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Folklore

Capítulo Pág.

I. ¿Qué es el folklore? ...................................................................................................... 95

II. Glsario de danzas ......................................................................................................... 97

Departamento de Publicaciones
EC PRODUCCIONES
051 - 943393
 ¿Qué es el folklore? EDUCACIÓN

SECUNDARIA

Capítulo I
DEFINICIÓN RESUME
N
 El 1984, la Real Academia Española castellanizó el En 1845 el arqueólogo inglés WILLIAM JOHN instituyó
término folklore, creando el vocablo «folclore», que el
proviene de de «folk»: pueblo y «lore» que quiere decir término FOLKLORE uniendo las palabras o vocablos FOLK
saber. que significa pueblo y LORE que significa sabiduría.

¿Qué estudia el
folklore?

Narraciones Tradicionales Costumbres Tradicionales Cosmogonía

Cuentos, mitos, leyendas, Locales, música y danza, juegos, Supersticiones, creencias,

anécdotas. fiestas, ceremonias, comidas, brujerías, astrologías,
bebidas. hechicería.

LENGUAJE POPULAR MEDICINA FOLKLÓRICA

Dichos populares, relatos, Enfermedades comunes,
fábulas medicamentos caseros,
curanderismo.

CARACTERÍSTICAS DEL
FOLKLORE

ES TRADICIONAL ES ANÓNIMO ES COLECTIVO ES PLÁSTICO

Porque es transmitido Porque se desconoce Porque las Porque sufre cambios y
en forma oral el autor o los manifestaciones son modificaciones con el
de generación en autores. conocidas y practicadas transcurso del tiempo
generación. por el pueblo. pero su esencia y
contenido permanece
igual.

CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS FOLKLÓRICAS PERUANAS

DE ACUERDO A LA ACTIVIDAD REALIZADA

DANZAS GANADERAS: Como en las que marcan al DANZAS AGRÍCOLAS: Se refieren a una faceta de la
ganado-herranza-Santiago. siembra-la cosecha, preparación de la tierra para el
cultivo. Por ejemplo: Tarpuy (Cuzco)-Trilla
DANZAS PASTORILES: Son ejecutados por los (Huancavelica)-Sátiras
pastores (Puno)-Turkuy (Cuzco)-La Jija (Junín).
(en el pastoreo o fiesta de adoración, representando a
sus animales) como por ejemplo, Llamerada- DANZAS IMITATIVAS: se trata de imitar a los
Llameritos- Llamichu-Alpaqueros, etc. personajes, sin caer en la sátira ni en la burla. Por
ejemplo: los Turcos
DANZAS GUERRERAS: Son aquellas que simulan la (Cuzco)-Pantomimo (Puno)-Chonguinada (Junín)-
guerra, representan a los guerreros o preparación para Tunantada
las mismas, por ejemplo; Kachampa-Shapis- (Junín)-Kallahuaya (Puno).
Huarachuncho, etc.

ARTE
DANZAS SOCIALES: muestran el cambio social del DANZAS SATÍRICAS: donde se burlan de los
hombre para adquirir un nuevo estatus. Por ejemplo: personajes que representa. Por ejemplo: Machu
Casaraquiri Tusuq (Puno)- Corcobados (Junín)- Doctorcitos
(Puno)-Imillami (Puno)-Huaconada (Junín), etc. (Puno)- WacaWaca (Puno)- Solischay (Cuzco).

DANZAS RELIGIOSAS: Son aquellas que se ejecutan

en las festividades religiosas en honor a un santo o a
una imagen. Por ejemplo: Reyes magos
(Huancavelica)-Los galas (Huancavelica)- Los Danzacc
(Ayacucho)
 CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS FOLKLÓRICAS DEL PERÚ
En la época del Incanato:
1. Las fiestas de guerra eran
impuestas por el Inca.
2. Fueron manifestaciones de
carácter social.
3. Se realizaba con el culto
al
Inca.
4. Se rel a ci on aba con l
as diferentes actividades
del Incanato.
5. No se usaban vestimentas
especiales
Tipos de danza:
- De cosecha
- Preparación para la guerra
- Los Guacones
A TRAVÉS DE LA HISTORIA
En la época de la Colonia: En la época de la República:
1. Se realizaban con las fiestas 1. Son de carácter individual.
del calendario católico.
2. Las festividades religiosas
2. Se utilizaban elementos: más- se con vi er ten en m
caras, atuendos especiales. odo de explotación.
3. De iniciativa individual. 3. Surgen nuevas formas de
danza y música.
4. Aparecen los grupos
musicales. 4. Aparecen mayor número de
música y danzas.
5. Aparece la variedad de
ins- trumentos de viento: 5. Incursiona mayor número de
trom- petas, cornetas, instrumentos.
clarinete, saxofón, etc.
6. Apa rece n l a s da nz as
de i n fl ue nci a neg ra: l
and ó, festejos, alcatraz,
zamacueca.
7. Se caracterizan más las cos-
tumbres españolas.
Tipos de danza: Tipos de danza:
- Abanderados - Callahuaya
- Waca Waca - Chirihuano
- Diablada. - Morenos
- Morenos - Auqui Auqui
- Llameros-Sicuris
 Glosario de danzas

