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Plan de Estudios Musica 2013
Plan de Estudios Musica 2013
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
1
Índice
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
Plan de estudios
INFANTIL……………………………………………………………………………..11
Piano……………………………………………………………….. ……………….12
Flauta……………………………………………………………….. ……………….36
Guitarra……………………………………………………………………………….56
Canto………………………………………………………………………………….76
Violin………………………………………………………………………………… 99
Bajo…………………………………………………………………………………...117
Bateria………………………………………………………………………………. 138
Plan de estudios
JUVENIL …………..…………………………………………… 161
Piano……………………………………………………………… 162
Flauta………………………………………………………………. 215
Canto……………………………………………………………..…. 260
Bateria………………………………………………………………..306
Violin………………………………………………………………… 353
Bajo………………………………………………………………….. 396
Guitarra……………………………………………………………… 439
Trompeta…………………………………………………… ……… 508
Saxofon……………………………………………………………... 565
Clarinete……………………………………………………………….613
Canto lirico………………………………………………………… 662
INSTRUMENTOS COMPLEMENTARIOS
Guitarra Electrica……………………………………………719
Corno Frances………………………………………………722
Tuba…………………………………………………………..725
Trombon……………………………………………………...728
2
Piano.…………………………………………………………730
Agrupacion de Rock………………………………………..736
Agrupacion de Jazz………………………………………...739
Historia de la Musica……………………………………….747
Proyecto Hip-Hop……………………………………………759
FIN………………………………………………………… 763
3
PRESENTACIÓN GENERAL
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
4
OBJETIVO GENERAL
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
INTENSIDAD HORARIA
PLAN DE ESTUDIOS
Musica 2013
5
PLAN DE ESTUDIOS
Musica 2013
TALLER INTEGRAL DE ARTES
ASIGNATURA
CANTO Y PERCUSIÓN
INTENSIDAD HORARIA:
2 HORAS SEMANALES
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO GENERAL
Tiene como objetivo llevar al estudiante al conocimiento de la expresión a través
de la música con su consecuente manifestación en su diario vivir, teniendo en
cuenta que las ganacias que obtiene de manera practica son aplicables en todas
las manifestaciones en las que se refleja poco a poco un especial lenguaje
estético.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Cultivar en el niño sus habilidades musicales a través de ejercicios acordes a
su edad y que le permitan desarrollar confianza en su expresión artísitica
2-El niño debe estar en capacidad de reconocer y seguir el ritmo musical así
como comenzar el proceso de reconocimiento lúdico de la entonación con los
elementos grupales ofrecidos,
3-Propiciar en el niño la atmosfera para incursionar de manera personal en la
música y compartir su ingenio de manera grupal.
METODOLOGIA Y EVALUACION
La metodología se hace de manera vivencial y práctica con la participación
directa de los niños en todas las actividades que se programan a través de los
6
elementos pedagógicos que ofrece el instituto en el abordaje de esta propuesta
académic infantil.
la calificación y evaluación del curso se plantea de forma continua a medida que
se van asimilando los temas. se realizan sobre la parte teórica y práctica de
acuerdo a los resultados desarrollados que demuestren la asimilación de los
conceptos estudiados
CONTENIDOS
NIVEL I
Unidad # 1
Unidad # 2
Mis movimientos:
Unidad #3
Unidad # 4
Unidad # 5
El ritmo y el cuerpo
El ritmo y mi voz
Mi cuerpo y el espacio
Canto con mis compañeros
NIVEL II
Unidad # 1
Unidad # 2
Mis movimientos
Unidad # 3
Integración
Unidad # 4
Unidad # 5
NIVEL III
Unidad # 1
Nuestras canciones
Unidad # 2
Nuestos sonidos
Unidad # 3
9
Unidad # 4
Unidad # 5
NIVEL IV
Unidad #1
Los sonidos
Unidad #2
Nuestro coro.
Unidad #3
Unidad #4
Integración
Figuras musicales
Desarriollo de percusión menor
Aplicación
Montaje rítmico
Montaje melódico
Ensamble y muestra
Unidad #5
El canto
Postura para cantar
La respiración (ejercicios)
Ensamble y muestra
PLAN DE ESTUDIOS
Musica 2013
INFANTIL
Música 2013
Dirigido a
Niños de 9 a 12 años
Jornada
Diurna
Intensidad
4 Horas semanales
Música 2013
AISGNATURA
Piano I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
Ofrecer a los niños los elementos y técnicas necesarios para el aprendizaje del
piano.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
METODOLOGÍA
El repertorio que trabajarán los niños como el material usado para la discusión
de aspectos generales, deberán incluir obras de compositores de América Latina
y Colombianos.
. CONTENIDO
9 . Evaluación Piano
13
Ejercicios – Obra Material piano
10
elemento formal, y grafico Libro Piano Inicial
11 Arpegios – escalas – Obra
Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra El Piano
12
elemento formal y grafico Tchokov Gemiu
13 Evaluación Piano
Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra Material piano
14
elemento formal y grafico Libro Piano Inicial
Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra
15
elemento formal y grafico
16 Examen
19 Evaluacion
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
14
1 hora semanal
JUSTIFICACION
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
15
Descripción General
1 Presentación del programa
2 El pulso
3 Sonidos de cuatro pulsos
4 Sonidos de tres pulsos
5 Sonidos de dos pulsos
6 Sonidos de un pulso
7 Signos de entonación ( Pentagrama, Clave de
Sol
8 Figuras rítmicas Elemento grafico
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
16
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
17
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
18
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
19
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
PIANO II
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Rentabilizar los pequeños esfuerzos, consiguiendo que tengan un fruto
inmediato. el esfuerzo y el trabajo serán necesarios, pero el niño necesita ver
pronto un resultado práctico para comprender el objetivo de su sacrificio y
animarse a seguir trabajando
OBJETIVO
Hacer disfrutar al niño con su instrumento, convirtiendo a éste en un amigo al
que se pueda acercar sin miedos y sin preocupaciones de ningún tipo.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
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Sesión Descripción General Texto Guía
Presentación del programa. Elemento acústico
1 -
Posición de la mano para una correcta Material piano
2
digitación. Elemento acústico Libro Piano I
Ejercicios Técnicos El piano
3
Elemento grafico, armónico y formal Arpad Bodo
Material piano
4 Ejercicios Técnicos - Obra – Video -
Libro Piano I
5 Evaluación -
Clave de sol y Clave de Fa
6
Escala de Do mayor –
Material piano
7 Obra Elemento grafico, armónico y formal
Libro Piano I
8 – Obra – Elemento grafico, armónico y formal
9 . Evaluación
Ejercicios – Obra Material piano
10
Elemento grafico, armónico y formal Libro Piano I
11 Arpegios – escalas – Obra
Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra El Piano
12
Elemento grafico, armónico y formal Tchokov Gemiu
13 Evaluación
Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra Material piano
14
Elemento grafico, armónico y formal Libro Piano I
Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra
15
Elemento grafico, armónico y formal
16 Examen
17 Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra Elemento grafico,
armónico y formal
18 Arpegios - Escalas – Ejercicios – Obra Elemento grafico, armónico
y formal
19 Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual sobre los contenidos vistos, la
última semana de cada mes, durante el periodo académico (cuatro evaluaciones
por semestre)
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVOS GENERALES
22
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
23
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
PIANO III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
25
Dentro de las actividades artisiticas que se relacionan musicalmente con el piano
está la posibilidad de acompañar instrumentos melódicos o la voz solista, por tal
motivo el estudio inicial de esta variante es de especial importancia para el niño
quien la podrá abordar de manera sencilla pero clara y efectiva.
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENDO
Técnicas y Repertorio de Piano III
Armonía aplicada al teclado
Elementos : acústico, grafico , formal
METODOLOGIA
El repertorio que trabajarán los niños como el material usado para la discusión
de aspectos generales, deberán incluir obras de compositores de América Latina
y Colombianos.
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
27
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras musicales
de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
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-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos que
desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y de
concentración
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
PIANO IV
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Dado que Piano infantil es el primer contacto que el niño va a tener en el área de
música, el curso está concebido para entregarle los conocimientos básicos que le
permitan tener una visión global y de conjunto de los principales elementos que
constituyen el moderno concepto de la interpretación pianística. El curso no sólo
30
se concentrará en transmitir los principios fundamentales de la técnica pianística,
sino que también está dirigido a estimular el desarrollo de habilidades de
interpretación, el amor por la música como también el interés por las clases.
OBEJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
METODOLOGIA
El repertorio que trabajarán los niños como el material usado para la discusión
de aspectos generales, deberán incluir obras de compositores de América Latina
y Colombianos.
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
32
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
33
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
CONTENIDOS
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
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PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
ASIGNATURA
FLAUTA I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la flauta se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos
unos de otros desarrollando capacidad auditiva y rítmica con amplitud en el
conocimiento corporal , el manejo del aire y posiciones que ayudan en el
proceso de concentración infantil..
OBJETIVO
Orientar al alumno para adquirir los hábitos correctos y eficaces del estudio de la
flauta mediante la práctica inmediata y lecturas a primera vista de ejercicios
especialmente dirigidos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Aplicar las técnicas de lectura musical en obras y ejercicios del folclor latino
americano e infantiles como rondas –De Allacito- el Columpio-
CONTENIDO
1) Descripcion general
2) Posicion de embocadura
3) Ejercicios técnicos de respiracion
4) Obra montaje
5) Evaluación interna
36
6) Ejercicios técnicos de la flauta
7) Obra montaje
8) Tecnicas de afinación
9) Obra montaje
10) Dueto con maestro
11) Ejercicios técnicos combinados
12)Obra montaje
13)Lectura convinada con el instrumento
14)Obra montaje
15)Evaluacion
16)Dueto con el maestro
17)Clase colectiva
18)Clase con monitor
19)Evaluacion Final
METODOLOGIA
El estudio de la flauta se desarrollara por medio de las prácticas que los niños
realicen en grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a
los alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las
normas de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del
repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual de manera practica la ultima
semana de cada mes, durante el periodo académico (cuatro evaluaciones por
semestre)
BIBLIOGRAFIA
Pierre Ives Artaud / LaFflauta
Tulou H. W. Método tutor flauta , Buenos Aires Ed. Ricordi 1982
Taffanel H. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
Althes A. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
37
1 hora semanal
JUSTIFICACION
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
40
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
FLAUTA II
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
41
Iniciar al alumno en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etcétera. para llegar a
través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
1) Descripcion general
2) Revision de embocadura y posiciones
3) Tecnica y montaje
4) Evaluacion
5) Tecnica y montaje
6) Tecnica y montaje
7) Ejercicios de afinación
8) Ejercicios de lectura
9) Ejercicos con monitor
10)Evaluación
11) Lectura a primera vista con el instrumento
12)Duetos con el maestro
13) Montaje en distintas tonalidades mayores
14)Evaluación
15)Clase colectiva
16)Ejercicios con monitor
17)Tecnica y montaje
18)Relajacion dirigida
19)Evaluacion
METODOLOGIA
42
El estudio de la flauta se desarrollara por medio de las prácticas que los niños
realicen en grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a
los alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las
normas de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del
repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual de manera practica la ultima
semana de cada mes, durante el periodo académico (cuatro evaluaciones por
semestre)
BIBLIOGRAFIA
Pierre Ives Artaud / LaFflauta
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVO
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
43
-Desarrollo de la coordinación motriz-la atención
-Conocimiento y práctica de los elementos básicos que componen la lectura
gramatical (figuras musicales-notas musicales-el pentagrama y la clave de sol)
-Ensambles rítmico-corporales
-Montaje de obras (Vals No 1-La infancia-Aura Lee-Historia de amor-La fiesta de
las flores)
CONTENIDO
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
44
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
FLAUTA III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Alcanza niveles superiores a nivel infantil de los planos tratados anteriormente y
flexibiliza musicalmente la expresión artistica
OBJETIVO
Desarrollar en continuidad del anterior semestre y en forma progresiva el grado
de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio de la flauta que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica
del alumno.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a) Intensificar el estudio de lectura a primera vista dentro de las exigencias
del nivel, tanto a nivel individual como de conjunto
46
b) b control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la
calidad sonora.
c) Abordar estudios infantiles progresivos
d) Interpretar un repertorio básico de memoria. Ojos azules- Guantanamera- La
bamba- La flauta mágica -Mozart
1) Descripción
2) Revision de embocadura
3) Relajacion física
4) Relajación mental
5) Ejercicos físicos de respiración
6) Lectura a primera vista
7) Tecnica y montaje
8) Evaluacion
9) Clase con monitor
10)Tecnica y montaje
11) Duetos con maestro
12)Relajacion física
13)Ejercicios de afinación
14)Evaluacion
15)Tecnica y montaje
16)Ejercicos combinados de lectura rápida
17)Aseosrias musicales
18)Lectura a primera vista
19)Evaluacion
METODOLOGIA
El estudio de la flauta se desarrollara por medio de las prácticas que los niños
realicen en grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a
los alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las
normas de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del
repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual de manera practica la ultima
semana de cada mes, durante el periodo académico (cuatro evaluaciones por
semestre)
BIBLIOGRAFIA
Tulou H. W. Método tutor flauta , Buenos Aires Ed. Ricordi 1982
Taffanel H. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
47
Althes A. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
Pierre Ives Artaud / LaFflauta
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras musicales
de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
48
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos que
desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y de
concentración
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
49
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
50
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
FLAUTA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Culminar niveles superiores a nivel infantil de los planos tratados anteriormente
y preparar el asenso acdémico en condiciones optimas acordes a la expectativa
musical qu se tenga
OBJETIVO
Asimilar en continuidad del anterior semestre el grado de dificultad de los
ejercicios, estudios y obras del repertorio de la flauta que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Lectura a primera vista dentro de las exigencias del nivel, tanto a nivel
individual como de conjunto
Control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la
calidad sonora.
c) Abordar estudios infantiles superiores de flauta
d) Interpretar un repertorio básico de memoria. Movimientos lentos de sonatas
de Handel
CONTENIDO
1 Descripción
2 Revision de embocadura
3 Relajacion física
4 Relajación mental
5 Ejercicos físicos de respiración
6Lectura a primera vista
7 Tecnica y montaje
8 Evaluacion
51
9 Clase con monitor
10 Tecnica y montaje
11 Duetos con maestro
12 Relajacion física
13 Ejercicios de afinación
14 Evaluacion
15 Tecnica y montaje
16 Ejercicos combinados de lectura rápida
17 Aseosrias musicales
18 Lectura a primera vista
19 Evaluacion
METODOLOGIA
El estudio de la flauta se desarrollara por medio de las prácticas que los niños
realicen en grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a
los alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las
normas de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del
repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual de manera practica la ultima
semana de cada mes, durante el periodo académico (cuatro evaluaciones por
semestre)
BIBLIOGRAFIA
Tulou H. W. Método tutor flauta , Buenos Aires Ed. Ricordi 1982
Taffanel H. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
Althes A. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
Pierre Ives Artaud / LaFflauta
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
52
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
54
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
55
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GUITARRA I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Cada vez las practicas artísticas, ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos. Como elemento de formación, de entretenimiento y de
expreción que facilita y mejora la convivencia social de nuestras reguiones. La
guitarra por su popularidad se há ganado un espacio muy importante, por lo cual
se hace primordial, la creación y el mantenimiento de espacios formativos que
inviten a nuestros niños a participar de estos procesos como aporte al desarrollo
y la sencibilización personal de dicha etapa infantil.
OBJETIVOS
Desarrollar y potenciar sus talentos artísticos por medio de dictados melódicos y
el montaje de obras musicales por medio de la lectura aplicada al instrumento.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocer las partes de la guitarra
2- Desarrollar elementos tecnicos básicos de digitación propios del instrumento
3- Conocer e interpretar los conceptos teóricos básicos de la musica
4-Desarrollar montajes como solista
CONTENIDO
METODOLOGIA
Los estudiantes desarrollarán ejercicios y montajes de obras de forma colectiva e
individual por medio de dictados melódicos; y la aplicación del lenguaje musical al
instrumento bajo la guia del profesor
EVALUACION
Se hará la ultima semana de cada mes durante el periodo académico ;
calificando técnica y lectura gramatical aplicada al instrumento; tambien se
tendrá encuenta el nivel interpretativo con que se ejecuten las obras montadas en
el periodo; dando como resultado cuatro (4) evaluaciones en todo el periodo
académico cuyas notas se promediaran arrojando así la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
57
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
59
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
60
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GUITARRA II
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS
61
1-Conocimiento y practica de acordes
2-Conocimiento y práctica de las escalas (mayores) y posición de los sonidos en
el pentagrama
3-Conocimiento y practica de arpegios
4-Dictado melódico (vino tinto)
5-Dictado ritmico-armónico (guabina)
6-Estudio de obra musical aplicando la lectura gramatical alinstrumento
4-Ensamble
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
Se hará la ultima semana de cada mes durante el periodo académico ;
calificando técnica y lectura gramatical aplicada al instrumento; tambien se
tendrá encuenta el nivel interpretativo con que se ejecuten las obras montadas en
62
el periodo; dando como resultado cuatro (4) evaluaciones en todo el periodo
académico cuyas notas se promediaran arrojando así la nota definitiva
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVOS GENERALES
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
63
-Desarrollo de la coordinación motriz-la atención
-Conocimiento y práctica de los elementos básicos que componen la lectura
gramatical (figuras musicales-notas musicales-el pentagrama y la clave de sol)
-Ensambles rítmico-corporales
-Montaje de obras (Vals No 1-La infancia-Aura Lee-Historia de amor-La fiesta de
las flores)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
64
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GUITARRA III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican y
en este mover la guitarra se ha vuelto protagonista vivo en el mundo; por todo lo
anteriormente expuesto se hace necesario mantener espacios formativos para
este instrumento que permitan a los infantes desarrollar su talento y creatividad.
OBJETIVOS GENERALES
66
Profundisar y ampliar en el conocimiento de la guitarra; por medio del estudio
teórico musical, la practica de tecnicas por medio de la ejecución de ejercicios y
el montaje de obras pedagógicas propias de este instrumento
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
1-Cifrado
2-Practica de ritmos (guabina y pasillo)
3-Escalas menores (C-G-D-A)
4-Evaluación
5-Escalas menores (E-B-F#-C#)
6-Posición de los sonidos en el pentagrama
7-Ejercicios con las escalas menores por medio de la lectura del pentagrama
aplicada al instrumento
8-Evaluacion
9-Escalas menores (F-Bb-Eb-Ab)
10-Escalas menores (Db-Gb-Cb)
11- Ejercicios con las escalas menores por medio de la lectura del pentagrama
aplicada al instrumento
12-Evaluacion
13-Estudio de pasillo(patasdilo) por medio de la lectura del pentagrama aplicada
al instrumento
14-Estudio del cifrado (patasdilo)
15-Montaje (pasillo patasdilo)
16-Evaluacion
17-Práctica de acordes (re mayor-sol menor-do mayor-si disminuido-la siete-fa
mayor-si bemol mayor)
18-El ritmo de balada
19-Evaluacion
METODOLOGIA
Los estudiantes desarrollaran ejercicios y el montaje de obras en forma colectiva
e individual bajo la guía del profesor, quien verificara el correcto desarrollo de los
conceptos teóricos y prácticos
67
EVALUACION
Se hará la ultima semana de cada mes durante el periodo académico ;
calificando técnica y lectura gramatical aplicada al instrumento; tambien se
tendrá encuenta el nivel interpretativo con que se ejecuten las obras montadas en
el periodo; dando como resultado cuatro (4) evaluaciones en todo el periodo
académico cuyas notas se promediaran arrojando así la nota definitiva
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras musicales
de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
69
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos que
desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y de
concentración
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
70
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GUITARRA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS
METODOLOGIA
Los estudiantes desarrollarán ejercicios y montajes de obras de forma colectiva e
individual por medio de dictados melódicos; y la aplicación del lenguaje musical al
instrumento bajo la guia del profesor
EVALUACION
Se hará la ultima semana de cada mes durante el periodo académico ;
calificando técnica y lectura gramatical aplicada al instrumento; tambien se
tendrá encuenta el nivel interpretativo con que se ejecuten las obras montadas en
el periodo; dando como resultado cuatro (4) evaluaciones en todo el periodo
académico cuyas notas se promediaran arrojando así la nota definitiva
BIBLIOGRAFIA
72
-Cartilla de iniciación musical (MUSICA CENTRO OCCIDENTE) Ministerio de
Cultura
-Manual de escalas armónicas (NEHEMIAS TAPASCO BECERRA)
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
74
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
75
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
CANTO I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS GENERALES
Estimular al niño mediante actividades musicales, el desarrollo de habilidades y
destrezas, en el área del canto.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fomentar el estudio de la música en el niño.
76
Reconocer la música clásica como fuente importante en el proceso de
desarrollo musical.
Reconocer el canto a nivel profesional como elemento importante para el
desarrollo de todas las áreas que de este se derivan.
Desarrollar en el niño las aptitudes, que le permitan tomar la música como campo
profesional.
Despertar en el niño el interés por la formación correcta musical vocal.
Repertorio: Varía por semestre y dependiendo de la cantidad de estudiantes así
como de los talentos y niveles de los estudiantes con los que se cuenta.
CONTENIDO
4 1 Parcial y asesoría
Emisión y proyección de l voz a partir de los ejercicios de
5 vocalización ya conocidos.
8 2 parcial y asesoría
9 Audición de salón
Montaje grupal de obra. Basados en los conceptos vocales
10
Avanzando en la ampliación del registro a base de ejercicios
11
vocálicos.
12 3Parcial y asesoría
13 Audición de salón
19..Evaluacion
METODOLOGIA
BIBLIOGRAFIA
Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros infantiles, María Olga Piñeros.
Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
El Estudio del Canto. Madeleine Mansión, Buenos Aires.1995
Estudios de la voz. Ma. Del Pilar Escudero.
Programa Básico de Dirección de Coros Infantiles. Ministerio de cultura.
Teoría y Práctica del Canto. Joan S. Ferrer Serra. Barcelona, 2001.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
78
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
80
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
81
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
CANTO II
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS GENERALES
82
Estimular al niño mediante actividades musicales, el desarrollo de habilidades y
destrezas, en el área del canto.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Repertorio: Amo esta tierra y Un niño sueña, sujeto a cambios dependiendo del
número de estudiantes, así como los talentos y las habilidades con que estos
cuenten.
CONTENIDO
83
Sesión Descripción General
Presentación del programa. Avance en la respiración,
ejercicios prácticos y de relajación.
1 PRACTICA: Estudio de la respiración y ejercicio de golpe
epigastrio, teniendo en cuenta la postura adecuada para dicho
trabajo.
El aparato fonatorio.
2
PRACTICA: Juego didáctico con el aparato fonatorio
Vocalización moviendo el registro
3
PRÁCTICA: Montaje de obra
4 1 Parcial y asesoría
Emisión y proyección de l voz a partir de los ejercicios de
5 vocalización ya conocidos.
PRACTICA: montaje de un canon básico por cuartetos.
Expresión corporal
6 PRACTICA: ensayo teórico practico del tema visto.
8 2 parcial y asesoría
9 Audición de salón
Montaje grupal de obra a 2 voces (sujeto a cambios). Basados
10 en los conceptos vocales.
PRACTICA repaso de la obra
Vocalización enfocada a la proyección y emisión de la voz nivel
11 2.
PRACTICA: montaje de obra
12 3Parcial y asesoría
13 Audición de salón
15 Repaso general
16 Evaluación
19: Evaluacion
84
METODOLOGIA
Todos los procesos se desarrollaran a través de un trabajo teórico practico,
guiado por el profesor, donde el niño aprenderá a aprovechar las aptitudes y el
manejo adecuado de la voz.
EVALUACION
Cuatro evaluaciones en el semestre
Avance dentro del proceso, según los contenidos del semestre.
Afinación y ritmo, en la interpretación de obras vocales elementales.
Avance en los procesos de respiración.
Conocimientos sobre el manejo y desarrollo de la voz.
Interpretación como solista vocal.
BIBLIOGRAFIA
Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros infantiles, María Olga Piñeros.
Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
El Estudio del Canto. Madeleine Mansión, Buenos Aires.1995
Estudios de la voz. Ma. Del Pilar Escudero.
Programa Básico de Dirección de Coros Infantiles. Ministerio de cultura.
Teoría y Práctica del Canto. Joan S. Ferrer Serra. Barcelona, 2001.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVOS GENERALES
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
85
-Desarrollo de la coordinación motriz-la atención
-Conocimiento y práctica de los elementos básicos que componen la lectura
gramatical (figuras musicales-notas musicales-el pentagrama y la clave de sol)
-Ensambles rítmico-corporales
-Montaje de obras (Vals No 1-La infancia-Aura Lee-Historia de amor-La fiesta de
las flores)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
86
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
CANTO III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la técnica vocal III busca que el estudiante interprete y lea con
facilidad partituras aplicando los conceptos vocales d obras del folclor
colombiano.
OBJETIVO GENERAL
Estimular al niño mediante actividades musicales, el desarrollo de habilidades y
destrezas, en el área del canto
88
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
89
90
CONTENIDO
91
Sesión Descripción General
Presentación del programa. Avance en la respiración y la
relajación, ejercicios prácticos, nivel avanzado.
1 PRACTICA: Estudio de la respiración y ejercicio de golpe
epigastrio, teniendo en cuenta la postura adecuada para dicho
trabajo.
2 Salud e higiene de la voz
8 2 parcial y asesoría
9 Audición de salón
Montaje grupal de obra .Aplicando los conceptos vocales
10
PRACTICA repaso de la obra por cuartetos.
Vocalización enfocada a la proyección y emisión de la voz nivel
11
3. PRACTICA: montaje de obra
12 3er Parcial y asesoría
13 Audición de salón
19: Evaluacion.
92
Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros infantiles, María Olga Piñeros.
Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
El Estudio del Canto. Madeleine Mansión, Buenos Aires.1995
Estudios de la voz. Ma. Del Pilar Escudero.
Programa Básico de Dirección de Coros Infantiles. Ministerio de cultura.
Teoría y Práctica del Canto. Joan S. Ferrer Serra. Barcelona, 2001.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras
musicales de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
93
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía
del profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para
cumplir sus objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico
donde se calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la
aplicación de la lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el
periodo académico se realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se
promediaran arrojando así la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos
unos de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este
nivel de atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos
que desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y
de concentración
94
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de
Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen
en grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las
normas de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del
repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el
periodo académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
95
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
CANTO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la técnica vocal IV busca que el estudiante interprete y lea con
facilidad partituras aplicando los conceptos vocales de obras del folclor
colombiano y clásico vocal utilizando un adecuada afinación.
OBJETIVO GENERAL
Estimular al niño mediante actividades musicales, el desarrollo de habilidades y
destrezas, en el área del canto.
OBJETIVO ESPECIFICO
Fomentar el estudio de la música en el niño.
Reconocer la música clásica vocal como fuente importante en el proceso de
desarrollo musical.
Reconocer el canto a nivel profesional como elemento importante para el
desarrollo de todas las áreas que de este se deriva.
Desarrollar en el niño las aptitudes, que le permitan tomar la música como campo
profesional.
Despertar en el niño el interés por la formación musical vocal.
CONTENIDO
96
Sesión
Presentación del programa. Avance en la relajación y la
respiración, ejercicios prácticos, nivel avanzado.
1
Estudio de la respiración y ejercicio de golpe epigastrio,
teniendo en cuenta la postura adecuada para dicho trabajo.
Manejo vocal y aplicación a la canción colombiana y clásica:
2
Estudio de la página 1 del método de canto Italiano.
Vocalización moviendo el registro
3
Montaje de Bambuco o pasillo
4 Evaluación y asesoría
Emisión y proyección de l voz a partir de los ejercicios de
5 vocalización ya conocidos.
de obra individual
Expresión corporal
6
Ejercicio de solfeo.
Evaluación individual del registro vocal de los estudiantes,
7
avances.
8 Evaluación y asesoría
9 Audición de salón
Como seleccionar una obra vocal.
10 Selección y montaje obras solistas. Aplicando los conceptos
vocales PRACTICA repaso de la obra.
Vocalización enfocada a la proyección y emisión de la voz nivel
11
4. PRACTICA: montaje de obra
12 3er Parcial y asesoría
13 Audición de salón
15 Repaso general
16 Evaluación
Repertorio: Nene Bambuco y Joropito (sujeto a cambios).
19: Evaluacion.
97
METODOLOGIA
Todos lo procesos se desarrollaran a través de un trabajo teórico practico, guiado
por el profesor, donde el niño aprenderá a aprovechar las aptitudes y el manejo
adecuado de la voz.
EVALUACION
Avance dentro del proceso, según los contenidos del semestre.
Afinación y ritmo, en la interpretación de obras vocales elementales.
Avance en los procesos de respiración.
Conocimientos sobre el manejo y desarrollo de la voz.
Audición musical de obra solista con acompañamiento musical.
BIBLIOGRAFIA
Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros infantiles, María Olga Piñeros.
Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
El Estudio del Canto. Madeleine Mansión, Buenos Aires.1995
Estudios de la voz. Ma. Del Pilar Escudero.
Programa Básico de Dirección de Coros Infantiles. Ministerio de cultura.
Teoría y Práctica del Canto. Joan S. Ferrer Serra. Barcelona, 2001.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
98
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico Verificar la percepción auditiva y de
realización práctica de cambios de compás de una unidad igual o diferente
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
99
INFANTIL
Música 2012
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
100
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
VIOLIN I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
En este nivel los niños conocerán la postura correcta de el instrumento y serán
capaces de juzgar lo correcto e incorrecto referente a lo visto.
OBJETIVO GENERAL
Conocimientos y fundamentos técnicos básicos para la ejecución del violín, los
cuales se aplican básicamente en el repertorio.
Acercar a los niños con actividades lúdicas ya que la monotonía los aburre, sin
olvidar la exigencia del aprendizaje de este instrumento.
101
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Conocer las características esenciales del violín, tanto desde el punto de vista
histórico como estructural.
Conocer los fundamentos de la posición de ambas manos sobre el violín, y
realizar ejercicios para control de las tensiones musculares.
Ejecutar escalas mayores con arpegios .
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales
CONTENIDOS
Descripción de clases directas.
1. Las partes del violín. (Dibujar el violín) posición del violín y el arco.
2. Reconocimiento de las cuerdas con niveles.
3. Lectura sencilla con el primer y segundo dedo. (Canciones folclóricas)
4. Manejo de figuras rítmicas utilizando lo aprendido en la sesión pasada.
5. Evaluación.
6. Posición correcta del tercer dedo y lectura avanzada de figuración rítmica.
7. Escala a una octava y Golpes de arco sencillos.
8. Escalas mayores posición B (escalas de sol, la y re)
9. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores.
10. Lectura sencilla para alumno y maestro.
11. Evaluación.
12. Estudio de material Suzuki pag 1 a 5
13. Escalas y arpegios mayores con golpes de arco.
14. Lectura sencilla para alumno y maestro.
15. Estudio de material Suzuki pag 6 a 11
16. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores.
17. Evaluación.
18. Escala mayor a dos octavas
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor, dar a conocer
a los estudiantes que el proceso del violín se tarda un poco mas entre mayor
edad tenga el mismo.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
En este nivel se trabajara mucho en ejercicios de articulación de la mano
izquierda como ejercicios para sujetar correctamente el arco.
102
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período
BIBLIOGRAFIA
MAIA BANG: posición correcta del violín y arco. Distribución de arco.
SUSUKI. Violin School,
ALARD: escalas simples a una octava.
FLESH. Escalas y arpegios.
WOLFHART: pequeñas piezas musicales para alumno y maestro.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVOS GENERALES
103
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
104
13 Lectura
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
105
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
106
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
VIOLIN II
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Los niños en este nivel estarán entrenando el oído reconociendo así las notas
afinadas y desafinadas del instrumento ya sea del compañero o de el mismo.
OBJETIVO
La interpretación de melodías sencillas con correcta afinación y postura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fortalecer los conocimientos del nivel anterior.
Ejecutar escalas mayores y menores con arpegios.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido,
cambios de cuerdas con notas ligadas y sueltas.
Asegurar los niveles de las cuatro cuerdas.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales.
CONTENIDO
Descripciòn de clases directas.
1I. posición del violín y el arco y ejercicios de calentamiento. (Maia bang).
