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CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

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CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

ÍNDICE 1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. 3. Estructura de una crítica. 4. Consejos útiles. 5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil Criticar una película no es fácil. (por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull) El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese „saber mirar‟? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película Ver la película con ojos críticos:

· Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. · Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer su trayectoria. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. Forma y estructura cinematográfica: -El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.

-Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc. - Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido. -La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. El contexto: La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película. El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época. El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. Las emociones: Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas) Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc. Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. Vestuario: Francesca Sartori. Ariadna Gil (María de Castro). País: España. Dirección artística: Benjamín Fernández. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Enrico Lo Verso (Malatesta). Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Género: Aventuras. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Música: Roque Baños. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Montaje: Pepe Salcedo. Año: 2006. Fotografía: Paco Femenía. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. Eduard Fernández (Copons). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Francesc Garrido (Saldaña). Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas.Ver sin prejuicios. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Guión: Agustín Díaz Yanes. El fin de la crítica es orientar a otras personas. 2. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). La crítica es para otros. Blanca Portillo (Bocanegra). Cristina Marcos (Joyera). en . Duración: 147 min. Antonio Dechent (Garrote). ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de PérezReverte.

mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. tanto en su faceta lírica como dramática. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. empresas de Estado con venganzas personales. Tiempos de aventuras que exigían valentía. Una Edad de Oro en la que religión. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. en un papel como 'Grande de . destreza con las armas y aplomo en la lucha. valentía y lealtad. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. por otra parte espléndida. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. Con eso. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen.que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. Juan Echanove. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. cultura. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. poder y sentido del deber iban de la mano. Sin embargo. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. escritores. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. Javier Cámara o Unax Ugalde. y una época donde nobles. soldados. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. En cambio.

PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Eduard Fernández (Copons). con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Fernández . pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. Duración: 147 min. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Blanca Portillo (Bocanegra). Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). por ejemplo–. ------------------CRÍTICA por Joaquín R. y una meritoria labor de producción. Vestuario: Francesca Sartori. gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Música: Roque Baños. Montaje: Pepe Salcedo. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. sin temor a aburrir. Año: 2006. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Género: Aventuras. TRISTE. Dirección artística: Benjamín Fernández. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. con una buena dramaturgia interna. Francesc Garrido (Saldaña). la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. Fotografía: Paco Femenía. Guión: Agustín Díaz Yanes. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Antonio Dechent (Garrote). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial.España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Ariadna Gil (María de Castro). A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. Cristina Marcos (Joyera). Enrico Lo Verso (Malatesta). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). País: España.

el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. situada en la España del siglo XVII. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. Por supuesto. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. en teoría. Olvidémonos. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. torpes. deberían ser una pieza fundamental del relato. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. Por tanto. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. Asimismo. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. todas ellas gélidas. Sin embargo. breves y embrolladas. La historia. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. como ejemplo. La realización de Yanes deja mucho que desear. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. no es una adaptación fiel de las novelas. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. faltándoles hondura incluso a los que. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. sino que coge de ellas personajes y situaciones. muy lejos de la calidad a la que nos tiene . que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. su hijo. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. puesto que su descripción es paupérrima. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente.En general. A partir de ahí.

. Los efectos especiales. Eso sí. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias.... Estructura de una crítica. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. Párrafos de análisis. comparaciones con otras películas. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director.. Por desgracia. La música La ambientación: vestuario. La ficha técnica.labutaca. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. mínimo de tres o cuatro. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. de los actores). decorados. comentario de la mercadotecnia de la película. por otra parte.acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante.. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). La actuación. comprensible. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes.. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. contexto histórico. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme.. género. cinematográfico. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. algo.net 3. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse.

