GROTESCO CRIOLLO INTRODUCCIÓN El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social donde nadie sabe ya quién

es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo. Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.

DESARROLLO CAPÍTULO I UNA INTRODUCCIÓN AL GROTESCO CRIOLLO La palabra grotesco: El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración. Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares. Lo grotesco y su relación con lo cómico: Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora. El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello ± lo feo; lo cómico ± lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan. Lo grotesco y el teatro: Lo grotesco aparece por primera vez en el romanticismo con Víctor Hugo (1802-1885). En su prefacio a Cromwell (1827) introduce el término grotesco para designar una forma de expresión artística que combina ³lo deforme con lo sublime´ y agrega ³lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime el alma´.

pero hurgando en ellos. No se trata ya de la alternancia de la risa y el llanto. se descubren las entrañas en carne viva por motivos diversos. Lo inicia Chiarelli con su obra La máscara y el rostro. Ejemplo: Wedekind Kaiser. comunes en el sainete. Lo grotesco se produce cuando ese individuo.### ± 1. Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente cuál era su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse l´ América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. dejando atrás las fies tas en el patio. que utiliza el término para expresar la naturaleza bestial del hombre que aflora bajo su apariencia social. estamos ante la fución de máscara y rostro de un personaje que es capaz de reír y llorar al mismo tiempo´. Si bien ya en 1906 Carlos Mauricio Pacheco había empezado a observar esa realidad (esto aparece claramente manifesto en el personaje don Pietro de Los disfrazados). por diversas circunstancias. fue Discépolo quien decidió ingresar en las habitaciones de los conventillos. doctor. donde lo cómico sigue a lo trágico y la canción sentimental da lugar a la brutal sátira. funcionario. junto a la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo grotesco.### ± 1. galán. Y luego agrega: ³José María Moner Sáenz indica que el grotesco aparece cuando el individuo quiebra la unidad de carácter y queda en evidencia el dualismo de vivir y verse vivir´ . Brueghel y Goya: pinturas de animalización) Entre 1. amante) y el rostro (el cobarde. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares. sino como una concesión que se hace a la esencia del teatro y el hombre. (Bosch. Carlos Mauricio Pacheco es el primero en utilizar lo grotesco El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o una apariencia que le permite vivir en sociedad. desarraigo e incomunicación en Argentina. el soberbio.###) rescata al grotesco como el teatro de feria y lo recomienda como recurso para vivificar el teatro. Meyerhold (1.### surge en Italia el teatro del grotesco. que deja de parecer cotidiano.Reaparece en el expresionismo. que a la postre. y Pirandello escribe El gorro de cascabeles (1. el amante). esposo. El contexto social del grotesco criollo: Nos encontramos en un clima de desolación.###). Inclusive algunas de las piezas producidas por la vanguardia de los años ´ 70 presentan elementos ligados al grotesco. Griselda Gambaro escribió: ³El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia´. lo sigue Antonelli con El hombre que se encontró a sí mismo (1. intenta coincidir máscara y rostro simultáneamente. el humillado. El conflicto entonces se establece entre la máscara (de escribiente. Lo grotesco pone a lo cotidiano en un plano tal. Armando Discépolo fue el que más consolidó éste género en obras como Mateo (1923) o Stéfano (1928) y desde entonces distintas gen eraciones de actores supieron extraer de él lo esencial de sus cualidades dramáticas adaptándolas a los tiempos históricos.###). En Rusia. bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. CAPÍTULO II EL GROTESCO CRIOLLO Grotesco criollo: Desde la década del ´ 30 hasta la actualidad el grotesco se mantiene en la dramaturgia nacional. No hay que ver al grotesco como una deformación del gusto que se da de manera transitoria. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda. Luis Ordaz sostiene que los personajes del grotesco ³presentan una imagen risible. donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su sueño roto. en los que siempre se observa una desubicación. resulta grotesca.