2. Escalas a dos octavas armónicas y melódicas. (alard).
3. Lectura a primera vista y ejercicios del método suzuki. (varios-Suzuki).
4. Lectura para alumno y maestro. (Suzuki).
5. Evaluación.
6. Reconocimiento de la segunda posición. Ejercicios. (Suzuki).
7. Escalas a dos octavas y Golpes de arco sencillos. (Alard).
8. Escalas a una octava en segunda posición.
9. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
10. Lectura sencilla avanzada para alumno y maestro. (wolfhart).
107
11. Evaluación.
12. Escalas con cambio de primera a segunda posicion
13. Estudio de material suzuki (melodías folcloricas). (suzuki).
14. Escalas y arpegios con golpes de arco.( martellè y marcha larga). (Alard,
flesh).
15. Lectura metodo suzuki. (ejercicios). (suzuki).
16. Evaluación (tipo clase magistral)
17. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
18. Distribución de arco, golpes basicos
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor en cada clase
y la práctica individual por parte del estudiante para afianzar y perfeccionar la
interpretación de las obras.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período.
BIBLIOGRAFIA
SUSUKI. Violín School.
FLESH. Escalas y arpegios.
ALARD: escalas armónicas y melódicas mayores y menores 2 o 3 octavas.
WOLFHART: pequeñas piezas musicales para alumno y maestro. (manejo de
ensamble ritmico)
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
108
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVOS GENERALES
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
109
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
VIOLIN III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El niño será capaz de tocar escalas mayores y menores reconociendo la
diferencia de cada una de ellas. Además las lecturas a primera vista serán de
gran ayuda ya que contienen fragmentos de escalas.
111
OBJETIVO
La interpretación correcta y afinada de escalas y temas de los libros
correspondientes.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fortalecer los contenidos del nivel anterior.
Iniciación en el estudio del cambio de posición y conocimiento de piezas del
repertorio universal de la música.
Ejecutar escalas mayores y menores con arpegios en diferentes tonalidades y
posiciones.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales
CONTENIDO
Descripción de clases directas.
I. posición del cuerpo y el violín. (Maia bang).
2. Trabajo técnico de la mano izquierda. (no levantar los dedos al cambiar de
cuerda). (Maia bang).
3. Lectura sencilla para alumno y maestro. (wolfhart).
4. Lectura de ejercicio (interpretación). (Suzuki).
5 Evaluación.
6. Estudio de tercera posición. (Suzuki).
7. Escalas dos octavas y Golpes de arco complejos. (Alard).
8. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
9. Escalas con cambios de posición de primera a tercera
10. Arpegios mayores y menores tercera posición
11. Evaluacion
12. estudios método wolfhart
13. Lectura sencilla para alumno y maestro. (wolfhart).
14. Evaluación.
15. Estudio de material Suzuki. (suzuki).
16. Escalas y arpegios con golpes de arco. (Alard, flesh).
17. Lectura para alumno y maestro. (wolfhart).
18. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
19. Evaluacion
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
112
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras musicales
de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
113
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos que
desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y de
concentración
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
VIOLIN IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
115
JUSTIFICACION
El niño interpretará un concierto sencillo con pequeñas áreas de dificultad
teniendo en cuenta la afinación y buena postura.
OBJETIVO
La máxima interpretación de una obra proporcional al nivel de el niño.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales.
Fortalecer los contenidos del nivel anterior
Ejecutar obras o piezas del periodo barroco, con acompañamiento.
Ejecutar escalas mayores y menores con arpegios de 5ª, 6ª y 6/4 en
diferentes tonalidades y posiciones.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido.
Conformar grupos de cámara que incorpore los conocimientos técnicos
adquiridos.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
CONTENIDO
Descripciòn de clases directas.
1. Técnica Alexander y el violín. (Técnica Alexander. Suzuki).
2. Escalas y arpegios. (golpes de arco). (Alard, flesh).
3. lectura compleja alumno alumno. (wolfhart).
4. Manejo de figuras rítmicas utilizando lo aprendido en la sesión pasada. Lectura
a primera vista. (Suzuki).
5. Evaluación.
6. Cuarta posición (escalas fijas)
7. arpegios y dobles cuerdas (cuarta posición)
8. Estudios de 1º, 2º, 3º y 4º posición. (Suzuki, hanssitt).
9. Escalas mayores y menores con golpes de arco. Marcha larga, corta, viotti.
(Alard).
10. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
11. Lectura compleja para dos alumnos y maestro. (wolfhart).
12. Evaluación.
13. Estudio de material Suzuki. (Suzuki).
14. Escalas y arpegios a tres octavas con golpes de arco. (Alard, flesh).
15. Formación de grupo de cámara (libre escogencia.)
16. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
17. Obras musicales para grupos de cámara (cuartetos, tríos) que incorpore los
conocimientos técnicos adquiridos.
18. interpretación obra concierto del periodo barroco
19. Evaluación.
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor en cada clase
116
y la práctica individual por parte del estudiante para afianzar y perfeccionar la
interpretación de las obras.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período
BIBLIOGRAFIA
WOLFHART: piezas avanzadas para alumno y maestro.( manejo de ensamble
rítmico)
FLESH. Escalas y arpegios, editorial Muzika, Moscú 1966.
ALARD: escalas a 3 octavas con los siguientes golpes de arco: (detachè, marcha
larga, marcha corta, viotti, y martellè.
VIVALDI. Concierto en sol menor, re mayor, la menor.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
117
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico Verificar la percepción auditiva y de
realización práctica de cambios de compás de una unidad igual o diferente
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
118
Música 2012
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
CONTENIDOS
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
A finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, surge un gran
problema entre los contrabajistas de la época, con la aparición de la guitarra
eléctrica; esta novedad determina grandes cambios en el sonido de las bandas
de aquel momento a nivel mundial y deja al contrabajo como el mas flojo en su
sonido con respecto a los demás instrumentos, surge entonces la necesidad de
hacer un gran cambio tecnológico en el contrabajo para superar tal situación y
nace el BAJO ELECTRICO; desde entonces se hace necesario permitir y
mantener espacios de estudio que permitan el apropiamiento de los elementos
técnicos y cognitivos para conocerlo cada dia mas.
Por ser un instrumento relativamente joven (60 años aproximadamente) y a pesar
de su presencia en la mayoría de los formatos musicales que construyen
diariamente la cultura en nuestra sociedad actual, los espacios académicos de
formación en este instrumento son pocos; por tal motivo el Instituto de Bellas
Artes de la Universidad del Quindio debe contar con una asignatura pedagógica
que cubra las diferentes necesidades de la demanda regional y nacional en el
conocimiento y la formación técnica del instrumento, pasando por su historia, el
concepto musical y la practica artística.
OBJETIVO
Desarrollar y fortalecer destrezas musicales por medio de las prácticas artísticas
que potencien el talento de niños, jóvenes y adultos por medio de la
interpretación en el bajo eléctrico
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Conocer el contexto histórico y tecnológico del instrumento.
-Desarrollar la técnica básica del bajo eléctrico
120
-Conocer y aplicar la lectura del bajo eléctrico en el pentagrama en clave de fa.
- Desarrollar ensambles
CONTENIDOS
1-Terminologia Vertical
2-Terminologia Horizontal
3-El pentagrama, clave de fa, líneas y espacios, alteraciones musicales
4-Evaluación
5-Historia del bajo eléctrico
6-Partes del bajo eléctrico, cuerdas al aire, como sostener el instrumento.
7- Colocación mano izquierda sobre el diapasón, ejercicios
8-Dedos de la mano derecha y ejercicios.
9-Evaluación
10-Notas naturales y notas alteradas
11-Cromatismo del bajo eléctrico
12-Conocimiento del diapasón
13-Evaluación
14-Afinación
15-Ejercicios técnicos
16-La técnica y el conocimiento del diapasón.
17-Evaluación
18-Escalas mayores (Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa sostenido-Do sostenido-Fa-Si
bemol-Mi bemol-La bemol-Re bemol-Sol bemol-Do bemol)
19-Evaluacion
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
121
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
BASS FITNESS (JOSQUIN DES PRES)
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
122
1. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
8. Percibir las unidades métricas: reconocimiento de compases binarios,
ternarios y cuaternarios.
.
METODOLOGIA
Activa y participativa en la que sean los alumnos el núcleo de la actividad,
mediante prácticas en clase. Ejercicios individuales y grupales extra-clase
Audiciones internas en clase Entrenamiento auditivo con prácticas grupales e
individuales
CONTENIDOS
1 Presentación del programa
2 El pulso
3 Sonidos de cuatro pulsos
4 Sonidos de tres pulsos
5 Sonidos de dos pulsos
6 Sonidos de un pulso
7 Signos de entonación ( Pentagrama, Clave de
Sol
8 Figuras rítmicas Elemento grafico
123
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
124
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
125
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO II
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Para continuar con el proceso del conocimiento tecnico del bajo electrico, es
necesario un segundo nivel, ya que el primer periodo la enseñanza se
desarrollo asta el quinto traste con las figuras ritmicas de negra-blanca y
redonda; en este segundo nivel se hará enfacis en el desarrollo ritmico de
corcheas, semicorcheas y el conocimiento desde el quinto asta el noveno traste
del diapason delbajo
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
127
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
BASS FITNESS (JOSQUIN DES PRES)
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVOS GENERALES
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
128
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
129
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
130
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
En este nivel se desarrollará el conocimiento tecnico del bajo desde el octavo
asta el onceavo traste, como complemento del proceso iniciado en los niveles
anteriores
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Aprender las bases rítmicas de los generos más usados en la música urbana
2-Acercar al alumno a las técnicas de expresión como una forma de enriquecer la
ejecución en el instrumento
3-Entender la música desde el concepto tonal y como se relacionan los acordes
en un tono
4-Hacer uso de las armaduras para conocer cada tono
5-Conocer como se forman los acordes
6-Aprender a utilizar los acordes en un circulo armònico
7-Ensambles
CONTENIDOS
131
Clases directas
1-El compas de 3/8 y 6/8 (lectura en clave de fa)
2-Lectura del pentagrama en clave de fa
3-Escalas modales
4-Evaluacion
5-Modo jónico y su respectivo acorde
6-Modo dórico y su respectivo acorde
7-Modo frigio y su respectivo acorde
8-Evaluacion
9-IModo lidio y su respectivo acorde
10-Modo mixolidio y su respectivo acorde
11-Modo eólico y su respectivo acorde
12-Evaluación
13-Modo locrio y su respectivo acorde
14-Las escalas pentatónicas
15-La escala blues
16-Evaluación
17-La escala tonal
18-Formación de acordes
19-Acordes más usados, inversiones y tensiones melódicas
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
BASS FITNESS (JOSQUIN DES PRES)
EL VERDADERO BAJO CUBANO (CARLOS DEL PUERTO Y SILVIO VERGARA)
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
132
METOLOGIA
Se tratarán los aspectos técnicos con la guía del profesor, quien de acuerdo a las
capacidades físicas de los estudiantes ajustará los ejercicios para que puedan
ser desarrollados por los alumnos, también se usará el medio audiovisual como
herramienta pedagógica, facilitando así el buen desarrollo de los estudiantes.
EVALUACION
Las evaluaciones se basarán en el buen tratamiento técnico y el conocimiento
teórico que el alumno presente en el momento requerido; dichas evaluaciones se
hará la última semana de cada mes (cuatro evaluaciones por periodo) y será de
forma individual o colectiva
BIBLIOGRAFIA
bass extremes (steve bailey and victor wooten)
funk bass by jon liebman
el bajista completo (rafael de la vega)
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras musicales
de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
133
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
134
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos que
desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y de
concentración
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
135
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
136
1-Afianzar los procesos de lectura gramatical en clave de fa y de do en el
pentagrama
2-Dar una visión mas amplia de las posibilidades que tiene el bajo lectrico
como protagonista en la actividad cultural musical.
4-Ensambles
.
CONTENIDOS CUARTO NIVEL
1-Convencions de escritura
2- Articulaciones (acento, staccato, tenuto, acento fuerte, pull off, slide, hamemer
on, armónico, nota fantasma, marcato, apoyatura, glissando)
3- Ejercicios mano derecha (dedo anular)
4- Evaluacion
5-Ejercicio mano derecha (pulgar)
6-Pulgar en todas las cuerdas
7-Pulgar y tremolo
8-Evaluacion
9-Pulgar y dobles cuerdas
10-Arpegiación en combinaciones
11-Acordes de tres y cuatro notas
12-Evaluacion
13-Estudio pulgar
14-Estudio de arpegiación
15-Tremolo estudio 1
16-Evaluación
17-Tremolo estudio 2
18-Groove
19-Obra estudio 1 y obra estudio 2
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
137
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
BASS FITNESS (JOSQUIN DES PRES)
SIETE ESTUDIOS PARA BAJO ELECTRICO (RICARDO OSORNO CHAVEZ Y DIEGO
VANEGAS VILLAMIL
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
139
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
140
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BATERIA I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Este curso le da la oportunidad al estudiante de educación musical de aprender y
conocer, a manera teórica y práctica, las técnicas de enseñanza de la bateria De
ésta manera conocerá parte de la extensa bibliografía de la música, los métodos,
videos, grabaciones, revistas y organizaciones del campo de la bateria.
OBJETIVO
Ofrecer a los estudiantes los conocimientos básicos y el empleo de las técnicas,
la mecánica y los métodos utilizados para apreneder a tocar la bateria
OBJETIVOS ESPECIFICOS
tener un conocimiento básico de la historia y la construcción de la bateria
CONTENIDO
Sesión
141
Como coger las Baquetas, Componente teórico sobre construcción
3.
bateria
4. Técnica Tradicional para Mano Derecha, izquirda
5.
Ejercicios de manos
6. Como pegarle al bombo y su tecnica
7. Como pegarle al charles
9. Evaluación
16. Examen
19 Evaluacion
METODOLOGIA
Ejemplos guiados por el profesor, practica por parte del estudiante, asesorìa
constante, interpretación permanente.
EVALUACION
142
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura rítmica para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
Book ritmos nacionales, internacionales
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
El estudio de la gramatica en los niños es necesario por la claridad que esta
ofrece en el desarrollo de sus estudios ya que permite conocer los elementos de
la notacion musical indispensables para poder realizar un viaje a través de los
sonido de manera metódica y secuancial.
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
143
1. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
9. Percibir las unidades métricas: reconocimiento de compases binarios,
ternarios y cuaternarios.
.
METODOLOGIA
Activa y participativa en la que sean los alumnos el núcleo de la actividad,
mediante prácticas en clase. Ejercicios individuales y grupales extra-clase
Audiciones internas en clase Entrenamiento auditivo con prácticas grupales e
individuales
CONTENIDOS
1 Presentación del programa
2 El pulso
3 Sonidos de cuatro pulsos
4 Sonidos de tres pulsos
5 Sonidos de dos pulsos
6 Sonidos de un pulso
7 Signos de entonación ( Pentagrama, Clave de
Sol
8 Figuras rítmicas Elemento grafico
144
14 Dictados y lectura
.15 Evaluación
16 Ejercicios rítmicos
19 Evaluación
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFIA
Cartilla Gramática Infantil Instituto de Bellas Artes.
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
145
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
146
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL I
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Cada vez las practicas artísticas ganan mas espacio e importancia en el diario
vivir de nuestros pueblos, como medio formativo, recreativo y de comunicación;
entre las personas que componen nuestra sociedad; la música no es la
excepción, que por sus dinámicas facilita dichos procesos en forma individual y
colectiva, desarrollando procesos de sensibilización entre quienes las practican.
OBJETIVO
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Conocimiento y práctica de la lectura gramatical
2-Desarrollo de la atención y la motricidad
3-Desarrollo de la práctica coral
4-Ensambles en base a la música de la región Andina de Colombia
.
CONTENIDOS
1 El pulso, el apoyo y subdiviciones
2-Las notas naturales (la escala de do mayor ascendente y descendente)
3-Las notas alteradas (sostenidos y bemoles)
4-La escala de sol mayor en negras-blancas
5-Evaluación
6- La escala en sol mayor en blancas con puntillo-redondas
7-Aprestamiento Auditivo
8-Ensamble coral
9-La escala de do mayor por terceras
147
10-La escala de sol mayor por terceras
11-Evaluación
12-La ligadura de expresión y de prolongación
13-Aprestamiento auditivo
14-Ensamble (mosaico infantil)
15-Dinámicas (suave y fuerte)
16 Evaluación
17-Ensayo (Canciones infantil)
18 Montaje coral
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BATERIA II
I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudiante a medida que avanza descubre las diversas posibilidades del
instrumento. Su ritmo se va perfeccionando, su técnica y comienzan a surgir
dudas que serán resueltas por el docente.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
Sesion
1. Redoble
2. Ejercicio para Bombo
9. Evaluación
149
12. Combinación Caja-Bombo (A)
16 Examen
19 Evaluacion
METODOLOGIA
Ejemplos guiados por el profesor, practica por parte del estudiante, asesorìa
constante, interpretación permanente.
EVALUACION
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura rítmica para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
Book ritmos nacionales ,internacionales
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
150
Música 2013
GRAMATICA II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Para desarrollar el proceso de formación musical en los niños de forma
progresiva y adecuada, es necesario tener en cuenta el aspecto teórico-practico,
como la lectura gramatical (solfeo) que nos permite comprender y vivenciar los
diversos elementos que componen la música, ya que esta (la lectura gramatical)
nos permite abordar el proceso desde lo lúdico como herramienta pedagógica
para facilitar dicho proceso.
OBJETIVOS GENERALES
Continuar en el proceso de reconocimiento de los elementos rítmicos,
reconocimientos de notas, lectura y escritura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
151
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL II
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
Los elementos de este nivel son muy importantes en el proceso que continua de
una manera coerernte y metodica
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
CONTENIDOS
152
1-Extensión del registro en la escala de do mayor
2-Escala de do mayor por cuartas y quintas
3-Extensión del registro en la escala de sol mayor
4-Evaluación
5-Escala de sol mayor por cuartas y quintas
6-Aprestamiento Auditivo
7-Ensamble instrumental o coral
8-Evaluación
9-La escala de re mayor por terceras-cuartas y quintas
10-Solfeo entonado
11-Estructuras acòrdicas (tónica-subdominante y dominante)
12-Evaluación
13-Aprestamiento grupal
14-Ensamble coral o instrumental
15-Ensayo General
16-Evaluación
17 Adiestramiento auditivo
18 Tecnica vocal
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
153
AISGNATURA
BATERIA III
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Cada nivel ofrece un nuevo reto para el alumno lo que nos indica que irá
progresando de manera eficaz lo que se verá reflejado en su manera de
interpretación.Garantizandole al estudiante el progreso en su capacidad rítmica
y posterior dominio del instrumento y asi lograr un gran desempeño
interpretativo.
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Dominio de disociación y de métrica, aumento del tempo, postura, rítmica, técnica
clara..
CONTENIDO
Comentario
1.
2. Ejercicios técnicos
154
5. Bombo, caja, plato, hi-hat. "C".
6. Evaluación
7. Bombo, caja, plato, hi-hat. "D".
11. Evaluación
13.
Estilo particular del alumno
14. Demostración de desplazamientos para hi-hat.
16. Examen
19 Evaluacion
METODOLOGIA
Ejemplos guiados por el profesor, practica por parte del estudiante, asesorìa
constante, interpretación permanente.
EVALUACION
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura rítmica para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
155
BIBLIOGRAFIA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
Book ritmos nacionales ,internacionales
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
A medida que se interna en el estudio de la gramatica se encuentran los
elementos de ritmo indicados a cada requerimiento para aportarlos en los
montajes grupales y como solista
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol con las figuras musicales
de blanca con puntillo – redonda y corcheas
-Desarrollo del ritmo y del oído armónico
-Ensamble (LA INFANCIA)
CONTENIDOS
1-Primera división del pulso
2-El silencio de corchea
3-Segunda división del pulso
4-Evaluación
5-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
6-El compas de 6/8
7-Subdivisión del pulso
8-Evaluación
9-Lineas adicionales inferiores en clave de sol en el pentagrema
10-La cifra indicadora de compas
156
11-Lineas adicionales superiores en clave de sol en el pentagrama
12-Evaluación
13-Ensamble de percusión corporal a 5 voces
14-Lectura gramatical rítmica (VALS No 1)
15-Solfeo (Vals No 1)
16-Evaluacion
17-Ritmo de currulao
18-El acento del currulao
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los contenidos se desarrollaran de forma individual y colectiva, bajo la guía del
profesor, quien usará la lúdica como herramienta pedagógica para cumplir sus
objetivos.
EVALUACIÓN
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura gramatical para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AISGNATURA
AGRUPACION INFANTIL III
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
atención y concentracion mental
OBJETIVO GENERAL
Dar continuidad en el trabajo del crecimiento musical del niño con elementos que
desarrollan su capacidad auditiva combinada con elementos rítmicos y de
concentración
157
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Pacifica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
158
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
AISGNATURA
BATERIA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La técnica es la mejor manera de comunicarnos con nuestro instrumento. El
dominio de este depende de la asesoria que hayamos tenido. Nuestro
desempeño se vera reflejado en la seguridad que transmita su saber. Darle al
estudiante cierto nivel en la ejecución, mostrando una interpretación mas
dinámica y algo compleja.
OBJETIVO
Manejar perfectamente los acentos desplazados, poseer una disociación
excelente a cuatro extremidades, sonido, balance, métrica y lectura de partituras.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Capacidad de interpretar ritmos mas complejos a distintos tempos
Adquirir una disociación en sus extremidades
Interpertacion de ritmos nacionales, internacionales.
Repertorio
Tocar ritmos basicos de nuestro folcklor unidad final del libro bases ritmicas
Estudio 1 de trabajo de bateria con 6 disociaciones
CONTENIDO
Rellenos, breaks, fills
1.
Ejercicios combinacion de corcheas, semicorcheas por el set de la
2.
batería
6. Evaluación
7. Ejemplo 5 mordentes “A”
159
8. Ejemplo 5 mordentes “B”
11. Evaluación
13.
Ritmos colombianos
14. Ritmos intenacionales
16. Examen
19 Evaluacion
METODOLOGIA
Ejemplos guiados por el profesor, practica por parte del estudiante, asesorìa
constante, interpretación permanente.
EVALUACION
Se harán la ultima semana de cada mes durante el periodo académico donde se
calificara la fluidez técnica para digitar en el instrumento y la aplicación de la
lectura rítmica para el montaje de las obras y en todo el periodo académico se
realizaran cuatro (4) evaluaciones cuyas notas se promediaran arrojando así la
nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
160
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
Book ritmos nacionales ,internacionales
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2013
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACION
En esta altura del programa se requiere manejar los distintos modulos rítmicos y
la lectura necesarios para hacer los montajes previstos que son el preámbulo a
un plan juvenil acorde a las expectativas de los estudiantes
OBJETIVO GENERAL
Los niños tendrán como objetivo general conocer y comprender los diferentes
elementos básicos del ritmo y la lectura gramatical que permitan desarrollar
montajes en grupo o de forma individualdesarrollando las habilidades técnicas
para la lectura así como las capacidades para resolver ejercicios técnicos de
gramática musical infantil.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Comprensión y lectura del pentagrama en clave de sol y las figuras de redonda-
blanca con puntillo-blanca-negra-corchea-semicorchea-tresillo de corchea y sus
respectivos silencios Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de
Compás en el material musical propuesto.
BIBLIOGRAFIA
-Cartilla de iniciación musical (Música andina centro occidente) Ministerio de
Cultura
-Cartilla de pre banda del Ministerio de Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del PLAN DE MUSICA PARA LA CONVIVENCIA
PLAN DE ESTUDIOS
INFANTIL
Música 2012
AGRUPACION INFANTIL IV
Intensidad horaria:
1 hora semanal
JUSTIFICACIÓN
El sentido musical se evidencia en la capacidad de diferenciar los sonidos unos
de otros para acomodarlos grupalmente por eso la importancia de este nivel de
162
atención y concentracion mental no solo melódicamente sino en acordes
conjuntos para una mayor comprensión musical.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar capacidades y destrezas musicales, entre los niños; como
herramienta que impulse el amor, la comunicación y la expresión artística entre la
comunidad, padres e hijos
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Desarrollo del oído armónico
2-Desarrollo de la motricidad y la atención
3-Ensambles en base a la música de la región de la Costa Atlantica de Colombia
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas que los niños realicen en
grupos y con la guía del profesor, quien tendrá la misión de orientar a los
alumnos en el montaje de las diferentes líneas musicales, aplicando las normas
de la lectura gramatical y así ensamblar las diferentes obras del repertorio
EVALUACION
Las evaluaciones se realizaran de forma individual oral o escrita sobre los
contenidos teóricos vistos, la última semana de cada mes, durante el periodo
académico (cuatro evaluaciones por semestre)
BIBLIOGRAFIA
163
-Cartilla de iniciación musical (música centro occidente) del Ministerio de
Cultura
-Cartilla 1 de la fase 1 del Plan Nacional de Música para la convivencia
-Cartilla de prebanda del Ministerio de Cultura
PLAN DE ESTUDIOS
Musica 2013
INTENSIDAD HORARIA
PLAN DE ESTUDIOS
Musica 2013
Dirigido a:
164
JORNADA:
Diurna y nocturna
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO I
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
165
Desarrollar la coordinación motriz, el equilibrio de los esfuerzos
musculares y el grado de relajación necesarios para la ejecución
instrumental.
CONTENIDO
166
1.Presentación del programa. Breve historia del piano.
5.Evaluación de Piano
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
19.Examen Final
167
1. Refuerzo
5. Asesoria
9. . Asesoria
13. . Asesoria
19.Examen Final
168
COMPONENTE TEORICO:
METODOLOGIA
EVALUACION
169
5. Mostrar en los ejercicios y obras un nivel de madurez que permita
progresivamente la detección y resolución de los problemas pianísticos
planteados.
6. Interpretar un programa de obras de acuerdo con los criterios básicos de estilo
correspondientes.
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
170
1. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio en los ejercicios
programados y ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente
estructuras rítmicas de una obra o fragmento .Además reconocer y realizar
lecturas, dentro y fuera del pentagrama.
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
171
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
METODOLOGIA
172
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
173
-Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal
2-Usar el oído interno como base de la afinación y el apropia miento de los
sonidos
3-Desarrollar elementos rítmicos grupales por medio del solfeo
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
175
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 –Evaluacion
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
177
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO II
Intensidad horaria
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
178
Adquirir una técnica de base y desarrollar una sensibilidad auditiva que
posibilite interpretar un repertorio adecuado a este nivel que incluya obras
representativas de diversas épocas y estilos.
179
2.Posición de las manos para una correcta digitación. Elemento acústico
5.Evaluación de Piano
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
19.Examen Final
5.Asesoria
9. Asesoria
13. Asesoria
19.Examen Final
181
En cada clase está implícito el elemento formal ,armónico expresivo y grafico de
la interpretación pianística
METODOLOGIA
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
182
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
183
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
184
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
185
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
186
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
187
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
188
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
189
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
190
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
191
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO III
Intensidad horaria
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
5.Evaluación de Piano
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
19.Examen Final
194
CLASES DESESCOLARIZADAS
5.Asesoria
9.Asesoria
13.Asesoria
195
19.Examen Final
196
En cada clase está implícito el elemento formal ,armónico expresivo y grafico de
la interpretación pianística
METODOLOGIA
Se dictarán tanto clases individuales como colectivas, en las que se buscará
discutir aspectos técnicos específicos del instrumento como interpretativos y la
forma de abordaje de las diferentes obras musicales. ( usando herramientas de
audio y midi )
EVALUACION:
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
198
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
Gramatica III
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
200
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
201
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
202
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
203
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
204
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
205
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO IV
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
206
Interpretar una obra o canción del repertorio clásico o popular
CONTENIDO
5.Evaluación de Piano
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
19.Examen Final
208
CLASES DESECOLARIZADAS
5.Asesoria
9.Asesoria
13. Asesoria
209
16. Practica Armonía clásica y contemporánea aplicada al piano
19.Examen Final
210
En cada clase está implícito el elemento formal, armónico expresivo y
grafico de la interpretación pianística
. METODOLOGIA
EVALUACION
: Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFÍA
211
Partituras compositores música clásica y popular
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera
vista , así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en
condiciones de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y
armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en
todas las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
212
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19)Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
213
14- desarrollo de la Primera vista en clave de Do central
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
214
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
215
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
216
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
217
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
218
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
219
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
FLAUTA I
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
Orientar con la flauta al alumno para que crezcan en él las cualidades
artísticas que pueda tener adquiriendo mayor disciplina mediante ejercicios
que se le proporcionen y el manejo de la concentración en la ejecución del
instrumento..
OBJETIVOS ESPECIFICOS
220
Aplicar las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas
dentro de las exigencias del estudio, tanto en la Interpretación individual como de
conjunto mediante las técnicas de lectura musical en obras y ejercicios
diseñados para tal fin.
CONTENIDO
221
14 Melódicos progresivos- Montaje Método Altes -Taffanel
15 Repaso y revisión
16 Evaluación
19 Evaluacion final
2 Ejercicios de relajación
7 Aplicaciones gramaticales
222
14 Elementos de Improvisación
15 Repaso
19 Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
BILIOGRAFIA
Método TUTOR, Método ALTES, Método TAFFANEL de flauta, Libro LA
FLAUTA Jack Ives Artaud
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
223
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.. Reconocer auditivamente el pulso de una
obra o fragmento, así como el acento periódico.. Mantener el pulso durante
periodos breves de silencio en los ejercicios programados y ejecutar a través
de percusión, instrumental o vocalmente estructuras rítmicas de una obra o
fragmento .Además reconocer y realizar lecturas, dentro y fuera del
pentagrama.
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
224
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
225
14. Lectura y estudio de pag.25 de Cartilla IBA
15. Asesoría
16. Velocidad de lectura
17. lectura a primera vista
18. Repaso general de alturas
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
228
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
229
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19- Evaluacion
METDOLOGIA
230
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
FLAUTA II
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
Continuando con el proceso del nivel anterior se busca un timbre sonoro que
abarque registros medios y agudos con una amplitud de cubrimiento musical.
Desarrollando expresividad y calidez sonora que favorezaca la concentración
y la seguridad en el estudiante.
OBJETIVO
Orientar al alumno en la comprensión de las estructuras musicales, motivos,
temas, períodos, frases, secciones para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
231
Continuar con la aplicación de los elementos pedagógicos del primer semestre
para graduar el nivel técnico en los alumnos., Demostrar por parte del alumno,
una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
CONTENIDO
5 Evaluación Interna -
Ejercicios Técnicos método tutor lectura y
Práctica en grupo para desarrollar la
6 Método Tutor y Taffanel
afinación, el ajuste y precisión rítmica-
Montaje
Ejercicios Técnicos tutor lectura y
7 Entrenamiento progresivo de la memoria. Método Tutor y Taffanel
232
Iniciación a la comprensión de las estructuras
musicales en sus distintos niveles motivos,
temas, periodos, frases, secciones, etcétera,
8 para llegar a través de ello a una Método Tutor y Taffanel
interpretación consciente y no meramente
intuitiva. Montaje
19 Evaluacion final
233
Ejercicios de relajación proyección del
2
sonido
Autoevaluación de clase y aplicación de las
3
tacnicas estudiadas
4 Avance en ejercicios técnicos
5 Asesoria y refuerzo
7 Aplicaciones gramaticales
Elementos de afinación aplicados mediante
8
ejercicos metódicos
9 lectura sobre escuelas flautisticas
10 Asesoria y refuerzo
14 Elementos de Improvisación
Repaso
15 .REPEORIO PROPUESTO: Habanera/
bizet- La pequeña serenata /Mozart Marcha
se Aida/Verdi Minuetto/JS. Bach
19. Evaluacion.
METODOLOGIA
234
EVALUACIONES
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas teniendo en cuenta en su calificación final su participación en las
audiciones internas. Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos
BILIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
235
1. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de Compás en el
material musical propuesto.
.
2) intensificar la lectura y el solfeo rezado con entonación relativa
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
236
17- Dictados rítmicos y melodicos en compases compuestos
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
237
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
238
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
239
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
240
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
241
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
242
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo
editorial Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección
Didáctica. Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
243
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
FLAUTA III
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
Se desarrolla este nivel con las técnicas necesarias para desarrollar en los
estudiantes los elementos que se requieren en su progreso del estudio de la
flauta mediante el montaje y ejecución de obras y estudio de método con un
grado de dificultad medio y progresivo.
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
4 Evaluación
9.Evaluación
19 Evaluacion final
4 Asesoria
9. Asesoria
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACIONES
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas teniendo en cuenta en su calificación final su participación en las
audiciones internas. Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos
BILIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
248
1) Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
2) Solfeos hablados
3) Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
4) melódica.