. 4. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! Párrafo conclusivo. Narra una escena de la película. Justifica todas tus opiniones. Una crítica es un texto periodístico formal. . un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Analiza si están bien interpretados. No des detalles de posibles sorpresas ni. por supuesto. La expresión debe ser cuidada y rigurosa... juega con las palabras para hacer atractivo. del final. Caracteriza bien a los personajes. Aunque sea una crítica negativa. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. Los temas. Párrafo de valoración. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora.. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. Las emociones.La narración: ritmo. Procura comentar. ¿es.. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. aunque sea brevemente. montaje. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. guárdala para más adelante. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. en definitiva. Después del análisis. la expresión refinada y elegante.. Planea bien la introducción. Asocia la película a algún suceso actual importante. auténticos. si son verosímiles. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). o falsos y endebles.

honesta. lamentable. desasosegante. Vocabulario útil. exacta. . emotiva. hilarante. realista. lamentable.. brillante. insustancial. decepcionante. escalofriante. inquietante.. aburrido.. novedoso.. impasible. repetitiva. reales. fría. inexpresivo. intrincado. Efectos violenta. rápido. con profundidad psicológica. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. entretenida. tópica. rebuscado. pedante.. soporífera. provocador. sorprendente. verosímil. carismático. entereza. absurdo. Actores. falso. excesos. terrible. 5. creíbles. gran papel. Argumento aburrido. indiferencia. actuación natural. atractivo. reiterativo. emocionante. prescindible. personalidad. apático. absorbente. endeble. inverosímil. efectista. embrollado.. sincera. vigoroso. sobre todo. pésimo papel. gravedad. auténticos. convincente. notables. remarcable. confuso. original.. fragmentario. banal. innecesaria. vertiginoso. sorprendente. arquetipos. VOCABULARIO ÚTIL Generales inolvidable.Y. contradictorio. personal. creíble. correcto. interesante. Dirección y montaje ritmo lento. tópico. predecible. magistral. maravillosa. confuso. estremecedor. imprescindible. torpe. inolvidable. matizadas. gélidas. Personajes increíble. sentida. acertado. atrevido.. olvidable. . singular.. complicado.

evocador. ágil. estimulantes. agudo. claustrofóbico. luminoso.. Expresiones útiles para la conclusión POSITIVAS recomendable. decorado... irrisorio.. satírico. luz. no cumple las expectativas una película decepcionante. exagerado.. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. Diálogos ingenioso. efectista. carente de chispa. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo). sería.. asombroso. chapucero. sorprendente. lleno de tópicos.sencillo. música. malo. fascinante. no deje de verla si hay una película debería ver este año.. espectacular.. Fotografía. emotivo. lamentable. sobrecogedor. aburrido.. chispeante. manido. ocurrente. bello. ridículo. paisaje. es ésta. competentes.. torpe. espectacular. típico. .. pobre. rica en matices.. ácido. inolvidable. estimulante. . prescindible. suntuoso. intrigante.. irónico. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente... aceptables.

lo mejor de. lo más llamativo. no se trata sólo de.. en definitiva. por lo que respecta a.sino también de... . respecto a. un verdadero abuso.una idea fallida. en conclusión. por último.. por otro lado. merece la pena destacar. para finalizar. además.. acerca de. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar... un bodrio insoportable.

. por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme. pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme. 2) La corriente cinematográfica en la que se encuadra la película.. hay que hablar de ella.. En la web podemos encontrar muchas críticas de cine. la luz. si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película. Dirección Artística:…. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.. La segunda cuestión a tener en cuenta serían los aspectos formales y después los materiales: Formalmente En una crítica.. que abarcase los campos artísticos y técnicos. que hayamos visto recientemente.. pero no de cualquier manera. Distribuidora de cine:…. Guión:…. hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película. en las transiciones.. País:…. Evidentemente hay que ver la película. Temas de cineforum:…... me parecen interesantes dos páginas en concreto. Montaje:…. el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer. el montaje.. Género:….labutaca. hay tres aspectos que deben tenerse en cuenta: 1) La sociedad en la que nace (qué tipo de cultura genera esa película).En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director. la música.. Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no. por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica.alohacriticon. Una de ellas eswww. el maquillaje y cómo no los actores. La primera propuesta sería una ficha genérica. etc.. Intérpretes:…. Todos estos elementos están en la película por algo. Fotografía:…. min..com/elcriticon/ y la otra es www.Criticas Cine La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas... Año:….. Hay más elementos que conviene tener en cuenta. Música:…. Producción:….net/criticas. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?. actuales o no. el vestuario. Fecha de estreno:…. según el ejemplo: Ficha artística y técnica Título original:…. Duración:…. ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?. Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta.. los decorados. Dirección:….. . Público adecuado:…. por ejemplo.

