra La máscara y el rostro.###). Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente cuál era su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse l´ América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. se descubren las entrañas en carne viva por motivos diversos.### surge en Italia el teatro del grotesco. donde lo cómico sigue a lo trágico y la canción sentimental da lugar a la brutal sátira. que utiliza el término para expresar la naturaleza bestial del hombre que aflora bajo su apariencia social. dejando atrás las fies tas en el patio. el humillado.

. Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace. El espacio: Las historias se ubican en las piezas de conventillo. Generalmente un hecho exterior al personaje. un poco bestia. que reproduce con maestría el habla italo -criolla (cocoliche). los cuartos están repletos de ojetos y muebles. las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. el autor de Seis personajes en busca de autor visitó Buenos Aires en dos oportunidades: 1923 y 1927.Antihéroe: especie de marioneta manejado por el azar. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca. . porrazos.Búsqueda de la comunicación y contención familiar no obtenida. Características: . la disolución familiar. Desenlace entre lo trágico y lo cómico. los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes. Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. el desamor. estrechamente. Discépolo lo negó diciendo: ³Escribo así de puro Tano que soy´. los suburbios de Buenos Aires y en la noche. Construcción dramática: El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega. he allí el motivo de coincidencia.Profundización pscicológica. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos. sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el conflicto. mezclada con términos vulgares y lunfardo. personaje ± trabajo. la oscuridad la asemeja a una cueva. se deprime y esto hace caer el texto en lo patético. Los personajes: Son inmigrantes. están caracterizados como fantoches. un poco hombres. El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un . que hace saltar la intriga hacia el desenlace.Esa misma relación desarrolla Luigi Pirandello en su obra y por esas coincidencias del destino.Animalización. . El abigarramiento y la profusión de ojetos que pueblan las habitaci nes o evidencian el agobio que padece el personaje. denota la situación económica y las actividades de la familia. si se quiere. en su mayoría italianos. movimientos to rpes. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así. El motor de la acción en el grotesco criollo es la búsqueda de la comunicaión por parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar. correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.Máscara social. tal vez su proceden del cia teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. un poco muñecos. El tiempo: El tiempo de la representación es de una hora u hora y media. Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. la corrupción. . el delito. La posición erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes. La escenografía: La escenografía es realista. y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe. la humillación. entre los dos grandes autores de éste género. El crítico Edmundo Guibourg defendió la verdad de Discépolo explicando que los personajes que describía Pirandello son los mismos que emigraron a la Argentina y que nuestro autor plasma en sus obras. sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje). lo que hizo que muchos investigadores hablaran de una influencia directa de Pirandello sobre Discépolo. El sujeto intenta pasar pruebas que no puede su perar y los núcleos de acción se basan en lo físico y lo físico-verbal. El personaje se completa con el lenguaje. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. la miseria.

-Antihéroe: marioneta. -Habitación de un conventillo. * Busca comunicarse. -Costumbrista. -Tipos caricaturescos. -Patio de conventillo. que sostiene la idea de que el hombre posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad Sainete: -Cómico. -El baile y la milonga.cómico + trágico voluntaria <----. CAPÍTULO III ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE MA TEO Y STÉFANO . payasos.###) Discépolo . -Entretener. versos. -Entre sentimental y jocoso.máscara social ---à involuntaria. bestia. Comparando nuestro grotesco con el grottesco: GROTESCO ITALIANO GROTESCO CRIOLLO Pirandello (1. Grotesco: Es una forma trágico-cómica breve. -Lunfardo ± cocoliche. divertir. inconciente (huye de la comunicación) (impide la comuicación) . -Necesidad de comunicarse. -Modismos españoles. Grotesco: -Cómico + trágico. -Animalización. * Acción dada por la necesidad de comunicarse. -Crítica al contexto social. identificar. en triángulos amorosos. -Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante. -Un espejo de costumbres. -Conflicto alrededor de enredos amorosos. -Profundización psicológica. -Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación. Prosa. Objetivo: Crítica a la sociedad y poberza del inmigrante. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática. conmover.personaje derrotado * Huye a la comunicación.mes. * Núcleo de acción verbal * Núcleo de acción verbal-física Diferencias entre sainete y grotesco: Sainete criollo: Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en forma realista y con absoluto desenfado. * Acción dada por el sentimiento.

Espacio: Una habitación de una vieja casa de barrio pobre. Alilia y Aníbal. que a la vez es comedor. Un prólogo. El despido de Stéfano de la orquesta. No está claro en la obra que es lo que se opone a sus aspiraciones: -el medio social adverso e injusto. Humillación.OBRA: STEFANO Autor: Armando Discépolo Fecha: 1928 Forma o especie teatral: Grotesco criollo ANÁLISIS DE LA OBRA. Margarita la esposa acusadora bajo la máscara de resignación. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Estructura interna: Primera fase: Entran paulatinamente todos los personajes de la familia: Ñeca. Ñeca la llorona. -Sus obligaciones como padre y como hijo. Esteban. En éste lugar se sintetiza su vida. esperanza y frustración y allí decide el golpe final de la noticia de su despido. Escasez del dinero. personificado en el resto de los personajes que limitan su carrera artística con incesante exigencia material: ropa cómoda. Stéfano angustiado debido a la imposibilidad de llevar a cabo sus aspiraciones individuales. Tema de la obra: ³Frustración de una vocación por la presión ejercida por su entorno´. Tiempo de acción: Toda la vida de Stéfano. sus primeros triunfos y la perspectiva de éxito. una casa mejor. los padres hablan de Italia. Tercer fase: Radamés el hijo bobo. -Limitaciones como creador. todos directamente o indirectamente se refieren a Stéfano. Ofelia. cuarto de trabajo. Disolución familiar. ahogado bajo la presión de su entorno. iluminada por una lamparita. cuarto de estar. de noche dormitorio y cuando llueve tendedero. La decoración denota pobreza. . Margarita. Radamés. Segunda fase: Stéfano enfrentado con su pasado. El espacio de acción es el rincón de la izquierda de la habitación donde Stéfano tiene su mesita para musicalizar. los hijos de la pobreza. Muebles y adornos tan derrotados como sus dueños. Desamor. Subtemas de la obra: La miseria. Estructura externa: Un acto.