5) Acordes triadas
6) Evaluacion
7) Lectura en clave de fa
8) Intervalos simples y compuestos
9) Dictados rítmicos y melódicos
10)Lectura Pozzoli
11) Lectura a primera vista
12)XII.Evaluación
13)Cadencias simples y compuestas
14)Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de
acordes
15)Análisis musical
16)planas en clave de FA sobre la cartilla de gramatica I.
17)exposición de los estudiantes de los ejercicios 25 del pozzoli
18)exposición de los estudiantes de los ejercicios 30 del pozzoli
19)Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
249
14-Ejercicios encadenamientos de acordes y lectura del pozzoli
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
250
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
251
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19-Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
252
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
FLAUTA IV
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
Se crea en este nivel la actitud para encarar con decisión las técnicas y manejo
concientes del instrumento con la seguridad de su dominio básico y de la
proyección afianzada en sus condiciones personales y en lo que el estudio
ofrece mediante una disciplina personal con la guía permanente del maestro.
OBJETIVO
Dearrollar las características y posibilidades sonoras del instrumento y
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto adquiriendo y demostrando una mayor
sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Abordar estudios progresivos y de virtuosismo de la flauta.
Interpretar y analizar un repertorio básico integrado por obras representativas de
diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
OBRAS: Mozart-Ravel-Bach-
Análisis teórico de las obras a montar
253
CONTENIDO
5 EVALUACIÓN -
Lectura a primera vista , Ejercicios Técnicos
6 Método Taffanel
– Montaje de Obras
Análisis de intérpretes y compositores,
Lectura a primera vista , Ejercicios Técnicos Método Altes Tutor-
7
– Montaje de Obras Taffanel
254
15 Montaje de Obras DE DIPLOMADO
16 EVALUACION
19 Evaluacion final
5 Asesoría -
10 Asesoria
Grabacion de estudios
11
13 Asesoria
19 Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas teniendo en cuenta en su calificación final su participación en las
audiciones internas. Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos
BIBLIOGRAFÍA
Kéller T. Estudios técnicos para flauta, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1983
Anderssen J. 28 estudios progresivos , Buenos Aires Ed. Ricordi 1980
Taffanel H. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
Althes A. metodo completo de flauta, Madrid Ed. Bouleu, 1993
Pierre Yves Artaud La Flauta
256
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
257
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19) Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
258
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
259
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
260
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
261
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
262
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
263
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
264
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO I
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1 Parcial y asesoría
4
8 2 parcial y asesoría
9 Audición de salón
Montaje grupal de obra a 2 voces. Basados en los conceptos vocales
10
12 3 Parcial y asesoría
13 Audición de salón
266
18 Repaso general
19 Evaluación final
Clases desescolarizadas
Repertorio: Varía
METODOLOGIA
267
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
2. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
268
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio en los ejercicios
programados y ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente
estructuras rítmicas de una obra o fragmento .Además reconocer y realizar
lecturas, dentro y fuera del pentagrama.
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
270
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 –Evaluacion
274
7 Ejercicios de acordes mayores,
menores y de séptima.
8 Asesoria
9 Ejercicio en DO mayor (1-4-y-5)
10 Ejercicio con la escala relativo
menor de DO mayor
11 Intervalos melódicos, intervalos
armónicos
12 Asesoria
13 Acordes de primera importancia.
Acordes de la segunda e
importancia y acordes de la tercera
e importancia
14 Matriz rítmica del pasillo, variantes
y articulaciones
15 Asesoria
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
275
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO II
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fomentar el estudio del canto lírico.
Reconocer la música clásica como fuente importante en el proceso de
desarrollo musical.
Reconocer el canto lírico como elemento importante para el desarrollo de
todas las áreas que de este se derivan.
Entonar con claridad ejercicios básicos, utilizando los conceptos
aprendidos en clase.
Dominar la respiración y el fraseo, teneidno en cuenta el nivel de cada
alumno.
Realizar el montaje de una las primeras obras cortas extraídas del método
italiano de canto (Nicola Vaccai)
CONTENIDO
276
Sesión Descripción General clases directas
8 EVALUACION
Reconocimiento de tensiones y trabajo de liberación de las
9 mismas, descubriendo nuestro instrumento (cuerpo)
18 Audición de salón
Examen final
19
277
Clases Descolarizadas
Descripción General
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
279
1. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de Compás en el
material musical propuesto.
.
2) intensificar la lectura y el solfeo rezado con entonación relativa
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
280
17- Dictados rítmicos y melodicos en compases compuestos
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
281
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
282
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
283
18. transcripsion melodica
19Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
284
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
285
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
286
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
287
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO III
Intensidad horaria
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
288
Sesión Descripción General clases directas
Presentación del programa. Avance en la respiración,
ejercicios prácticos, nivel avanzado
PRACTICA: Estudio de la respiración y ejercicio de golpe
1
epigastrio, teniendo en cuenta la postura adecuada para dicho
trabajo.
5 1ra evaluación
Elección y montaje de obra a 4 voces
6 PRACTICA: repaso y aprendizaje de obra a 4 voces
9 Audición de salón
Trabajo técnico (estiramiento, focalizar tensiones, relajación,
10
calentamiento de la voz)
11 Repaso de las obra trabajadas hasta el momento.
Elección y montaje de obra popular (rock, jazz, pop,
12
latinoamericana, etc.)
13 Ejercicio 3 del método Italiano de canto
15 Audición de salón
Trabajo técnico (estiramiento, focalizar tensiones, relajación,
16
calentamiento de la voz
17 Preparación del examen final y audición
19 Evaluación final
METODOLOGIA
290
Todos los procesos se desarrollaran a través de un trabajo teórico práctico,
guiado por el profesor, donde es el estudiante el que marca el ritmo de la
evolución del proceso pone los limites dentro del proceso.
EVALUACION
Avance dentro del proceso, según los contenidos del semestre.
Afinación y ritmo, en la interpretación de obras vocales elementales.
Avance en los procesos de respiración.
Conocimientos sobre la fisiología y anatomía de aparato respiratorio y fonador.
Audición con pianista o guitarrista acompañante.
BIBLIOGRAFIA
Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros infantiles, María Olga Piñeros.
Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
El Estudio del Canto. Madeleine Mansión, Buenos Aires.1995
Estudios de la voz. Ma. Del Pilar Escudero.
Teoría y Práctica del Canto. Joan S. Ferrer Serra. Barcelona, 2001.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
291
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas.
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
Gramatica III
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
293
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
294
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
295
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
296
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
297
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
298
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO IV
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la técnica vocal IV busca que el estudiante interprete con facilidad
diferentes obras musicales, realizando montajes al lograr leer todo tipo de
partituras.
OBJETIVO
Estimular al estudiante mediante actividades musicales, el desarrollo de
habilidades y destrezas, en el área del canto.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fomentar el estudio del canto lírico.
299
Reconocer la música clásica como fuente importante en el proceso de desarrollo
musical.
Reconocer el canto lírico como elemento importante para el desarrollo de todas
las áreas que de este se derivan.
Interpretar obras solistas básicas con acompañamiento instrumental.
Montaje obra para solista y piano del repertorio universal, elegida según el
registro vocal.
CONTENIDO
300
Sesión Descripción General clases directas
Presentación del programa. Avance en la respiración,
ejercicios prácticos, nivel avanzado
PRACTICA: Estudio de la respiración y ejercicio de golpe
1
epigastrio, teniendo en cuenta la postura adecuada para dicho
trabajo.
5 1ra evaluación
Elección y montaje de obra a 4 voces
6 PRACTICA: repaso y aprendizaje de obra a 4 voces
9 Audición de salón
Trabajo técnico (estiramiento, focalizar tensiones, relajación,
10
calentamiento de la voz)
11 Repaso de las obra trabajadas hasta el momento.
Elección y montaje de obra popular (rock, jazz, pop,
12
latinoamericana, etc.)
13 Ejercicio 3 del método Italiano de canto
15 Audición de salón
Trabajo técnico (estiramiento, focalizar tensiones, relajación,
16
calentamiento de la voz
17 Preparación del examen final y audición
19 Evaluación final
METODOLOGIA
Todos lo procesos se desarrollaran a través de un trabajo teórico practico,
guiado por el profesor, donde es el estudiante es el que pone los limites
dentro del proceso
302
EVALUACION
Avance dentro del proceso, según los contenidos del semestre.
Afinación y ritmo, en la interpretación de obras vocales elementales.
Avance en los procesos de respiración.
Conocimientos sobre la fisiología y anatomía de aparato respiratorio y fonador.
Dominio de la voz
Audición con pianista o guitarrista acompañante
BIBLIOGRAFIA
Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros infantiles, María Olga Piñeros.
Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
El Estudio del Canto. Madeleine Mansión, Buenos Aires.1995
Estudios de la voz. Ma. Del Pilar Escudero.
Teoría y Práctica del Canto. Joan S. Ferrer Serra. Barcelona, 2001.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
303
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
-
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19) Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
304
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
- METODOLOGIA
- Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando,
comentando, etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones
recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras que integren
los diferentes elementos del lenguaje musical.
- También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente
establecidas y recogidas de sus propias investigaciones.
-
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
305
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
306
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
307
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
308
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
309
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
310
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
BATERIA I
Intensidad horaria:
4 hora semanal
JUSTIFICACION
Es de vital importancia para un músico dominar perfectamente la parte rítmica de
su instrumento. La sensibilización rítmica le ira desarrollando cada vez mas sus
aptitudes musicales y asi lograra un gran desempeño interpretativo.
Cada nivel ofrece un nuevo reto para el alumno lo que nos indica que irá
progresando de manera eficaz lo que se verá reflejado en su manera de
interpretación. Garantizarle al estudiante el progreso en su capacidad rítmica y
posterior dominio del instrumento.
OBJETIVO
311
Desarrollar el conocimiento del instrumento,la estabilidad rítmica,la comprensión
de figuras del solfeo, desarrollando la técnica, y la disociación corporal.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Manejo de baquetas
uso del metrónomo
técnica de los pedales de la batería
conocimientos de gramática musical
balance, ritmo, sonodo,repertorio acordede
Dominio de disociación y de métrica
1. Conocimiento del instrumento(armado y desarmado) Catalogo
2. primeros ejercicios técnico con baquetas pagina 5 stick control
3. unidad uno rock solos con nueve variaciones.
CONTENIDO
Capitulos
1. Conocimiento del instrumento (armado y desarmado)
2. uso del metrónomo.
3. primeros ejercicios técnico con baquetas y de disociación,
5 Ejercicios de manos
6 Como pegarle al bombo y su técnica
7 Como pegarle al charles
312
8 Como pegarle al redoblante
9 Comentario- Evaluación
16 Redoble
19 Evaluacion
Sesión Practica
1 Profesor demastracion
Desarme y arme de la bateria.
2
comodida frente a la batería
Rutinas de estudio para fortalecer la muñeca y
3
dedos investigaciones
4 Golpes simples,golpes dobles
9 Evaluacion
Diferenciar sonidos y tocar los tres
10
instrumentos al mismo tiempo
11 Diferentes pulsos
313
12 Ejercicios basicos de batería
13 Estudios de batería
14 Negras corcheas,semicorcheas
19 Evaluacion
METODOLOGÍA
Ejemplos guiados por el profesor, practica por parte del estudiante, asesorìa
constante ,interpretación permanente, Charlas y análisis técnicos, ver videos de
bateristas en diversos géneros, ejemplos ejecutados por el docente.
EVALUACION
7. disociación avanzada
BIBLIOGRAFÍA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
314
Book ritmos nacionales ,internacionales Disociación , Charley Wilcoxon, ISBN
Rock Solos: Joel Rothmans., : Gary Chester, ISBN
Joel Rothmans., ISBN
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
8. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio en los ejercicios
programados y ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente
estructuras rítmicas de una obra o fragmento .Además reconocer y realizar
lecturas, dentro y fuera del pentagrama.
CONTENIDO
315
1-Presentación del programa .Iniciación rítmica
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
316
10. Lectura y estudio de ritmo figuras musicales pag.1 en cartilla IBA
11. Lectura y estudio de ritmo figuras musicales pag.7 en cartilla IBA
12. Lectura y estudio de ritmo figuras musicales pag.9 en cartilla IBA
13. Asesoría
6. - Lectura y estudio de pag.10 de ritmo Cartilla IBA
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
317
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
319
práctica grupal, haciendo énfasis en las deficiencias presentadas por el grupo
para que sean corregidas.
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
320
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
321
importancia y acordes de la tercera
e importancia
14 Matriz rítmica del pasillo, variantes
y articulaciones
15 Asesoria
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
BATERIA II
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
322
El estudiante a medida que avanza descubre las diversas posibilidades del
instrumento. Su ritmo se va perfeccionando, su técnica y comienzan a surgir
dudas que serán resueltas por el docente.
La técnica es la mejor manera de comunicarnos con nuestro instrumento. El
dominio de este depende de la asesoria que hayamos tenido. Nuestro
desempeño se vera reflejado en la seguridad que transmita su saber. Darle al
estudiante cierto nivel en la ejecución, mostrando una interpretación mas
dinámica y algo compleja
OBJETIVO
Dominar el metrónomo en distintos tempos, poseer claridad en la técnica,
interpretar correctamente la gramática musical.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Sonido claro
Manejo de paradiddles, balance en el sonido
Afinación del instrumento
Manejo de redobles abiertos y cerrados..
Repertorio
5 Ejercicios de sonido en el redoblante con golpes simples y dobles ( libro
Charley Wilcoxon )
2. unidad dos del método de rock solos con 16 variaciones.
3. afinación del instrumento(copia de instrucciones)
CONTENIDOS
Capitulos
1. Ejercicios de sonido en el redoblante con golpes simples y dobles
323
5 Evaluación
12 Comentario - Evaluación
13 Ejercicios técnicos
19 Evaluacion
4. Evaluacion
324
6. Investigacion
13. Evaluacion
18. Refuerzo
19. Evaluacion
METODOLOGÍA
Ejemplos guiados por el profesor, practica por parte del estudiante, asesorìa
constante ,interpretación permanente, Charlas y análisis técnicos, ver videos de
bateristas en diversos géneros, ejemplos ejecutados por el docente.
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
Book ritmos nacionales, internacionales Rock Solos Joel Rothmans, Stick
Control., Charley Wilcoxon, ISBN
Stick Control., Joel Rothmans, ISBN
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
327
18-Rapiez de lectura musical
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
328
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
329
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
330
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
331
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
332
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
333
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
334
Música 2013
ASIGNATURA
BATERIA III
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
Cada nivel ofrece un nuevo reto para el alumno lo que nos indica que irá
progresando de manera eficaz lo que se verá reflejado en su manera de
interpretación. Garantizarle al estudiante el progreso en su capacidad rítmica y
posterior dominio del instrumento.
OBJETIVO
Interpretación de ejercicios de disociación propuestos a este nivel, ejecución
correcta de redobles, paradiddles, flams, drags, acentos desplazados ..
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Dominio de disociación y de métrica
postura, rítmica
técnica clara
CONTENIDOS
Capitulos
1. Rock solos parte tres con 16 variaciones.
335
1
Bom
bo,
caja,
plato
, hi-
hat
con
desp
laza
mien
tos
en
redo
blant
e.(B)
14 Evaluación
15 Ejemplo 5 mordentes “A”
336
16 Ejemplo 5 mordentes “B”
18 Combinación A,B,C
4 Evaluacion
10 Evaluacion
337
14 Evaluacion
19 Evaluacion
METODOLOGÍA
Ejemplos guiados por el profesor, práctica por parte del estudiante, asesorìa
constante, interpretación permanente, Charlas y análisis técnicos, ver videos de
bateristas en diversos géneros, ejemplos ejecutados por el docente.
EVALUACION
7. disociación avanzada
BIBLIOGRAFÍA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
338
Book ritmos nacionales, internacionales Stick Control, , ISBN
Rock Solos , Joel Rothmans, ISBN
Gary Chester, ISBN
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas.
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
339
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
340
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
341
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
342
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion.
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
343
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
344
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion.
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
345
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
346
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
BATERIA IV
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
La técnica es la mejor manera de comunicarnos con nuestro instrumento. El
dominio de este depende de la asesoria que hayamos tenido. Nuestro
desempeño se vera reflejado en la seguridad que transmita su saber. Darle al
estudiante cierto nivel en la ejecución, mostrando una interpretación mas
dinámica y algo compleja.
OBJETIVO GENERAL
Manejar perfectamente los acentos desplazados, poseer una disociación
excelente a cuatro extremidades, sonido, balance, métrica y lectura de partituras.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Capacidad de interpretar ritmos mas complejos a distintos tempos
disociación avanzada
CONTENIDOS
Capitulos
1. Paradiddles, acentos desplazados, redobles abiertos y cerrados, balance,
sonido.
4. velocidad, resistencia.
3 Ritmo de Bambuco
4 Ritmo de Pasillo
5 Ritmo de Cumbia
6 Evaluación
8 Ritmo de Samba
11 Evaluación
12 Ritmo de Songo
15 Ritmo de Mambo
17 Campana de mambo
19 Evaluacion
1 25 Rudimentos americanos
2 Libro dante agustine
348
4 Ejecicios Tecnicos talon y punta y deslizado
6 Evaluacion
7 Libro de bateria frank births
11 Evaluacion
19 Evaluacion
METODOLOGÍA
Ejemplos guiados por el profesor, práctica por parte del estudiante, asesorìa
constante, interpretación permanente, Charlas y análisis técnicos, ver videos de
bateristas en diversos géneros, ejemplos ejecutados por el docente.
EVALUACION
349
5. ejercicios de calistenia, paradiddles, dobles, simples, fills
7. disociación avanzada
BIBLIOGRAFÍA
Disociación Rock Solos: Joel Rothman
Stick Control
Bass drum control by colin bailey
Rudimentos americanos Vic firth
Realistic rock by carmine appice
Dante agustine bateria vol.1
Book ritmos nacionales, internacionales Rudimentos, Charley Wilcoxon, ISBN
Rock Solos, , ISBN Joel Rothmans
Stick Control., , ISBN
Gary Chester, , ISBN
Rick Latham., ISBN
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
- OBJETIVOS
- Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera
vista , así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en
condiciones de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y
armonía
-
OBJETIVOS ESPECIFICOS
350
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
-
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19)Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
351
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
352
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
353
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
354
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
355
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
356
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
357
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
VIOLIN I
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
La técnica es la mejor manera de comunicarnos con nuestro instrumento. El
dominio de este depende de la asesoría que hayamos tenido. Nuestro
desempeño se verá reflejado en la seguridad que transmita su saber. Darle al
estudiante cierto nivel en la ejecución, mostrando una interpretación más
dinámica y algo compleja.
OBJETIVO
Conocimientos y fundamentos técnicos básicos para la ejecución del violín, los
cuales se aplican básicamente en el repertorio.
Acercar a los jóvenes a la disciplina de la música, partiendo de la interpretación
del instrumento y el gusto del mismo. De una forma más lúdica, ya que este
proceso se dificulta más en las personas mayores.
OBJETIVO ESPECIFICOS
Conocer las características esenciales del violín, tanto desde el punto de vista
histórico como estructural.
Conocer los fundamentos de la posición de ambas manos sobre el violín, y
realizar ejercicios para control de las tensiones musculares.
Ejecutar escalas mayores con arpegios.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
358
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales
CONTENIDO
Descripción de clases directas.
1. posición del violín y el arco. (Maia bang).
2. Reconocimiento de las cuerdas con niveles. (Maia bang).
3. Lectura sencilla con el primer y segundo dedo. (Suzuki- wolfhart).
4. Manejo de figuras rítmicas utilizando lo aprendido en la sesión pasada.
(Suzuki).
5 Evaluación.
6. Posición correcta del tercer dedo y cuarto dedo lectura avanzada de figuración
rítmica. (Suzuki).
7. Escalas a una octava y Golpes de arco sencillos. (Alard).
8. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
9. Lectura sencilla para alumno y maestro estudio numero 1. (wolfhart).
10 Evaluación.
11. Estudio de material Suzuki pag 4 a la 8 (suzuki).
12. Estudio estudio numero 2 (wolfhart).
13. Escalas y arpegios con golpes de arco a una octava. (Alard, flesh).
14. Lectura sencilla para alumno y maestro. (wolfhart).
15. Evaluacion
16. Escalas mayores a dos octavas
17. arpegios mayores a dos oactavas
18. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
19. Evaluación.
Clases desescolarizadas
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor en cada clase
y la práctica individual por parte del estudiante para afianzar y perfeccionar la
interpretación de las obras.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período.
BIBLIOGRAFIA
SUSUKI. Violín School.
FLESH. Escalas y arpegios.
ALARD: escalas armónicas y melódicas mayores y menores 2 o 3 octavas.
WOLFHART: pequeñas piezas musicales para alumno y maestro. (manejo de
ensamble ritmico)
360
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
14. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio en los ejercicios
programados y ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente
estructuras rítmicas de una obra o fragmento .Además reconocer y realizar
lecturas, dentro y fuera del pentagrama.
CONTENIDO
361
3-Lecciones Solfeo rezado - Dictados rítmicos Práctica de Entonación-
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
363
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
365
-Cartilla De Solfeo 1 Del Instituto De Bellas Artes
-Cartilla 2 Fase 2 (Plan Nal. De Musica Para La Convivencia) Ministerio De
Cultura
-Libro De Solfeo A New A Pproach To Sight Singing (Berkwitz-Fontrier-Kraft)
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
366
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
367
16. practica: ensayo grupal
17. practica: ensayo grupal
18. practica: ensayo grupal
19. evaluacion
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
VIOLIN II
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudiante a medida que avanza descubre las diversas posibilidades del
instrumento. Su ritmo se va perfeccionando, y su técnica y comienzan a surgir
dudas que serán resueltas por el docente
OBJETIVO
Desarrollar el conocimiento del instrumento, la estabilidad rítmica, la comprensión
de figuras del solfeo, desarrollando la técnica, y la disposición corporal
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fortalecer los conocimientos del nivel anterior.
368
Ejecutar escalas mayores y menores con arpegios.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido,
cambios de cuerdas con notas ligadas y sueltas. Asegurar los niveles de las
cuatro cuerdas.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
Iniciación en la Conformación de grupos de cámara que incorpore
conocimientos técnicos trabajados en clase.
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales.
CONTENIDO
Clases directas
1I. posición del violín y el arco y ejercicios de calentamiento. (Maia bang).
2. Escalas a dos octavas armónicas y melódicas. (alard).
3. Lectura a primera vista y ejercicios del método suzuki. (varios-Suzuki).
4. Lectura para alumno y maestro. (Suzuki).
5. Evaluación.
6. Reconocimiento de la segunda posición. Ejercicios. (Suzuki).
7. Escalas a dos octavas y Golpes de arco sencillos. (Alard).
8. Escalas a una octava en segunda posición.
9. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
10. Lectura sencilla avanzada para alumno y maestro. (wolfhart).
11. Evaluación.
12. Escalas con cambio de primera a segunda posicion
13. Estudio de material suzuki (melodías folcloricas). (suzuki).
14. Escalas y arpegios con golpes de arco.( martellè y marcha larga). (Alard,
flesh).
15. Lectura metodo suzuki. (ejercicios). (suzuki).
16. Evaluación (tipo clase magistral)
17. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
18. Distribución de arco, golpes basicos
19. Evaluacion.
Clases desescolarizadas
369
6. Damos inicio a la tercera posición. (el primer dedo se ubica en donde
normalmente está ubicado el tercer dedo) se practican escalas sencillas para el
reconocimiento de esta posición.
7. Se pone en práctica la tercera posición en las escalas a dos octavas con
golpes de arco vistos anteriormente.
8. Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno.
9. El nivel avanza en esta sesión de dúos. Las figuraciones rítmicas son mas
complejas y la lectura de estas es el punto a evaluar.
10. Ejercicio evaluativo.
11. El material suzuki contiene en melodías pequeñas varios aspectos vistos en
las sesiones pasadas.
12. Las escalas a dos octavas con tercera posición siempre serán de utilidad.
Ahora agregamos golpes de arco definidos como martellé y marcha larga. Estos
golpes de arco trabajan el arco de punta a punta y la afinación.
13. En este material se trabajará en melodías cortas lo visto en las sesiones
anteriores además de la práctica de la lectura del estudiante.
14. Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno.
15. Ejercicio evaluativo.
16. Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno.
17- El material suzuki contiene en melodías pequeñas varios aspectos vistos en
las sesiones pasadas.
18-Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno
19-Evaluacion
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor en cada clase
y la práctica individual por parte del estudiante para afianzar y perfeccionar la
interpretación de las obras.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período.
BIBLIOGRAFIA
SUSUKI. Violín School.
FLESH. Escalas y arpegios.
ALARD: escalas armónicas y melódicas mayores y menores 2 o 3 octavas.
WOLFHART: pequeñas piezas musicales para alumno y maestro. (manejo de
ensamble ritmico)
370
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
371
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
372
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
373
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
374
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
375
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
376
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
377
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
VIOLIN III
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
379
El joven será capaz de tocar escalas mayores y menores reconociendo la
diferencia de cada una de ellas. Además las lecturas a primera vista serán de
gran ayuda ya que contienen fragmentos de escalas
OBJETIVOS
La interpretación correcta y afinada de escalas y temas de los libros
correspondientes
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Fortalecer los contenidos del nivel anterior.
Dominio del cambio de primera a segunda posición.
Conocimiento de piezas del repertorio universal de la música.
Ejecutar escalas mayores y menores con arpegios en diferentes tonalidades.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales.
Iniciación en el estudio de la tercera posición fija.
Conformar grupos de cámara que incorpore los conocimientos técnicos
adquiridos.
CONTENIDO
Descripción de clases directas.
I. posición del cuerpo y el violín. (Maia bang).
2. Trabajo técnico de la mano izquierda. (no levantar los dedos al cambiar de
cuerda). (Maia bang).
3. Lectura sencilla para alumno y maestro. (wolfhart).
4. Lectura de ejercicio (interpretación). (Suzuki).
5 Evaluación.
6. Estudio de tercera posición. (Suzuki).
7. Escalas dos octavas y Golpes de arco complejos. (Alard).
8. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
9. Escalas con cambios de posición de primera a tercera
10. Arpegios mayores y menores tercera posición
11. Evaluacion
12. estudios método wolfhart
13. Lectura sencilla para alumno y maestro. (wolfhart).
14. Evaluación.
15. Estudio de material Suzuki. (suzuki).
16. Escalas y arpegios con golpes de arco. (Alard, flesh).
17. Lectura para alumno y maestro. (wolfhart).
18. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
19. Evaluacion.
Clases desescolarizadas
380
I. Siempre se retoma el semestre con la postura correcta del violín. Y damos
inicio a ejercicios de calentamiento con escalas cortas ascendentes que
aumentan de velocidad para calentar la mano izquierda.
2. El no levantar los dedos al cambiar de cuerda es muy importante pues esto
economiza esfuerzo físico y disminuye la tensión siempre y cuando se realice
correctamente.
3. El nivel avanza en esta sesión de dúos. Las figuraciones rítmicas son más
complejas y la lectura de estas es el punto a evaluar.
4. En esta sesión damos inicio a la interpretación. Esto incluye la lectura de las
dinámicas, manejo del arco y figuraciones extras en el pentagrama.
5. Ejercicio evaluativo.
6. Estudios en segunda posición. Son necesarios para la identificación de los
dedos con su respectiva afinación. El alumno debe por medio de estos ejercicios
memorizar la postura de la mano izquierda.
7. Las escalas a dos octavas con segunda posición siempre serán de utilidad.
Ahora agregamos golpes de arco definidos como martellé y marcha larga. Estos
golpes de arco trabajan el arco de punta a punta y la afinación.
8. Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno.
9. El nivel avanza en esta sesión de dúos. Las figuraciones rítmicas son más
complejas y la lectura de estas es el punto a evaluar.
10. Ejercicio evaluativo.
11. El método Suzuki contiene objetivos vistos en las sesiones anteriores. Ahora
el punto a evaluar es la interpretación.
12. Las escalas a dos octavas con segunda posición siempre serán de utilidad.
Ahora agregamos golpes de arco definidos como martellé y marcha larga. Estos
golpes de arco trabajan el arco de punta a punta y la afinación.
13. El nivel avanza en esta sesión de dúos. Las figuraciones rítmicas son más
complejas y la lectura de estas es el punto a evaluar.
14. Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno.
15. Ejercicio evaluativo.
16. Estudios en tercera posición. Son necesarios para la identificación de los
dedos con su respectiva afinación. El alumno debe por medio de estos ejercicios
memorizar la postura de la mano izquierda.
17.Obras musicales para grupos de cámara (cuartetos, tríos) que incorpore los
conocimientos técnicos adquiridos.
18. Ejercicio evaluativo.
19- Audicion final.
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor en cada clase
y la práctica individual por parte del estudiante para afianzar y perfeccionar la
interpretación de las obras.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
381
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período.
BIBLIOGRAFIA
ALARD: escalas a 3 octavas armónicas y melódicas con distintos golpes de arco.
FLESH. Escalas y arpegios.
SEITZ. Concierto para alumnos No. 3 sol menor.
WOLFHART: piezas musicales para alumno y maestro (manejo de ensamble
rítmico).
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
382
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
383
Gramatica III
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
384
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
385
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion.
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
386
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
387
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
388
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
389
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
VIOLIN IV
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
El joven interpretará un concierto sencillo con pequeñas áreas de dificultad
teniendo en cuenta la afinación y buena postura.
OBJETIVO
La máxima interpretación de una obra proporcional al nivel del joven.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Ejecutar repertorio adecuado a su nivel, demostrando apropiación y dominio
de elementos técnicos y expresivos fundamentales.
Fortalecer los contenidos del nivel anterior
Ejecutar obras o piezas del periodo barroco, con acompañamiento.
Ejecutar escalas mayores y menores con arpegios en diferentes tonalidades y
posiciones.
Ejecutar estudios aplicando una correcta posición, afinación y sonido.
Leer a primera vista trozos musicales sencillos.
Dominio del cambio de primera, segunda y tercera posición.
Dominio de escalas a tres octavas con cambio de posición y arpegios de
séptima
Conformar grupos de cámara que incorpore los conocimientos técnicos
adquiridos.
CONTENIDO
Descripción de clases directas.
1. Técnica Alexander y el violín. (Técnica Alexander. Suzuki).
2. Escalas y arpegios. (golpes de arco). (Alard, flesh).
3. lectura compleja alumno alumno. (wolfhart).
4. Manejo de figuras rítmicas utilizando lo aprendido en la sesión pasada. Lectura
a primera vista. (Suzuki).
5. Evaluación.
390
6. Cuarta posición (escalas fijas)
7. arpegios y dobles cuerdas (cuarta posición)
8. Estudios de 1º, 2º, 3º y 4º posición. (Suzuki, hanssitt).
9. Escalas mayores y menores con golpes de arco. Marcha larga, corta, viotti.
(Alard).
10. Estudio general de lo visto en las sesiones anteriores. (Suzuki).
11. Lectura compleja para dos alumnos y maestro. (wolfhart).
12. Evaluación.
13. Estudio de material Suzuki. (Suzuki).
14. Escalas y arpegios a tres octavas con golpes de arco. (Alard, flesh).
15. Formación de grupo de cámara (libre escogencia.)
16. Estudio general de lo visto las sesiones anteriores. (Suzuki, alard, wolfahrt,
flesh).
17. Obras musicales para grupos de cámara (cuartetos, tríos) que incorpore los
conocimientos técnicos adquiridos.
18. interpretación obra concierto del periodo barroco
19. Evaluación.
391
12. Las escalas a tres octavas con tercera posición incluso con cuarta, siempre
serán de utilidad. Ahora agregamos golpes de arco definidos como martellé y
marcha larga marcha corta y viotti. Estos golpes de arco trabajan el arco de
punta a punta y la afinación.
13. En esta sesión los alumnos podrán escoger una obra a gusto de ellos mismos
que esté a su nivel. Esta es la cumbre del trabajo a dúos hecho anteriormente
14. Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno.
15. Ejercicio evaluativo.
16 Estudio complejo de Suzuki. Esta contiene tercera posición, interpretación, y
por supuesto lectura.
17- Práctica de lo visto en las sesiones anteriores explicado por el alumno
18- Ejercicio evaluativo.
19-Audicion final.
