La audición musical tiene un papel fundamental en el aprendizaje de la música.

Todavía los niños parecen

tener dificultades en escuchar la música clásia’ occidental, que es generalmente compleja y no familiar. La
metodología de Audición Musical Activa con el musicograma fue propuesta por Wuytack en 1971 para
enseñar a escuchar la música clásica a los niños y jóvenes sin conocimientos musicales. Este sistema solicita
la participación física y mental del oyente antes y durante la audición y también utiliza la percepción visual (el
musicograma) para mejorar la percepción musical.

La otra gran aportación de nuestro autor es sin duda el método de Audicion musical activa que defiende la
necesidad de participar de la music a y no ser un mero oyente pasivo. Por ello propone el uso de danzas,
acompañamientos y apoyos gragicos como sus musicogramas. Todo ello confiere a la metodología wuytack
un estilo dinamico activo y realista-

Su obra tiene su origen en el método del pedagogo Carl Orff. Jos Wuytack recogió su testigo e imparte cursos
de esta metodología. La evolución desde un método al otro fue “del oír, al aprender a oír”.

Su aportación más importantes al método Orff-Schulwerk fue que adaptó el método para utilizarlo en las
aulas, para todos, ya que Orff lo había planteado para después de las clases, fuera de las escuelas. En
cuanto al solfeo, antes era el <<non plus ultra>>. Se decía que no había música sin solfeo. Sin embargo, él
creía que una música sin solfeo es posible , porque los niños en la escuela, sin ser profesionales, pueden
realizar muchas actividades musicales, encaminadas a su expresión y educación musical. En resumen,
organizó todos los aspectos de la música siguiendo los principios de Orff. De esta manera se contaba con un
sistema válido para llevarlo a las escuelas y aplicarlo de forma progresiva a todos los niños.

Como adaptación pedagógica del método Orff-Schulwerk, Wuytack organiza una formación rítmica
comenzando con blancas y negras, no con redondas como se hacía en el solfeo; y una progresión melódica:
bitónico, tritónico, tetratónico, pentatónico, folklórico, hexatónico, heptatónico.

En cuanto a la armonía, Orff utilizaba el bordón como acompañamiento pero no explicaba qué es. Wuytack lo
explica y además inventa una nomenclatura para los cuatro tipos.

Orff fue el que propuso los instrumentos de percusión pero no explicaba sus aspectos psicológicos, el color, el
ambiente que crea cada uno, etc. Eso ha sido aportación de Wuytack.

Con respecto a las formas, Wuytack ha compuesto para estos instrumentos un conjunto de obras de mayor
entidad que las iniciales, incluyendo sonata, variaciones, etc.

Este autor, desde el punto de vista de la formación vocal y auditiva tiene el interés de incorporar la práctica de
la cuarta justa ‘mi- la’. Lo mismo podemos decir del grupo la-sol-mi, al que Wuytack denomina la “melodía sin
fin”.

Los objetivos primordiales que se persiguen con esta metodología son los de simplificar y hacer más llamativa
la música a los alumnos desde edades muy tempranas. Además, al trabajar con distintos medios como el
audiovisual y el sonoro, capta mucho más la atención del alumno favoreciendo así la adquisición de los
conocimientos. Por otra parte, aunque con el mismo objetivo de facilitar la adquisición de contenidos, esta
metodología hace participar de manera activa al alumnado haciéndole sentir parte del proceso de
construcción de su propio conocimiento, por lo que estos no solo serán aprendidos de una manera más fácil y
amena sino que perdurarán mejor y por más tiempo en el alumno.

El método Wuytack no tuvo muchas influencias posteriores como han podido tener otros pedagogos. El mejor
ejemplo que podemos poner es la influencia que tuvo Orff (el cual es su antecedente) sobre Wuytack el cual
tomo su relevo y le añadió el musicograma y la escucha activa. La poca influencia que ejerció fue sobre Ward.
Su método está enfocado exclusivamente al canto de los niños, puesto que considera la voz como el
instrumento más importante, y que todos los niños son capaces de cantar afinadamente con la formación
vocal y auditiva adecuadas.

Fundamentos psicológicos de la audición musical activa

La gran dificultad de la audición musical es que cuando escuchamos una obra no podemos ver su estructura
dado que la percepción musical ocurre en el curso del tiempo. Las artes visuales, en cambio, se presentan en
el espacio y su percepción visual completa tiene lugar en un determinado momento. Incluso cuando
prestamos atención a los detalles de una pintura o una escultura continuamos viendo el conjunto de sus
elementos.

Así, el sistema de Audición Musical Activa está basado sobre los siguientes principios:

a) la participación activa del oyente, a nivel físico y a nivel mental, a través de la interpretación de los
materiales musicales de la obra, antes de escucharla;

b) el enfoque de la atención del oyente sobre la música durante la actividad de audición, y reconocimiento de
los materiales musicales que han sido previamente interpretados;

c) el análisis de la forma musical a través de la asociación con una representación visual simbólica de la
totalidad de la música.

Factores pedagógicos básicos de la Audición Musical Activa

Eligir el repertorio musical

Entre la grande y rica variedad de música orquestal de diferentes períodos de la historia, recomendamos que
los profesores elijan fragmentos cortos (cerca de uno a tres minutos de duración) a fin de facilitar la
concentración de los niños en la música.

Eligir las estrategias para aprender los materiales musicales

Las estrategias utilizadas necesitan ser adaptadas a la música, así como a la edad y al desarrollo musical de
los niños: por ejemplo, las actividades de movimiento serán frecuentemente utilizadas sobre todo con niños
pequeños. Dependiendo de las características específicas de cada fragmento musical, la preparación
vivencial de la escucha musical puede incluir la expresión verbal, vocal, instrumental o corporal.

Aprender los aspectos contextuales de la música

El profesorado puede aumentar la motivación de los alumnos para escuchar la música clásica presentándoles
aspectos relacionados con la música. La actitud de entusiasmo del profesor con respecto a la música puede
realmente influenciar la motivación de los alumnos y su interés por ella.

Escuchar la música por lo menos tres veces

Varios autores enfatizan los efectos de la repetición y la familiaridad en las respuestas de los niños a la
música (Abeles & Chung, 1996) y destacan que es aconsejable escuchar una obra musical por lo menos tres
veces para poder percibir su unidad En la práctica, cuanto más se oye una obra mejor se aprende a
conocerla y apreciarla.