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Capitulo1 PDF
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¿QUÉ ES EL FOLKLORE?
hombre como entidad biológica, como un ser clasificable dentro del género homo y la
especie sapiens. Pero también lo estudia como al único animal capaz de crear bienes
dos ramas de las ciencias antropológicas que estudian esas dos facetas del hombre son la
Ayestarán (1968).
ocupa un lugar dentro de las Ciencias Antropológico culturales. Es una ciencia con
materiales concretos, con un método propio, con una finalidad conocida. Pero, así como
materiales que estudia esa Ciencia. Siendo el mismo caso de la historia que significa un
conjunto de hechos del pasado e Historia, Ciencia que en el presente estudia hechos del
estudio de la Ciencia del Folklore debe reunir ciertas características sustantivas que han
sido señaladas por diversos autores de varias épocas, con algunas diferencias que serán
señaladas en seguida. El hecho folklórico debe ser tradicional, es decir, debe transmitirse
libros, catecismos, reglamentos, códigos, etc. Debe ser anónimo, es decir, debe haber
perdido, a lo largo de los tiempos, el autor individual que toda creación supone. Ciertos
folklórico desde el momento en que participen plenamente de los patrones generales del
hecho tradicional y sean aceptados por los miembros de la colectividad. Debe ser
popular. Muchos han explicado que la popularidad es la característica por la cual el dato
aparece en ciertas capas sociales, en las capas llamadas “populares” sin un sentido
concreto, aunque se refiere a las “gentes humildes” que forman la gran mayoría de las
característica por la cual el dato es del dominio del mayor número de miembros hábiles
que “folklore” puede hallarse tanto en un hombre nutrido de ideas universitarias como en
un modesto campesino analfabeto. Sin embargo, éste último es más conservador y por
tanto, mantiene con mayor pureza los hechos de la tradición. Debe ser plástico, porque
1
SOMÁTICA: corpóreo.
varía, se transforma, cambia en sus elementos secundarios. También debe ser funcional y
representa algún sector del interés dominante en ella, y ubicable porque no puede ni debe
desvincularse de los conceptos de espacio y tiempo, porque todo hecho de esta naturaleza
ubicables del pueblo entero, transmisibles por la herencia social. Fortum (1957)
entre ellos.
Con el fin de presentar una visión global del hecho folklórico, en los tres aspectos
que comprende dentro del Philum de la Cultura Tradicional, damos un cuadro general de
Material, nueve y el Social cinco, dentro de cada Orden se disponen un largo conjunto de
dicho de otra manera, el conjunto de conocimientos que ponen en juego todas las
Cosmogonías
Conceptos de divinidad
CONCEPTOS Fiestas, Ceremonias tradicionales
Culto a los antepasados adscritas al culto o profanas
FILOSÓFICOS Mitos y cívicas
ÉTICOS Y Ritos y simbolismo
RELIGIOSOS Animismo y magia
Devociones
Supersticiones
Vivienda y menaje
Alimentación
Medios de transporte
FOLKLORE MATERAL Industrias
Técnicas de trabajo (Agricultura, Ganadería, Caza, Pesca)
Ciencias aplicadas (Medicina popular, Química popular, etc.)
manifestaciones de su vida social, condicionadas a sus tradiciones, religión,
filosofía e idiosincrasia. En cada pueblo y en cada raza gira la vida en torno a sus
estatismo anímico inadmisible. Ahora bien, en cada pueblo y en cada nación, existe el
los instintos: el de conservación. Pero para lograr afirmar esa personalidad y hacerla
estimule.
Las Tradiciones Mexicanas tienen sólo una raíz y un solo motivo: el amor a lo
nuestro. Para quienes aman y veneran las cosas patrias y tienen el anhelo de darlas a
y costumbres.
“no me arreda el pragmatismo galopante en nuestra sociedad actual el cual en
desconcertantes que nacen y mueren sin dejar más huella que la moda comercial y
México es poseedor de una cultura propia, moldeada, decantada por treinta siglos
torna fecundo y creador de historia. La tradición por ser la forma más sencilla de
correr de los tiempos, es también la manera más sencilla y directa de hacer la historia. La
tradición por ser historia viviente tiene una dimensión humana, una dimensión social, una
amalgamar al hombre presente con su pasado. Es el hilo que teje la malla de generaciones
decir, son aquellas canciones que la sociedad canta y acepta. Cuando una de estas
canciones perdura por años en el repertorio popular, cantándose con menores o mayores
variantes, dicho canto puede llamarse folklórico. En otras palabras, la canción folklórica
El canto es casi tan inmemorial como el origen del lenguaje. El canto también es
su origen viene del Mantram milenario, usado desde las ceremonias arias para promover
canto de los sones tiene su origen en Andalucía, pero bajo influencia indígena. El son
de las manifestaciones que más expresan el alma colectiva del pueblo veracruzano es la
pero sólo era usado con fines sagrados. La música era un instrumento ritual. La música
veracruzana de origen prehispánico llegó con Hernán Cortés. Los andaluces introdujeron
sus canciones populares llamadas “playeras”, variante de las seguidillas1 que a su vez lo
eran del “cante jondo” del hebreo jontob o canto sagrado o “flamenco”. Pero la música
hispánica fue modificada por la autóctona de cada región, naciendo poco a poco la
1
SEGUIDILLAS: aire popular español.
