CÓMO REDACTAR UNA CRÍTICA DE CINE

ÍNDICE 1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil. 2. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. 3. Estructura de una crítica. 4. Consejos útiles. 5. Vocabulario útil.

1. Introducción: por qué criticar una película no es fácil Criticar una película no es fácil. (por Joseba Zúñiga, adaptado por C. Rull) El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese „saber mirar‟? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película Ver la película con ojos críticos:

· Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. · Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer su trayectoria. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir. Forma y estructura cinematográfica: -El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.

-Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc. - Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido. -La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. El contexto: La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película. El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época. El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. Las emociones: Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas) Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc. Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información.

Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella.Ver sin prejuicios. Eduard Fernández (Copons). Enrico Lo Verso (Malatesta). Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Ariadna Gil (María de Castro). Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. País: España. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). 2. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. El fin de la crítica es orientar a otras personas. en . ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de PérezReverte. La crítica es para otros. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Díaz Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. Guión: Agustín Díaz Yanes. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Vestuario: Francesca Sartori. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Duración: 147 min. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Francesc Garrido (Saldaña). Cristina Marcos (Joyera). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Fotografía: Paco Femenía. Música: Roque Baños. Dirección artística: Benjamín Fernández. Año: 2006. Montaje: Pepe Salcedo. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Género: Aventuras. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Antonio Dechent (Garrote). Blanca Portillo (Bocanegra). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina).

por otra parte espléndida. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. Una Edad de Oro en la que religión. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. Juan Echanove. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. cultura. Tiempos de aventuras que exigían valentía. poder y sentido del deber iban de la mano. Con eso. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. en un papel como 'Grande de . sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. valentía y lealtad. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. escritores. amores imposibles con servidumbres inquebrantables.que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. empresas de Estado con venganzas personales. Javier Cámara o Unax Ugalde. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. tanto en su faceta lírica como dramática. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. destreza con las armas y aplomo en la lucha. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. En cambio. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. soldados. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. Sin embargo. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. y una época donde nobles. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase.

Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. País: España. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). por ejemplo–. Duración: 147 min. Dirección artística: Benjamín Fernández. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. Fernández . Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Música: Roque Baños. Año: 2006. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Género: Aventuras. Ariadna Gil (María de Castro). A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. Francesc Garrido (Saldaña). con una buena dramaturgia interna. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). TRISTE. y una meritoria labor de producción. Montaje: Pepe Salcedo. sin temor a aburrir. Eduard Fernández (Copons). ------------------CRÍTICA por Joaquín R.España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Enrico Lo Verso (Malatesta). Vestuario: Francesca Sartori. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Cristina Marcos (Joyera). Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. Blanca Portillo (Bocanegra). Antonio Dechent (Garrote). Guión: Agustín Díaz Yanes. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Fotografía: Paco Femenía.

lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. su hijo. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. La historia. se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. deberían ser una pieza fundamental del relato. no es una adaptación fiel de las novelas. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. torpes. A partir de ahí. por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente. Por tanto.En general. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. faltándoles hondura incluso a los que. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. Por supuesto. puesto que su descripción es paupérrima. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. Sin embargo. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir. sino que coge de ellas personajes y situaciones. añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. situada en la España del siglo XVII. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. todas ellas gélidas. Olvidémonos. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. La realización de Yanes deja mucho que desear. ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. como ejemplo. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. en teoría. Asimismo. por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. breves y embrolladas. muy lejos de la calidad a la que nos tiene . provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo.

La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. Los efectos especiales.net 3.. comentario de la mercadotecnia de la película. género... o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. algo.. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. . Eso sí. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección.. contexto histórico. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). mínimo de tres o cuatro.labutaca.acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. La música La ambientación: vestuario. cinematográfico. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. por otra parte.. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. Estructura de una crítica. decorados. de los actores). comprensible. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. Párrafos de análisis. La ficha técnica. Por desgracia.. La actuación. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. comparaciones con otras películas.