La escenografía: La escenografía es realista. El espacio: Las historias se ubican en las piezas de conventillo. Los personajes: Son inmigrantes. un poco muñecos.Animalización. estrechamente. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. los cuartos están repletos de ojetos y muebles. correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista. Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada. mezclada con términos vulgares y lunfardo. entre los dos grandes autores de éste género. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca. están caracterizados como fantoches. he allí el motivo de coincidencia. Características: .Esa misma relación desarrolla Luigi Pirandello en su obra y por esas coincidencias del destino. el delito. Generalmente un hecho exterior al personaje. los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes. tal vez su proceden del cia teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. los suburbios de Buenos Aires y en la noche. El crítico Edmundo Guibourg defendió la verdad de Discépolo explicando que los personajes que describía Pirandello son los mismos que emigraron a la Argentina y que nuestro autor plasma en sus obras. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. un poco bestia. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos. El abigarramiento y la profusión de ojetos que pueblan las habitaci nes o evidencian el agobio que padece el personaje. y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe. Desenlace entre lo trágico y lo cómico. Discépolo lo negó diciendo: ³Escribo así de puro Tano que soy´. porrazos. en su mayoría italianos. la miseria. que hace saltar la intriga hacia el desenlace. El personaje se completa con el lenguaje. . Construcción dramática: El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega.Máscara social. personaje ± trabajo. se deprime y esto hace caer el texto en lo patético. la humillación. sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el conflicto. El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un . El sujeto intenta pasar pruebas que no puede su perar y los núcleos de acción se basan en lo físico y lo físico-verbal. . denota la situación económica y las actividades de la familia.Antihéroe: especie de marioneta manejado por el azar.Búsqueda de la comunicación y contención familiar no obtenida.Profundización pscicológica. el autor de Seis personajes en busca de autor visitó Buenos Aires en dos oportunidades: 1923 y 1927. . el desamor. sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje). Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así. un poco hombres. si se quiere. movimientos to rpes. la disolución familiar. El tiempo: El tiempo de la representación es de una hora u hora y media. . que reproduce con maestría el habla italo -criolla (cocoliche). La posición erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes. El motor de la acción en el grotesco criollo es la búsqueda de la comunicaión por parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar. la corrupción. Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace. la oscuridad la asemeja a una cueva. lo que hizo que muchos investigadores hablaran de una influencia directa de Pirandello sobre Discépolo.

* Busca comunicarse. -El baile y la milonga. bestia. * Acción dada por la necesidad de comunicarse.personaje derrotado * Huye a la comunicación. inconciente (huye de la comunicación) (impide la comuicación) . -Profundización psicológica. -Animalización. -Necesidad de comunicarse. -Tipos caricaturescos. -Entretener. -Antihéroe: marioneta. * Núcleo de acción verbal * Núcleo de acción verbal-física Diferencias entre sainete y grotesco: Sainete criollo: Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en forma realista y con absoluto desenfado.cómico + trágico voluntaria <----. identificar. -Costumbrista. en triángulos amorosos. que sostiene la idea de que el hombre posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad Sainete: -Cómico. payasos. -Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante. -Conflicto alrededor de enredos amorosos. divertir. Comparando nuestro grotesco con el grottesco: GROTESCO ITALIANO GROTESCO CRIOLLO Pirandello (1. -Entre sentimental y jocoso. -Crítica al contexto social. -Lunfardo ± cocoliche. Grotesco: Es una forma trágico-cómica breve. Objetivo: Crítica a la sociedad y poberza del inmigrante. * Acción dada por el sentimiento. -Habitación de un conventillo.máscara social ---à involuntaria. Grotesco: -Cómico + trágico. CAPÍTULO III ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE MA TEO Y STÉFANO . -Un espejo de costumbres. versos. conmover. -Patio de conventillo. -Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática. Prosa. -Modismos españoles.###) Discépolo .mes.

Ofelia. No está claro en la obra que es lo que se opone a sus aspiraciones: -el medio social adverso e injusto. . de noche dormitorio y cuando llueve tendedero. En éste lugar se sintetiza su vida. Un prólogo. iluminada por una lamparita. Segunda fase: Stéfano enfrentado con su pasado.OBRA: STEFANO Autor: Armando Discépolo Fecha: 1928 Forma o especie teatral: Grotesco criollo ANÁLISIS DE LA OBRA. Estructura externa: Un acto. esperanza y frustración y allí decide el golpe final de la noticia de su despido. personificado en el resto de los personajes que limitan su carrera artística con incesante exigencia material: ropa cómoda. sus primeros triunfos y la perspectiva de éxito. Subtemas de la obra: La miseria. -Sus obligaciones como padre y como hijo. los padres hablan de Italia. La decoración denota pobreza. Tiempo de acción: Toda la vida de Stéfano. -Limitaciones como creador. Tercer fase: Radamés el hijo bobo. Stéfano angustiado debido a la imposibilidad de llevar a cabo sus aspiraciones individuales. Ñeca la llorona. El despido de Stéfano de la orquesta. ahogado bajo la presión de su entorno. Desamor. Alilia y Aníbal. Radamés. cuarto de trabajo. El espacio de acción es el rincón de la izquierda de la habitación donde Stéfano tiene su mesita para musicalizar. que a la vez es comedor. Muebles y adornos tan derrotados como sus dueños. Margarita. todos directamente o indirectamente se refieren a Stéfano. Escasez del dinero. Disolución familiar. Tema de la obra: ³Frustración de una vocación por la presión ejercida por su entorno´. Margarita la esposa acusadora bajo la máscara de resignación. Humillación. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Espacio: Una habitación de una vieja casa de barrio pobre. una casa mejor. Estructura interna: Primera fase: Entran paulatinamente todos los personajes de la familia: Ñeca. Esteban. cuarto de estar. los hijos de la pobreza.

