CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

ÍNDICE 1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. 3. Estructura de una crítica. 4. Consejos útiles. 5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil Criticar una película no es fácil. (por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull) El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese „saber mirar‟? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película Ver la película con ojos críticos:

· Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. · Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer su trayectoria. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. Forma y estructura cinematográfica: -El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.

-Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc. - Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido. -La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. El contexto: La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película. El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época. El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. Las emociones: Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas) Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc. Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

El fin de la crítica es orientar a otras personas. Antonio Dechent (Garrote). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Dirección artística: Benjamín Fernández. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Blanca Portillo (Bocanegra). Guión: Agustín Díaz Yanes. Francesc Garrido (Saldaña). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Ariadna Gil (María de Castro). Fotografía: Paco Femenía. Vestuario: Francesca Sartori. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). La crítica es para otros. País: España. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). 2. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de PérezReverte. Música: Roque Baños. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Año: 2006. Montaje: Pepe Salcedo. en . basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Cristina Marcos (Joyera).Ver sin prejuicios. Enrico Lo Verso (Malatesta). Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Duración: 147 min. Género: Aventuras. Eduard Fernández (Copons).

artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. soldados. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. Una Edad de Oro en la que religión. En cambio. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. Con eso. empresas de Estado con venganzas personales.que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. en un papel como 'Grande de . al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. destreza con las armas y aplomo en la lucha. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. valentía y lealtad. cultura. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. Tiempos de aventuras que exigían valentía. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. Javier Cámara o Unax Ugalde. Sin embargo. Juan Echanove. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. y una época donde nobles. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. poder y sentido del deber iban de la mano. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. tanto en su faceta lírica como dramática. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. por otra parte espléndida. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. escritores. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. un buen trabajo de vestuario y maquillaje.

Montaje: Pepe Salcedo. con una buena dramaturgia interna. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Eduard Fernández (Copons). Dirección artística: Benjamín Fernández. Fernández . Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Guión: Agustín Díaz Yanes. País: España. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Vestuario: Francesca Sartori. y una meritoria labor de producción. por ejemplo–. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). ------------------CRÍTICA por Joaquín R. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. Género: Aventuras. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. Enrico Lo Verso (Malatesta). Blanca Portillo (Bocanegra). la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez.España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. Duración: 147 min. Francesc Garrido (Saldaña). sin temor a aburrir. Fotografía: Paco Femenía. Música: Roque Baños. Ariadna Gil (María de Castro). pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Año: 2006. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. TRISTE. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Antonio Dechent (Garrote). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. Cristina Marcos (Joyera).

Sin embargo. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. puesto que su descripción es paupérrima. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. sino que coge de ellas personajes y situaciones. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. no es una adaptación fiel de las novelas. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. como ejemplo. situada en la España del siglo XVII. torpes. La historia. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. en teoría. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. breves y embrolladas. A partir de ahí. La realización de Yanes deja mucho que desear. Por tanto. faltándoles hondura incluso a los que. Asimismo. muy lejos de la calidad a la que nos tiene .En general. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. Olvidémonos. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. deberían ser una pieza fundamental del relato. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. todas ellas gélidas. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. su hijo. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. Por supuesto.

cinematográfico. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. algo.. por otra parte.. algo que sin duda les reportaría un necesario brío).. comparaciones con otras películas. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz.labutaca.. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. contexto histórico. La ficha técnica. comprensible. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme.. La actuación.net 3.acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. decorados. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. Por desgracia. Los efectos especiales. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www.. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. La música La ambientación: vestuario. mínimo de tres o cuatro. Eso sí. Párrafos de análisis. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. comentario de la mercadotecnia de la película. de los actores). . género. Estructura de una crítica..

