FADA – UNA - CRÍTICA ARQUITECTÓNICA - 7 - LOS METODOS DE PROYECTACIÓN EN ARQUITECTURA

Prof. Arq. Aníbal Cardozo - Material de apoyo didáctico

UNIDAD 7.

LOS METODOS DE PROYECTACION EN ARQUITECTURA - PARTE 1

7.1 LA ARQUITECTURA COMO EXPRESIÓN DE UNA IDEA
7.1.1 EL PROCESO DE DISEÑO
7.1.2 LA IDEA GENERADORA
7.1.3 ACERCA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
7. 1.4 ¿CÓMO LLEVAMOS TODO ESTO AL PLANO DE LA ARQUITECTURA?
7.2 LOS METODOS DE PROYECTACIÓN
CONCEPTO DE MÉTODO
7.2.1 EL MÉTODO ACADEMICISTA
7.2.2 EL MÉTODO FUNCIONALISTA
7.2.3 EL MÉTODO HÍBRIDO

LOS METODOS DE PROYECTACION EN ARQUITECTURA - PARTE 2

7.3 LA FALACIA DEL “FUNCIONALISMO”
7.3.1 FUNCIONALISMO
7.3.2 HISTORIA DEL FUNCIONALISMO
7.3.3 LA FORMA ¿SIGUE A LA FUNCIÓN?
7.3.4 CRÍTICA AL FUNCIONALISMO INGENUO - ALDO ROSSI
7.3.5 LA ARQUITECTURA FUNCIONALISTA DE RICHARD NEUTRA

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UNIDAD 7.
LOS METODOS DE PROYECTACION EN ARQUITECTURA - PARTE 1
7.1 LA ARQUITECTURA COMO EXPRESIÓN DE UNA IDEA
La arquitectura como fenómeno cultural, es un reflejo del acto mismo de pensar, accionar, “habitar” del hombre; es una
creación del intelecto del mismo, producto de una forma de pensamiento que detenta una ideología y se sustenta en una teoría
como hemos visto.
La obra arquitectónica, idea construida, es producto de un análisis crítico, selección y depuración de elementos que se irán
relacionando para dar forma a una obra acabada.
Cuando hablamos de idea, hablamos de pensamiento, es decir, el producto y término de pensar, hecho real y dinámico que
acontece en el ámbito de la conciencia, un proceso psicológico y un acto individual exclusivo del sujeto pensante.
7.1.1 EL PROCESO DE DISEÑO
El proceso de diseño es en fin de cuentas, proceso de pensamiento, es un acto de reflexión sobre un problema a resolver, un
método de aproximación que permite al individuo encarar cada problema con una tendencia propia.
Atendiendo a lo anterior, y considerando el enfoque de la cátedra, que entiende a la arquitectura como un sistema, es en
relación a este punto que nos interesa el entender los diferentes métodos de proyectación.
La principal característica de un sistema es que está compuesto de varias partes y el hecho de encontrarse juntas no es por
azar, sino que están determinadas por una estructura.
A partir del análisis de los procesos podemos comprender esas estructuras, a que condiciones responden y como ordena el
proyectista los elementos que dan forma al proyecto.
El proceso proyectual, en cuanto proceso creativo, se compone de varios elementos, que lo determinan en una secuencia de
eventos y transformaciones, que responden a una organización y ley interna, la cual regula de alguna manera el fenómeno y lo
encausa hacia un punto de llegada, todo esto como respuesta a la incidencia total o parcial del ambiente en que se inscribe;
pero es de notar que el resultado es siempre una posibilidad contenida dentro de esta estructura y no se encuentra
previamente determinado.
7.1.2 LA IDEA GENERADORA
Los elementos del proceso proyectual son los que intervienen en la gestación de las denominadas Ideas Generadoras, que se
producen por la intersección de las siguientes entidades:
La personalidad del proyectista, con una cultura amplia, poseedora de una ideología que resulta de una visión
personal del mundo, asociada a un saber específico, proveniente de lo disciplinar. Esto implica además el manejo de
arquetipos culturales adquiridos voluntariamente a partir de una actitud crítica.
La voluntad consciente de concretar algo, a partir delas premisas consideradas (formas y órdenes previos), da como
resultado nuevas formas que son el resultado de procesos conscientes.
La circunstancia ambiental o contexto, teniendo en cuenta el concepto de ambiente total. Interpretar la vocación del
lugar tiene que ver con la sensibilidad que tenga el proyectista para traducir en su obra las necesidades y
potencialidades del mismo.
A partir de la concepción de la Idea Generadora, esta se irá desarrollando, tomando forma, optando por una u otra alternativa
de diseño, siguiendo un esquema de pensamiento que varía de acuerdo a cada proyectista, como resultado de una búsqueda
personal, como una opinión que refleja las condiciones propias de su cultura, de su época –atendiendo al concepto de Zeitgeist-
, su interpretación del mundo o cosmovisión, en base a la voluntad de resolver un problema dando soluciones fundadas en una
teoría que las soporte.
7.1.3 ACERCA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Para entender la arquitectura de nuestra época primero debemos entender la situación de la cultura contemporánea, en donde
el descreimiento en el discurso mesiánico de la razón y de las ciencias, incapaces de establecer un modelo unitario con el que
contemplar la naturaleza, da como resultado una visión fragmentada de la realidad, en donde la falta de una verdad absoluta y
un sistema claro de valores, conlleva a una falta de método, en donde todo es relativo.
Teniendo en cuenta estos precedentes, ¿será el fin de la arquitectura de nuestra época la obra en si como edificación? ¿O será
más bien la búsqueda de un sentido, partiendo de la precariedad de nuestra situación presente, de la dispersión de los valores y
de la ausencia de referentes sobre los cuales asentar las obras?
La arquitectura actual no es ya la expresión de un proyecto colectivo en que los valores de la racionalidad se transmiten al
paisaje urbano, sino solo la modesta presencia de discursos particulares que exponen públicamente lo que debería ser
considerado como experiencia privada, pero que con el declinar de los grandes proyectos y sistemas se convierte en el débil
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reducto de una débil pero respetable veracidad.
En este sentido, la fragmentación es una metáfora que refiriéndose a la forma, nos ayuda a descubrir la realidad que nos rodea,
y por otra parte, parece haberse disuelto en una atmósfera más general que reclama un mundo sin forma, caracterizado por la
fluidez, la ausencia de bordes, el cambio constante y la acción como cualidad más importante. La acción ha pasado a ser un

