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www.cooltour.org/ramona
9,10 e.c.t.ll.
nÞ9,10. diciembre de 2000 / Aisenberg, Diana Neuman, Juani; Groesman, C.; Polito,J. 102
marzo de 2001 Amphibious Living Corvalán, Mauricio 69
ARCO González, Valeria 74
Una iniciativa Art Club 2000 Juárez, Javier y Mirabella, Rosalba 70
de la Fundación START Arte Argentino Cippolini, Rafael 17 y 18
Arte Correo Sívori, Eduardo 104 y 105
Editor responsable
Badii, Libero Transiciones Briante, Miguel; Lindner, Lux 56
Gustavo A. Bruzzone
Bahía Blanca / Museos de Buffone, Xil 109
Concept manager
Banco Nación, Premio Cippolini, R.; Sidi, S.; Calmet, I. 85 y 86
Roberto Jacoby
Realización Battistelli, Alfredo Montini, Pablo 108
las ediciones en papel de ramona Fondo Nacional de las Artes / Premio Calmet, Iván 92
Guagnini, Nicolás 9
Almeyda, Tati 10 , 11 y 12
Elliot, David 13
Iniesta, Nora 14
Sor, Betina 15
Batitti, Florencia 15
Lindner, Lux 16
van Asperen, Mónica 14
Vázquez, Inés 8
Rojas / "¿Al margen de toda duda ....?" '93 Noceda, Débora ; Torres, Horacio 19,20 y 21
Rojas, Norma Guanaco Chulengo; Chiachio, Leo 107 y 108
Sacco, Graciela Romero 97
¿Editorial?
Este número resultó catártico. La excepcional cantidad de pági- cionarios y “operadores” culturales, encastilladas detrás de se-
nas, la pasión desbordada hasta la diatriba y aún el insulto, así cretarias y celulares que rehúsan hasta oír mis proyectos, el es-
lo sugieren. camoteo de discursos oficiales públicos para evitar que sean pu-
Nadie se lo propuso adrede, al contrario, fue como si una fuer- blicados, son señales claras, muy claras.
za invisible guiara las manos y los pensamientos de los muchos
y me llevara hacia el tema de la “desaparición” y la “reaparición”: Lamentables por un lado, pero muy auspiciosas por otro. Si en
el Parque de la Memoria, el Café ramona y las conversaciones ¡1996!, luego de siete años de existencia, las muestras del Ro-
sobre reconstrucciones y preservaciones del patrimonio históri- jas tuvieron un único comentario en la prensa y cero pesos; si
co cultural, la revisión de los relatos canónicos de Lucy Lippard, luego de 40 muestras, decenas de eventos y dos años en Be-
quien desmaterializó a Oscar Masotta y a la mayoría de los ar- lleza y Felicidad, sólo tres muestras hayan sido cubiertas por un
tistas “desmaterializadores” de los sesenta, la ponencia de Gu- medio nacional y cero pesos, por qué he de asombrarme de lo
mier Maier que desnuda los mecanismos descalificadores de la que sucede conmigo y con los proyectos que me circundan.
crítica y el discurso vulgar frente a la situación-arte, el escrito de
Burgos y su reivindicación de la tradición abstracta y de Carlos A ciertos personajes que “comen del arte” (como decía Pablo
Silva, la revisita a las controvertidas jornadas del Rojas del ‘93, Suárez en una cómica escultura hace un década) les fastidia
la recuperación de obras y textos de artistas y teóricos censura- que adquiera peso un canal independiente de comunicación de
dos, escondidos, olvidados, la vuelta sobre artistas relegados los artistas, un espacio donde no opera el silencio ni la impoten-
como Ramón Silva, el desafío a Toni Negri para considerar el cia inducida. Otros son apenas no videntes: estarán esperando
nuevo estatuto del acto artístico, entre tantos otros materiales. a que aparezca un libro sobre el 2000 para enterarse de lo que
pasó al lado suyo. Pero eso será hacia el 2020 y se habrán per-
Y en el límite absoluto, la penosa serie de recordatorios a artis- dido de participar en un proyecto que –pocos lo dudan ya— ha-
tas “desaparecidos” este sofocante verano del 2001, Badii, Bus- rá historia.
tillo, Calcarami, Da Silva. No quiero obviar la emblemática des-
trucción por el fuego de la obra de Delia Cancela de la que nos Para que vean que no pueden desanimarme saqué este núme-
ocuparemos pronto. ro de 128 páginas. Sigo. Aunque tenga que salir a revolear la
carterita. Aunque tenga que contar las monedas.
Pero no se trata de una estética de la desaparición, de un esfu- De paso, les recuerdo que Loreley está realizando suscripcio-
mado simulacionista, que se regodea en la decrepitud o la diso- nes-colaboraciones a domicilio, que son nuestro ingreso más
lución sino del retorno de lo reprimido, de lo ocultado, de lo si- genuino. Y ahora también la librería Técnica CP67 de Florida
lenciado, en forma de oleadas de deseo y de afectos, como vo- 683 y stand en el MNBA recibe suscripciones.
luntades moleculares de realización y de singularización.
Sigo. Me basta con hacer “circuitos” donde otros pretenden es-
Las vacaciones me han servido para hurgar en todo tipo de ca- tablecer “cortes”.
jones, desde las bibliotecas hasta los “closets”, hasta los escri- Con encontrar algunas voces sensibles, inteligentes, respeta-
torios, hasta los féretros. Y como buena mujer pública que soy, bles y respetuosas frente a la incompetencia burocrática y los
me encontré conmigo misma, es decir, con ciertos estados de ataques, vociferantes o solapados. Allá ellos con sus preben-
descubrimiento que brotan en la exclusión, la negación de legi- das, transacciones y disimulos.
timidad, la posición periférica, la discriminación, la represión, la Pido mucho pero no dependo de nada.
pobreza material, el olvido. Estoy abierta a todos pero no me asusta quedarme con unos
Pero no es que recomiende el caviar del rechazo ni las flores del pocos buenos amigos. Por ejemplo, los 150 amigos que ya han
padecer. Digo apenas que cuanto peor es la situación, mayor la escrito en ramona, los casi 100 suscriptores, los 30 pequeños
necesidad de belleza y de disfrute. anunciantes, los 5000 lectores, los 15.000 que entraron al sitio
Ahí hay que inventarse mundos más lindos, más emocionantes, web en todo el mundo.
más sorprendentes o reventar. Puedo parecer tonta, pero la buena onda es lo que más me im-
porta.
Hay muchas maneras de “desaparecer” a alguien. La distracción Si no hacemos las cosas para pasarla bien, probablemente no
de varios críticos respecto del “fenómeno” ramona, la anulación valgan la pena.
de un subsidio previamente concedido por el Fondo Nacional de Por eso no aceptaré mas agresiones personales en mi revista.
las Artes a la institución sin fines de lucro que patrocina mi revis- Y por eso también les pido que para ramona 11 escriban notas
ta, la explícita negativa de apoyo por parte de las fundaciones de- breves y en lo posible, hermosas.
dicadas a las artes (deben exceptuarse algunas galerías, la edi- Necesitaré varios meses para digerir el ladrillazo que están le-
torial jurídica Ad-Hoc que dirige el Dr.Rubén Villela y el Banco yendo ahora.
Ciudad de Buenos Aires que periódicamente sostienen mi “apa- Hasta pronto y cariños
rición” y un milagroso apoyo por parte de un organismo estatal
ocupado en la defensa de los derechos humanos cuando ya es- ramona
taba a punto de extinguirme), el ninguneo de casi todos los fun-
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Parque de la Memoria
El Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado surge como iniciativa de un grupo de ex alumnos del
Colegio Nacional de Buenos Aires – algunos de ellos miembros de la Asociación Buena Memoria – a la que se
suman diez organismos de Derechos Humanos. El proyecto fue presentado a la Legislatura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, que lo aprobó con una ley en 1998. De este modo se le otorga un área en la
costanera norte del Río de la Plata, entre la Ciudad Universitaria y la Av. Rafael Obligado. Tanto el Parque como el
Monumento fueron objeto de un concurso del que resultó ganador el proyecto presentado por el Estudio
Baudizzone-Lestard-Varas con la colaboración de los arquitectos Claudio Ferrari y Daniel Becker. Catorce de los
dieciocho proyectos escultóricos que se emplazarán el parque, también fueron seleccionados a través de un
concurso internacional, llevado a cabo en 1999. El jurado del concurso estuvo integrado por los críticos e
historiadores del arte Llilian Llanes (Cuba), David Elliot (Inglaterra), Paulo Herkenhoff (Brasil), Françoise Yohalem
(EEUU), Marcelo Pacheco y Fabián Lebenglik; los artistas Ennio Iommi y Carlos Alonso y los representantes de los
organismos de Derechos Humanos, Estela Carlotto (Abuelas de Plaza de Mayo) y Adolfo Pérez Esquivel (Premio
Nobel de la Paz). Los artistas premiados fueron Claudia Fontes, Rini Hurkmans (Holanda), Marie Orensanz, Grupo
Arte Callejero, Nuno Ramos (Brasil), Marjetica Potrc (Eslovenia), Dennis Oppenheim (Estados Unidos), Germán
Botero (Colombia). Por recomendación del jurado, las obras que obtuvieron menciones también serán construidas.
Estas corresponden a Per Kirkeby (Dinamarca), William Tucker (Estados Unidos), Nicolás Guagnini y Clorindo
Testa. El conjunto se completa con seis artistas invitados directamente por la Comisión Pro Monumento a las
Víctimas del Terrorismo de Estado: Norberto Gómez, Juan Carlos Distéfano, Roberto Aizemberg (fallecido), Leo
Vinci, Jenny Holzer (Estados Unidos) y Magdalena Abakamowicz (Polonia). Las primeras esculturas que se planea
inaugurar en el transcurso de este año son las de Dennis Oppenheim y William Tucker, ubicadas en la Plaza de
Acceso al Parque. El resto de los emplazamientos se llevarán a cabo cuando los trabajos de defensa costera y mo-
vimientos de suelos hayan concluido.
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Por Marcelo Brodsky moria y a las ideas de solidaridad y justi- Gobierno de la Ciudad afectadas por la
cia por las que vivieron y lucharon. Así iniciativa. La Comisión eligió sus autori-
a idea. La idea era clara: recordar y fue como la propuesta adquirió forma. dades, creó un equipo permanente para
a los asesinados, a los desaparecidos de manera global. saparecidos? Poder, puede, ya que si
que dejaron un vacío en varias genera- Su núcleo central es la reflexión sobre la fue elegido como parlamentario, tiene
ciones de argentinos, y hacerlo desde el Shoah. ¿Es posible hablar de arte o de derecho a votar en el parlamento. No la-
arte, promoviendo el debate de ideas, poesía después del Holocausto? - una va nada de lo que hizo antes, sino que,
vitalizando la discusión sobre cómo re- pregunta recurrente desde Celan-. ¿Tie- en el peor de los casos, consiente con
cordar. ne sentido hablar de otro holocausto, una iniciativa a la que no puede o no le
Las obras de la plaza de acceso han co- nuestro holocausto nacional, tras la ma- conviene oponerse. En realidad, cuando
menzado en diciembre de 2000, y serán sacre de millones desde el Estado por los Organismos de DDHH propusimos
las primeras en concluirse conteniendo motivos de identidad racial o política eje- hacer el Parque al Parlamento porteño,
las obras de Dennis Oppenheim y Wi- cutada por el nazismo? Cualquier ma- nos interesaba que la iniciativa fuera
lliam Tucker, en el primer semestre de tanza parecería menor si se la compara aprobada con el mayor número posible
2001. con la que ideó Hitler, sin embargo son de votos. La altísima votación consegui-
Constituirán la primera marca definitiva todas hijas del mismo fascismo... da en el parlamento y la participación de
en el territorio. El resto de las obras, que La reciente muestra retrospectiva del s. los ocho organismos de derechos hu-
comprenden 1500 metros de ingeniería XX realizada por el MOMA con obras manos históricos otorgan al proyecto
de costas y 36 hectáreas de parque, no elegidas de su colección incluye una una legitimidad política que la oposición
estarán concluídas hasta 2003, en que muestra sobre “Contra monumentos y de los organismos más radicales no ha
se emplazará el resto de las esculturas. Memoria”. Se incluye obra de artistas conseguido impugnar. Esta era la única
Las preguntas. ¿Podemos recordar a los europeos, sobre temas europeos, y po- vía posible para contar con un monu-
que nos faltan al ponerlos en un Monu- co o nada de América Latina, Asia o Afri- mento público y obras de arte junto al
mento? ¿No es eso una forma de olvi- ca, donde sin duda las violaciones de los río: no nos íbamos a poner a hace una
darlos? Sin embargo, no tenemos un lu- Derechos Humanos no han faltado. ¿Ha colecta para juntar millones de dólares
gar donde llorar a los hijos, hermanos y faltado quizás más reflexión desde el ar- para comprar tierras públicas que no es-
padres que faltan. Ahora lo tendremos. te sobre estos temas, o simplemente lo tán en venta. El carácter público del
¿Es posible recuperar una imagen posi- que se hizo es todavía muy reciente y no Parque implica que el estado (en este
tiva de nuestro río, el que nos da el ha llegado aún a despertar interés sufi- caso, la Ciudad) asume su parte de res-
nombre? ¿Es posible olvidar la sangre ciente en los centros de decisión curato- ponsabilidad en lo ocurrido, homena-
que tiñe sus aguas barrosas? ¿Es posi- rial para incluir algunas obras en la co- jeando y recordando a los muertos sin
ble aclarar lo barroso y oscuro de este lección del museo neoyorquino? tumba, dándoles un lugar, asumiendo el
país? ¿Es posible un futuro distinto, Nuestro holocausto argentino, el agujero costo de las obras.
con pleno debate de ideas, respeto por que dejaron la desaparición y la muerte, El Parque de la Memoria dialogará con
los otros y por sus formas distintas de pueden haber significado la pérdida de el río que baña sus costas, contrapo-
pensar y actuar? ¿Ha quedado la vio- todo para los afectados directos, y sin niendo a su relación con la muerte una
lencia en el pasado? ¿Se puede alcan- duda significaron un trauma de violencia referencia creativa y vital. Para darle
zar la verdad y la justicia, el castigo a y de miedo para todos. Es posiblemente mayor vida, la Comisión ha aprobado in-
los culpables? ¿Es posible transmitir el hecho político más significativo que cluir en el proyecto una Sala de exposi-
una historia colectiva de los hechos que afectó nuestras vidas, y sus consecuen- ciones de 800 m2 para muestras transi-
reconozca la verdad? ¿Cuántas verda- cias se han transmitido a una nueva ge- torias, que se ubicará bajo la colina arti-
des hay? neración. Es un asunto que el arte ar- ficial de 6 metros proyectada junto al río.
Las obras propuestas para el Parque gentino no puede ignorar, y que el Par- En la Sala los interesados podrán obte-
demuestran que muchos artistas argen- que de la Memoria demuestra que no ig- ner datos adicionales sobre la vida de
tinos y de todo el mundo están dispues- nora, incluso por parte de los artistas cada uno de los desaparecidos y asesi-
tos e interesados en reflexionar con su que se negaron a participar de la convo- nados listados en el monumento consul-
obra sobre nuestra historia reciente, catoria. Tenemos derechos a trabajar y a tando las computadoras que funcionarán
nuestros ausentes y nuestra identidad. discutir sobre nuestra historia, a meter el allí. Se exhibirán obras y proyectos de
Las obras elegidas lo hacen desde len- dedo en la llaga y a curar las heridas. artistas de todo el mundo cuyo hilo con-
guajes distintos, desde culturas que mi- Hay que mirar las fotos, desenterrar los ductor sea la reflexión sobre los Dere-
ran lo que aquí pasó desde otra tradi- libros, construir con los rastros, rescatar chos Humanos y la Memoria. La rotación
ción plástica y política. Sin embargo el lo que queda. de muestras atraerá al público de modo
tema de la memoria como uno de los ¿Puede un político que apoyó las leyes permanente y contribuirá a mantener vi-
núcleos centrales de la reflexión de los de Obediencia Debida y Punto Final vo- vo un debate que no ha hecho más que
artistas contemporáneos se extiende tar a favor de un monumento por los de- comenzar.
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¿Parque Justicia?
Consultada la Asociación de Ex Detenidos Desaparecidos, nos hicieron llegar este texto
escrito en abril de 1999, donde puede leerse su posición crítica del proyecto
Por Inés Vasquez vido. El tiempo, gran escultor, borrará uno puesto pretende simbolizar la muerte de
a uno nuestros gestos humanos. ¿Obra- nuestros compañeros. Justo aquello que
stamos participando de un debate remos por eso con hipocresía, bajeza o menos hace falta recordar, ya que sus
“Quiero tocar el
nombre de mi hijo...”