con los pómulos altos. Ñeca llora a su padre quien no ha cenado todavía. Al volverse sonríe sin brillos en los ojos. las caídas. color terroso. situación cómica. Lo Grotesco en los personajes: Los personajes parecen monigotes ridículos. Margarita histérica se queja de todo. brazos largos y manos sarmentosas. nariz corva. con las puntas de los dedos apretados en alto. Se le engancha un pie en la pata de la mesa. Las exageraciones. la amenaza. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal reforzada por la jerga ítalo-criolla. cohorte de acusadores que hacen pesar sobre él toda la infelicidad. La voz de la cabra. Stéfano cuenta de su despido. Esteban llega. Enhiesta. Ejemplo: borracho. cantando o hacia el final sus movimien tos asemejan a un títere. Una noche llega Esteban. recuerdan a los payasos o las marionetas. Llega Stéfano triste... Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste ente lo trágico de la vida de Stéfano y lo cómico de las situaciones en las que participa. dificultad para articular palabras. la lengua afuera. Reclamando tarde su derecho a realizar su vocación. Stéfano reclama la realización de su vocación y muere con una pa atascada en la mesa al caer al ta piso de rodillas. borracho. vira hacia el grotesco. mentón agudo. los padres van perdiendo para él la primera apariencia.. Margarita dulce y cariñosa le ofrece mate. Las torpezas. signo de destrucción es su último sonido. No piensa en el porvenir y está absolutamente alegre. a medida que Stéfano va descubriendo las miserias ajenas y los dolores propios. María Rosa: Magra. Alfonso: Retorcido como una raíz. se van degradando hasta convertirse la madre en una bruja y el padre en una triste réplica del emperador Marco Antonio. los movimientos fallidos. que trae instrumentaciones para que pueda sobrevivir. Alfonso y María Rosa se van de la casa. se saludan y se retiran a dormir. le pregunta. boca blanda Parece una aguja terminada en dos inmensos zapatos. intenta descalzarse calmosamente pero debe recurrir a la violencia. Margarita discute con Stéfano por la miseria. canciones infantiles. le sonríe sarcásticamente. desilusionado discute con Alfonso quien lo culpa y recrimina de las desgracias y miserias. Epílogo: Muerte de Stéfano. Antes se enfrenta con su familia. Argumento: Alfonso culpa a María Rosa de vivir en la pobreza por seguir a su hijo predilecto. A medida que Stéfano se destruye. La serenata a los pies de cada miembro de la familia. discute con Alfonso. Margarita lo está esperando. Ejemplo: cuando llega borracho le cuesta cerrar la puerta y acaba cerrándola de un golpe brutal. Se queda contemplando la lamparita. de poca talla. Stéfano borracho llega y rompe todo. .Cuarta fase: Llegada de Pastore. Y la noticia: lo han echado de la orquesta porque ya no sirve. Canta sin tono su obsesión. el discípulo amoroso de Stéfano.

Ejemplo: Miguel hace bailar a su mujer cuando llega la policía. riñen. La hipocresía. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Estructura interna: Primer cuadro: En el cuadro de un conventillo. Doña Carmen ceba mate. Don Miguel le espera para pedirle dinero prestado. Tema de la obra: La honestidad y negación al cambio frente a las necesidades económicas. entra Chichilo cuenta la huída de Lucía. entra chichilo. cocoliche. Con elementos propios del sainete ANÁLISIS DE LA OBRA: Espacio: Pieza de un conventillo. Severino se va. El Loro y Narigueta. Subtemas de la obra: El delito. lunfardo. Severino se va. Llega la policía y se lleva a Miguel. Llega el padre. Fecha: 1923 Forma o especie teatral: Grotesco Criollo. caballo fiel amigo de Don Miguel. luego se arrepiente y promete traer dinero. cansado no ha hecho dinero. . La hipocresía. Carlos evade el tema. Don Miguel. Severino se niega y le aconseja que entre a su negocio. Llega Severino. Lucía se ma quilla. División familiar. Miguel desesperado hecha a Carlos. son descubiertos y huyen teniendo que abandonar a Mateo. Carlos lee el diario. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste entre lo trágico de las circunstancias de don Miguel y lo cómico de las situaciones en que participa. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal. Llega Carlos y cuenta que ha conseguido un trabajo de chofer. éstos discuten. Segundo cuadro: Miguel hace de chofer a dos ladrones. llama la atención a sus hijos. Estructura externa: Tres cuadros. Tercer Cuadro: Severino busca a Miguel en su casa. maldice a los automóviles. Argumento: = ítem anterior. Falsas ilusiones. Miguel reprocha a Severino lo sucedido.OBRA: MATEO Autor: Armando Discépolo. Carmen se preocupa por el atraso de Miguel quién miente a su esposa al llegar.

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