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Ignasi de Solà-Morales. Diferencias. Topografía de la Arquitectura Contemporánea

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valor en si mismo, algo que no necesita de un escenario específico, y como resultado, la escena arquitectónica se ha convertido
en algo indiferente, en algo que conscientemente renuncia a los atributos, es decir, a las cualidades propias de cada cosa.
Estamos entonces ante la ausencia de la forma como categoría.
7. 1.4 ¿CÓMO LLEVAMOS TODO ESTO AL PLANO DE LA ARQUITECTURA?
En cuanto a la fragmentación, los arquitectos encontrarían en los filósofos franceses que con la deconstrucción estaban
intentando desmantelar la consistencia canónica del texto escrito, el fundamento para desarrollar sus ideas.
La metáfora de la necesaria destrucción del texto escrito para llegar a poseerlo fue absorbida por arquitectos y teóricos y desde
los años ochenta afloro como una nueva ideología estética y como un nuevo procedimiento arquitectónico que se consolido
con el correr de los años hasta convertirse en algo próximo a un estilo o una manera de hacer. El deconstructivismo incluye
ideas de fragmentación, procesos no lineales, geometría no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el
recubrimiento. La apariencia visual de estos edificios en este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del
deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.
Paralelamente con el auge de la comunicación electrónica, la información global y la imagen virtual, pareciera que se ha
perdido el interés por la forma y su representación. El proceso de globalización ha traído consigo la pérdida del valor de lo
específico.
La ineludible atracción de un mundo sin forma es una de las características de estos tiempos. La posibilidad de prescindir de la
forma es un nuevo modo de estar en el mundo, que reclama acción, y no un escenario iconográfico a diferencia del pasado.
La forma sugiere algo congelado, estático, un orden establecido que limita nuestra conducta, de ahí que resulta inútil y
autoritaria. En base a esta visión del mundo la arquitectura rechaza el objeto, la iconografía, los elementos estructurales, etc. Y
se preocupa solo por crear condiciones físicas que favorezcan la vida y la acción (arquitectura como paisaje). La arquitectura ya
no es comunicación y ya no tiene la obligación de crear lenguajes, más bien pretende ignorar conceptos habituales como estilo
o manera de hacer. Dentro de esta corriente otros arquitectos, atraídos por el minimalismo, se inclinan por el abandono de la
forma, proponiendo volúmenes prismáticos en los que solo su materialidad se hace presente. En este caso la construcción pasa
a ser el único medio de expresión, la continuidad entre forma y materia se convierte en una cuestión fundamental y la
transición del material a la casi inexistente forma es el paso que exaltan los arquitectos, enfatizando las superficies reflectantes,
artificiales y livianas en las que parece concentrarse todo el potencial del diseño.

