CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

ÍNDICE 1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. 3. Estructura de una crítica. 4. Consejos útiles. 5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil Criticar una película no es fácil. (por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull) El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese „saber mirar‟? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película Ver la película con ojos críticos:

· Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. · Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer su trayectoria. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. Forma y estructura cinematográfica: -El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.

-Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc. - Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido. -La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. El contexto: La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película. El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época. El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. Las emociones: Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas) Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc. Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. Guión: Agustín Díaz Yanes. La crítica es para otros. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Montaje: Pepe Salcedo. Vestuario: Francesca Sartori. Duración: 147 min. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Fotografía: Paco Femenía. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de PérezReverte. 2. Cristina Marcos (Joyera). El fin de la crítica es orientar a otras personas. País: España. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Género: Aventuras. Dirección artística: Benjamín Fernández. Antonio Dechent (Garrote). en .Ver sin prejuicios. Música: Roque Baños. Francesc Garrido (Saldaña). Blanca Portillo (Bocanegra). Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Ariadna Gil (María de Castro). Enrico Lo Verso (Malatesta). Eduard Fernández (Copons). Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Año: 2006.

un buen trabajo de vestuario y maquillaje. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. soldados.que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. escritores. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. poder y sentido del deber iban de la mano. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. valentía y lealtad. Una Edad de Oro en la que religión. En cambio. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. destreza con las armas y aplomo en la lucha. Tiempos de aventuras que exigían valentía. empresas de Estado con venganzas personales. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. y una época donde nobles. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. Juan Echanove. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. por otra parte espléndida. Javier Cámara o Unax Ugalde. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. tanto en su faceta lírica como dramática. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. Con eso. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. Sin embargo. en un papel como 'Grande de . cultura.

Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Fernández . Dirección artística: Benjamín Fernández. TRISTE. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Cristina Marcos (Joyera). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Francesc Garrido (Saldaña). Blanca Portillo (Bocanegra). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Enrico Lo Verso (Malatesta). con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Montaje: Pepe Salcedo. Año: 2006. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. Género: Aventuras. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. y una meritoria labor de producción. Vestuario: Francesca Sartori. Eduard Fernández (Copons). supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Fotografía: Paco Femenía. País: España. por ejemplo–. Duración: 147 min. Antonio Dechent (Garrote). sin temor a aburrir. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. Ariadna Gil (María de Castro). y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. Música: Roque Baños. Guión: Agustín Díaz Yanes.España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. con una buena dramaturgia interna. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). ------------------CRÍTICA por Joaquín R.

añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. A partir de ahí. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. La realización de Yanes deja mucho que desear. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. Olvidémonos. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. en teoría. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. Asimismo. no es una adaptación fiel de las novelas. Por tanto. Sin embargo. situada en la España del siglo XVII. todas ellas gélidas. breves y embrolladas. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. faltándoles hondura incluso a los que. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. torpes. La historia. deberían ser una pieza fundamental del relato. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. muy lejos de la calidad a la que nos tiene . su hijo. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas.En general. Por supuesto. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. puesto que su descripción es paupérrima. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. sino que coge de ellas personajes y situaciones. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. como ejemplo. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste.

o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. comparaciones con otras películas. contexto histórico. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias.. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. La ficha técnica. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste.. Estructura de una crítica. comprensible. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz..acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. Eso sí. Por desgracia. Párrafos de análisis. algo.. Los efectos especiales. de los actores). Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. comentario de la mercadotecnia de la película.. género. La música La ambientación: vestuario.labutaca. cinematográfico. decorados..net 3. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). La actuación. mínimo de tres o cuatro. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. por otra parte. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto.. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. .