música regional. Desde principios del siglo XVIII se toma el nombre regional de sones
tocados con arpas y con jaranas, incluyendo el diálogo entre los cantadores como puede
apreciarse ahora en la infinidad de sones que han ido surgiendo con el tiempo en forma
anónima. La música jarocha, a través de España viene de los árabes, los fenicios, hebreos
e hindúes, cuyo ritmo y armonía era utilizado con fines sagrados o mágicos. Su
conquistado un lugar permanente. Los negros tenían preferencia por este ritmo con
puntillo desde sus primeros contactos con la música europea en el continente americano,
como lo demuestran, entre otros, la antigüedad de bailes como la bamba en México, o las
sobre el “folklore” mexicano que se puede observar desde que llegaron los primeros
mexicana. Es importante aclarar que las danzas en México no están influenciadas, pero
los bailes sí; por ejemplo: La Polka: europea, de Checoslovakia y Pakistán. Jalisco,
Veracruz e Hidalgo: influencia española. Guerrero: Chile. Yucatán: Cuba, por el tipo de
zapatos y española por simulación que hacen al alzar los brazos como si tuvieran
de ellas, afirma que el término deriva de la raíz náhuatl cuauhpanco y designa el lugar
donde se coloca el tablado de madera para bailar. Otra teoría supone que la palabra se usó
para designar el arte de los indígenas huastecos que habitaban junto a los márgenes del
río Pango o Pánuco, en tanto que una última afirma que huapango es simplemente una
comprende Tamaulipas, Hidalgo, parte de San Luis Potosí y Querétaro, además del norte
sur de la región de los Tuxtlas y el este de Puebla. En el centro y sur de Veracruz los
sones suelen ser denominados huapango, son jarocho o baile de tarima. Desde luego, la
cuerdas y sin pedales, un requinto de 4 cuerdas que se toca generalmente con un plectro
de cuerno de res y una jarana. Ésta última es una guitarra pequeña, de tamaño variable,
complejo que las difíciles polirritmias resultan de las combinaciones simultáneas de 3 por
4 con el 6 por 8.
espacial de los sones bailables, es el zapateado de los danzantes, cuyo golpeteo crea un
complicado diálogo con la música. El son puede bailarse de 2 maneras: en baile de pareja
y de a montón. Ambas formas de baile tienen toda una connotación festivo ritual a través
de una coreografía estricta. El baile de pareja exige la presencia de verdaderos artistas del
taconeo, mientras que el de a montón, una resistencia capaz de soportar sin fatiga hasta el
EL HUAPANGO
En la región Huasteca, los sones son conocidos como huapango o son huasteco.
huastecos predomina un nuevo elemento que si bien solía encontrarse en los conjuntos de
ya que sin hacer uso del vibrato clásico, mantienen un tono transparente y claro aún
variantes dentro del estilo huasteco; es así que los huapangos de Hidalgo y San Luis
Potosí son por lo general más lentos que aquellos del norte de Veracruz y el sur de
Tamaulipas.
