Universidad Pedagógica Nacional

Lic. Música – Instrumentación de cuerdas

Erika Tatiana Gutiérrez V.
Código: 2015175018

ANÁLISIS DEL ESTILO MUSICAL

“SUITE LOS CUATRO OJOS DE WICCA”

El presente pretende ser un análisis musical conforme a la teorización que presenta el

autor Jan Larue en su libro “Análisis del estilo musical, capitulo no. 2: el sonido”, de la
suite: “Los cuatro ojos de Wicca” por Néstor Rojas como compositor y La Orquesta
Sinfónica de la Universidad Javeriana como intérprete bajo la dirección del Maestro Luis
Guillermo Vicaría. Así pues, el presente se apoyará en lo que Larue determina como el
primer axioma del analista , esto es, el de comenzar por considerar la pieza como un todo,
examinarla a partir de la amplia perspectiva , es por ello que el criterio mensural que
propone Larue será el esquema analítico del presente análisis, explorando así esta Suite
desde 3 categorías: pequeñas , medianas y grandes dimensiones, lo que permitirá abordar
la obra en detalle y generalidad al mismo tiempo, ampliando así la comprensión del
carácter mismo de ella.

Grandes Dimensiones:

La siguiente categoría dará cuenta en primera medida del movimiento de la obra en toda su
envergadura, para esto se empezará con el elemento estilístico propio de la suite, haciendo énfasis
en las relaciones existentes entre unas partes con otras, pues bien; la orquestación de esta obra
comienza con algo que se mantendrá de principio a fin en ella: el suspenso, la incertidumbre de no
saber que pasará, interpretado en primera instancia por un instrumento de viento como la tuba en
pianísimo junto al vibrato de las voces, pero que poco a poco irá cambiando de instrumentación,
acompañándose de las violas luego los violines, cellos, metales, cobres, percusión hasta llegar a
toda la orquesta aumentando así la intensidad del sonido, con esto del suspenso, como
protagonista de la obra, sin embargo, dentro de este mismo suspenso habrán cambios de
instrumentación según la intensidad que se pretenda, pues cuando éste se encuentra en una
intensidad sonoramente baja, los vientos serán los apropiados para su interpretación, mientras
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que si se pretende preparar una intensidad en mezzoforte para llegar al punto clímax de la obra,
los violines y violas en legato y

piano, los cellos en crescendo desde un mezzopiano en legato, pero por sobre todo los vientos
subiendo poco a poco la intensidad para llegar al forte en los violines con una articulación
totalmente contrastante a el legato, la cual representará el clímax del suspenso, pero que hacia el
final de la suite se presentará nuevamente, esta vez no solo en los violines sino en toda la
orquesta, desvaneciéndose poco a poco en relación directa con la cantidad de instrumentistas que
la interpretan hasta desaparecer totalmente en las cuerdas que disminuyen su intensidad para
llegar a el silencio, con una métrica estable y que no varía pero que esencialmente se mantendrá
en lento, lo que hace que se prolongue la sensación en toda la obra. Por otro lado, la inestabilidad
y tensión armónica será representativo para el carácter mismo de la obra, pues la escasez de la
tónica traducirá el estado de alerta que pretende la obra al no estabilizar el oído al reposo de ella.

Medianas Dimensiones:

Las dimensiones medianas se basan en el carácter individual de las partes de una pieza, por ello el
análisis se centrará en las principales articulaciones empleadas dentro de la suite, pues de esta
manera se podrá comprender mucho mejor la emoción o sensación que el autor pretendía en la
obra. El primer acontecimiento sonoro que se resaltará será el estado de alerta en pianissimo
representado mediante la articulación de notas largas con una intensidad muy suave que
interpretará primeramente la tuba, ésta misma articulación servirá como base de la superposición
de voces y porque no de sensaciones, que tendrán un orden de aparición a propósito de la
relación directa con el desarrollo de las frases, semifrases, periodos y secciones; es así como en
primera instancia, se escuchará la superposición de voces femeninas que replicarán la misma nota
con la que empezó la tuba, pero esta vez con una mayor intensidad, es decir : una “ precipitación”
momentánea representada en la dinámica fortepiano seguido del primer motivo ritmo-melódico,
que aunque no es tema de las medianas dimensiones, será necesario mencionarlo puesto que se
repetirá varias veces marcando y advirtiendo la entrada a una nueva sección de la pieza musical;
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por ejemplo, van a pasar aproximadamente 10 compases para que la intensidad general de la obra
pase de piano a mezzoforte, no sin antes preparar la entrada a una nueva sección con un
crescendo que aumentará la intensidad de la sensación de suspenso interpretada por los violines
de manera excepcional con la articulación del trémolo que a su vez cobrarán fuerza junto a la
interpretación de toda la orquesta, así, se llegará al clímax de la pieza, marcando el primer tiempo
de esta segunda frase con el bombo de la percusión, que marcará la entrada junto a la
superposición de una nota larga interpretada por las voces, utilizando la dinámica forte con un
pequeño decrescendo para terminar la frase y mantener un suspenso que se apoyará en las violas,
cellos, algunos vientos y una superposición de nuevamente la articulación del tremolo en los
violines , pero esta vez no crecerán sino hasta un mezzopiano que preparará la siguiente frase que
será el punto más alto de clímax , toda la orquesta sube la tensión poco a poco para llegar a un
fortissimo, quien resaltará también la armonía en su máxima tensión de la obra, la articulación
tremolo será indispensable esta vez en los cellos y la percusión, quienes estarán debajo de la
aparición de las notas largas del siguiente motivo ritmo-melódico en los violines , las violas, los
cobres y los metales , el motivo hace eco en las voces femeninas, para cerrar esta sección
manteniendo el suspenso en el tremolo marcado ahora por los violines, unos 4 compases más
adelante los agudos suenan fortisimo en los violines marcando un eco de lo que acaba de
presentarse, eco que se oirá luego en voces , metales este mismo eco representará la sección final
que tendrá este contraste entre agudos y graves al mismo tiempo, algunas veces solo se
escucharán los graves y en otros tiempos los agudos; finalmente esto preparará la articulación
estrella del tremolo interpretada en todas las cuerdas y la percusión con la superposición de notas
largas y graves en algunos vientos que marcarán el final del compás con un glisando agudo –
grave, mientras todos los instrumentos mencionados van descrescendo para desaparecer
inconclusamente , pues armónicamente se escucha la tensión, la sensación no resuelta que
desapareció pero que dejo la puerta abierta para algo más.

Pequeñas Dimensiones:

Por ultimo nos concentramos en la parte más pequeña el motivo o los motivos que se presentan
en todo el movimiento; el primer motivo: el arpegio descendente de un Intervalo de tercera
mayor, que se repite cromáticamente descendiendo a la siguiente nota, este, representa la
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aparición de algo representativo en la película, pues se presentará en esta primera frase 4 veces
en el siguiente orden: las placas, los violines, las trompetas y las flautas; este motivo lo antecederá
una nota de preparación que corresponderá a la primera nota del motivo descrito anteriormente,
funcionando

como una anticipación, es decir que instrumentalmente se presentan dos instrumentos en el

motivo, así el orden de aparición será: Voces – flautas, tubas, cellos, trompetas – violines, violines
– flautas, consiguiendo así una textura polifónica que le brinda ese carácter denso, imponente y de
tensión de la obra. En la segunda sección se presentará un segundo motivo , que tendrá más
representación en la obra pues marcará la segunda sección que será la del clímax, este motivo
obedecerá aun arpegio del acorde de AbMaj7 en segunda inversión que reposará en la séptima, lo
que evidentemente aumentará el nivel de tensión de la obra, pero que luego conducirá hacia un
tritono que dará la sensación de resolución llegando a una nota descendente cromáticamente; de
igual manera, se encontrarán ecos de algunos fragmentos de los motivos 1 y 2, siempre
manteniendo el estado de alerta con esto, lo que hará mas intensa la obra gracias a la
superposición de las voces femeninas, los vientos y la percusión sobre las cuerdas; podría decirse
que en el punto áureo del movimiento se nota como hay una lucha entre todos los instrumentos,
que es realidad lo que se está queriendo representar en este movimiento, el enfrentamiento de
los personajes.
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