se saludan y se retiran a dormir. La voz de la cabra. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste ente lo trágico de la vida de Stéfano y lo cómico de las situaciones en las que participa. Ñeca llora a su padre quien no ha cenado todavía. canciones infantiles. Reclamando tarde su derecho a realizar su vocación. las caídas. mentón agudo. Stéfano cuenta de su despido. los padres van perdiendo para él la primera apariencia. Epílogo: Muerte de Stéfano. vira hacia el grotesco. Las exageraciones. le pregunta. a medida que Stéfano va descubriendo las miserias ajenas y los dolores propios. María Rosa: Magra. Margarita discute con Stéfano por la miseria. cantando o hacia el final sus movimien tos asemejan a un títere. Y la noticia: lo han echado de la orquesta porque ya no sirve. con los pómulos altos. el discípulo amoroso de Stéfano. Enhiesta. Se le engancha un pie en la pata de la mesa. Al volverse sonríe sin brillos en los ojos. cohorte de acusadores que hacen pesar sobre él toda la infelicidad. Alfonso y María Rosa se van de la casa. La serenata a los pies de cada miembro de la familia. le sonríe sarcásticamente. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal reforzada por la jerga ítalo-criolla. Margarita lo está esperando. Se queda contemplando la lamparita. Una noche llega Esteban. Margarita histérica se queja de todo. signo de destrucción es su último sonido. borracho.. boca blanda Parece una aguja terminada en dos inmensos zapatos.. Lo Grotesco en los personajes: Los personajes parecen monigotes ridículos.. intenta descalzarse calmosamente pero debe recurrir a la violencia. Las torpezas. Esteban llega.Cuarta fase: Llegada de Pastore. A medida que Stéfano se destruye. de poca talla. brazos largos y manos sarmentosas. No piensa en el porvenir y está absolutamente alegre. discute con Alfonso. Argumento: Alfonso culpa a María Rosa de vivir en la pobreza por seguir a su hijo predilecto. Canta sin tono su obsesión. Antes se enfrenta con su familia. situación cómica. la lengua afuera. los movimientos fallidos. . se van degradando hasta convertirse la madre en una bruja y el padre en una triste réplica del emperador Marco Antonio. Ejemplo: cuando llega borracho le cuesta cerrar la puerta y acaba cerrándola de un golpe brutal. dificultad para articular palabras. color terroso. Stéfano reclama la realización de su vocación y muere con una pa atascada en la mesa al caer al ta piso de rodillas. Stéfano borracho llega y rompe todo. desilusionado discute con Alfonso quien lo culpa y recrimina de las desgracias y miserias. la amenaza. Llega Stéfano triste. Alfonso: Retorcido como una raíz. que trae instrumentaciones para que pueda sobrevivir. Margarita dulce y cariñosa le ofrece mate. Ejemplo: borracho. con las puntas de los dedos apretados en alto. recuerdan a los payasos o las marionetas. nariz corva.

Doña Carmen ceba mate. La hipocresía. Miguel desesperado hecha a Carlos. Argumento: = ítem anterior. maldice a los automóviles. son descubiertos y huyen teniendo que abandonar a Mateo.OBRA: MATEO Autor: Armando Discépolo. entra Chichilo cuenta la huída de Lucía. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste entre lo trágico de las circunstancias de don Miguel y lo cómico de las situaciones en que participa. Llega Carlos y cuenta que ha conseguido un trabajo de chofer. Severino se va. llama la atención a sus hijos. entra chichilo. lunfardo. Don Miguel. Carlos evade el tema. caballo fiel amigo de Don Miguel. Estructura externa: Tres cuadros. Severino se va. Carlos lee el diario. Llega el padre. Llega la policía y se lleva a Miguel. Subtemas de la obra: El delito. Don Miguel le espera para pedirle dinero prestado. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal. Lucía se ma quilla. cansado no ha hecho dinero. Segundo cuadro: Miguel hace de chofer a dos ladrones. El Loro y Narigueta. riñen. Tercer Cuadro: Severino busca a Miguel en su casa. luego se arrepiente y promete traer dinero. Miguel reprocha a Severino lo sucedido. Falsas ilusiones. . Carmen se preocupa por el atraso de Miguel quién miente a su esposa al llegar. cocoliche. Llega Severino. Con elementos propios del sainete ANÁLISIS DE LA OBRA: Espacio: Pieza de un conventillo. Tema de la obra: La honestidad y negación al cambio frente a las necesidades económicas. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. La hipocresía. Ejemplo: Miguel hace bailar a su mujer cuando llega la policía. éstos discuten. División familiar. Estructura interna: Primer cuadro: En el cuadro de un conventillo. Severino se niega y le aconseja que entre a su negocio. Fecha: 1923 Forma o especie teatral: Grotesco Criollo.