Capítulo II
 Z peruana de nuestra H Pumpumya, Uyl umpo,
A samba que allá entra en ARSH Huasicancha, Jarpa,
M triunfo; pero las tropas Chala Shikuy, Pazos,
A que unos treinta años UBICACIÓN GEOGRÁFICA Huaribamba, Ila,
C después viene a combatir Quispiñicas, Aymará.
U contra las fuerzas de la Actualmente se baila
E Confederación Perú- en el departamento de HISTORIA
C Bolivia, traen la Junín específicamente
A variedad santiagueña, en la provincia de De acuerdo a personas
estableciendo una Huancayo, son informantes en mi
Baile popular de influencia que puede manifestaciones del investigación deviene del
influencia negra que se advertirse mediante un Huaylarsh se da en los culto ancestral a la
bailó en la colonia, hecho significativo; pueblos y comunidades agricultura de los ayllus de
especialmente en el siglo todavía en 1875 al hacer campesinas andinas del la nación Wanka. Su
XIX. Es el antecesor de la en un buen soneto el valle del Mantaro. denominación viene del
marinera aunque de elogio de la zamacueca También comunidades Wanka o Quechua Wanka
ritmo más vivaz y peruana, nuestro Ego campesinas andinas del de la palabra WALASR
letra más picaresca. Se político expresa que valle de Canipaco (zona que significa
practicó también en Chile Cristina “baila una chilena alta). La circunscripción muchacho, joven.
y Argentina (según el noble”. geográfica actual de la
Diccionario Histórico zona altina es Tusuy Walasr baila
Geográfico del Perú- de Fue el comienzo de la comprensión política del goza, alégrate joven..
Juan Castillo Morales Pag. guerra con Chile, que la departamento de Quizá la danza de los
392). zamacueca se bautizó Huancavelica. campesinos españoles de
Marinera en honor al Castilla y Extremadura
Como nombre y como Almirante Miguel Grau y a En el departamento fueron introducidos y
importante pieza folklórica, su Monitor el Huáscar. de Junín específicamente enseñados por los
sólo se encuentra a partir en la provincia de españoles.
de los comienzos del siglo En 1879 desapareció Huancayo las
XIX. la denominación manifestaciones del El origen de la
ZAMACUECA y nació la Huaylarsh se dan en los palabras, algunos datos
Estas adquieren Marinera como baile pueblos y comunidades tienen origen en las
inusitada abundancia nacional que hereda de la Nación Wanka. Es raíces o teoría que trata
después que se declaró la todas las características necesario anotar las de relacionar su nombre
independencia política, que aquella (versión formas de asimilación e por el vocablo parecido.
como explicable reacción tomada de la biblioteca integración del Huaylarsh WAYLASR voz Aymara
nacionalista contra el CUF-UNMSM) guerra con viene también de los que significa Ichu
menosprecio con que Chile , que la zamacueca pueblos y comunidades Sagrado significaría
ese baile canción ha sido se rebautizó Marinera en de la provincia de floresta en movimiento.
visto por la corte honor al Almirante Miguel Tayacaja Pampas del La teoría toponímica
virreinal, la iglesia Grau y departamento de parecidos a los
colonial a su Monitor el Huáscar. Huancavelica que son nombres de los
y la seudo-nobleza goda. pueblos quechua pueblos Huaylacucho,
 hablantes del runasimi. Huayllay,
Adquiere también la Huayllaspanca,
zamacueca cierta 
Pilcomayo, Cochas Huayllamarca,
importancia continental a  Chilca, Azapampa, La Andahuaylas y muchos
causa de sus  punta, Viques, otros pueblos. Su origen
irradiaciones  Huacrapuquio, ha quedado
internacionales hacia los Huayucachi, Zapallanga,
países limítrofes y aun Huancán, Chupuro,
hacia no lo son; y en el Chongos bajo, Pucará,
caso de Chile existe un San Juan de Iscos,
antagonismo, que los Ahuac, Chupaca, Tres de
arrastra a la guerra de diciembre, Acopalca,
1879. Tinyari, Cochangará,
Manzanares, Huachac,
La banda militar de un Chongos alto,
regimiento que ha venido Ñahuispuquio, Sicaya, T
con San Martín, lleva a inyari, Huari,
Santiago la variedad Chambará,
Folklore
enraizado en el tiempo. Lo cierto es que esta Huaylarsh le dicen también a la Trilla, después de la
manifestación cosecha, en baile nocturno, en los meses de junio,
cultural nace en el seno del pueblo, en su mayo, baile de la Trilla. Su nombre es HUALSH,
actividad agropecuaria y ganadera y en su sentimiento HUAYLASH, HUAYCHAR, HUACHAO.
psicológico mágico religioso. Nuestro ancestro rendía
pleitesía a la tierra
a la Mamapacha como agradecimiento por los frutos
que éstas brindaba para su supervivencia, este
hecho es necesario tener en cuenta porque el invasor
español trajo consigo formas de la vida del mundo
occidental individual.

MENSAJE

De acuerdo con algunos datos bibliográficos la

predicción del sistema lingüístico de los Wankas y la
riqueza léxica de su dialecto HUAYLARSH para mi
entender es un vocablo que significa festividad,
movimiento, alegría, acción, trabajo, costumbre,
danza, baile, canción reproductividad,
reproducción tanto de lo antropológico como de la fito
flora andina. El HUAYLARSH es de contrapunto, es de
lucha, entre dos barrios los de arriba y los de abajo.

E l Huaylars h nace como producto del

trabajo comunitario, tiene una sola raíz cultural que es
la andina. Y es de una cultura específica de los Wankas
o de la nación Wanka.

Es una danza que se generó en el proceso

productivo y su manifestación ideológica, dentro de la
interrelación de los pueblos que se dan a través del
proceso histórico dentro del abanico de sus relaciones
sociales de producción y sus relaciones ideológicas.

El Huaylarsh es una expresión ardiente del pueblo.

Música alzada que se baila con puños cerrados, canción
de rebeldía que nace en las entrañas de la cultura
WANKA. El Huaylarsh es una manifestación de alegría
en donde el varón demuestra su virilidad, pujanza,
fuerza y vigor tratando de enamorar a la mujer quien
responde suave y alegremente. Huaylarsh, es único en
su género, es una manifestación de alegría, de
enamoramiento, de trabajo, de lucha, de
superación.

Huaylarsh es una expresión social del arte andino que

tiene y es abstraída de lo económico y social y del
material
e instrumentos productivos en el ciclo de la pequeña
maduración.

