CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

ÍNDICE 1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. 3. Estructura de una crítica. 4. Consejos útiles. 5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil Criticar una película no es fácil. (por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull) El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese „saber mirar‟? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película Ver la película con ojos críticos:

· Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. · Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer su trayectoria. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. Forma y estructura cinematográfica: -El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.

-Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc. - Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido. -La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. El contexto: La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película. El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época. El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. Las emociones: Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas) Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc. Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

Enrico Lo Verso (Malatesta). Dirección artística: Benjamín Fernández. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Guión: Agustín Díaz Yanes. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. Cristina Marcos (Joyera).Ver sin prejuicios. 2. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). en . Fotografía: Paco Femenía. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). País: España. Blanca Portillo (Bocanegra). La crítica es para otros. Francesc Garrido (Saldaña). Año: 2006. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Música: Roque Baños. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Género: Aventuras. El fin de la crítica es orientar a otras personas. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de PérezReverte. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Vestuario: Francesca Sartori. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Antonio Dechent (Garrote). Ariadna Gil (María de Castro). Montaje: Pepe Salcedo. Duración: 147 min. Eduard Fernández (Copons).

empresas de Estado con venganzas personales. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante.que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. valentía y lealtad. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. en un papel como 'Grande de . unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. por otra parte espléndida. Con eso. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. cultura. Una Edad de Oro en la que religión. escritores. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. destreza con las armas y aplomo en la lucha. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. y una época donde nobles. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. En cambio. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. tanto en su faceta lírica como dramática. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. poder y sentido del deber iban de la mano. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. Sin embargo. Tiempos de aventuras que exigían valentía. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. soldados. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. Javier Cámara o Unax Ugalde. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. Juan Echanove.

Guión: Agustín Díaz Yanes. Duración: 147 min. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Dirección artística: Benjamín Fernández. Fernández . sin temor a aburrir. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. y una meritoria labor de producción. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Género: Aventuras. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Francesc Garrido (Saldaña). por ejemplo–. Vestuario: Francesca Sartori. Música: Roque Baños. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Año: 2006. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. Fotografía: Paco Femenía. ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. con una buena dramaturgia interna. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Enrico Lo Verso (Malatesta). Eduard Fernández (Copons). País: España. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Antonio Dechent (Garrote). TRISTE. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte.España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. Cristina Marcos (Joyera). Blanca Portillo (Bocanegra). Ariadna Gil (María de Castro). Montaje: Pepe Salcedo. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época.

puesto que su descripción es paupérrima. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. situada en la España del siglo XVII. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. todas ellas gélidas. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. faltándoles hondura incluso a los que. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. torpes. breves y embrolladas. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. como ejemplo. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. Sin embargo. su hijo. La historia. Por tanto. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. Por supuesto. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. no es una adaptación fiel de las novelas. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. en teoría. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. sino que coge de ellas personajes y situaciones. deberían ser una pieza fundamental del relato.En general. muy lejos de la calidad a la que nos tiene . A partir de ahí. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. Olvidémonos. La realización de Yanes deja mucho que desear. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. Asimismo. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama.

el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. algo que sin duda les reportaría un necesario brío).. .net 3. mínimo de tres o cuatro... La música La ambientación: vestuario. La actuación. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. de los actores). siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse... comprensible. algo. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. decorados. cinematográfico.labutaca. Párrafos de análisis. Estructura de una crítica. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz... La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto.acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. Eso sí. contexto histórico. Los efectos especiales. comparaciones con otras películas. género. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. La ficha técnica. comentario de la mercadotecnia de la película. Por desgracia. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. por otra parte.

Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. No des detalles de posibles sorpresas ni. Después del análisis. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto... explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. o falsos y endebles. en definitiva. 4. Narra una escena de la película. Justifica todas tus opiniones. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. ¿es. Planea bien la introducción. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! Párrafo conclusivo. montaje. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica.La narración: ritmo.. Analiza si están bien interpretados. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. guárdala para más adelante. juega con las palabras para hacer atractivo. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). si son verosímiles... . Las emociones. auténticos. Aunque sea una crítica negativa. Los temas. Párrafo de valoración. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Caracteriza bien a los personajes. del final. Una crítica es un texto periodístico formal.. aunque sea brevemente. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. la expresión refinada y elegante. Asocia la película a algún suceso actual importante. por supuesto. Procura comentar.