Después del análisis. Narra una escena de la película. ¿es. guárdala para más adelante. si son verosímiles.. Caracteriza bien a los personajes. No des detalles de posibles sorpresas ni. montaje.. la expresión refinada y elegante. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. o falsos y endebles. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. Justifica todas tus opiniones. Procura comentar. aunque sea brevemente. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! Párrafo conclusivo. Asocia la película a algún suceso actual importante. juega con las palabras para hacer atractivo. Aunque sea una crítica negativa. 4.. Las emociones. en definitiva. Los temas. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. . por supuesto. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas. Una crítica es un texto periodístico formal. Analiza si están bien interpretados. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos... Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora..La narración: ritmo. auténticos. Planea bien la introducción. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. del final. no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. Párrafo de valoración.

realista. apático. provocador. . excesos. intrincado.. aburrido. correcto. creíble. contradictorio. personal.. confuso. emocionante. estremecedor. Actores. carismático. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. confuso. tópico. sentida. hilarante. prescindible. reales. exacta. entretenida. fragmentario. Dirección y montaje ritmo lento. endeble. Efectos violenta. sorprendente. embrollado. inquietante. banal. indiferencia.. lamentable. brillante. sincera. vertiginoso. Vocabulario útil. sorprendente. vigoroso. gran papel. escalofriante. remarcable. magistral. personalidad. creíbles. notables. decepcionante. insustancial.. repetitiva. convincente.. rápido. falso. actuación natural. arquetipos. reiterativo. honesta. fría. pésimo papel. inolvidable. torpe. impasible. maravillosa. acertado. Argumento aburrido. VOCABULARIO ÚTIL Generales inolvidable. inverosímil. entereza. emotiva. interesante. 5.. pedante. auténticos. original. matizadas. singular. imprescindible. gravedad. gélidas. atrevido. complicado. tópica. soporífera. desasosegante. olvidable. absurdo. predecible. inexpresivo. sobre todo. . atractivo. rebuscado... lamentable. innecesaria. con profundidad psicológica.. terrible. Personajes increíble. verosímil. novedoso. efectista. absorbente.Y.

ácido.. ridículo. evocador. lleno de tópicos. irrisorio. decorado. efectista.. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. Expresiones útiles para la conclusión POSITIVAS recomendable. sería.. sorprendente. espectacular. asombroso. chispeante. torpe. típico. manido. exagerado. estimulante. no cumple las expectativas una película decepcionante. Fotografía. estimulantes. aburrido.. claustrofóbico.. prescindible. intrigante. ocurrente.. emotivo. malo.. agudo... música. suntuoso. es ésta.sencillo. carente de chispa. aceptables.. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo). luz. no deje de verla si hay una película debería ver este año.. Diálogos ingenioso. . espectacular.. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. .. fascinante. luminoso. pobre. ágil. chapucero.. rica en matices. competentes. irónico. satírico. inolvidable. bello. sobrecogedor. paisaje. lamentable..

merece la pena destacar.. un bodrio insoportable.una idea fallida. lo mejor de. por otro lado. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar. en definitiva. no se trata sólo de. por último. . un verdadero abuso. lo más llamativo. además.... para finalizar. por lo que respecta a. en conclusión. acerca de..sino también de... respecto a.