Esta hermosa costumbre probablemente antes se

desarrollaba en diversos pueblos andinos tiene su origen
en Europa y fue traída por los Invasores españoles
siendo posteriormente adoptadas por el poblador de los
andes y la cultura de los Wankas, se debe con más
ahínco a la
alianza que se organizó con los españoles.
 Fiestas. Se baila en los meses de febrero y marzo,
cuando el campo reverdece y la naturaleza sonríe,
expresamente en los meses de los carnavales.
El Huaylarsh, es un arte andino del poblador Wanka
que coincide en el ciclo de la pequeña maduración en
el mes de febrero, en el calendario son fiesta movibles
en todos los pueblos del Perú y del mundo entero, es
una danza como de las miles de danzas de carnavales y
de las pequeñas maduración como el cultivo y recultivo
de la papa. Se baila también en los meses de mayo y
junio en la trilla, se baila en el día y en la noche. Se
baila en casi todas las fiestas como en matrimonios,
fiestas patronales, es un wayno que se baila
zapateando.
VESTIMENTA
Para bailar el Huaylarsh no se necesita ningún
atuendo en especial. Es un baile regional, por no decir
nacional y popular que invita a cualquier poblador que
escucha la melodía e interpretarla en sus
reuniones sociales y familiares.
Cada pueblo y cada región tiene su peculiaridad en
vestirse y sus costumbres cambiables y tradicionales
sin embargo vamos a dar una propuesta las más
saltantes para poder adaptarlas.
Educación Secundaria
En la presentación o en el espectáculos regionales y
nacionales e internacionales se presentan con vestuario:
VESTUARIO DE LAS MUJERES
- Wishkata, Pullukata, Llamakata.- Manta que cubre la
espalda, habitualmente de lana de oveja, llamas
marrón, gruesa.
- Lulipa.- Fustan de color negro que lleva puesta como
interior.
- Polleras.- Fustan similar al anterior, va por encima de
ella en el borde inferior lleva el ribete inferior.
- Mangasr.- Mangas postizas de color negro, que van
unidas a través de una cinta para ponérsela por el
cuello,
y se colocan en los antebrazos. Lleva algunos
bordados sencillos.
- Ticpe.- Prendedor hecho de plata sirve para sujetar
los pullucakatas.
- Chuku.- Sombrero con cinta de agua que bordea la
base de la copa del sombrero anudadas en los
extremos de la cinta, sombrero tipo Wanka de color
Conchivino, color vicuña o blanco. Wishchuku, Yana
Chuku con las alas del sombrero alado derecho.
Glosario de danzas
- Ipitaku.- Pequeña manta que va a la espalda y sirve VARONES WALASSR
para llevar comidas u otras cosas a utilizar en las Asra Kalson, Srukuy, Trukuy, Watrakuy.
faenas.

- Watraku.- Fajas de hilos de multicolor. Fajas tejidas

de lana de oveja sirve para sujetar la pollera y va
sobre el coton.

- Zapatos.- De color negro con taco bajo y lleva

pasadores tipo colegio. Estos se ponen sin medias.

- Pañuelo.- De seda lleva en la mano derecha.

- Yanakutuncha.- Doble Kutincha. Kutun. Kutuncha. Si

bien es cierto que desde hace poco o mucho se ha
extinguido el uso del vestido autóctono de las
mujeres Wankas, llamado KUTUN TÚNICAS
NEGRAS, FAJAS Y MANGAS. Túnicas negra con
cuello en V y mangas cortas, lleva hasta los tobillos
y en otras hasta la pantorrillas con un corazón
bordado en el pecho. Todo estos vestuarios lo
utilizaban o lo utilizan las Wamblas o Muchacha o
damas.

VESTUARIO DE LOS VARONES (WALASR)

- Watraku.- Faja que es tejida de estambre. Son

de diversos colores y dibujos diferentes, con figuras
que representan ríos, llamas, trenes, escudos,
números, letras, nombres y otros.

- Chuku.- Sombrero de color blanco hecho de lana de

oveja.

- Unku.- Camisa de manga larga en forma de una

chompa cerrada, el cuello es conocido el chato.

- Saco.- Es de color negro, se lleva amarrado, cruzado

toda la espalda sobre el hombro derecho y atado
con las mangas a la altura del pecho, a veces se
amarran en la cintura.

- Wachakuy.- o faja multicolor.

- Wallki.- Bolsa hecha de pellejo de carnero, vicuña o

llama en forma de una bolsita, sirve para llevar la
coca, tocra
o llipta. Se lleva atado en la cintura.

- Ashkalson.- Es un pantalón de bayeta color negro

con abertura en el botapié llamado Kallar, en el
extremos inferior tiene una abertura que permite
observar el calzoncillo largo que se lleva puesto
en el interior. Reciben algunos nombres como
Kalidallaku, Tapabalasu, Chuspi Manchachi Wala
Yana. Pantalón.

DAMAS WAMBLAS
Kutuncha, Anaku, Makitu, Pullukata, Riwuis, Shukuy,
Trukuy, Wachakuy.

HERRAMIENTAS
Azadon, lampon, pishka, Waynachu, porongo.
MATERIALES
Hortiga, ampulo, Flor de papa. Mantas de colores,
harina, polvo, serpentina.
COREOGRAFÍA
Este baile es de parejas, es de comunidad, participa
toda la familia o el Ayllu, es de rivalidad, de la
actividad, de la actividad de pasos y destrezas de los
que bailan. Son movimientos lentos suaves y con
fuerzas, a los cuales los varones hacen notar su
virilidad y pujanza, de demostrar a las damas
principalmente es baile de jóvenes, matizado con el
amor y/o amorío del chiwaku o zoezal y galanteando
a la hembra zapateando alrededor con las alas o los
brazos
desplegados. Despierta los favores de la hembra con
otros machos expresados la usual rivalidad entre la
cuadrillas o pandillas concluyen con las peleas campales
del TAKANAKUY sangriento. La mujer ti ene dos
pas os defini tivos MUJUPAMPAY o enterrar la
semilla.
El CHIWAKU PACHKAY saltitos del zorzal, los pasos
de los varones son el PROSAY, recorrido desafiante
ESTAKAY TAKAY, KULLPA WIPIAY, como un descanso
MISHKIPA. CHACKCHAN la coca o mastican la coca, en
el JAMAY SAMAY CHANSAS des canso ampul o con
I TANA hortaga, SHIKITAALLAY.
En la coreografía se sale de dos pandillas, cada uno
hace: su contrapunto en competencia, su descanso, su
presentación, su carnaval, su trabajo, su takanakuy y su
salidad con dos saludos cada uno.
MÚSICA
Antiguamente se bailaba al son de las
canciones interpretadas por las Guamal: mujeres
jóvenes. Ahora se ha incorporado: el violín y el saxo
que acompañan a las cantantes. Los varones emiten
sonoros huapidos de satisfacción, alegría y
comunicación por el trabajo agrícola. Se baila al
compás de las canciones que entonan las wamblas
con las lecturas alucivas a la fecha. La voz de la Guamal
para que los jóvenes bailen elegante y alegremente.
Con el transcurso del tiempo se fueron utilizando el
violín, el arpa, saxofón, hasta contar actualmente
con las afiantadas orquestas, con el marco musical de
este hermoso patrimonio de la nación Wanka de nuestra
patria del centro del Perú.
El Huaylarsh es la máxima manifestación de alegría
del poblador wanka.

