CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

ÍNDICE 1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. 3. Estructura de una crítica. 4. Consejos útiles. 5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil Criticar una película no es fácil. (por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull) El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese „saber mirar‟? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película Ver la película con ojos críticos:

· Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. · Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer su trayectoria. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. Forma y estructura cinematográfica: -El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.

-Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc. - Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido. -La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. El contexto: La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película. El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época. El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. Las emociones: Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas) Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc. Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

Unax Ugalde (Íñigo Balboa).Ver sin prejuicios. Dirección artística: Benjamín Fernández. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Montaje: Pepe Salcedo. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. en . ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de PérezReverte. Género: Aventuras. La crítica es para otros. 2. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Enrico Lo Verso (Malatesta). Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Duración: 147 min. Fotografía: Paco Femenía. Guión: Agustín Díaz Yanes. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Ariadna Gil (María de Castro). Blanca Portillo (Bocanegra). basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Música: Roque Baños. Vestuario: Francesca Sartori. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Cristina Marcos (Joyera). Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Año: 2006. Eduard Fernández (Copons). El fin de la crítica es orientar a otras personas. Antonio Dechent (Garrote). Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. País: España. Francesc Garrido (Saldaña).

todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. Juan Echanove. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. poder y sentido del deber iban de la mano. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. en un papel como 'Grande de . Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. Con eso. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. cultura. soldados. Javier Cámara o Unax Ugalde. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. empresas de Estado con venganzas personales.que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. Tiempos de aventuras que exigían valentía. por otra parte espléndida. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. escritores. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. Sin embargo. En cambio. tanto en su faceta lírica como dramática. Una Edad de Oro en la que religión. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. destreza con las armas y aplomo en la lucha. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. y una época donde nobles. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. valentía y lealtad. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro.

Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Montaje: Pepe Salcedo. Eduard Fernández (Copons). Ariadna Gil (María de Castro). ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Antonio Dechent (Garrote). Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. TRISTE. Enrico Lo Verso (Malatesta). Duración: 147 min. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. País: España.España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. Francesc Garrido (Saldaña). Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Año: 2006. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. Cristina Marcos (Joyera). Fotografía: Paco Femenía. Género: Aventuras. Blanca Portillo (Bocanegra). pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Música: Roque Baños. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. y una meritoria labor de producción. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. sin temor a aburrir. con una buena dramaturgia interna. Fernández . Vestuario: Francesca Sartori. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Dirección artística: Benjamín Fernández. Guión: Agustín Díaz Yanes. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Elena Anaya (Angélica de Alquézar). por ejemplo–.

se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. La historia. deberían ser una pieza fundamental del relato. su hijo. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. La realización de Yanes deja mucho que desear. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. situada en la España del siglo XVII.En general. muy lejos de la calidad a la que nos tiene . Olvidémonos. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. Por tanto. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. todas ellas gélidas. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. Sin embargo. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. puesto que su descripción es paupérrima. faltándoles hondura incluso a los que. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. Asimismo. Por supuesto. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. como ejemplo. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. en teoría. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. sino que coge de ellas personajes y situaciones. no es una adaptación fiel de las novelas. breves y embrolladas. A partir de ahí. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. torpes. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste.

es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. comparaciones con otras películas. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. de los actores). sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. . Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste.. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. comprensible. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. comentario de la mercadotecnia de la película.acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). Párrafos de análisis. decorados.. Estructura de una crítica.. Por desgracia. La ficha técnica.labutaca. La música La ambientación: vestuario.net 3. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director.. contexto histórico. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto.. género. mínimo de tres o cuatro. algo. cinematográfico. La actuación.. por otra parte. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. Eso sí. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. Los efectos especiales..