género independiente, ya que redefine el estilo. El nuevo huapango tiene similitud con la
chilena por su ritmo lento, pero predominan en él los acordes menores y usa falsete en los
finales de frase como herencia del son huasteco. En cuanto a la temática, será la misma
JARABE
Entre los primeros documentos en que se menciona el nombre del baile se señala
como “un son deshonesto y provocativo, ofensivas y escandalosas que llaman pan de
jarabe”. Sánchez (1972). El jarabe es una frase melódica armonizada con sencillez; el
compás es frecuentemente de seis por ocho, algunas veces de tres por cuatro o de dos por
cuatro; el aire, siempre vivo. Los jarabes han sido compuestos por el pueblo mismo. Hay
algunos verdaderamente interesantes por su ritmo. En cada dos compases de tres tiempos
hay intercalado uno de dos, de manera que la frase melódica resulta truncada, y
precisamente esta anomalía constituye la originalidad de este baile. Espejo (1981). Existe
la creencia de que estos compases son de origen vasco, pero la verdad es que se han
encontrado entre los aires populares serbios y rusos y muy especialmente entre las
SON
Centroamérica, las Antillas y Venezuela. Entre las características del son destaca en su
acerca de su origen, estimando algunos que fue importado a Santiago de Cuba por las
una especie de estribillo o sonsonete acompañado por el bongó4 y las maracas5. Se dice
que el nombre de son viene del francés. Pero lo cierto es que nació en Baracoa, entre los
campesinos del oriente, y que más tarde pasó a Santiago de Cuba y allí se desarrolló con
gran popularidad. Este género de canción se cantaba por un número de aficionados que se
llamaban huaracheros, hoy llamadas estudiantinas. Formaban este grupo dos tocadores,
botijuela6 cuya labor despertaba la curiosidad del auditorio por la habilidad con que
sustituido a las maracas, y los timbales pequeños a los bongoes, introduciéndose alguna
otra modificación con el instrumental que ejecuta los sones. El arpa que utilizan los
3
RUMBA: baile popular cubano.
4
BONGÓ: Pequeño tambor que se toca con las manos.
5
MARACAS: güiras secas y vacías que tienen dentro pequeñas piedras.
soneros jarochos consta de 32 cuerdas sin pedales, un requinto de 4 cuerdas y una jarana
pues es más lento que aquella y a sus ocho compases, repetidos en compás de dos por
cuatro, suceden otros cuatro u ocho, a veces que son como una variante del primer tema.
El son más afamado es la bamba, de origen anónimo pero del que se sabe ya era
tocado en el siglo XVII. Parece que fue compuesto como burla a las autoridades
españolas con motivo del asalto y saqueo de Veracruz por el pirata Lorencillo en 1683, la
cual llegó de Cuba, para perderse sus raíces en Andalucía, Arabia, Fenicia y la India.
Pasquel (1969). Distinguiéndose por muchos versos que revelan el carácter de un cuerpo
bajo muchos aspectos. Teniendo como instrumentos: el arpa, bandolón8 y una jarana.
La Bamba
Para cantar la bamba,
para cantar la bamba,
se necesita una poca de gracia.
Una poca de gracia
y otra cosita, hay arriba y arriba,
hay arriba. ¡y Arriba, arriba iré!
6
BOTIJUELA: especie de contrabajista.
7
DANZÓN: baile cubano, semejante a la habanera.
8
BANDOLÓN: instrumento de 18 cuerdas del tamaño de la guitarra.
Yo no soy marinero, yo no soy marinero,
por ti seré, por ti seré, por ti seré
Cuando cuanto la bamba,
cuando cuanto la bamba,
Yo estoy contento,
porque yo me acompaño,
porque yo me acompaño
con mi instrumento.
Hay arriba y arriba, hay arriba.
¡y Arriba y arriba iré!
Yo no soy marinero, yo no soy marinero,
por ti seré, por ti seré, por ti seré.
(Espejo, 1981)
Egipto, la de Pentecostés, cincuenta días más tarde que la primera, en memoria de aquél
en que Moisés recibió los mandamientos de Dios en el Monte Sinaí; siendo otra
en que los israelitas vivieron en tiendas en el desierto. Fueron famosos los juegos
Olímpicos que cada cuatro años celebraban los griegos en Olimpia, en honor de Zeus, los
mercaderes de todas las ciudades griegas. Estos festejos comprendían carreras a pie,
Seguían en orden de importancia los Juegos Píticos, también cada cuatro años, en honor
de caballos y luchas. Los Juegos Ístmicos, en honor de Poseidón, tenían lugar en el Istmo
de Corinto cada dos años, consistentes en luchas y carreras. Por último, los Juegos
Nemeanos, también cada dos años en honor de Arquemoro, en los que había luchas,
Los romanos tenían además de los sacrificios y oraciones, como otra forma del
culto, la fiesta o feria dedicada a sus dioses, al igual que juegos seguramente imitados de
los griegos. Había carreras de caballos, de carros, luchas y danzas. En los últimos tiempos
sirvió no sólo para combates de gladiadores sino también para cacería de fieras y lucha de
hombres armados sólo con lanza o espada, sin coraza ni escudo, con un león o un oso,
poste para ser devorados por las fieras, lo que alcanzó su mayor extremo con motivo de la
En la Edad Media las ferias se encuentran en pleno desarrollo. La feria nace como
una necesidad propia del comercio. Entonces los comerciantes adoptan la costumbre de
reunirse una vez al año, en la misma época y en el mismo sitio; pero para que sus fines
comerciales tuvieran mayor éxito, hacen que tal reunión anual coincida con la
celebración de alguna festividad religiosa. De ahí el nombre de feria, palabra latina que
indistintamente.