Segundo año de secundaria
 Folklore
TURKUY ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
 Esta danza tiene sus más antiguos orígenes en la Los músicos tocan una melodía que tiene una primera
época parte algo ceremonial y que corresponde a la entrada,
colonial, donde el cambio de autoridades comunales luego la música se aligera donde los varones y
tenía que realizarse ante la nueva autoridad municipal mujeres intercambian versos cantados que
traída por los españoles, coincidiendo con las fiestas del corresponden a las kaswas. Los instrumentos que se
Año nuevo y Reyes. usan son: los charangos, mandolinas y bandurrias y
guitarras. Para fines de recreación se utilizan quenas
Aquí surge la figura del turco, quien era satanizado no muy comunes en esos lugares.
por las autoridades religiosas delante de los indios,
mostrándolo como un moro y por tanto enemigo VESTIMENTA VARONES
de la iglesia. Recordemos que los españoles
detestaban a los moros por ser infieles y que ellos · Montera con cintas labradas a la espalda
estuvieron prohibidos de llegar al nuevo mundo, sin · Chaleco a manera de coraza de color rojo o granate
embargo, lo hicieron y se asentaron aquí, · Mangas largas
y los indios no tuvieron con ellos los mismos prejuicios, · Faldones de tela blanca
incluso se pudieron identificar por la calidad de ser · Pantalón negro
ambos, en cierto sentido, enemigos de los españoles. · Chullo de lana
Lejos de obtener el resultado esperado, los indígenas · Botas con cascabeles
se identificaban con el turco, lo que explica la presencia
de muchas danzas referidas a los turcos en los VESTIMENTA MUJERES
departamentos de Arequipa, Cusco y Puno.
· Monteras del valle del willkamayu
La presencia del turco es significativa entre los · Chaquetas bordadas
campesinos de la sierra, así encontramos danzas relativas · Polleras bordadas
a los turcos en: Espinar, Caylloma, Conima en Huancané, · Rebozo bordado
Lampa, Tinta, etc. · Hondas de lana de colores
· Faja o chumpi
La imponente vestimenta del turco es representada
en Yanaoca (Canas) y Yauri (Espinar) por estas
autoridades comunales dando origen a la danza
TURKUY.

COREOGRAFÍA

A pesar de no tener una coreografía definida,

existen tres elementos o etapas que se reiteran en la
mayoría de las interpretaciones.

Primero, entra el quipu o joven bufón (la palabra

maqtillo es propio del Cusco y las provincias del valle),
quien deja limpia la plaza por donde se ha de
ejecutar la danza, ingresado las mujeres y luego los
varones con paso marcial, elevando las rodillas,
cogiendo el faldón con las manos y abriéndolo hacia
ambos lados.

La segunda parte es generalmente libre donde las

figuras más características son solamente de varones o de
mujeres.

En l a tercera parte predominan las figuras

de acercamiento a la pareja, contrapunto de mujeres,
de varones con círculos, y la kaswa, terminando con la
salida de parejas. Predominan los pasos de saltos,
elevándose del piso con las rodillas bien alzadas.



Educación Secundaria
 Glosario de danzas

KASWA DE CANAS QANCHI

Ésta es una danza propia de las comunidades
cusqueñas de Langui, Layo, Qehue, Descanso y Checa,
pertenecientes
a la provincia de Canas, como su nombre lo indica es
una kaswa, donde la danza se conjuga con el
canto y la competencia de glosas, todas ellas llenas
de picardía y provocación, especialmente en las noches,
donde se realiza la “tuta kaswana”.
En los días de carnaval, las parejas salen a danzar,
utilizando sus coloridas vestimentas y los varones
tocando su charango, al que le han adicionado un
espejo, con el que inicia su coqueteo e invitación a
participar de la danza, las mismas que son
correspondidas por las mujeres, utilizando los
espejos de sus prendedores adornados con cintas
multicolores.
La coreografía mantiene algunas reglas no escritas,
generalmente los varones inician la danza cantando la
tradicional kaswa de los pueblos de Espinar y Canas
“jatun puna wicuñitay”, tocando su charango, y en cada
cambio de copla se realiza el cambio de mudanza
o figura coreográfica, la misma que culmina con el
rapto de la soltera.
De esta danza se dice que es originaria de Mamuera,
sin embargo los pueblos vecinos aducen tener el
derecho de su origen tan sólo porque han llegado a
difundirla con cierta continuidad en las fiestas
principales.
La danza primigenia, conforme van pasando los años
ha variado en su coreografía y en su esencia, la misma
que se ejecuta como un rito al maíz, grano sagrado de
los Inkas, danzándose sólo en la época de la cosecha
del maíz, a manera de agradecer a la tierra la buena
producción, sin embargo, a partir de la transculturación
occidental sufrió notables cambios, esencialmente en
cuanto se refiere al vestuario que viene a ser la
imitación del estilo hispánico, en su forma de vestir.
De acuerdo a la acepción de la palabra Qanchi
(siete)los danzantes deben ser siete parejas, sin
embargo, el número varía de acuerdo al criterio del
primigenio; era un tanto monótona a pesar de la
variedad de sus figuras, según se dice eran 28 en total;
utilizaban unas varas a manera de bastón, las cuales
dibujaban las figuras coreográficas: los pasos cortos a
manera de cojear, pero con pisadas que mostraban
fuerza.

La danza se ejecuta después de la cosecha del maíz

VESTIMENTA y en algunas fiestas principales, haciéndose extensivo
en las comunidades de Macari (Puno), en las fiestas del
El vestuario que utilizan es propia de la región 16 de julio La virgen del Carmen y la fiesta de los reyes
resaltando el uso de monteras, el charango y la del 6 de enero, en Yauri (Espinar).
honda bastante adornadas con lanas de colores
llamativos. La danza Qanchi, se dice que tuvo su origen cuando
los Qheswas, habitantes de las zonas de los Qollas
Mujer Varón (Puno), en la época de la cosecha del maíz para
pollera chaqueta intercambiar productos, solían visitar a los habitantes
chaqueta chaleco de los Qanchis
manto pantalón (Canchis) en cuya oportunidad danzaban los Qanchis
montera botapies muy ceremoniosamente y con mucho agrado.
chumpi o faja charango
ojotas montera Se dice que en un momento de descuido de los
chumpi o faja Qollas, el Ukuku, graciosamente indicaba al
ojotas Chanaco, hijo primogénito del Qollana, que inicie la
era del maíz, hecho que realizaba el Chanaco, a quien
por su travesura lo castigaban porque había frustrado
el trueque con los Qollas.

VESTUARIO DE LOS VARONES

El vestuario de la zona Qanchi tiene influencia

española, quedando de ese vestuario en la actualidad la
muestra que utilizan los danzantes del Qanchi de
Mamuera.