el maquillaje y cómo no los actores.labutaca. Por esto mismo tan importantes como los aspectos temáticos son los aspectos formales que debemos tener en cuenta. La primera propuesta sería una ficha genérica. Fotografía:….. Duración:….net/criticas. Evidentemente hay que ver la película. Para la temática nos centraremos en el argumento y en el guión: ¿está bien planificado?. Guión:…. Producción:…. la luz. Una de ellas eswww.. pero no de cualquier manera.... los decorados. actuales o no.. según el ejemplo: Ficha artística y técnica Título original:…. Dirección:…. . por ejemplo. La segunda cuestión a tener en cuenta serían los aspectos formales y después los materiales: Formalmente En una crítica. Temas de cineforum:….com/elcriticon/ y la otra es www.. el director los ha escogido porque son los que mejor transmiten lo que él quería hacer... País:…. Todos estos elementos están en la película por algo... Fecha de estreno:…. Montaje:…. el montaje. La primera me parece interesante porque tiene críticas de muchas películas ordenadas alfabéticamente por lo que es fácil de usar y la segunda porque contiene las críticas y fichas técnicas de películas actuales sobre todo. ¿mantiene la tensión? ¿cuál es la idea de fondo a la que nos lleva?. Hay más elementos que conviene tener en cuenta. hay que estar atentos a multitud de detalles que normalmente no se tienen en cuenta al ver una película como forma de entretenimiento a secas. Distribuidora de cine:…. 2) La corriente cinematográfica en la que se encuadra la película. Música:…. etc.. por eso creo que para comenzar es una buena idea explicar los pasos que (por lo menos yo) voy a seguir a la hora de hacer una crítica. Público adecuado:…. que hayamos visto recientemente. min. que abarcase los campos artísticos y técnicos.. el vestuario... en las transiciones. si era entretenida o nos ha aburrido… sino que es algo más puesto que estamos valorando el trabajo de profesionales y si nosotros queremos llegar a serlo también tenemos que hacerlo con seriedad. Dirección Artística:…. Género:…. hay que hablar de ella...En cuanto a los aspectos formales es importante que nos fijemos en los tipos de planos que utiliza el director. puesto que de su interpretación depende gran parte del éxito de una película. Año:….alohacriticon. hay tres aspectos que deben tenerse en cuenta: 1) La sociedad en la que nace (qué tipo de cultura genera esa película).. Como se ve hacer una crítica nmo consiste solo en decir si una película nos ha gustado o no. Hacer una crítica no consiste en resumir el argumento de la película.Criticas Cine La mayor parte de las entradas de este blog van a ser críticas de películas. pero sin desvelar muchos detalles puesto que trataremos de atraer al espectador y dejarle con cierta intriga y curiosidad hacia el filme. la música. me parecen interesantes dos páginas en concreto. Intérpretes:…. por eso debemos reflexionar sobre cuál es su función y el papel que juegan en el filme. En la web podemos encontrar muchas críticas de cine.

. 1. 2) Lenguaje de la cámara: si hay un estilo de mirar y mover a los personajes. Ver sin prejuicios. dirección artística. 1. anteriores y posteriores. El fin de la crítica es orientar a otras personas. Nada más y nada menos… Sed muy felices y pasad un día en grande… o o o o o Esbozos para la reflexión: Humildad: Distinguir entre opinión e información. 3) Puesta en escena: iluminación. ------------------------------ Ver la película con ojos críticos:  Ver la película no es suficiente. o viceversa.. el final. universal). Indicar breve sinopsis. diálogos. si está bien resuelto. banda sonora. para comprender sus mensajes y valores. si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película. Forma y estructura cinematográfica: El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo.  Es interesante ver otras películas del mismo director. y claro. Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles. Materialmente La crítica debe juzgar los siguientes elementos: 1) Guión: estructura. y elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir.3) El tema que trata.. Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento. Los géneros: Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Hay que intentar verla con otros ojos. La crítica es para otros. si hay detalles importantes “traídos por los pelos”. para conocer su trayectoria. y analizarla con espíritu crítico. personajes. etc. sonido… 4) Conclusión: análisis de los temas (abstracta.

Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Fotografía: Paco Femenía. Ejemplos: crítica positiva y crítica negativa. el Vestuario y la Ambientación. País: España. la Música y la banda sonora. Antonio Dechent (Garrote). Jesús Castejón (Luis de Alquézar). Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). La estructura narrativa. Francesc Garrido (Saldaña). Vestuario: Francesca Sartori. Una pica en Flandes ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Montaje: Pepe Salcedo. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio. Blanca Portillo (Bocanegra). una película rodada con la cámara en la mano.Elementos estéticos: la Fotografía. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). que sigue constantemente a los actores. Díaz Yanes supera con éxito la . Aunque. Duración: 147 min. Cristina Marcos (Joyera). Eduard Fernández (Copons). el montaje de las secuencias. Música: Roque Baños. Con miedo a verse superado por las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas en ella. movimientos de cámara. Género: Aventuras. Ariadna Gil (María de Castro). Estreno en España: 1 Septiembre 2006. y la otra. Año: 2006. Dirección artística: Benjamín Fernández. encuadres. que cuenta con uno de los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Por ejemplo. ------------------CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico Hace tiempo que se esperaba esta adaptación de las novelas de Pérez-Reverte. 2. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo. Guión: Agustín Díaz Yanes. Enrico Lo Verso (Malatesta). Unax Ugalde (Íñigo Balboa). debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine. la calidad del sonido. sosiego. como el tipo de planos.