9
CÍTARA: intrumento antiguo con caja de resonancia de madera.
Religión y comercio fueron entonces las principales causas de la ferias. Los
para vender sus mercancías. Hasta fines del siglo XIII, las ferias más importantes fueron
las de Champaña, cerca de cuatro ciudades: Troyes, Bar, Lagny y Provins; en las que
acudían en busca de estos paños, llevando especias y telas de seda de Oriente. Estas ferias
prolongándose esta última hasta el siglo XIX. En París, en la llanura de San Dionisio,
que es una carta de protección extendida el primero de marzo de 1268, por el margrave
Dietrich Von Landsberg que gobernaba por aquel entonces la ciudad, prometiendo
encontrarse el país en guerra con otros Estados. No fue sino hasta principios del siglo
XVIII, que las grandes ferias comenzaron a perder su importancia. Sin embargo, en el
presente, aún son numerosas las ferias tanto nacionales como internacionales, unas que se
10
BARRACA: vivienda rústica
celebran dos veces al año, otras una sola vez; o por lo menos cada dos años. Estas ferias
Algunas de las fiestas más representativas, donde el baile forma parte importante
obra coreográfica.
Durante las fiestas se llevan a cabo desfiles de carrozas, con danzas muy vistosas
y espectáculos de todo tipo amenizados por la música de los mariachis y de las bandas
jarochas.
Coscomatepec en 12 de Diciembre.
nombre de “El Cerrito”. En ellas toman parte señoritas y niñas de la población, vistiendo
Reyes. Durante los mismos hay procesiones y desfiles amenizados por la música jarocha
que se interpreta con diferentes instrumentos musicales, como las jaranas, requintos y
arpas; también hay música interpretada por mariachis y bandas comunes. Se organizan
bailes todas las noches durante los cuales se tocan los famosos huapangos navideños,
Este día se conmemora con danzas y juegos en los que toman parte tanto jóvenes
como ancianos. A las cuatro de la tarde, los niños y los muchachos empiezan a bailar al
son de los huapangos, más tarde, los mayores se incorporan a estos bailes. García (1956).
comercial. Este es uno de los pueblos más alegres del Estado y los festejos que se llevan a
cabo son en verdad vistosos y bulliciosos. Durante los mismos se ejecutan los famosos
nos arrastra con fuerza irresistible, la tibieza acogedora del ambiente, los ritmos
apasionados de los sones que zapatean las parejas sobre los tablados, las melodías
románticas que entonan los cantadores, las miradas insinuantes de las mujeres morenas y
el escote provocativo de sus trajes que sujetan con olanes de encaje" (Pasquel, 1969).
La música candente que se mezclan con el ingenio de los versos que se cantan, a
veces románticos, amorosos y otros rencorosos y llenos de amargo despecho, otros más,
los bailadores surgen por doquier; hay “tarimas” por todas partes para “brincar” en ellas y
bailar un huapango, o un son, o una bamba con un arte exquisito y una agilidad
asombrosa. Los sones se suceden unos a otros: “El Caimán”, “El Aguanieve”, “El Son
solito”, “La Azucena”, “La Malagueña”, etc. , alternan con las bambas y las “cadenas”
que improvisan los trovadores se eslabonan una tras de otra, llenas de gracia y picardía:
“Un gavilán en el viento
al volar ancha la cola
si no me lo quieren creer
aquí nos hacemos bola.
los “Panaderos” en que los cantadores van castigando uno a uno a los hombres que salen
a bailar, obligándolos a hacer cuanto se les pida: que baile de rodillas, de costillas o de
cabeza, dando esto oportunidad a los trovadores para improvisar versos admirables que la
gente corea con risas y exclamaciones de entusiasmo. Se queman cohetes. Las mujeres
lucen sus trajes típicos ataviadas con sus joyas, y concurren a las “jarochadas”.
CONCLUSIÓN
Con este primer capitulo, se mostró en síntesis parte del contexto dentro de la
abrir espacios para pensar sobre las raíces profundas que han moldeado la forma de ser.
exótico, etc. por el simple hecho de ser de este modo; así como comportarse
extranjero.
heredado un buen acopio del pueblo español, rico en folklore. Su modo de hablar es
cualidades se combinan para dar al lenguaje una expresión y una musicalidad que lo hace
recitativo.
del pueblo. Nos comunicamos a través de la danza y la música, las cuales nos muestran
participar en una celebración comunitaria. La danza forma una parte esencial en la vida
social mexicana; a través de ésta la expresión del carácter aflora. Es así como se toman