Montera.-La montera de esta prenda de vestir

se caracteriza por tener doble copa, algo así como
un espiral, forrado con tela de colores que
 contrastan visiblemente, la parte inferior en cambio
sólo tiene un color de tela, le caen dos franjas de colores sobre la espalda.
Segundo año de secundaria
Folklore
 Cuyo.-Es una prenda tejida con hilos multicolor de
lana
de oveja o fibra de alpaca.
Camisa.-La camisa es de bayeta por lo general de
color blanco.
Tabla casaca.-Es una prenda que imita a la
levita española, con abertura en la parte posterior,
de color negro, con adornos de grecas a la altura
del pecho, bolsillos amplios a la altura de la cadera,
adornos con botones blancos.
Chamarra.-Atuendo que tiene la forma de chaleco,
con adornos de grecas de colores, con figuras de
flores.
Ukuña.-Son mantas de fibra de alpaca u oveja,
franjas delgadas de colores vivos.
Chuspa.-Es una prenda a manera de bolsa mediana,
tejida con hilos multicolores de alpaca u de oveja, lo
llevan al hombro, conteniendo hojas de coca.
Pantalón.-Prenda que se caracteriza porque
tiene abertura en forma de V invertida en un
costado de la bota del pantalón corto, que llega sólo
hasta la rodilla, cuyos bordados están adornados
con grecas.
Chumpi.-Faja tejido de lana de oveja con hilos finos y
de varios colores que sostienen el pantalón.
Husuta.-Sandalias de piel de alpaca o llama.
Vara.-Es una especie de bastón, con adornos de
anillos de plata repujados con figuras de alto relieve,
que sirve para guiar la coreografía de la danza.
También sirve como mando de autoridad.
Cascabel.-Son campanillas pequeñas que usan en los
tobillos.
VESTUARIO DE LAS MUJERES
En forma idéntica el vestuario de las mujeres es el
resultado de la influencia española, así tenemos:
Montera.-Es una prenda similar a las monteras de
los varones, pero de copa más baja, con triángulo de
colores vivos.
Camisa.-Prenda interior de bayeta blanca o de tela
con poco adorno a la altura del pecho.
Fujuna.-Es una especie de corpiño ceñido al cuerpo
con adornos de flores o figuras geométricas.
Llijllas .-Son mantas cortas, las usan cubriendo la ·
espalda.
Polleras.-Son faldas de bayeta que llegan poco más
debajo de las rodillas, adornadas con franjas
delgadas, de color rosado, granate o negro.
Husuta.-Sandalias igual a las de los varones,
usan adornos de cintas en las pantorrillas y con
cascabeles sobre el empeine.
Tupo.-Es un prendedor en forma de ramas, con
unas cadenitas de la cual penden piezas pequeñas
de formas muy variadas.
EL UKUKU
Este personaje legendario lleva en la cabeza un
pedazo de vellón de lana de alpaca o llama, de color
negro, blanco
o marrón, en forma de peluca, lleva puesto un chullo que
cubre la cabeza y la cara (pasamontañas), se cubre el
cuerpo con una túnica con flecos, simulando el pelaje
de un oso; se adorna con pañolones sobre la espalda y
las waracas que cruzan la espalda y el poncho. Además,
llevan en la mano un zurriago largo, como un arma de
defensa y respeto. Algunos Ukukus llevan un Ukukito
chico en la espalda, indicando una doble personalidad
que representa su otro yo, hecho que demuestran
cuando al hablar fingen la voz, generalmente usan
zapatos corrientes o husutas de jebe, con calcetas de
lana blanca y gruesa.
MÚSICOS
Lo s mú s i co s s o n ge nera l men te c uatr o:
d os quinraymitos(quenas especiales), un tambor y un
bombo.
INTEGRANTES DE LA DANZA
Los que integran la danza guardan el siguiente orden:
· Qollana.- Es el representante de la comunidad,
autoridad que infunde respeto. El qollana es suplido
por el alcalde, personaje occidental, distinguiéndose
por llevar una vara adornada con filos de plata,
elemento de origen español que indica símbolo de
mando.
· Chaupicollana.- Es el segundo jefe de la comunidad,
después de Qollana.
· Chaupiqateq Qollana.- Es un jefe inferior al
Chau- picollana.
· Qaywaqollana.- Es el que sigue en orden de mando.
Kañari.- Considerado como jefe de menor categoría
que los demás, con grado muy inferior.
Educación Secundaria
Glosario de danzas
· Chanaco.- Es el hijo primogénito del Qollana,
considerado
como el sucesor del Qollana.
· Qoya.- Es la primera hija del Qollana,representa la
simiente por ser símbolo de fertilidad.
· Ukucú.-Es un personaje legendario de origen mítico,
representa al oso que actúa como guía de
los danzarines, cuida de ellos, y a la vez es el bufón,
que hace reír a los circundantes.
COREOGRAFÍA
Figura 1.- Las dos hileras de danzantes están
encabezados por los Qollanas o alcaldes; cada hilera
forma un triángulo, danzan al compás de la música
con las varas entre los brazos (derecho), con pisadas
varoniles y fuertes a manera de cojear.
Figura 2.- Cada triángulo forma un círculo danzando
hasta que el Qollana ordene cambio de figura.
Figura 3.- Estando en círculo se forma un paralelo,
siempre con las varas entre los brazos.
Figura 4.- Los alcaldes se mantienen alerta danzando
con gallardía y garbo, moviendo las varas con ambas
manos hacia delante. El primer danzante de la hilera
izquierda y los dos de la derecha. El primer danzante
de la hilera izquierda y los dos de la derecha, forman
un triángulo con las varas, las mismas que son
colocadas en el suelo; de igual forma y al mismo
tiempo, el último danzante de la hilera derecha y los
dos de la izquierda forman el otro triángulo. Todos
danzan al contorno de ambos triángulos, hasta ponerse
en su lugar inicial.
Figura 5.- Estando en su ubicación de paralelos, los dos
danzantes de la cabeza forman una V con el vértice
hacia adentro, y los cuatro restantes forman un
cuadrado, luego, danzan por el contorno de ambas
figuras.
Figura 6.- Después de levantar sus varas danzan el
tiempo necesario e inmediatamente forman cada
pareja una X danzando por el contorno de las figuras.
Figura 7. - Teniendo las varas en las manos, forman una
estrella, esta vez en el aire; para cuyo efecto los
danzantes previamente forman un círculo. Estando ya
trenzada la estrella, el ukuko lo sube al chanaco sobre
las varas. Dan dos vueltas con el círculo, mientras el
chanaco palmea a ambos lados alegremente, luego de
las vueltas el ukuku se apresta a bajarlo.
Figura 8.- Esta figura de estrella se coloca en el suelo y
los danzantes bailan al compás de la figura.
Figura 9. - Los alcaldes se ponen frente a frente, se
colocan las varas debajo del muslo de la pierna
derecha, los otros danzantes hacen lo mismo, todos
aplauden de un lado para otro, al compás de la
música moviendo la cabeza rítmicamente.
Figura 10. - Los alcaldes ponen las varas para apoyar
en el glúteo derecho, los otros danzantes realizan la
misma operación con sus varas, aplauden para
ambos lados moviendo la cabeza rítmicamente.
Figura 11. - Los danzantes toman las varas debajo del
brazo derecho y danzan en forma de pasacalle para
salir del escenario, mientras tanto el ukuku insinúa que
el chanaco incendie la era del maíz; el chanaco
obediente incendia, en ese instante el ukuku se pone
de rodillas suplicante para que no tenga un final
desastroso, los alcaldes al ver la era que arde vuelven y
le propinan una golpiza al chanaco.