mejor conseguida en los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación. con una buena dramaturgia . sin excesos y con la gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las rígidas reglas de la época. en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en decadencia a base de honor. valentía y lealtad. No podemos decir lo mismo de Eduardo Noriega. todos ellos con interpretaciones matizadas y notables. destreza con las armas y aplomo en la lucha. En un ambiente de intrigas y conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con intereses de clase. Con eso. pues trasmite la misma insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas. No hay duda de que el director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una película de época si atendemos a la ambientación. el peso de la historia recae en Viggo Mortensen. La puesta en escena es vigorosa y con momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado. sin adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo que no es el nuestro. Quizá esta circunstancia obedezca a unas interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas. soldados. al guión –como a las novelas– le falta parte del “alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de conciencia y sentido de fidelidad. Una Edad de Oro en la que religión. A pesar de lo fragmentado de una historia que se podía haber acortado un poco. Ariadna Gil lleva con más hondura su romance con el capitán Alatriste. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época. así como una fe inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. un buen trabajo de vestuario y maquillaje. la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. sin temor a aburrir. y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo mejor de la cinta. escritores. y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo. de donde se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–. al cuadro pintado le faltan luces o sombras. momentos de batalla y botines de guerra en los que hay mucha pincelada rápida y poco honor. empresas de Estado con venganzas personales. En cambio. rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández. que da a su personaje toda la entereza demostrada en anteriores trabajos. unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia. Juan Echanove.prueba en esta recreación de un episodio crucial de nuestra historia. Javier Cámara o Unax Ugalde. tanto en su faceta lírica como dramática. Tiempos de aventuras que exigían valentía. vida de religión sin un ápice de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los abusos de la Inquisición. y de cierto ritmo deslavazado en su parte inicial. poder y sentido del deber iban de la mano. artistas y villanos concebían su existencia en orden a unas lealtades y servicios al rey. y una época donde nobles. con una esmerada dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII. cultura. Sin embargo. mientras que las dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora. supone poner una pica en Flandes y hacerlo con altura. por otra parte espléndida. o una Pilar López de Ayala con una presencia tan breve como irrelevante. amores imposibles con servidumbres inquebrantables. en un papel como 'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad –quizá se deba más bien a un error de casting. con una Elena Anaya que no trasmite sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza.

ténganlo bien en cuenta los seguidores de esta saga literaria. Elena Anaya (Angélica de Alquézar). Olvidémonos. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. Enrico Lo Verso (Malatesta). añadiendo además unos cuantos elementos originales que no aparecían en los mismos. Jesús Castejón (Luis de Alquézar). TRISTE. con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez. Juan Echanove (Francisco de Quevedo). Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste). Francesc Garrido (Saldaña). Eduard Fernández (Copons). las películas basadas en algunos de los más afamados y exitosos libros de Arturo Pérez-Reverte dejan bastante que desear. Ariadna Gil (María de Castro). Año: 2006. Javier Cámara (Conde Duque de Olivares). Por tanto. por ejemplo–. Género: Aventuras. de la típica disyuntiva acerca de lo bien que se reflejan o no dichos libros en la gran pantalla. Duración: 147 min. Unax Ugalde (Íñigo Balboa). gusto por estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–. Montaje: Pepe Salcedo. Fernández En general. Dirección artística: Benjamín Fernández. Música: Roque Baños. País: España. todos teníamos la esperanza de que eso cambiara con la adaptación cinematográfica de las andanzas del Capitán Alatriste. situada en la . Fotografía: Paco Femenía. Vestuario: Francesca Sartori. Guión: Agustín Díaz Yanes. Cristina Marcos (Joyera). por muy difícil que resulte para algunos esa disociación. Blanca Portillo (Bocanegra). La historia. PERO TRISTE DE VERDAD ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. una obra que ha recibido las bendiciones del autor de la espléndida "El maestro de esgrima" y que. basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. puesto que de lo que se trata es de analizar las cualidades de la cinta sin tener en cuenta sus orígenes literarios. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. y una meritoria labor de producción. no es una adaptación fiel de las novelas. Sin embargo. analizar este largometraje teniendo únicamente en mente la saga de Pérez-Reverte supondrá de por sí una notable decepción para sus fieles lectores. ------------------CRÍTICA por Joaquín R. Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina). Antonio Dechent (Garrote).interna. sino que coge de ellas personajes y situaciones.