Conversación con Tati Almeyda de Madres de Plaza de Mayo, Línea Fundadora
Gustavo Bruzzone | Un tema importante todos, los 8 organismos, como los llama- paredones donde van a estar los nom-
que surgió en algunas conversaciones, mos: los históricos (porque, por ejemplo bres de los Detenidos Desaparecidos y
en reuniones de artistas, tiene que ver los Ex Detenidos no están dentro de lo Asesinados por orden alfabético, por fa-
con aquello que nos marca a los argenti- que llamamos "Organismos" e H.I.J.O.S milia, por año... La idea de que fuera un
nos de nuestra historia reciente y que re- tampoco)... Ahora los chicos (los de H.I- concurso internacional y nacional estuvo
percute en el mundo de las artes plásti- .J.O.S.) han cambiado, eso es otra histo- desde el comienzo y que se tratara de es-
cas de manera inmediata con la convoca- ria... Te decía entonces que los “organis- culturas relacionadas con lo que nos pa-
toria del “Parque de la Memoria” y que di- mos históricos” decidimos un 10 de di- só... Entre las bases que se establecieron
vidió posiciones entre algunos artistas... ciembre ir a la Legislatura (porteña) cuan- se fijó que las esculturas no fueran total-
Algunos adhirieron; otros, no digo que do recién, recién se había formado, para mente técnicas. Que representaran no
boicotearon, pero fueron críticos respecto llevar un proyecto para hacer un monu- una cosa muy, muy, muy... porque noso-
de la convocatoria... Me parece que eso mento a los Detenidos Desaparecidos y tros, a nuestros hijos, a nuestros desapa-
mismo se reflejó en el nivel de los Orga- Asesinados por la Dictadura, porque, recidos, los recordamos con fuerza, con
nismos...(¿?) realmente, es lo menos que se puede ha- alegría. Nosotros jamás “un minuto de si-
Tati Almeyda | No; solamente uno. cer, ¿no?. Entre otras cosas, sabemos lencio” ¡No! ¡Un aplauso bien fuerte por la
GB | ¿Solamente uno?, bueno, entonces que está el Holocausto, famoso en todo memoria de nuestros chicos!... Bien, se
la idea sería un poco contar eso... En es- el mundo por las víctimas... Nos pareció comienza entonces, reunidos los Orga-
te sentido, verte a vos y abrir el juego en que el primer punto, el primer tema que la nismos... reuniones y reuniones... y de
ramona más allá de los artistas, nació de nueva Legislatura tenía que tocar era és- hecho, de entrada, la Sra. de Bonafini de
una propuesta de León (Ferrari) y en una te y así fue. Les llevamos un proyecto; lo una manera que demuestra el porqué ha-
charla con el nieto de Cata Guagnini; con leí yo pero podría haber sido cualquiera... ce tantos años nos hemos separado, con
Nicolás... Y estoy muy feliz porque empezó a cami- otras madres entraron así, tipo patota,
TA | ¡Nicolás, que gracias a Dios entró! nar... ¿Cuáles eran las ideas...? El que ha irrumpieron en la Legislatura. Se metie-
GB | Nicolás me contó una cena que ha- movido mucho esto es Marcelo Brodsky ron donde estaba Gabriela y a los gritos
bía tenido con unos amigos en un deter- que justamente había hecho en pequeño decían que ellas “iban a romper todo con
minado momento donde, entre otros, par- algo parecido en el Nacional Buenos Ai- martillos”... a romper..., porque “no iban a
ticipó Ontiveros, Fuertes, León... ¿Sabés res. Una pieza hermosa donde están to- permitir que el nombre de sus hijos estu-
que León tiene una actitud distante res- dos los nombres de los “Desaparecidos viera...”; ... porque “¡Cómo podía ser que
pecto del Parque...? del Nacional Buenos Aires”, dejando un con un gobierno radical...!”. Estaba Ga-
TA | Sí, sí... espacio para los nombres que se han ido briela Alegre que es la que está al frente
GB | ... pero no boicotea...(¿?) agregando. Toda esa fuerza de Marcelo y de la Comisión que está trabajando en la
TA | No, ¡para nada! Gabriela Alegre -también ex alumna del Legislatura... Estaba abajo, donde nos
GB | Entonces lo que queríamos hacer es Nacional Buenos Aires- que está al frente reuníamos en ese momento y la Sra. de
reflejar esto y saliendo un poco del medio de la Comisión. O sea: gracias a Dios, Bonafini, bueno... lo explico en términos
de los artistas. Cuando le comenté a gente joven, que nos empujan aunque civilizados y en nuestro idioma, porque
León la idea de ocuparnos del "Parque de ellos dicen que es al revés... que noso- por el hecho de no ser violentas no deja-
la Memoria" me hizo una devolución in- tras empujamos... Eso no importa, es un mos de tener fuerza con nuestro lengua-
mediata. Nos propuso armar una cosa vaivén... El tema es que la idea fue hacer je... Al decir “nuestro lenguaje” hablo de
más grande y nos sugirió que te contac- un monumento. Tenía que ser en un lugar Madres de Plaza de Mayo, Línea Funda-
temos a vos; que tratemos de hablar con determinado, cerca del río por razones dora...
Hebe -a quien lamentablemente no pudi- obvias..., los terrenos eran de la Facultad GB | Te pregunto una cuestión que repre-
mos contactar todavía- y a otras perso- y del Gobierno de la Ciudad... Se pusie- senta el apoyo brindado al Parque de la
nas más para reflejar las opiniones en- ron de acuerdo y se consigue un terreno Memoria desde los organismos, ¿podés
contradas... grande que es justamente lo se va a lla- nombrar puntualmente a los “Organismos
TA | ¡Totalmente! mar “el Parque de la Memoria”. Para no- Históricos”?
GB | Es por eso que estamos acá, para sotros lo esencial, lo más importante, es TA | Sí: Abuelas de Plaza de Mayo, Fami-
preguntarte a vos cuál es tu opinión de la el monumento con todos los nombres de liares de Desaparecidos y Detenidos por
convocatoria y qué opinión tenés viéndo- los Detenidos Desaparecidos y Asesina- Razones Políticas, Madres de Plaza de
lo hoy, después de la selección, desde el dos. Ese es nuestro meollo. ¿Cómo va a Mayo, estos tres son los llamados afecta-
lado de los artistas plásticos que fueron ser ese parque...? Se va a parquizar; va dos directos; Luego: Movimiento Ecumé-
convocados... a ser como una loma, como una herida nico por los Derechos Humanos (MEDH),
TA | Bueno, esto surge... Veamos... Los profunda, profunda... Como un zig zag Servicio de Paz y Justicia (SERPAJ),
organismos de los Derechos Humanos, que termina en el río. Ahí van a estar los Centro de Estudios Legales y Sociales
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(CELS), Asamblea Permanente por los ble, muy desagradable, pero creo que a perseguimos... Fueron 640 participantes
Derechos Humanos (APDH) y la Liga por la larga las que pierden son estas perso- que sacaron las bases para intervenir y
los Derechos del Hombre. Esos son los nas patoteras, porque se puede no estar se tuvo que seleccionar a 18... 9 argenti-
ocho. acuerdo, pero no por eso justo a Madres, nos y 9 extranjeros. Un jurado maravillo-
GB | Bien, sigamos... a Abuelas, a Familiares se las puede ta- so... en buena hora se hizo el concurso,
TA | Como decía, esto de estar trabajan- char de ¡traidoras! ¿Por qué “traidoras”? se seleccionaron...y ahora se está en
do en el campo de los derechos humanos ¿Cuál es el meollo de esto? Argumenta- eso...
con legisladores suscitó reacciones muy ban que: cómo era posible que con un GB | La oposición por parte de las otras
contrarias y chocantes... gobierno radical, que fueron los que dic- agrupaciones tenía que ver solamente
GB | Te preguntaba lo de los Organismos taron las leyes de Punto Final y Obedien- con el momento coyuntural, por tratarse
porque en las reuniones que se hicieron cia Debida, nosotros pudiéramos estar de un gobierno radical... (¿?)
para tomar esta decisión y llegar a la Le- trabajando y porque creían que en ese TA | Sí...
gislatura, el sector de Madres donde está día famoso iba a ir De la Rúa... Y nada, GB | ¿O había algún otro argumento?,
Hebe ¿participó o no? no fue... El que sí fue es este chico Iba- por ejemplo: vos mencionaste que en la
TA | Jamás aceptó. rra, que es la autoridad del momento, y convocatoria se pidió que las esculturas -
GB | ¿Fueron convocadas? bueno... fue un desastre. La lluvia... te es- yo lo interpreto de esta manera- que no
TA: ¡Sí!, ¡¡por supuesto!! ¡Se convocó a toy hablando de lo que ocurrió allí. Ese es fueran golpes bajos sino que se trabajara
todos! Se convocó a los Ex Detenidos, se el motivo por el cual decían que “cómo es de otra manera, ¿hubo algo en la cues-
convocaron a H.I.J.O.S., ¿te das cuenta? posible que nosotros podamos trabajar tión ética de la propuesta..?
GB | ... y estos tres grupos tuvieron una con estos radicales”. Pero no son "los ra- TA | No, no...
actitud distante...(¿?) dicales"... Porque cuando se consultó el GB | ¿... que los otros cuestionaran?
TA | Sí, totalmente distante. tema de hacer el monumento por única TA | No; no. ¡Si ni se enteraron...!
GB | ¿Dijeron que no en la misma convo- vez, pero ¡por única vez!, todos los blo- GB | ¿No les interesó...?
catoria? ques, todos, todos, ¡hasta los de Béliz...! TA | No, no les interesó... Vos sabés que
TA | No, fueron una vez a la Legislatura. ¡Todos votaron que sí!. Fue emocionante, hay algunos que dijeron que no, que no,
Hebe no... Los otros fueron; dijeron que de llorar, porque cada uno argumentaba y que no... y pasado el tiempo, no. ¡Pará!
no por esto y por lo otro. Expusieron sus decía el porqué, si debía ser ese monu- ¡Yo sí! Yo quiero que esté el nombre de
motivos y no fueron nunca más a las reu- mento u otro... Fue muy fuerte, muy fuer- mí hermano. ¡Cómo no va a estar! ¿Y sa-
niones. Una cosa es tomar una actitud te. Yo sentí que los chicos estaban ahí. bes lo que ocurre con respecto a los nom-
así y argumentar el porqué no, de respe- Estaban todos ahí... Les debemos eso y bres de los que van a estar? No son ya
to, de opinión de cada uno y otra cosa es mucho más, y mucho más porque es una nuestros hijos; pertenecen a la historia.
patotear. Cuando se puso la piedra inau- deuda que tiene el Estado... Todo el mun- Nuestros hijos... ¡Nadie puede disponer
gural, el 24 de marzo del otro año, que di- do tiene una deuda. Entonces, como te de uno u otro!... Ya no son nuestros...
luviaba... un horror como diluviaba... Sim- digo, ¡tiene que salir! y el hecho que di- GB | ... pero, por ejemplo, ¿no hubo algu-
bólicamente fue... ¿te imaginás?... Se gan que están ahora los radicales... Vos na discusión que se refiriera a cómo iban
marcó el lugar donde se iba a empezar a fijáte, ¿qué es lo que nos interesa, lo que a ser las obras de los desaparecidos y
hacer el Parque. Se puso una piedra que va a perdurar a través de lo años y de los asesinados... a si iban a ser recordados
después se arrancó... El tema era lo que años...? En cualquier cantidad de años como la figura de combatientes...
ocurrió en ese momento. Hubo mucha ¿quién se va a acordar...? De la famosa TA | ¡Ahí está!, ¡eso es lo fantástico! Por
discusión por parte de algunos legislado- asamblea del año ‘13 ¿alguien se acuer- eso decimos: “Detenidos Desaparecidos
res que confirmó lo que nosotros decía- da...?, ¿quién la integraba...?... ¡No viene Y Asesinados”. Ahí entra el que tomó las
mos porque lo importante es que “se ha- al caso, ni viene al caso! Lo que quedó es armas, el que no tomó las armas. Noso-
ce lo que los Organismos decidimos” Eso el resultado. Te digo, como tantas otras tros reivindicamos a todos. ¡Toda la vida
es importantísimo. ¡Se nos han abierto cosas, en el caso de este monumento... lo hemos hecho, toda la vida! Nosotros
así! Es un momento y una apertura que la por los chicos... Que nosotros estemos no discriminamos ni por broma, porque
tenemos que aprovechar, entonces ese trabajando en conjunto, que nos abran ahí si que hay que decir: “por algo será”...
era el momento. “Acá se levantará el mo- las puertas, que nos dejan hacer y desha- Nosotros reivindicamos a todos. Por eso
numento... y reivindicamos la lucha de cer, no nos impide que si tenemos que ir es excelente. Pero costó, ¡costó eh!. Cos-
nuestros hijos... “Una cosa así... Vamos a protestar, a exigir, o lo que sea, lo se- tó que dijéramos: “Asesinados”, porque
para allá, previa reunión con H.I.J.O.S. - guiremos haciendo. Nosotros no bajamos ahí hubo discusión...
te estoy hablando hace mucho tiempo- y, los brazos. Por eso no nos sentimos ni GB | En alguna oportunidad escuché que
gracias a Dios, los chicos han ido recon- traidoras, ni que vendemos la sangre de alguna de las propuestas era, por ejem-
siderado el tema... Hay que ver que son nadie... ¡Hay tantos atropellos y cosas plo, un único monumento pero recordan-
chicos jóvenes, que tienen la carga de que hasta resulta grotesco! Como ya te do sólo al “combatiente”...
muchas cosas... Está la famosa “insolen- digo: ese es el motivo por el cual los Or- TA | Mirá hay tantas propuestas tan insó-
te juventud” como todos lo sabemos. Acá ganismos hemos aceptado participar, litas... Algunos decían: “¡¡No!! Esto tiene
nadie nos va a enseñar... porque eso lo ¡participar!, ¡exigir! y seguir y seguir ade- que ser del pueblo, ¡realmente con dine-
hemos pasado con nuestros hijos... y lante con esto. Toda esta movida maravi- ro del pueblo!... ¡Escucháme...! ¡Ni un par
ahora son como nuestros nietos... Unos llosa que se hizo a nivel internacional, de zapatos te compra el pueblo! ¡Vamos!
pibes divinos... En su momento fue tre- con escultores... Fue maravillosa... Era y ¡¿a dónde!? Querían un monumento en
mendo. Si ellos querían ir allá que fueran una de las cosas en las que tanto insistía la Plaza de Mayo... Si vamos a estar es-
con banderas pero que no fueran a pato- Marcelo Brodsky. Como él decía: “¡Esto perando obtener plata por parte del pue-
tear. ¡No sabes lo que fue! Las de Hebe, va a ser fantástico!, porque en los países blo en estos momentos... Cómo está toda
los Ex Detenidos, hasta nos gritaron ¡trai- donde no se enteraron se van a enterar. la gente... Esto es una cosa que se le exi-
doras!... Fue una cosa muy desagrada- ¡Esto es memoria!”. Es lo que nosotros ge al Estado. El Estado somos todos y ¡el
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Estado nos debe esto y mucho más! ¿En- GB | Sí... na de tal” ¡¡No!! ¡¡Es a todas las Madres!!
tendés?... No, no, no. La diferencia ha si- TA | Eso es memoria y es lo que realiza- ¡¡Dejémosnos de poner nombres!! Es al
do esa, puntualmente, porque era un go- mos todos lo jueves. Pero a mí me gusta movimiento de Madres cuando hay una
bierno radical. ¿Qué cuernos nos importa el “nombre y apellido” De ahí que noso- distinción. Siempre lo digo, estoy harta de
si estamos haciendo lo que nosotros que- tros, la Línea Fundadora, en nuestros pa- lo contrario. Lo digo acá y en Europa, don-
remos? Te vuelvo a repetir, vos pensá ñuelos pedimos por los 30.000 pero le de sea... algunas porque nos movemos
que ellos son nuestros representantes. El ponemos “nombre y apellido” a nuestros más, porque somos más jóvenes o menos
famoso Estado somos todos nosotros. hijos. Basta de ser “NN”. Eso es memo- viejas... (risas) Todas tenemos mucha ju-
Entonces: adelante. No tenemos ningún ria. Nosotros les ponemos “nombre y ventud acumulada a esta altura... Pero
tipo de mea culpa, absolutamente, pero apellido”, de ahí también que la Línea bueno, por lo que sea, figuramos más... Lo
¡absolutamente! Así que rogamos que es- Fundadora acepta las exhumaciones, que sea... Pero yo reivindico a todas las
to..., cuesta porque somos todos... Las li- porque la exhumación... ¡Ojalá yo tuviera mamás. Mirá, ocurre algo muy emocionan-
citaciones... Pero bueno, eso escapa a los restos de mi hijo! Eso por una parte te. Cuando hacemos algo porque hay una
nosotros, está en marcha, ¡está en mar- humana... ¿Qué madre puede prohibir a fecha importante y las ves, a las mamás,
cha! ¡Que lo terminen de una vez! Va a otra madre...? ¡Por favor!, ¿quiénes so- con los bastones -y perdónenme pero me
ser una cosa única. Unica porque es la mos nosotros para prohibir a otra madre, emociona mucho- y las ves a las viejas
primera vez en la Argentina que intervie- a otro hermano, que tenga los restos de agarrándose diciendo: “Aquí estamos. No
nen artistas internacionales y ¡de qué ta- sus seres queridos? Esa es la parte hu- bajamos los brazos”... y aparecen las vie-
lla!, para, nada más y nada menos que mana y la parte política. Dejan de ser jas ahí... Entonces: ¡¡Dejémonos de joder
para una cosa así; para recordar. Acá han “NN” y se les devuelve el apellido porque con los premios con nombre!!, ¡¡No señor!!
venido museólogos. Han venido de todas son sus voces. Estos chicos, los antropó- Todas tienen el mismo derecho de ser re-
partes... Esto no se improvisó y el jurado logos (el Equipo Argentino de Antropolo- conocidas como madres. Vuelvo a repetir-
que hubo fue estupendo. Fueron los que gía Forense), ¡hacen una tarea impresio- te: algunas porque... qué se yo... pero no lo
decidieron. A nosotros nos da mucha pe- nante...! Restos de tortura... Casi todos acepto, ¡no lo acepto! No, no, no... Me pa-
na por aquellos que no quieren intervenir tienen un tiro acá, un tiro en la nuca... rece que no puede ser a una. No, no, no.
en esto, pero sobre todo aclarar que: una restos de tortura... Hasta se ha encontra- ¡Me parece que tiene que ser a todas! Re-
cosa es abstenerse y otra es ofender. do un feto colgando. ¿Dónde está el en- conocerlo está en cada una y tener la hu-
Porque no nos ofenden a nosotros. Están frentamiento? Son las voces de ellos que mildad de decirlo. ¿Somos derechos y hu-
ofendiendo a nuestros chicos. Nosotros desde sus restos, sus huesos, denuncian manos o no? Así que ya te digo: lo impor-
somos intermediarios... Te vuelvo a repe- cómo los asesinaron... ¿"Enfrentamien- tante para nosotros es que por fin haya una
tir: la reivindicación es un elemento que tos con fuerzas de seguridad?"... ¡Por fa- cosa importante, acorde con la lucha de
es pa-ra-to-dos. Todos. Esto es importan- vor! Lisa y llanamente: ¡a-se-si-na-tos! nuestros hijos. Con lo que ellos soñaban. Y
te. Entonces, ¿cómo van a estar en contra que después haya un reconocimiento que
GB | Yo siempre pensé también un monu- de las exhumaciones...? Todo eso es me- la gente que venga de todas partes, de acá
mento a las Madres... moria y se les da “nombre y apellido”. No- y de allá, que vaya y que vea y, además, no
TA | ¿¿A las Madres?? sotros cuando hacemos lo que hacemos, va a ser solamente el monumento y las es-
GB | Sí. Monumento a las Madres. Como cuando ponemos las fotos son con “nom- culturas. Va a haber abajo toda una sala
un monumento a las Madres, como el bre y apellido”. No sólo la fotito porque con informática donde va a haber perma-
símbolo de lucha... Las Madres como estamos pidiendo por los 30.000. ¡Por nentemente muestras, charlas... Va a ser
símbolo de lucha y también de la memo- Dios¡ Si no ¡nosotros los volvemos a de- una cosa viva; no va a ser una cosa estáti-
ria. Han sido símbolo de resistencia en saparecer...!. ¿Te das cuenta...? Así que ca. Que la gente se informe. Que se infor-
los tiempos más difíciles de la dictadura... lo de la Plaza de Mayo es memoria... me y al que no le gusta ¡que se jorobe!
y el lugar del monumento tendría que ser GB | Por eso te preguntaba si nunca se Vuelvo a repetirte: tiene que estar el nom-
la Plaza de Mayo... planteó también a la Legislatura que ese bre de todos. Ya no son nuestros. Pertene-
TA | ¡¡Nosotras no aceptamos un monu- pañuelo, que está pintado espontánea- cen a la historia. Son de la humanidad. No
mento a las Madres che!! mente por un autor anónimo sobre la hay derecho, realmente, a discriminar...