7.2 LOS METODOS DE PROYECTACIÓN

CONCEPTO DE MÉTODO
 Conjunto de medios y operaciones ordenadas con que se propone llevar a término un fin propuesto.
Modo de obrar y proceder que cada uno tiene y observa.
 Conjunto de normas, procedimientos, ejercicios o lecciones destinados al aprendizaje o a la transmisión
de conocimientos.
 Camino utilizado para alcanzar un fin, ya conocido como tal. Este camino se rige por un conjunto de
reglas ordenadas que se contraponen a la mera suerte o azar.

7.2.1 EL MÉTODO ACADEMICISTA

La característica principal de este método es la componencialidad. Las partes o componentes existen en dos niveles claramente
diferenciados y pertenecen a dos momentos sucesivos de la práctica proyectual: el del objeto como organización espacial de
recintos útiles que ha requerido la descomposición de viejos tipos en sus componentes espaciales y el del edificio como objeto
construido.
Su método es de carácter deductivo, es decir que va de lo general a lo particular, y está basado en un repertorio limitado de
tipologías, las cuales se adaptan para cada caso y a partir de esos referentes se opta por un partido.
El objeto es desarrollado primordialmente como objeto estético a partir de una decisión o imagen global sin un estudio
específico de las necesidades del tema. Por lo tanto, no privilegia una organización funcional, en principio, sino una
organización eminentemente formal. Se trata de la «arquitectura de partido» que parte de una forma geométrica definida y
que habrá de ser mantenida sin modificaciones. Ejemplos de arquitecturas academicistas: Las históricas pirámides, en todas
sus expresiones; el Panteón de Agripa (Apolodoro de Damasco); la Villa Capra (Palladio); La Ville Savoie (Le Corbusier): el Museo
Guggenheim – Nueva York (F. L. Wright); el Hotel Guaraní (Arq. Adolpho Rubio Morales); etc.

7.2.2 EL MÉTODO FUNCIONALISTA

El diseño se desarrolla sin ideas formales preestablecidas, no existen elementos arquetípicos de referencia. Es resultado
aparece como respuesta espacial cuya forma remite a órdenes de carácter eminentemente funcional. La formulación de la
problemática funcional, de un claro protagonismo inicial en la proyectación, se logra en base a un análisis de necesidades del
programa, en donde se establecen relaciones entre diferentes paquetes funcionales, en detrimento de la definición formal del
partido en las primeras instancias de la proyectación. La forma sería, por lo tanto, una resultante de premisas de orden
funcional. La «adaptabilidad» de las formas constituye la premisa inicial de la proyectación y la guía de los procedimientos del
diseño.

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Sin embargo, la comprensión literal de la frase «form follows function» puede llevar a malentendidos y no debe confundirse
con la configuración organicista de la proyección arquitectónica según la cual el diseño y la morfología de la obra se ajustan a
las necesidades funcionales y el edificio, a lo largo de su existencia, puede sufrir modificaciones de adaptación sin menoscabo
de su estructura formal constitutiva. Como ilustración y tomando un ejemplo contrario a la idea, podríamos suponer que la
Villa Savoie requiera de ajustes funcionales y en consecuencia habría que modificar su forma para adaptarla a las nuevas
funciones. Esto, a todas luces, sería imposible porque la Ville Savoie fue concebida con patrones de proyectación que se ajustan
a otros principios (academicista), según los cuales la configuración morfológica (formal) se impone como «partido» en todo el
proceso de proyectación. Claros exponentes de «arquitectura funcionalista» encontramos en la Casa de la Cascada (F.L.
Wright); la Casa Kaufmann ( Richard Neutra); los Laboratorios Richards (Louis Kahn); en el edificio de la BAUHAUS (W. Gropius);
la FADA-UNA (Rosalino Peña y Carlos Gulino).