. . Procura comentar. la expresión refinada y elegante.La narración: ritmo. aunque sea brevemente. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. Asocia la película a algún suceso actual importante.. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué.. o falsos y endebles. ¿es. Los temas. Planea bien la introducción. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. Narra una escena de la película. Justifica todas tus opiniones.. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! Párrafo conclusivo. Aunque sea una crítica negativa. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. en definitiva. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. por supuesto. guárdala para más adelante. si son verosímiles. Una crítica es un texto periodístico formal. auténticos. Después del análisis. No des detalles de posibles sorpresas ni. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto.. juega con las palabras para hacer atractivo. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. 4. Párrafo de valoración. Analiza si están bien interpretados.. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. Las emociones. Caracteriza bien a los personajes. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). montaje. del final.

repetitiva. remarcable. absurdo. personalidad. tópico. efectista. confuso.. entereza. sobre todo. fragmentario. exacta. Vocabulario útil. indiferencia. sorprendente. Personajes increíble. fría. atractivo. Efectos violenta. predecible. insustancial. aburrido.. imprescindible.. desasosegante. tópica. sincera. novedoso. Argumento aburrido. gélidas. olvidable. terrible. rápido. interesante. carismático. magistral. torpe. inquietante. soporífera. innecesaria. honesta. impasible. hilarante. 5. reiterativo. vigoroso. confuso. provocador. gravedad. complicado. convincente. creíbles.. realista. VOCABULARIO ÚTIL Generales inolvidable. gran papel.. Dirección y montaje ritmo lento. pedante. inolvidable. apático. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. excesos.. verosímil. endeble. singular. reales. lamentable. pésimo papel. atrevido. correcto. acertado. entretenida. inverosímil. prescindible. falso. intrincado. brillante. sentida. sorprendente. Actores. emocionante. auténticos. banal. arquetipos. decepcionante. vertiginoso. . rebuscado. matizadas. inexpresivo. con profundidad psicológica. notables. contradictorio. maravillosa. personal. original.. escalofriante. actuación natural. absorbente. embrollado.Y.. emotiva. lamentable. . estremecedor. creíble..

música. claustrofóbico. irónico. bello. . chispeante.. exagerado. agudo. paisaje. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. sería. suntuoso. evocador.. lamentable. luminoso... competentes... Expresiones útiles para la conclusión POSITIVAS recomendable. irrisorio. emotivo. lleno de tópicos. no cumple las expectativas una película decepcionante. ágil. aceptables.. intrigante. inolvidable.. luz. aburrido.. decorado. torpe. sorprendente. Diálogos ingenioso. Fotografía. chapucero.. asombroso. manido.sencillo. ácido.. carente de chispa. pobre. típico. espectacular... satírico. estimulante. . malo. espectacular. rica en matices. ridículo. fascinante. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo). es ésta. efectista.. sobrecogedor. ocurrente.. no deje de verla si hay una película debería ver este año. estimulantes. prescindible. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar.

lo mejor de.. no se trata sólo de.sino también de.. por último... por lo que respecta a. merece la pena destacar.una idea fallida. para finalizar. . acerca de. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar. lo más llamativo. un bodrio insoportable. un verdadero abuso. en definitiva.. además.. por otro lado. respecto a. en conclusión..

La primera propuesta sería una ficha genérica.. Dirección Artística:….. que hayamos visto recientemente. País:…. Año:…. la música. min. Fecha de estreno:…. Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no. Público adecuado:…. Una de ellas eswww.com/elcriticon/ y la otra es www.alohacriticon.. 2) La corriente cinematográfica en la que se encuadra la película. La segunda cuestión a tener en cuenta serían los aspectos formales y después los materiales: Formalmente En una crítica. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película.. por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme. según el ejemplo: Ficha artística y técnica Título original:…. Dirección:…. ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?. los decorados. etc. puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película. pero no de cualquier manera. Montaje:…. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?. hay tres aspectos que deben tenerse en cuenta: 1) La sociedad en la que nace (qué tipo de cultura genera esa película). actuales o no. .. el maquillaje y cómo no los actores. el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer. Hay más elementos que conviene tener en cuenta.. el vestuario.. el montaje. pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme. Fotografía:…. la luz. En la web podemos encontrar muchas críticas de cine..net/criticas. hay que hablar de ella... Guión:…. Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta. Género:…..Criticas Cine La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas.En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director. me parecen interesantes dos páginas en concreto. que abarcase los campos artísticos y técnicos. Producción:…..... hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas.. si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad. por ejemplo. por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica. en las transiciones. Intérpretes:…. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo.labutaca. Evidentemente hay que ver la película. Temas de cineforum:…. Música:….. Duración:….. Todos estos elementos están en la película por algo. Distribuidora de cine:….