La crítica es para otros. Hay que intentar verla con otros ojos. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento. Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles. dirección artística. universal).. y analizarla con espíritu crítico. personajes. El fin de la crítica es orientar a otras personas.  Es interesante ver otras películas del mismo director. sonido… 4) Conclusión: análisis de los temas (abstracta. . para conocer su trayectoria. y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. diálogos. Nada más y nada menos… Sed muy felices y pasad un día en grande… o o o o o Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información. 2) Lenguaje de la cámara: si hay un estilo de mirar y mover a los personajes. anteriores y posteriores. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas.. el final. 1. y claro. Forma y estructura cinematográfica: El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo. 1. si hay detalles importantes “traídos por los pelos”. o viceversa. Ver sin prejuicios. si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película. 3) Puesta en escena: iluminación.3) El tema que trata. banda sonora. Indicar breve sinopsis. si está bien resuelto. para comprender sus mensajes y valores. ------------------------------ Ver la película con ojos críticos:  Ver la película no es suficiente. etc. Materialmente La crítica debe juzgar los siguientes elementos: 1) Guión: estructura.

Francesc Garrido (Saldaña). Aunque. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Eduard Fernández (Copons). la Música y la banda sonora. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Blanca Portillo (Bocanegra). movimientos de cámara. el montaje de las secuencias. Ariadna Gil (María de Castro). Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. sosiego. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. La estructura narrativa. Duración: 147 min. Guión: Agustín Díaz Yanes. una película rodada con la cámara en la mano. Música: Roque Baños. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). que sigue constantemente a los actores. Cristina Marcos (Joyera). Año: 2006. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Enrico Lo Verso (Malatesta). Montaje: Pepe Salcedo. Vestuario: Francesca Sartori. puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Dirección artística: Benjamín Fernández. debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine. como el tipo de planos. la calidad del sonido. Díaz Yanes supera con éxito la . 2. Por ejemplo. y la otra. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. el Vestuario y la Ambientación. Género: Aventuras. Antonio Dechent (Garrote). Fotografía: Paco Femenía. País: España. da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. encuadres.Elementos estéticos: la Fotografía. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. La primera transmite urgencia y nerviosismo. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de Pérez-Reverte.

poder y sentido del deber iban de la mano. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. con una buena dramaturgia . La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. empresas de Estado con venganzas personales. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. en un papel como 'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. Con eso. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Juan Echanove. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. y una época donde nobles. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. Javier Cámara o Unax Ugalde. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. escritores. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. valentía y lealtad. por otra parte espléndida. soldados. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. cultura. tanto en su faceta lírica como dramática. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. destreza con las armas y aplomo en la lucha. Una Edad de Oro en la que religión. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. sin temor a aburrir. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo.prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. Sin embargo. En cambio. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. Tiempos de aventuras que exigían valentía.

Duración: 147 min. Género: Aventuras. TRISTE. Francesc Garrido (Saldaña). ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. Dirección artística: Benjamín Fernández. y una meritoria labor de producción. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. por ejemplo–. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. La historia. Eduard Fernández (Copons). con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. situada en la . Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Guión: Agustín Díaz Yanes. Ariadna Gil (María de Castro). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Olvidémonos. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Fotografía: Paco Femenía. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. Año: 2006. sino que coge de ellas personajes y situaciones. Vestuario: Francesca Sartori. Fernández En general. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Enrico Lo Verso (Malatesta). analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Blanca Portillo (Bocanegra). PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Montaje: Pepe Salcedo. Cristina Marcos (Joyera). basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Música: Roque Baños. Sin embargo. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. País: España. no es una adaptación fiel de las novelas.interna. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Antonio Dechent (Garrote). Por tanto.

por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. breves y embrolladas. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. en teoría. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. algo. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. Por supuesto. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. La realización de Yanes deja mucho que desear. comprensible. Por desgracia. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. todas ellas gélidas. A partir de ahí. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. su hijo. faltándoles hondura incluso a los que. como ejemplo. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. puesto que su descripción es paupérrima. muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. algo que sin duda les reportaría un necesario brío).labutaca. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. torpes. Asimismo. Eso sí.net . por otra parte. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. deberían ser una pieza fundamental del relato.España del siglo XVII. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino.