GB | No estrictamente un monumento... vuelta que empezaron a dar... Que quede ¿cómo van a discriminar a los desapareci-
TA | Nuestra lucha está en Plaza de Mayo ahí para siempre. Que quede como algo dos?
GB | Sí, está en Plaza de Mayo... oficial en el piso de Plaza de Mayo... no GB | ¿Cuándo es la inauguración?
TA | Está simbolizada. sé si me entendés...(¿?) TA | Estamos en el 2000. Se cree que se-
GB | Está simbolizada en la Plaza de Ma- TA | Sí, ¿sabes qué pasa? Nosotros hasta rá en el 2001... Todas esperamos, ojalá,
yo, pero bueno, vos mencionaste la no aceptamos que nos digan: “madres he- que así sea... Deseamos verlo... ¿te das
Asamblea del año ‘13 y yo pienso en la roicas”. Tal vez lo fuimos, de manera in- cuenta? Hay muchas mamás que necesi-
Plaza de Mayo que es donde práctica- consciente... Hicimos lo que cualquier ma- tan... que están quedando en el camino...
mente se tejieron todos los hechos impor- dre haría por su hijo, así que nada de he- Que por más que están muy mal, muy
tantes del país; los hitos importantes de la roicidad. Nos han hecho muchas cosas a mal, muy enfermas... Por eso lo que ro-
historia argentina... y es, precisamente, las Madres. Tenemos el coraje cívico. Gra- gamos, todas, es poder verlo. Queda pa-
en el piso de la Plaza donde está estam- cias a Dios a Azucena Villaflor le pusieron ra la historia. Quiero tocar el nombre de
pado el pañuelo de las Madres... su nombre a un monolito, allá por la Costa- mi hijo. Lo quiero tocar... Va a estar a una
TA | Sí... nera Sur... pero nosotros damos un paso al altura para que todas los podamos to-
GB | Eso, para mí, en realidad, es el “mo- costado. ¡¡Son nues-tros-hi-jos!! Es una co- car... Es una cosa loca ¿no?, pero lo
numento”, el verdadero... sa que en general todas pensamos así. quiero tocar...
TA | Eso es memoria... Por ejemplo: “se entrega un premio a fula-
DOSSIER MEMORIA | PAGINA 13
La sensación de pérdida
Por David Elliot (trad. GAB) Memoria miraran tanto al futuro como al ba como las cualidades intrínsecas de
pasado encargando nuevos trabajos a una las obras en cuestión. El clima de traba-
ue un honor para mí haber sido el extensa gama de artistas a lo largo de to- jo en el jurado fue intenso aunque, por
El espíritu de la convocatoria
Por Nora Iniesta valedero, se los trae a presente para guerra que además tuvo y tiene sus dos
convocarlos a un proyecto que celebro, bandos muy identificados, y que queda
propósito de mi participación en el dado que significa una oportunidad más muy claro a quienes estamos triste-
H
dados, achicados o multipicados; semán- gentinos, lo que no sugiere que sean
oportunidad de ver el libro “Es- tica cero. buenos, sino que para los argentinos la
cultura y Memoria” que recoge Por lo visto el tema no da para mucho, y dictadura ha gobernado un país que
los proyectos presentados para el Par- no hay que darle al juez motivo para que- queda muuuuuy lejos.
que de la Memoria; mi primera impre- jarse. La dificultad para criticar es entendible;
sión, por cierto bastante escalofriante, no La presentación de los proyectos tiene la ese montón de gente fue asesinada pa-
ha cambiado ahora que me han prestado consistencia de un boceto en una servi- ra que nuestro mundo tuviera una forma-
efectivamente el libro y puedo examinar- lleta del Florida Garden (el papel en que ... la forma que tiene actualmente.
Muchas fueron las personas convocadas para participar y aportar su opinión en este dossier dedicado al Parque de la Memoria.
Algunos no contestaron, otros prefirieron no intervenir, otros no tuvieron tiempo o posibilidad de hacer llegar su contribución. Por las
características del tema las notas que vayamos recibiendo serán publicadas en los próximos números.
imprime varias
revistas buenas Espacio Giesso
Tse Tse
Belleza & Felicidad y Galería
Confines
Pis de gato
Roberto Martín
además,
libros de poesía y de todo
Por Rafael Cippolini La guerra de los discursos hacía más de pre aparece ahí donde nadie lo espera?
una década que nos había aportado las pri- La aquilatación de un lugar y de un no - lu-
1.No estaría mal invertir la ya céle- meras pistas. Y aún lo seguiría haciendo. gar.
dencia internacional - y el artista se limita tásticas con presupuestos enormes, creo tuve en la Pueyrredón - y estaba harto de
en tanto a vehiculizar esta persistencia. que el arte ha perdido una parte del lugar trabajar en fábricas, o como cadete o ven-
Este pertenecer y obedecer a los derrote- de preponderancia que supo tener. Creo dedor, quise tener un título y me dediqué
ros del género sería su legitimación. El ar- que esa escena la ocupan hoy los medios a estudiar Profesorado Especial en Disca-
tista se legitima cuando encarna mejor a (...)" pacitados Mentales, desde el ochenta y
un género. Se convierte entonces en mo- seis hasta el ochenta y nueve. Al mismo
delo (de ese género). Esta hiper - subjetivización a la que se refie- tiempo que estudiaba, trabajaba en cole-
Resumiendo: según López Anaya el artis- re Siquier, no puede sino, al entrar en esce- gios diferenciales en zonas carenciadas
ta queda legitimado cuando obedece al na, coincidir con una toma de distancia con del Gran Buenos Aires, donde toman es-
discurso de un género. los presupuestos discursivos de legitima- tudiantes porque no hay gente que quiera
ción planteados desde el espacio crítico, ya trabajar. Es densísimo, te imaginás la pro-
Por supuesto que si el arte aparece don- sea en lo académico o en los medios. blemática que hay ahí. Pero yo era muy
de no se lo espera, no puede haber cons- Por supuesto, los matices son importan- feliz y estaba absolutamente identificado
titución de género. tes, ya que Siquier es partidario de repen- con las manualidades, las artesanías que
Y esos son los parámetros de la guerra. sar las políticas, la necesidad, las argu- hacíamos."
mentaciones y los modus operandi de las
En la concepción a la que suscribe López galerías y museos en tanto productores Para su nueva etapa de creación (aún fal-
Anaya, la dinámica de las artes tiende a de un discurso que será indefectiblemen- tará una tercera), Siquier comienza a con-
describirse como un género superando a te histórico, antes de situar al arte en una ceptualizar un borramiento entre lo abs-
otro. Lo supera porque lo decide el merca- especial situación de desamparo (ahí tracto y lo figurativo en tanto problema po-
do y el crítico lo acata. Por supuesto, pa- donde todavía no fue nombrado). lítico. Los colores se unifican en una at-
ra no evidenciar este juego, se confunden mósfera de grises que provocan diversos
a propósito las nociones de género, ten- Percepción extraña de todo espacio de grados de indagación en elencos arqui-
dencia y escuela. arte; sobre el Rojas, sin ir más lejos. No tectónicos y ornamentales. Poco a poco
hay más que revisar la contratapa del en- ganaran lienzo el blanco y el negro.
En charla reciente, Pombo me dijo: "ten- sayo sobre Copi, de César Aira, editado En su obra se vuelve explícito un repaso
dríamos que tratar de tomar conciencia de por Beatriz Viterbo en 1991, o el reportaje crítico a los repertorios racionales. Propone
que para intentar ser internacionales pri- a Bergara Neuman realizado por Natalia la inclusión de una subjetividad indeleble y
mero debemos aceptar nuestro provincia- Fernández Matienzo, publicado por el su- caprichosa en la misma diversidad formal.
lismo, el cual se manifiesta, antes que na- plemento Radar de Página 12 el domingo Una subjetividad que incide afectivamente
da, en nuestras contradicciones". Un exa- 25 de febrero de este año. en la idea plástica de racionalidad. Una crí-
men de contradicciones que supone un tica de lo subjetivo desde lo racional.
ejercicio intenso de subjetividad. 3. Vidas paralelas. Esta subjetividad se vuelve evidente en
En la más temprana obra de Siquier apa- los elementos compositivos y sus tradicio-
A este respecto, Siquier diría en unas jor- rece su interés por el arte de los locos, de nes (una tradición no ya como mandato o
nadas organizadas por la Universidad Di los drogadictos, los estados alterados de determinación sino como catálogo), en la
Tella, publicadas en marzo de 1998: conciencia y sus formas y manifestacio- distribución en el campo, una ilusión de
"Uno de los aspectos de la producción ar- nes; su estilo se presentaba como un es - "contención viciada" frente a las tenden-
tística de los noventa que más dificultosa- tudio y aproximación a las diferencias y a cias informalistas.
mente puedo identificar con la clase en el las perversiones del lenguaje. La elección de los temas nunca dejó de
poder, es el grado que muestran estos ar- "En algunos cuadros, toda la superficie ser afectiva.
tistas de lo que podríamos llamar interiori- aparece invadida por una saturación de
dad. En contraposición con las exteriori- infinitos vermes o lombrices. Las imáge- Si Siquier recurre al ornato vía Lozza,
zaciones, el juego de las apariencias y la nes parecen tomas de laboratorio que en- desprogramatizando su perceptismo,
idea de espectáculo que vemos todos los focan en primer plano el cuerpo de una Pombo lo hace en una extraña visita al ro-
días en los medios, estos artistas constru- enfermedad en crecimiento. En esta eta- cocó, en el presuntuoso intento de una
yen su repertorio formal con decisiones pa, en la extralimitación del dibujo hay to- geometría que escape de lo racional.
profundamente íntimas, justificadas sólo davía rastros del pulso del artista (...)" es - Actualmente, ambos se abocan full time a
en su mente, en su corazón o donde sea cribió Inés Katzenstein en 1997, para una la pintura. Pombo, explorando formas que
que estas cuestiones se diluciden. La ob- retrospectiva del artista en el Museo Na- la crítica internacional define como su-
sesión con la que trabajan, apunta a satis- cional de Bellas Artes. rrealistas, o sea, tal como calificó sus imá-
facer mandatos hiper - subjetivos con la genes, premonitoriamente, el crítico Albi-
mayor precisión posible y a no producir un Casi por la misma época de este período no Dieguez Videla a fines del año 1996;
efecto determinado sobre el espectador. de Siquier, Pombo se dedica a la ense- pero en este caso, no se hace referencia
Más allá de que todos queremos fascinar ñanza de chicos diferenciales. Una reali- a un género, sino simplemente a una evo-
al usuario. (...) Actualmente los artistas dad que influye sobre su obra, volviéndo- cación.
han aumentado hasta la exasperación el la una y otra vez una indagación sobre su
foco en los elementos que constituyen la experiencia en tanto creador. Su obra 4. Por último: el discurso de un crítico no
obra (la muestra de Marcelo Pombo en tiende a ser evocativa: no escatima refe- es, sino, proponiendo una comparación,
Ruth Benzacar es el mejor ejemplo). Co- rentes. Propia de esta época son Navidad su obra.
mo si al limitarse la parcela de universo en San Francisco Solano y El vitraux de Ahora bien ¿en qué se legitima ésta? ¿En
que se quiere representar hubiese más San Francisco Solano. un simple aparecer en un medio? ¿En el
tiempo para la observación minuciosa y certificado de garantía de un título univer-
detallada. (...) A pesar de que grandes "Como después de la secundaria no ha- sitario?
museos en el mundo hacen muestras fan- bía estudiado nada - salvo un mes que es - ¿Quién legitima a los críticos? ¿Quién le-
gitima a los artistas como legitimadores?
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Por Débora Noceda y Horacio Torres tán Policastro, Cúnsolo, Gramajo Gutié- ña Jorge Glusberg en estas negociacio-
rrez, Tiglio. Hay una pintura que está rela- nes, el comentario no se hizo esperar:
a serie de encuentros que organi- cionada con este lugar y que el poder ...”Es muy difícil por el tema económico;
cada cinco años y estén pendientes de mo pollera y un balde a modo de top –se cultad de cambiar el estado de la cues-
lo que pasa y acomodándose a eso”. A trataba de una obra de Omar Schirilo tión respecto al arte y sus leyes, el em-
continuación, los extractos del debate mostrada por Mariana Sainz que pre- peño en vano por agruparse, en un
sobre La Moda en el Arte: sentó con la marca Fabulous Nobodies-. club?, en un gremio?, y como resultante
Noé: “el problema de la moda, así como “Es una marca muy selectiva de alta mo- la poca idea que tiene el artista respecto
está planteado, ya es un prejuicio porque da aunque sin productor. Porque los Fa- al papel social-individual que cumple.
nadie quiere decir: ‘yo lo que hago es es- bulous Nobodies pensamos que primero A sala llena, en la mesa, además de los
tar nada más que a la moda’, porque ése está la publicidad y luego la producción. nombrados, estaban Pierri, Schvartz y
no es un artista sino un mero seguidor de Pensamos además que el tema de la Pino. Con ustedes, el extracto de lo su-
cosas... plantear una moda como una moda se trata con excesiva frivolidad y cedido aquella vez:
cuestión artística conlleva a decir que el arte con excesiva seriedad. No hay Bedoya –ex director de la ¿mítica? Es-
hay que hablar mal de la moda, y lo que moda sin extremos y sin exageración. El cuela Nacional de Bellas Artes, existe?-:
pasa es que existe una confusión de te- arte, en este sentido, se parece a la mo- “la condición periférica de la Argentina
rrenos sobre lo que es moda. Si es co- da, porque no pueden surgir jamás de la es un tema central y se trata de una con-
rriente nueva de pensamiento y estimula, moderación... los argentinos cultivan un dición histórica permanente. Somos un
bienvenida sea... en la actualidad la mo- sólo extremismo, que es el de lo sobrio”. país de cuarto orden. En función de es-
da de las instalaciones me parece la más Entre el público se encontraba el fotó- to, tenemos que ir desarrollando una se-
ridícula que vi en mi vida... lo digo ha- grafo Alejandro Kuropatwa, habló de la rie de instituciones, de acciones, de
biendo sido yo uno de los primeros en moda de Chanel para relacionarla con la creaciones que deben partir de nuestra
hacer cosas que eran como instalacio- de Zurbarán que según él “hombrera condición periférica...la única franja del
nes, porque la palabra ‘instalaciones’ no más alta u hombrera más baja, Zurbarán mercado que se comercializa es la que
estaba inventada... Pero oponerse total- también es moda”. tiene que ver con el nacionalismo de de-
mente al concepto de moda es ponerse Benavides Bedoya apuntó que “la moda recha que explota Ignacio Gutiérrez Zal-
reaccionario porque los que atacan mu- es un código de pertenencia a cierta cosa dívar. Yo lo llamo el gusto agropecuario,
cho a la moda muchas veces lo que ha- supuestamente nueva y de no pertenen- y su paradigma es un buen Fader, pero
cen es atacar el espíritu de lo nuevo- cia a algo que ya no está de moda ... hay no cualquiera, sino con una vaca en el
...frente a los que tienen el ejercicio del que prestarle atención a todo lo nuevo, y medio y el personal doméstico tirándole
poder y que determinan lo que se debe hay que hacerlo en profundidad” -¿y?. de las tetas...En la Argentina hay un
hacer, todo se resuelve siendo auténti- La serie de charlas culminó con la pre- montón de instituciones que no necesita-
cos... -¿?.-, …la moda es lo vigente. Si gunta ¿Qué catzo hacemos?. Los inte- mos, que son trasladadas de modelos
vamos a decir que todas las vanguardias grantes de la mesa, el artista plástico y extranjeros”. Definió el arte nacional co-
son modas, estamos confundiendo”. profesor de historia del arte Alfredo Be- mo “un horizonte que, tal vez, algún día
Prior reflexionó muy poco acerca del te- navides Bedoya y los críticos Jorge llegue. No se puede pensar en cultura
ma y leyó un texto titulado “El conventillo Glusberg –director del Centro de Arte y nacional si no somos una nación... Ha-
de Don Benito” –ver ramona N°8 pág. 43. Comunicación, actualmente director del bría que elaborar categorías de análisis
Eduardo Stupía: “la idea de la pintura y la MNBA-, Raúl Santana –exdirector del propias para analizar nuestro arte perifé-
moda me parecen conceptualmente anta- Museo de Arte Moderno- y Miguel Brian- rico, la creación de la universidad nacio-
gónicas, pero oyéndolo a Yuyo (Noé) te- te –exdirector del Centro Cultural Reco- nal de artes significará una transforma-
mo que sea una idea reaccionaria. Me leta- y el público, dejaron varios interro- ción radical de la educación artística y es
parece muy delicado el equilibrio entre gantes pero ninguna respuesta. Faltaron un futuro por el que hay que pelear”
una idea nueva y lo que se filtra en la obra ideas nuevas y el encuentro sólo sirvió –utópica reflexión, che!.