7.2.3 EL MÉTODO HÍBRIDO

Se basa en una búsqueda de nuevos territorios, tanto físicos como conceptuales, de expansión, más que regulación y de
control, por lo que niega toda metodología preconcebida que no surja de esa exploración. No se basa en ninguna teoría, sino
que es una continua selección y reelaboración de conceptos «ad-hoc», que resulten válidos para el sustento de cada obra en
particular. Aparecen, por lo tanto, conceptos como “acontecimiento”; “flujos de energías”, “cruces de caminos”, “creación del
lugar”, “transversalidades”; en vez de estudios tipológicos o partidos claramente conformados con anticipación. Puesto que se
busca la ambigüedad, esto conlleva a la investigación e interpretación del proceso de diseño en sí, teniendo siempre a la obra
misma como auto-referencia. La arquitectura es entendida como un manejo de contradicciones y tensiones explícitas. Esta
«autorreferencialidad» implica la inexistencia de cuerpos teóricos como guardianes de la «creatividad» Ejemplos: Museo
Guggenheim de Bilbao (Frank Ghery); Conjunto residencial IBA, Berlín (Peter Eisenman); Casa da Musica - Oporto (Rem
Koolhaas); Cuartel de Bomberos en Weil am Rhein (Zaha Hadid); Casa Hamaca (Javier Corvalán); etc.

ACADEMICO FUNCIONAL HIBRIDO

FORMALISTA ORGANICISTA DECONSTRUCTIVISTA
Componer Diseñar Diseñar - Explorar
Implica la existencia previa de partes Crear a partir de la nada Crea a partir del caos, de lo
aceptadas culturalmente. ambiguo. Se introduce en la
Objetivo: interpretación y la investigación
Objetivo: Encontrar un resultado controlando como natural curso de eventos.
La forma para lograr: carácter, el proceso, garantizar el correcto Objetivo:
belleza, orden, proporción, dignidad, funcionamiento, adecuando la Sin referencias previas, dar
comprensión social y reconocimiento. forma cada vez con nuevas respuesta a los condicionantes de
soluciones. cada acontecimiento

Idea previa =Edificio FORMAL Sin ideas previas Las ideas surgen de un momento
Objeto estético (si hay ideas previas se as local y desde él mismo, ignorando
Significado social suspende hasta verificar su preconcepciones.
posibilidad) Posee significado personal

Se basa en un Repertorio de Formas Se basa en Premisas Se basa en la búsqueda de nuevo

territorio. La generación de los
Elementos de Composición Responde a requerimientos espacios surge de la interpretación
Arquitectónica funcionales de cada evento.

Parte de la coyuntura de cada

Acontecimiento

Trabaja la componencialidad Trabaja con la Jerarquización de  Trabaja desde la Complejidad.

funciones
Combinación de partes  Se ignoran estratos formales y
 Sintaxis: enfatiza la hibridez morfológica
Unidad,  Diagramas funcionales
Simetría,  Relaciones topológicas  Las ideas no se basan en
Coordinación,  Vecindades / Inclusiones principios de rígida jerarquía sino
Tectonicidad,  Exclusiones / Zonificación en una intensa exploración de lo
Adiciones,  Organización inmediato.
Sustracciones.
Disposición.

PARTIDO PARTIDO PARTIDO

Se busca lo informal y lo ambiguo

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«form follows function» la forma sigue a la función es atribuido al arquitecto norteamericano Louis Sullivan.

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Alta definición formal Alta definición funcional como cuestionamiento a las formas
Partes: elementos de composición, Poca definición formal y relacione aceptadas
principalmente ejes, alas, locales, Partes: paquetes funcionales, culturalmente. Se trabaja a partir
bloques, torres, elementos de circulaciones. Zonificación del caos y la desmesura, buscando
arquitectura adecuados. su orden interno, como
coexistencia de varios equilibrios.