METODOLOGIA
Básicamente la metodología que se empleará se fundamentará en las
explicaciones tanto teóricas como prácticas por parte del profesor en cada clase
y la práctica individual por parte del estudiante para afianzar y perfeccionar la
interpretación de las obras.
Cabe destacar que en las clases se harán demostraciones sobre la forma de
interpretar el diferente repertorio seleccionado, con el fin de que el estudiante a
partir de la observación y la imitación logre una adecuada interpretación del
instrumento.
EVALUACION
Se evaluarán las competencias adquiridas por el estudiante de acuerdo a cada
nivel de formación. Para ello se valorarán tanto los procesos como los resultados
finales que serán analizados mediante audición pública al final del período.
BIBLIOGRAFIA
WOLFHART: piezas avanzadas para alumno y maestro.( manejo de ensamble
rítmico)
FLESH. Escalas y arpegios, editorial Muzika, Moscú 1966.
ALARD: escalas a 3 octavas con los siguientes golpes de arco: (detachè, marcha
larga, marcha corta, viotti, y martellè.
VIVALDI. Concierto en sol menor, re mayor, la menor.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
392
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
-
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
393
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19) Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
394
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
395
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
396
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
397
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
398
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
399
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
400
BAJO I
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
A finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, surge un gran
problema entre los contrabajistas de la época, con la aparición de la guitarra
eléctrica; esta novedad determina grandes cambios en el sonido de las bandas
de aquel momento a nivel mundial y deja al contrabajo como el mas flojo en su
sonido con respecto a los demás instrumentos, surge entonces la necesidad de
hacer un gran cambio tecnológico en el contrabajo para superar tal situación y
nace el BAJO ELECTRICO; desde entonces se hace necesario permitir y
mantener espacios de estudio que permitan el apropiamiento de los elementos
técnicos y cognitivos para conocerlo cada dia mas.
Por ser un instrumento relativamente joven (60 años aproximadamente) y a pesar
de su presencia en la mayoría de los formatos musicales que construyen
diariamente la cultura en nuestra sociedad actual, los espacios académicos de
formación en este instrumento son pocos; por tal motivo el Instituto de Bellas
Artes de la Universidad del Quindio debe contar con una asignatura pedagógica
que cubra las diferentes necesidades de la demanda regional y nacional en el
conocimiento y la formación técnica del instrumento, pasando por su historia, el
concepto musical y la practica artística.
OBJETIVO
Desarrollar y fortalecer destrezas musicales por medio de las prácticas artísticas
que potencien el talento de niños, jóvenes y adultos por medio de la
interpretación en el bajo eléctrico
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Conocer el contexto histórico y tecnológico del instrumento.
-Desarrollar la técnica básica del bajo eléctrico
-Conocer y aplicar la lectura del bajo eléctrico en el pentagrama en clave de fa.
- Desarrollar ensambles
CONTENIDOS
1-Terminologia Vertical
2-Terminologia Horizontal
3-El pentagrama, clave de fa, líneas y espacios, alteraciones musicales
4-Evaluación
5-Historia del bajo eléctrico
6-Partes del bajo eléctrico, cuerdas al aire, como sostener el instrumento.
7- Colocación mano izquierda sobre el diapasón, ejercicios
8-Dedos de la mano derecha y ejercicios.
9-Evaluación
10-Notas naturales y notas alteradas
11-Cromatismo del bajo eléctrico
401
12-Conocimiento del diapasón
13-Evaluación
14-Afinación
15-Ejercicios técnicos
16-La técnica y el conocimiento del diapasón.
17-evaluación
18-Escalas mayores (Do-Sol-Re-La-Mi-Si-Fa sostenido-Do sostenido)
19- Evaluacion)
19-Evaluacion
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
402
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
403
Reconocer los elementos de la notación, lectura, escritura, apreciación con
elementos aplicados de la teoría e historia musical, conocimientos que
habrán de ser ampliados y profundizados gradualmente mediante el estudio
progresivo de esta, dando como resultado la seguridad y aplicabilidad de sus
contenidos en la estructura del estudio musical.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
20. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio en los ejercicios
programados y ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente
estructuras rítmicas de una obra o fragmento .Además reconocer y realizar
lecturas, dentro y fuera del pentagrama.
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
404
11-Lectura a primera vista cartilla Nivel I de solfeo componente Teórico
Tonalkidades mayores con bemoles
EVALUACION-INTERNA
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
406
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
408
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
410
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO II
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
411
1-Compas (tiempos fiertes y tiempos débiles), ligaduras de expresión y
prolongación y el compas de 2/2
2- La escala mayor (Armaduras con sostenidos y bemoles)
3-El puntillo
4-Lectura del pentagrama en clave de fa (semicorcheas)
5- Evaluacion
6-La corchea con puntillo
7-El compas de 3/8 y el compas de 6/8
8- Evaluacion
9-Grados de la escala
10-La escala menor (escala menor antigua)
11-La escala menor armónica
12- Evaluacion
13-La escala menor melódica
14-Desarrollo técnico (escalas menores de la-mi-si-fa sostenido-do sostenido-sol
sostenido-re sostenido-la sostenido)
15-Desarrollo técnico (escalas menores de re-sol-do-fa- si bemol-mi bemol-la
bemol
16-Evaluacion
17-Desarrollo técnico (escalas menores armónicas de la-mi-si-fa sostenido-do
sostenido-sol sostenido-re sostenido-la sostenido)
18-Desarrollo técnico (escalas menores armónicas de re-sol-do-fa- si bemol-mi
bemol-la bemol)
19- Evaluacion
CONTENIDOS DESESCOLARIZADAS
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
413
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
414
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
415
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
416
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
417
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
419
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
420
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
421
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO III
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1-Aprender las bases rítmicas de los generos más usados en la música urbana
2-Acercar al alumno a las técnicas de expresión como una forma de enriquecer la
ejecución en el instrumento
3-Entender la música desde el concepto tonal y como se relacionan los acordes
en un tono
4-Hacer uso de las armaduras para conocer cada tono
5-Conocer como se forman los acordes
6-Aprender a utilizar los acordes en un circulo armònico
422
7-Ensambles
CONTENIDOS
Clases directas
1-El compas de 3/8 y 6/8 (lectura en clave de fa)
2-Lectura del pentagrama en clave de fa
3-Escalas modales
4-Evaluacion
5-Modo jónico y su respectivo acorde
6-Modo dórico y su respectivo acorde
7-Modo frigio y su respectivo acorde
8-Evaluacion
9-IModo lidio y su respectivo acorde
10-Modo mixolidio y su respectivo acorde
11-Modo eólico y su respectivo acorde
12-Evaluación
13-Modo locrio y su respectivo acorde
14-Las escalas pentatónicas
15-La escala blues
16-Evaluación
17-La escala tonal
18-Formación de acordes
19- Evaluacion
Clases desescolarizadas
11- El modo eolico y su respectivo acorde en todas las tonalidades mayores por
quintas
423
12-Evaluacion
13 El modo locrio y su respectivo acorde en todas las tonalidades mayores por
quintas
14-Práctica de escalas pentatónicas y estudio ensamble (base reggae)
15-Práctica escala blues y estudio ensamble (base reggae)
16-Evaluacion
17-Práctica de la escala tonal y estudio ensamble (base fusión)
18- Práctica de acordes mayores-menores-mayores con séptima menor-mayores
con séptima menores-disminuidos-aumentados y estudio ensamble (base fusión)
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
424
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
425
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
426
13-Ejercicios de cadencias en varias tonalidades -
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
427
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
428
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion.
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
429
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
430
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
431
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
BAJO IV
Intensidad horaria:
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
2-Dar una visión mas amplia de las posibilidades que tiene el bajo lectrico
como protagonista en la actividad cultural musical.
4-Ensambles
.
CONTENIDOS CUARTO NIVEL
1-Convencions de escritura
2- Articulaciones (acento, staccato, tenuto, acento fuerte, pull off, slide, hamemer
on, armónico, nota fantasma, marcato, apoyatura, glissando)
3- Ejercicios mano derecha (dedo anular)
4- Evaluacion
5-Ejercicio mano derecha (pulgar)
6-Pulgar en todas las cuerdas
7-Pulgar y tremolo
8-Evaluacion
9-Pulgar y dobles cuerdas
10-Arpegiación en combinaciones
11-Acordes de tres y cuatro notas
12-Evaluacion
13-Estudio pulgar
14-Estudio de arpegiación
15-Tremolo estudio 1
16-Evaluación
17-Tremolo estudio 2
18-Groove
19- Evaluacion)
433
CONTENIDO PRACTICAS CUARTO NIVEL
METODOLOGIA
Los diferentes temas a tratár en este nivel, se desarrollarán en clase y con la
participacion activa del alumno, aplicando los conceptos vistos en el instrumento;
los ensambles se abordarán inicialmente con la presencia del profesor y
posteriormente, los alumnos deberan estudiarlos en las horas de las prácticas
artísticas; al igual que los diferentes temas relacionados con el aspecto técnico
del instrumento.
EVALUACION
Se sacará una nota por mes, donde se tendrá encuenta la comprensión de los
conceptos musicales vistos, el aspecto técnico y el nivel de interpretación de
acuerdo al desarrollo de las capacidades del alumno; al final del proceso se hará
un examen final, arrojando de esta manera 5 notas que se promedian y el
resultado de esta operación será la nota definitiva.
BIBLIOGRAFIA
BASS EXTREMES (STEVE BAILEY AND VICTOR WOOTEN)
FUNK BASS BY JON LIEBMAN
EL BAJISTA COMPLETO (RAFAEL DE LA VEGA)
METODO PARA BAJO CUATRO CUERDAS (GUSTAVO GREGORIO)
TEORIA MUSICAL Y ARMONIA MODERNA (ENRIC HERRERA) Vol 1
434
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
435
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19)Evalucación
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
436
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
437
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
438
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
440
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
441
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
442
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
AISGNATURA
GUITARRA I
Intensidad horaria:
4 hora semanales
Justificación
OBJETIVO
Procurar una actitud más comprometida, que conlleve a no considerar la música
algo ajeno a sus intereses y vivencias, asumiendo este campo del arte como
propiedad vital de la expresión.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Reconocer el instrumento y sus partes.
Desarrollar progresivamente los aspectos mecánico y técnico del instrumento.
Llevar a cabo el montaje satisfactorio escalas, preludios y alguno de los
fragmentos musicales en cada una de las “Tonalidades Mayores (C, G, D, A y E)”
propuestas en el programa, a saber: “Andantino, Waltz y/o Allegretto en Tonalidad
de Do Mayor”, “Andantino, Waltz y/o Galop en Sol Mayor” , “Waltz y/o Rondo en
Re mayor, Waltz y/o Marcha en la escala de La mayor y Rondo y/o Allegreto en
la escala de Mi mayor
Utilizar de manera didáctica las escalas mayores aprendidas para realizar
ejercicios de técnica que permitan el desarrollo de las habilidades de ambas
manos, desarrollándolas en pulsos, dobles lentitudes cuádruples lentitudes
dobles velocidades y cuádruples velocidades.
443
Comprender entender y tocar los acordes de los círculos armónicos de cada una
de las tonalidades propuestas.
Comprender el funcionamiento básico del sistema tonal (Grados de la escala,
como se atraen dentro de la tonalidad , tensiones y resoluciones).
CONTENIDO
Clases Directas
2. Semana:
-Presentación del instrumento
-Mecanismo
-Digitación manos derecha e izquierda.
-Ejercicios Mano Izquierda: “Posición transversal fija y traslado del codo”
3. Semana:
-Ejercicios Mano Derecha: “corrector de postura”, “Pulsación con y sin
apoyo (i-m)”
-Ejercicios “Movimiento del pulgar”
-Ejercicios “Movimiento de p-i-m-a” (arpegios en cuerdas al aire)
-Ubicación de las cuerdas de la guitarra tocadas al aire en el Pentagrama.
4. Semana:
-Ubicación de las notas tocadas hasta el traste V en el Pentagrama.
- Ejercicios “Movimiento de p-i-m-a” (Arpegios acordes Do mayor)
-Ejercicios “Acción conjunta de p-a y pulsación de i-m en sus respectivas
cuerdas (cuerdas al aire).”
- Evaluación
6. Semana:
444
-Contenido teórico: Lectura: Abel Carlevaro “Exposición de la teoría
instrumental” Pags 20 a 31.
-Arpegios: “22 ejercicios variaciones” (5 - 8)
7. Semana:
- Arpegios: “22 ejercicios variaciones” (9 - 16)
-Sección de análisis auditivo y visual proyección del video “John Wlliams at
Alhambra palace”
8. Semana:
- Evaluación
10. Semana:
11. Semana:
-Tonalidad de Sol Mayor: Escala, Preludio y Pequeña Pieza a libre
escogencia.
12. Semana:
-Tonalidad de Sol Mayor: Escala, preludio y Pequeña Pieza a libre
escogencia.
- Evaluación
14. Semana:
-Tonalidad de Re Mayor: Escala, preludio y Pequeña Pieza de libre
escogencia.
15. Semana:
445
- Tonalidad de La Mayor: Escala, preludio y Pequeña Pieza de libre
escogencia.
16. Semana:
- Tonalidad de La Mayor: Escala, preludio y Pequeña Pieza de libre
escogencia.
17. Semana:
- Tonalidad de Mi Mayor: Escala, preludio y Pequeña Pieza de libre
escogencia.
18. Semana:
- Tonalidad de Mi Mayor: Escala, preludio y Pequeña Pieza de libre
escogencia.
19. Semana:
1. Semana:
-Presentación del instrumento
-Mecanismo
-Digitación manos derecha e izquierda.
2. Semana:
-Presentación del instrumento
-Mecanismo
-Digitación manos derecha e izquierda.
-Ejercicios Mano Izquierda: “Posición transversal fija y traslado del codo”
METODOLOGIA
Con esta programación metódica, cronológica y sencilla, basada en el proceso de
la escuela clásica, se ha procurado que el estudiante encuentre el estimulo
necesario a medida que vaya avanzando, no solo para sentirse satisfecho de su
progreso, sino también, para deleitarse, contribuyendo de este modo a crear su
personalidad artística.
Se propone finalmente una planeación aceptable de ejercicios y estudios breves,
que no agoten prematuramente al estudiante, yendo, gradualmente al encuentro
de trozos musicales de mayor amplitud, técnica sobresaliente y armonía
deleitable.
Cada una de las “Clases Directas” estará apoyada por una hora adicional
obligatoria de práctica “Clase des escolarizada” correspondiente a la práctica y
desarrollo de la información recibida en clase.
Para los Niveles III y IV se tendrá en cuenta lo siguiente: Se elegirá del material
propuesto, un repertorio compuesto por tres estudios y tres obras como requisito
mínimo.
EVALUACIÓN
448
Parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
Parte b: Examen práctico, consiste en una audición ante sus compañeros
y profesor de los arpegios estudiados hasta ese momento, esto con el fin
de ir enfrentando la tensión de estar frente a los oyentes.
Evaluación: Semana 8 (20%)
Parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
Parte b: Examen práctico, consiste en una audición ante sus compañeros
y profesor de los arpegios estudiados hasta ese momento, esto con el fin
de ir enfrentando la tensión de estar frente a los oyentes
Evaluación: Semana 12 (20%)
parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
Parte b: Examen práctico, consiste en una audición ante sus compañeros
y profesor de una de las pequeñas piezas estudiadas hasta ese momento,
esto con el fin de ir enfrentando la tensión de estar frente a los oyentes.
Evaluación: semana 16 (20%)
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
449
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
26. Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico.
3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio en los ejercicios
programados y ejecutar a través de percusión, instrumental o vocalmente
estructuras rítmicas de una obra o fragmento .Además reconocer y realizar
lecturas, dentro y fuera del pentagrama.
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
450
5-Lecciones rítmicas Lecciones Solfeo rezado Alteraciones Sostenidos
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
451
8. Lectura y estudio de pag.12 de ritmo Cartilla IBA
. 9. Asesoría
10. Lectura y estudio de pag.15 de ritmo Cartilla IBA
11. Lectura y estudio de pag.17 de Cartilla IBA
12. Asesoría
13. Lectura y estudio de pag.23 de Cartilla IBA
14. Lectura y estudio de pag.25 de Cartilla IBA
15. Asesoría
16. Velocidad de lectura
17. lectura a primera vista
18. Repaso general de alturas
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
452
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
ASIGNATURA
AGRUPACION DE CUERDAS I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La música es la expresión del hombre con su entorno y los hombres con los
hechos y vivencias colectivas que a su vez determinan lo que las personas de
cada región viven, sienten, piensan o imaginan transformándolos en nuevas
expresiones culturales tanto en el campo musical como artístico.
OBJETIVO
Comprender los principales conceptos teóricos de la iniciación musical, los cuales
darán a los estudiantes el espectro musical necesario para el montaje efectivo y
responsable de agrupaciones.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
454
5. Asesoría
6. Refuerzo de los temas tratados en clase.
7. Practica de lectura rítmica.
8. Refuerzo de los temas tratados en clase.
9. Practica de lectura rítmica.
10. Asesoría
11. Refuerzo de los temas tratados en clase.
12. Practica de lectura rítmica.
13. Refuerzo de los temas tratados en clase.
14. Practica de lectura rítmica.
.15. Asesoría
16.. Refuerzo de los temas tratados en clase.
17. Practica de lectura rítmica
18 Asesoría
19 Evaluacion
METODOLOGIA
La metodología que se empleará se fundamentará en las explicaciones tanto
teóricas como prácticas por parte del profesor de los temas propuestos para la
asignatura, dar a conocer a los estudiantes que el proceso del instrumento se
tarda un poco más si el alumno no coopera en el aprendizaje.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
455
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
458
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
459
18. practica: ensayo grupal
19. evaluacion
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
AISGNATURA
GUITARRA II
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
Continuando con la exploración a merced del mejoramiento del ambiente
académico, es necesario seguir insistiendo en una formación integral que
abarque, si no todos, determinados aspectos eminentes como el histórico,
técnico, conceptual, teórico y práctico. Además la transmisión de nuevo
contenido en áreas que en el programa curricular anterior no se hayan
considerado. Convirtiéndose, de este modo, en un medio para la
complementación y el equilibrio, óptimos para múltiples fines, algunos de ellos:
Una actividad eminentemente socializante y generadora de identidad colectiva.
460
Se trata de un espacio ideal para el encuentro, el reconocimiento, la valoración y
la construcción de nuevos paradigmas a través de una expresión artística.
OBJETIVO
Permitir al estudiante una percepción propia de sus logros al momento de
continuar, ya con una actitud más cabal hacia el instrumento y el compromiso
adquirido.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Trasladar el conocimiento progresivo de la notación musical a la capacidad
técnica lograda sobre el instrumento.
Reconocer la sensación física y la imagen mental de cada movimiento.
Llevar a cabo el montaje satisfactorio de las Pequeñas Piezas musicales
preestablecidas en la cartilla diseñada por el IBA para este semestre: estudio de
ligados “Allegreto, “Posiciones o Zonas”, a saber: “Waltz en Cuarta Posición”,
“Andantino Mosso en Quinta Posición”, “Allegretto en Séptima Posición” y
”Allegretto en Novena Posición”
Montaje de al menos 2 obras de las propuestas en la cartilla de segundo
semestre
Comprender y aplicar a la interpretación de las pequeñas piezas los siguientes
conceptos: motivo, frase, forma, tonalidad, áreas tonales, modulaciones.
Tener un mínimo conocimiento acerca de los periodos musicales edad media y
barroco (compositores más importantes, obras representativas para el
instrumento) y su respectivo estilo interpretativo.
CONTENIDO
Clases Directas
2. Semana:
- Los ligados, técnica y estudio de los mismos, Allegretto cartilla segundo
semestre
-Investigación: Vida y obra de J. S Bach exposición 15 minutos grupos de
4 personas.
--Contenido teórico: Lectura: Abel Carlevaro “Exposición de la teoría
instrumental” Pags 31-39.
3. Semana:
461
- Estudio de traslados, la técnica de los traslados de mano derecha e
izquierda, estudio de traslados en terceras cartilla segundo semestre IBA
- Abel Carlevaro Cuaderno No 2 Técnica de la mano derecha Ej 25-36
- Abel Carlevaro Cuaderno No 3 Técnica de la mano izquierda Ej 5-8
-Investigación: Vida y obra de S. L. Weiss exposición 15 minutos 2
personas.
4. Semana:
- Estudio de traslados, la técnica de los traslados de mano derecha e
izquierda, estudio de traslados en terceras cartilla segundo semestre IBA
-Investigación: Vida y obra de Antonio Vivaldi exposición 15 minutos 2
personas.
- Contenido teórico: Lectura: Abel Carlevaro “Exposición de la teoría
instrumental” Pags 31-39
- Evaluación
6. Semana:
- Estudio de la cejilla la técnica de la cejilla o barra media y completa,
estudio de traslados de sextas en cartilla segundo semestre IBA
- Investigación: Vida y obra de Lyus de Narvaez exposición 15 minutos 2
personas
7. Semana:
-“Cuarta Posición”: Escala, Ejercicio y Waltz.
-Resolución de dudas teóricas y practicas
8. Semana:
- Evaluación
9. Semana :
-“Quinta Posición”: Escala, Ejercicio, Preludio y Andantino Mosso.
10. Semana:
-“Quinta Posición”: Escala, Ejercicio, Preludio y Andantino Mosso.
11. Semana:
-“Séptima Posición”: Escala, Ejercicio, Preludio y Allegretto.
462
12. Semana:
-“Séptima Posición”: Escala, Ejercicio, Preludio y Allegretto.
- Evaluación.
14. Semana:
-“Novena Posición”: Escala, Ejercicio, Preludio y Allegretto.
15. Semana:
- Obra de libre elección de las propuestas en la cartilla del segundo
semestre del IBA
16. Semana:
- Obra de libre elección de las propuestas en la cartilla del segundo
semestre del IBA
17. Semana:
- Obra de libre elección de las propuestas en la cartilla del segundo
semestre del IBA
18. Semana:
- Obra de libre elección de las propuestas en la cartilla del segundo
semestre del IBA
19. Semana:
- Evaluación final de semestre.
METODOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
464
parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
Asistencia
Participación en audiciones.
BIBLIOGRAFIA
465
Método completo de guitarra Op. 59 de Mateo Carcassi 2º parte, del
guitarrista y compositor italiano.
Libros 1,2 y 3 Abel Carlevaro guitarrista y compositor Uruguayo.
Abel Carlevaro: Escuela de la guitarra “Exposición de la teoría
instrumental”/Cuaderno N°1 “Escalas Diatónicas”/Cuaderno N°2 técnica de la
mano derecha “arpegios y ejercicios Varios”/Cuaderno N°3 técnica de la mano
izquierda/Cuaderno N°4 “ligados, ligados simples, descendentes
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
466
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
468
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
ASIGNATURA
AGRUPACION DE CUERDAS II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La música es la expresión del hombre con su entorno y los hombres con los
hechos y vivencias colectivas que a su vez determinan lo que las personas de
cada región viven, sienten, piensan o imaginan transformándolos en nuevas
expresiones culturales tanto en el campo musical como artístico
OBJETIVOS
469
Comprender los principales conceptos teóricos de la fundamentación musical,
los cuales darán a los estudiantes el espectro musical necesario para el montaje
efectivo y responsable de agrupaciones.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Conocer y comprender conceptos fundamentales de la teoría musical:
Intervalos
Triadas
Acordes de 7
Escritura a 4 voces.
CONTENIDO
4. Evaluación
8. Evaluación.
12. Evaluación
470
13. Acordes de séptima en fundamental
16. Evaluación.
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
472
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
473
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
474
AISGNATURA
GUITARRA III
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
En la música y en el arte en general ha existido una barrera entre su connotación
como ciencia o arte, esto ha desembocado en que en algunas regiones sea la
música observada como una manera de divertirse únicamente y aunque esto
tiene mucho de cierto no es la única manera de ver este hermoso pero arduo
arte. La profesionalización del arte es inminente en el mundo y las grandes
naciones han dirigido sus esfuerzo a la consecución de dicho profesionalismo de
las artes, así que es labor de nuestras instituciones tratar de alcanzar este nivel
en nuestras propias artes.
OBJETIVO
Concientizar al estudiante de la importancia social de la música del
profesionalismo del arte e involucrarlo en un nivel de estudio medio que le
permita ver la música como una profesión seria y disciplinada.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Conducir al estudiante gradualmente al encuentro de trozos musicales de
mayor amplitud, técnica sobresaliente y armonía deleitable.
Clarificar conceptos musicales como la interpretación y el estilo
Ejecución de algunas obras contenidas en el siguiente repertorio:
-Lágrima y Adelita del compositor y guitarrista Español Francisco Tárrega.
(Periodo Clásico)
-Minuet en Do y Sol Mayor del compositor y guitarrista Español Fdo. Sor
(Periodo Clásico)
-Romance de compositor Anónimo (Periodo Romántico).
-Tres Minuetos, Dos Gavotas, “Sleepers, wake,” “Jesu, of man’s desiring,”
“Bourrée” del compositor Johann Sebastian Bach (Periodo
Renacimiento/Barroco).
- Veinticinco estudios y Cincuenta piezas progresivas del compositor y
guitarrista Italiano Mateo Carcasi. (Periodo Clásico)
- Veinticinco estudios del guitarrista francés Napoleón Coste Op. 38 por
Luise Walker.
-Veinte estudios Fdo. Sor guitarrista español por Edward B. Marks.
-Estudios Sencillos para guitarra de Leo Brouwer por Max Echig.
-20 estudios Fernando Sor edición Andres Segovia
-12 estudios y 5 preludios Heitor Vilalobos
CONTENIDO
Clases Directas
475
1. Semana:
-Selección del repertorio. (tres Obras y tres estudios, mínimo por
estudiante)
-Iniciación del Montaje.
-Selección temas de exposición e investigación.
2. Semana:
-Montaje del Repertorio (Primer Estudio)
-Clase colectiva: consiste en que cada alumno toque alguna de las piezas
interpretadas en semestres anteriores; observado por sus compañeros y
profesor, en esta clase todos podrán hacer observaciones y aportes a la
interpretación de su compañero
3. Semana:
- Montaje del Repertorio (Primer Estudio)
- Introducción al análisis: Waltz en C y G y Rondo en D Mateo Carcassi
4. Semana:
- Montaje del Repertorio (Primera Obra)
- Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete el estudio
escogido; observado por sus compañeros y profesor, en esta clase todos
podrán hacer observaciones y aportes a la interpretación de su compañero
- Evaluación.
6- Semana:
-Introducción al análisis: Obras Lagrima y Adelita.
- Montaje del Repertorio (Primera Obra)
7- Semana:
- Montaje del Repertorio (Segundo Estudio)
-Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra escogida;
observado por sus compañeros y profesor, en esta clase todos podrán
hacer observaciones y aportes a la interpretación de su compañero
8- Semana:
- Montaje del Repertorio (Segundo Estudio)
-Introducción al análisis: Obras Marieta Francisco Tarrega y Estudio 5
Fernando Sor
9- Semana:
- Montaje del Repertorio (Segunda Obra)
-Evaluación.
10-Semana:
- Investigación: Vida y obra de Francisco Tárrega exposición 15 minutos 2
personas
-Montaje del Repertorio (Segunda Obra)
476
11- Semana:
-Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra escogida;
observado por sus compañeros y profesor, en esta clase todos podrán
hacer observaciones y aportes a la interpretación de su compañero
12-Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercer Estudio)
- Investigación: Vida y obra de Mateo Carcassi exposición 15 minutos 2
personas
13-Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercer Estudio)
-Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra escogida;
observado por sus compañeros y profesor, en esta clase todos podrán
hacer observaciones y aportes a la interpretación de su compañero
- Evaluación.
14-Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercera Obra)
- Investigación: Vida y obra de Mauro Giuliani exposición 15 minutos 2
personas
15-Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercera Obra)
- Investigación: Vida y obra de Mauro Giuliani exposición 15 minutos 2
personas
16-Semana:
-Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra escogida;
observado por sus compañeros y profesor, en esta clase todos podrán
hacer observaciones y aportes a la interpretación de su compañero
17-Semana:
- Montaje del repertorio (cuarta obra y cuarto estudio)
- Investigación: Vida y obra del compositor Fernando Sor 15 minutos
exposición 2 personas.
18-Semana:
- -Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra
escogida; observado por sus compañeros y profesor, en esta clase
todos podrán hacer observaciones y aportes a la interpretación de su
compañero.
477
19-Semana:
- Evaluación final de semestre
1. Semana:
-Selección del repertorio. (Tres Obras y Tres estudios, mínimo por
estudiante)
-Iniciación del Montaje.
METODOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo, en el que el estudiante
comprenda a cabalidad la importancia del análisis de la forma y el estilo para
lograr una adecuada interpretación de la música de determinada época e
inclusive de cada compositor.
EVALUACION
479
parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
Parte b: Examen práctico, consiste en una audición ante sus compañeros
y profesor de una de las piezas estudiadas hasta ese momento, esto con
el fin de ir enfrentando la tensión de estar frente a los oyentes.
4- Evaluación semana 16 (20%)
parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
Parte b: Examen práctico, consiste en una audición ante sus compañeros
y profesor de una de las piezas estudiadas hasta ese momento, esto con
el fin de ir enfrentando la tensión de estar frente a los oyentes
BIBLIOGRAFIA
Método completo de guitarra Op. 59 de Mateo Carcassi 2º parte, del
guitarrista y compositor italiano.
Libros 1,2 y 3 Abel Carlevaro guitarrista y compositor Uruguayo.
La técnica de David Russell en 165 consejos por Antonio Contreras.
Libros 1 y 2 del guitarrista Aaron Shearer.
La Guitarra Española de José Villar Rodriguez.
Abel Carlevaro: Escuela de la guitarra “Exposición de la teoría
instrumental”/Cuaderno N°1 “Escalas Diatónicas”/Cuaderno N°2 técnica de la
mano derecha “arpegios y ejercicios Varios”/Cuaderno N°3 técnica de la mano
izquierda/Cuaderno N°4 “ligados, ligados simples, descendentes.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
480
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
481
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
Gramatica III
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
482
13-Ejercicios de cadencias en varias tonalidades -
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
483
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
ASIGNATURA
AGRUPACION DE CUERDAS III ESTUDIANTINA DE MÚSICA COLOMBIAMA
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
484
- Realizar el montaje grupal de mínimo 4 obras durante la duración del
semestre en diferentes ritmos de la zona andina colombiana
CONTENIDO
4. EVALUACION
8. EVALUACION
12. EVALUACION
485
13. Ensayo de la tercera obra entregada a los estudiantes
16. EVALUACION
METODOLOGIA
La metodología que se utilizara en esta agrupación será la de ensayos generales
y parciales en los que los estudiantes trabajaran en 3 sentidos, ensayo general
de la agrupación, ensayo por trios para presentar evaluaciones y ensayos por
cuerdas instrumentales en los que los jefes de cuerda (estudiantes más
avanzados) aportaran y ayudaran al correcto montaje de cada una de las obras a
ejecutar
EVALUACION
Se realizaran 5 evaluaciones escritas en las cuales se incluirá la parte teórica
aprendida en el curso, cada evaluación corresponde al 20% de la asignatura.
BIBLIOGRAFIA
REPERTORIO GENERAL DE LA MUSICA DE LA ZONA ANDINA COLOMBIANA
BIBLIOGRAFIA
Repertorio tradicional colombiano
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
487
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion .
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
488
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
489
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
490
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
491
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
AISGNATURA
GUITARRA IV
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBEJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Aplicar el conocimiento superior de la notación musical y la capacidad mecánica
y técnica lograda sobre el instrumento.
Conocer las técnicas extendidas y los lenguajes contemporáneos utilizados en el
instrumento.
Saber utilizar efectivamente y con lógica los timbres y colores producidos por el
instrumento.
Ejecución de algunas obras contenidas en el siguiente repertorio:
492
-Estudio N°1 del compositor brasilero Héctor Villa-Lobos. (Periodo
Moderno)
-“El Abejorro” del guitarrista y compositor español Emilio Pujol. (Periodo
Moderno)
-Veinticinco Estudios del compositor y guitarrista Italiano Mateo Carcasi.
(Periodo Clásico)
-Cinco Preludios y valsas Choro del compositor Brasilero Héctor Villa-
Lobos. (Periodo Moderno)
-Cinco Preludios y valsas Choro del compositor Brasilero Héctor Villa-
Lobos. (Periodo Moderno)
- Cinco piezas progresivas del Método de guitarra de Mateo Carcassi, Op.
59, 3º parte.