. sincera. innecesaria. Argumento aburrido. tópico. fría. maravillosa. contradictorio... Vocabulario útil. provocador. repetitiva. convincente. endeble. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. escalofriante. inolvidable. banal. torpe. emotiva.. reiterativo.. brillante. complicado. reales. correcto. Personajes increíble. creíble. personal. atrevido. rápido. rebuscado. inverosímil. original. verosímil. exacta. gran papel. VOCABULARIO ÚTIL Generales inolvidable. embrollado. atractivo. prescindible. emocionante. notables. con profundidad psicológica. personalidad. falso. creíbles. lamentable. efectista.. confuso. gélidas. . 5. inquietante. Dirección y montaje ritmo lento. remarcable. Actores. impasible. confuso. hilarante. predecible. actuación natural. pésimo papel. fragmentario. olvidable. inexpresivo. apático. aburrido. sorprendente. entereza. arquetipos. pedante. imprescindible. matizadas. . honesta.. carismático. acertado. indiferencia. soporífera. vertiginoso. terrible. novedoso. interesante. sobre todo.. intrincado.. auténticos. realista. tópica. absorbente. lamentable. magistral. absurdo. singular. Efectos violenta. sentida. entretenida. insustancial.Y. vigoroso. gravedad. desasosegante. estremecedor. excesos. sorprendente. decepcionante.

chapucero. no cumple las expectativas una película decepcionante. espectacular.. paisaje. inolvidable. fascinante. irrisorio. malo... manido. competentes. bello.. . música. suntuoso. Diálogos ingenioso.. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. efectista. espectacular. prescindible. estimulantes. irónico. asombroso. Fotografía. agudo.. . rica en matices. Expresiones útiles para la conclusión POSITIVAS recomendable. ridículo. pobre. claustrofóbico. ácido. exagerado.. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. emotivo.. sorprendente. luminoso. torpe. evocador. sobrecogedor. chispeante. lamentable. aburrido.. ocurrente.. no deje de verla si hay una película debería ver este año. intrigante. lleno de tópicos. satírico... típico.sencillo. carente de chispa. aceptables. sería. decorado.. luz. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo). es ésta... ágil. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. estimulante.

merece la pena destacar. . un bodrio insoportable. por lo que respecta a. por último.sino también de.una idea fallida. para finalizar. lo mejor de... un verdadero abuso. en conclusión. respecto a.. por otro lado. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar. no se trata sólo de... acerca de... en definitiva. además. lo más llamativo.

La primera propuesta sería una ficha genérica... Hay más elementos que conviene tener en cuenta. Fecha de estreno:…. Distribuidora de cine:…. Intérpretes:…. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?. Todos estos elementos están en la película por algo. 2) La corriente cinematográfica en la que se encuadra la película.. Guión:….. ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?. Una de ellas eswww. me parecen interesantes dos páginas en concreto... Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película. ... la música. Temas de cineforum:….En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director.. Público adecuado:….. actuales o no. Música:…. en las transiciones. Evidentemente hay que ver la película. Año:…. el vestuario.. Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no. que abarcase los campos artísticos y técnicos. por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme. pero no de cualquier manera. Dirección:…. que hayamos visto recientemente. hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. hay tres aspectos que deben tenerse en cuenta: 1) La sociedad en la que nace (qué tipo de cultura genera esa película). si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad.labutaca. En la web podemos encontrar muchas críticas de cine. hay que hablar de ella.com/elcriticon/ y la otra es www. el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.... la luz. pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme. el maquillaje y cómo no los actores. Género:…. según el ejemplo: Ficha artística y técnica Título original:…. etc.alohacriticon. min.Criticas Cine La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas.. por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica. La segunda cuestión a tener en cuenta serían los aspectos formales y después los materiales: Formalmente En una crítica. Duración:…. Fotografía:….. Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta. por ejemplo. el montaje.. Dirección Artística:…. Montaje:….. Producción:…. puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película. País:….net/criticas. los decorados.