DESARROLLO DESARROLLO DESARROLLO

Refinamiento de elementos, Por analogías con edificios
materiales, proporciones y fachadas. existentes y trayendo al presente
Aparecen ubicaciones de elementos las ideas suspendidas se
utilitarios de segunda categoría materializan locales y
(distribuciones, cocinas, baños, etc.) distribuciones.
Limite abierto – cerrado ,
elementos portantes como
sistemas de puntos y líneas.
Búsqueda de nuevos territorios
físicos y conceptuales, de
expansión mas que de regulación y
control, espacios experimentales
donde poder aplicar gran variedad
de lógicas constructivas.

Explicita la forma y la función es Explicita la función y la forma es Explicita la acción y se exploran

subyacente. subyacente. nuevas formas.

Se inscribe dentro del pensamiento Se inscribe dentro del Se inscribe dentro del
estructural pensamiento serial. pensamiento post- estructural

Realidades estructuradas, universo Producción de nuevas realidades. Producción de nuevas realidades.

definido. Leyes de reversibilidad Universo en expansión Principio de Entropía y de
irreversibilidad

BIBLIOGRAFÍA
Goitía Noemí, Naselli César y otros. “Cuando la Idea se Construye. Procesos de Diseño en la Arquitectura de los Siglos XIX y
XX” Córdoba, Argentina.
Solà-Morales Ignasi de, “Diferencias. Topografía de la Arquitectura Contemporánea”, Editorial Gustavo Gili S.A,. Barcelona,
1995.
Corona Martinez, Alfonso, “Ensayo sobre el Proyecto” Librería Técnica. Buenos Aires, 1991.
Balmond Cecil, “Informal”
Asencio Cerver Francisco, “La Arquitectura del Minimalismo” Arco Editorial S.A.. Barcelona, 1997.
Apignanesi R. – Garratt C, “Posmodernismo para Principiantes”, Editorial Era Naciente. Buenos Aires,
“Teoría General de Sistemas”, Fondo de Cultura Económica

LOS METODOS DE PROYECTACION EN ARQUITECTURA - PARTE 2

7.3 LA FALACIA DEL “FUNCIONALISMO3”
Lo siguiente son una serie de textos en torno al tema del «funcionalismo» que, habitualmente, generan confusión entre los
estudiantes de arquitectura. La Cátedra CRÍTICA ARQUITECTÓNICA, expone de esta manera su mirada al respecto.

“El objetivo de la arquitectura no es la, literalidad de las funciones o de las técnicas sino la exposición elocuente, la presentación
convincente, la manifestación verosímil del mensaje de universalidad que en estas técnicas puede hallarse. Estos objetivos de
elocuencia, verosimilitud y convicción son los objetivos del arte retórico. Una actividad creativa que tiene por objeto la
4 5
comunicación eficaz de un mensaje. La arquitectura como mediación es retórica . Arte de la comunicación, elocuencia.”

El Funcionalismo en Arquitectura Villa

https://es.wikipedia.org/wiki/Funcionalismo_(arquitectura) Tugendhat de Brno, República
Checa
(Ludwig Mies van der Rohe
1930).
Declarada Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.

7.3.1 FUNCIONALISMO
En arquitectura, es el principio por el cual la forma de los edificios sólo debe ser la expresión de su uso o función. Pero esta
formulación no es tan obvia y genera controversia dentro de la profesión, especialmente en relación con el Movimiento
Moderno. Los orígenes del FUNCIONALISMO ARQUITECTÓNICO se pueden remontar al arquitecto romano Vitruvio, donde la

3
Falacia es un razonamiento no válido o incorrecto pero con apariencia de razonamiento correcto. Es un razonamiento engañoso o erróneo (falaz), pero que
pretende ser convincente o persuasivo.
4
Retórico. Sucede cuando en un fenómeno prevalecen las argumentaciones discursivas. La «retórica» es el Arte de expresarse con corrección y eficacia,
embelleciendo la expresión de los conceptos y dando al lenguaje escrito o hablado el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover.
5
De Solá Morales, Ignasi, Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea. Editorial Gustavo Gilli. Barcelona. 1990. Pag. 147