-Veinticinco estudios y Cincuenta piezas progresivas del compositor y
guitarrista Italiano Mateo Carcasi. (Periodo Clásico)
-Veinticinco estudios del guitarrista francés Napoleón Coste Op. 38.
-Veinte estudios Fdo. Sor guitarrista español por Edward B. Marks.
-Estudios Sencillos para guitarra de Leo Brouwer por Max Echig.
-Método para guitarra de Mauro Giulianni Op.1 “120 arpegios y ejercicios
mano izquierda” y 24 estudios Op. 24
CONTENIDO
Clases Directas
2. Semana:
-Montaje del Repertorio (Primer Estudio)
- Las técnicas extendidas
3. Semana:
- Montaje del Repertorio (Primer Estudio)
- Investigación: vida y obra Heitor Villalobos exposiciones de 2 personas
máximo 15 minutos
4. Semana:
- Montaje del Repertorio (Primera Obra)
493
- Entrega de la primera parte del análisis
-Clase colectiva
- Evaluación
7. Semana:
- Montaje del Repertorio (Segundo Estudio)
- Entrega segunda parte del análisis.
8. Semana:
- Evaluación.
10. Semana:
- Entrega tercera parte del análisis
-Case colectiva
11. Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercer Estudio)
-La guitarra acompañante
12. Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercer Estudio)
-Clase Colectiva
- Evaluación
494
- Montaje del Repertorio (Tercera Obra)
-La guitarra acompañante
14. Semana:
- Montaje del Repertorio (Tercera Obra)
- Entrega final del análisis.
- La guitarra acompañante.
15. Semana:
- montaje de repertorio (cuarto estudio)
-la guitarra acompañante
16. Semana:
--Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra
escogida; observado por sus compañeros y profesor, en esta clase todos
podrán hacer observaciones y aportes a la interpretación de su compañero
17. Semana:
- Montaje del repertorio (cuarta obra)
- La guitarra acompañante
18. Semana:
- -Clase colectiva: consiste en que cada alumno interprete la obra
escogida; observado por sus compañeros y profesor, en esta clase
todos podrán hacer observaciones y aportes a la interpretación de su
compañero.
19. Semana:
Evaluación final de semestre
1. Semana:
-Selección del repertorio. (cuatro Obras y cuatro estudios, mínimo por
estudiante)
-Iniciación del Montaje.
495
5. Semana: (Técnica e intensión interpretativa)
- Montaje del Repertorio (Primera Obra)
METODOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo, llevar al alumno hacia el
camino final del artista, la consagración a la música y al publico que a esta altura
pueda entender el concepto de responsabilidad musical y amar la profesión
profundamente como sus maestros.
EVALUACION
496
La manera de evaluar está dirigida al proceso y las evaluaciones se realizaran de
la siguiente manera:
1- Evaluación: Semana 4 (20%)
- parte a: Examen escrito de los conceptos teóricos estudiados durante el
semestre.
- Parte b: Examen práctico, consiste en una audición ante sus compañeros y
profesor de las piezas estudiadas hasta ese momento, esto con el fin de ir
enfrentando la tensión de estar frente a los oyentes.
BIBLIOGRAFIA
Método completo de guitarra Op. 59 de Mateo Carcassi 3º parte, del
guitarrista y compositor italiano.
Libros 1,2 y 3 Abel Carlevaro guitarrista y compositor Uruguayo.
497
La técnica de David Russell en 165 consejos.
Libros 1 y 2 del guitarrista Aaron Shearer.
La Música y el Cerebro de Jan-Paul Despins.
Los placeres de la música de Aaron Copland.
Abel Carlevaro: Escuela de la guitarra “Exposición de la teoría
instrumental”/Cuaderno N°1 “Escalas Diatónicas”/Cuaderno N°2 técnica de la
mano derecha “arpegios y ejercicios Varios”/Cuaderno N°3 técnica de la mano
izquierda/Cuaderno N°4 “ligados, ligados simples, descendentes.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
498
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
- CLASES DIRECTAS
I. Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
II. Intervalos simples y compuestos
III. Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
IV. Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
V. Acordes con séptima
VI. Evaluación.
VII. Dictados rítmicos y melódicos
VIII. Ornamentación melódica
IX. Pozzoli
X. Cifrado anglosajón
XI. Progresiones armónicas
XII. Lectura a primera vista
XIII. Solfeos hablados en clave de sol y fa
XIV. Evaluación
XV. Inversiones triadas y con séptima
XVI Práctica de composición
XVII. Acorde de dominante séptima
XVIII. Acordes con tensiones
XIX. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
499
13-desarrollo de la Primera vista en clave de Fa
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2010
500
ASIGNATURA
AGRUPACION DE CUERDAS IV ESTUDIANTINA DE MUSICA COLOMBIANA
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
501
- Reconocer e interpretar los diferentes ritmos de la zona andina colombiana
en el instrumento asignado
CONTENIDO
4. EVALUACION
8. EVALUACION
502
10. Ensayo general: ensayo de la primera y segunda obras entregadas a los
estudiantes
12. EVALUACION
16. EVALUACION
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
Repertorio tradicional colombiano
504
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
505
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluación final.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
506
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
507
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
508
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion .
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
509
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
TROMPETA I
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
4 Entonación del do 5
Cuaderno de estudios
Calentamiento, Las 7 posiciones
5 Ministerio de cultura
Parcial 1
511
9 Calentamiento, escala de la mayor
Calentamiento, escala de mi mayor
10
Parcial 2
Calentamiento, escala de fa sostenido
11
mayor
12 Autumn lieves, practica de grupo Real book
13 Escala cromática
examen final
20
13 Estudios de scholberg 1 al 7
Ejercicios básicos de James Stamp
Arban 16 a 20
14
15 Practica de lecto-escritura
18 Practica de lecto-escritura
19-Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
513
Cada uno de los puntos a estudiar dentro del proceso es un logro a superar.
Cada tres semanas se evalua cada logro tratado y al final del semestre se
presenta un examen final con una obra y una audición de lo tratado en el
semestre
BILIOGRAFIA
Método completo de conservatorio. ARBAN
Método de trompeta. SCHLOSBERG
Selección de duetos. JAY ARNOLD
Cuaderno de estudios. JUAN FERNANDO AVENDAÑO
SOLFEO DE LOS SOLFEOS
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor..
514
Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el
acento periódico..
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
515
15-Refuerzo y repaso general
16-Evaluación
17-Dicados musicales
18-Rapidez en lectura ritmica
19-Evaluacion final
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
516
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
517
2-Usar el oído interno como base de la afinación y el apropia miento de los
sonidos
3-Desarrollar elementos rítmicos grupales por medio del solfeo
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
519
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
b. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
c. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
521
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACIÓN DE VIENTOS I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
Clases directas
522
10. EJECUCIÓN LIMPIA
11. MATICES
12. DINAMICAS
13. MANEJO DE MELODÍAS PRINCIPALES, MELODÍAS SECUNDARIAS,
14. ARMONÍA Y RITMO
15. ATMOSFERA DE LA OBRA (COMPASES TOCADOS Y EN SILENCIO)
16. CORALES
17. EL BALANCE SONORO
18. VELOCIDADES
19 Evaluacion
METODOLOGIA
523
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
TROMPETA II
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
525
12 Calentamiento, reconocimiento de la
modulación
13 parcial 2
15 Reconocimiento tonal
Selección duetos Jay
16 Estudio y análisis obra final
Arnold
17 Repaso obra final (dueto o trio)
20 examen final
13 Estudios de scholsberg 8 al 12
METODOLOGIA
Cada uno de los puntos a estudiar dentro del proceso es un logro a superar.
Cada tres semanas se evalúa cada logro tratado y al final del semestre se
presenta un examen final con una obra y una audición de lo tratado en el
semestre
BILIOGRAFIA
Método completo de conservatorio. ARBAN
Método de trompeta. SCHLOSBERG
Selección de duetos. JAY ARNOLD
Cuaderno de estudios. JUAN FERNANDO AVENDAÑO
SOLFEO DE LOS SOLFEOS
527
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
Este nivel se ofrece la ampliación de estudios en el área gramatical de
acuerdo a los elementos básicos asimilados, proporcionando el
afiazamiento en los aspectos rítmico y de reconocimiento de la notación
musical en nuevos módulos de rítmo, con figuras que exijen mayor
concentración y precisión al estudiante.
OBJETIVOS:
Continuar en la aplicación y ejecución de los simbolos de notación, entonación,
lectura, escritura, apreciación, con los medios utilizados en la teoría musical
,orientado a los alumnos para alcanzar un mayor nivel gramatical que se refleje
en el proceso instrumental.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
3) Identificar las tonalidades musicales en modo mayor con todos las alteraciones
y encontrar sus relativas menores correspondientes.
CLASES DIRECTAS
528
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
529
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Se continúa con una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, a través de la practica, la consulta el análisis,
la escucha, los puntos de vista etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando
grabaciones recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras
que integren los diferentes elementos del lenguaje musical..
530
El componente teórico estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos
necesarios para conocer las condiciones históricas de la gramática musical a
partir de los neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos
basado en las modernas conclusiones de la escuela moderna
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.Teoria II
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
531
manejar atmosferas interpretativas
respetar la intención del compositor
entender conceptos del director
tocar obras de diferentes géneros en el grupo
CONTENIDOS
1. calentamientos grupales
2. manejo de la columna de aire aplicada al instrumento
3. escalas transportadas
4. atmosferas interpretativas
5. música colombiana
6. los diferentes ritmos colombianos
7. intepretacion de los ritmos colombianos en instrumentos de bronce
8. obra colombiana
9. saltos y repeticiones
10. cambios de velocidad graduales
11. cambos de velocidad subitos
12. contra melodías
13. acompañamientos
14. evaluación
15. calderón y corte súbito
16. contextualización de obras
17. cambio de medida por cambio de ritmo
18. cambio de medida frecuente por amalgama
19 Evaluacion
Practicas desescolarizadas
1. ESCALAS FILADAS
2. AUDICIONES APRECIATIVAS DE COMPOSITORES
3. MANEJO DEL ACOMPAÑAMIENTO
4. AUDICIONES DE GÉNEROS FOLCLÓRICOS
5. INTENCIONES INTERPRETATIVAS
6. PRACTICA DE SALTOS Y REPETICIONES
7. PRACTICA DE CALDERÓN Y CORTES
8. PRACTICA DE CAMBIOS DE MEDIDA Y VELOCIDAD
9. TRABAJO GENERAL DE ESCRITURA
10. TRABAJO DE MONTAJES SIMPLES
11. TRABAJO APLICADO A MODULACIONES
12. TRABAJO APLICADO A AMALGAMAS RÍTMICAS
13. TRABAJO APLICADO A CONOCIMIENTO DE DIFERENTES RITMOS
14. ESTUDIO PERSONAL DE OBRAS DE DIFERENTES AGRUPACIONES
15. ANÁLISIS DE PARTES EN LA OBRA
16. ESTUDIO DE OBRA PERSONAL
17. ESTUDIO PERSONAL DE ESCALAS MAYORES Y MENORES
532
18. TRABAJO GENERAL DE ESCRITURA
19. EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
533
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
535
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
536
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
537
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
TROMPETA III
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
538
OBJETIVOS ESPECIFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Juan Fernando
4Entonacion con boquilla 2 octavas Avendaño
6Flexibilidad 5 armónicos
Juan Fernando
7 Conceptos basicos de afinacion Avendaño
539
Calentamiento, ejercicios con ARBAN
8
modulaciones, parcial 1
9 Calentamiento, golpes de lengua
10 Calentamiento, golpes de garganta
14 Calentamiento, parcial 2
1 Ejercicios de respiración
540
7 Ejercicios básicos de scholsberg
Ejercicios prácticos de las escalas mayores
8
con arpegios y novena
Audiciones de obras con importancia de la
9
trompeta
10 Practica de lecto-escritura IRONS 5
12 Estudios 33 al 45 ARBAN
13 Estudios de scholsberg 18 al 20
14Practicas a la obra a presentar
15 Ejercicios de James Stamp 12 al 20
16 Arban fantasia brillante primera parte
17 Practica de lecto-escritura
18 Practicas a la obra a presentar
19 Examen de la rutina de estudios
METODOLOGIA
EVALUACION
Cada uno de los puntos a estudiar dentro del proceso es un logro a superar.
Cada tres semanas se evalúa cada logro tratado y al final del semestre se
presenta un examen final con una obra y una audición de lo tratado en el
semestre
BILIOGRAFIA
541
Método completo de conservatorio. ARBAN
Método de trompeta. SCHLOSBERG
Selección de duetos. JAY ARNOLD
Cuaderno de estudios. JUAN FERNANDO AVENDAÑO
SOLFEO DE LOS SOLFEOS
Cartilla de estudios ministerio de cultura
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
542
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
543
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
544
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Este proceso debe comenzar a enriquecer las actividades grupales del instituto
así como la de la banda sinfónica, orquesta sinfónica y la banda de jazz por tal
motivo los integrantes del grupo de vientos deben también hacer practica en
alguno de estos grupos siendo esto muy fructífero para su desarrollo personal y
grupal
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1. Los vientos y su importancia en la orquesta sinfónica (audición de obra)
2. Los vientos y su importancia en la banda sinfónica (audición de obra)
3. Los vientos y su importancia en el jazz, blues, bossa nova, be bop.
(audición de obra)
4. Análisis de las obras del repertorio sinfónico (orquesta sinfónica)
5. Análisis de las obras del repertorio de banda ( banda sinfónica)
6. Análisis del repertorio jazz ( banda de jazz)
7. Calentamiento, trabajo del grupo de vientos
8. Conceptos de afinacion grupal
9. Obra de practica
10. Contextualización de obra
11. Melodias principales
12. Melodias secundarias
13. Practica de matices
14. Practica de interpretación
15. Practica de balance sonoro
16. Atmosferas de interpretacion
17. Comprensión de batuta
18. Estudio de obras de las diferentes agrupaciones
19. Evaluacion
Practicas desescolarizadas
1. PRACTICA DE ESCALAS
2. MANEJO DE INTERVALOS
3. MANEJO DE ARPEGIOS
4. ARPEGIOS CON NOVENA
5. ARPEGIOS MENORES
6. INTERPRETACIÓN DE GÉNEROS COLOMBIANOS
7. INTERPRETACIÓN DE GÉNEROS UNIVERSALES
8. ESTUDIOS DE SOLOS
9. PRACTICA DE ESCALAS
10. MANEJO DE INTERVALOS
11. MANEJO DE ARPEGIOS
12. ARPEGIOS CON NOVENA
13. ARPEGIOS MENORES
14. INTERPRETACIÓN DE GÉNEROS COLOMBIANOS
15. INTERPRETACIÓN DE GÉNEROS UNIVERSALES
16. ESTUDIOS DE SOLOS
17. PRACTICA DE ESCALAS
18 MANEJO DE INTERVALOS
19 EVALUACION
METODOLOGIA
546
La metodología continua siendo la misma que se ha venido trabajando, teniendo
como punto de referencia el hecho de ejecutar ejercicios y obras como ensayos
de agrupaciones buscando la total comprensión del concepto de tocar bajo la
dirección de la batuta
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
547
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion .
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
548
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
549
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte de la
orquesta
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores, mayores y justos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
550
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion .
Clases desescolarizadas
1. PRÁCTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: herramientas informáticas
6. PRACTICA: herramientas informáticas
7. PRACTICA: Desarrollo auditivo
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: Desarrollo auditivo
10. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: : Desarrollo auditivo
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: Desarrollo auditivo
15. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
16. PRACTICA: Desarrollo auditivo
17. PRACTICA: acercamiento a programas de edición musical
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
551
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2012
ASIGNATURA
TROMPETA IV
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
552
OBJETIVOS ESPECIFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
553
9 Calentamiento, doble staccato
1 Ejercicios de respiración
554
Ejercicios prácticos de las escalas blues y
8
teoría de modos griegos
Audiciones de obras con pequeños solo
9
improvisados y preparados
10 Practica de lecto-escritura 7 y 8 IRONS
12 Estudios 16 al 25 ARBAN
13 Estudios de scholsberg 21 al 25
14 Ejercicios de swing
15 Estudio obra de real book
16 Practica de lecto-escritura
METODOLOGIA
EVALUACION
Cada uno de los puntos a estudiar dentro del proceso es un logro a superar.
Cada tres semanas se evalúa cada logro tratado y al final del semestre se
presenta un examen final con una obra y una audición de lo tratado en el
semestre
BILIOGRAFIA
Método completo de conservatorio. ARBAN
555
Método de trompeta. SCHLOSBERG
Selección de duetos. JAY ARNOLD
Cuaderno de estudios. JUAN FERNANDO AVENDAÑO
SOLFEO DE LOS SOLFEOS
Cartilla de estudios ministerio de cultura
METODO DE TROMPETA IRONS
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
- OBJETIVOS
- Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera
vista , así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en
condiciones de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y
armonía
-
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
556
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
-
- CLASES DIRECTAS
1) Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
2) Intervalos simples y compuestos
3) Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
4) Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
5) Acordes con séptima
6) Evaluación.
7) Dictados rítmicos y melódicos
8) Ornamentación melódica
9) Pozzoli
10)Cifrado anglosajón
11) Progresiones armónicas
12)Lectura a primera vista
13)Solfeos hablados en clave de sol y fa
14)Evaluación
15)Inversiones triadas y con séptima
16)XVI Práctica de composición
17)Acorde de dominante séptima
18)Acordes con tensiones
19)Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
557
14- desarrollo de la Primera vista en clave de Do central
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS IV
Intensidad horaria
558
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1. INVESTIGACIÓN DE REPERTORIO
2. ANÁLISIS DE COMPLEJIDAD DE UNA OBRA
3. REALIZACIÓN DE MONTAJES
4. EL ARREGLO, LA TRANSCRIPCION Y LA ADAPTACION
5. MONTAJE DE RITMO
6. MONTAJE DE ARMONÍAS
7. MONTAJE DE MELODÍAS
8. MONTAJE DE SOLOS
9. MONTAJE DE IMPROVISACIONES Y CADENCIAS
10. LA AGRUPACION COMO COLECTIVO SINFONICO
11. LA AGRUPACION COMO ACOMPAÑANTE (CANTANTE O SOLISTA)
12. PRINCIPIOS BÁSICOS DE DIRECCIÓN
13. MANEJO DE LA BATUTA, 4/4, 3/4, 2/4
14. AMALGAMAS RÍTMICAS
15. MODULACIONES
16. REPERTORIO DE LAS DIFERENTES AGRUPACIONES
559
17. FUSIÓN DE RITMOS
18. FUSIÓN DE GÉNEROS
19 Evaluacion
Actividades de desescolarizadas
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
560
Repertorio nacional e internacional
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
561
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
562
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
563
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
564
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
565
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
SAXOFÓN I
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONTENIDO
Contenido de clase:
REPERTORIO
METODOLOGÍA
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BILIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
568
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor..
CONTENIDO
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
570
10. Lectura y estudio de pag.15 de ritmo Cartilla IBA
11. Lectura y estudio de pag.17 de Cartilla IBA
12. Asesoría
13. Lectura y estudio de pag.23 de Cartilla IBA
14. Lectura y estudio de pag.25 de Cartilla IBA
15. Asesoría
16. Velocidad de lectura
17. lectura a primera vista
18. Repaso general de alturas
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
571
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
572
CONTENIDO CLASES DESECOLARIZADAS
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
573
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
d. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
e. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
f. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
574
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
575
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACIÓN DE VIENTOS I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
576
.comprender y afianzar el trabajo colectivo
Desarrollar la atención al director
Realizar ejercicios de calentamiento en grupo
Entender los contextos de una obra
Comprender la función de los instrumentos transpocitores
CONTENIDOS
Clases directas
577
5. manejo de la visión periférica
6. trabajo aplicado al balance (escalas matizadas)
7. manejo de dinámicas
8. lectura rápida
9. análisis individual de escalas
10. formación de escalas hasta con 5 bemoles
11. trabajo ejercicios filados
12. notas largas
13. manejo de la visión periférica
14. trabajo aplicado al balance (escalas matizadas)
15. manejo de dinámicas
16. lectura rápida
17. manejo de dinámicas
18. lectura rápida
METODOLOGIA
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
SAXOFÓN II
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
578
En vista de la demanda en nuestro medio musical de instrumentistas de
viento - maderas, específicamente saxofón. Se hace necesario en el instituto
de bellas artes, siendo la primer institución de formación musical en el
Quindío, promueva este en su oferta académica la catedra de saxofón; la cual
suministre ambientes propicios de construcción musical en las agrupaciones
existentes en el instituto tales como la orquesta sinfónica y la banda de jazz.
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Contenidos de clase:
SEMANAS
579
1. Escalas con 3 alteraciones sostenidas (la mayor)
2. Combinaciones inteválicas complejas de 3ª y 4ª en escalas hasta 3
alteraciones
3. Escalas con 3 alteraciones bemoles (mib mayor)
4. Las escalas pentatónicas hasta 3 alteraciones
5. Parcial 1
6. Estudios de mecanismo H.E KLOSÉ
7. Estudios de ligadura de octava
8. Estudios de picado ligado
9. Práctica de conjunto. Escalas, acordes, afinación y matices
10. Escalas estacato, ligado, picado ligado y figuras combinadas
11. Parcial 2
12. Obra individual y obra de conjunto
13. Calentamiento con escalas
14. Estudios de mecanismo H.E KLOSÉ
15. Estudios en 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8
16. Estudios de escalas y arpegios H.E KLOSÉ, máximo 2 alteraciones
17. Escalas de 4 alteraciones sostenidas (mi mayor)
18. Escalas de 4 alteraciones bemoles (lab mayor)
19. Parcial 3
1. Mecanización
2. Destreza y velocidad en los dedos
3. Estudio de escalas en repetición
4. Estudio de escalas en repetición
5. Estudio y perfeccionamiento del contenido
6. Lectura a primera vista
7. Mejorar destreza en los dedos
8. Ataques de lengua con las silabas “du” y “tu”
9. Control de la respiración y e ataque
10. Afinación y ensamble
11. Destreza en los dedos como soltura en la lengua
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto melódico e interválico
19. Repaso y evaluación
METODOLOGÍA
580
La práctica de conjunto es primordial en el aprendizaje del saxofón, por ello se
desarrollaran talleres de estudio en duetos, tríos y cuartetos; el cual conformará
una zona de desarrollo próximo, que se basa en la interacción de los aprendices
y la asimilación de los conocimientos por reflejo de la evolución técnica individual.
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BILIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Se justifica este nivel por la continuación de este estudio que ubica al estudiante
de canto lirico con las técnicas rítmicas y de lectoescritura musical con énfasis en
la entonación vocal.
OBJETIVOS:
Continuar en el desarrollo de las habilidades propias del estudiante en la lecto -
escritura así como del análisis teórico de las tonalidades mayores con sus
alteraciones.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Continuar con el reconocimiento de los elementos básicos de la gramática
musical y el análisis de las distintas épocas musicales.
581
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
582
19- Evaluación final.
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el núcleo de la
actividad, investigando, analizando y practicando los ejercicios gramaticales
utilizando los diferentes elementos del lenguaje musical.
583
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
584
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
585
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
586
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
587
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
588
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1. calentamientos grupales
589
2. manejo de la columna de aire aplicada al instrumento
3. escalas transportadas
4. atmosferas interpretativas
5. música colombiana
6. los diferentes ritmos colombianos
7. intepretacion de los ritmos colombianos en instrumentos de bronce
8. obra colombiana
9. saltos y repeticiones
10. cambios de velocidad graduales
11. cambos de velocidad subitos
12. contra melodías
13. acompañamientos
14. evaluación
15. calderón y corte súbito
16. contextualización de obras
17. cambio de medida por cambio de ritmo
18. cambio de medida frecuente por amalgama
19 Evaluacion
Practicas desescolarizadas
1. escalas filadas
2. audiciones apreciativas de compositores
3. manejo del acompañamiento
4. audiciones de géneros folclóricos
5. intenciones interpretativas
6. practica de saltos y repeticiones
7. practica de calderón y cortes
8. practica de cambios de medida y velocidad
9. trabajo general de escritura
10.trabajo de montajes simples
11.trabajo aplicado a modulaciones
12.trabajo aplicado a amalgamas rítmicas
13.trabajo aplicado a conocimiento de diferentes ritmos
14.estudio personal de obras de diferentes agrupaciones
15.análisis de partes en la obra
16.estudio de obra personal
17.estudio personal de escalas mayores y menores
18. trabajo general de escritura
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
590
SAXOFÓN III
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Contenidos de clase:
1. Mecanización
2. Destreza y velocidad en los dedos
3. Estudio de escalas en repetición
4. Estudio de escalas en repetición
5. Estudio y perfeccionamiento del contenido
6. Lectura a primera vista
7. Mejorar destreza en los dedos
8. Ataques de lengua con las silabas “du” y “tu”
9. Control de la respiración y e ataque
10. Afinación y ensamble
11. Destreza en los dedos como soltura en la lengua
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto melódico e interválico
592
19. Repaso y evaluación
METODOLOGÍA
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BILIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
593
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
594
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
595
14-Ejercicios encadenamientos de acordes y lectura del pozzoli
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
596
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
597
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
598
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Este proceso debe comenzar a enriquecer las actividades grupales del instituto
así como la de la banda sinfónica, orquesta sinfónica y la banda de jazz por tal
motivo los integrantes del grupo de vientos deben también hacer practica en
alguno de estos grupos siendo esto muy fructífero para su desarrollo personal y
grupal
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
1. Los vientos y su importancia en la orquesta sinfónica (audición de obra)
2. Los vientos y su importancia en la banda sinfónica (audición de obra)
3. Los vientos y su importancia en el jazz, blues, bossa nova, be bop.
(audición de obra)
4. Análisis de las obras del repertorio sinfónico (orquesta sinfónica)
5. Análisis de las obras del repertorio de banda ( banda sinfónica)
6. Análisis del repertorio jazz ( banda de jazz)
599
7. Calentamiento, trabajo del grupo de vientos
8. Conceptos de afinacion grupal
9. Obra de practica
10. Contextualización de obra
11. Melodias principales
12. Melodias secundarias
13. Practica de matices
14. Practica de interpretación
15. Practica de balance sonoro
16. Atmosferas de interpretacion
17. Comprensión de batuta
18. Estudio de obras de las diferentes agrupaciones
19. Evaluacion
Practicas desescolarizadas
1. Practica De Escalas
2. Manejo De Intervalos
3. Manejo De Arpegios
4. Arpegios Con Novena
5. Arpegios Menores
6. Interpretación De Géneros Colombianos
7. Interpretación De Géneros Universales
8. Estudios De Solos
9. Practica De Escalas
10. Manejo De Intervalos
11. Manejo De Arpegios
12. Arpegios Con Novena
13. Arpegios Menores
14. Interpretación De Géneros Colombianos
15. Interpretación De Géneros Universales
16. Estudios De Solos
17. Practica De Escalas
18 Manejo De Intervalos
METODOLOGIA
EVALUACION
600
SIGUE EL DESARROLLO DE LOS ESTUDIANTES MEDIANTE SU DESEMPEÑO EN LA
AGRUPACIÓN EN LA QUE SE ESTÁN FORMANDO
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
SAXOFÓN IV
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Contenidos de clase:
1. Mecanización
602
2. Destreza y velocidad en los dedos
3. Estudio de escalas en repetición
4. Estudio de escalas en repetición
5. Estudio y perfeccionamiento del contenido
6. Lectura a primera vista
7. Mejorar destreza en los dedos
8. Ataques de lengua con las silabas “du” y “tu”
9. Control de la respiración y e ataque
10. Afinación y ensamble
11. Destreza en los dedos como soltura en la lengua
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto rítmico
19. Repaso y evaluación
METODOLOGÍA
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BILIOGRAFIA
603
Arreglos de obras colombianas
Método de jazz JIMMY DORSEY
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
604
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
-
- CLASES DIRECTAS
I. Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
II. Intervalos simples y compuestos
III. Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
IV. Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
V. Acordes con séptima
VI. Evaluación.
VII. Dictados rítmicos y melódicos
VIII. Ornamentación melódica
IX. Pozzoli
X. Cifrado anglosajón
XI. Progresiones armónicas
XII. Lectura a primera vista
XIII. Solfeos hablados en clave de sol y fa
XIV. Evaluación
XV. Inversiones triadas y con séptima
XVI Práctica de composición
XVII. Acorde de dominante séptima
XVIII. Acordes con tensiones
XIX. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
605
15-Repaso general
- METODOLOGIA
- Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando,
comentando, etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones
recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras que integren
los diferentes elementos del lenguaje musical.
- También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente
establecidas y recogidas de sus propias investigaciones.
-
- EVALUACION
-
- Evaluaciones prácticas escritas y orales
- Tres parciales y un examen final.
-
- En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior. En cada clase de práctica se evalúa los temas vistos en la clase
anterior (armonía ) Dentro de la evaluación, en la asignatura de Gramática
se plantea valorar no sólo los resultados, sino también el proceso, teniendo
en cuenta habilidades como la comprensión, la imaginación o la sensibilidad y
la adquisición de técnicas y conocimientos musicales concretos.
-
- BIBLIOGRAFIA
- PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
- POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi
1989
- ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
- HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
606
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
607
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
608
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
609
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
610
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
611
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
Actividades de desescolarizadas
METODOLOGIA
EVALUACION
613
SE CALIFICARA EL DESEMPEÑO DEL ESTUDIANTE A NIVEL DE INTERPRETACIÓN Y
COMPRENSIÓN DE OBRAS DESE SU COMPOSICIÓN HASTA SU INTERPRETACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
614
Tocar obras a nivel individual y grupal en do mayor.
Tocar obras a nivel individual y grupal máximo de 2 alteraciones.
CONTENIDO
Contenido de clase
SEMANAS
615
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto melódico e interválico
19. Repaso y evaluación
REPERTORIO
METODOLOGÍA
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BIBLIOGRAFIA
616
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la Gramática musical ofrece los elementos de lectura y escritura de
los sonidos y el conocimiento general de este lenguaje artístico dando a quienes
se dedican a la carrera musical las herramientas necesarias para lograr el
avance indispensable en un arte de tanta dimensión y proyección universal. Es
básico su estudio para conocer, identificar y aplicar las técnicas necesarias en
el proceso creativo musical
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Reproducir estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la
percusión bajo la guía del profesor..
CONTENIDO
617
3-Lecciones Solfeo rezado - Dictados rítmicos Práctica de Entonación-
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
METODOLOGIA
Se ofrece una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad mediante la participación con ejercicios que se estudian
en clase y en la hora de práctica con lo diferentes módulos rítmicos que integren
los diferentes elementos tratados
EVALUACION
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica desescolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos. El componente teórico
estará encaminado a ofrecer al estudiante los elementos necesarios para
conocer las condiciones históricas de la gramática musical a partir de los
neumas y su proyección al futuro dentro del análisis de conceptos basado en las
modernas conclusiones de la escuela moderna
BIBLIOGRAFIA
Nivel I de solfeo I.B.A.
Comces. Elementos de Solfeo y lectura rítmica
Carulli Lemoine Solfeo de los Solfeos Buenos Aires Ed. Ricordi 1987
Pozzoli Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed.
619
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO I
Intensidad horaria:
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
4-El montaje dedos obras pedagógicas cantadas en grupo RIN RON RAN
BAMBUCO DE MI PUEBLO
CONTENIDO
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
621
-Cartilla De Solfeo 1 Del Instituto De Bellas Artes
-Cartilla 2 Fase 2 (Plan Nal. De Musica Para La Convivencia) Ministerio De
Cultura
-Libro De Solfeo A New A Pproach To Sight Singing (Berkwitz-Fontrier-Kraft)
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA I
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Orquesta, esta compuesta, de aspectos teóricos fundamentales
que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música; a su vez, la
comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la música, a
través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras musicales
de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el montaje de
obras para la orquesta .
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
g. Valoras el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y
también dentro de su cuerda
h. Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras
por parte de la orquesta o agrupación.
i. Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
RIN-RON-RAN (CANCION A DOS VOCES) Y BAMBUCO PARA
TODOS (CANON)
622
CONTENIDO
1-Presentación del programa
2-Escalas mayores con sostenidos
3-Ejercicios de respiración
4-Armaduras con sostenidos
5-Evaluación
6-Entonación
7- Escalas mayores con bemoles
8- Armaduras con bemoles
10-Evaluación
11-Los intervalos de segundas y septimas
12- Los intervalos de Terceras y sextas.