como imposición de novedad y que no para hacer un nuevo? diagnóstico de la Por lo pronto Glusberg se lamentó que
tiene nada que ver con el hecho mismo situación del arte. Lo paradójico resultó, “los partidos mayoritarios no tengan un
sino con la moda y con el mercado” -¿?. que frente a la necesidad de cambio ex- proyecto cultural...”–el hoy director del
Jacoby: “como leí en el diario que esta- presada por el título de la charla, el de- MNBA lo tendrá?- ...“ no somos periféri-
ba invitado a una mesa redonda sobre bate giró entorno a la imposibilidad, la cos sólo por una cuestión de educación,
arte y moda traje algo de lo que realicé queja constante en un ámbito que no es sino por una realidad concreta: estamos
en ese terreno”. Acto seguido entró a el indicado, la falta de un pabellón ar- a 12 mil o 10 mil kilómetros de los cen-
una modelo vistiendo una palangana co- gentino en la Bienal de Venecia, la difi- tros de poder”. Defendió a las institucio-
PAGINA 21
nes “ellas hacen posible que exista un Jacoby, entre el público, aseguró no que- un texto de Ferrari donde se “pronuncia
arte de tal o cual país” y se volvió a la- rer “defender un romanticismo de la po- en defensa de la libertad de conciencia” y
mentar: “estamos tan faltos de marketing breza, pero el tema del dinero y del mer- que fue firmado por la mayoría. “la pro-
y de mercado, y nos están sobrando tan- cado no está para nada ligado a la gene- puesta es hacer una pequeña comisión
tos tipos como el de Zurbarán” –salven ración de fenómenos culturales...la gale- que continúe en otros ambientes más allá
la comparación. ría del Rojas tiene una personalidad, en de la plástica...lo que tenemos que hacer
Santana, dijo estar contra los teóricos y ella se hace algo original y reconocida- es una declaración con muchas fuerzas,
no contra los críticos “el arte es un fenó- mente exitoso, ha generado un pequeño en reemplazo de los partidos políticos
meno y está rodeado de un epifenóme- mercado, y lo ha hecho un grupo de per- que votaron por unanimidad en el Sena-
no que, desgraciadamente, es muy de- sonas sin dinero. Lo del dinero es falso do una de estas leyes discriminatorias”.
terminante de la producción artística. En hoy y también fue falso en los ’60. El Ins - Noé: “...hay que afiliarse a la Saap para
este momento, que un marchand, un ga- tituto Di Tella lo único que hacía era cap- no protestar desde afuera. Tenemos que
lerista, un tecnócrata, un curador, un di - tar todo un movimiento que existía fuera participar y tratar de cambiarla, hay que
rector de museo sean determinantes, de él. En esa época, el lugar donde ver- participar...”
me parece lamentable si lo es un crítico. daderamente ocurría el arte de los ’60 era Pierri: “...los de la Saap nos ofrecen es-
-¿?-... yo sé más del arte europeo o nor- la Galería Lirolay, que no vendía. La artis- pacio físico y abogados, fotocopiadoras,
teamericano que del de Bolivia, Chile o ta y crítica Germaine Derbecq encontraba posibilidades para la investigación de di-
cualquier otro país, simplemente porque a los artistas y los llevaba ahí para expo- versos temas que nos permitirían pasar
no me interesa. Lo que me sucede es ner, ellos trabajaban con cualquier cosa del debate a la acción”.
que no deseo aquello mismo que querría que tuvieran en la mano y tampoco se ha- Cedrón: “... el club como la Saap, tiene
desear, que es la Argentina, el arte ar- blaba de dinero. Y éramos bien pobres... que ser un centro de vanguardia y de re-
gentino, y me fascino como un boludo al - Todos estos espacios, como el Di Tella o creación. No puede seguir con el atraso
cahuete con un montón de cosas que el Rojas, estaban basados en tener crite- de sesenta años atrás. Debe moderni-
ocurren en otros lugares”. rios estéticos y audacia”. zarse y la importancia del club y de su li-
Miguel Briante apuntó contra Gutiérrez La finalización del ciclo de charlas ¿Al gazón con la Saap es romper con el si-
Zaldívar “lo que más se vende es lo que margen de toda duda? derivó en una se- lencio y con la falta de comunicación...el
maneja él, una pintura fascista...está rie de asambleas de artistas que se rea- club tiene que hacerse para ayudar a las
operando desde lugares institucionales, lizaron los viernes posteriores en el mis- nuevas generaciones” –¿es necesario
y entonces hay un connubio entre el mo lugar, pero con la intención de en- comentar algo?.
pensamiento de Gutiérrez Zaldívar y los contrar soluciones concretas a los pro-
que manejan esas instituciones, porque blemas de los plásticos. Las mismas Fuentes: “ Preparan una serie de en-
sino no lo dejarían estar...actualmente fueron perdiendo fuerza y concurrencia cuentros para poner en evidencia las
no se discute sobre estética sino sobre de público hasta desaparecer. Los te- mentiras y falsedades del circuito artísti-
mercado, crítica e instituciones”. mas a tratar eran la necesidad de hacer co local”, Hernán Ameijeiras, La Maga 7
Jorge Helft -coleccionista, curador, etc.- algo, de agremiarse, de organizar una de Abril de 1993
afirmó “el hecho de ser periféricos no lo sociedad o un club, asociarse a la Saap “Un debate sobre las características del
vamos a cambiar y no lo podemos cam- y tratar de constituirse en un gremio. supuesto arte Light”, Hernán Ameijeiras,
biar. Pero debemos tomar como ejemplo Lo que sigue son los consabidos extrac- La Maga 9 de Junio de 1993
los países periféricos como Brasil, que tos de los comentarios de las dos prime- “Luis Felipe Noé, Roberto Jacoby, Alfre-
tiene política cultural y también tiene un ras jornadas: do Prior y Eduardo Stupía debatieron so-
pabellón en Venecia. Tenemos que lo- Pierri propuso unirse con los poetas, los bre ‘La Moda en el Arte’”, Eduardo Sívo-
grar que la legislación mejore, que el ceramistas y “con todos los que trabajan ri, La Maga 30 de Junio de 1993
Consejo Deliberante se porte como se con la imagen... La propuesta sería aunar “Finalizó en el Rojas el ciclo “¿Al margen
debe y que los funcionarios de la Secre- acciones puntuales aparte del club, que de toda duda?”, Hernán Ameijeiras
taría de Cultura no representen al Car- nos permitan conocer las leyes que nos La Maga 14 de Julio de 1993
denal Antonio Quarracino sino a otros. protegen y que se pueda crear, tal vez, un “Comenzaron las asambleas de artistas
Hay que utilizar los recursos para lo que mercado a través de ellas”. Se debatió la en el Rojas”, Eduardo Sívori, La Maga
es realmente el arte y hay que sacarle la función que cumple la Saap y si es o no 21 de Julio de 1993
manija a Gutiérrez Zaldívar”. un gremio. Desde el público alguien leyó
PAGINA 22 | GUMIER MAIER
¡Abajo el trabajo!
Esta ponencia, inédita, fue pronunciada en las Jornadas de la Crítica de 1996;
el curador de la Galería del Rojas hasta ese año retruca las críticas del silencio,
el prejuicio anti-gay y el didactismo facilongo.
LA RECONSTRUCCIÓN DE ESTA PONENCIA SE 2º, cabe señalar que en lo que va de es- guerra de Malvinas: todos aquellos que
LOGRÓ GRACIAS AL BOCETO QUE EL AUTOR te año que dentro de poco finaliza -falta se oponían a la guerra eran putos, mari-
CONSERVABA Y AL ARCHIVO BRUZZONE DE inaugurar tan sólo una exposición más, cones, porque "traicionan la enseña na-
VIDEO; EN ESA OPORTUNIDAD LA CÁMARA de Sebastián Gordín, es realmente mara- cional". Y para corroborar la convicción
ESTUVO A CARGO DE BENITO E. LAREN. villosa*- las muestras habidas en el Rojas en lo inevitable de nuestra victoria se nos
han conseguido la siguiente cantidad de recordaba que en su fuerza naval "los
Por Jorge Gumier Maier reseñas críticas: una. gurkas sodomizan a los soldados británi-
Por eso me parece que es muy loable que cos" mientras que "en Argentina no tene-
uenas noches a todos y gracias
B
alguien de la calidad y jerarquía de Pierre mos homosexuales". Resumiendo, mari-
por estar aquí presentes............. Restany, haya tenido la sensibilidad de fi- ca es quien rehúye el deber ser, el que se
Informado que estuve del tema jar su atenta mirada en este espacio. A aparta, el que se desentiende del destino
que convocó a estas jornadas -"El diálo- pesar de lo antedicho, y gracias a que colectivo. El débil.
go entre Europa y América"-, vino a mi Restany sancionó el calificativo "guaran-
mente el número 116 de noviembre del go" para estos artistas, en alguna medida Permítaseme otra disgresión. Hace pocos
año pasado de la publicación española hemos conseguido una suerte de legali- meses, durante un encuentro en Tucu-
LAPIZ. En la tapa anunciaba un artículo zación. El hecho de que yo esté aquí en mán, un historiador centró su ponencia
sobre el arte argentino de los ‘90. Ya en estas Jornadas así lo demuestra. Amén sobre la existencia de un hipotético arte
el interior, el título nos ubicaba con más de agradecerle a Glusberg, debo agrade- gay en estas latitudes -a tono con el resto
claridad: “Arte guarango para la Argenti- cer fundamentalmente a Pierre Restany la de una parte del mundo- en uno de los ar-
na de Menem”. posibilidad de estar hablándoles a uste- tistas mas fuertemente vinculados a la ga-
Pierre Restany se refiere allí a un conjun- des y respondiéndole a la distancia. lería del Rojas: Miguel Harte. Ocurre -él
to de artistas para quienes yo sería su no lo debería saber-, que según la tan en
"portavoz oficioso", "el catalizador del Pero volvamos a 1992, que es supuesta- boga y trivializada problemática de los gé-
movimiento", "el elemento coagulador de mente el año "fundacional" para este neros Harte ha resultado ser un varón he-
estos jóvenes cuyo arte expresa una ac- "movimiento". terosexual. La pifió por completo. No im-
titud sincrónica con la Argentina de Me- Unos meses antes de esta exposición portan demasiado los datos de la realidad
nem: un vitalismo kitsch, una cultura cita- - “Algunos Artistas”-, Jorge López Anaya cuando éstos estorban las ideas; manten-
cionista, un auténtico sentido existencial lanza el término "light" en ocasión de una gamos nuestras ideas y que la realidad se
de la decoración". Estos son tan sólo tres muestra que integrábamos Omar Schiliro las arregle. Tampoco importa demasiado
párrafos que he extractado como los más -que muere, a principios de 1994, a cau- saber que estas obras, que este arte
significativos de la extensa nota. sa de SIDA-, Benito Laren, Alfredo Lon- "guarango" que tan solícitamente acom-
daibere -tanto Laren como Londaibere pañaría la cultura menemista, haya co-
Es cierto que fue en la galería del Centro están exhibiendo ahora en el I.C.I., el Ins- menzado a desarrollarse alrededor de
Cultural Ricardo Rojas -que dirijo desde tituto de Cooperación Iberoamericano, 1985 ó 1986, cuando el presidente no era
su creación en 1989- donde la mayoría una muestra fantástica-, y yo. La crítica otro que Raúl Alfonsín. Quizá estos artis-
de los artistas ahí mencionados "han da- de López Anaya había sido muy elogiosa, tas no sólo sean "maravillosos" como afir-
do sus primeros o segundos pasos", tal pero al poco tiempo de aparecida esta ma Restany, sino que habría que agregar
como se expresaba en la hojita fotocopia- crónica, se comenzó a utilizar el término que tienen un poder de videncia y profe-
da que hacía las veces de catálogo para light con un sesgo peyorativo, reprobato- cía realmente encomiable.
la muestra El Rojas presenta: ALGUNOS rio, entendiendo por tal un arte banal, frí-
ARTISTAS; una antológica de setiembre volo, renuente a considerar los imperati- Pero, volviendo, la cuestión es que mien-
de 1992 exhibida en el Centro Cultural vos sociales, las cláusulas perentorias de tras para algunos estas obras resultaron
Recoleta. Al decir de Restany, esta mues- la historia, el compromiso con ciertas ta- ser... estoy citando a distintos críticos y
tra "marca de alguna forma el surgimien- reas y responsabilidades con que los ar- artistas que han publicado en diversas
to colectivo del movimiento". tistas somos demandados. Pero no sólo ocasiones en distintos medios, no voy a
Hay que reconocer el valor del crítico y se hostigó “lo light”, sino que rápidamen- personalizar porque trato de hablar de un
teórico francés, en haber podido auscul- te se acuñó el término “rosa-light”. Rosa, imaginario que está funcionando como
tar, desde tan lejos, este espacio bastan- como se sabe, es lo amable, lo no con- un discurso colectivo, y no como opera-
te marginal por su emplazamiento y posi- tundente. Rosa es lo emotivo, lo senti- ciones individuales... Decía entonces
bilidades de difusión. El Centro Cultural mental. Y rosa es también el color mari- que para algunos estas obras constitu-
Ricardo Rojas es parte de la Universidad cón por excelencia. En Occidente, la figu- yen "una descripción objetiva de lo que
de Buenos Aires; y una parte excéntrica ra del marica ha estado asociada a la del pasa" (sic). Otro grupo, mucho mas exul-
muy probablemente. Hay dos datos que traidor; prácticamente han sido vocablos tante, declaraba que "estos artistas light
son significativos: 1º, el presupuesto equivalentes. Nosotros tuvimos ocasión de light no tienen nada, son mas pesa-
anual para la galería es de pesos: cero. Y de comprobarlo en Argentina durante la dos que los pesados", y hasta fueron ca-
GUMIER MAIER | PAGINA 23
paces de percibir en ellos "una feroz crí- que acontezca sin propósito alguno. Tam- trechándose con sus despojos. Un tanto
tica social, e incluso política, al referirse bién es cierto que, al compás de los tiem- paradójicamente, en los fueros de la quí-
irónicamente en sus obras al deterioro pos, la crisis de legitimidad del arte se ha mica y la física el modo en que hemos ve-
progresivo de la cultura argentina, provo- ahondado. Desesperados, perdidos, nos nido pensando el mundo y la vida se ve
cado por la degradación económica del lanzamos a una prosecución desenfrena- colapsar. La lectura de Fritjoff Capra o de
país". También había otro sector de gen- da de sentidos. Cual un batallón de licen- Ilya Prigogine nos permiten repensar las
te que percibió "una burla inaceptable", ciados inmiscuidos en trabajos de cam- dimensiones de la experiencia estética
un "cinismo repudiable". Y para su ala po, gran cantidad de artistas "investigan",
más radical, esto fue "un fenómeno de "reflexionan", "conjeturan" (...) me informan que Glusberg pide que
saqueo de la cantera de lo marginal, (lo) -estos verbos son los mas frecuentemen- acorte mi charla porque están retrasados,
popular (...) es la grasa fetichizada, te empleados en las reseñas de los prin- así que regresemos nuevamente al arte, y
puesta en escena con todo el mundo co- cipales medios para referirse al quehacer vayamos al final para poder ver las obras
rrupto y feliz danzando en esta orgía de artístico- "exploran", "plantean", "experi- que les quiero mostrar...
fin de siglo". Como vemos ha tenido sus mentan", "discuten conceptos", "confron-
muy distintas interpretaciones este su- tan conceptos"... Ellos saben lo que ha- ... justamente hay artistas que se desen-
puesto movimiento light-guarango-kitsch cen y son capaces de fundamentar sus tienden de estas urgencias comunicacio-
que parecería constituir lo medular del trabajos con precisión. nales, de los comentarios prescriptos y
arte de “los ‘90”. "¡El poeta no trabaja!" decía Rimbaud, previsibles. La lógica se suspende y cede
pero estos artistas se esfuerzan duro en paso a lo poético. No vamos a decir mu-
Justamente, estamos hablando del arte trabajar. Pero no hablo aquí de materia- cho de ellos; tampoco sería conveniente.