Caracteriza bien a los personajes. Analiza si están bien interpretados. en definitiva. auténticos. Los temas. juega con las palabras para hacer atractivo. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. Párrafo de valoración. del final.. aunque sea brevemente. Procura comentar. montaje. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. la expresión refinada y elegante. Las emociones. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película.. Narra una escena de la película. 4. si son verosímiles.La narración: ritmo. No des detalles de posibles sorpresas ni.. Después del análisis. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. Planea bien la introducción. guárdala para más adelante. .. Una crítica es un texto periodístico formal. Asocia la película a algún suceso actual importante. Justifica todas tus opiniones. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. o falsos y endebles. Aunque sea una crítica negativa. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba).. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. ¿es.. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. por supuesto. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! Párrafo conclusivo.

tópico. pedante. verosímil. repetitiva. insustancial. gran papel. auténticos. brillante. notables. decepcionante. efectista. . banal. endeble. exacta. falso. intrincado. gravedad. sorprendente. original. entretenida. tópica. contradictorio. lamentable.. convincente. novedoso. absurdo.. impasible. reales. Argumento aburrido.. Vocabulario útil.. terrible. prescindible. inolvidable. imprescindible. desasosegante.. 5. emocionante. matizadas.. con profundidad psicológica. arquetipos. fría. correcto. pésimo papel. olvidable. inverosímil. maravillosa. vigoroso. sobre todo. realista. estremecedor. actuación natural. Dirección y montaje ritmo lento. sentida. creíble. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. emotiva. entereza. apático. vertiginoso. . inquietante. provocador. sincera. Actores. lamentable. atrevido.. soporífera. confuso. personalidad. predecible. singular. carismático. creíbles. fragmentario. excesos. reiterativo. remarcable. hilarante. complicado. sorprendente. Personajes increíble. Efectos violenta. aburrido.. indiferencia. inexpresivo. confuso. VOCABULARIO ÚTIL Generales inolvidable. escalofriante. torpe. atractivo. interesante. personal. rebuscado. acertado. honesta.Y. magistral. gélidas. innecesaria.. absorbente. embrollado. rápido.

espectacular. evocador. efectista. ocurrente. malo. rica en matices. competentes. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. ridículo. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo). es ésta. típico. intrigante.. decorado.. claustrofóbico. .. torpe. luminoso. bello. música. Diálogos ingenioso. manido. emotivo. espectacular. sorprendente.. agudo. sobrecogedor. satírico. no deje de verla si hay una película debería ver este año. inolvidable. sería. estimulante. Expresiones útiles para la conclusión POSITIVAS recomendable.. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. lamentable.. aceptables. aburrido. pobre. ágil.. asombroso. carente de chispa. ácido... paisaje. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. luz. chispeante... . fascinante. suntuoso. exagerado. chapucero...sencillo. lleno de tópicos.. estimulantes.. irónico. no cumple las expectativas una película decepcionante. Fotografía. irrisorio. prescindible.

..sino también de.. respecto a. lo mejor de. por lo que respecta a. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar. para finalizar.una idea fallida. . además. en definitiva. acerca de. merece la pena destacar. en conclusión. por otro lado. un verdadero abuso. un bodrio insoportable. por último. lo más llamativo. no se trata sólo de.....

. Música:….labutaca. Fotografía:…. los decorados. Fecha de estreno:…. En la web podemos encontrar muchas críticas de cine. . por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica. Intérpretes:….. Montaje:…. hay que hablar de ella. min. etc. Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta..En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director. Evidentemente hay que ver la película.. por ejemplo. Una de ellas eswww. hay tres aspectos que deben tenerse en cuenta: 1) La sociedad en la que nace (qué tipo de cultura genera esa película). Hay más elementos que conviene tener en cuenta. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?. que hayamos visto recientemente. Distribuidora de cine:…. en las transiciones. ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?... Guión:…. Género:….. puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película. Todos estos elementos están en la película por algo. Duración:…... me parecen interesantes dos páginas en concreto. según el ejemplo: Ficha artística y técnica Título original:…. la música. Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no.. Dirección:…. Dirección Artística:…. el montaje. La segunda cuestión a tener en cuenta serían los aspectos formales y después los materiales: Formalmente En una crítica.. 2) La corriente cinematográfica en la que se encuadra la película. si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad.net/criticas.com/elcriticon/ y la otra es www.Criticas Cine La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas. por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme. pero no de cualquier manera. Público adecuado:…. Temas de cineforum:….alohacriticon.. que abarcase los campos artísticos y técnicos. la luz.. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.. el vestuario. La primera propuesta sería una ficha genérica. Año:….. actuales o no. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película. País:…. el maquillaje y cómo no los actores.. hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme.. el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer.. Producción:….