13- Los intervalos de cuartas y quintas.
14- Los intervalos simples. Aumentados y disminuidos.
15-Evaluación
16-Triadas
17_ Transporte
18- Ejercicios de transporte
19 – Evaluacion
623
14 Matriz rítmica del pasillo, variantes
y articulaciones
15 Asesoria
METDOLOGIA
Mediante prácticas individuales y colectivas se lleva a cabo la interpretación de
obras, en forma gradual hasta llegar a un grado optimo.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
HINDEMITH, P. (1949): Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires.
Ed. Ricordi. KÜHN, C. (1994): Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Ed.
Labor. Morricone, Ennio Grandes bandas sonorasZAMACOIS, J. (1982): Curso
de Formas Musicales. Barcelona. Ed. Labor.PISTON Walter 1984 Orquestación ,
Madrid Ed. Real musical editores
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
AGRUPACIÓN DE VIENTOS I
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
624
Desarrollar y comprender la ejecución de la música universal en conjunto con
miras a conformar diferentes agrupaciones como bandas, orquestas y grupos.
Dándole al estudiante herramientas a nivel interpretativo diferentes a las del
solista.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDOS
Clases directas
625
Actividades des escolarizadas
METODOLOGIA
EVALUACION
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
626
Música 2013
AISGNATURA
CLARINETE II
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Contenidos de clase:
SEMANAS
1. Mecanización
2. Destreza y velocidad en los dedos
3. Estudio de escalas en repetición
4. Estudio de escalas en repetición
5. Estudio y perfeccionamiento del contenido
6. Lectura a primera vista
7. Mejorar destreza en los dedos
8. Ataques de lengua con las silabas “du” y “tu”
9. Control de la respiración y ataque
10. Afinación y ensamble
11. Destreza en los dedos como soltura en la lengua
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
628
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto melódico e interválico
19. Repaso y evaluación
METODOLOGÍA
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BIBLIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
629
Se justifica este nivel por la continuación de este estudio que ubica al estudiante
de canto lirico con las técnicas rítmicas y de lectoescritura musical con énfasis en
la entonación vocal.
OBJETIVOS:
Continuar en el desarrollo de las habilidades propias del estudiante en la lecto -
escritura así como del análisis teórico de las tonalidades mayores con sus
alteraciones.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Continuar con el reconocimiento de los elementos básicos de la gramática
musical y el análisis de las distintas épocas musicales.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
630
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
631
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el núcleo de la
actividad, investigando, analizando y practicando los ejercicios gramaticales
utilizando los diferentes elementos del lenguaje musical.
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para la
creación y montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
632
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. el sonido y sus facultades
2. Reconocimiento de las facultades del sonido
3. repaso intervalos en la escala mayor (mayores menores y justos)
4. reconocimiento auditivo de los intervalos de la escala mayor
5. Evaluación
6. la escala menor natural
7. la escala menor armonica
8. la escala menor melodica
9. intervalos aumentados disminuidos y compuestos
10. evaluacion
11. triadas (teoria y entonacion)
12. triadas acompañadas de melodias
13. cadencias (armonica y melodica)
14. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos
15. evaluacion
16. introducción a la transcripcion
17. transcripción ritmica
18. transcripsion melodica
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
633
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
634
ASIGNATURA
ORQUESTA II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta, está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda.
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras.
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Reconocer auditivamente intervalos de segunda y tercera menores y mayores.
Reconocer auditivamente tensiones armónicas
Reconocer melodías musicales basicas y sus características armónicas.
Identificar las diferentes características sonoras de cada una de las secciones de
una orquesta.
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
1. pedagogía de la práctica instrumental
2. Taller instrumental
3. Presentación del programa.
4. Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Herramientas informáticas básicas
7. Iniciación al desarrollo auditivo
635
8. Técnicas de ensamble instrumental
9. Evaluación
10. Introducción al estudio y desarrollo auditivo
11. desarrollo auditivo
12 intervalos disonantes
13. Evaluación
14. triadas (teoria y entonacion)
15. cadencias (armonica y melodica)
16. encadenamientos armonicos y melodicos basicos (entonados y escritos)
17. Evaluación
18. Evaluación
19. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA:tres sonidos identificar sus cualidades
2.PRACTICA: identificar 5 instrumentos de la orquesta sinfónica y defino sus
cualidades
3. PRACTICA: reconocer el intervalo que suena lo defino
4. PRACTICA: cantar el intervalo que me solicitan
5. PRACTICA: escribir las escalas menores naturales de los 14 sonidos mas
usados
6. PRACTICA: escribir las escalas menores armonicas de los 14 sonidos mas
usados
7. PRACTICA: escribir las escalas menores melodicas de los 14 sonidos mas
usados
8. PRACTICA:realizar el cuadro de intervalos incluyendo aumentados y
disminuidos
9. PRACTICA: escribir las triadas correspondientes a los 14 sonidos mas usados
10. PRACTICA: escojer un grupo de triadas (primer grado, quinto grado, y primer
grado y escribir una melodia
11. PRACTICA: escoger una cadencia y hacer una melodía sobre ella
12. PRÁCTICA: ejecutar con instrumentos melódicos y armónicos una cadencia
compuesta
13. PRÁCTICA escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
escribir, montar y presentar un encadenamiento armonico
METODOLOGIA
636
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS II
Intensidad horaria
2 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO
CONTENIDOS
1. calentamientos grupales
2. manejo de la columna de aire aplicada al instrumento
3. escalas transportadas
4. atmosferas interpretativas
5. música colombiana
6. los diferentes ritmos colombianos
7. intepretacion de los ritmos colombianos en instrumentos de bronce
8. obra colombiana
9. saltos y repeticiones
10. cambios de velocidad graduales
11. cambos de velocidad subitos
12. contra melodías
13. acompañamientos
14. evaluación
15. calderón y corte súbito
16. contextualización de obras
17. cambio de medida por cambio de ritmo
18. cambio de medida frecuente por amalgama
19. Evaluacion
Practicas desescolarizadas
1. escalas filadas
2. audiciones apreciativas de compositores
3. manejo del acompañamiento
4. audiciones de géneros folclóricos
5. intenciones interpretativas
6. practica de saltos y repeticiones
7. practica de calderón y cortes
8. practica de cambios de medida y velocidad
9. trabajo general de escritura
10.trabajo de montajes simples
11.trabajo aplicado a modulaciones
638
12.trabajo aplicado a amalgamas rítmicas
13.trabajo aplicado a conocimiento de diferentes ritmos
14.estudio personal de obras de diferentes agrupaciones
15.análisis de partes en la obra
16.estudio de obra personal
17.estudio personal de escalas mayores y menores
18. trabajo general de escritura
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
CLARINETE III
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Contenidos de clase:
1. Mecanización
2. Destreza y velocidad en los dedos
3. Estudio de escalas en repetición
640
4. Estudio de escalas en repetición
5. Estudio y perfeccionamiento del contenido
6. Lectura a primera vista
7. Mejorar destreza en los dedos
8. Ataques de lengua con las silabas “du” y “tu”
9. Control de la respiración y e ataque
10. Afinación y ensamble
11. Destreza en los dedos como soltura en la lengua
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto melódico e interválico
19. Repaso y evaluación
METODOLOGÍA
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BIBLIOGRAFIA
641
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
OBJETIVO
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos)
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Identificar fácilmente y de manera practica acordes y sus inversiones.
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Identificar cadencias simples y compuestas en una partitura.
Identificar auditivamente cadencias simples y compuestas
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
642
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
643
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones recogidas por ellos
mismos así como la trascripción de partituras que integren los diferentes
elementos del lenguaje musical.
También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente establecidas
y recogidas de sus propias investigaciones.
EVALUACION:
Evaluaciones prácticas escritas y orales
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
STONE, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. A practical Guidebook.
New York: Norton, 1980.
JURAFKY – Suffern, Solfeo Vol.1 Buenos Aires Ed. Ricordi 1993
KRAMER Jonathan , Invitación a la música , Buenos Aires , Ed.Vergara 1993
POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi 1989
644
ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
BAS Julio Tratado de la forma musical, Ed Ricordi, Buenos Aires., 1947
HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
HINDEMITH, Paul, Practica de la composición Ed. Ricordi, Buenos Aires 1962
MANCINI Henry , Orquestación Ed. Victor Gollancz Londres 1983
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-práctico
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVO
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
645
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
Desarrollar la habilidad de entonar notas básicas ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas mayores con sostenidos
3. Practica coral
4. Lecciones Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
5. Evaluación
6. Entonación de escalas mayores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11. Solfeo básico entonado
12 Intervalos de segunda y terceras entondas
13. Intervalos de cuartas y quintas entondas
14. Intervalos de sextas y septimas entondas
15. Ensamble Vocal
16. Evaluación
17. Entonación de triadas mayores y menores
18. enetonación de triadas aumentadas y disminuidas
19. Evaluacion
Clases desescolarizadas
1. PRACTICA: Video
2. PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15. PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
646
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando, comentando, etc. a
partir del montaje de obras
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Este proceso debe comenzar a enriquecer las actividades grupales del instituto
así como la de la banda sinfónica, orquesta sinfónica y la banda de jazz por tal
motivo los integrantes del grupo de vientos deben también hacer practica en
alguno de estos grupos siendo esto muy fructífero para su desarrollo personal y
grupal
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
647
Conocer y diferenciar de otros géneros la interpretación de la música
colombiana
Conocer y diferenciar de otros géneros la interpretación de la música
clásica
Conocer y diferenciar de otros géneros la interpretación de la música
jazz, y blues
CONTENIDOS
1. Los vientos y su importancia en la orquesta sinfónica (audición de obra)
2. Los vientos y su importancia en la banda sinfónica (audición de obra)
3. Los vientos y su importancia en el jazz, blues, bossa nova, be bop.
(audición de obra)
4. Análisis de las obras del repertorio sinfónico (orquesta sinfónica)
5. Análisis de las obras del repertorio de banda ( banda sinfónica)
6. Análisis del repertorio jazz ( banda de jazz)
7. Calentamiento, trabajo del grupo de vientos
8. Conceptos de afinacion grupal
9. Obra de practica
10. Contextualización de obra
11. Melodias principales
12. Melodias secundarias
13. Practica de matices
14. Practica de interpretación
15. Practica de balance sonoro
16. Atmosferas de interpretacion
17. Comprensión de batuta
18. Estudio de obras de las diferentes agrupaciones
19. Evaluacion
Practicas desescolarizadas
1. Practica De Escalas
2. Manejo De Intervalos
3. Manejo De Arpegios
4. Arpegios Con Novena
5. Arpegios Menores
6. Interpretación De Géneros Colombianos
7. Interpretación De Géneros Universales
8. Estudios De Solos
9. Practica De Escalas
10. Manejo De Intervalos
11. Manejo De Arpegios
12. Arpegios Con Novena
13. Arpegios Menores
14. Interpretación De Géneros Colombianos
15. Interpretación De Géneros Universales
648
16. Estudios De Solos
17. Practica De Escalas
18. Manejo De Intervalos
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
AISGNATURA
CLARINETE IV
Intensidad horaria:
4 hora semanales
JUSTIFICACIÓN
649
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
REPERTORIO
CONTENIDO
Contenidos de clase:
1. Mecanización
2. Destreza y velocidad en los dedos
3. Estudio de escalas en repetición
4. Estudio de escalas en repetición
5. Estudio y perfeccionamiento del contenido
6. Lectura a primera vista
7. Mejorar destreza en los dedos
8. Ataques de lengua con las silabas “du” y “tu”
9. Control de la respiración y e ataque
10. Afinación y ensamble
11. Destreza en los dedos como soltura en la lengua
12. Repaso
13. Lectura e interpretación
14. Lectura y ensamble
15. Rutina de calentamiento
16. Destreza en el instrumento
17. Concepto melódico e interválico
18. Concepto rítmico
19. Repaso y evaluación
METODOLOGÍA
651
EVALUACIÓN
Se plantea una evaluación colectiva entre los aprendices, la cual tendrá como
objetivo, el aprendizaje colectivo y evolución en la práctica del instrumento.
Teniendo en cuenta que sea un momento de enriquecimiento mutuo, en el
instante de la evaluación, para aprender de las falencias y virtudes de los
distintos intérpretes.
BILIOGRAFIA
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
652
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
-
- CLASES DIRECTAS
I. Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
II. Intervalos simples y compuestos
III. Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
IV. Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
V. Acordes con séptima
VI. Evaluación.
VII. Dictados rítmicos y melódicos
VIII. Ornamentación melódica
IX. Pozzoli
X. Cifrado anglosajón
XI. Progresiones armónicas
XII. Lectura a primera vista
XIII. Solfeos hablados en clave de sol y fa
XIV. Evaluación
XV. Inversiones triadas y con séptima
XVI Práctica de composición
XVII. Acorde de dominante séptima
XVIII. Acordes con tensiones
XIX. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
653
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
- METODOLOGIA
- Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando,
comentando, etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones
recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras que integren
los diferentes elementos del lenguaje musical.
- También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente
establecidas y recogidas de sus propias investigaciones.
-
- EVALUACION
-
- Evaluaciones prácticas escritas y orales
- Tres parciales y un examen final.
-
654
- En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior. En cada clase de práctica se evalúa los temas vistos en la clase
anterior (armonía ) Dentro de la evaluación, en la asignatura de Gramática
se plantea valorar no sólo los resultados, sino también el proceso, teniendo
en cuenta habilidades como la comprensión, la imaginación o la sensibilidad y
la adquisición de técnicas y conocimientos musicales concretos.
-
- BIBLIOGRAFIA
- PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
- POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi
1989
- ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
- HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
CORO IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de Coro , está compuesta, de aspectos teórico-prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música
coral , a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos para el
montaje de obras corales
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
vocal para la práctica de Coro y la formación teórica y auditiva que contribuya a
la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de sus resultados
interpretativos, como también implementar en el estudiante bases de dirección
musical que permitan desenvolverse en un ámbito musical que requiera un
montaje de obras de nivel básico, ampliando así el conocimiento y el campo
practico del egresado.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
655
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la practica matices y articulaciones propias de la
partitura.
Desarrollar la habilidad de entonar notas musicales ubicadas en la partitura.
Desarrollar lateralidad y ritmo por medio de ejercicios de disociación.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir un grupo de músicos
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas del
coro
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
656
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
¨ GRAETZER Guillermo. Nueva escuela coral. Buenos Aires E. Ricordi
¨ PATIÑO ANDRADE Graciela. Introducción al canto Coral Ed. Guadalupe,
Buenos Aires 1968
¨ MARTIN Tamara. Música Coral .Ed. Pueblo y Educación la Habana 1991
¨ HEMSY DE GAINZA Violeta. El Cantar Tiene Sentido Ed. Ricordi Buenos
Aires,q1991
¨ Repertorio para Coro.
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
ORQUESTA IV
Intensidad horaria
657
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La asignatura de orquesta , está compuesta, de aspectos teóricos y prácticos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música,
a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de obras
musicales de períodos históricos empleándolos como modelos para el montaje
de obras instrumentales y vocales. Además la incorporación de trabajo auditivo,
reconociendo intervalos y melodías que lleven al mejoramiento de las cualidades
y conocimientos de los estudiantes, adicionando a esto el trabajo con
herramientas electrónicas de edición y creación musical.
OBJETIVOS
Tiene como objetivos la cualificación y el perfeccionamiento del desempeño
instrumental para la práctica de instrumento y la formación teórica y auditiva que
contribuya a la conceptualización de estos desempeños y a la potenciación de
sus resultados interpretativos. Como también implementar en el estudiante bases
de dirección musical, dirección logística, edición de partituras y desarrollo
auditivo, ampliando así el conocimiento y el campo practico del estudiante.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar el papel que cada alumno juega dentro de la obra, y también dentro de
su cuerda
Entender los gestos de dirección y sus manifestaciones sonoras por parte del
coro
Coordinar velocidad y matiz. Progresión y súbito
Distinguir entre metro y pulso al igual que los cambios que se puedan realizar en
el transcurso de una obra
Identificar por medio de la práctica matices y articulaciones propias de la
partitura.
implementar medios electrónicos para la edición y creación de música.
Reconocer auditivamente intervalos menores , mayores y justos.
Reconocer auditivamente intervalos aumentados y disminuidos.
Reconocer melodías musicales y sus características armónicas.
Controlar cada alumno dentro de un tutti de coro , su misión dentro del perfil de
afinación, nivel de tensión, plano sonoro, densidad sonora
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Desarrollar la capacidad de dirigir y coordinar un grupo de músicos.
Identificar los movimientos básicos de la dirección musical
Identificar los diferentes características sonoras de cada una de las cuerdas.
CONTENIDO
Clases directas
1 Presentación del programa.
2 Entonación de escalas menores con sostenidos
3. Practica coral
658
4. Movimientos básicos de dirección musical
5. Evaluación
6. Entonación de escalas menores con bemoles
7. Solfeo básico entonado
8. Técnicas de ensamble Vocal
9. Ejercicios básicos de arreglos musicales
10 Evaluación
11Teoría dirección musical
12 Ensamble Vocal
13 Ejercicios de disociación
14 Practica de dirección musical
15 Evaluación
16 Ejercicios básicos de arreglos musicales
17 Solfeo básico entonado
18 Ensamble coral e instrumental
19 Evaluacion.
CLASES DESESCOLARIZADAS
1. PRACTICA: Video
2.PRACTICA: ejercicio escrito con audio
3. PRACTICA: ejercicio con cada grupo o cuerda
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
8. PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
9. PRACTICA: ensayo grupal
10. PRACTICA: ensayo grupal
11. PRACTICA: ensayo grupal
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14 PRACTICA: ensayo grupal por cuerdas
15 PRACTICA: ensayo grupal
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA: ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
METODOLOGIA
Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el
núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando y comentando a
partir del montaje de obras y el desarrollo auditivo y motriz de los estudiantes. A
su vez el estudiante se preocupa por planear proyectos musicales en la región
por medio de la dirección logística y artística musical.
Cada clase tendrá una duración de 2 horas Presenciales y 2 horas de práctica.
659
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presénciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFIA
ZAMACOIS,Joaquin.temas de estética y de historia
WILLEMS,Edgar.El valor humano de la educación musical
SALVAT, Juan; NAVARRO, Joaquín. Instrumentos, intérpretes y orquestas.
Editorial Salvat, 1984
BAREMBOIM, Daniel. El sonido es vida. El poder de la música. Grupo editorial
Norma. Bogotá, 2008.
K. Swanwick. Música, pensamiento y educación. Ministerio de educación y
cultura. Ediciones Morata, S. L. Segunda edición. 2000.
FLÓREZ, Ochoa Rafael. Pedagogía y verdad. Volumen 4 de Colección Didáctica.
Ediciones Secretaría de Educación y Cultura, 1989. Pg. 46-47
y Cultura, 1989. Pg. 46-47
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
AGRUPACION DE VIENTOS IV
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
660
Comprender e interpretar obras de nivel intermedio
Leer a primera vista obras de nivel básico
Integrar satisfactoriamente agrupaciones del instituto
Realizar fraseos y solos dentro de una obra con total limpieza
Contextualizar y comprender la obra musical desde la óptica del
compositor, del director y la suya propia
CONTENIDOS
Actividades de desescolarizadas
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
2013
PRESENTACION
OBJETIVO GENERAL
INTENSIDAD HORARIA
Dirigido a:
JORNADA:
Nocturna
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2012
ASIGNATURA
663
CANTO LIRICO I
Intensidad horaria
4 horas semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar en el estudiante capacidades técnicas e interpretativas a nivel
vocal
Conocer la historia del canto, por medio del análisis, estudio y manejo
estilístico del repertorio
Fomentar el trabajo en grupo, mediante la preparación de conciertos,
recitales, óperas, zarzuelas, etc., destacando así el desarrollo vocal de cada
uno de los estudiantes.
Afianzar la puesta en escena por medio de talleres y clases colectivas
dirigidas al mejoramiento de la interpretación.
METODOLOGIA
664
EVALUACIÓN
CANTO LIRICO I
ARIAS ANTIGUAS
Corregir tensiones
CONTENIDO
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA I
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Siendo el leguaje musical impreso de incalculable valor para el estudiante se
hace necesario su conocimiento y dominio para obtener el manejo de todos los
signos que identifican la música escrita y de esta manera poder registrar de igual
manera los sonidos que se deseen conservar y desarrollar mediante el proceso
auditivo en marcha.
OBJETIVOS:
Desarrollar las habilidades propias del estudiante en la lectoescritura y la
entonación musical así como el análisis conceptual de la música.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
667
EVALUACION-INTERNA
EVALUACION-INTERNA
9-Audición de salón
10-Lecciones Solfeo rezado. Componente teórico Lenguaje musical.
Alteraciones Bemoles
13-Audición de salón
14-Lectura a primera vista- Entonación – Nivel I de solfeo
CONTENIDO DE PRÁCTICAS
668
7. Lectura y estudio de pag.11 de ritmo Cartilla IBA
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
669
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO COMPLEMENTARIO I
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
.
Conocer las características y vertientes culturales de los diferentes géneros
musicales tanto en lo clásico como en lo popular.
Clases directas
5.Evaluación de Piano
7.Triada
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
16.Examen
671
19 Evaluacion
1. Refuerzo
5. Asesoria
9. . Asesoria
13. . Asesoria
17. Asesoria
18. Obra elemento formal
19. Evaluacion
672
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
ASIGNATURA
ACTUACION ( I-II-III-IV)
Intensidad horaria
1 hora semanal
673
JUSTIFICACION
Con el paso del tiempo el Teatro fundamento un estilo de vida donde se trata de
explicar la esencia de lo humano, y es por esto que en plena era tecnológica y
sobreviviendo al tiempo y a los sucesos históricos más crueles y oscuros, el ser
humano sigue representando.
La educación como formadora de gentes útiles a una sociedad toma las riendas
buscando que esa sociedad alimente el espíritu por medio de las artes.
Indudablemente esa función hoy en día busca estar al alcance de las nuevas
exigencias del mundo, por tal razón lo efímero del arte busca estar a la
vanguardia de las nuevas técnicas y formas artísticas. Pues al evolucionar una
sociedad el arte también lo hace, y aunque los conflictos humanos son los
mismos, las formas son cambiantes.
Y es así como el área de teatro, con los estudiantes del área infantil busca
mostrar una forma de expresión, aprovechando todo los universos que los niños
manejan y así poner todo este derroche de creatividad al servicio de la creación
teatral.
PROPOSITOS
Hacer que el estudiante reciba las bases técnicas en pro de aprender y entender
el arte de la actuación a través de los elementos que lo integran: Voz, Cuerpo,
Gesto.
Semana 1 y 2
LA RESPIRACION
OBJETIVO: Crear en el estudiante la conciencia de este elemento, que es el que
lo va a mantener en escena desde que inicie hasta que termine el espectáculo
674
BIBLIOGRAFIA:
Semana 3
DILATACION Y ENERGIA
OBJETIVO: Darle al estudiante una herramienta donde aprenda a conocer sus
fortalezas y debilidades físicas, para así saber que debe mejorar, y que puede
hacer y que no, para aportar al espectáculo teatral
BIBLIOGRAFIA:
- Dilatación y Energía Ejercicios Básicos del taller de
Darío Fo formación actoral de Darío Fo
Semana 4
OMISION
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia profunda de su que hacer en el
escenario, en especial cuando su cuerpo esta en quietud esto le permite al
estudiante crear un herramienta estética
BIBLIOGRAFIA:
Semana 5
LA INTERPRETACION
Objetivo: Reforzar en el estudiante este elemento de suma importancia en el
espectáculo escénico
BIBLIOGRAFIA:
- La Flor de la Interpretación Ejercicios básicos del taller de
Zeami formación actoral del Teatro No
Semana 6 y 7
LA DANZA Y LA BIOMECANICA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia del movimiento en el escenario a
través de la coreografía y la lectura de planimetría
BIBLIOGRAFIA:
- La Danza - Ejercicios básicos del taller de
Serge Lifar bailarines Martha Graham y Lifar
- Técnica Graham - Mayerhold y La Biomecánica
Semana 8
LA ACROBACIA
Objetivo: Por medio de este importante elemento expresivo, crear en el
estudiante seguridad, para que por medio de la acrobacia, venza miedos
BIBLIOGRAFIA:
675
- Taller de Acrobacia Ejercicios básicos de acrobacia
ENAD de los maestros de la ENAD
Semana 9
LA POETICA DEL ESPACIO
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de su ubicación en el espacio. Pues
al reconocer dicha ubicación el estudiante estará en capacidad de representar
BIBLIOGRAFIA:
- La Poética del Espacio Gastón Bachelart
Ejercicios básicos aplicando la
- Espacio Vacío
teoría de la poética del espacio
Peter Brook
Semana 10
EXPRESIVIDAD Y PRE-EXPRESIVIDAD Y REPRESENTACION
Objetivo: Conocer estos tres elementos de gran importancia en el desarrollo
actoral, que le da al estudiante herramientas sólidas en la coherencia y
efectividad de la representación
BIBLIOGRAFIA:
- Expresividad, Pre expresividad Entiende y aplica al estudio
y Representación actoral la técnica de restauración
(Eugenio Barba) actoral
Semana 11
RITMO
Objetivo: Aprender a concientizarse de la importancia de este elemento que le
permitirá al actor fortalecer su espectacularidad en la escena
BIBLIOGRAFIA:
- Ritmo Nicolai Salvatore Ejercicios básicos del taller
- Hacia un teatro Pobre actoral ISTA y del laboratorio
Jersey Grotowsky teatral de Grotowsky
Semana 12
DRAMATURGIA DEL BAILARIN/ACTOR
Objetivo: Aprender a crear a través de símbolos, motivaciones que lleven al
estudiante a encontrar formas de representar en el ámbito físico y emotivo
BIBLIOGRAFIA:
- Dramaturgia del Actor
Darío Fo
- Dramaturgia Ejercicios básicos sobre
Eugenio Barba dramaturgia del Actor/Bailarín
- Dramaturgia del Bailarín
Vals Nijinsky
Semana 13
EFECTO DE DISTANCIAMIENTO
Objetivo: Darle al estudiante una herramienta donde por medio de esta técnica
aprenda a crear poéticamente espacios y sensaciones, dándole al espectáculo
un elemento estético
BIBLIOGRAFIA:
676
- Pequeño Órganon del Teatro Ejercicios básicos propuestos por
Bertold Brecht Bertold Brecht en el teatro
Nacional de Berlín
Semana 14
PANTOMIMA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de este elemento en
el arte de la representación y de la expresión creando así conciencia de cada
parte del rostro y este como apoya la expresión del actor
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de pantomima
ENAD
- Diccionario del gesto
Marcel Marceu
Semana 15 Y 16
MI CUERPO COMO INSTRUMENTO CREADOR
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de su cuerpo como
instrumento principal de la representación
BIBLIOGRAFIA:
Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de expresión corporal
1. ENAD
Semana 17 Y 18 Semana 19
PUESTA EN ESCENA PROYECCION DEL MONTAJE EN LA
Objetivo: Generar herramientas concretas a nivel COMUNIDAD
actoral desde la puesta en escena
BIBLIOGRAFIA:
La Súper Marioneta (Craig)
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO LIRICO II
Intensidad horaria
4 hora semanales
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar en el estudiante sus capacidades técnicas e interpretativas a
nivel vocal
Conocer a fondo la historia del canto, por medio del análisis, estudio y
manejo estilístico del repertorio
Fomentar el trabajo en grupo, mediante la preparación de conciertos,
recitales, óperas, zarzuelas, etc., destacando así el desarrollo vocal de
cada uno de los estudiantes.
Afianzar la puesta en escena por medio de talleres y clases colectivas
dirigidas al mejoramiento de la interpretación.
METODOLOGIA
EVALUACIÓN
Avance dentro del proceso, según los contenidos del semestre.
Afinación y ritmo, en la interpretación de obras vocales escogidas.
Avance en los procesos de respiración.
Conocimientos sobre la fisiología y anatomía de aparato respiratorio y
fonador.
Recital de finalización de semestre
Cada clase será evaluada dependiendo de las actividades propuestas
para el trabajo individual.
678
BIBLIOGRAFÍA
CANTO LIRICO II
Trabajar el legatto y reforzar el apoyo por medio de las frases que exige
cada obra
CONTENIDO
Sesión Descripción General Clases Descripción Actividades des
directas escolarizadas
1 Presentación del programa. Presentación del programa.
Introducción al canto. Conceptos Introducción al canto.
básicos: Rango, Registro, Tesitura. Conceptos básicos: Rango,
Practica: lectura de documento Registro, Tesitura
relacionado con el canto lírico
2 Exposiciones y audiciones sobre Audición de diferentes
Bach, Handel, Haydn y Mozart obras para escogencia de
Práctica: sudición de obras para repertorio
elegir repertorio
3 Audiciones de obras vocales de Análisis de repertorio y
Bach, Handel, Haydn y Mozart traducción de las obras
Práctica: Elección de obra de uno
de los compositores, y analisis
4 Elección y montaje de la primera Aplicación de correcciones
mitad del de repertorio a montar en técnicas e interpretativas
679
el semestre
Práctica: traducción de las obras
5 1ra evaluación Audición de salón
6 Trabajo de técnica vocal Trabajo de técnica vocal
(vocalización, respiración, (vocalización, respiración,
relajación) relajación)
Práctica: Repaso de los conceptos
trabajados en clase
7 Trabajo técnico de las obras, Aplicación de correcciones
fraseo, pronunciación, estilo, etc técnicas e interpretativas
Prancticas: memorizar los
elementos trabjados en clase.
8 Trabajo de interpretación de las Aplicación de correcciones
obras elegidas técnicas e interpretativas
Práctica: Memorización
9 2da Evaluación Ensayos con pianista
acompañante o pista
10 Montaje del 2do grupo de obras Vocalización, estiramiento,
Práctica: Traducción de la obra relajación.
11 Trabajo técnico de las obras, Ensayos con pianista
fraseo, pronunciación, estilo, etc acompañante o pista
Prancticas: Memorización
12 Ensayos preliminares Ensayos con pianista
Práctica: repaso de material acompañante o pista
trabajado
13 Audición de Salón Interiorización del personaje
14 Texto y subtexto en la interpretación Audición de salón
15 Ejercicios interpretativos en el Ensayos grupales
montaje
16 Vestuario y maquillaje Ensayos grupales
17 Ensayos preliminares Ensayos grupales
18 Ensayos Preliminares Ensayos grupales
19 EVALUACION FINAL CONCIERTO
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA II
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
680
Se justifica este nivel por la continuación de este estudio que ubica al estudiante
de canto lirico con las técnicas rítmicas y de lectoescritura musical con énfasis en
la entonación vocal.
OBJETIVOS:
Continuar en el desarrollo de las habilidades propias del estudiante en la lecto -
escritura así como del análisis teórico de las tonalidades mayores con sus
alteraciones.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Continuar con el reconocimiento de los elementos básicos de la gramática
musical y el análisis de las distintas épocas musicales.
CLASES DIRECTAS
Descripción General
1-Presentación del programa. ejercicios rítmicas- Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales
2- Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado –Entonación
-Componente teórico
3-Lecciones ejercicios rítmicas- Solfeo rezado – 6/8-12/8-9/8
4-EVALUACION INTERNA
5- Lecciones rítmicas Solfeo rezado 6/8-12/8-9/8
6-Lecciones Solfeo rezado-- Escalas, Dictados rítmicos-
7-Lecciones rítmicas Solfeo rezado –- Dictados rítmicos
Componente teórico
8- EVALUACION INTERNA
9-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
10-Lecciones Solfeo rezado- Dictados rítmicos 4/4-3/4-4/4-6/8-9/8-
12/8
11-Lectura a primera vista—Entonación- Dictados rítmicos
12- EVALUACION INTERNA
13-Estudio de las tonalidades mayores sostenidos y bemoles—
Armaduras
681
14-Lectura a primera vista –Tonalidades menores Lecciones Solfeo
rezado
15-Repaso general
16-EVALUACION
CLASES DESESCOLARIZADAS
Descripción General
1-Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 19
2- Estudio de material rítmico teoría II de gramática pag 20
3-Ejercicios en 6/8
4-Asesoría
5- Ejercicios rítmicos 9/8
6-Estudio pag 44 teoria II-
7- Estudio pag 44A teoria II-
8- Asesoría
9- Estudio pag 44B teoria II-
10- Ejercicios rítmicos 12/8
11-Lectura grupal
12- Asesoría
15-Repaso general
16-Rapidez de lectura rítmica
17- Ejercicios rítmicos pag 52
682
18- Ejercicios rítmicos 59
19- Evaluacion
METODOLOGIA
Metodología activa y participativa en la que sean los alumnos el núcleo de la
actividad, investigando, analizando y practicando los ejercicios gramaticales
utilizando los diferentes elementos del lenguaje musical.