------------------------------ Ver la película con ojos críticos:  Ver la película no es suficiente.  Es interesante ver otras películas del mismo director. y claro. si está bien resuelto. o viceversa. El fin de la crítica es orientar a otras personas. Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles. y analizarla con espíritu crítico. 3) Puesta en escena: iluminación. 2) Lenguaje de la cámara: si hay un estilo de mirar y mover a los personajes.. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. para conocer su trayectoria. Materialmente La crítica debe juzgar los siguientes elementos: 1) Guión: estructura. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento.. diálogos. 1. el final. Ver sin prejuicios. Indicar breve sinopsis. banda sonora. sonido… 4) Conclusión: análisis de los temas (abstracta.3) El tema que trata. y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. universal). si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película. . La crítica es para otros. etc. Hay que intentar verla con otros ojos. si hay detalles importantes “traídos por los pelos”. personajes. 1. para comprender sus mensajes y valores. anteriores y posteriores. Forma y estructura cinematográfica: El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo. dirección artística. Nada más y nada menos… Sed muy felices y pasad un día en grande… o o o o o Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

el Vestuario y la Ambientación. Fotografía: Paco Femenía. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. Por ejemplo. Ariadna Gil (María de Castro). Año: 2006. Antonio Dechent (Garrote). el montaje de las secuencias. Aunque. Guión: Agustín Díaz Yanes. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). País: España. la Música y la banda sonora. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Dirección artística: Benjamín Fernández. 2. Duración: 147 min. La estructura narrativa. debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Francesc Garrido (Saldaña). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). la calidad del sonido. Blanca Portillo (Bocanegra). da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. sosiego. Eduard Fernández (Copons). encuadres. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. Cristina Marcos (Joyera). que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina).Elementos estéticos: la Fotografía. y la otra. Enrico Lo Verso (Malatesta). Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). como el tipo de planos. Vestuario: Francesca Sartori. Montaje: Pepe Salcedo. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). La primera transmite urgencia y nerviosismo. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Música: Roque Baños. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de Pérez-Reverte. una película rodada con la cámara en la mano. movimientos de cámara. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Díaz Yanes supera con éxito la . Género: Aventuras. que sigue constantemente a los actores.

Javier Cámara o Unax Ugalde. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. Con eso. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. con una buena dramaturgia . tanto en su faceta lírica como dramática. Tiempos de aventuras que exigían valentía. Sin embargo. en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. En cambio. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. por otra parte espléndida. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. escritores. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. sin temor a aburrir. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. cultura. y una época donde nobles. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. poder y sentido del deber iban de la mano. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido.prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. en un papel como 'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. soldados. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. Juan Echanove. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. Una Edad de Oro en la que religión. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. empresas de Estado con venganzas personales. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. valentía y lealtad. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. destreza con las armas y aplomo en la lucha. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo.

de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Por tanto. TRISTE. Vestuario: Francesca Sartori. La historia. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Duración: 147 min. Cristina Marcos (Joyera). Música: Roque Baños. Olvidémonos. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. Ariadna Gil (María de Castro). Fotografía: Paco Femenía. Blanca Portillo (Bocanegra). Género: Aventuras. por ejemplo–. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. Dirección artística: Benjamín Fernández. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. País: España. Fernández En general. no es una adaptación fiel de las novelas. sino que coge de ellas personajes y situaciones. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Guión: Agustín Díaz Yanes. Montaje: Pepe Salcedo. Enrico Lo Verso (Malatesta). Francesc Garrido (Saldaña). Año: 2006. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Antonio Dechent (Garrote). Sin embargo. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Eduard Fernández (Copons). ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). ------------------CRÍTICA por Joaquín R. y una meritoria labor de producción.interna. situada en la .

torpes. comprensible. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. deberían ser una pieza fundamental del relato. algo.labutaca. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. en teoría. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. A partir de ahí. como ejemplo. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). La realización de Yanes deja mucho que desear. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. su hijo. muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. Por supuesto. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. Por desgracia. Eso sí. por otra parte. Asimismo. todas ellas gélidas. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente.España del siglo XVII. puesto que su descripción es paupérrima. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. faltándoles hondura incluso a los que. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. breves y embrolladas.net . por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería.