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tríada: utilitas (comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez), como una de las tres metas de
2
la arquitectura clásica.
7.3.2 HISTORIA DEL FUNCIONALISMO
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago, Louis Sullivan popularizó el lema la forma sigue
siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras
características deben decidirse solamente por la función de este. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la
belleza arquitectónica surgirá de forma natural.
Sin embargo, el credo de Sullivan se ve a menudo como irónico a la luz del extensivo uso que hace de intrincados ornamentos,
en contra de la creencia común entre los arquitectos funcionalistas de que los ornamentos no tienen ninguna función. El credo
tampoco aclara a que funciones se refiere. El arquitecto de un edificio de viviendas, por ejemplo, puede fácilmente estar en
desacuerdo con los propietarios de las mismas sobre lo que el edificio debería parecer, y ambos también en desacuerdo con
futuros arrendatarios. Sin embargo, el concepto de que “la forma sigue a la función” expresó una idea significativa y bastante
duradera, que fue unos de los cuestionamientos claves para la defenestración de los principios del Movimiento de la
Arquitectura.
Las raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemán Mies van der Rohe.
Ambos sostuvieron un discurso de corte funcionalista, por lo menos desde la idea de que sus edificios pretendieron
simplificaciones radicales de concepciones de arquitecturas y de estilos anteriores. En 1923 Mies van der Rohe trabajaba en
la Escuela de la Bauhaus (Weimar, Alemania), y había comenzado su carrera de producir estructuras con simplificaciones
radicales y, animadas por un amor al detalle que, de alguna manera, alcanzaron el ideal sustentado por Sullivan acerca de la
belleza arquitectónica inherente. Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la máquina en qué vivir” en su libro Vers une
architecture publicado en 1923. Este libro fue entonces y durante un período posterior muy influyente, y muchos de sus
primeros trabajos que hizo, como la “Villa Savoye” en Poissy, Francia, aún hasta hoy, fueron y son tenidos erróneamente como
prototipos de funcionalismo. Del mismo modo, la generalidad de las obras de Mies van der Rohe, con la excepción de la Casa
Tugendhat y las llamadas «casas patio», han sido concebidas desde firmes principios formales, por cuya razón se adscriben
claramente dentro de los principios de la componencialidad “academicista” que hemos visto anteriormente y bastante alejadas
de los principios funcionalistas. La casa Farnworth, concebida como un paralelepípedo contenedor de funciones internas, es un
claro ejemplos de un errado concepto de “arquitectura funcional”.
A mediados de los treintas, el “funcionalismo” comenzó a manifestarse y a discutirse con proyección hacia un interés estético,
más que como una cuestión de integridad de diseño. Es menester recordar que años antes, la idea del funcionalismo se había
adherido a los principios de la carencia de ornamentación defendidos por Adolf Loos en su libro «Ornamento y Delito» (1908),
pero ésta es una cuestión muy distinta, ya que hace referencia a premisas de orden estilístico y formal y no se refieren a los
problemas esenciales de la concepción de una arquitectura integral.
En la década de los setentas, el preeminente e influyente arquitecto estadounidense Philip Johnson sostenía que la profesión
no tiene ninguna responsabilidad funcional de ningún modo, y ésta es una de las opiniones que prevalecen hoy en día. Johnson
dijo «No sé de dónde vienen las formas, pero no tienen nada que hacer con los aspectos funcionales o sociológicos de nuestra
arquitectura». La postura del arquitecto «posmoderno» Peter Eisenman se basa en un teórico usuario hostil e incluso es más
extrema «No hago la función». Arquitectos bien conocidos en Occidente, como Frank Gehry, Steven Holl, Richard Meier y Ieoh
Ming Pei, se ven a sí mismos sobre todo como artistas, con una cierta responsabilidad secundaria de hacer sus edificios
funcionales para los clientes o los usuarios.