LLAMERADA
En las fiestas, los arreadores de llamas recorrían en
caravanas, los viejos senderos del Tawantinsuyo con
destino al Cuzco, para asistir a la fiesta del Inti Raymi.
El baile es una representación coreográfica del arreo y
las máscaras muestran un eterno gesto de silbido como
si los bailarines estuvieran conduciendo cientos de
llamas. Los danzarines, visten las tradicionales
monteras y ponchillos de los llameros, una máscara
estucada donde los labios aparecen fruncidos en un
silbido inextinguible. Reglamentariamente los colores de
las polleras de las mujeres no deberían repetirse. Sus
bolsas se forraban con monedas y en los atados de la
espalda van sujetas, por fuera, cucharas , platos y
vasos de plata. Para todo movimiento está siempre la
honda y la campanilla del guía.
En cierto modo La llamerada ha cambiado en su
sentido mágico y existen innovaciones en la coreografía,
vestimenta, participantes, música. Pero no ha dejado de
representar la relación entre el hombre andino y los
auquénidos.
Este baile está relacionado con una de las actividades
más importantes de la economía-agropecuaria peruana
del
Segundo año de secundaria
 Folklore
altiplano milenario: la cría de los auquénidos o camélidos CARNAVAL DE CHUCUITO
andinos, especialmente de la llama

LA
LLAMERAD
A - PERÚ
Rememora también la
domesticación de los
primeros camélidos de la
zona andina como los
guanacos, alpacas y que el mismo Puno, pues
vicuñas. Los bailarines
llevan en la cabeza una
reproducción de las
antiguas monteras de
cuatro puntas usadas por
diferentes grupos étnicos
desde tiempos
prehispánicos. Esta danza
 que se recogen los
recuerda las largas
 primeros frutos que se
caravanas de llamas en
 entregará a la Pacha
las que comunidades
 Mama lo cual coincide
aymaras llevaban sal a
 con
otros pueblos para
intercambiar productos.
EL LLAMERO: Personaje
resabio en los rodeos de
llamas, así como todos los
nativos para efectuar la
esquila y ofrecer
a los dioses andinos las
ofrendas en una
ceremonia, esta danza
tiene como símbolo la
onda, en aymará: k’orawa
(arma de guerra) que en
el tiempo de paz sirve
para arriar el ganado; su
ritmo es ágil, vigoroso y
alegre, recuerda el
transporte de presentes y
regalos al Inca en
caravanas nativas en
llamas.
Danza puneña del
distrito de Chucuito de la
provincia de Puno, se
ubica en una península
frente a la de Capachica
dando origen al llamado
Lago chico y a una
hermosa bahía. Chucuito
es símbolo de todo el
lago, fue más importante
allí se encontraban las
Cajas Reales de la época
virreinal.
En la esencia de esta
danza aymará no incluye
el juego del carnaval. Ella
se origina en la época
los carnavales
mestizos.
Es una danza de
parejas de
enamoramiento e a sus parejas a través
itinerante que se ejecuta
en grupo. Su mensaje
está enmarcado en el
homenaje a la madre
tierra que con vigor,
fuerza y alegría le rinden
los lugareños.
El huichi es usado en la
danza, es sustituto de la
honda de arreo. También
se baila en fiestas
patronales y cívicas.
 entos previ os al
 carnaval
 propiamente dicho. El
 carnaval
 incaico se danzaba en
CARNAVA
L DE
ARAPA
departamento de Puno, a
orillas del lago del mismo
nombre a 3880 metros
sobre el nivel del mar.
ORIGEN
Se originó en el distrito
del mismo nombre y se
remonta
a través de diferentes
épocas en nuestra historia.
Época incaica.-La
danza carnaval de
Arapa surgió como
una danza agrícola,
pastoril y de amoríos,
porque los danzarines
imitan los colores de
las flores,
domesticadas
y silvestres, en un
acontecimiento social
costumbrista para
enamorarse, donde los
jóvenes aropeños
cortejan
de las actividades del
cultivo y el pastoreo.
Los primeros
pobladores como
Qarqatira, tikara,
pukarani, y otros
practicaban estas
danzas en la época de
la floración y de las
plantas agrícolas en
los meses de febrero
y marzo, realizando
las famosas qhas
was, entrenami
arapeño
honor al dios Inti,
agradeciendo por la
producción agrícola
del valle de Arapa,
motivo por el cual la
danza concluye a
orillas del lago.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA Época colonial.- Arapa

fue fundad como
El distrito de Arapa ciudad colonial en el
está ubicado en la sierra, año de 1566, la danza
provincia de Azángaro, tuvo influencia de la
Educación Secundaria cultura Europea como
la aparición del viejo
carnavalón quien
Glosario de danzas
 representa al hombre chacarero de san Isidro,
entonces
la danza significaba la congruencia de la filosofía
incaica
y la española combinándose de esta manera en fe,
religión en el Inti y en el Cristo. Asi mismo se
introduce el uso de las banderas, para las mujeres
en reemplazo de las ondas multicolores antiguas.
Época republicana .- En esta época tuvo ciertas
modificaciones obedeciendo a la ley dialéctica del ser
y el pensamiento humano según las necesidades
sociales
y costumbres del hombre arapeño, tales como
la introducción de la lana sintética en la confección
de las chuspas, madejas para ambos sexos, la
bandera para los varones.
CONTENIDO TEMÁTICO
En escencia el carnaval de Arapa significa la fiesta
de la floración de las plantas agrícolas y silvestres, los
amoríos partoriles de la juventud del distrito de Arapa,
en el marco de la fe religiosa de la cultura andina. Así
mismo significa agradecimiento al dios Inti y a Cristo
por las bondades recibidas.
VESTIMENTA
Hombre:
- Sombrero preferentemente de color negro.
- Camisa blanca adornado con madejas de lana
multicolor
- Pantalón de color negro, del cual prenden de 4 a 6
Chuspas (bolsitas)
- Bandera blanca
Mujer:
- Sombrero
- Blusa blanca
- Lliclla multicolor
- Polleras verdes con encaje de color blanco
- Bandera blanca
COREOGRAFÍA
1. Saludo inicial por los danzarines.
2. Despedida ejecutando la figura de una mariposa
dentro de la coreografía la cual representa los
jardines de Arapa
MÚSICA
Ejecutada por un grupo de varones, integrado por 6
personas, los cuales tocan los pinkullos.
La música será interpretada en tres partes:
1. Melodía de entrada: se refiere al encuentro
clandestino de los jóvenes (en el momento
del enamoramiento).
2. Interpretación intermedia: para realizar la
coreografía central.
3. Melodía de la despedida.

CARNAVAL DE PUQUINA
DEFINICIÓN
Danza de origen autóctono del pueblo de Puquina,
hoy conocida como Bellavista, provincia Mariscal
Nieto, departamento de Moquegua.
Esta danza es practicada en forma religiosa
con expresiones de género carnavalesco y Dacha
Tinca; es colorida con fragmentos de alegría y
fuerza en sus movimientos, se danza en el mes de
febrero en honor a la santa tierra “Pachamama”,
creadora de todo el universo y como dios de la
abundancia de los animales y concurrido por los
infaltables adivinos o “Kashire”.
Los pobladores del pueblo de Puquina lo festejan
con bastante alegría, al sabor de la infaltable chicha, la
música está compuesta de charangos, acompañado de
las melodías femeninas, que lo hacen con fe y alegría
para hacerse escuchar por su eterno guardián el volcán
Tixani .
Gracias a los jóvenes entusiastas, esta danza si bien
un poco etiliz ada, se ha podi do recuperar
dándole características muy similares a los de los viejos
tiempos.
La vestimenta desde los pies a la cabeza, es
netamente de origen autóctono, de colores conocidos y
de material oriundo como es la lana de los auquénidos.
COREOGRAFÍA
* Asterisco: Todos los pueblos unidos.
* Cruz: Religiosidad del pueblo.
* Cuatro Grupos: Llegada de las comuni-
dades.
* Círculo: Significa la alegría.
* Dos Grupos: La unión, fuerza de un
pueblo.
* Formación de parejas: Cosecha.
* Círculo final: Se ve alegría en los
pobla- dores.

Segundo año de secundaria

Folklore
MENSAJE Sus ríos más importantes que atraviesan la geografía
Los pueblos se unen en una gran fiesta de carnaval. de la provincia son: río Huallaga, que tienen su origen
en el departamento de Cerro de Pasco, discurre de sur
a norte comenzando su amplitud en la ciudad de
VESTIMENTA Tingo María, convergen por el lado oriental varios ríos
Mujeres: laterales, siendo de mayor importancia el río Tulumayo.
· Anako o hurko
· Pollera negra Río Monzón, que se origina en la meseta andina y
· Montera recorre de oeste a este y desemboca al río Huallaga en
· Fajas la ciudad de Tingo María, tiene varios afluentes.
· Ojotas
Distancia entre Tingo María y ...
Varones: Lima : 545 km. Carretera asfaltada y afirmada.
· Blasón de varón Huánuco : 135 km. Carretera asfaltada
· Pantalón negro de bayeta Pucallpa : 300 km. Carretera asfaltada y afirmada.
· Chaleco negro de bayeta
· Ojotas
· Fajas ETIMOLOGÍA
· Sombrero de campana
Para muchos tratadistas e historiadores la palabra
Tingo María proviene del vocablo quechua TINCOCC,
MÚSICA que significa unión de dos ríos, en este caso el Huallaga
Producida por el Quenacho y el Monzón; y MARÍA del vocablo castellano, bella
mujer que residía en el lugar donde se une el río
 Monzón y Huallaga.

En otra versión se asegura que el portugués Sebastián

Huánuco Martines fundó el pueblo llamado así, y a comienzos de
Tingo María 1800 incluye el nombre María en homenaje a su esposa
poblando con cholones de Uchiza, Pachacora, Saposoa,
entre otros.
LA PESCA

CREACIÓN
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
La provincia amazónica de Tingo María, se creó
La ciudad de Tingo María es capital de la provincia
durante el gobierno de Don Manuel A. Odría, mediante
de Leoncio Prado en el departamento de Huánuco,
Ley 11843 del año 1952, con su capital Tingo María.
también se le conoce como la ciudad de la Bella
Posteriormente la provincia toma el nombre de Leoncio
Durmiente que se encuentra en un valle iniciándose en
Prado, en homenaje
Cayumba a 426 km de la capital, y va ensanchándose
a un ilustre hijo de Huánuco y héroe de Huamachuco,
hacia noreste, donde en el Río Tulumayo alcanza su
por
mayor amplitud.
D.L. 12871 de fecha 30 de noviembre de 1956.
Geográfi camente s e encuentra al noreste
del departamento de Huánuco, y la ciudad de Tingo
REFERENCIAS ETNOSOCIALES
María al margen derecho del río Huallaga en la región
natural de Rupa Rupa o Selva Alta. Su altura es de 660
m.s.n.m. En los márgenes de los río Huallaga, Monzón y
afluentes habitan tribus como los Chunatahuas, Chuscos,
Su clima es cálido y húmedo sin variables, Tulumayos, Huanahuancas , Mazupas , Tepqui s,
su temperatura media anual es de 30° y 18°C, su Quidquicanas, Cognomonas y Payansos, conocidos
humedad relativa es de 77.5% con una precipitación más tarde como los Cholones; por el río Monzón
habitaban los Tingalese o Tinganeses, los Carapachos o
fluvial de 3,000 mm3. Es un clima típico de las
Garapachos, Callisecas y los cutisanos.
vertientes orientales de los andes peruanos; días
calurosos y noches frescas, con precipitaciones los 12
El estado de las tribus mencionadas eran tan
meses del año que se acentúan durante los meses de
setiembre a mayo. Vientos fuertes en muy contadas primitivas puesto que en el siglo XVIII muchos de ellos
ocasiones. todavía andaban desnudos y pintaban sus rostros
cuando concurrían a sus combates, usando la flecha y
el arco; asimismo, parece que tuvieron un dialecto
propio, de cuya existencia quedan huellas en algunos
Toponimias, como también cuenta el

Educación Secundaria
Glosario de danzas
Capitán Español Gómez Arias Dávila con motivo de la cacao, café, té, para exportación que son colocados en
expedición para la conquista de Rupa Rupa o Selva Alta. el mercado mundial

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Incaica
En esta época el inca Sinchi Roca dividió el
Tahuantinsuyo en cuatro suyos para un mejor
gobierno. Tingo María o Rupa Rupa ocupaba el
Antisuyo o Región de los Andes que van al
Amazonas.

Colonia
Mientras que los españoles se asentaban con
más firmeza en la costa y sierra del Perú,
recién se comenzaba a explorar la región de la
montaña, en este caso por la cuenca del río
Huallaga, siendo los Panatahuas los primeros en
recibir la benéfica influencia cristiana. Ya en 1557, la
zona de Rupa Rupa se integraba
a la gobernación del capitán Gómez Arias Dávila.
Posteriormente los padres franciscanos en su travesía
por el río Huallaga que constituyó puerta de entrada a
la montaña sufrieron grandes dificultades debido a los
ataques de las tribus y las enfermedades de la zona.
Una vez evangelizada la tribu de los cholones quienes
al mismo tiempo contribuyeron mucho con los
misioneros desde el padre Luyando hasta el
padre Arrieta a evangelizar otras tribus muy fuertes
que habitaban en los escondidos parajes, fue
desaparecido el paganismo, nombres de lugares y
tribus primitivas. Se le considera al hermano Jerónimo
Jiménez de haber fundado en 1632 el primer pueblo
de Tingo María y la parroquia de San
Felipe de los chunchos tingaleses.

Republicano
Perteneció primitivamente a Loreto por Decreto Ley
del
10 de marzo de 1853; y pasa a formar parte de la
provincia de Huánuco, departamento de Junín por
D.L. del 7 de febrero de 1866; dos años después
llega a formar parte de la provincia de Huallaga al
erigirse departamento la provincia de Loreto; al
crearse el departamento de San Martín el 4 de
setiembre de 1906 integra la provincia de Huallaga
de este departamento; finalmente pasa a integrar la
provincia de Huánuco del departamento

REFERENCIAS ACTUALES

Tingo María con sus 50 años de fundada es una de

las ciudades más jóvenes de la selva peruana. Pero
por su desarrollo y progreso urbanístico, industrial,
comercial y turístico ocupa un lugar preponderante.

Sus impresionantes atractivos naturales que forman

parte del Parque Nacional de Tingo María, conserva una
importante variedad de animales y plantas. Sus
ríos propicios para la navegación son pródigos en
especies hidrobiológicas, sus campos producen el
por su calidad de primera, además de la gran variedad de
frutales que abastecen los mercados nacionales.
LA ACTIVIDAD DE LA PESCA (Mañacheo)
Esta actividad ha sido practicada desde tiempos muy
remotos, a necesidad de sobrevivencia de determinados
grupos humanos, es así como cada grupo humano tiene
aún una forma particular y peculiar de realizar ésta
actividad natural La Pesca ya sea con lanza (llamado
actualmente arpón), arrastradora (de orilla a orilla), llica
(tipo colador). En la provincia de Leoncio Prado
(Huánuco) esta faena es practicada por los lugareños
que residen a orillas de los ríos: Monzón, Tulumayo,
Azul, Huallaga y otros afluentes de la zona, algunos
realizan esta actividad mediante redes, tarrafas,
anzuelos, etc.
Esta actividad se ha convertido en una alternativa de
trabajo para los habitantes de esta zona; los peces que
abundan son: bocachico, bagre o cunchi,
carachama, sábalo, toa, yulilla, pelea, bucolqui,
anchoveta.
afluentes, artísticamente esta inspirado en el recojo del
pez del río mediante la tarrafa para el consumo y/o el
trueque con otros productos de lugares aledaños o
pueblos vecinos; también se comercializa en
determinados lugares, convirtiéndose en una
actividad diaria.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA
Se representa el recojo de los peces del río para el
consumo de la comunidad, dándose esta actividad en
toda época del año.
La estructura coreográfica de La pesca consiste en:
· Recojo de los peces con tarrafa o llica.
· Traslado de los pescados en cestas.
· Retorno de la faena realizada.
· Preparación de los pescados en fogatas hechas
para las mujeres.

· Degustación de la comida.
SIMBOLOGÍA
· Celebración del acontecimiento por toda la comu-
La pesca es una actividad de recurso natural que se nidad.
practica a orillas de los ríos Huallaga y Monzón y

Segundo año de secundaria

Folklore
INDUMENTARIA Y UTILERÍA (MESTIZO) MÚSICA

MUJERES La música selvática tiene influencia de Brasil,

Colombia
- Blusa de fondo blanco con detalles de la flora (sin y Ecuador, por que la selva peruana estaba más unida al
mangas mundo exterior que al mismo Perú.
- Falda amplia (75cm. largo) con detalles de la flora
de la selva de colores ecológicos Surcando el río Amazonas, desde la boca en el
- Enagüe interior Atlántico, hasta llegar a Loreto, Ucayali y otros pueblos
- Cestas aguas arriba, las manifestaciones culturales se
- Descalzos (sin ojotas o zapatos) mantienen latente. Por otro lado la Amazonía recibe
- Cabello suelto influencia musical de los pueblos andinos y de la costa.
Ritmos que a través de la radio y televisión, influyen
en nuestros interpretes. El tanguiño, el puladiño, el
VARONES fadiño, la mashisha, la samba, son y tienen raíces
brasileñas. Los pasillos y sanjuanitos de Ecuador y
- Pantalón de tela color oscuro (recogido)
cumbia de Colombia, influyen en el ritmo de la música
- Camisa de olor ecológico claro (anaranjado, verde,
típica de la Amazonía, de allí ese ritmo alegre y vivaz,
amarillo) sujetado a la cintura (remangado)
- Remo que ejecutan nuestros músicos. San Martín recibe
influencia serrana por su ubicación geográfica, que
- Tarrafa
- Descalzos (sin ojotas o zapatos) también influye en la selva baja o llanura Amazónica.

En los ritmos típicos de San Martín, impera el

clarinete, redoblante y bombo; en Loreto se introduce
la guitarra, mandolina, violines, etc., en Ucayali sólo se
utilizan tres instrumentos: quena, tambor y bombo; y
en Tingo María igual que en Ucayali incluyendo las
maracas y algunos guapeos, con sentido de alegría y
celebración.
Educación Secundaria