3) Puesta en escena: iluminación. 2) Lenguaje de la cámara: si hay un estilo de mirar y mover a los personajes.. si hay detalles importantes “traídos por los pelos”. Materialmente La crítica debe juzgar los siguientes elementos: 1) Guión: estructura. Forma y estructura cinematográfica: El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo. el final. Nada más y nada menos… Sed muy felices y pasad un día en grande… o o o o o Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información. y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. sonido… 4) Conclusión: análisis de los temas (abstracta. La crítica es para otros. anteriores y posteriores. 1. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento. dirección artística. si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película. . 1. ------------------------------ Ver la película con ojos críticos:  Ver la película no es suficiente. o viceversa. El fin de la crítica es orientar a otras personas.  Es interesante ver otras películas del mismo director. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. universal). Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles. diálogos. Ver sin prejuicios. personajes. para conocer su trayectoria. y claro. Indicar breve sinopsis. para comprender sus mensajes y valores.. banda sonora. Hay que intentar verla con otros ojos.3) El tema que trata. y analizarla con espíritu crítico. etc. si está bien resuelto.

el montaje de las secuencias. encuadres. Aunque. Año: 2006. Género: Aventuras. una película rodada con la cámara en la mano. Montaje: Pepe Salcedo. Díaz Yanes supera con éxito la . sosiego. La estructura narrativa. la calidad del sonido. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. Ariadna Gil (María de Castro). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine. La primera transmite urgencia y nerviosismo. la Música y la banda sonora. Por ejemplo. y la otra.Elementos estéticos: la Fotografía. País: España. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Vestuario: Francesca Sartori. Música: Roque Baños. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de Pérez-Reverte. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. Cristina Marcos (Joyera). Enrico Lo Verso (Malatesta). Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Blanca Portillo (Bocanegra). Guión: Agustín Díaz Yanes. el Vestuario y la Ambientación. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. movimientos de cámara. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Duración: 147 min. Eduard Fernández (Copons). Francesc Garrido (Saldaña). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Fotografía: Paco Femenía. como el tipo de planos. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Dirección artística: Benjamín Fernández. que sigue constantemente a los actores. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Antonio Dechent (Garrote).

poder y sentido del deber iban de la mano. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. cultura.prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. sin temor a aburrir. Con eso. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. Una Edad de Oro en la que religión. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. Sin embargo. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. Javier Cámara o Unax Ugalde. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. Juan Echanove. valentía y lealtad. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. y una época donde nobles. empresas de Estado con venganzas personales. Tiempos de aventuras que exigían valentía. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. por otra parte espléndida. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. destreza con las armas y aplomo en la lucha. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. en un papel como 'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. En cambio. tanto en su faceta lírica como dramática. soldados. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. escritores. con una buena dramaturgia .

sino que coge de ellas personajes y situaciones. Francesc Garrido (Saldaña). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. no es una adaptación fiel de las novelas. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. Ariadna Gil (María de Castro). puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios.interna. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Vestuario: Francesca Sartori. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). situada en la . una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. y una meritoria labor de producción. gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Duración: 147 min. Sin embargo. Blanca Portillo (Bocanegra). Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Género: Aventuras. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Guión: Agustín Díaz Yanes. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. Cristina Marcos (Joyera). TRISTE. País: España. Montaje: Pepe Salcedo. Por tanto. Fernández En general. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. Enrico Lo Verso (Malatesta). de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. Olvidémonos. Música: Roque Baños. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Eduard Fernández (Copons). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Dirección artística: Benjamín Fernández. por ejemplo–. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Año: 2006. Fotografía: Paco Femenía. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Antonio Dechent (Garrote). ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. La historia.

es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. todas ellas gélidas.España del siglo XVII. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable.net . Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. algo. La realización de Yanes deja mucho que desear. faltándoles hondura incluso a los que. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. puesto que su descripción es paupérrima. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste.labutaca. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. torpes. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. Por desgracia. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. su hijo. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. Asimismo. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. comprensible. breves y embrolladas. deberían ser una pieza fundamental del relato. Eso sí. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. como ejemplo. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. Por supuesto. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. A partir de ahí. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. en teoría. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. por otra parte.