La narración: ritmo.... Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. Aunque sea una crítica negativa. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. guárdala para más adelante. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. o falsos y endebles. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. . Planea bien la introducción. Caracteriza bien a los personajes. Justifica todas tus opiniones. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. Una crítica es un texto periodístico formal. Después del análisis. Párrafo de valoración. en definitiva. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. Las emociones. No des detalles de posibles sorpresas ni.. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. 4. Analiza si están bien interpretados. la expresión refinada y elegante.. auténticos. montaje. si son verosímiles. Narra una escena de la película. Asocia la película a algún suceso actual importante. Los temas. aunque sea brevemente. juega con las palabras para hacer atractivo. del final. Procura comentar. ¿es. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. por supuesto. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! Párrafo conclusivo.. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba).

tópico. fría. sobre todo. reiterativo. maravillosa. matizadas.. prescindible. pedante. reales. realista. absorbente. inolvidable. creíbles. gravedad. excesos. impasible. terrible. Dirección y montaje ritmo lento. correcto. sorprendente. sorprendente. provocador.. efectista. estremecedor. endeble. interesante. original. Personajes increíble. entretenida. inquietante. predecible. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. remarcable. atractivo. lamentable. inexpresivo. aburrido. entereza. hilarante.Y. . con profundidad psicológica. personal. sentida. rápido. olvidable. imprescindible. gran papel. insustancial. emocionante. tópica.. magistral. Efectos violenta. gélidas. banal. innecesaria. vertiginoso. inverosímil. exacta.. carismático. apático. personalidad. verosímil. Vocabulario útil. brillante. indiferencia.. acertado. complicado. novedoso. Actores. soporífera. rebuscado. confuso. arquetipos. emotiva. lamentable. . intrincado. repetitiva. pésimo papel. confuso.. sincera. contradictorio. auténticos. creíble.. absurdo. fragmentario. 5.. torpe. singular. convincente. falso. escalofriante. decepcionante. desasosegante. actuación natural. Argumento aburrido. notables. atrevido. VOCABULARIO ÚTIL Generales inolvidable.. embrollado. vigoroso. honesta.

. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente... torpe. Fotografía. irónico. rica en matices. asombroso. luminoso.. suntuoso. inolvidable... evocador. lleno de tópicos. exagerado.. aceptables. Expresiones útiles para la conclusión POSITIVAS recomendable. música.. Diálogos ingenioso. ácido.. ágil. luz. sería. . manido. malo. efectista. pobre. agudo.. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo).. chispeante. irrisorio. claustrofóbico. es ésta. competentes. lamentable. sobrecogedor. estimulantes.sencillo. no deje de verla si hay una película debería ver este año. ridículo.. ocurrente.. fascinante. decorado. satírico. aburrido. intrigante. prescindible. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. bello. espectacular. no cumple las expectativas una película decepcionante. espectacular.. sorprendente. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. chapucero. paisaje. estimulante. carente de chispa. típico. .. emotivo.

. merece la pena destacar. en definitiva.. en conclusión.sino también de. un bodrio insoportable. un verdadero abuso. . para finalizar.. por último... acerca de. lo mejor de. no se trata sólo de..una idea fallida. por lo que respecta a. lo más llamativo. respecto a. además. por otro lado. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar..

si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad. Año:…. hay que hablar de ella. Todos estos elementos están en la película por algo. en las transiciones. Duración:…. Público adecuado:…. la música.. actuales o no.. el maquillaje y cómo no los actores. por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme.. hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. Hay más elementos que conviene tener en cuenta..alohacriticon. me parecen interesantes dos páginas en concreto.En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director. los decorados.Criticas Cine La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas. por ejemplo. el montaje.. Producción:…. Evidentemente hay que ver la película.labutaca. Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no.. 2) La corriente cinematográfica en la que se encuadra la película.. min. por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica. .. que hayamos visto recientemente. Género:….net/criticas. Distribuidora de cine:…. Fecha de estreno:…. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?..com/elcriticon/ y la otra es www. Una de ellas eswww. pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme. La primera propuesta sería una ficha genérica. según el ejemplo: Ficha artística y técnica Título original:…. En la web podemos encontrar muchas críticas de cine. puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película. el vestuario. Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta.. Música:…. que abarcase los campos artísticos y técnicos. La segunda cuestión a tener en cuenta serían los aspectos formales y después los materiales: Formalmente En una crítica. Intérpretes:…. pero no de cualquier manera.. Temas de cineforum:…... La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.. el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer... Dirección Artística:…. hay tres aspectos que deben tenerse en cuenta: 1) La sociedad en la que nace (qué tipo de cultura genera esa película). la luz. País:…. Dirección:….. etc.. Fotografía:…. Montaje:…. ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?. Guión:….