de estos días, que son los días finales de les o imágenes. Se trabaja con ideas. A Decía Gianni Vattimo aquí el sábado pa-
un siglo y de un milenio. Asunto que no no desesperar, están todas en una agen- sado que el cese de un paradigma y el
es patrimonio exclusivo de grupos new da perfectamente pautada, cuyo top four surgimiento de otro nunca son compren-
age como la Academia intenta sancionar. lo integran: la identidad, la memoria, el sibles durante su tránsito. Werner Hei-
Pero gracias a la apabullante batería con- género y el cuerpo. A su vez los curado- senberg -un gran físico, un pensador
ceptual, y a esta verdadera metástasis res trabajan con hipótesis, y los artistas inquietante- sostenía que "lo que noso-
discursiva que nos hemos prodigado, lo- son invitados a demostrar esas hipótesis tros observamos no son las cosas mis-
gramos mantenernos distraídos y ocupa- como si de un teorema de geometría eu- mas, sino las cosas sometidas a nuestro
dos. Frente a las ansiedades que desata clidiana se tratase. Luego, en las reseñas método de interrogación. ¿En cuánto
todo tiempo de cambios, toda mudanza de estas megamuestras omnicomprensi- tiempo visitamos una muestra? ¿Cuántas
en nuestro imaginario, el furor racionalis- vas, se festeja a quien mejor haya "inter- obras podemos ver en una tarde? La vo-
ta acude con sus bálsamos. Mas, esta pretado", "traducido" o "ilustrado" el tema cación taxonómica, contextualizadora,
empresa requiere de perpetua y constan- convocante. sociologizante de estos tiempos captura
te renovación. Esta banalización del arte como precioso las resonancias y reduce el arte a la fic-
El analgésico fin de la historia de Fukuya- documento, espejo didáctico del supuesto ción de un objeto desentrañable.
ma y compañía muy pronto hizo agua y ha estado del mundo, conlleva una suerte de
estallado en derroteros impredecibles. estrategia publicitaria que se ha enquista- Goce, emoción, belleza son términos de-
Los físicos de lo macro nos aseguran que do en el corazón de un sinnúmero de pro- valuados. Una operación de clausura ver-
hay agujeros negros que todo lo devoran ducciones. Claridad de ideas e intencio- borrágica sobre lo indecible del arte. Por-
y los físicos de lo micro descubren que nes. Ninguna zozobra. Público y críticos que el arte, como la vida, no es un proble-
tras la partícula más pequeña no hay sub- agradecidos. Visitar galerías resulta una ma -y menos aún un trabajo-. Es un mis-
partícula alguna que la sustente, nada só- práctica provechosa, consoladora: todo lo terio.
lido como fundamento, sólo el vacío go- comprendemos, siempre, sin excepción,
bernando. Miremos donde miremos, aten- confirmamos nuestras ideas y pareceres. (Se proyectan obras de Elba Bairon, Jane
damos lo que atendamos, hoy por hoy Retóricas sencillas y eficaces que garanti - Brodie, Fabián Burgos, Feliciano Centu-
nuestras certezas se ven rebalsadas. zan la comunicación. Pero como decía rión, Alberto Goldenstein, Sebastián Gor-
Gertrude Stein: "lo artístico acontece cuan- dín, Miguel Harte, Gachi Hasper, Fabio
Pero estábamos hablando de arte, no de do se cancela la comunicación". Kacero, Fernanda Laguna, Benito Laren,
física. Y en el mundo del arte se habla en Las habitaciones del arte parecen haber Luis Lindner, Alfredo Londaibere, Liliana
estos días finales de una manera harto mudado de hemisferio cerebral. Mientras Maresca, Ariadna Pastorini, Marcelo
llamativa. Aquí todo resulta posible de ser las mas duras, las más "racionales" de las Pombo, Cristina Schiavi, Omar Schiliro,
rápida y eficazmente analizado y conoci- disciplinas del saber se ven necesitadas Pablo Siquier y Román Vitali)
do. Lo que sobran son certezas. Parecie- de las nociones de belleza o misterio, el
ra que se vive con vergüenza, o con cul- saber sobre el arte monta en pánico y se * Al finalizar esa muestra Gumier dejó de
pa, que el arte irremediablemente sea, apropia de los atributos de la ciencia, per- dirigir la Galería del Rojas.
PAGINA 24 | CAFE RAMONA
Restauración,
reconstrucción, preservación
Pasajes de la extensa charla que sostuvieron Horacio Torres y Débora Noceda, de la
Dirección General de Museos; Ana Longoni y Horacio Tarcus, del CeDInCI, y Mónica
Tiffemberg, antropóloga residente en París, en el Café ramona.
Débora Noceda | Lo que tenemos en experiencia también tiene sus dificultades jeto, reponer un contexto.
común es que trabajamos en lo que se- y sus problemas. MT | Un objeto, aunque sea un objeto
ría el patrimonio cultural o artístico, pe- Horacio Torres | Claro, pero por otro lado de arte, aunque sea un cuadro, tiene un
ro en diferentes instituciones. Horacio es lo menos burocrático, la fantasía de la valor intrínseco, pero también tiene un
Torres y yo en la Dirección General de no burocracia. En la gestión cultural, la valor documentado. Para que el cuadro
Museos, adonde estamos registrando no-regulación de ningún tipo suena como tenga valor como documento tiene que
todas las obras, primero en los museos la fantasía fundamental. estar seriado, tiene que estar en un
dependientes del Gobierno de la Ciu- DN | ¿En el CeDInCI sienten que hacen contexto particular que lo explique, que
dad de Buenos Aires. Supuestamente agua por algún lugar, dan abasto para le de coherencia y legitimidad, y eso es
el proyecto también va a registrar todas tanto movimiento? un trabajo de museógrafo. El problema
las obras que se consideren entes cul- AL | Les contaba que la casa que ocupa- es cómo lograr que los museos tengan
turales de la Ciudad de Buenos Aires, mos ahora no nos alcanza para guardar to- la capacidad para trabajar... Una pre-
desde libros hasta campanas de bronce do el material que se fue juntando. Incluso gunta. Hace 30 años, el MNBA tenía, y
en las escuelas. Iremos a la Legislatura recibimos en donación la biblioteca de un sospecho que debe seguir teniendo pe-
a ver la decoración, arañas, pisos, mo- historiador y esteta poco conocido pero im- ro no sé si funcionan, laboratorios para
saicos. El proyecto es global. Por aho- portante, Héctor Raurich, también anima- mantenimiento de papel.
ra la base es trabajar con piezas de los dor de los grupos políticos que rompen con DN | Eso pertenece al Departamento de
museos. el PC en los años ‘30. Son 5000 libros, que Restauración.
Ana Longoni | Horacio Tarcus y yo somos están todavía esperando que el Fondo Na- H Torres | El problema no es que exista
integrantes del Centro de Documentación cional de las Artes decida la aprobación de el departamento sino que haya presu-
e Investigación de la Cultura de Izquier- un subsidio para la estantería y la cataloga- puesto para él.
das en la Argentina, el CeDInCI. ción, que pedimos en 1998. DN | Claro, ¡si para reentelar las telas,
Mónica Tiffemberg | ¿De la cultura de iz- MT | ¿Pero es una biblioteca de qué tipo, para darles calor, usan una plancha de
quierdas? de historia argentina? planchar! En la gestión actual, se prio-
AL | Sí, de izquierdas en plural, de las AL | Historia del arte, filosofía, estética, riza tener una política para el show, sa-
diferentes zonas, tradiciones, expe- política...También hicimos varias gestio- lir a la calle con eventos públicos y gra-
riencias de la izquierda. En un sentido nes, por ahora sin respuesta, ante el Go- tuitos. No hay una mirada para aden-
amplio, que abarca incluso movimien- bierno de la Ciudad para que nos otor- tro, orgánica sobre lo que se necesita
tos sociales, derechos humanos, de guen una casa en comodato para no al- desde la base, sino muchos carteles de
mujeres. También preservamos expre- quilar más y contar con un lugar fijo. tal institución o de tal secretaría, anun-
siones que no son estrictamente de iz- H Torres | Volviendo a lo que hablábamos ciando tantos festivales, tanta movida,
quierda, en lo político y en lo cultural: de la burocracia, a nosotros, que trabaja- porque eso favorece realmente al di-
revistas culturales, diferentes movi - mos en una institución oficial, se nos pre- rector o al secretario o el subsecreta-
mientos artísticos, culturales, intelec - senta la paradoja de estar en un lugar rio, para después picar a otro puesto;
tuales. Intentamos cubrir un vacío, un donde hay un conjunto importante de do- pero las instituciones quedan y nadie
rol que había quedado vacante. Docu- cumentos, pero desperdigados, abando- usó ese dinero en vez de para estar to-
mentar eso que, como sabemos, había nados. mando café gratis, para ponerlo en los
quedado fuera, y destruido, en las ins- DN | La política oficial es hiperconserva- museos. En las jornadas que está ha-
tituciones oficiales. dora. Es que hay miedo y anquilosamien- ciendo el gobierno de la Ciudad de
DN | Yo le preguntaría a Ana cómo es to. Miedo a abarcar más, a tener más vo- Buenos Aires y la Secretaría de Cultu-
moverse de manera independiente, por la lumen, y al esfuerzo de hacer estanterías, ra de la Nación en el Goethe, flotaba la
experiencia que tienen en el CeDInCI, en buenos depósitos, un registro. En una ins - idea de que las estructuras se mantie-
donde no los regula ningún ente, ni están titución como el museo se trata básica- nen por más que pasen los gobiernos.
amparados por nadie. mente de conservar objetos o documen- Lo único que decían era que ellos que-
AL | Formalmente, somos una asociación tos, no sólo con la idea de exponerlos. rían implementar una cultura de la no
civil sin fines de lucro. Más allá de eso, te- H Torres | Sí, habría que pensar la idea exclusión; "vamos a tomar partido por
nemos un funcionamiento autónomo, una de museo como lugar de exposición. los presos", o “por los chicos en situa-
comisión directiva que se renueva una Es algo inherente a un museo la idea de ción de riesgo”.
vez por año, que es la que nos regula, es exponer, pero hay que pensarla realmen- H Torres | O sea, programas para exclui-
decir nos autorregulamos. Pero nuestra te un poco por fuera de la vitrina y el ob- dos, no para la inclusión.
CAFE RAMONA | PAGINA 25
DN | Y todos pensábamos: “pero si los hicieron una donación, fue su forma de obras o experiencias, o si lo han hecho
excluidos somos los propios artistas, los pagar impuestos, y eso hizo que se enri- –en los últimos años– ha sido muchas
cantantes, los investigadores y la gente queciera el museo Picasso de una ma- veces con un gesto banalizador.
que hace cultura. Somos todos. nera enorme. H Torres | Totalmente. Para la muestra
MT | La sensación que me da es que DN | Sí, pero acá tenemos la inseguri- de arte de acción, que hizo Rodrigo
ellos quisieron justificar algo que no se dad de que las instituciones públicas no (Alonso), tuvieron que salir a buscar do-
justifica desde ese espacio. Efectiva- se hacen cargo. cumentación porque no tenían nada. Se
mente, en este momento hay un 4% de H Torres | En este momento, una dona- termina reconstruyendo lo que quedó de
niños excluidos de la escolaridad prima- ción para un museo es un problema, no una foto, es decir no hay una historia de-
ria y un 10% de la escolaridad secunda- hay lugar. trás que pueda justificarla.
ria. Es gravísimo, pero el problema no DN | En vez de pensarla como un enri- DN | Gente para hacer trabajo curatorial
está dentro del ámbito cultural. quecimiento de la institución, la dona- hay, lo que pasa que uno se va prostituyen-
Cambiando de tema, cuando se murió ción da pánico, da pánico anexar, mover, do en el lugar en que está, yo lo admito, y
Guillermo De Torre, que fue uno de los guardar; es la política de la quietud y del pasa a hacer las cosas fáciles, rápido.
grandes especialistas en literatura con- show. AL | La otra opción es no avalarlo. Lo
temporánea, fundador de Losada, cuña- H. Tarcus: Claro, para la lógica burocrá- mismo que el hecho de que algunos in-
do de Borges, me acuerdo que Nora tica es un problema recibir. vestigadores se apropian de archivos, o
Borges nos dijo a una amiga y a mí, “chi - H Torres | Salvo que sea una cosa que no permiten el acceso a las fuentes. Y
cas, vengan a buscarse libros, llévense les retribuya... hay gente que se siente tanto dueña de
los que quieran”. Y mi primera reacción Horacio Tarcus | Que les retribuya en los temas como de los documentos.
fue pensar “a esta biblioteca no hay que disposición mediática muy grande, pero DN | Nosotros tenemos ejemplos. En el
tocarla, esta biblioteca tiene que pasar a es un problema qué hacen con eso, có- Museo del Cine, la persona que se en-
la Facultad de Filosofía y Letras, o a la mo lo administran. carga de las fotos las esconde para que
Biblioteca Nacional”... H Torres | De última, estás hablando de nadie las vea, para que no se las toquen.
DN | Una vergüenza, como el estado de decisiones políticas sobre qué es con- El tipo se cree que son suyas.
la casa de Girondo. Con toda esa biblio- servar. El Museo de Arte Moderno, para H Torres | Es una manera totalmente in-
teca maravillosa, se llueve, se viene ser un lugar público, es el que mejor genua y paranoica de conservar.
abajo, recién ahora se está haciendo un obra tiene de los ‘60, ¿no?. AL | Lo que permite ver es el grado de la
inventario de lo poco que queda en la bi - AL | Sí, dentro de lo parcial que se con- descomposición de la institución. La per-
blioteca. O sea que la suerte que tuvo serva de los ‘60. Dentro del arte experi- cepción es que consultar los materiales
esa casa de pasar a formar parte del Es- mental de los años ‘60 y primeros ‘70, es dañarlos.
tado, no sé si fue mejor o peor que ha- hay innumerables obras y acciones de MT | Pero también es cierto que debe-
berla rematado. las que no queda registro alguno, por- rían tenerse los medios necesarios para
AL | Edgardo Vigo, el artista conceptual que eran intervenciones efímeras o que todos tuvieran slides, para no tocar
platense, dejó todo su archivo y su obra “desmaterializadas”. Lo único que que- las fotos originales al consultarlas.
en manos de una arquitecta amiga para da es el testimonio de los protagonistas H Tarcus | No es sólo un problema de
que no se perdiera su legado. Y hasta o de los testigos de esos hechos, con- falta de recursos, que además están
hace poco no tenía ningún tipo de apoyo tradictorios, fragmentarios, enfrentados muy mal utilizados. Es un problema de
oficial, ella sola tenía que bancar seme- a otros. Hay que trabajar, entonces, con poder, también, en cuanto a apropiación
jante proyecto. una memoria parcial, atravesada por de la información y de los documentos.
DN | Ese es otro problema: que el que los litigios del presente, recomponer un La cuestión de poder muchas veces tie-
hereda a los artistas tiene que pagar un rompecabezas a partir de esas diferen- ne que ver con quien quiere tener la prio-
impuesto a las riquezas sobre las obras tes versiones. La contradicción está en ridad de la investigación: "primero este
todos los años. En la Dirección hay un que la reconstrucción de la (o de una material me lo reservo para mí y des-
ejemplo: el nieto o el hijo de Brughetti tu- posible) memoria de esos procesos es pués voy a ver a quién se lo voy socia-
vo que donar sí o sí toda la obra al go- cuestionada desde el vamos por su pro- lizando de un modo muy dosificado". Y
bierno porque no la podía mantener. pia existencia inasible. Además está el eso ocurre con materiales que deberían
MT | Los herederos de Picasso también problema de que las instituciones ofi- ser patrimonio público.
ciales no se han hecho cargo de estas
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Por Raúl J. Fernández falta de estudios y “méritos”. Regresa en nes tomó su simbolismo y ciertos plan-
1915 cargado de la bohemia parisina que teos de Cézanne pero sin la proyección
ste artículo pretende rescatar del lo acompañará en su corta vida y que a mental de éste
Lágrimas mestizas
Los papeles privados de Luis F. Benedit
Por Patricia Dominguez frío- calor Hay obras cuya descripción es más apa-
húmedo- seco sionante que verlas
RECOPILAR LOS TEXTOS ESCRITOS POR BE- flexión- tensión (por ejemplo) si me dicen que un artista
NEDIT DE UN MODO LLAMÉMOSLE CIENTÍFI - (Agosto de 1992) pinta un retrato de Facundo o de Perón
CO ERA LA IDEA CON QUE FUI A SU TALLER (1992)
EN EL ‘98, PERO ME ENCONTRÉ HUSMEANDO Con lágrimas mestizas Estoy harto del lloriqueo del exilio.
EN SUS LIBROS PRIVADOS, MANEJÁNDOME lloro
POR SU BIBLIOTECA COMO SI FUERA LA MÍA, y es mulato Me interesa una condición externa e im-
ENCONTRÁNDOME CON SUS IDAS Y VENIDAS el brinco de mi espalda personal del relato
LLENAS DE UNA COHERENCIA INFINITA: Y CA- ...Cuando espero, soy americana. Euge-
DA MAESTRO ENSEÑA A SU MANERA, BENE- nia Cabral No tengo porque justificar tanto el origen
DIT LO HACE TAMBIÉN DESDE SUS PALA- El doble retrato del conde de Romano- de mis ideas para mis obras; y tener siem-
BRAS. mes(?) ¿Existe? pre un ancla literaria, histórica o ser una
LA REALIZACIÓN DE ESTE TRABAJO SOLO La leve distinción entre inquietud y ansiedad alegre zambullida en la historia del arte.
FUE POSIBLE GRACIAS A LA ABSOLUTA PRE- El poeta es el nombrador En el fondo mis temas se generan en vi-
DISPOSICIÓN DE LUIS FERNANDO BENEDIT Y Somos un laboratorio de angustias? vencias personales, padecimientos viví-
AL APOYO INCONDICIONAL DE PATRICIA RIZ- (La Argentina) dos, en angustias propias y no literarias.