1. diálogos. Nada más y nada menos… Sed muy felices y pasad un día en grande… o o o o o Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información. y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. para conocer su trayectoria. etc. y claro. o viceversa. si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película. y analizarla con espíritu crítico. Hay que intentar verla con otros ojos. banda sonora. universal). 1. si hay detalles importantes “traídos por los pelos”. Forma y estructura cinematográfica: El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo. 2) Lenguaje de la cámara: si hay un estilo de mirar y mover a los personajes. sonido… 4) Conclusión: análisis de los temas (abstracta. 3) Puesta en escena: iluminación. ------------------------------ Ver la película con ojos críticos:  Ver la película no es suficiente. Ver sin prejuicios. .. Materialmente La crítica debe juzgar los siguientes elementos: 1) Guión: estructura. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas.3) El tema que trata. para comprender sus mensajes y valores. Indicar breve sinopsis.. El fin de la crítica es orientar a otras personas. anteriores y posteriores. La crítica es para otros. si está bien resuelto. Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles. personajes. dirección artística.  Es interesante ver otras películas del mismo director. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento. el final.

Vestuario: Francesca Sartori. Año: 2006. sosiego. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Fotografía: Paco Femenía. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de Pérez-Reverte. 2. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella.Elementos estéticos: la Fotografía. Por ejemplo. una película rodada con la cámara en la mano. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. Díaz Yanes supera con éxito la . basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. La primera transmite urgencia y nerviosismo. Blanca Portillo (Bocanegra). Cristina Marcos (Joyera). Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. la calidad del sonido. la Música y la banda sonora. Aunque. País: España. Duración: 147 min. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Eduard Fernández (Copons). puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. el Vestuario y la Ambientación. Montaje: Pepe Salcedo. Género: Aventuras. Música: Roque Baños. el montaje de las secuencias. Francesc Garrido (Saldaña). como el tipo de planos. Dirección artística: Benjamín Fernández. Ariadna Gil (María de Castro). encuadres. que sigue constantemente a los actores. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine. Guión: Agustín Díaz Yanes. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). La estructura narrativa. movimientos de cámara. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). y la otra. Enrico Lo Verso (Malatesta). Antonio Dechent (Garrote).

prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. poder y sentido del deber iban de la mano. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. y una época donde nobles. en un papel como 'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. con una buena dramaturgia . momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. Con eso. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. cultura. Sin embargo. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. En cambio. Una Edad de Oro en la que religión. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. Javier Cámara o Unax Ugalde. tanto en su faceta lírica como dramática. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. sin temor a aburrir. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. escritores. valentía y lealtad. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. Tiempos de aventuras que exigían valentía. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. por otra parte espléndida. soldados. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. destreza con las armas y aplomo en la lucha. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. Juan Echanove. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. empresas de Estado con venganzas personales. amores imposibles con servidumbres inquebrantables.

Montaje: Pepe Salcedo. Duración: 147 min. sino que coge de ellas personajes y situaciones. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. La historia.interna. Fernández En general. TRISTE. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). y una meritoria labor de producción. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Año: 2006. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. situada en la . Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Cristina Marcos (Joyera). Sin embargo. Por tanto. Música: Roque Baños. País: España. Blanca Portillo (Bocanegra). Guión: Agustín Díaz Yanes. Enrico Lo Verso (Malatesta). Olvidémonos. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Género: Aventuras. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. Vestuario: Francesca Sartori. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. Ariadna Gil (María de Castro). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Antonio Dechent (Garrote). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. Eduard Fernández (Copons). Dirección artística: Benjamín Fernández. Francesc Garrido (Saldaña). todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. Fotografía: Paco Femenía. ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. por ejemplo–. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). no es una adaptación fiel de las novelas.

algo que sin duda les reportaría un necesario brío). por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. Por desgracia. Asimismo. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. Eso sí. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. por otra parte. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. La realización de Yanes deja mucho que desear. Por supuesto. deberían ser una pieza fundamental del relato. comprensible.net . o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. torpes. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. faltándoles hondura incluso a los que. puesto que su descripción es paupérrima. breves y embrolladas. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza.labutaca. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. algo. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. en teoría. A partir de ahí. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz.España del siglo XVII. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. su hijo. todas ellas gélidas. como ejemplo.