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO COMPLEMENTARIO II
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
.
Conocer las características y vertientes culturales de los diferentes géneros
musicales tanto en lo clásico como en lo popular.
CONTENIDOS
1.Continuacion del programa.
5.Evaluación de Piano
7.Triada
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
16.Examen
19 Evaluacion
Practicas de escolarizadas
1. Refuerzo
5. Asesoria
9. . Asesoria
685
10. Escalas – Ejercicios – Obra elemento formal, armónico, expresivo y grafico
13. . Asesoria
16. Escalas
17. Asesoria
19. Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
686
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
ASIGNATURA
ACTUACION ( I-II-III-IV)
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Con el paso del tiempo el Teatro fundamento un estilo de vida donde se trata de
explicar la esencia de lo humano, y es por esto que en plena era tecnológica y
sobreviviendo al tiempo y a los sucesos históricos más crueles y oscuros, el ser
humano sigue representando.
La educación como formadora de gentes útiles a una sociedad toma las riendas
buscando que esa sociedad alimente el espíritu por medio de las artes.
Indudablemente esa función hoy en día busca estar al alcance de las nuevas
exigencias del mundo, por tal razón lo efímero del arte busca estar a la
vanguardia de las nuevas técnicas y formas artísticas. Pues al evolucionar una
sociedad el arte también lo hace, y aunque los conflictos humanos son los
mismos, las formas son cambiantes.
Y es así como el área de teatro, con los estudiantes del área infantil busca
mostrar una forma de expresión, aprovechando todo los universos que los niños
manejan y así poner todo este derroche de creatividad al servicio de la creación
teatral.
PROPOSITOS
687
Hacer que el estudiante reciba las bases técnicas en pro de aprender y entender
el arte de la actuación a través de los elementos que lo integran: Voz, Cuerpo,
Gesto.
Semana 1 y 2
LA RESPIRACION
OBJETIVO: Crear en el estudiante la conciencia de este elemento, que es el que
lo va a mantener en escena desde que inicie hasta que termine el espectáculo
BIBLIOGRAFIA:
Semana 3
DILATACION Y ENERGIA
OBJETIVO: Darle al estudiante una herramienta donde aprenda a conocer sus
fortalezas y debilidades físicas, para así saber que debe mejorar, y que puede
hacer y que no, para aportar al espectáculo teatral
BIBLIOGRAFIA:
- Dilatación y Energía Ejercicios Básicos del taller de
Darío Fo formación actoral de Darío Fo
Semana 4
OMISION
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia profunda de su que hacer en el
escenario, en especial cuando su cuerpo esta en quietud esto le permite al
estudiante crear un herramienta estética
BIBLIOGRAFIA:
Semana 5
688
LA INTERPRETACION
Objetivo: Reforzar en el estudiante este elemento de suma importancia en el
espectáculo escénico
BIBLIOGRAFIA:
- La Flor de la Interpretación Ejercicios básicos del taller de
Zeami formación actoral del Teatro No
Semana 6 y 7
LA DANZA Y LA BIOMECANICA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia del movimiento en el escenario a
través de la coreografía y la lectura de planimetría
BIBLIOGRAFIA:
- La Danza - Ejercicios básicos del taller de
Serge Lifar bailarines Martha Graham y Lifar
- Técnica Graham - Mayerhold y La Biomecánica
Semana 8
LA ACROBACIA
Objetivo: Por medio de este importante elemento expresivo, crear en el
estudiante seguridad, para que por medio de la acrobacia, venza miedos
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Acrobacia Ejercicios básicos de acrobacia
ENAD de los maestros de la ENAD
Semana 9
LA POETICA DEL ESPACIO
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de su ubicación en el espacio. Pues
al reconocer dicha ubicación el estudiante estará en capacidad de representar
BIBLIOGRAFIA:
- La Poética del Espacio Gastón Bachelart
Ejercicios básicos aplicando la
- Espacio Vacío
teoría de la poética del espacio
Peter Brook
Semana 10
EXPRESIVIDAD Y PRE-EXPRESIVIDAD Y REPRESENTACION
Objetivo: Conocer estos tres elementos de gran importancia en el desarrollo
actoral, que le da al estudiante herramientas sólidas en la coherencia y
efectividad de la representación
BIBLIOGRAFIA:
- Expresividad, Pre expresividad Entiende y aplica al estudio
y Representación actoral la técnica de restauración
(Eugenio Barba) actoral
Semana 11
RITMO
Objetivo: Aprender a concientizarse de la importancia de este elemento que le
permitirá al actor fortalecer su espectacularidad en la escena
BIBLIOGRAFIA:
689
- Ritmo Nicolai Salvatore Ejercicios básicos del taller
- Hacia un teatro Pobre actoral ISTA y del laboratorio
Jersey Grotowsky teatral de Grotowsky
Semana 12
DRAMATURGIA DEL BAILARIN/ACTOR
Objetivo: Aprender a crear a través de símbolos, motivaciones que lleven al
estudiante a encontrar formas de representar en el ámbito físico y emotivo
BIBLIOGRAFIA:
- Dramaturgia del Actor
Darío Fo
- Dramaturgia Ejercicios básicos sobre
Eugenio Barba dramaturgia del Actor/Bailarín
- Dramaturgia del Bailarín
Vals Nijinsky
Semana 13
EFECTO DE DISTANCIAMIENTO
Objetivo: Darle al estudiante una herramienta donde por medio de esta técnica
aprenda a crear poéticamente espacios y sensaciones, dándole al espectáculo
un elemento estético
BIBLIOGRAFIA:
- Pequeño Órganon del Teatro Ejercicios básicos propuestos por
Bertold Brecht Bertold Brecht en el teatro
Nacional de Berlín
Semana 14
PANTOMIMA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de este elemento en
el arte de la representación y de la expresión creando así conciencia de cada
parte del rostro y este como apoya la expresión del actor
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de pantomima
ENAD
- Diccionario del gesto
Marcel Marceu
Semana 15 Y 16
MI CUERPO COMO INSTRUMENTO CREADOR
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de su cuerpo como
instrumento principal de la representación
BIBLIOGRAFIA:
Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de expresión corporal
2. ENAD
Semana 17 Y 18 Semana 19
PUESTA EN ESCENA PROYECCION DEL MONTAJE EN LA
Objetivo: Generar herramientas concretas a nivel COMUNIDAD
actoral desde la puesta en escena
690
BIBLIOGRAFIA:
La Súper Marioneta (Craig)
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO LIRICO III
Intensidad horaria
4 hora semanales
JUSTIFICACION
El canto, visto como el arte de combinar sonidos y silencios por medio de la voz
humana como instrumento musical, encuentra en el repertorio lírico uno de sus
mayores desafíos, ya que la complejidad, el virtuosismo y el dominio de las
capacidades técnicas que puede llegar a desarrollar el cantante, son abundantes
y sobresalientes dentro de la tradición del estudio de la música clásica.
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS GENERALES
METODOLOGIA
691
Todos los procesos se desarrollaran a través de un trabajo teórico práctico,
guiado por el profesor, teniendo un nivel de exigencia acorde con cada
estudiante. La metodología de la clase tendrá por objeto revisar y corregir de
manera práctica al estudiante en su interpretación, por lo tanto en todas las
clases se revisara el repertorio escogido.
Durante los primeros 20 min de clase aproximadamente, se efectuaran
ejercicios de calentamiento corporal y vocal.
En el tiempo restante se aplicara la actividad pedagógica que efectúe el
tema de cada clase.
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
EL LIED Y LA OPERA
Desarrollar el volumen
692
Conocer las principales obras de la opera alemana y el lied
CONTENIDO
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA III
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
La lectura musical es indispensable para el desarrollo musical y auditivo de
cualquier instrumento musical, es por eso que su perfeccionamiento es necesario
para la formación musical integral, la afinación y la interpretación de melodías
cantadas son fundamentales para el desarrollo vocal y auditivo de los estudiantes
del canto lirico.
OBJETIVO:
Perfeccionar los conocimientos en la técnica del solfeo y el entrenamiento
auditivo obteniendo como resultado un nivel aceptable de entonación y lectura de
la música en general.
694
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Cantar de manera correcta y afinada las diferentes alturas musicales
Leer ritmos y polirritmias de manera adecuada
Escuchar y transcribir dictados rítmicos y melódicos sencillos.
Escuchar y reconocer las diferentes clases de intervalos (melódicos ascendentes
y descendentes y armónicos)
CONTENIDO
Clases directas
Materiales de la música: El sonido y sus Cualidades
Solfeos hablados
Escalas musicales: mayor natural, menor natural, menor, armónica, menor
melódica.
Acordes triadas
Inversiones triadas
Lectura en clave de fa
Intervalos simples y compuestos
Dictados rítmicos y melódicos
Grupos tonales
Lectura a primera vista
Progresiones armónicas
Cadencias simples y compuestas
Armonía funcional, reglas básicas de ubicación y encadenamiento de acordes
Análisis musical
Clases directas
CLASES DESESCOLARIZADAS
Gramatica III
1- Análisis de la clave de Fa
2- Ejercicio de disociación Rítmica
3-ejecicion de análisis rítmico
4- ejercicio con la redonda y blanca como unidad de tiempo
5- Ejercicios con la negra y corchea como unidad de tiempo
6- Ejercicios con la semicorchea y fusa como unidad de tiempo
7- Ejercicios con la semifusa como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Análisis de la clave de Do central
10- Ejercicios 10 y 15 del pozzoli
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
15-Repaso general
METODOLOGIA
EVALUACION
696
Se harán cuatro evaluaciones al semestre de forma presencial de una hora para
seguir el proceso y desarrollo del estudiante sobre los ejercicios y obras
estudiadas .Las horas de práctica des escolarizada son evaluadas
cualitativamente en cada clase directa por sus contenidos.
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO COMPLEMENTARIO III
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
OBJETIVO
OBJETIVOS ESPECIFICOS
.
697
Conocer las características y vertientes culturales de los diferentes géneros
musicales tanto en lo clásico como en lo popular.
CONTENIDOS
1.Presentación del programa. Breve historia del piano.
5.Evaluación de Piano
7.Triada
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
16.Examen
19.. Evaluacion
Practicas de escolarizadas
1. Refuerzo
5. Asesoria
9. . Asesoria
13. . Asesoria
16. Asesoria
699
17. Arpegios
18. Escalas
19 Evaluacion
METODOLOGIA
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
700
Música 2013
ASIGNATURA
ACTUACION ( I-II-III-IV)
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Con el paso del tiempo el Teatro fundamento un estilo de vida donde se trata de
explicar la esencia de lo humano, y es por esto que en plena era tecnológica y
sobreviviendo al tiempo y a los sucesos históricos más crueles y oscuros, el ser
humano sigue representando.
La educación como formadora de gentes útiles a una sociedad toma las riendas
buscando que esa sociedad alimente el espíritu por medio de las artes.
Indudablemente esa función hoy en día busca estar al alcance de las nuevas
exigencias del mundo, por tal razón lo efímero del arte busca estar a la
vanguardia de las nuevas técnicas y formas artísticas. Pues al evolucionar una
sociedad el arte también lo hace, y aunque los conflictos humanos son los
mismos, las formas son cambiantes.
Y es así como el área de teatro, con los estudiantes del área infantil busca
mostrar una forma de expresión, aprovechando todo los universos que los niños
manejan y así poner todo este derroche de creatividad al servicio de la creación
teatral.
PROPOSITOS
Hacer que el estudiante reciba las bases técnicas en pro de aprender y entender
el arte de la actuación a través de los elementos que lo integran: Voz, Cuerpo,
Gesto.
701
Semana 1 y 2
LA RESPIRACION
OBJETIVO: Crear en el estudiante la conciencia de este elemento, que es el que
lo va a mantener en escena desde que inicie hasta que termine el espectáculo
BIBLIOGRAFIA:
Semana 3
DILATACION Y ENERGIA
OBJETIVO: Darle al estudiante una herramienta donde aprenda a conocer sus
fortalezas y debilidades físicas, para así saber que debe mejorar, y que puede
hacer y que no, para aportar al espectáculo teatral
BIBLIOGRAFIA:
- Dilatación y Energía Ejercicios Básicos del taller de
Darío Fo formación actoral de Darío Fo
Semana 4
OMISION
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia profunda de su que hacer en el
escenario, en especial cuando su cuerpo esta en quietud esto le permite al
estudiante crear un herramienta estética
BIBLIOGRAFIA:
Semana 5
LA INTERPRETACION
Objetivo: Reforzar en el estudiante este elemento de suma importancia en el
espectáculo escénico
BIBLIOGRAFIA:
- La Flor de la Interpretación Ejercicios básicos del taller de
Zeami formación actoral del Teatro No
Semana 6 y 7
LA DANZA Y LA BIOMECANICA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia del movimiento en el escenario a
través de la coreografía y la lectura de planimetría
BIBLIOGRAFIA:
- La Danza - Ejercicios básicos del taller de
Serge Lifar bailarines Martha Graham y Lifar
- Técnica Graham - Mayerhold y La Biomecánica
Semana 8
702
LA ACROBACIA
Objetivo: Por medio de este importante elemento expresivo, crear en el
estudiante seguridad, para que por medio de la acrobacia, venza miedos
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Acrobacia Ejercicios básicos de acrobacia
ENAD de los maestros de la ENAD
Semana 9
LA POETICA DEL ESPACIO
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de su ubicación en el espacio. Pues
al reconocer dicha ubicación el estudiante estará en capacidad de representar
BIBLIOGRAFIA:
- La Poética del Espacio Gastón Bachelart
Ejercicios básicos aplicando la
- Espacio Vacío
teoría de la poética del espacio
Peter Brook
Semana 10
EXPRESIVIDAD Y PRE-EXPRESIVIDAD Y REPRESENTACION
Objetivo: Conocer estos tres elementos de gran importancia en el desarrollo
actoral, que le da al estudiante herramientas sólidas en la coherencia y
efectividad de la representación
BIBLIOGRAFIA:
- Expresividad, Pre expresividad Entiende y aplica al estudio
y Representación actoral la técnica de restauración
(Eugenio Barba) actoral
Semana 11
RITMO
Objetivo: Aprender a concientizarse de la importancia de este elemento que le
permitirá al actor fortalecer su espectacularidad en la escena
BIBLIOGRAFIA:
- Ritmo Nicolai Salvatore Ejercicios básicos del taller
- Hacia un teatro Pobre actoral ISTA y del laboratorio
Jersey Grotowsky teatral de Grotowsky
Semana 12
DRAMATURGIA DEL BAILARIN/ACTOR
Objetivo: Aprender a crear a través de símbolos, motivaciones que lleven al
estudiante a encontrar formas de representar en el ámbito físico y emotivo
BIBLIOGRAFIA:
- Dramaturgia del Actor
Darío Fo
- Dramaturgia Ejercicios básicos sobre
Eugenio Barba dramaturgia del Actor/Bailarín
- Dramaturgia del Bailarín
Vals Nijinsky
Semana 13
EFECTO DE DISTANCIAMIENTO
703
Objetivo: Darle al estudiante una herramienta donde por medio de esta técnica
aprenda a crear poéticamente espacios y sensaciones, dándole al espectáculo
un elemento estético
BIBLIOGRAFIA:
- Pequeño Órganon del Teatro Ejercicios básicos propuestos por
Bertold Brecht Bertold Brecht en el teatro
Nacional de Berlín
Semana 14
PANTOMIMA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de este elemento en
el arte de la representación y de la expresión creando así conciencia de cada
parte del rostro y este como apoya la expresión del actor
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de pantomima
ENAD
- Diccionario del gesto
Marcel Marceu
Semana 15 Y 16
MI CUERPO COMO INSTRUMENTO CREADOR
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de su cuerpo como
instrumento principal de la representación
BIBLIOGRAFIA:
Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de expresión corporal
3. ENAD
Semana 17 Y 18 Semana 19
PUESTA EN ESCENA PROYECCION DEL MONTAJE EN LA
Objetivo: Generar herramientas concretas a nivel COMUNIDAD
actoral desde la puesta en escena
BIBLIOGRAFIA:
La Súper Marioneta (Craig)
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2012
ASIGNATURA
CANTO LIRICO IV
Intensidad horaria
4 hora semanales
704
JUSTIFICACION
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
METODOLOGIA
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA
CANTO LIRICO IV
ZARZUELA Y MÚSICA COLOMBIANA
Objetivos del semestre:
CONTENIDO
706
Sesión Descripción General Clases Descripción Actividades des
directas escolarizadas
1 Presentación del programa. Presentación del programa.
Trabajoo de técnica vocal y corporal Trabajoo de técnica vocal y
corporal
2 Selección y audición de repertorio Selección y montaje de
Compositores Colombianos. repertorio Compositores
Práctica: Investigación sobre Colombianos
compositores colombianos
destacados.
3 Montaje de el repertorio elegido Trabajo estilístico de las
Práctica: trabajo individual y grupal obras
del material de trabajo
4 Aplicación técnica al repertorio Memorización
elegido.
Práctica: Memorizar
5 1ra Evaluación Audición de salón
6 Audición y selección de romanzas Audición y selección de
de Zarzuela. romanzas de Zarzuela.
Práctica: lectura del argumento de
la Zarzuela.
7 Trabajo técnico (vocalización, Trabajo técnico
respiración, relajación) (vocalización, respiración,
relajación)
8 Montaje del repertorio seleccionado Montaje del repertorio
Práctica: repaso de las actividades seleccionado
hechas en clase.
9 Trabajo estilístico, fraseo y matices. Trabajo estilístico, fraseo y
Práctica: Memorizar obra matices
10 2da evaluación Audición de salón
11 Elegir y trabajar música colombiana Elegir y trabajar música
o Zarzuela para la evaluación final colombiana o Zarzuela para
Práctica: trabajo individual o grupal la evaluación final
del material para la muestra final
12 Trabajo técnico (vocalización, Trabajo técnico
respiración, relajación) enfocado a (vocalización, respiración,
la obra elegida para la evaluación. relajación) enfocado a la
Práctica: trabajar la obra elegida obra elegida para la
evaluación.
13 Ensayo con acompañamiento Ensayo con
Práctica: Memorizar todos los acompañamiento
elementos que hacen parte de la
obra
14 Audición de Salón Audición de salón
Práctica: auto evaluación escrita de
la audición y el proceso llevado
hasta ahora.
707
15 3ra evaluación Trabajo técnico,
vocalización, respiración,
relajación
16 Vestuario y maquillaje Ensayos individual
17 Ensayos preliminares Ensayos grupales
18 Ensayos Preliminares Ensayos grupales
19 EVALUACION FINAL CONCIERTO
Práctica: Evaluación del curso
PLAN DE ESTUDIOS
JUVENIL
Música 2013
ASIGNATURA
GRAMATICA IV
Intensidad horaria:
2 horas semanales
- JUSTIFICACION
El estudio de la gramática, está compuesta por solfeo y armonía, que
contemplan la adquisición de conocimientos sobre aspectos teóricos
fundamentales que permiten analizar, comprender, practicar y apreciar la música;
a su vez, la comprensión de aspectos estructurales, armónicos y rítmicos de la
música, a través del análisis de partituras, de la integración y conexión de
ejemplos musicales de períodos históricos y del empleo de éstos como modelos
para la escritura. En la medida de las posibilidades ofrecidas por la disponibilidad
de instrumentos en el salón de clase, se buscará la práctica musical como
estrategia de orden pedagógico.
-
OBJETIVOS
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la lectura a primera vista
, así como las capacidades básicas para que el estudiante esté en condiciones
de analizar y resolver ejercicios técnicos de gramática musical y armonía
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una actitud cultural más amplia que la habitual, respecto a la
diversidad de manifestaciones musicales.
Comprender todo lo que tiene que ver con los materiales de la música
Identificar auditiva y vocalmente las distintas diferencias de altura (intervalos
Comprender la necesidad histórica de la evolución del lenguaje musical en todas
las épocas .
Comprender el significado, reconocer auditivamente, leer partituras rítmicas y
melódicas, que contengan compases simples y compuestos.
Reconocer auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y armónicos.
708
Identificar los acordes, sus inversiones y sus tenciones.
Reconocer las estructuras de las escalas musicales.
Realizar el cifrado correspondiente a un acorde con tensiones (cifrado
anglosajón)
Construir ejercicios de progresiones armónicas a 4 voces en posición
fundamental e inversiones.
Identificar las diferentes características sonoras de los instrumentos musicales.
Reconocer las diferentes ornamentaciones en una partitura.
-
- CLASES DIRECTAS
I. Presentación del programa. Introducción la Música como Arte
II. Intervalos simples y compuestos
III. Escalas mayores y menores, escala Pentatónica mayor y menor, escala
disminuida.
IV. Planas clave de Fa cartilla II de solfeo
V. Acordes con séptima
VI. Evaluación.
VII. Dictados rítmicos y melódicos
VIII. Ornamentación melódica
IX. Pozzoli
X. Cifrado anglosajón
XI. Progresiones armónicas
XII. Lectura a primera vista
XIII. Solfeos hablados en clave de sol y fa
XIV. Evaluación
XV. Inversiones triadas y con séptima
XVI Práctica de composición
XVII. Acorde de dominante séptima
XVIII. Acordes con tensiones
XIX. Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
1- Ejecicios intervalos
2- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades mayores
3- Ejecicios intervalos en todas las tonalidades Menores
4- Ejecicios de disociación a dos voces
5 - Ejecicios de disociación a tres voces
6- Ejecicios de disociación con la Redonda y blanca como unidad de tiempo
7- Ejecicios de disociación con la negra y corchea como unidad de tiempo
8- Asesoría
9- Ejercicios 30 y 35 del pozzoli
10- cifrado americano y análisis de acordes y su cifra
11-Lectura grupal del pozzoli
12- Asesoría
709
13-desarrollo de la Primera vista en clave de Fa
15-Repaso general
- METODOLOGIA
- Se pretende una metodología activa y participativa en la que sean los
alumnos el núcleo de la actividad, investigando, escuchando, analizando,
comentando, etc. a partir de ejercicios y partituras, utilizando grabaciones
recogidas por ellos mismos así como la trascripción de partituras que integren
los diferentes elementos del lenguaje musical.
- También estará presente el aspecto creativo proponiendo a los alumnos
composiciones en función de características musicales previamente
establecidas y recogidas de sus propias investigaciones.
-
- EVALUACION
-
- Evaluaciones prácticas escritas y orales
- Tres parciales y un examen final.
-
- En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior. En cada clase de práctica se evalúa los temas vistos en la clase
anterior (armonía ) Dentro de la evaluación, en la asignatura de Gramática
se plantea valorar no sólo los resultados, sino también el proceso, teniendo
en cuenta habilidades como la comprensión, la imaginación o la sensibilidad y
la adquisición de técnicas y conocimientos musicales concretos.
-
- BIBLIOGRAFIA
- PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo xx. Madrid: Real Musical, 1985.
- POZZOLI Hector, Solfeos hablados y cantados, Buenos Aires , Ed. Ricordi
1989
- ZAMAKOIS Joaquin ,Tratado de armonia Barcelona ,Ed. Bouleao 1995
- HINDEMITH, Paul, Armonia tradicional Ed. Ricordi ., Buenos aires 1962
710
PLAN DE ESTUDIOS
DIPLOMADO EN CANTO LIRICO
Música 2013
ASIGNATURA
PIANO COMPLEMENTARIO IV
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
OBJETIVOS ESPECIFICOS
.
Conocer las características y vertientes culturales de los diferentes géneros
musicales tanto en lo clásico como en lo popular.
CONTENIDOS
1.Presentación del programa. Breve historia del piano.
5.Evaluación de Piano
7.Triada
9.Evaluación Piano
13.Evaluación Piano
16.Examen
19.. Evaluacion
Actividades de escolarizadas
1. Refuerzo
5. Asesoria
9. . Asesoria
13. . Asesoria
17. Asesoria
18. Arpegios.
19. Evaluacion
METODOLOGIA
713
El repertorio que trabajarán los estudiantes como el material usado para la
discusión de aspectos generales, deberán incluir obras de compositores de
América Latina y Colombianos, teniendo en cuenta las 16 horas de práctica
instrumental.
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
ASIGNATURA
ACTUACION ( I-II-III-IV)
Intensidad horaria
1 hora semanal
JUSTIFICACION
Con el paso del tiempo el Teatro fundamento un estilo de vida donde se trata de
explicar la esencia de lo humano, y es por esto que en plena era tecnológica y
sobreviviendo al tiempo y a los sucesos históricos más crueles y oscuros, el ser
humano sigue representando.
714
La educación como formadora de gentes útiles a una sociedad toma las riendas
buscando que esa sociedad alimente el espíritu por medio de las artes.
Indudablemente esa función hoy en día busca estar al alcance de las nuevas
exigencias del mundo, por tal razón lo efímero del arte busca estar a la
vanguardia de las nuevas técnicas y formas artísticas. Pues al evolucionar una
sociedad el arte también lo hace, y aunque los conflictos humanos son los
mismos, las formas son cambiantes.
Y es así como el área de teatro, con los estudiantes del área infantil busca
mostrar una forma de expresión, aprovechando todo los universos que los niños
manejan y así poner todo este derroche de creatividad al servicio de la creación
teatral.
PROPOSITOS
Hacer que el estudiante reciba las bases técnicas en pro de aprender y entender
el arte de la actuación a través de los elementos que lo integran: Voz, Cuerpo,
Gesto.
Semana 1 y 2
LA RESPIRACION
OBJETIVO: Crear en el estudiante la conciencia de este elemento, que es el que
lo va a mantener en escena desde que inicie hasta que termine el espectáculo
BIBLIOGRAFIA:
Semana 3
DILATACION Y ENERGIA
OBJETIVO: Darle al estudiante una herramienta donde aprenda a conocer sus
fortalezas y debilidades físicas, para así saber que debe mejorar, y que puede
hacer y que no, para aportar al espectáculo teatral
BIBLIOGRAFIA:
715
- Dilatación y Energía Ejercicios Básicos del taller de
Darío Fo formación actoral de Darío Fo
Semana 4
OMISION
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia profunda de su que hacer en el
escenario, en especial cuando su cuerpo esta en quietud esto le permite al
estudiante crear un herramienta estética
BIBLIOGRAFIA:
Semana 5
LA INTERPRETACION
Objetivo: Reforzar en el estudiante este elemento de suma importancia en el
espectáculo escénico
BIBLIOGRAFIA:
- La Flor de la Interpretación Ejercicios básicos del taller de
Zeami formación actoral del Teatro No
Semana 6 y 7
LA DANZA Y LA BIOMECANICA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia del movimiento en el escenario a
través de la coreografía y la lectura de planimetría
BIBLIOGRAFIA:
- La Danza - Ejercicios básicos del taller de
Serge Lifar bailarines Martha Graham y Lifar
- Técnica Graham - Mayerhold y La Biomecánica
Semana 8
LA ACROBACIA
Objetivo: Por medio de este importante elemento expresivo, crear en el
estudiante seguridad, para que por medio de la acrobacia, venza miedos
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Acrobacia Ejercicios básicos de acrobacia
ENAD de los maestros de la ENAD
Semana 9
LA POETICA DEL ESPACIO
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de su ubicación en el espacio. Pues
al reconocer dicha ubicación el estudiante estará en capacidad de representar
BIBLIOGRAFIA:
- La Poética del Espacio Gastón Bachelart
Ejercicios básicos aplicando la
- Espacio Vacío
teoría de la poética del espacio
Peter Brook
Semana 10
EXPRESIVIDAD Y PRE-EXPRESIVIDAD Y REPRESENTACION
716
Objetivo: Conocer estos tres elementos de gran importancia en el desarrollo
actoral, que le da al estudiante herramientas sólidas en la coherencia y
efectividad de la representación
BIBLIOGRAFIA:
- Expresividad, Pre expresividad Entiende y aplica al estudio
y Representación actoral la técnica de restauración
(Eugenio Barba) actoral
Semana 11
RITMO
Objetivo: Aprender a concientizarse de la importancia de este elemento que le
permitirá al actor fortalecer su espectacularidad en la escena
BIBLIOGRAFIA:
- Ritmo Nicolai Salvatore Ejercicios básicos del taller
- Hacia un teatro Pobre actoral ISTA y del laboratorio
Jersey Grotowsky teatral de Grotowsky
Semana 12
DRAMATURGIA DEL BAILARIN/ACTOR
Objetivo: Aprender a crear a través de símbolos, motivaciones que lleven al
estudiante a encontrar formas de representar en el ámbito físico y emotivo
BIBLIOGRAFIA:
- Dramaturgia del Actor
Darío Fo
- Dramaturgia Ejercicios básicos sobre
Eugenio Barba dramaturgia del Actor/Bailarín
- Dramaturgia del Bailarín
Vals Nijinsky
Semana 13
EFECTO DE DISTANCIAMIENTO
Objetivo: Darle al estudiante una herramienta donde por medio de esta técnica
aprenda a crear poéticamente espacios y sensaciones, dándole al espectáculo
un elemento estético
BIBLIOGRAFIA:
- Pequeño Órganon del Teatro Ejercicios básicos propuestos por
Bertold Brecht Bertold Brecht en el teatro
Nacional de Berlín
Semana 14
PANTOMIMA
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de este elemento en
el arte de la representación y de la expresión creando así conciencia de cada
parte del rostro y este como apoya la expresión del actor
BIBLIOGRAFIA:
- Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de pantomima
ENAD
- Diccionario del gesto
Marcel Marceu
717
Semana 15 Y 16
MI CUERPO COMO INSTRUMENTO CREADOR
Objetivo: Crear en el estudiante conciencia de la importancia de su cuerpo como
instrumento principal de la representación
BIBLIOGRAFIA:
Taller de Expresión Corporal Ejercicios básicos de expresión corporal
4. ENAD
Semana 17 Y 18 Semana 19
PUESTA EN ESCENA PROYECCION DEL MONTAJE EN LA
Objetivo: Generar herramientas concretas a nivel COMUNIDAD
actoral desde la puesta en escena
BIBLIOGRAFIA:
La Súper Marioneta (Craig)
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
INSTRUMENTOS COMPLEMENTARIOS
Intensidad horaria
2 horas semanales
GUITARRA ELECTRICA
Ofrecida a estudiantes a partir de segundo semestre de guitarra acústica con el
ánimo de ampliar coceptos y la posibilidad de incursionar en generos musicales
como Jazz y Rock asi como en sus derivados dentro de la música Urbana con la
suficiente técnica inicial para lograr un cabal desempeño de su practica.
Plan de estudios
JUSTIFICACIÓN
En la búsqueda del mejoramiento a nivel musical, intelectual y humano de la
comunidad académica, es necesario brindar una formación integral abarcando
las nuevas tendencias de la música contemporánea. A fin de generar una visión
más amplia de las posibilidades en aspectos tales como: histórico, técnico,
conceptual, teórico y práctico. Creando así un espacio de posibilidades para el
libre desarrollo de la creatividad y la creación de nuevos mundos sonoros.
718
OBJETIVO GENERAL
Promover espacios académicos que desarrollen una actitud más comprometida
con la música. La cual conlleve a ver y sentir esta práctica como un arte del diario
vivir, ya que esta es un lenguaje vital de la expresión.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Evaluación.
MÓDULO III
SEMANA IX
720
Crear y escribir un solo de guitarra para algunos de los temas visto en clase
(cantalupe island, the Chicken ó base en La menor).
SEMANA XV
SEMANA XVI
Inversiones de acordes menores conseptima base 4 y base 5
SEMANA XVII
Aplicación de inversiones sobre el tema “Equinox”
SEMANA XVIII
Inversiones de acordes mayores son séptima mayor y menor
SEMANA XIX
Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
Guitarra Electrica
1. PRACTICA: Video Gary moore Live
2.PRACTICA: ejercicios técnicos
3. PRACTICA: ejercicios técnicos
4. PRACTICA: ejercicio practico
5. PRACTICA: Video Hendrix Live
6. PRACTICA: ejercicio escalas mayores
7. PRACTICA: ejercicio escalas en todas las tonalidades
8. PRACTICA: ejercicios técnicos
9. PRACTICA: Video Steve Vai Live
10. PRACTICA: ejercicios técnicos
11. PRACTICA: desarrollo auditivo
12. PRACTICA: ensayo dos forma del blues
13. PRACTICA: Video G3
14. PRACTICA: ejecicio pentatonica
15 PRACTICA: ejercicios técnicos
16. PRACTICA: ejecicio pentatónicas disponibles
17. PRACTICA ejercicios técnicos
18. PRACTICA: Video BB King Live.
19. PRACTICA: ejercicios técnicos
721
CORNO FRANCES
Estudio de este instrumento como complemento a los estudios hechos en
trompeta logrando asi un amplio concepto de las instrumentos de bronce y
posteriormente su integración de la familia de los metales a nivel orquestal y de
música de cámara.