ZO. GRACIAS A AMBOS. (abril de 1993) (Sin fecha)
Por Luis Benedit Instalación- Poner en posición Tengo un compromiso con las historias
Poner en posición de posesión que cuento, busco los temas, no los en-
- conseguir dibujos y pinturas azte- Paralelo con el ceremonial cuentro (al revés de Picasso)
debe explicarse en paralelo con la literatu- (1988) a los procesos industriales utilizar al má-
ra. Como en la pintura regional, el tema na- Activar un sistema adaptable ximo la tecnología ( como marginado y
cional es importante, se lo puede pintar de mis circunstancias en este momento co- anti-no consumidor pueden surgir movi-
una forma universal. Como Butler y Blanes: mo habitante de esta parte del mundo mientos interesantes como el Arte Pobre
sin el tema rioplatense pierden completa- sur- sur o Arte Conceptual- creo adolecen del de-
mente interés y se convierten en uno de los Ocupaciones biológicas del espacio fecto de no modificar al medio-por su pro-
miles de pintores europeos. Aplicar el sistema de imaginar sobre una pia limitación física (se diferencian del
imagen y producir en plano y luego pro- mal llamado arte ecológico)
Paralelo pintura -poesía ducir un objeto en la misma secuencia. Si el artista tiene posibilidad de editar
Argentina más europea que Europa Esto ya es una obra de tercer grado obras a través de un proceso industrial
(1990) (que implica producción masiva, acabado
pintura distinta y difusión) realmente modifica el medio
-más- La obra de arte vive para vivir, como vive en forma inmediata aunque sea por la so-
mestizaje es igual a Hibridación cualquier gesto mágico o científico, es la negación del producto final por parte
Hibridación cultural ? funcional. del consumidor
La leve distinción entre inquietud y ansiedad Obra de arte hoy. Caso positivo -el aire- es un proceso in-
(idea poética Instrumentos hechos con arte ,con enti- dustrial de gran alcance y muy barato si
acción poética dad de arte es obra de arte- o sea, es posible que el
pintura poética) artista utilice procesos industriales pero
el poeta es el nombrador Quisiera un nuevo diseño con identidad aquí interviene el responsable
(Colonia, enero de 1990) crítica, cualidades emocionales, puede El responsable elije que edita y como su
tener cierta anarquía; en contra del dise- intención es distinta (el producto final
La historia argentina es la historia de la ño moderno que su interés está en la mis- puede que acepte lo propio del artista).
carne y el cuchillo. ma factura, ergometría y lógica de marke-
ting que bien concebido es acéptico, es- Experiencia de un Laberinto para Hormi-
Origen de la raza criolla -Cantidad de ca- tético y casi anónimo. gas-
ballos -los que andaban en yegua no po- (1989) Se propuso que hormigas encerradas en
dían ser testigos en juicios -los ejércitos un contenedor de acrílico, provisto de
llevaban una tropa de yeguas para comer. El artista sufre la fascinación que le pro- una sola salida, encontrarán una cápsula
duce una idea -un artista se debate entre conteniendo azúcar, a través de un labe-
La vida doméstica -el trabajo de la mujer dos o varias ideas. El rol del artista es te- rinto de tubos de P.V.C. conectados entre
-descripción de un día de una familia en ner una idea. sí formando un recorrido complicado.
el campo -la división social del trabajo (1989) Se conectó el hormiguero al laberinto el
12/ 10/ 70 (12 de noviembre de 1970)
Salud Arte e Industria Resultado: las hormigas encontraron el
tenían vacas lecheras? Un objeto acabado y producido industrial- camino correcto hasta la comida, pero
ejemplos de mortalidad infantil -partos - mente es obra de arte una vez dentro de la cápsula no supiero
medicina ¿Qué diferencias hay si es diseñada y (recorrer) el camino inverso- Murieron el
Curanderos producida por un artista? 12/ 12/ 70 (12 de diciembre de 1970)
curación de heridos de arma blanca
ojo de tela de araña como coagulante El impulso: el proceso de fabricación es Cada uno pone lo que quiere; para eso
Alimentación el mismo estamos en Democracia. Yo quiero una
1- Cálculo de consumo de carne por año La intención espada láser.
p/ habitante. (Diciembre de 1983)
Promedios históricos es poético- irracional- interesado- de cho-
2- Dieta histórica que- distintos fines- pretende integrarse y Concebir la exposición no como una ins-
calculo posible cantidad de proteínas- no al mismo tiempo. talación sino como una colección de obje-
comparaciones El artista es un profesional en el área de tos separados, objetos como diversos as-
3- la cocina -tipos de cocción -influencia las comunicaciones pectos de una misma cosa.
europea - objetos individuales sin pensar en el si-
alimentos importados -sardinas -vino - ¿ Arte e industria es lo mismo que Arte y guiente que al final forman algo parecido
yerba Técnica ? a una narración.
4- el mate -combinación con la carne ? Sí: cualquier obra de arte aplica una téc- Partir de fragmentos de imágenes.
5- pan harina -trigo -grasa -horno de pan nica (o utiliza una técnica determinada a Objetos (obras) que no son una ilustración
-tortas fritas esa obra) sino algo equivalente a un sentimiento.
y asado Si el artista desconoce las técnicas a su Cada objeto tiene que ser suficiente en sí
6- dulces -azúcar :de dónde venía alcance esta su obra limitada mismo e imponerse en el espacio.
sal: de dónde venía. Es imposible si el artista no tiene acceso (1990)
TEXTOS DE ARTISTAS | PAGINA 29
Por un prejuicio moderno el arte está su- Trato de hacer un viaje doble del suyo, América es un espejo roto
bordinado a la ciencia, que es la verdad, ver lo que vió y tener, algún día, una sola (el) Absurdo de arte latinoamericano
por lo tanto el arte miente; y se hace la idea como él la tuvo. (absurdo) como decir arte europeo
antinomia bueno-malo.El arte clásico te- (Referido a Darwin) Producción de gente inteligente
nía una relación natural con la sociedad y fortalecimiento de las ideas en un medio
la naturaleza. Hay artistas que no inventan, manipulan! hostil
Todo lo artístico es dudoso en esta socie- (1997)
dad.Es un tema de segunda clase; diga- Estrategias políticas para Latinoamérica:
mos después de la política, la ciencia o la El envejecimiento después de la cantidad Exposiciones focalizadas
economía, y ahora la ecología. de luz que recibimos No tratar de justificarse históricamente
(16 de marzo de 1993) la posibilidad de escribir otra historia dife-
La resistencia/la mano/a mano/lo mejor y rente de la oficial (Pacheco)
13 Tricaidecofobia. Temor al número trece la persistencia/las manos/lo peor de las la falta de mutuo conocimiento entre ar-
Simbióticos y Parásitos- cortar y guardar manos tistas y curadores latinos.
los recortes de uñas y llenar un frasco Absurdo (de) tener que ver otros artistas
El artista como vigia no puede defendernos latinos en Nueva York o Europa.
Bustrofedón (buscar) del enemigo, sólo avisarnos del peligro Necesidad de tráfico de obras entre lati-
escritura en zig-zag de abajo arriba y de nos
izquierda a derecha y derecha a izquierda Quiero creer, creo saber, exijo!! Necesidad de tráfico de información
(abril de 1993) Que el corazón sea sólo un músculo. Necesidad de tráfico de exposiciones
El corazón es una bomba aspirante expe- Producción de exposiciones que despier-
Voy a dejar una piedrita redonda en la lente. ten apetencia internacional
tumba de Ceferino El corazón es sólo carne con más energia Debilidad de ideas en l centro- vitalidad
(enero de 1993) que lo que lo rodea. Snobismo
(Octubre de 1997) Snobismo de Nueva York
La humillación de ser cazado Artisticidad- potencia- manualidad- dis-
y además con un dedo en el culo, El Primer Caballo curso- público masivo producción con-
y además para usar sólo la cola para La obra está tomada de un grabado del temporánea.
mango de cuchillo para los turistas 1500 que mostraba la forma en que los (1997)
(La caza del peludo. 1992) españoles transportaban los caballos en
los viajes en los barcos. El caballo iba Hago insectos porque se van a terminar...
A la lógica se la lleva el viento de los goles atado de patas y patas y casi suspendido o van a ganar
(sin fecha) con un... (sin fecha, sin embargo los libros corres-
Tenía que poder ser inmovilizado pues ponden a 1970, 1971)
Instalación de memorias personales podía romper a patadas las paredes de
quiero saber la verdad. informe personal madera del barco. Obras con dos lecturas
la verdad de las ... Informe confidencial Los primeros caballos que trajeron al Río 1- la primera en reposo
historia de una pasión argentina de la Plata los conquistadores y su enor- 2- la segunda después de la acción
memorias secretas- memorias confiden- me difusión posterior, hicieron que fuera El acto de levantar la pera se ve reflejado
ciales adoptado por el indio, domesticado y y opuesto por la flexión de la planchuela
memoria y balance adiestrado de forma muy singular. de metal
Informe de la incertidumbre. En forma paralela y durante tres siglos in- La acción - el esfuerzo
(Proyecto. 7 de mayo de 1993) dio y criollo conforman una figura simbióti - (sin fecha, sin embargo los libros corres-
ponden a 1970, 1971)
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Por Fabián Burgos en su mayoría gráficos, de revistas cientí- Invención, Madí, Informalismo, Arte ópti-
ficas, preferentemente de las décadas del co, son algunos de ellos. Al comienzo de
os cuadros que estoy pintando en 60 y 70, a los que intervengo seleccionan- la época del 90 comencé a descubrir
pa que es la conciente la selección de y los locos son los únicos que dicen la donos frente a las cosas.
colores para los puntos. verdad; el conocimiento de una verdad El grado de conciencia frente a esa toma
determinada para un niño no será otra de posición puede ser variable y depen-
Relación con el Op Art cosa que lo que él cree. Si en el dibujo de de de la identidad de cada individuo, en
Desde hace un año a esta parte, mi tra- un niño, por ejemplo, el sol sale de no- algunos casos prima la intuición, en
bajo, ha comenzado a producir peque- che, esto, aunque parezca imposible no otros la inteligencia, pero siempre en to-
ños cambios orientandose cada vez más deja de ser verdadero. Esto también me da decisión estaremos tomando partido.
al Op Art, especialmente a un op donde remite a la vinculación de mi obra con el Elegir un color, por ejemplo, no es más
la confección de la obra mantiene su im- arte conceptual de la década del 70. En- que eso; una paleta, entonces, será
pronta artesanal, sensibilizando la ima- tre tantos artistas por esa época, había nuestro discurso. Está en la mirada del
gen. Las columnas de los puntos, por una obra en la que la supremacía del espectador curioso decifrar lo que esta-
ejemplo, pueden producir, un cierto efec- concepto sobre todo lo demás era abso- mos diciendo, El mensaje puede ser di-
to óptico, pero los puntos mantienen una luta. esta consistía en un dibujo geomé- recto y en ocasiones el tiempo y la sen-
irregularidad que los diferencia entre sí, trico trazado con tiza sobre el pavimento, sibilidad serán las únicas vías de com-
haciéndose notar el movimiento torpe de en un circuito de 20 manzanas a la re- prensión, quizás como espectador, nun-
la mano, en otras palabras, el gesto. En donda. visualizar dicho dibujo era imposi- ca podremos transmitir ese conocimien-
mis siguientes trabajos estarán más ble, ya que para poder verlo había que to, pero siempre percibiremos la existen-
acentuados los efectos ópticos, sin des- elevarse a una distancia que permitiera cia de un contenido.
cuidar la manufactura antes menciona- observar la totalidad de las 20 manza- El arte abstracto no es narrativo, pero no
da, como así también, la obsesión con el nas, y obviamente así se perdía la visión por ello menos comprometido. En artista
color, algo netamente pictórico. Por del trazo de tiza. Un nuevo concepto in- entonces, nunca creará para sí mismo,
ejemplo, un próximo cuadro será una gresa a mi obra a partir del conocimiento esto no es un deber, sino un hecho pro-
composición de líneas rectas paralelas, de esta experiencia y es el de “incompro- pio de la misma condición humana. No
horizontales, con un grupo de pequeños babilidad de una idea” en el cuadro de 12 podremos ni siquiera eludir ese compro-
cuadrados entre ellas. En el resultado fi- mil puntos de diferente color, por ejem- miso en los vericuetos de nuestras pato-
nal se verán como líneas curvas y no ha- plo, si bien los puntos se pueden contar, logías; es más, quizás ellas son también
brá ningún indicio que diga que las líneas no se podría en cambio verificar si en resultado de una vivencia cultural. El ar-
son rectas, a no ser por el título del cua- efecto, todos los puntos del cuadro son tista que cree que sólo trabaja para ali-
dro, “líneas rectas”; el espectador enton- del mismo color. Algunos parecerán igua- viarse, como un acto catártico y terapéu-
ces querrá comprobar la veracidad del tí- les, pero es sólo un efecto físico produci- tico, es mezquino con su propio ser. No
tulo; en efecto, ésto es comprobable, pe- do por su cercanía con otros colores. Pa- obstante, y sin perjuicio de todo lo antes
ro no antes habiendo sido “estafados” o ra poder comprobar exactamente si lo dicho, el grado de invisibilidad en el arte
“engañados” por su propia mirada. Otra son, habría que recortarlos y acercarlos , también existe, aquello que llamamos
próxima obra consiste en una serie de algo imposible de realizar por lo menos espiritual y que no sabemos de donde
círculos concéntricos que, por alguna ra- sin destruir la obra. proviene. Son estadios diferentes que,
zón de composición, harán que el basti- sin embargo, pueden andar juntos, qui-
dor cuadrado parezca deforme. En con- Acerca de la política en el arte zás nunca sabremos porque, una obra
secuencia, podría decir que me interesa Reivindico el compromiso político de algu- nos conmueve y enaltece nuestro espíri-
del Op, el punto en que el concepto de nas obras geométricas, en el sentido más tu.
“verdad” y falsedad” se pone en juego. orgánico de la política, aquel que advierte Por último, quisiera destacar que toda
Nada es como parece. La realidad no es toda manifestación productiva como una esta reflexión sobre el origen de la ima-
la que vemos, aunque no por eso lo que consecuencia directa de la época en que gen de los cuadros surge como conse-
se ve es menos verdadero. Entonces, la nos toca vivir. Somos parte de un devenir cuencia de la búsqueda de un “territorio”
pregunta inevitable sería: No es acaso histórico y resultado de acontecimientos y en el cual despliego mi mayor preocupa-
verdad lo que vemos, aunque la realidad fuerzas que obran sobre nosotros. En es - ción, que es la de la experiencia con el
nos diga otra cosa?, recuerdo aquí un te sentido, la política, es un elemento color. Es el color la zona de más obse-
comentario de Pichón Riviere, - médico constitutivo de nuestro ser, y, por ende, de sión de mi trabajo. Su preparación pue-
que fundó en la Argentina la Escuela de nuestra producción, y, aunque creamos de llevarme días, quizás semanas.
Psiología Social- acerca de que los niños no hacerlo, siempre estamos posicionán-
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Desmaterialización
del objeto artístico
ramona presenta una serie de textos en su mayoría inéditos o agotados, donde se tratan los orígenes de la noción
de “desmaterialización”, del conceptualismo y el arte de los medios, así como algunas cuestiones históricas sobre
sus conexiones en la Argentina y el mundo.
Estos temas no habían sido discutidos hasta ahora con toda la documentación a la vista.
La conferencia de 1967 sobre desmaterialización de Oscar Masotta, el genial teórico y artista, reconocido en el
campo de las letras y del psicoanálisis, pero cuya labor en las artes ha sido soterrada, es el eje del dossier.
Luego la emprendemos con Lucy Lippard, la distraída papisa del conceptualismo norteamericano y su epifánico
viaje a la Argentina en 1968.
Recuperamos un texto fundador (¿de 1927?) del constructivista ruso El Lissitsky donde por primera vez se plantea
la cuestión en relación a los medios de comunicación y al libro.
Recuperamos también un importante ensayo inédito del eminente filósofo y sociólogo Eliseo Verón, uno de los
grandes protagonistas de la cultura de vanguardia en los sesenta, donde teoriza “in extenso” sobre la llamada “Pri-
mera obra de los medios”.
También dos breves notas sobre el net.art de Cecilia Pavón y Aldo Consiglio retoman la cuestión desde los nuevos
medios, tema que ramona profundizará en próximas entregas.
Finalmente, la provocativa carta de Raúl Sánchez al filósofo Toni Negri, donde lo urge a “repensar la singularidad
de las prácticas artísticas” en el momento de la “subsunción real del trabajo en el capital,
de la abstracción completa del mundo”.
