GROTESCO CRIOLLO INTRODUCCIÓN El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social donde nadie sabe ya quién

es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo. Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.

DESARROLLO CAPÍTULO I UNA INTRODUCCIÓN AL GROTESCO CRIOLLO La palabra grotesco: El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración. Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares. Lo grotesco y su relación con lo cómico: Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora. El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello ± lo feo; lo cómico ± lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan. Lo grotesco y el teatro: Lo grotesco aparece por primera vez en el romanticismo con Víctor Hugo (1802-1885). En su prefacio a Cromwell (1827) introduce el término grotesco para designar una forma de expresión artística que combina ³lo deforme con lo sublime´ y agrega ³lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime el alma´.

No hay que ver al grotesco como una deformación del gusto que se da de manera transitoria. amante) y el rostro (el cobarde. (Bosch. fue Discépolo quien decidió ingresar en las habitaciones de los conventillos. Lo grotesco se produce cuando ese individuo. donde lo cómico sigue a lo trágico y la canción sentimental da lugar a la brutal sátira. el soberbio.### ± 1. resulta grotesca. Inclusive algunas de las piezas producidas por la vanguardia de los años ´ 70 presentan elementos ligados al grotesco. intenta coincidir máscara y rostro simultáneamente. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda. En Rusia. el amante). Y luego agrega: ³José María Moner Sáenz indica que el grotesco aparece cuando el individuo quiebra la unidad de carácter y queda en evidencia el dualismo de vivir y verse vivir´ . en los que siempre se observa una desubicación. donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su sueño roto.Reaparece en el expresionismo. Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente cuál era su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse l´ América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. No se trata ya de la alternancia de la risa y el llanto. que deja de parecer cotidiano. galán. funcionario. estamos ante la fución de máscara y rostro de un personaje que es capaz de reír y llorar al mismo tiempo´. y Pirandello escribe El gorro de cascabeles (1. bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. Lo inicia Chiarelli con su obra La máscara y el rostro.###) rescata al grotesco como el teatro de feria y lo recomienda como recurso para vivificar el teatro. el humillado. que a la postre. sino como una concesión que se hace a la esencia del teatro y el hombre. Armando Discépolo fue el que más consolidó éste género en obras como Mateo (1923) o Stéfano (1928) y desde entonces distintas gen eraciones de actores supieron extraer de él lo esencial de sus cualidades dramáticas adaptándolas a los tiempos históricos.###). desarraigo e incomunicación en Argentina. Griselda Gambaro escribió: ³El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia´. Lo grotesco pone a lo cotidiano en un plano tal. lo sigue Antonelli con El hombre que se encontró a sí mismo (1. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares. se descubren las entrañas en carne viva por motivos diversos.### surge en Italia el teatro del grotesco. CAPÍTULO II EL GROTESCO CRIOLLO Grotesco criollo: Desde la década del ´ 30 hasta la actualidad el grotesco se mantiene en la dramaturgia nacional. Carlos Mauricio Pacheco es el primero en utilizar lo grotesco El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o una apariencia que le permite vivir en sociedad. El conflicto entonces se establece entre la máscara (de escribiente. Ejemplo: Wedekind Kaiser. El contexto social del grotesco criollo: Nos encontramos en un clima de desolación. pero hurgando en ellos. dejando atrás las fies tas en el patio. Luis Ordaz sostiene que los personajes del grotesco ³presentan una imagen risible. junto a la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo grotesco. Brueghel y Goya: pinturas de animalización) Entre 1. Meyerhold (1.### ± 1. esposo.###). que utiliza el término para expresar la naturaleza bestial del hombre que aflora bajo su apariencia social. Si bien ya en 1906 Carlos Mauricio Pacheco había empezado a observar esa realidad (esto aparece claramente manifesto en el personaje don Pietro de Los disfrazados). doctor. por diversas circunstancias. comunes en el sainete.

