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GROTESCO CRIOLLO

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GROTESCO CRIOLLO INTRODUCCIÓN El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social donde nadie sabe ya quién

es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo. Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.

DESARROLLO CAPÍTULO I UNA INTRODUCCIÓN AL GROTESCO CRIOLLO La palabra grotesco: El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración. Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares. Lo grotesco y su relación con lo cómico: Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora. El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello ± lo feo; lo cómico ± lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan. Lo grotesco y el teatro: Lo grotesco aparece por primera vez en el romanticismo con Víctor Hugo (1802-1885). En su prefacio a Cromwell (1827) introduce el término grotesco para designar una forma de expresión artística que combina ³lo deforme con lo sublime´ y agrega ³lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime el alma´.

Inclusive algunas de las piezas producidas por la vanguardia de los años ´ 70 presentan elementos ligados al grotesco. el amante). Lo grotesco pone a lo cotidiano en un plano tal. bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo.###). sino como una concesión que se hace a la esencia del teatro y el hombre. En Rusia. Luis Ordaz sostiene que los personajes del grotesco ³presentan una imagen risible. junto a la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo grotesco. comunes en el sainete. lo sigue Antonelli con El hombre que se encontró a sí mismo (1.###) rescata al grotesco como el teatro de feria y lo recomienda como recurso para vivificar el teatro. No se trata ya de la alternancia de la risa y el llanto. Griselda Gambaro escribió: ³El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia´. No hay que ver al grotesco como una deformación del gusto que se da de manera transitoria. estamos ante la fución de máscara y rostro de un personaje que es capaz de reír y llorar al mismo tiempo´.### surge en Italia el teatro del grotesco. que utiliza el término para expresar la naturaleza bestial del hombre que aflora bajo su apariencia social. Meyerhold (1. Y luego agrega: ³José María Moner Sáenz indica que el grotesco aparece cuando el individuo quiebra la unidad de carácter y queda en evidencia el dualismo de vivir y verse vivir´ . Brueghel y Goya: pinturas de animalización) Entre 1. desarraigo e incomunicación en Argentina. que deja de parecer cotidiano. dejando atrás las fies tas en el patio.### ± 1. funcionario. se descubren las entrañas en carne viva por motivos diversos. Armando Discépolo se encargó de buscar en lo más profundo de la conciencia de los inmigrantes hasta definir dolorosamente cuál era su situación personal en un país al que habían llegado para hacerse l´ América y en el que sólo encontraron sinsabores y fracasos. Carlos Mauricio Pacheco es el primero en utilizar lo grotesco El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o una apariencia que le permite vivir en sociedad. Lo inicia Chiarelli con su obra La máscara y el rostro. esposo. El contexto social del grotesco criollo: Nos encontramos en un clima de desolación. resulta grotesca. Ejemplo: Wedekind Kaiser. donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su sueño roto. el soberbio. (Bosch. amante) y el rostro (el cobarde. y Pirandello escribe El gorro de cascabeles (1. Lo grotesco se produce cuando ese individuo.###). CAPÍTULO II EL GROTESCO CRIOLLO Grotesco criollo: Desde la década del ´ 30 hasta la actualidad el grotesco se mantiene en la dramaturgia nacional. pero hurgando en ellos. Armando Discépolo fue el que más consolidó éste género en obras como Mateo (1923) o Stéfano (1928) y desde entonces distintas gen eraciones de actores supieron extraer de él lo esencial de sus cualidades dramáticas adaptándolas a los tiempos históricos. El conflicto entonces se establece entre la máscara (de escribiente. en los que siempre se observa una desubicación. galán. el humillado. donde lo cómico sigue a lo trágico y la canción sentimental da lugar a la brutal sátira.### ± 1. Si bien ya en 1906 Carlos Mauricio Pacheco había empezado a observar esa realidad (esto aparece claramente manifesto en el personaje don Pietro de Los disfrazados). por diversas circunstancias. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares. fue Discépolo quien decidió ingresar en las habitaciones de los conventillos. que a la postre.Reaparece en el expresionismo. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda. intenta coincidir máscara y rostro simultáneamente. doctor.