7.3.3 LA FORMA ¿SIGUE A LA FUNCIÓN?

Fragmentos extraídos del Capítulo 2, del libro Teorías sobre la arquitectura del Joao Rodolfo Stroeter6

El punto central de la discusión acerca del funcionalismo como doctrina estética se refiere, por tanto, a la relación entre la forma
y la función. En arquitectura esa relación puede considerarse desde tres puntos de vista diferentes: con mayor énfasis en cada
uno de los términos (relación causa-efecto) o a través del análisis independiente de cada uno de ellos. En el primer caso, tanto
en las ciencias exactas como en el arte y en las ciencias sociales, se sabe que, con mucha frecuencia los fenómenos no pueden
explicarse por medio de la relación de causa y efecto, y sí a través de procesos en los cuales un dato se debe a muchas causas y
genera, a su vez, nuevos efectos. Esta secuencia se encentra también en la arquitectura, porque la forma no solo sigue a la
función, sino que refleja muchas causas, adquiere vida propia y pasa a constituir la causa de otros efectos. Es precisamente
en este proceso complejo, en donde ya no existe una correspondencia absoluta entre la forma y la función e intervienen otros
parámetros, entre los cuales el más desconcertante se refiere a lo que se puede considerar como el significado o el contenido de
la arquitectura. La relación forma/función se alterna con la relación forma/contenido. En este caso se observa que la forma no
constituye solo el soporte de la función, como pretende el funcionalismo, sino que penetra en el universo polivalente,
heterogéneo y ambiguo del significado. E el segundo caso, al enfatizar el predominio de la forma, se puede caer en el en la
posición denominada comúnmente formalista. En relación a este punto, considero que el término formalista, en sentido
peyorativo, solo debe aplicarse a la forma que, al ser elegida, perjudica la función utilitaria, la función primera de Eco. Se trata
de la forma cuyo sentido se opone a la función y que, por tanto, implica falta de comodidad, improvisación y mal uso. (…)

En arquitectura no es la función la que tiene una forma. Por el contrario, la forma representa a la función, porque es la forma la
que se construye, la que vence al tiempo, la que recorre los siglos y llega hasta nosotros. Es en ella donde se ejerce el uso La
función-uso genera la existencia y el porqué de un edificio, pero el resultado es siempre una forma. Es justamente en el modo a

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Stroeter, João Rodolfo. Teorías sobre arquitectura. México: Trillas, 1994 (reimp. 1997)

6
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través del cual la forma se vale de la función que, creo, reside la esencia de la arquitectura. La historia de la arquitectura es, en
cierto modo, la historia de cómo los arquitectos plasmaron, en la construcción en piedra y en cal las funciones utilitarias y
simbólicas que trataron de respetar en la concepción de los edificios. “La forma sigue a la función” provocó su contrapartida: “la
función sigue a la forma”, y muchas versiones que reflejan el pensamiento de sus autores. Louis Kahn afirma que la forma evoca
la función. Peter Blake intituló Form Follows Fiasco, al libro en el que trata de demostrar que la arquitectura moderna y
argumenta que, con frecuencia, la forma sigue a la función de manera contradictoria. (Pag.35)

La búsqueda de la forma no se produce sólo por la forma en sí misma, porque la forma proviene de la nada. (…) Lo que el
arquitecto en esa búsqueda es, cuando mucho, la consulta de un archivo consciente o inconsciente de su memoria. Por tanto, la
búsqueda de la forma implica también una búsqueda de contenido, aun cuando ese contenido corresponda precisamente la
forma. Y los arquitectos considerados como formalistas deberían ser bautizados como partidarios del contenido.
“La belleza es una consecuencia, un producto de la solución correcta de los problemas. Como objetivo es irreal. Las
preocupaciones estéticas conducen a la arbitrariedad el proyecto, que llega a una determinada forma sólo porque al proyectista
7
le gusta su aspecto. “La buena arquitectura no puede formularse sobre u sistema estético” . (…)
“La polémica occidental acerca de si la forma sigue a la función o si la función sigue a la forma, es imposible, En Oriente, función
y forma constituyen una misma cosa. La forma es a combinación de espacio y función y cuando estos cambian, se modifica
8
también la forma que, por tanto, nunca es fija, sino temporal”