. el desamor. están caracterizados como fantoches. La posición erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes. sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje). sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el conflicto. los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes. Los personajes: Son inmigrantes. El crítico Edmundo Guibourg defendió la verdad de Discépolo explicando que los personajes que describía Pirandello son los mismos que emigraron a la Argentina y que nuestro autor plasma en sus obras.Antihéroe: especie de marioneta manejado por el azar. porrazos. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos. Características: . . Construcción dramática: El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega. personaje ± trabajo. El sujeto intenta pasar pruebas que no puede su perar y los núcleos de acción se basan en lo físico y lo físico-verbal. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca. se deprime y esto hace caer el texto en lo patético. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así. La escenografía: La escenografía es realista. el autor de Seis personajes en busca de autor visitó Buenos Aires en dos oportunidades: 1923 y 1927. si se quiere. el delito. El tiempo: El tiempo de la representación es de una hora u hora y media. Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace. que hace saltar la intriga hacia el desenlace. un poco hombres. mezclada con términos vulgares y lunfardo. Generalmente un hecho exterior al personaje. . tal vez su proceden del cia teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. la miseria. El abigarramiento y la profusión de ojetos que pueblan las habitaci nes o evidencian el agobio que padece el personaje. El motor de la acción en el grotesco criollo es la búsqueda de la comunicaión por parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar.Esa misma relación desarrolla Luigi Pirandello en su obra y por esas coincidencias del destino. los cuartos están repletos de ojetos y muebles. la oscuridad la asemeja a una cueva. denota la situación económica y las actividades de la familia. Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. que reproduce con maestría el habla italo -criolla (cocoliche).Búsqueda de la comunicación y contención familiar no obtenida. la disolución familiar. El espacio: Las historias se ubican en las piezas de conventillo. los suburbios de Buenos Aires y en la noche. . estrechamente.Profundización pscicológica. El personaje se completa con el lenguaje. Discépolo lo negó diciendo: ³Escribo así de puro Tano que soy´.Animalización. las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. entre los dos grandes autores de éste género. correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista. en su mayoría italianos. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. la humillación. movimientos to rpes. Desenlace entre lo trágico y lo cómico. Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada. lo que hizo que muchos investigadores hablaran de una influencia directa de Pirandello sobre Discépolo. un poco muñecos. he allí el motivo de coincidencia. un poco bestia. El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un . la corrupción. y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe.Máscara social.

versos. bestia.cómico + trágico voluntaria <----. Comparando nuestro grotesco con el grottesco: GROTESCO ITALIANO GROTESCO CRIOLLO Pirandello (1. -Modismos españoles. que sostiene la idea de que el hombre posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad Sainete: -Cómico. CAPÍTULO III ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE MA TEO Y STÉFANO . -Animalización. inconciente (huye de la comunicación) (impide la comuicación) . -Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación. -Antihéroe: marioneta.máscara social ---à involuntaria. identificar. -Conflicto alrededor de enredos amorosos. -Tipos caricaturescos. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática. payasos. -Lunfardo ± cocoliche.###) Discépolo . Prosa. -Crítica al contexto social. conmover. Grotesco: -Cómico + trágico. -Habitación de un conventillo. -Patio de conventillo. * Busca comunicarse. -Un espejo de costumbres.mes. -Entre sentimental y jocoso. * Núcleo de acción verbal * Núcleo de acción verbal-física Diferencias entre sainete y grotesco: Sainete criollo: Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en forma realista y con absoluto desenfado. * Acción dada por la necesidad de comunicarse. Grotesco: Es una forma trágico-cómica breve. -El baile y la milonga. -Costumbrista. Objetivo: Crítica a la sociedad y poberza del inmigrante. en triángulos amorosos. -Necesidad de comunicarse.personaje derrotado * Huye a la comunicación. * Acción dada por el sentimiento. -Profundización psicológica. -Entretener. -Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante. divertir.

Tiempo de acción: Toda la vida de Stéfano. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Humillación. cuarto de estar. esperanza y frustración y allí decide el golpe final de la noticia de su despido. Estructura interna: Primera fase: Entran paulatinamente todos los personajes de la familia: Ñeca.OBRA: STEFANO Autor: Armando Discépolo Fecha: 1928 Forma o especie teatral: Grotesco criollo ANÁLISIS DE LA OBRA. Margarita la esposa acusadora bajo la máscara de resignación. -Limitaciones como creador. cuarto de trabajo. Escasez del dinero. Disolución familiar. La decoración denota pobreza. El despido de Stéfano de la orquesta. Margarita. Ñeca la llorona. Tema de la obra: ³Frustración de una vocación por la presión ejercida por su entorno´. Alilia y Aníbal. El espacio de acción es el rincón de la izquierda de la habitación donde Stéfano tiene su mesita para musicalizar. Tercer fase: Radamés el hijo bobo. Radamés. Esteban. Subtemas de la obra: La miseria. Un prólogo. de noche dormitorio y cuando llueve tendedero. todos directamente o indirectamente se refieren a Stéfano. los padres hablan de Italia. Estructura externa: Un acto. Segunda fase: Stéfano enfrentado con su pasado. Stéfano angustiado debido a la imposibilidad de llevar a cabo sus aspiraciones individuales. Espacio: Una habitación de una vieja casa de barrio pobre. los hijos de la pobreza. una casa mejor. Ofelia. ahogado bajo la presión de su entorno. Muebles y adornos tan derrotados como sus dueños. iluminada por una lamparita. -Sus obligaciones como padre y como hijo. No está claro en la obra que es lo que se opone a sus aspiraciones: -el medio social adverso e injusto. personificado en el resto de los personajes que limitan su carrera artística con incesante exigencia material: ropa cómoda. sus primeros triunfos y la perspectiva de éxito. Desamor. . En éste lugar se sintetiza su vida. que a la vez es comedor.