La actuación. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. comparaciones con otras películas. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes.. montaje. decorados... La narración: ritmo. en definitiva. de los actores)... ¿es. Después del análisis. cinematográfico.. Los temas. Los efectos especiales.. contexto histórico.3. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! .. comentario de la mercadotecnia de la película. La música La ambientación: vestuario. La ficha técnica. género.. Párrafo de valoración. Estructura de una crítica. Las emociones. mínimo de tres o cuatro.. Párrafos de análisis. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes.

juega con las palabras para hacer atractivo. aunque sea brevemente. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. Narra una escena de la película. si son verosímiles. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. 4. Planea bien la introducción. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. Asocia la película a algún suceso actual importante. Justifica todas tus opiniones. Aunque sea una crítica negativa. Caracteriza bien a los personajes. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. del final..Párrafo conclusivo. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso.. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. Vocabulario útil.. 5. sobre todo. No des detalles de posibles sorpresas ni. un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. auténticos. Procura comentar. Y. Una crítica es un texto periodístico formal. VOCABULARIO ÚTIL . o falsos y endebles. Analiza si están bien interpretados. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. guárdala para más adelante. por supuesto. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. la expresión refinada y elegante.

. sorprendente. emocionante. irrisorio. agudo.. claustrofóbico. desasosegante. inolvidable. novedoso. emotiva. rápido. contradictorio. complicado. tópica. Diálogos ingenioso. pésimo papel. sobrecogedor. brillante. exacta. carente de chispa. aburrido. típico. inverosímil. soporífera. matizadas. creíble. sorprendente. manido. decorado. decepcionante. irónico. música. estimulante. inexpresivo. acertado. apático. olvidable. ácido.. intrincado.. escalofriante.. gélidas. correcto. espectacular. satírico. espectacular. fascinante. violenta. efectista. evocador. efectista. paisaje. prescindible. arquetipos. tópico.. provocador. vertiginoso. banal. confuso. gravedad. predecible. carismático. fragmentario. aceptables. ágil. pedante.. vigoroso. lamentable. original. fría... confuso. sincera. ocurrente. rica en matices. Dirección y montaje ritmo lento. verosímil. rebuscado. sentida. inquietante.. entretenida. personalidad. Efectos sencillo. competentes. . personal. emotivo. convincente... Personajes increíble. exagerado. intrigante. interesante. estimulantes. innecesaria.... atractivo. impasible. reiterativo. lamentable. hilarante. realista. excesos. magistral. malo.. embrollado. estremecedor. suntuoso. endeble. entereza. Fotografía. falso. pobre. reales. indiferencia. absurdo. actuación natural. bello. insustancial. absorbente. con profundidad psicológica. creíbles. luz.. torpe. atrevido. sorprendente. gran papel. aburrido. Actores.. chispeante. terrible. torpe. Argumento aburrido.. chapucero. asombroso. ridículo.Generales inolvidable. maravillosa.. lleno de tópicos.. singular. Expresiones útiles para la conclusión . lamentable. imprescindible. remarcable. repetitiva. auténticos. honesta. notables. luminoso.

. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar. no deje de verla si hay una película debería ver este año. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. sería.POSITIVAS recomendable. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. merece la pena destacar. por lo que respecta a. por otro lado. además. es ésta. en definitiva. acerca de. respecto a.. una idea fallida. en conclusión.. no se trata sólo de. un verdadero abuso. lo mejor de. lo más llamativo... para cualquier amante del buen cine (cinéfilo). para finalizar. prescindible.. 2007 ... Carlos Rull García. inolvidable. no cumple las expectativas una película decepcionante.. un bodrio insoportable..sino también de.. por último.

No solamente Twilight o New Moon.Luego miras muchas pero muchas películas. Tarantino y Scorsese. . Cohen. Así vas refinando tu gusto y encontrando parámetros para sustentar tus críticas. pasando por Kurosawa. sino por lo menos los clásicos desde Chaplin y Buster Keaton. Kubrick o Hitchcock y llegando a los Hnos.

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