por no hablar de la excelente labor que han realizado los responsables de maquillaje y peluquería. breves y embrolladas. torpes. de tal modo que asistimos a una serie de escenas de escasa duración en las que resulta complicado hallar un nexo entre ellas. acepta una serie de trabajos como espadachín en los que se verán envueltas importantes personalidades de la época. en teoría. sus piezas intimistas poseen una indudable belleza. A partir de ahí. deberían ser una pieza fundamental del relato.net . se inicia con el protagonista combatiendo en Flandes. el director desaprovecha los medios que se han puesto a su disposición. su hijo. Por desgracia. comprensible. puesto que su descripción es paupérrima. siendo incomprensible que no se escuche ninguna música en algunos de los duelos del filme. muy lejos de la calidad a la que nos tiene acostumbrados en otros de sus trabajos (no obstante. Por supuesto. Aunque la carismática presencia de Viggo Mortensen es la adecuada para dar vida a un personaje como el de Alatriste. tierra en la que morirá uno de sus amigos y al que promete que cuidará de Íñigo. Tan sólo Roque Baños flaquea a la hora de escribir la banda sonora. como ejemplo.labutaca. Cuando Alatriste regresa a la capital del reino. algo que también sucede con la de Juan Echanove y Eduard Fernández. todas ellas gélidas. algo que se percibe de forma nítida en las escenas de acción. algo. provocando semejante circunstancia no pocos bostezos en el respetable. empezando por su cuidado diseño de producción y prosiguiendo por su exquisito vestuario. Eso sí. el resto del elenco o no está a la altura de las circunstancias. es difícil acostumbrarse al timbre de su forzada voz. que observa con desgana los distintos fragmentos que componen este aburrido rompecabezas. por otra parte. La interpretación de Ariadna Gil sobresale con respecto al conjunto. el espectador tendrá que sufrir bastante para entender por dónde discurre la trama. lo mejor de "Alatriste" lo hallamos en algunos de sus apartados artísticos. La película es plana y no hay ritmo alguno en su devenir.España del siglo XVII. El reparto es dispar y pocos escapan de la simple corrección. puesto que Agustín Díaz Yanes ha escrito un guión muy flojo en el que no existe cohesión alguna. Asimismo. asemejándose el tumulto más a una procesión que acompaña a los actores principales que a otra cosa. ¿puede alguien decirme quién es el responsable de que Blanca Portillo se ponga en la piel del fraile Bocanegra? Fuente: www. algo que sin duda les reportaría un necesario brío). faltándoles hondura incluso a los que. La realización de Yanes deja mucho que desear. o su participación es tan fugaz que apenas merece la pena reseñarse. El público no llega a congeniar en ningún momento con los personajes. basta citar alguna de las secuencias que se desarrollan en la calle y en las que la falta de naturalidad de los viandantes es evidente.

montaje. contexto histórico. filmografrías relacionadas (películas anteriores del director. cinematográfico.. Los efectos especiales. Aspectos que deben tenerse en cuenta: El argumento (el guión) Los personajes. de los actores). comparaciones con otras películas.. decorados. La música La ambientación: vestuario.. Párrafo de valoración. La actuación.. género.. comentario de la mercadotecnia de la película. Las emociones. Párrafo/s introductorio/s: antecedentes. La narración: ritmo... Después del análisis.3. una buena o una mala película? En este momento es cuando tu capacidad de argumentación es fundamental: ¡razona tu opinión! . Estructura de una crítica.. La ficha técnica. ¿es.. Los temas. en definitiva.. mínimo de tres o cuatro. Párrafos de análisis.