. Después del análisis. Párrafos de análisis. Los temas. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! .. montaje. Las emociones. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. de los actores). género..3.. comentario de la mercadotecnia de la película. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. Estructura de una crítica... La ficha técnica.. ¿es. mínimo de tres o cuatro. cinematográfico. contexto histórico. Párrafo de valoración. La actuación. en definitiva.. Los efectos especiales. La música La ambientación: vestuario... decorados. La narración: ritmo. comparaciones con otras películas. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director.

o falsos y endebles. 4. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. del final. si son verosímiles. Vocabulario útil. Planea bien la introducción. la expresión refinada y elegante.. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. sobre todo. VOCABULARIO ÚTIL . Aunque sea una crítica negativa. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. juega con las palabras para hacer atractivo. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. aunque sea brevemente. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. Caracteriza bien a los personajes.Párrafo conclusivo. auténticos. No des detalles de posibles sorpresas ni. La expresión debe ser cuidada y rigurosa... explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. Procura comentar. Justifica todas tus opiniones. Asocia la película a algún suceso actual importante. Una crítica es un texto periodístico formal. Analiza si están bien interpretados. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Narra una escena de la película. 5. Y. guárdala para más adelante. por supuesto. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores.

impasible. atractivo. satírico. lleno de tópicos. ocurrente. hilarante. lamentable. emocionante.. aburrido. típico. sorprendente. inexpresivo. entretenida. decepcionante. carente de chispa. gran papel. olvidable. aceptables. decorado. novedoso.. Personajes increíble. violenta. competentes. matizadas.. vigoroso.. creíbles. pedante.. suntuoso. banal. chispeante. fascinante.. luminoso. predecible. rica en matices. reiterativo. honesta. con profundidad psicológica. ácido. Dirección y montaje ritmo lento. emotivo. magistral.Generales inolvidable. reales. torpe. original. estimulantes. inolvidable. escalofriante. carismático. terrible. efectista. chapucero. aburrido. innecesaria. inquietante.. tópica. intrincado. sentida.. indiferencia. pésimo papel. rebuscado. confuso.. prescindible.. convincente. estremecedor. espectacular. malo. interesante. repetitiva. sincera. atrevido. acertado. música. asombroso.. personal. vertiginoso. auténticos. manido. Argumento aburrido. entereza. creíble.. paisaje. sorprendente. personalidad. absurdo. lamentable. desasosegante. sorprendente.. claustrofóbico. realista. fría. estimulante. exacta. espectacular.. evocador. soporífera. luz. provocador. ridículo.. Efectos sencillo. notables. absorbente. apático. fragmentario. gélidas.. Diálogos ingenioso. Fotografía.. bello. embrollado. ágil. falso. efectista. endeble. imprescindible. tópico. rápido. gravedad. Actores. insustancial. verosímil. brillante. contradictorio.. irónico. inverosímil. pobre. actuación natural. agudo. correcto. emotiva. singular. complicado. . arquetipos. Expresiones útiles para la conclusión . maravillosa. torpe. . intrigante. lamentable. confuso. exagerado. irrisorio. remarcable... excesos. sobrecogedor.

no cumple las expectativas una película decepcionante. para finalizar. merece la pena destacar. en definitiva. además. en conclusión... por otro lado. acerca de. es ésta.sino también de. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. sería. un bodrio insoportable. prescindible. no se trata sólo de. Carlos Rull García.. por lo que respecta a. inolvidable.. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo)... por último. lo mejor de. un verdadero abuso. respecto a. 2007 .. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. una idea fallida... no deje de verla si hay una película debería ver este año.POSITIVAS recomendable. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar.. lo más llamativo.. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar.

. Kubrick o Hitchcock y llegando a los Hnos. pasando por Kurosawa. Tarantino y Scorsese. No solamente Twilight o New Moon. Cohen. sino por lo menos los clásicos desde Chaplin y Buster Keaton. Así vas refinando tu gusto y encontrando parámetros para sustentar tus críticas.Luego miras muchas pero muchas películas.