Epílogo: Muerte de Stéfano. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste ente lo trágico de la vida de Stéfano y lo cómico de las situaciones en las que participa. boca blanda Parece una aguja terminada en dos inmensos zapatos. a medida que Stéfano va descubriendo las miserias ajenas y los dolores propios. A medida que Stéfano se destruye.Cuarta fase: Llegada de Pastore. cantando o hacia el final sus movimien tos asemejan a un títere. Alfonso y María Rosa se van de la casa. recuerdan a los payasos o las marionetas. Ejemplo: borracho. No piensa en el porvenir y está absolutamente alegre. La serenata a los pies de cada miembro de la familia. se van degradando hasta convertirse la madre en una bruja y el padre en una triste réplica del emperador Marco Antonio. con los pómulos altos. le sonríe sarcásticamente. Canta sin tono su obsesión. borracho. color terroso. Margarita histérica se queja de todo. vira hacia el grotesco. le pregunta. Enhiesta.. Lo Grotesco en los personajes: Los personajes parecen monigotes ridículos. Alfonso: Retorcido como una raíz. intenta descalzarse calmosamente pero debe recurrir a la violencia. discute con Alfonso. Stéfano reclama la realización de su vocación y muere con una pa atascada en la mesa al caer al ta piso de rodillas. canciones infantiles. se saludan y se retiran a dormir. los movimientos fallidos. Las exageraciones. La voz de la cabra.. Antes se enfrenta con su familia.. Esteban llega. Margarita lo está esperando. Se queda contemplando la lamparita. nariz corva. Margarita dulce y cariñosa le ofrece mate. de poca talla. las caídas. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal reforzada por la jerga ítalo-criolla. Ñeca llora a su padre quien no ha cenado todavía. Una noche llega Esteban. Stéfano borracho llega y rompe todo. Y la noticia: lo han echado de la orquesta porque ya no sirve. Las torpezas. los padres van perdiendo para él la primera apariencia. que trae instrumentaciones para que pueda sobrevivir. desilusionado discute con Alfonso quien lo culpa y recrimina de las desgracias y miserias. la amenaza. Margarita discute con Stéfano por la miseria. Reclamando tarde su derecho a realizar su vocación. el discípulo amoroso de Stéfano. con las puntas de los dedos apretados en alto. Argumento: Alfonso culpa a María Rosa de vivir en la pobreza por seguir a su hijo predilecto. Se le engancha un pie en la pata de la mesa. mentón agudo. brazos largos y manos sarmentosas. cohorte de acusadores que hacen pesar sobre él toda la infelicidad. Llega Stéfano triste. la lengua afuera. Ejemplo: cuando llega borracho le cuesta cerrar la puerta y acaba cerrándola de un golpe brutal. situación cómica. signo de destrucción es su último sonido. . Stéfano cuenta de su despido. Al volverse sonríe sin brillos en los ojos. dificultad para articular palabras. María Rosa: Magra.

Doña Carmen ceba mate. El Loro y Narigueta. cocoliche. Carmen se preocupa por el atraso de Miguel quién miente a su esposa al llegar. Argumento: = ítem anterior. La hipocresía. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal. Estructura interna: Primer cuadro: En el cuadro de un conventillo. caballo fiel amigo de Don Miguel. Carlos evade el tema. Ejemplo: Miguel hace bailar a su mujer cuando llega la policía. La hipocresía. Segundo cuadro: Miguel hace de chofer a dos ladrones. Llega la policía y se lleva a Miguel. éstos discuten. . Tema de la obra: La honestidad y negación al cambio frente a las necesidades económicas. Llega Severino. entra chichilo. Don Miguel. Tercer Cuadro: Severino busca a Miguel en su casa. División familiar. llama la atención a sus hijos. luego se arrepiente y promete traer dinero. entra Chichilo cuenta la huída de Lucía. Severino se va. Severino se va. riñen. Don Miguel le espera para pedirle dinero prestado. lunfardo. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Severino se niega y le aconseja que entre a su negocio. Con elementos propios del sainete ANÁLISIS DE LA OBRA: Espacio: Pieza de un conventillo. Falsas ilusiones. maldice a los automóviles. Llega el padre. Llega Carlos y cuenta que ha conseguido un trabajo de chofer. cansado no ha hecho dinero. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste entre lo trágico de las circunstancias de don Miguel y lo cómico de las situaciones en que participa. Carlos lee el diario. Miguel desesperado hecha a Carlos. Lucía se ma quilla. son descubiertos y huyen teniendo que abandonar a Mateo. Subtemas de la obra: El delito. Fecha: 1923 Forma o especie teatral: Grotesco Criollo.OBRA: MATEO Autor: Armando Discépolo. Miguel reprocha a Severino lo sucedido. Estructura externa: Tres cuadros.

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