la miseria. Temas: El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos. . porrazos.Animalización. El crítico Edmundo Guibourg defendió la verdad de Discépolo explicando que los personajes que describía Pirandello son los mismos que emigraron a la Argentina y que nuestro autor plasma en sus obras. y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe. Discépolo lo negó diciendo: ³Escribo así de puro Tano que soy´. Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace.Antihéroe: especie de marioneta manejado por el azar. los suburbios de Buenos Aires y en la noche. que hace saltar la intriga hacia el desenlace. la corrupción.Esa misma relación desarrolla Luigi Pirandello en su obra y por esas coincidencias del destino. un poco bestia. El personaje se completa con el lenguaje. he allí el motivo de coincidencia. sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje). correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista. personaje ± trabajo. que reproduce con maestría el habla italo -criolla (cocoliche). El abigarramiento y la profusión de ojetos que pueblan las habitaci nes o evidencian el agobio que padece el personaje. El sujeto intenta pasar pruebas que no puede su perar y los núcleos de acción se basan en lo físico y lo físico-verbal. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. Desenlace entre lo trágico y lo cómico. un poco muñecos. mezclada con términos vulgares y lunfardo. la humillación. entre los dos grandes autores de éste género. El espacio: Las historias se ubican en las piezas de conventillo. sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el conflicto.Máscara social. El tiempo: El tiempo de la representación es de una hora u hora y media. movimientos to rpes. Los personajes: Son inmigrantes. Construcción dramática: El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega. La posición erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así. en su mayoría italianos. denota la situación económica y las actividades de la familia.Profundización pscicológica. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. estrechamente. el desamor. la oscuridad la asemeja a una cueva. si se quiere. el autor de Seis personajes en busca de autor visitó Buenos Aires en dos oportunidades: 1923 y 1927. un poco hombres. Generalmente un hecho exterior al personaje. la disolución familiar. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca. El motor de la acción en el grotesco criollo es la búsqueda de la comunicaión por parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar. . Características: . las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. están caracterizados como fantoches. La escenografía: La escenografía es realista. . lo que hizo que muchos investigadores hablaran de una influencia directa de Pirandello sobre Discépolo. . el delito. se deprime y esto hace caer el texto en lo patético.Búsqueda de la comunicación y contención familiar no obtenida. los cuartos están repletos de ojetos y muebles. Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes. tal vez su proceden del cia teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada. El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un .

-Entretener. -Entre sentimental y jocoso. payasos. CAPÍTULO III ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE MA TEO Y STÉFANO .mes. Prosa. * Busca comunicarse. -Un espejo de costumbres. -Antihéroe: marioneta. -Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante. bestia. -El baile y la milonga. identificar. * Núcleo de acción verbal * Núcleo de acción verbal-física Diferencias entre sainete y grotesco: Sainete criollo: Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en forma realista y con absoluto desenfado. Grotesco: -Cómico + trágico. Comparando nuestro grotesco con el grottesco: GROTESCO ITALIANO GROTESCO CRIOLLO Pirandello (1. inconciente (huye de la comunicación) (impide la comuicación) . -Animalización. conmover. -Crítica al contexto social.personaje derrotado * Huye a la comunicación. divertir. -Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación. versos.máscara social ---à involuntaria. -Profundización psicológica. -Patio de conventillo. -Lunfardo ± cocoliche. -Necesidad de comunicarse. en triángulos amorosos. -Costumbrista. Objetivo: Crítica a la sociedad y poberza del inmigrante. -Tipos caricaturescos. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática.cómico + trágico voluntaria <----. * Acción dada por la necesidad de comunicarse. Grotesco: Es una forma trágico-cómica breve.###) Discépolo . que sostiene la idea de que el hombre posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad Sainete: -Cómico. -Conflicto alrededor de enredos amorosos. -Modismos españoles. -Habitación de un conventillo. * Acción dada por el sentimiento.

Espacio: Una habitación de una vieja casa de barrio pobre. -Sus obligaciones como padre y como hijo. que a la vez es comedor. una casa mejor. . Estructura externa: Un acto.OBRA: STEFANO Autor: Armando Discépolo Fecha: 1928 Forma o especie teatral: Grotesco criollo ANÁLISIS DE LA OBRA. Humillación. Ñeca la llorona. iluminada por una lamparita. Tiempo de acción: Toda la vida de Stéfano. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Margarita. El despido de Stéfano de la orquesta. esperanza y frustración y allí decide el golpe final de la noticia de su despido. Stéfano angustiado debido a la imposibilidad de llevar a cabo sus aspiraciones individuales. de noche dormitorio y cuando llueve tendedero. Subtemas de la obra: La miseria. los hijos de la pobreza. sus primeros triunfos y la perspectiva de éxito. Esteban. Margarita la esposa acusadora bajo la máscara de resignación. cuarto de trabajo. La decoración denota pobreza. -Limitaciones como creador. personificado en el resto de los personajes que limitan su carrera artística con incesante exigencia material: ropa cómoda. todos directamente o indirectamente se refieren a Stéfano. No está claro en la obra que es lo que se opone a sus aspiraciones: -el medio social adverso e injusto. Alilia y Aníbal. Disolución familiar. Estructura interna: Primera fase: Entran paulatinamente todos los personajes de la familia: Ñeca. Radamés. Escasez del dinero. El espacio de acción es el rincón de la izquierda de la habitación donde Stéfano tiene su mesita para musicalizar. los padres hablan de Italia. Ofelia. En éste lugar se sintetiza su vida. Segunda fase: Stéfano enfrentado con su pasado. Desamor. Muebles y adornos tan derrotados como sus dueños. ahogado bajo la presión de su entorno. Tema de la obra: ³Frustración de una vocación por la presión ejercida por su entorno´. Un prólogo. cuarto de estar. Tercer fase: Radamés el hijo bobo.