y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. y analizarla con espíritu crítico. Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles. . Forma y estructura cinematográfica: El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento. el final. o viceversa. La crítica es para otros.3) El tema que trata. Materialmente La crítica debe juzgar los siguientes elementos: 1) Guión: estructura. El fin de la crítica es orientar a otras personas. para conocer su trayectoria. ------------------------------ Ver la película con ojos críticos:  Ver la película no es suficiente. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. 1. personajes. sonido… 4) Conclusión: análisis de los temas (abstracta. si hay detalles importantes “traídos por los pelos”. etc. si está bien resuelto... 2) Lenguaje de la cámara: si hay un estilo de mirar y mover a los personajes. Indicar breve sinopsis. para comprender sus mensajes y valores. Ver sin prejuicios. 3) Puesta en escena: iluminación. y claro. Hay que intentar verla con otros ojos. 1. Nada más y nada menos… Sed muy felices y pasad un día en grande… o o o o o Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información. si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película.  Es interesante ver otras películas del mismo director. anteriores y posteriores. banda sonora. universal). diálogos. dirección artística.

la calidad del sonido. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de Pérez-Reverte. Guión: Agustín Díaz Yanes. debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine. Montaje: Pepe Salcedo. puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. La estructura narrativa. Aunque. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Género: Aventuras. el Vestuario y la Ambientación. Blanca Portillo (Bocanegra). Año: 2006. Vestuario: Francesca Sartori. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Duración: 147 min. como el tipo de planos. País: España. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Fotografía: Paco Femenía. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. movimientos de cámara. Eduard Fernández (Copons). Antonio Dechent (Garrote). Dirección artística: Benjamín Fernández. que sigue constantemente a los actores. da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Cristina Marcos (Joyera). La primera transmite urgencia y nerviosismo.Elementos estéticos: la Fotografía. encuadres. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Francesc Garrido (Saldaña). Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. sosiego. 2. Díaz Yanes supera con éxito la . una película rodada con la cámara en la mano. Ariadna Gil (María de Castro). que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Por ejemplo. Enrico Lo Verso (Malatesta). Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. el montaje de las secuencias. la Música y la banda sonora. y la otra. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Música: Roque Baños.

sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. Sin embargo. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. Javier Cámara o Unax Ugalde. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. escritores. Juan Echanove. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. cultura. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. soldados. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. tanto en su faceta lírica como dramática.prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. por otra parte espléndida. y una época donde nobles. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. Con eso. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. valentía y lealtad. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. destreza con las armas y aplomo en la lucha. en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. Una Edad de Oro en la que religión. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. Tiempos de aventuras que exigían valentía. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. empresas de Estado con venganzas personales. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. poder y sentido del deber iban de la mano. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. En cambio. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. en un papel como 'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. sin temor a aburrir. con una buena dramaturgia .

PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Música: Roque Baños. Cristina Marcos (Joyera). añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. La historia. situada en la . ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Fotografía: Paco Femenía. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. Por tanto. Género: Aventuras. Vestuario: Francesca Sartori. Francesc Garrido (Saldaña). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. Antonio Dechent (Garrote). analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. Guión: Agustín Díaz Yanes.interna. Olvidémonos. Montaje: Pepe Salcedo. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Blanca Portillo (Bocanegra). Eduard Fernández (Copons). Año: 2006. sino que coge de ellas personajes y situaciones. Dirección artística: Benjamín Fernández. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). TRISTE. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. Duración: 147 min. Enrico Lo Verso (Malatesta). Fernández En general. Ariadna Gil (María de Castro). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). País: España. Sin embargo. no es una adaptación fiel de las novelas. y una meritoria labor de producción. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. por ejemplo–. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. Estreno en España: 1 Septiembre 2006.

algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme.net .España del siglo XVII. A partir de ahí. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. faltándoles hondura incluso a los que. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas.labutaca. Por desgracia. algo. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. Por supuesto. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. comprensible. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. breves y embrolladas. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. La realización de Yanes deja mucho que desear. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. Asimismo. Eso sí. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. deberían ser una pieza fundamental del relato. torpes. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). puesto que su descripción es paupérrima. por otra parte. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. como ejemplo. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. todas ellas gélidas. su hijo. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. en teoría.