un incidente o un trocito de diálogo que atrape al lector y le incite a seguir leyendo. sobre todo. Asocia la película a algún suceso actual importante. por supuesto. juega con las palabras para hacer atractivo. explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué. No des detalles de posibles sorpresas ni. Vocabulario útil. aunque sea brevemente. Empieza con un resumen muy breve del argumento de la película. La expresión debe ser cuidada y rigurosa. Procura comentar. Analiza si están bien interpretados. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas.. 5. auténticos.. Aunque sea una crítica negativa. Planea bien la introducción.. Escoge bien los adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora. del final. Caracteriza bien a los personajes. Narra una escena de la película. Una crítica es un texto periodístico formal. Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento punzante antes que por el desprecio y el insulto. trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso. Justifica todas tus opiniones. o falsos y endebles.Párrafo conclusivo. el vocabulario entre estándar y culto de manera que evitaremos coloquialismos y vulgarismos. Recuerda a los lectores los trabajos anteriores del director o los actores. guárdala para más adelante. 4. Consejos útiles Busca un buen título para tu crítica. Y. si son verosímiles. la expresión refinada y elegante. todos los aspectos del filme (recuerda el esquema de más arriba). no olvides mencionar los aspectos positivos que pueda tener. VOCABULARIO ÚTIL .

auténticos. torpe. luminoso. creíble. absurdo. original... inquietante. personalidad. espectacular. atrevido. carismático. sentida. rica en matices. arquetipos. pobre.. reales. interesante. brillante. paisaje. gran papel. remarcable. suntuoso. evocador. novedoso. notables. tópica. gravedad. luz. emotiva. matizadas. actuación natural. sorprendente. espectacular. Expresiones útiles para la conclusión . fría. decepcionante. provocador. asombroso. tópico. escalofriante.. fragmentario. bello. exagerado. correcto. endeble. absorbente.. chapucero.. agudo. Fotografía. ridículo. convincente. personal. lamentable. singular. repetitiva.. confuso. emotivo. sobrecogedor. maravillosa. gélidas. lamentable. irónico. creíbles. Dirección y montaje ritmo lento. verosímil. inolvidable.. chispeante.. decorado. inverosímil. Personajes increíble. irrisorio. magistral. rebuscado. hilarante. pedante. claustrofóbico.. manido. malo. realista. torpe. carente de chispa. indiferencia. exacta. vigoroso. Diálogos ingenioso. violenta. desasosegante. honesta... lamentable. sorprendente. terrible.. acertado. típico. olvidable. intrigante. apático. música. . lleno de tópicos. confuso. fascinante. rápido. efectista. Actores. innecesaria.. con profundidad psicológica. reiterativo. estremecedor. impasible. ocurrente. inexpresivo. Efectos sencillo. sincera. soporífera. vertiginoso. falso. Argumento aburrido. satírico. excesos.. aburrido. .. banal. intrincado.. efectista. ágil.. aceptables. estimulante. entereza. aburrido. atractivo. estimulantes. predecible.. pésimo papel. competentes.. complicado. insustancial. embrollado. ácido.Generales inolvidable. prescindible. sorprendente. entretenida. imprescindible. emocionante. contradictorio.

. lo mejor de. 2007 . no cumple las expectativas una película decepcionante. para finalizar.. prescindible.POSITIVAS recomendable.. no deje de verla si hay una película debería ver este año. un verdadero abuso. la recomiendo fervorosamente esta es una película que no deberían perderse si tiene ocasión. para cualquier amante del buen cine (cinéfilo).. por último. no se trata sólo de.. acerca de. Carlos Rull García. merece la pena acercarse al cine y verla se ve con gusto y entretiene NEGATIVAS no vale/merece la pena si hay algo que salvar. en definitiva.. un bodrio insoportable.sino también de. sería. es ésta.. en conclusión.. por lo que respecta a.. una película que deberían evitar no malgasten su tiempo ni su dinero lamentablemente. además. una idea fallida.. por otro lado. merece la pena destacar. película plana y aburrida que sólo provoca bostezos CONECTORES ÚTILES en primer lugar.. inolvidable. lo más llamativo. respecto a.

Así vas refinando tu gusto y encontrando parámetros para sustentar tus críticas. Kubrick o Hitchcock y llegando a los Hnos. sino por lo menos los clásicos desde Chaplin y Buster Keaton. pasando por Kurosawa. No solamente Twilight o New Moon. .Luego miras muchas pero muchas películas. Cohen. Tarantino y Scorsese.

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