. mínimo de tres o cuatro. La narración: ritmo. La música La ambientación: vestuario.. contexto histórico. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. en definitiva. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director.3. montaje.. Los efectos especiales. ¿es... Después del análisis. cinematográfico. género.. La actuación. Los temas. decorados. Las emociones. Estructura de una crítica. de los actores). comentario de la mercadotecnia de la película. Párrafo de valoración. Párrafos de análisis.... La ficha técnica. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! .. comparaciones con otras películas. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes.

Una crítica es un texto periodístico formal. guárdala para más adelante. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos.. Planea bien la introducción. 4. Asocia la película a algún suceso actual importante. Vocabulario útil. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. No des detalles de posibles sorpresas ni. sobre todo. Aunque sea una crítica negativa. juega con las palabras para hacer atractivo. 5. Procura comentar. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. del final.. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. o falsos y endebles. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. Justifica todas tus opiniones. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. auténticos. La expresión debe ser cuidada y rigurosa.Párrafo conclusivo. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. Y. si son verosímiles. Analiza si están bien interpretados. Narra una escena de la película. VOCABULARIO ÚTIL . por supuesto.. Caracteriza bien a los personajes. la expresión refinada y elegante. aunque sea brevemente.

absurdo. entereza. personalidad. tópica. imprescindible.. remarcable. aburrido. banal. desasosegante. espectacular. reiterativo. irrisorio. . decepcionante. chapucero. lamentable. entretenida. carente de chispa. Personajes increíble. maravillosa. manido. inexpresivo. brillante. pésimo papel. original. luz. efectista.. atrevido.. creíble. ridículo. paisaje. personal. luminoso. reales. matizadas. con profundidad psicológica. carismático. absorbente. prescindible. satírico.. rápido. excesos.. estimulantes.. apático. música. arquetipos. endeble.. malo. pobre... emotiva. magistral. atractivo. Expresiones útiles para la conclusión .. . exacta. Actores. sentida. complicado. realista. irónico. aceptables. singular. lleno de tópicos. correcto. emocionante. típico. Fotografía. hilarante.. lamentable. Argumento aburrido.. lamentable.. olvidable. confuso. violenta. asombroso. impasible. verosímil. inquietante. Efectos sencillo. sorprendente. gélidas. honesta. acertado. fascinante. intrigante. sincera. estremecedor. notables. sobrecogedor. agudo. rica en matices. vertiginoso.. competentes. decorado... estimulante. contradictorio. sorprendente. predecible. provocador. chispeante. interesante.. falso. escalofriante. ágil. tópico. fragmentario. aburrido. Diálogos ingenioso. inverosímil.Generales inolvidable.. suntuoso. bello. soporífera. efectista. espectacular. embrollado. pedante. sorprendente. innecesaria. gravedad.. auténticos. indiferencia. intrincado. convincente. evocador. terrible. rebuscado. repetitiva. gran papel. inolvidable. novedoso. claustrofóbico. Dirección y montaje ritmo lento. creíbles. insustancial. emotivo. torpe. vigoroso. exagerado. actuación natural. confuso. ácido. ocurrente. torpe. fría..

lo más llamativo. por último..sino también de. no deje de verla si hay una película debería ver este año. es ésta. sería. no cumple las expectativas una película decepcionante. 2007 . una idea fallida. lo mejor de.. un verdadero abuso. acerca de... no se trata sólo de. en definitiva.... una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. un bodrio insoportable. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo)... Carlos Rull García. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar.POSITIVAS recomendable. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. prescindible. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. para finalizar. en conclusión... por lo que respecta a. merece la pena destacar. por otro lado. inolvidable. además. respecto a.

Así vas refinando tu gusto y encontrando parámetros para sustentar tus críticas. Kubrick o Hitchcock y llegando a los Hnos. No solamente Twilight o New Moon.Luego miras muchas pero muchas películas. sino por lo menos los clásicos desde Chaplin y Buster Keaton. . Cohen. pasando por Kurosawa. Tarantino y Scorsese.

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