color terroso. borracho.Cuarta fase: Llegada de Pastore. recuerdan a los payasos o las marionetas. las caídas. intenta descalzarse calmosamente pero debe recurrir a la violencia. mentón agudo. La serenata a los pies de cada miembro de la familia. que trae instrumentaciones para que pueda sobrevivir. se van degradando hasta convertirse la madre en una bruja y el padre en una triste réplica del emperador Marco Antonio. situación cómica. .. se saludan y se retiran a dormir. Ñeca llora a su padre quien no ha cenado todavía. desilusionado discute con Alfonso quien lo culpa y recrimina de las desgracias y miserias. A medida que Stéfano se destruye. canciones infantiles. Lo Grotesco en los personajes: Los personajes parecen monigotes ridículos. la amenaza. Canta sin tono su obsesión. Se queda contemplando la lamparita. con las puntas de los dedos apretados en alto. No piensa en el porvenir y está absolutamente alegre. brazos largos y manos sarmentosas. Esteban llega. Llega Stéfano triste. Stéfano borracho llega y rompe todo. Margarita dulce y cariñosa le ofrece mate. Stéfano reclama la realización de su vocación y muere con una pa atascada en la mesa al caer al ta piso de rodillas. Epílogo: Muerte de Stéfano. de poca talla. Las exageraciones. le pregunta. los movimientos fallidos. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal reforzada por la jerga ítalo-criolla. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste ente lo trágico de la vida de Stéfano y lo cómico de las situaciones en las que participa. Antes se enfrenta con su familia. vira hacia el grotesco. Y la noticia: lo han echado de la orquesta porque ya no sirve. nariz corva. María Rosa: Magra.. los padres van perdiendo para él la primera apariencia. Al volverse sonríe sin brillos en los ojos. Ejemplo: cuando llega borracho le cuesta cerrar la puerta y acaba cerrándola de un golpe brutal.. signo de destrucción es su último sonido. Margarita lo está esperando. le sonríe sarcásticamente. boca blanda Parece una aguja terminada en dos inmensos zapatos. cohorte de acusadores que hacen pesar sobre él toda la infelicidad. Margarita discute con Stéfano por la miseria. cantando o hacia el final sus movimien tos asemejan a un títere. dificultad para articular palabras. Una noche llega Esteban. Alfonso: Retorcido como una raíz. con los pómulos altos. Reclamando tarde su derecho a realizar su vocación. Alfonso y María Rosa se van de la casa. la lengua afuera. discute con Alfonso. Enhiesta. Las torpezas. Ejemplo: borracho. Margarita histérica se queja de todo. el discípulo amoroso de Stéfano. a medida que Stéfano va descubriendo las miserias ajenas y los dolores propios. Se le engancha un pie en la pata de la mesa. La voz de la cabra. Argumento: Alfonso culpa a María Rosa de vivir en la pobreza por seguir a su hijo predilecto. Stéfano cuenta de su despido.

Llega Carlos y cuenta que ha conseguido un trabajo de chofer. cansado no ha hecho dinero. caballo fiel amigo de Don Miguel. Carmen se preocupa por el atraso de Miguel quién miente a su esposa al llegar. Carlos evade el tema. Severino se niega y le aconseja que entre a su negocio. Carlos lee el diario. Lo Grotesco en el lenguaje: Comicidad verbal. Tiempo de la intriga: Unos pocos días. Segundo cuadro: Miguel hace de chofer a dos ladrones. luego se arrepiente y promete traer dinero. Miguel desesperado hecha a Carlos. Tema de la obra: La honestidad y negación al cambio frente a las necesidades económicas. Tercer Cuadro: Severino busca a Miguel en su casa. Doña Carmen ceba mate. Llega el padre. Ejemplo: Miguel hace bailar a su mujer cuando llega la policía. Don Miguel le espera para pedirle dinero prestado. Don Miguel. son descubiertos y huyen teniendo que abandonar a Mateo. Severino se va. Falsas ilusiones. Llega la policía y se lleva a Miguel. División familiar. maldice a los automóviles. Lucía se ma quilla. La hipocresía. El Loro y Narigueta. Fecha: 1923 Forma o especie teatral: Grotesco Criollo.OBRA: MATEO Autor: Armando Discépolo. entra chichilo. riñen. Estructura interna: Primer cuadro: En el cuadro de un conventillo. cocoliche. entra Chichilo cuenta la huída de Lucía. La hipocresía. Argumento: = ítem anterior. lunfardo. Miguel reprocha a Severino lo sucedido. . llama la atención a sus hijos. Estructura externa: Tres cuadros. Llega Severino. Con elementos propios del sainete ANÁLISIS DE LA OBRA: Espacio: Pieza de un conventillo. Severino se va. éstos discuten. Lo Grotesco en la situación: Se da por el contraste entre lo trágico de las circunstancias de don Miguel y lo cómico de las situaciones en que participa. Subtemas de la obra: El delito.

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