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Después de todo,
nosotros desmaterializamos
La teórica del conceptualismo olvidó citar unos cuantos antecedentes argentinos
Por Roberto Jacoby rializado de 1966. En su prólogo fechado Es muy probable que Lippard y Masotta
el 15 de enero de 1967, Masotta decía: hayan bebido de las mismas fuentes (el
nternet se ha convertido en canal pa- “Así la ‘materia’ del happening, la estofa propio Masotta escribe que el concepto
sotta--, los marxismos, la lingüística, la res notorios, con las dos principales insti- da “las ideas están en el aire” no así los
semiología,el estructuralismo francés, tuciones de arte contemporáneo (el Di créditos, las patentes y las atribuciones,
las teorías mediáticas, entre un sector de Tella y el CAYC), incluso con un partici- los viajes, las becas y los premios. Es-
los intelectuales argentinos) y se confie- pante del “arte de los medios” y discípulo tos, por ahora, no son desmaterializa-
sa determinada por lo que ve aquí. directo de Masotta, nunca le hubieran dos.
contado o nunca hubiera ejercido respec -
Para alguien interesado en un país y que to de la Argentina la mera curiosidad in- Entretanto, durante los últimos años las
ha vivido allí una experiencia transfor- vestigativa, ya que por lo general, pro- muestra y los textos de Maricarmen Ra-
madora no deja de ser muy significativa puestas artísticas como las que Lippard mírez en el catálogo de Conceptualismo
la manera en que obvió enterarse de la menciona en su libro, no suelen brotar en Global del Museo de Queens y Heteroto-
existencia del libro "Happenings" publi- el desierto. pías en el Museo de la Reina Sofía de
cado en octubre de 1967 o de "Concien- Madrid, y la antología “Conceptual Art:
cia y estructura", publicado en 1968. En No se trata aquí de una reivindicación lo- an anthology” de Alexander Alberro y
ellos se citan abundantes obras, fechas calista ni de una discusión por las prece- Blake Stimson, editada por M.I.T Press,
y conceptos que Lippard ignoró. dencias sino de la restitución de las no- libros como "Del Di Tella a Tucumán Ar-
Lippard podría haberlos conocido. Tam- ciones a su proceso histórico de gesta- de", de Ana Longoni y Mariano Mestman
poco le faltó tiempo porque su libro no ción. (de dónde tomé varias observaciones en
fue publicado hasta 1973. Por otra parte este proceso resulta muy esta nota), la muestra “En medio de los
Pero Lippard no menciona obras de Al- instructivo porque revela en su propio medios” curada por María José Herrera
berto Greco, Ricardo Carreira, Pablo desarrollo, las circunstancias reales de en el MNBA presentan evidencia empíri-
Suárez, Dalila Puzzovio, Juan Stoppani, la globalización que ya estaban operan- ca y también hipótesis teóricas e históri-
Javier Arroyuelo, Eduardo Ruano, Delia do, más allá de la conciencia de sus pro- cas que definen las cuestiones en otros
Cancela y Pablo Mesejean, Federico tagonistas, en la forma en que las “ideas términos que los que plantea Lippard,
Peralta Ramos, Margarita Paksa, León estaban en el aire” (Lippard se preocupa con diferentes jerarquías y énfasis.
Ferrari, Juan Risuleo, Martha Minujín, mucho en aclararlo), en la forma como
Víctor Grippo, Eduardo Vigo, ni las mías se escribía la historia y quiénes la escri- Sin embargo, seguramente la cuestión
y probablemente de otros más a quie- bían, con qué información y qué prejui- de la génesis de conceptualismo y sus
nes con sólo preguntar hubiera podido cios, se ve en las marcas de lo silencia- correlatos políticos y de las noción de
acceder fácilmente. do y de lo deformado, en las alianza tá- desmaterialización del arte guardan fa-
citas y las “desapariciones” no menos cetas que todavía pueden dar tema para
Como se desprende de los textos de “Six obvias y probadas. la investigación y el análisis. Son mu-
years”que hemos seleccionado, es muy Si en otras épocas la cultura de los paí- chas las observaciones que podrían ha-
curioso que teniendo Lippard contactos ses “periféricos” ni siquiera era registra- cerse su relato y seguramente en el futu-
directos con un nutrido número de emi- da, lo propio de esta época es su proce- ro los eruditos y académicos hincarán
nentes conceptualistas rosarinos (hay samiento por la cultura “central”, su ins- sus estiletes en la historia del concep-
diecisiete menciones a rosarinos y tres o cripción en un registro que protege las tualismo según Lippard.
cuatro a porteños) con críticos-historiado- relaciones de poder existentes. Sin du-
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EL LIBRO “CONCIENCIA Y ESTRUCTURA” DE (...) percibe que debe ser hecho después. La
OSCAR MASSOTA, DEDICADO A ELISEO VE- vanguardia consiste así en una postula-
RÓN, ROBERTO JACOBY Y JULIÁN CAIROL, 2. Vanguardia y obras de ción por la cual se afirma que la obra de
FUE PUBLICADO POR LA EDITORIAL JORGE información masiva arte se halla insertada en una secuencia
ALVAREZ, EN 1968. Un ciclo de conferencias y de happenings histórica de obras, y que tal secuencia
ESTE LIBRO QUE RECOGÍA DIVERSOS ARTÍ - que llevé a cabo en el Instituto Di Tella se ve recorrida por una necesidad inter-
CULOS Y CONFERENCIAS DEL AUTOR, ESTA - durante los meses de octubre y noviem- na: una frase de Henrv Geldzahler co-
BA YA LISTO PARA LA IMPRENTA EN 1967, TAL bre de 1966 asocia mi nombre con la pa- menta de manera económica esta pro-
COMO LO SEÑALA SU PRÓLOGO FECHADO EL labra happening. Una vez hechas las sal- piedad : "This is instant art history so
17 DE ABRIL DE 1967. SIN EMBARGO EL RE- vedades con respecto a la difusión de la aware of itself that it leans to get ahead
TRASO EN SU PUBLICACIÓN PERMITIÓ QUE palabra en la prensa masiva, debo agre- of art".
SE INCORPORARAN NUEVOS MATERIALES, gar, además, que no soy un happenista.
TALES COMO EL RESUMEN DE LA CONFEREN- Quiero decir, de la misma manera que no b. Que abra no solamente un panorama
CIA “DESPUÉS DEL POP, NOSOTROS DESMA- soy ni músico, ni pintor, ni escultor, ni ac- de posibilidades estéticas nuevas (esto
TERIALIZAMOS” DICTADA EN EL INSTITUTO tor, ni director teatral: no he comprometi- es que como se dice- sea una “obra
TORCUATO DI TELLA EL 21 DE JULIO DE 1967. do ni comprometo el grueso de mi activi- abierta") sino que simultáneamente, y de
TAMBIÉN PERMITIÓ QUE EL AUTOR INCORPO - dad ni mi futuro a ninguna de esas activi- manera radical niegue algo. Ej.: el hap-
RARA UNA “ADVERTENCIA” FECHADA EN SE- dades. Quiero decir, además, que no pening con respecto a la pintura ; o el
TIEMBRE DE 1968, DONDE MASSOTA RETO - creo en los happenings. Ahora bien: en- happening con respecto al teatro tradi-
MÓ TEMAS TRATADOS EN EL LIBRO DESDE tiendo que debiera explicarse qué estoy cional.
POSICIONES RADICALIZADAS, EN CONSO- diciendo cuando digo que no creo en los
NANCIA CON LO QUE SE ESTABA VIVIENDO happenings. Pero es difícil. A veces no c. Que esa relación de negación (en re-
EN EL AMBIENTE DE LA VANGUARDIA. hay tiempo ni lugar para explicarlo todo. ferencia a aquello que la obra niega de
A CONTINUACIÓN DOS FRAGMENTOS DE LA Diré de cualquier manera que no creo en lo que la ha precedido) no sea capricho-
CONFERENCIA Y LA “ADVERTENCIA” REFERI - los happenings de la misma manera que sa sino que revele un fundamento referi-
DOS AL TEMA DE LA DESMATERIALIZACIÓN. no creo en la pintura y el teatro. Y adivino do al corazón mismo de lo negado. Así el
de parte del lector una furia un poco so- pasaje o la superación del teatro o de la
Por Oscar Masotta carrona y divertida que le hará exclamar: pintura por el happening sería una “con-
¡He aquí un “avangardiste”! De acuerdo, secuencia lógica” de algo que se halla-
Hoy los consumidores son todo el
“
y no digo otra cosa. En arte, pienso, solo ba latente ya en el teatro o en la pintura,
mundo, las masas. La idea que actual- se puede ser, hoy, de vanguardia. El pro- y que por lo mismo exigía manifestarse.
mente mueve a las masas se llama blema se plantea cuando se trata de defi-
materialismo: sin embargo, la desmateria- nir en que consiste la vanguardia. Aun- d. (Este punto es tal vez el más difícil de
lización es la característica de la época. que no es difícil hacerlo, tampoco intenta- entender y de aceptar inmediatamente;
Piénsese en la correspondencia, por ré esa definición aquí. Menos que ofrecer digamos, el más polémico. Que la obra
ejemplo: ella crece, cree el número de definiciones pretendo relatar ahora algu- ponga en duda, por esa misma negativi-
cartas, la cantidad de papel escrito, se ex- nos hechos y completar el relato con dad radical que la constituye, los límites
tiende así la cantidad de material consu- unas pocas indicaciones y con algunas mismo de los grandes géneros artísticos
mido, hasta que la llegada del teléfono la reflexiones. Diré de cualquier manera tradicionales (pintura, escultura, música,
alivia. Se repite después el mismo fenó- que una obra de vanguardia debe poseer etc). Ejemplo: el happening con respec -
meno. Resultado: la red de trabajo y el al menos estas cuatro propiedades: to a esos mismos géneros tradicionales.
material de suministro crecen entonces Según esta propiedad – mi entender fun-
hasta que son aliviados por la radio. Bre- a. Que sea posible reconocer en ella una damental—Picasso nunca habría sido
vemente: la materia disminuye; el proceso determinada susceptibilidad y una infor- de vanguardia en tanto que las artes
de desmaterialización aumenta cada vez mación acabada de lo que ocurre al nivel plásticas del siglo XX contarían con un
más. Perezosas masas de materia son de la historia del arte; es decir, de lo que sólo y único estallido que alcanza, efec -
reemplazadas por energía liberada.” está ocurriendo en arte con referencia a tivamente, los límites mismos del géne-
El Lissitsky, El futuro del libro lo que ha sido hecho antes y a lo que se ro): el dadaísmo en la segunda década
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del siglo (y su “revival", a partir de me- constituyen la "materia" con la cual y so- uno me había fascinado particularmente:
diados de los años cincuenta con el Pop- bre la cual es posible hacer esculturas, se lo puede leer en el epígrafe de esta
art y el neorrealismo francés; es enton- las "obras de comunicación" definen nota.
ces cuando históricamente surgen los ellas también el área de su propia mate-
happenings). En esta perspectiva la van- rialidad". La “materia" (“inmaterial”, "invi- Notas
guardia del siglo se vería constituida en sible” con la que se construyen obras in- 2. El ciclo se compuso de dos conferen-
torno a pocos nombres: Satie y Cage, formacionales de tal tipo no es otra que cias y dos happenings: una de las confe-
Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, los procesos, tos resultados, los hechos rencias fue dictada por Alicia Páez; yo
Duchamp, Schwitters, Ives Klein, Alan y/o los fenómenos de la información de- realicé también uno de los happenings,
Kaprow. Y habría que agregar un surrea- sencadenada por los medios de informa- el otro fue planeado y coordinado por un
lista, René Magritte. ción masiva (Ej. de "medios": la radio, la equipo formado por R. Jacoby, E. Costa,
Pero a partir de estas consideraciones televisión, los diarios, los periódicos, las O. Boni, M.A: Telechea, P. Suárez y L.
se podría llegar a esta conclusión apre- revistas, los afiches, los "pannels”, la Maller.
surada: que hoy solo el happening, este historieta, etcétera). 3. H. Geldzahler, participante en el Sim-
híbrido de géneros, es de vanguardia. posium sobre Pop Art, organi-zado por
Ahora bien: esto no es lo que yo entien- 3. Un nuevo ciclo el Museo de Arte Moderno de N. York
do. Al revés, mi posición consiste en afir- Fue con este espíritu y con estas ideas (reproducido en Arts, abril de 1983, pág.
mar que en el interior mismo del happe- en la cabeza que programé un nuevo ci- 37). Este es un instante de la historia del
ning existía algo que dejaba entreveer clo, para realizar también en el Instituto arte tan consciente de si misma que de
ya la posibilidad de su propia negación, Di Tella y que contendría (contuvo): un un salto se coloca adelante del arte.
y que por lo mismo la vanguardia se happening, cuyo título fue "El Helicópte- 4. Ver Allan Kaprow, Experimental Art,
constituye hoy sobre un nueva tipo -un ro”; una obra comunicacional (o “anti- en Art news, marzo 1966, pag. 62.
nuevo género de obras. Se podría llamar happening”), cuyo título fue "El mensaje 5. Ver Michael Kirby, The NeW Theatre,
"anti-happenings” a esas obras. Pero la fantasma"; una conferencia explicativa y en Tulane Drama Review, N.York, invier-
designación arrastra un inconveniente: que titulé “Nosotros desmaterializamos". no de 1965, Vol. 10, N° 2, pág. 15.
que hace depender un género de mani - Se entrevée fácilmente el propósito: 6. Ver la "definición" del término happe-
festación estética completamente nueva contraponer una obra comunicacional a ning en Words, catálogo de la Smolin
de un género como el happening que ya un happening para permitir comprender Gallery, N. York, 1962: "El término 'hap-
no lo es. Abreviando aún más: este nue- las características distintivas de las ope- pening' refiere a una forma de arte rela-
vo género de actividad artística, que ha raciones y de las "materias" que las cionada con el teatro, puesto que se rea-
surgido en Buenos Aires en el año 1966 constituían. El ciclo proponía por lo mis- liza en un espacio y tiempo dados. Su
tiene ya un nombre: "Arte de los medios mo una estética anti-óptica", antivisual, estructura y contenido son una exten-
de comunicación de masas". Y se pue- La idea de constituir objetos pero con el sión Iógica de las 'ambientaciones' ".
de afirmar de él que cumple con las con- fin de hablar no a los ojos sino al enten- 7. El creador del género es, sin duda,
diciones básicas para delimitar un área dimiento... El título de la obra comunica- Roberto Jacoby (ver 0. Masotta, Happe-
de actividad artística, esto es, que efec- cional comentaba esa tensión hacia la nings, Jorge Alvarez, 1967), y esto en su
tivamente constituye un género artístico. búsqueda de materias inmateriales, de forma más pura; y este tipo o género de
Por un lado por la capacidad de producir anti-cosas, si la palabra cabe. En cuanto obras, a mi entender, contiene en si na-
"objetos" de contemplación estética; y al título de la conferencia --en la que ex- da menos que todo lo que es posible es-
por otro lado porque delimita concreta- pliqué, aunque menos ordenadamente, perar de más grande, de mas profundo y
mente la “materia” con la cual es posible lo mismo que trato de explicar ahora-- lo más revelador del arte de los próximos
construir una determinada y precisa cla- he tomado de un breve artículo de El Lis- años y del presente. En cuanto al traba-
se de obras. Así como la "materia" de la sitsky, el constructivista ruso, que ha si- jo de Marta Minujin, con 60 televisores, y
música se halla en una cierta materia so- do exhumado con perspicacia por una que llevó a cabo el año pasado en el Ins-
nora, o en el continuo de los estímulos entrega reciente de The New Left Re- tituto Di Tella, quedaba todavía hibridado
auditivos; o de la misma manera que el view, la revista del grupo de la izquierda con la idea de "ambientación", aunque
bronce, o la madera, o el mármol, o el vi- independiente inglesa. Entre los párra- fuera más allá de ella.
drio, o los nuevos materiales sintéticos fos nerviosos y lúcidos de El Lissitsky 8. Distingo así entre el "objeto estético",
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los “medios" con los que la obra se rea- de bolsillo y en las imágenes publicita- es que hasta hace muy poco era posi-
liza, y su "materia”. Para definir el cam- rias. Cierto. Pero si la popularización de ble creer que se podía ser revoluciona-
po preciso de las obras de comunicación los objetos de la cultura, llevada a cabo rio en estética y reaccionario, o indife-
de masas, no hay que confundir los "me- por aquellos mismos que producen un rente, en política. Algunos cambios his-
dios" con la "materia" de la obra. Distin- sector de la cultura, las obras de arte, tóricos muy recientes han terminado
ción que arrastra cierta oscuridad. Pero descubría que había arte en la cultura por desbaratar las fiestas, por hacer
se puede aclarar bastante su significado popular, y por lo mismo, una cierta desu- evidente el absurdo. Era a raíz de esos
si se piensa en la publicidad. La “mate- bicación y una cierta inutilidad misma en hechos que quería agregar dos pala-
ria" sobre la que trabaja una campaña el rol del artista, no era menos cierto que bras sobre el “concepto" de vanguardia.
cualquiera la constituyen las conciencias las obras que se producían
de los sujetos a ]os que se dirige: la "ma- no escapan al círculo, ni que ellos deja- La definición que doy de la palabra en
teria" es así, por ejemplo, los llamados ban de ser artistas. Y como por otra par- uno de los trabajos de este tomo, es a la
"fenómenos de persuasión", o bien los te este círculo -en la línea del "arte pop" vez cerrada e incompleta. Cerrada: por-
“efectos". En tanto que los "medios" son -enseñaba que no había que repudiar que -que yo sepa- no hay ninguna otra
los instrumentos para alcanzarlos: los los productos sociales de la cultura, y a cosa "nueva en el horizonte, y puesto
"paneles", la televisión, la foto publicita- la vez, mantener una cierta distancia que desde una perspectiva estrictamen-
ria, etc. Ahora bien, entre una obra de neutra, una neutralidad básica con res- te estética, la idea de un arte "de los me-
publicidad y una obra de comunicación pecto al sentido y al valor del sistema dios de comunicación masiva" es la más
de masas hay, sin embargo, diferencias social -y como consecuencia, no pensar abarcadora, la más totalizante, la única
con respecto al "objeto estético”. Un film jamás en términos políticos- era difícil capaz de recoger las enseñanzas del
publicitario puede ser "bello" y quienes que no fueran reaccionarios. Quiero de- pasad para producir objetos realmente
tengan gusto y sensibilidad moderna lo cir: individualmente, y personalmente nuevos. Incompleta: quiero decir, que
reconocerán fácilmente. Pero el "objeto" hablando. Y si en verdad no lo son -o al necesitaba ser precisada, que su formu-
de las obras masivas tampoco tiene po- menos no todas ellos lo son- es por una lación era todavía vacía, que necesitaba
co que ver con esa belleza. Lo que se razón que tiene que ver, entre otras, con precisar sus contenidos. Brevemente:
percibe, tiene que ver más con ciertos razones economicistas: simplemente, que las obras de comunicación masivas
efectos de inteligibilidad, que se consi- porque en la Argentina el mercado es in- son susceptibles -y esto a raíz de su pro-
guen mediante ciertas "transformacio- capaz de absorber la producción de pio concepto y de su propia estructura-
nes" de estructuras habituales de la co- obras de arte, y por lo mismo, y mien- de recibir contenidos políticos, quiero
municación de masas. El ejemplo de "El tras en los Estados Unidos, Lichtestein, decir, de izquierda, realmente convulsi-
mensaje fantasma", sobre el que nos re- Rosenquist, Rauschemberg, Wessel- vos, capaces realmente de fundir la "pra-
feriremos en seguida, puede servir para man, Oldemburg, son ricos, los argenti- xis revolucionaria" con la “praxis estéti-
aclarar dificultades. nos en cambio son pobres. Hay algu- ca". Las obras así producidas serán las
9. Con perspicacia, digo, puesto que las nas excepciones: Polesello es una. Eso primeras que realmente no podrán ser
diez páginas de EI Lissitsky, se adelan- que irrita en Polesello es su coherencia: conservadas en los museos y que solo
taban en más de treinta años a las "te- al mismo tiempo que lo que hace pierde la memoria y la conciencia deberán rete-
sis" de Marshall McLuhan. interés, el se muestra cada vez más há- ner: pero un tipo muy específico de me-
bil para vender sus trabajos, al tiempo moria y de conciencia. No serán los ob-
“Conciencia y estructura”, ps. 218,224- que cada vez se muestra más adaptado jetos de los archives de la burguesía si-
227 y notas de ps. 241-242 al paternalismo de las instituciones. Pe- no temas de la conciencia postrevolucio-
ro no se piense que nada de todo esto naria.