¿es.. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. Los temas. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. La narración: ritmo. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. Los efectos especiales. montaje. Párrafo de valoración... decorados. Estructura de una crítica. comentario de la mercadotecnia de la película. mínimo de tres o cuatro. La actuación. de los actores)..3.. contexto histórico. Párrafos de análisis.. La música La ambientación: vestuario.. Después del análisis. cinematográfico.. comparaciones con otras películas. Las emociones. género. La ficha técnica.. en definitiva.. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! .

Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. del final.Párrafo conclusivo.. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. Procura comentar. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. Aunque sea una crítica negativa. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores.. Planea bien la introducción. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. aunque sea brevemente. guárdala para más adelante. Una crítica es un texto periodístico formal. auténticos.. Y. Vocabulario útil. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). la expresión refinada y elegante. 4. Narra una escena de la película. sobre todo. juega con las palabras para hacer atractivo. por supuesto. No des detalles de posibles sorpresas ni. o falsos y endebles. 5. Justifica todas tus opiniones. si son verosímiles. Analiza si están bien interpretados. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. Caracteriza bien a los personajes. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. VOCABULARIO ÚTIL . explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. Asocia la película a algún suceso actual importante.

creíbles.. estimulante. Expresiones útiles para la conclusión . intrigante. excesos. magistral. sincera. complicado. carente de chispa. gélidas.. realista. correcto. personalidad. estremecedor. emotiva.. torpe. olvidable. violenta. luminoso. exacta. reales. ridículo. emotivo. típico. Actores. espectacular. falso.. emocionante. . exagerado. fascinante. matizadas. embrollado.Generales inolvidable. maravillosa. sorprendente. Argumento aburrido. estimulantes.. sorprendente. reiterativo. entretenida. arquetipos. notables. indiferencia. lamentable.. Diálogos ingenioso. endeble. lamentable. espectacular. aburrido. atrevido. innecesaria. música.. aburrido. sentida. lleno de tópicos. efectista. atractivo. interesante. decepcionante. evocador. irrisorio. impasible.. desasosegante. sorprendente. Dirección y montaje ritmo lento. singular.. pobre.. fría. soporífera. inolvidable. pedante. confuso. luz. brillante. acertado. suntuoso. convincente. rápido. actuación natural. chapucero. contradictorio. repetitiva. aceptables. Fotografía. . claustrofóbico. ocurrente. imprescindible.. personal. malo. auténticos. banal. escalofriante. pésimo papel. vigoroso. Efectos sencillo.. provocador. inquietante. efectista. agudo. irónico.. con profundidad psicológica. insustancial.. sobrecogedor. creíble. manido. original. hilarante. intrincado. competentes. satírico.. fragmentario. Personajes increíble. prescindible. tópico.. chispeante. honesta. terrible. apático. gravedad. ácido. inverosímil. decorado. gran papel. rebuscado. carismático. torpe. asombroso.. remarcable. absorbente. entereza.. paisaje. rica en matices. tópica. verosímil. lamentable. predecible.. novedoso. confuso. absurdo.. ágil. inexpresivo. vertiginoso. bello.

. no cumple las expectativas una película decepcionante. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo).. acerca de. no se trata sólo de. por último. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar... un bodrio insoportable.. lo más llamativo. es ésta. prescindible. para finalizar. Carlos Rull García. una idea fallida. en definitiva. respecto a. 2007 .POSITIVAS recomendable.. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. por otro lado. además.. merece la pena destacar. en conclusión. inolvidable.. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. sería. lo mejor de. por lo que respecta a. no deje de verla si hay una película debería ver este año. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión....sino también de. un verdadero abuso.

Así vas refinando tu gusto y encontrando parámetros para sustentar tus críticas. Kubrick o Hitchcock y llegando a los Hnos. . Cohen. pasando por Kurosawa. Tarantino y Scorsese. sino por lo menos los clásicos desde Chaplin y Buster Keaton.Luego miras muchas pero muchas películas. No solamente Twilight o New Moon.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful