Introducción

Luego de leer “Instrucciones Para John Howell” y “La Isla A Mediodía” (extraídos
del recopilatorio “Todos Los Fuegos: El Fuego), se pueden distinguir características
propias del escribir de Cortázar, de su método de traslado de lo cotidiano, modificarlo
y darle un toque surrealista. Una creación de personaje, y plasmarlo en dos individuos
por medio de un pasaje de ambiente en sus cuentos, algo irrealista y casi absurdo,
pero vivaz y metafórico.

Cortázar y lo fantástico
Cortázar es un escritor del siglo xx, siglo donde pone en prueba su forma de escritura
Obra que recopila varios
cuentos seleccionados por su fantástica, y también, la forma neofantástica. Para la investigadora Rosemary Jackson,
autor, Julio Cortázar.
para Cortázar, esta época fue el boom de su estilo surrealista muy característico de lo
irreal, presentando dos realidades, una realidad establecida por parámetros cotidianos que nosotros somos capaces
de reconocer al instante, y luego, se introduce otra realidad, donde la perspectiva de la misma se ve modificada
imaginativamente, como si de un pasaje de dimensiones se tratase. Según Julio, lo fantástico varía
considerablemente a lo largo del curso de la historia y de una cultura a otra. Pero, a nuestros años, su significativo
estilo de escritura, su forma de reformar lo normal, su tratado de personajes, casi autónomos al autor, sumándole
sus metáforas “entre líneas” que deja en pistas sobre sus cuentos, etc. Estos recursos convirtieron a Julio Cortázar
en uno de los más prolíficos autores latinoamericanos muy respetado
desde entonces. Relatos como Rayuela, o el conjunto de textos en
“Todos Los Fuegos: El Fuego”, presentan estas expresiones
mencionadas donde los personajes se van reconvirtiendo a medida que
nuestro autor los va introduciendo a esta “otra realidad”.

Dos escenarios, dos realidades

Mencionado en el anterior título,Julioen Cortázar,
este apartado
escritorobjetivaremos
argentino, en el
nacionalizado en Francia.
pasaje de términos realísticos de Cortázar, y para el mismo utilizare
los dos cuentos de la introducción. Para empezar, en Isla A Mediodía, podemos observar dos claros ámbitos de
contextos de vida del personaje, el segundo más marcado físicamente que el otro. El primero, con el cual empieza
Cortázar el cuento, trata el ámbito cotidiano de Marini como persona regular, demostrando su ámbito de vida, su
trabajo, y su constante rutina la cual se identifica como algo sin valor para el personaje, es decir, Marini no siente
interés alguna de seguir creciendo y mejorando en vida, ¿debido a por qué? Tal vez sea por no haber encontrado
algún sentido alguno en su vida, como formar familia, tener metas o encontrar el amor de su vida. Esto llevo a
que el protagonista, forme una especie de fanatismo enfermizo con una isla, Xiros (basada en la isla Siros). Con la
isla y su mar como base, Cortázar forma una cierta distorsión de la realidad de Marini, el cual se enamora de esta
isla y siente gran ilusión llegar a ella. Pero, durante el texto, hay cierta incongruencia hacia la forma en que él se
relaciona a este otro escenario (los constantes sueños, las fotos borrosas, la nula información que obtiene de la
isla), tanto, que la isla llega a formar parte de cierto delirio ideado por el mismo como un escape mental hacia su
realidad. Y hablando de delirios de personajes por el contexto idealizado, Instrucciones Para John Howell, toma el
escenario del teatro como elemento de transformación para Rice, el protagonista, sirviendo como de “interruptor”
el cual lo obliga a encender su otra personalidad, distorsionándolo de lo que realmente sucedía, modificando al
personaje psicológicamente. Ambos casos utilizan este segundo escenario (que constituyen a formar la segunda
parte de ambos cuentos) como la escenografía donde nuestro personaje adopta otra cara.

El encuentro del sí mismo

Retomando el último punto del párrafo anterior,
abordare el significado tras por qué menciono que estos
escenarios sirven como “interruptor”. En ambos
cuentos, ambos protagonistas son personas normales y
corrientes (o eso nos da a pensar Cortázar), hasta que
son transportados a la “otra realidad” (como se ve en Siros, isla griega la cual tomo Cortázar para enamorar a su
personaje, Marini.
lo neoftantastico), donde, en este nuevo escenario,
ambos personajes se ven desdoblados, y encontrándose con su “otro yo” (doppelganger). En Isla A Mediodía,
Marini, al llegar a la isla, se ve como una persona relativamente nueva, dejando atrás su pasado y vivir en esa
utopía mental de ser libre y no responder ante la responsabilidad de su anterior mundo, pero sobre el final, su
“otro yo” aparece de una forma drástica, y a la vez, acertada. Al estar en su máximo relajo en la playa,
reflexionando sobre su pasado supuestamente ya olvidado, se le presenta una situación muy personal, escuchando
el motor de un avión acercándose, es cuando el empieza a dudar de si ver ese avión, aludiendo a que él se
esfuerza en no volver a entrar en su anterior yo. Llega un punto donde reacciona, se le hace imposible separarse
de su otra vida, no pudo separarse de ese algo que es el, y mira el avión en su caída. Al llegar a la zona, salta a
buscar supervivientes, encontrando a un moribundo, el cual trata de salvar inútilmente. Este cadáver, un personaje
sin vida, de solo aparición física, es en realidad, el doppelganger de Marini. La ubicación de la caída, el avión el
cual se estrella (el cual se puede suponer fácilmente que es el avión donde trabajaba), y la “desaparición” del
personaje sobre el final y la forma en la que el cadáver se encuentra, son claros ejemplos de una igualación de
personajes. Uno puede suponer que Marini se vio a el mismo en ese cadáver, en esa imposibilidad de no poder
dejar atrás su pasado, nunca va a poder redimir sus pecados, y se ata su verdadera realidad, la muerte. El
personaje del cadáver muere a ojos abiertos a la playa, la cual nuestro protagonista miraba constantemente,
hipnotizado por su azul, es la referencia. Este momento final es la revelación de la falsedad que construyó en este
ámbito utópico, y como se enfrenta a sí mismo en este doble, fusionándose en uno mismo. Y en el caso de Rice,
del otro cuento, su obligación a verse tener que actuar en esta obra reemplazando al actor original, John Howell,
es el punto crucial donde se enfrenta a su verdadero yo, una persona vanidosa, codiciosa y egoísta, tanto, que
llego a ignorar la súplica de su compañera de escenario. Rice, tomándose estas libertades por voluntad propia,
más el efecto de embriaguez debido al alcohol que decidió ingerir, se está viendo encerrado en este personaje,
tanto que, luego de ver la escena de la muerte de su compañera (la cual, aunque pueda ser actuada, el la toma
como real, como si siguiese en el papel) el escapa asustado, asustado ya que el sigue estando en papel, y siente
culpabilidad. Es el final donde, luego del encuentro de Rice con John Howell, Rice le dice a su “otro yo”, a la
persona la cual él se convirtió, que no lo abandone. Luego de dejar en claro que es preciso que vayan en
direcciones opuestas, para separar el personaje de la persona, Cortázar deja en claro que Rice ya no tiene lugar
donde ir -Más allá estaba el río, algún puente. No faltaban puentes ni calles por donde correr- el telón se cerró,
llevándose a Rice con él.

Conclusión
En ambas obras literarias, Cortázar deja impregnada su estilo de narración, una especie de literatura de ruptura,
donde la realidad se ve corrompida por una situación surreal que se le encima, desdoblando al personaje, y usando
su imaginación para tentarnos con contextos cotidianos los cuales transforma de manera brillante.

BIBLIOGRAFÍA

Todos Los Fuegos: El Fuego

Isla A Mediodía
Instrucciones Para John Howell