7.3.4 CRÍTICA AL FUNCIONALISMO INGENUO - ALDO ROSSI

“La pregunta ‘¿para qué sirven?’ acaba dando lugar a una simple justificación que obstaculiza un análisis de lo real”. Extraido
de “La Arquitectura de la Ciudad” 1966 Aldo Rossi.
El funcionalismo es un tranquilizante reductor del sentido físico-espacial de la arquitectura, Rossi demuestra la simpleza en la
que decae la ideología propugnada por el movimiento moderno al verse acortinada por un funcionalismo que termina
convirtiéndose en el estandarte significativo del porqué existe la arquitectura.
El hecho de que la forma siga a la función representa para el arquitecto italiano un equívoco puesto que enteramente la
creación arquitectónica se envuelve en un empirismo de dependencia y en una simplificación absurda a “esquemas
distributivos y diagramas de recorridos” condicionando de esta manera la forma compositiva y como consecuencia a todo
discurso de negación e inventiva súper creativa en una insuficiente arremetida compuesta por limitaciones y producciones
prefabricadas.
La importancia de la función en la arquitectura pasa por un paso previo y estrictamente obligatorio al hecho arquitectónico,
mas no representa propiamente a la arquitectura.

La función resulta una antesala de mero conocimiento y muy poco de creación ya que esta será la misma ‘siempre
caracterizada en el tiempo y la sociedad’ por ello basta solo reubicarse en el tiempo y en el espacio para hacer nacer
funciones. La función es conocer eso y muy poco de algún agregado.

El problema aparece cuando se toma la función como la arquitectura y su magnificencia entera que por sí sola supone, la
función finalmente termina perdiéndose con el paso del tiempo más la forma y el espacio permanece, un claro ejemplo de ello
son las edificaciones camaleónicas que al mismo espíritu hermafrodita pasan por una transformación muy extraña, de iglesias a
museos, de museos a viviendas, de viviendas a colegios, de colegios a discotecas y de discotecas a iglesias, o cambia porque
simplemente una persona de un millón de usuarios quiere que cambie, gracias a ello se termina haciendo por convención,
mayoría y tradición, otra vez simple pero útil conocimiento que actúa casi siempre como una restrictiva camisa de fuerza.

7.3.5 LA ARQUITECTURA FUNCIONALISTA DE RICHARD NEUTRA

CASA KAUFMANN – CALIFORNIA – 1946

7
Joseph Esherick. Architecs on Architecture: New direction in America, EDITADO POR p. Heyer, New York, 1966, pag.113
8
Fred Thompson y Barbro. “Unity of time and space: The Japanese concept of Ma”, revista Arkktehti, febrero de 1981, Helsinski, pág. 68.

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En la década de los cuarenta, el millonario Edgar Kaufmann
encargó a Richard Neutra un proyecto para una casa de
invierno en el desierto de Palm Springs, seducido por la fama
que Neutra había adquirido con sus trabajos en Los Ángeles.
La elección de Neutra no fue fortuita: si bien Kaufmann tuvo una
anterior experiencia con Frank Lloyd Wright en la Casa de la
Cascada una década antes, se inclinó por Neutra luego del
desaliento producido al ver el trabajo hecho por Wright en Taliesin
West (1939). Irónicamente, Richard Neutra fue discípulo de Wright
hasta el año de 1926.

La Casa Kaufmann (1946-1947) es considerado uno de los mejores trabajos de Neutra, por no decir el más reconocido. La idea
del cliente era una casa para los meses de invierno, por lo cual se inclinó por una casa en la cual la luz pasara al máximo,
aprovechando el sol de esa época del año; eso explica por qué esta casa ubicada en el desierto está completamente rodeada de
vidrio.
La casa se adapta al rocoso terreno levitando sobre él
de una forma discreta y casi armónica con el lugar, ya
que siendo el terreno agreste y con un carácter
fuerte, Neutra se declina por ejecutar un gesto de
simpleza, diseñando una vivienda donde las cubiertas
(elementos horizontales) fueran todo el “peso” visible
a la distancia.
En pocas palabras, la casa más que una casa, es un
“terreno flotante” que sirve de refugio

. Todo el conjunto de la vivienda no parece elevarse mucho del suelo, a excepción del volumen central y vertical que consta de
una terraza cubierta a la cual se accede desde el exterior y funciona como segunda planta.

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FADA – UNA - CRÍTICA ARQUITECTÓNICA - 7 - LOS METODOS DE PROYECTACIÓN EN ARQUITECTURA
Prof. Arq. Aníbal Cardozo - Material de apoyo didáctico

Apartamentos Landfair, Westwood (1937)

Casa Constance Perkins – California (1950-1952)