Párrafo de valoración. Las emociones.. montaje.. Párrafos de análisis. La música La ambientación: vestuario. Después del análisis. género. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. La ficha técnica. ¿es. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. Estructura de una crítica. decorados.. comentario de la mercadotecnia de la película. comparaciones con otras películas.3.. de los actores). contexto histórico... mínimo de tres o cuatro. Los efectos especiales. La actuación.. Los temas. La narración: ritmo. cinematográfico.. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! . Párrafo/s introductorio/s: antecedentes.. en definitiva..

Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. Narra una escena de la película. 4. la expresión refinada y elegante. Y. Caracteriza bien a los personajes. juega con las palabras para hacer atractivo. Aunque sea una crítica negativa. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. La expresión debe ser cuidada y rigurosa.. por supuesto. Vocabulario útil. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. sobre todo. No des detalles de posibles sorpresas ni.. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. Analiza si están bien interpretados. guárdala para más adelante. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. Planea bien la introducción. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. 5. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Asocia la película a algún suceso actual importante. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores.. Procura comentar. Una crítica es un texto periodístico formal. auténticos. si son verosímiles. aunque sea brevemente. VOCABULARIO ÚTIL . del final. o falsos y endebles. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. Justifica todas tus opiniones.Párrafo conclusivo. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos.

estimulantes. rica en matices... impasible. aceptables. vertiginoso. carente de chispa. evocador.. entretenida. efectista. . actuación natural. fragmentario. sobrecogedor. brillante.. prescindible. novedoso. tópico.. interesante. inquietante. confuso. decorado. ridículo. inverosímil.. matizadas. sentida. excesos. intrincado. gran papel. absorbente. remarcable. irrisorio. manido. atractivo. ocurrente. irónico. gravedad.. honesta. exagerado. reiterativo. innecesaria. lamentable. suntuoso. insustancial. Personajes increíble. chispeante. asombroso. sorprendente. realista. torpe. chapucero. atrevido. desasosegante. Fotografía. olvidable.. bello. emotivo. entereza. satírico. indiferencia. inexpresivo. ácido.. Argumento aburrido.. correcto. gélidas. estremecedor. predecible. convincente. acertado. complicado.. Actores. sorprendente. vigoroso. personalidad. banal. pobre. claustrofóbico. torpe. magistral. contradictorio. absurdo. luz. con profundidad psicológica. aburrido. espectacular. lamentable. Efectos sencillo. rápido. aburrido. imprescindible.. agudo. creíble. espectacular. inolvidable. verosímil. carismático.. Diálogos ingenioso. lleno de tópicos. repetitiva. original. auténticos.. maravillosa. estimulante. ágil. fascinante. sincera. reales. arquetipos. tópica. música. embrollado. terrible. singular. sorprendente. Expresiones útiles para la conclusión . efectista. creíbles. pésimo papel. . confuso.. rebuscado. fría. Dirección y montaje ritmo lento.. endeble.Generales inolvidable... hilarante. típico.. paisaje. malo. provocador. luminoso. exacta. emocionante. lamentable. personal. escalofriante. competentes. falso. violenta. soporífera.. decepcionante. emotiva. intrigante. notables. apático. pedante.

una idea fallida. por lo que respecta a. en definitiva. en conclusión. lo más llamativo.. Carlos Rull García. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo)... merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. no deje de verla si hay una película debería ver este año..POSITIVAS recomendable. un bodrio insoportable. 2007 . prescindible. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. inolvidable.. respecto a. un verdadero abuso. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar.. lo mejor de. por otro lado... por último.. para finalizar..sino también de. merece la pena destacar. además. sería. no cumple las expectativas una película decepcionante. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. es ésta. no se trata sólo de.. acerca de.

Luego miras muchas pero muchas películas. Así vas refinando tu gusto y encontrando parámetros para sustentar tus críticas. pasando por Kurosawa. Cohen. No solamente Twilight o New Moon. Kubrick o Hitchcock y llegando a los Hnos. sino por lo menos los clásicos desde Chaplin y Buster Keaton. . Tarantino y Scorsese.

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