Plan de estudios
INTRODUCCION
Dentro del programa de formación de trompetistas en el instituto de bellas artes,
se hace necesario un programa de formación básica en los demás instrumentos
de viento metal para realizar un cronograma de desarrollo de la música de
cámara en esta familia de instrumentos, como lo son tríos, cuartetos, quintetos, y
grupos de metales.
Para esto un espacio académico propicio para conocer la técnica y la
interpretación de estos instrumentos desde su historia y desarrollo hasta su
interpretación en el repertorio universal y nacional.
OBJETIVO GENERAL
El objetivo general de este plan básico de estudios es formar
complementariamente a músicos en los diferentes instrumentos de metal (corno
francés, trombón y tuba) para guiar a nuestros instrumentistas y nuevos
estudiantes en este tipo de instrumentos tan utilizados en nuestro medio además
de expandir las posibilidades a nuestros estudiantes de conocer, manipular e
interpretar instrumentos de la familia de viento metal.
PROGRAMA ACADEMICO
El programa académico de este plan básico de estudios va encaminado a la
formación integral del músico a nivel de lectoescritura y manejo integral del
registro de su instrumento con carácter personalizado, en cuatro módulos.
MODULO 1
Historia del corno francés
Evolución del corno francés
Partes del corno francés
La postura
La respiración
Emisión del aire
Aprensión del instrumento
Embocadura
Emisión de la nota básica (C)
Estructura de las escalas mayores
Escala básica (C)
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en C)
Escala mayor de G
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en G)
Escala mayor de D
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en D)
Escala mayor de A
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en A)
Escala mayor de E
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en E)
722
Escala mayor de B
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en B)
Practica de grupo de cámara (duetos, tríos cuartetos y quintetos)
MODULO 2
Flexibilidad 1
Recursos de interpretación
Lectura de conceptos de interpretación
Escala mayor de F#
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en F#)
Escala mayor de C#
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en C#)
Escala mayor de F
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en F)
Escala mayor de Bb
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Bb)
Escala mayor de Eb
Practica individual (ejercicios , estudios y pequeñas obras en Eb)
Escala mayor de Ab
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Ab)
Practica grupal (melodías con modulaciones y fraseos como solistas
MODULO 3
Escala de Db
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Db)
Estructura de las escalas menores
Formación de escalas menores
Escala de Am
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Am)
Escala de Dm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Dm)
Escala de Gm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Gm)
Escala de Cm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Cm)
Escala de Fm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Fm)
Escala de Bm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Bm)
Escala de Em
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Em)
Practica grupal (realización de montajes con diversos cambios de tono y de
modo, utilizando las diferentes escalas estudiadas)
Selección y estudio de obra final
MODULO 4
Escala de C#m
723
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en C#m)
Escala de Ebm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Ebm)
Escala de F#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en F#m)
Escala de G#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en G#m)
Escala de Bbm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Bbm)
Bases de improvisación
Reconocimiento de círculos armónicos
Practica grupal obras del repertorio universal latinoamericano con pequeños
compases de improvisación
Practica individual (estudio de la obra final)
Presentación de la obra final
METODOS DE EVALUACION
Cada uno de estos aspectos formativos es un logro a superar en cada módulo de
estudio siendo esto, un aspecto de evaluación, y un porcentaje computable a una
nota final .
BIBLIOGRAFIA
SOLFEO DE LOS SOLFEOS – Carulli
METODO COMPLETO DE CONSERVATORIO – Arban
REAL BOOK
TUBA
Estudio de este instrumento como complemento a los estudios hechos en
trompeta logrando asi un amplio concepto de las instrumentos de bronce y
posteriormente su integración de la familia de los metales a nivel orquestal y de
música de cámara
Plan de estudios
INTRODUCCION
Dentro del programa de formación de trompetistas en el instituto de bellas artes,
se hace necesario un programa de formación básica en los demás instrumentos
de viento metal para realizar un cronograma de desarrollo de la música de
cámara en esta familia de instrumentos, como lo son tríos, cuartetos, quintetos, y
grupos de metales.
Para esto un espacio académico propicio para conocer la técnica y la
interpretación de estos instrumentos desde su historia y desarrollo hasta su
interpretación en el repertorio universal y nacional.
OBJETIVO GENERAL
El objetivo general de este plan básico de estudios es formar
complementariamente a músicos en los diferentes instrumentos de metal (corno
francés, trombón y tuba) para guiar a nuestros instrumentistas y nuevos
estudiantes en este tipo de instrumentos tan utilizados en nuestro medio además
724
de expandir las posibilidades a nuestros estudiantes de conocer, manipular e
interpretar instrumentos de la familia de viento metal.
PROGRAMA ACADEMICO
El programa académico de este plan básico de estudios va encaminado a la
formación integral del músico a nivel de lectoescritura y manejo integral del
registro de su instrumento con carácter personalizado, en cuatro módulos.
MODULO 1
Historia de la tuba
Evolución de la tuba
Partes de la tuba
La postura
La respiración
Emisión del aire
Aprensión del instrumento
Embocadura
Emisión de la nota básica (Bb)
Las siete posiciones
Estructura de las escalas mayores
Escala básica (C)
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en C)
Escala mayor de G
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en G)
Escala mayor de D
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en D)
Escala mayor de A
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en A)
Escala mayor de E
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en E)
Escala mayor de B
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en B)
Practica de grupo de cámara (duetos, tríos cuartetos y quintetos)
MODULO 2
Flexibilidad 1
Recursos de interpretación
Lectura de conceptos de interpretación
Escala mayor de F#
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en F#)
Escala mayor de C#
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en C#)
Escala mayor de F
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en F)
Escala mayor de Bb
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Bb)
Escala mayor de Eb
Practica individual (ejercicios , estudios y pequeñas obras en Eb)
Escala mayor de Ab
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Ab)
Practica grupal (melodías con modulaciones y fraseos como solistas
725
MODULO 3
Escala de Db
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Db)
Estructura de las escalas menores
Formación de escalas menores
Escala de Am
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Am)
Escala de Dm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Dm)
Escala de Gm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Gm)
Escala de Cm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Cm)
Escala de Fm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Fm)
Escala de Bm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Bm)
Escala de Em
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Em)
Practica grupal (realización de montajes con diversos cambios de tono y de
modo, utilizando las diferentes escalas estudiadas)
Selección y estudio de obra final
MODULO 4
Escala de C#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en C#m)
Escala de Ebm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Ebm)
Escala de F#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en F#m)
Escala de G#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en G#m)
Escala de Bbm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Bbm)
Bases de improvisación
Reconocimiento de círculos armónicos
Practica grupal obras del repertorio universal latinoamericano con pequeños
compases de improvisación
Practica individual (estudio de la obra final)
Presentación de la obra final
METODOS DE EVALUAC ION
Cada uno de estos aspectos formativos es un logro a superar en cada módulo
de estudio siendo esto, un aspecto de evaluación, y un porcentaje computable
a una nota final .BIBLIOGRAFIA
SOLFEO DE LOS SOLFEOS – Carulli
METODO COMPLETO DE CONSERVATORIO – Arban(TUBA)
REAL BOOK
726
TROMBON
Estudio de este instrumento como complemento a los estudios hechos en
trompeta logrando asi un amplio concepto de las instrumentos de bronce y
posteriormente su integración de la familia de los metales a nivel orquestal y de
música de cámara
Plan de estudios
INTRODUCCION
Dentro del programa de formación de trompetistas en el instituto de bellas artes,
se hace necesario un programa de formación básica en los demás instrumentos
de viento metal para realizar un cronograma de desarrollo de la música de
cámara en esta familia de instrumentos, como lo son tríos, cuartetos, quintetos, y
grupos de metales.
Para esto un espacio académico propicio para conocer la técnica y la
interpretación de estos instrumentos desde su historia y desarrollo hasta su
interpretación en el repertorio universal y nacional.
OBJETIVO GENERAL
El objetivo general de este plan básico de estudios es formar
complementariamente a músicos en los diferentes instrumentos de metal (corno
francés, trombón y tuba) para guiar a nuestros instrumentistas y nuevos
estudiantes en este tipo de instrumentos tan utilizados en nuestro medio además
de expandir las posibilidades a nuestros estudiantes de conocer, manipular e
interpretar instrumentos de la familia de viento metal.
PROGRAMA ACADEMICO
El programa académico de este plan básico de estudios va encaminado a la
formación integral del músico a nivel de lectoescritura y manejo integral del
registro de su instrumento con carácter personalizado, en cuatro módulos.
MODULO 1
Historia del trombón
Evolución del trombón
Partes del trombón
La postura
La respiración
Emisión del aire
Aprensión del instrumento
Movimiento de la vara
Embocadura
Emisión de la nota básica (Bb)
Las siete posiciones
Estructura de las escalas mayores
Escala básica (C)
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en C)
Escala mayor de G
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en G)
Escala mayor de D
727
Practica individual ( ejercicios, estudios y pequeñas obras en D)
Escala mayor de A
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en A)
Escala mayor de E
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en E)
Escala mayor de B
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en B)
Practica de grupo de cámara (duetos, tríos cuartetos y quintetos)
MODULO 2
Flexibilidad 1
Recursos de interpretación
Lectura de conceptos de interpretación
Escala mayor de F#
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en F#)
Escala mayor de C#
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en C#)
Escala mayor de F
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en F)
Escala mayor de Bb
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Bb)
Escala mayor de Eb
Practica individual (ejercicios , estudios y pequeñas obras en Eb)
Escala mayor de Ab
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Ab)
Practica grupal (melodías con modulaciones y fraseos como solistas
MODULO 3
Escala de Db
Practica individual (ejercicios, estudios y pequeñas obras en Db)
Estructura de las escalas menores
Formación de escalas menores
Escala de Am
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Am)
Escala de Dm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Dm)
Escala de Gm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Gm)
Escala de Cm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Cm)
Escala de Fm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Fm)
Escala de Bm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Bm)
Escala de Em
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Em)
Practica grupal (realización de montajes con diversos cambios de tono y de
modo, utilizando las diferentes escalas estudiadas)
728
Selección y estudio de obra final
MODULO 4
Escala de C#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en C#m)
Escala de Ebm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Ebm)
Escala de F#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en F#m)
Escala de G#m
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en G#m)
Escala de Bbm
Practica individual (ejercicios estudios y pequeñas obras en Bbm)
Bases de improvisación
Reconocimiento de círculos armónicos
Practica grupal obras del repertorio universal latinoamericano con pequeños
compases de improvisación
Practica individual (estudio de la obra final)
Presentación de la obra final
METODOS DE EVALUAC ION
Cada uno de estos aspectos formativos es un logro a superar en cada módulo
de estudio siendo esto, un aspecto de evaluación, y un porcentaje computable
a una nota final.
BIBLIOGRAFIA
SOLFEO DE LOS SOLFEOS – Carulli
METODO COMPLETO DE CONSERVATORIO – Arban (TROMBON)
REAL BOOK
PIANO
Instrumento universalmente reconocido por su importancia tanto como solista
como dentro del acercamiento a las actividades grupales en lo que respecta a la
armonía musical, la composición, asi como también al conocimiento en si de las
estructuras musicales necesarias e indispensables para la formación integral del
músico. Indispensable para el estudio del canto y mayor aun para el canto lirico
en el que es parte obligatoria de estudio.
Plan de estudios
JUSTIFICACION
Esta está concebido para entregar los conocimientos básicos que permitan
tener una visión global y de conjunto de los principales elementos que
constituyen el moderno concepto de la interpretación pianística. El curso no sólo
se concentrará en transmitir los principios fundamentales de la técnica pianística,
sino que también está dirigido a estimular el desarrollo de habilidades de
interpretación y análisis de las obras musicales.
OBJETIVOS
729
Desarrollar las habilidades técnicas del estudiante para la interpretación del
instrumento, así como las capacidades para que el estudiante esté en
condiciones de resolver independientemente la problemática de la interpretación
musical de acuerdo a su nivel.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
*Conocer las características y vertientes culturales de los diferentes géneros
musicales tanto en lo clásico como en lo popular.
*Interpretar una obra o canción del repertorio clásico o popular
*Reconocer la importancia que tiene la técnica, la armonización, la improvisación
y la lectura a primera vista.
METODOLOGIA
Se dictarán tanto clases colectivas, en las que se buscará discutir aspectos
técnicos específicos del instrumento como interpretativos y la forma de abordaje
de las diferentes obras musicales
El repertorio que trabajarán los estudiantes como el material usado para la
discusión de aspectos generales, deberán incluir obras de compositores de
América Latina y Colombianos
EVALUACION
Evaluaciones prácticas presenciales en clase y en audición.
Tres parciales y un examen final.
En cada clase de práctica se evalúa la parte técnica que se hizo en la clase
anterior.
BIBLIOGRAFÍA
BARTOK, Bella Mickrocosmos , Ed Hawkes & Song , Londres 1940
MARIN V. Diego Material didáctico Piano, Mixolydian Producciones 2001
MARIN V. Diego Material didáctico Armonía aplicada al piano Mixolydian
Producciones 2001
Alfred's Basic Piano Course, Ed.Alfred Publishing Level I
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
730
OBJETIVO GENERAL
Disponer de un espacio de exploración del sonido, donde los estudiantes tengan
la posibilidad de desarrollar su creatividad musical, tanto a nivel individual como a
nivel grupal; posibilitando el descubrimiento personal en la interpretación y
ejecución del instrumento que es objeto de estudio.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Conocer el concepto de música experimental y su principal tutor
Conocer y practicar las técnicas de interpretación en el instrumento
Desarrollar ensambles
Contenidos
Discusión sobre la música experimental
Preparación de instrumentos
Clusters
Creación de nuevos instrumentos
Formas de tocar no convencionales
Experimentación con nuevas tecnologías
Bibliografia John Cage
Prácticas
JUSTIFICACIÓN
Reconociendo la importancia de la interpretación en grupo para la formación
integral del estudiante de música, es importante crear espacios en los que se
puedan crear agrupaciones instrumentales para el desarrollo integral del
estudiante y su proyecto de vida profesional, es por tal razón que la practica
instrumental es el espacio adecuado para interactuar con otros estudiantes del
área y compartir experiencias en torno al montaje de piezas musicales que
aportan al desarrollo tanto individual como grupal.
731
OBJETIVO GENERAL:
Consolidar la orquesta de cámara de cuerdas frotadas del instituto de Bellas
Artes como un conjunto solido, aportando aspectos técnicos instrumentales a
cada uno de sus integrantes, que a su vez contribuye al fortalecimiento de la
orquesta sinfónica y el nivel instrumental de las cuerdas frotadas en la ciudad.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Promover el aprendizaje de instrumentos de cuerda frotada trabajando
aspectos teorico-practicos en el instrumento, aplicado a un trabajo
directamente grupal.
Fortalecer el trabajo técnico instrumental realizado con la orquesta sinfónica.
Fortalecer las propuestas instrumentales de agrupaciones de cámara.
METODOLOGÍA:
La metodología a utilizar se basa en dos aspectos, la clase magistral y la
Exposición de un tema en forma individual o en grupo. El repertorio a trabajar se
expone, tratando temáticas como compositor, época e interpretación, exponiendo
aspectos técnicos necesarios para abordar la obra tales como golpes de arco,
posición de arco, dinámicas, y postura, que ayudaran a lograr una interpretación
acertada de la obra.
El proceso de montaje es minucioso, con una revisión constante tanto a nivel
grupal como individual.
La organización de la orquesta se realiza por niveles, en este caso, los violines
serán seleccionados y agrupados como violín I (avanzados), violín II (nivel
básico), violín III (principiantes), aplicando esta misma metodología para los
violonchelos, contrabajos y violas; organizando un repertorio que sea asequible al
nivel instrumental de todos, sin dejar a un lado ninguna parte de los integrantes
de la orquesta. Para lograr este trabajo el director deberá de realizar arreglos de
las obras, para lograr dividir la orquesta de una forma metodológica.
EVALUACION
BIBLIOGRAFÍA
JUSTIFICACIÓN
El rock se puede abordar de muchas manera cotidianamente se toma como
expresión cultural contestataria ó de rebeldía, sin embargo, todo estudiante de
música tendría que llevar a cabo el proceso de aproximación técnica que le
permita desarrollar sus destrezas interpretativas en los diferentes estilos
comprendidos en la categoría del rock.
OBJETIVO
Abordar el rock en sus aspectos técnico musicales: Ritmos, Melodías, Riff,
Rudimentos fortalezas y debilidades técnicas.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
MÓDULO I
SEMANA I
SEMANA II
SEMANA III
SEMANA IV
MÓDULO II
SEMANA V
SEMANA VI
SEMANA VII
SEMANA VIII
Evaluación.
735
MÓDULO III
SEMANA IX
SEMANA XI
MÓDULO IV
SEMANA XII
SEMANA XIV
SEMANA XVI
Elección Temas de rock en español.
Semana XVII
Análisis de temas seleccionados
Armonía y rítmicas necesitadas en el tema.
Semana XVIII
Arreglos , coros y cortes para el montaje
Semana XIX
Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
Agrupacion Rock
736
1. PRACTICA: Escucha de los temas que se van a trabajar en el semestre
2.PRACTICA: Video “las 7 eras del Rock”
3. PRACTICA: ensayo grupal
4. PRACTICA: ejercicio de disociación rítmica
5. PRACTICA: ensayo grupal
6. PRACTICA: ensayo grupal
7. PRACTICA: ejercicio rítmicos con metrónomo
8. PRACTICA: ensayo sección armonía
9. PRACTICA: ensayo sección armonía
10. PRACTICA: ensayo Voces y Guitarras
11. PRACTICA: desarrollo auditivo
12. PRACTICA: ensayo grupal
13. PRACTICA: ensayo grupal
14. PRACTICA: ensayo sección armonía
15 PRACTICA: ensayo sección Rítmica
16. PRACTICA: ensayo grupal
17. PRACTICA ensayo grupal
18. PRACTICA: ensayo grupal
19. Evaluacion
AGRUPACION DE JAZZ
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO
Sensibilizar a la comunidad estudiantil a través de herramientas teórico prácticas,
las cuales contribuirán a ampliar su perspectiva musical hacia otras tendencias
contemporáneas y de esta forma enriquecer profesionalmente a la comunidad.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
CLASES DIRECTAS
MÓDULO I
SEMANA I
737
Presentación del jazz y sus inicios.
Diferencias entre el Jazz y el Blues de Chicago.
SEMANA II
SEMANA III
SEMANA IV
MÓDULO II
SEMANA V
SEMANA VI
SEMANA VII
SEMANA VIII
Evaluación.
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MÓDULO III
SEMANA IX
SEMANA X
SEMANA XII
MÓDULO IV
SEMANA XIII
SEMANA XIV
SEMANA XVII
Arpegios , pentatónicas y modos aplicados a II V I
SEMANA XVIII
Audición General
739
CLASES DESESCOLARIZADAS
Agrupacion Jazz
OBJETIVO GENERAL
Tiene como objetivo desarrollar la capacidad instrumental, ofrecer los
conocimientos en formar grupal al estudiante en la formación bandistica a través
de un instrumental de viento y percusión, teniendo en cuenta la oportunidad que
van a tener cada joven, son las ganancias que obtiene de manera práctica que
son aplicables en todas las manifestaciones.
Ya que el Instituto de Bellas Artes carece de dicha agrupación (Banda Sinfónica).
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Cultivar en los estudiantes sus habilidades musicales a través del instrumento
que interpreta acordes a su capacidad instrumental que le permita desarrollar
su formación bandistica.
El joven debe estar en capacidad de conocer y practicar su instrumento musical
Interpretar repertorio colombiano y universal.
Ensamble de instrumentos de vientos madera, metales y percusión.
CONTENIDOS
METODOLOGIA
La teoría se desarrollara por medio de las prácticas grupales que los integrantes
realicen con la dirección del profesor (director), quien tendrá la misión de orientar
a los alumnos en el montaje de las diferentes obras musicales, aplicando las
normas de la práctica instrumental y así ensamblar las diferentes obras del
repertorio
JUSTIFICACION
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OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
CONTENIDO
4. EVALUACION
8. EVALUACION
12. EVALUACION
16. EVALUACION
19. Evaluacion
743
NOTA: EN CADA UNO DE LOS ENSAYOS SE REALIZARA LA REVISION DE LA
TECNICA INTERPRETATIVA DE LA CORRECTA LECTURA DEL
REPERRTORIO Y DIFERENTES ASPECTOS MUSICALES EN LOS QUE EL
DIRECTOR DE LA AGRUPACION CONSIDERE PERTINENTE HACER
ENFASIS.
5. Asesoría
10. Asesoría
15. Asesoría
18 Asesoría
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
HISTORIA DE LA MÚSICA
NIVEL BASICO
PLAN DE ESTUDIOS
JUSTIFICACIÓN
Desarrollar en el estudiante la capacidad para apreciar todo tipo de expresión
artística; como el ultimo eslabón de la cadena que comprende su formación; es
decir Interpretación, Composición y Apreciación. En palabras de A. Copeland la
formación de un músico integral tendría esta constituida por estos tres momentos
antes mencionado, ya que por lo general se hace énfasis en la composición ó en
la interpretación pero rara vez se hace énfasis en la apreciación, pues, es
frecuente considerar que la apreciación es algo natural en cada uno de nosotros
y por ende no requiere ningún tipo de instrucción. Con todo, pensando en una
745
formación integral del futuro egresado del instituto Bellas Artes de la Universidad
del Quindío se acoge la cadena propuesta por A. Copeland.
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
MÓDULO I
SEMANA I
SEMANA II
La música en la antiguedad.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos en Membranófono, Aerófonos,
cordófonos, autófonos y Aerófobos.
SEMANA III
SEMANA IV
SEMANA VI
Música en Egipto
Contexto socio cultural.
SEMANA VII
Música en Grecia
Generos melodicos en en Grecia.
SEMANA VIII
Evaluación.
MÓDULO III
SEMANA IX
Principios de Pitágoras.
Sistema Musical.
SEMANA X
Música en Roma.
Musica Popular del pueblo Romano.
SEMANA XI
MÓDULO IV
SEMANA XIII
Muisca Religiosa y profana
Ejercicios auditivos de obras correspondientes a la epoca.
SEMANA XIV
Música Gregoriana
Analisis de cantos gregorianos
SEMANA XV
Musica contemporánea
Música del siglo XX
SEMANA XVI
Comienzos del Blues
Estructuras escalas artistas destacados
Semana XVII
Contexto social y político del Blues y sus creadores
Comienzos del Jazz
Semana XVIII
Artistas mas destacados del Jazz
Contexto social y político del nacimiento del Jazz
Semana XIX
Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
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1. PRACTICA: recreación de los primeros sonidos
2.PRACTICA: recracion grupal de los primeros tipos de musica
3. PRACTICA: Lectura de la historia de la música
4. PRACTICA: Video principios de la música
5. PRACTICA: Lectura de la Historia de la música
6. PRACTICA: asesoría
7. PRACTICA: Audio música en Roma
8. PRACTICA: Lectura Musica en Grecia
9. PRACTICA: Busqueda de instrumentos Antiguos
10. PRACTICA: Ejecicio de denominación de los instrumentos antiguos
11. PRACTICA: Lectura gontico
12. PRACTICA: Audio música profama
13. PRACTICA: Audio contamporaneo de musicas profanas
14. PRACTICA: Video Cantos gragorianos
15 PRACTICA: Nuevas tendencias Cantos grerianos
16. PRACTICA: Video Musicas del siglo XX
17. PRACTICA: Audio Jazz Y Blues
18. PRACTICA: Documentales rock nacional
19. Evaluacion
PLAN DE ESTUDIOS
MÚSICA 2013
ARMONÍA CONTEMPORÁNEA
INTENSIDAD HORARIA: 2 HORA SEMANALES
JUSTIFICACIÓN
OBJETIVO GENERAL
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Promover espacios académicos que desarrollen una actitud más comprometida
con la música. La cual conlleve a ver y sentir esta práctica como un arte del diario
vivir, ya que esta es un lenguaje vital de la expresión.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
MÓDULO I
SEMANA I
Escala Mayor
Análisis de intervalos de la escala mayor.
Formación de la triada
SEMANA II
SEMANA III
SEMANA IV
MÓDULO II
SEMANA V
SEMANA VI
SEMANA VII
SEMANA VIII
Evaluación.
MÓDULO III
SEMANA IX
Acordes Hibridos.
Acordes Hibridos de las Cuatriadas de la escala mayor.
Tonos Guias
SEMANA X
SEMANA XI
Modos Griegos.
Comparación de las escalas mayores y menores con los Modos Griegos.
SEMANA XII
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MÓDULO IV
SEMANA XIII
Caracteristicas de los Modos Mayores (Jonico, Lidio y Mixo lidio).
Combinación de los modos Mayores
SEMANA XIV
SEMANA XV
Recursos melódicos para la creación de melodías
SEMANA XVI
Recursos Rítmicos para el desarrollo de melodías
SEMANA XVII
Desarrollo motivico a parte de una idea aplicando las reglas de variación
melodía rítmica
SEMANA XVIII
Creación de una Base armonica de Jazz.
SEMANA XIX
Evaluacion
CLASES DESESCOLARIZADAS
Armonía Contemporánea
SOLFEO ENTONADO
NIVEL BASICO
PLAN DE ESTUDIOS
JUSTIFICACIÓN
Desarrollar en el estudiante la capacidad para apreciar todo tipo de expresión
artística; como eslabón fundamental de la cadena que comprende su formación;
es decir Interpretación, Composición y Apreciación. La interpretación entonada de
los símbolos musicales brinda un entendimiento más amplio y consiente de la
música ya sea en la ejecución de un instrumento cualquiera que este sea.
Pensando en una formación integral del futuro egresado del instituto Bellas Artes
de la Universidad del Quindío.
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECIFICOS
MÓDULO I
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SEMANA I
SEMANA II
SEMANA III
SEMANA IV
MÓDULO II
SEMANA V
Dinámica “el director” el profesor seleccionara a uno de los estudiantes para usar
los símbolos manuales de Kodaly en frente de toda la clase y quieres deberán
cantar las indicaciones del “Director”
SEMANA VI
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SEMANA VII
SEMANA VIII
Evaluación.
MÓDULO III
SEMANA IX
SEMANA X
SEMANA XI
SEMANA XII
MÓDULO IV
SEMANA XIII
Ejercicios Ritmico-melodicos
Intervalos 2da Mayor y 6ta Mayor
SEMANA XIV
SEMANA XV
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Ejercicios rítmico-melodicos
Intervalos 4ta Justa y 7ma Mayor
SEMANA XVI
Ejercicios con material empleando todos los intervalos vistos
Dictado de intervalos
Semana XVII
Uso del Diapasón para la ubicación de las notas dentro de la escala Mayor
Semana XVIII
Repaso general de la escala mayor con el método Kodaly intervalos y
dictados rítmico melódicos
Semana XIX
Evaluación
CLASES DESESCOLARIZADAS
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
DIPLOMADO
ASIGNATURA
PROYECTO HIP- HOP
Intensidad horaria
2 horas semanales
INTRODUCCION
El hip hop es un movimiento cultural que comenzó en os barrios de brooklin y el
Bronx en la ciudad de Nueva York a comienzos de la década de los 70s pero tuvo
reconocimiento a nivel mundial principalmente en la década de los 80s. Está
compuesto por cuatro elementos básicos que son: el MCing, D.jing, brakedance y
el graffiti.
La introducción del termino hip hop se le atribuye al rapero Keith Cowboy, quien
usaba el termino reiteradamente en sus intervenciones como un modo de motivar
un paso en especial entre los bailarines, imitando la marcha de los militares, pero
fue finalmente el D.J. Africa Bambaataa quien lo uso propiamente para referirse
al movimiento cultural como tal.
Los elementos del hip hop directamente relacionados con la música son el MC
(maestro de ceremonias), el D.J (disc jokey) y el betboxing (técnica de percusión
realizada con la voz)
El MC era en sus inicios la persona que animaba las fiestas en los barrios bajos
de Nueva York, con frases alusivas al evento. Posteriormente, estos personajes
comenzaron a incluir el rap en sus intervenciones, improvisando rítmicamente,
eventualidades que se presentaban en dichas reuniones. Por lo general esta
persona también realiza el beatboxing que es cantar o realizar con la voz sonidos
percutidos para acompañar los rapeos de otro cantante.
El D.J es la persona que ponía la música en discos de vinilo, en los tornamesas
para animar la fiesta. Posteriormente este operador, comenzó a darle su propia
interpretación a la música, modificando con sus manos el giro del disco,
retrasándolo, deteniéndolo, acelerándolo y demás. Más tarde cuando surgieron
los sonidos electrónicos, estos fueron incluidos en las canciones de forma
improvisada en el trascurrir de las fiestas y reuniones
Esta combinación de DJ. Con MC, se popularizo por el país Norteamericano y
por Europa, convirtiéndose en uno de los fenómenos musicales con mayor
757
crecimiento en las últimas décadas en el mundo, dándole a los MCs, a los DJs, y
al género del hip hop, reconocimiento y acogida a nivel mundial.
OBJETIVO
Formar en el instituto de bellas artes, intérpretes de la música hip hop, con
herramientas musicales y técnicas adecuadas para la realización del oficio de
una manera adecuada y profesional.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Desarrollar una técnica vocal adecuada a la voz cantada y hablada
Respirar de manera correcta
Desarrollar una dicción y pronunciación correcta
Conocer la historia del hip hop y su objetivo artístico y social
Conocer las herramientas físicas para la realización de la actividad física y lirica
del hip hop
Conocer los elementos electrónicos y virtuales para la realización de
producciones de hip hop
EVALUACION
Este proceso se califica mediante trabajos individuales y grupales, y por medio
de los parciales y una obra final para presentar en audición.
PLAN DE ESTUDIOS
Música 2013
DIPLOMADO
ASIGNATURA
PROYECTO MUSICAL
Intensidad horaria
2 horas semanales
JUSTIFICACION
Extendiendo la búsqueda hacia el mejoramiento del ambiente académico musical
en la región, el Instituto de Bellas Artes ofrece para aquellos jóvenes que por
convicción e ideología deciden ser miembros productivos en una sociedad a
través de la música e interactuar en ella aportando de manera comprometida y
responsable manifestaciones artísticas encaminadas a la exaltación de valores
humanos, espirituales y sociológicos, dejando ver esta labor como un estilo de
vida que abre vastos y fructíferos campos en nuestra cultura.
OBJETIVO
Profundizar en el saber musical y hacer participe de esto a la comunidad con la
seriedad que corresponde a un estudio firme y concluyente proyectándose de
manera especial a una cerrera que ofrece retos y competencia para sobresalir
en ella.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Lograr una formación con un perfil artístico musical competitivo.
Socializar e interactuar, a través de sus conocimientos musicales, como miembro
activo y productivo en la sociedad.
Trasmitir de manera agil y práctica los elementos adquiridos en los distintos
escenarios a nivel musical en lo activo como en lo pedagógico.
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PROYECTO MUSICAL PARA DIPLOMADO
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METODOLOGIA
Se tratarán los aspectos técnicos con la guía del profesor, bajo la supervisión y
orientación directa del Profesor y del coordinador musical quien de acuerdo a las
capacidades de los estudiantes ajustará los mecanismos para que puedan ser
desarrollados en las condiciones mas favorables al alumno utilizando los medios
disponibles como herramientas pedagógicas, facilitando así el buen desarrollo
de los estudiantes.
EVALUACION
Las evaluaciones se basarán en el buen tratamiento técnico y el conocimiento
teórico que el alumno presente en el momento requerido; dichas evaluaciones se
hará la última semana de cada mes y será de forma individual.
Las prácticas se evaluarán en grupo, al final de cada una de ellas por el profesor,
quien pondrá una calificación en el formato destinado para esta actividad.
BIBLIOGRAFIA
Se basa en los temas acordes al proyecto elegido por el estudiante
ampliándose con el material académico correspondiente.
FIN
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