Advertencia es malo en sí mismo: lo malo está en la Setiembre de 1968.
(...) coherencia, cuando los nudos de un Pps. 15-16
El arte no está ni en hacer imágenes con comportamiento se unen los unos con
óleo, ni está en los museos: está en la los otros, y cuando el resultado es un
calle y en la vida, en las tapas de las re- reflejo -a veces asumido, y a veces per-
vistas en la moda, en las películas que manente-- de defensa de las institucio-
antes creíamos malas , en la literatura nes del statu quo social. Lo que ocurre
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L
(...) Prefacio de la primera edición
también la era del Movimiento de En 1967 John Chandler y yo escribimos Dado que este libro refiere a fenómenos
los Derechos Civiles, Vietnam, el el artículo publicado en febrero de 1968 muy diferentes que ocurren en un lapso
Movimiento de Liberación de la Mujer y la en Art International, en el que vimos al determinado y no a “un movimiento”, no
contra cultura—fue un verdadero “free for “arte ultraconeptual” emergiendo de dos hay una rezón precisa para ciertas inclu-
all” y las implicaciones democráticas de direcciones. El arte como idea y el arte siones y exclusiones excepto el prejuicio
esta frase eran completamente apropia- como accción. A fines de 1967, fui a Van- personal y un método idiosincrásico de
das aunque nunca se haya realizado. couver y descubrí que Iain y Ingrid (en- categorización que podría tener poco
John Lennon nos exhortaba a “Imagine”. tonces Elaine) Baxter (the N. E. Thing sentido para los métodos de cualquier
Y el poder de la imaginación estaba en el Co.) y otros estaban en la misma frecuen- otro. Planeé este libro para exponer la
núcleo hasta del más chiflado de los in- cia aunque totalmente desconectados caótica red de ideas que estaban en el
tentos por escapar del “confinamiento pero totalmente similares a muchos ami- aire, en Estados Unidos de América y en
cultural” --como lo expresó Roberto gos de Nueva York. Esto y posteriores el exterior, entre 1966 y 1971. En tanto
Smithson— a que lo sometía la sacrosan- encuentros en Europa confirmaron mi que esas ideas tratan mas menos con lo
ta torre de marfil y las mitologías patriar- creencia en “las ideas están en el aire” –- que yo una vez denominé “desmateriali-
cales con que los sesenta se habían he- “ la espontánea aparición de obra similar zación” del objeto de arte, la forma del li-
cho su entrada. Sin las trabas del status pero totalmente desconocida para los ar- bro refleja intencionalmente el caos mas
objetual los artistas eran libres para dejar tistas puede ser explicada solamente co- que imponer un orden. Y dado que fui la
que sus imaginaciones corrieran desen- mo energía generada por fuentes [muy primera en escribir sobre el tema en
frenadas. Visto retrospectivamente, es conocidas, comunes] y por todo el arte 1967, se me ha señalado que la desma-
claro que habrían podido correr más allá, completamente no relacionado contra el terialización es un término inadecuado,
pero en el mundo del arte de fines de los cual todos los artistas potencialmente que un pedazo de papel o una fotografía
‘60, el arte Conceptual me parecía la úni- “conceptuales” estaban reaccionando de también es un objeto o un “material”,
ca carrera a la vista. manera similar”, tal como alguna vez des- tanto como una tonelada de plomo. Des -
(...) cribí el fenómeno (...) de ya. Pero a falta de un término mejor
Ha habido muchas riñas acerca de lo que el En mi segunda experiencia, la segunda he continuado a referirme a un proceso
Arte Conceptual era o es, quién lo comen- rama de acceso a lo que se convirtió en de desmaterialización o a una reducción
zó, quién hizo qué y cuándo, cuáles fueron el arte Conceptual fue un viaje como jura- del énfasis en los aspectos materiales
y cuáles pudieron haber sido sus fines, filo- do a la Argentina en 1968. Retorné tar- (exclusividad, permanencia, atracción
sofía y política. Yo estuve allí pero no confío díamente radicalizada por contacto con decorativa)
en mi memoria. Tampoco confío en la de artistas de allí, especialmente el Grupo (...)
ningún otro. Y menos aún los recuentos au- de Rosario, cuya mezcla de arte concep- UM: Esa palabra “idea” se opone a cual-
toritarios de quienes no estuvieron allí. De tual e ideas políticas fue una revelación quier tipo de establishment centralizado.
modo que me citaré en abundancia porque (...) Pueden existir muchos centros de ideas
sabía más antes que ahora, pese a las ven- A mi regreso de América Latina fui también hechos por artistas vivientes en lugar de
tajas de la perspectiva. invitada a co curar (con el pintor Robert una única empresa de arte chauvinista.
Los tiempos eran caóticos y también nues- Huot y el organizador político Ron Wollin) LL: Sí. Yo fuí politizada en mi viaje a la
tras vidas. Cada uno inventó su propia his- una muestra de importantes obras de arte Argentina en el otoño de 1968, cuando
toria y no siempre encajan la una con la Minimalista contra la guerra de Vietnam. hablé con los aristas que sentían que
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era inmoral hacer arte en la sociedad por Sharp en “Air Art” Studio International, ciones de los trabajadores en Tucumán,
que existía allí. Hoy se ha vuelto claro mayo, 1968; por Jorge Glusberg en Arts en el noroeste argentina.
que todo, incluso el arte existe en una si- an artists, enero, 1969 (ver también Abajo un foto con carteles que sólo di-
tuación política. Yo no me refiero a que Eventstructure Research Group, “Air Arit. cen “Tucuman”. El epígrafe: Grupo de
el arte haya de ser visto en términos po- Two” en la misma reimpresión). Rosario, Argentina. Tucumán, Primera
líticos o lucir político., sino la manera en (...) etapa de la campaña publicitaria, 1968.
que los artistas tratan su arte, la manera Junio-Octubre, Rosario Argentina: El
que lo hacen, las posibilidades que tie- Grupo de Rosario comienza su ciclo de Noviembre 17, Nueva York: Pequeños
nen de hacerlo, la forma en que se hace Arte Experimental. Cada artista tiene un eventos, organizado por Hannah Wiener
circular y entre quiénes – todo es parte período en el cual el o ella trabajan de en la Longview Country Club (anexo al
de un estilo de vida y de una situación otro o fuera de la galería. Entre las obras Max’s Kansas City). Artistas y poetas
política. Se convierte en una cuestión descriptas en el catálogo se encuentran: realizaron pequeñas acciones o even-
del poder de los artistas, de los artistas Lía Maisonnave, junio 17-29: un cuarto tos. Entre ellos, Acconci, Costa, Giorno,
logrando suficiente solidaridad de mon- vacío con un cuadrado dibujado en el pi- Perreault, Schjeldahl, Weiner.
do que no se encuentra a merced de una so; cada espectador se le dio una pági- (...)
sociedad que no entiende lo que están na reproduciendo el cuadrado con direc- Luis Caminitzer, Liliana Porter. The New
haciendo. Creo que ahí es donde ingre- ciones detalladas sobre la posibilidad de York Graphic Workshop. Museo Nacio-
sa la otra cultura, o la red informativa al - construir una obra similar dentro o fuera nal de Bellas Artes, Santiago de Chile,
ternativa, de modo que podamos elegir de sus propios hogares. “La obra no es junio 20-julio 6, 1969. Texto por Caminit-
maneras de vivir sin dropping out. el cuadro que ha sido hecho ni el que julio 6, 1969. Texto por Camnitzer y “al-
1967 podría ser hecho por los espectadores gunas líneas por Lucy Lippard” (sic)
Setiembre, Buenos Aires: Oscar Bony ex- de cuerdo a las instrucciones que les he (...)
hibe cuarto desnudo con un grabador des- dado. Lo importante en esta acción es el 1969
cribiendo en loop las medidas y caracterís- plan, todo lo que provoca en el especta- Agosto, Buenos Aires: el Nbew York
ticas del lugar con detalle al minuto. dor. Graphic Workshop envía cuatro mues-
1968 Noemí Escandell, julio 15-27: dio una tras de arte-correo desde el Instituto Tor-
Febrero-Marzo, Rosario, Argentina: El charla sobre el 20 de junio. cuato Di Tella.
grupo de Rosario, hasta ese momento Eduardo Favario, septiembre 9-21: el 1970
dedicados a una versión del Minimalis- espacio de la exposición está cerrado y Eduardo Costa
mo, organiza el Ciclo de Arte Experimen- el visitante encuentra un cartel que le di- Una obra que es esencialmente la mis-
tal para mostrar obras cuestionando la ce como puede seguir el desarrollo de la ma que una obra hecha por uno de los
permanencia, el comercialismo, materia- obra en otra parte de la ciudad. primeros artistas conceptuales, datado
lismo y chauvinismo. Por ejemplo, Renzi Graciela Carnevale, octubre 7-19: un dos años antes que el original y firmado
envió tarjetas a la gente en todo el mun- cuarto totalmente vacío, la pared de la por otro cualquiera. (Enero, de 1970)
do diciendo “escribanme una carta di - ventana está cubierta para proveer una (...)
ciendo ‘estoy enviándole agua desde ambiente neutral, en el que se encuenta Lamelas, David. Publication. Nigel
Nueva York’ (o de cualquier parte)”. Las la gente que vino al opening; la puerta es Greenwood. Londres. Septiembre, 1970.
tarjetas recibidas fueron exhibidas y la herméticamentesellada sin que los visi- Respuestas a tres afirmaciones: “1. Uso
obra fue denominada Agua de todas par- tantes fueran concientes de ello. La obra del lenguaje oral y escrito como una for-
tes del mundo (aunque en sí no había involucraba cerrar accesos y salidas, y ma de Arte.2: El lenguaje puede ser con-
agua involucrada). Graciela Carnevale las desconocidas reacciones de los visi- siderado como una forma de Arte. El len-
acumuló día a día los diarios y los orga- tantes. Luego de más de un ahora, los guaje no puede ser considerado como
nizó en pilas separadas para remarcar “prisioneros” rompieron la ventana de vi- una forma de Arte. –publicado como una
las variaciones de la información recibi - drio y “escaparon”. muestra de Lamelas. Participaron: Ar-
da por el público. Otros participantes: Boglione, Bortolotti, natt, Bnarry, Brouwn, Buren, Burgin, Lat-
(...) Elizalde, Gatti, Ghilioni, Greiner, Navan- ham, Maloney, Reise, Weiner, Wilson,
Air Art. Organización y texto por Wi- jo, Puzzolo, Renzi y Rippa. Claura , Lippard y Gilbert & George.
lloughby Sharp. Mostrado por primera vez (...) (…)
en el Arts Council YM/YWHA, Philadelpia, Noviembre Tucumán, Argentina: El Gru- 2,972,453. CAYC. Buenos Aires, no-
marzo 13-31. Declaraciones de los artis- po artistas de Rosario emprende una viembre. 1970. Organizado por Lucy R.
tas (entre ellos Haacke, Morris, van Saun, muestra en conjunción con los sindica- Lippard como continuación no oficial de
Medalla); breves biografías. Comentado tos (CGT) para protestar por las condi- las muestras 557,087 Seattle (1969) y
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9555,000 (Vancouver) (1970): ninguno galerías mas prestigiosas del mundo. tida y no hemos tenido feedback por par-
de los artistas estuvieron en las mues- Claramente, cualesquiera haya sido las te de los filósofos lingüistas que grupo
tras anteriores; catálogo en cuarenta y revoluciones menores en la comunica- Art Lenguaje emula. Las obvias barreras
tres tarjetas de 4x6 pulgadas mal impre- ción logrado por el proceso de desmate- para la comunicación interdisciplinaria
sas por el CAYC como defiance de la vo- rialización del objeto (obra fácil de enviar son uso por parte de “arte” de conoci-
luntad del organizador y los aritstas. In- por correo, catálogos y revistas como mientos básicos, aceptados y exhaus-
glés y español. Texto por Luycy R. Lip- obras, arte muy básico que puede ser tos, sobre simplificados, enfoques poco
pard, nota por Jorge Glusberg. Antin, Ar- mostrado a bajo costo y sin molestar en sofisticados respecto de la obra realiza-
majani, Askevbold, Brouwn, Burgin, Cal - infinitas locaciones al mismo tiempo) el da en otros campos.
zolari, Celender, Collins, Gilbert & Geor- arte y el artista en una sociedad capita- La ignorancia general de las artes vi-
ge, haber, Jarden. lista siguen siendo artículos de lujo. suales, especialmente sus bases teóri-
[Algunas obras aparecen en el libro “Six Por otra parte, las contribuciones estéti- cas, deplorables incluso en el así llama-
years”] cas de un “arte idea” han sido considera- do mundo intelectual, la bien fundada
(...) bles. Un idioma informacional, documen- desesperanza por parte del artista de
Katz, Leandro. Ñ ( a ‘nyay). New York. tal, ha provisto el vehículo para ideas de alcanzar a las míticas “masas” con “ar-
1971. arte que habían sido estorbadas y oscu- te avanzado”; la resultante mentalidad
(...) recidas por consideraciones formales. de ghetto predominante en el pequeño
Pazos, Luis; Puppo, Hector y Jorge de Se tornó obvio que hay espacio para un a incestuoso mundo del arte, con su
Luján Gutierrez. Experiencias. CAYC. arte que funciona en paralelo (más que confianza resentida hacia un muy pe-
Biuenos Aires, 1971. (en conjunto con la reemplazar o sucederlo) al objeto deco- queño grupo de galeristas, curadores,
VII Bienal de Paris Setiembre-novimbre, rativo o bien, lo que es aun más impor- críticos, editores y coleccionistas que
1971) tante, establece nuevos criterios críticos están muy frecuentemente y a menudo
(...) a través de los cuales verse y vitalizarse sin saberlo, ligados por lazos invisibles
Salcedo, Bernardo, GAT is it/Qué es? (la función del grupo Arte-Lenguaje y su a la estructura de poder del “mundo
CAYC, Cuanos Aires, 1971. “Manual pa- creciente número de adherentes). Se- real”. --- todos esos factor pueden ha-
ra la vanguardia”, octubre 1971. mejante estrategia, si continúa desarro- cer improbable que el arte conceptual
(...) llándose, solo puede tener un efecto sa- pueda estar mejor equipado para afec-
ludable sobre la manera en que todo ar- tar el mundo de manera diferente o in-
Postfacio (a la edición de 1997) te se analizará y desarrollará en el futu- cluso ni siquiera tanto que sus contra-
Las esperanzas de que el “arte concep- ro. partidas menos efímeras. Ciertamente,
tual” fuera capaz de evitar la comerciali- Sin embargo, el arte conceptual no ha pocos de los artistas están directamen-
zación general, la vertiente destructiva quebrado aun las barreras entre el con- te preocupados con este aspecto de su
“progresista” del modernismo, fueron en texto de arte y los de las disciplinas ex- arte, ni pueden estarlo, ya que el arte
su mayor parte infundadas. Parecía en ternas --- sociales, científicas y académi- que comienza con algo que no sea una
1969 (ver Prefacio) que nadie, ni siquie- cas—de donde extrae sustancia. Si bien finalidad estética interna, raramente
ra un público ávido de novedad pagaría se ha facilitado a los artistas el manejo produce nada más que ilustración o po-
realmente dinero, o al menos mucho di - de conceptos técnicos como parte de su lémica. Resta el hecho de que la mera
nero, por una copia xerox refiriendo a un propia imaginación (en vez de tener que sobrevivencia de algo todavía llamado
evento pasado o directamente nunca luchar con técnicas constructivas fuera Arte en un mundo tan intolerante para
realizado, por un grupo de fotografía do- de sus capacidades y sus medios finan- lo inútil y no remunerativo, indica que
cumentando una situación efímera o una cieros) las interaccione entre matemáti- hay alguna esperanza para el tipo de
condición, el proyecto para una obra que cas y arte, filosofía y arte, literatura y ar- conciencia del mundo que impuesta de
nunca sería terminada, palabras dichas te, política y arte, son todavía de un nivel manera personalísima por criterios es-
pero no grabadas; pareció que por ello, muy primitivo. Hay algunas excepciones, téticos, no importa cuan bizarras pue-
esos artistas se verían forzosamente li- entre ellas ciertas obras de Haacke, Bu- dan parecer inicialmente sus manifesta-
berados de la tiranía de un status de ren, Piper, el Grupo de Rosario, Huebler ciones visuales para aquellos no fami-
mercancía y orientación al mercado. Pero en su mayor parte, los artistas han liarizados con el contexto artístico.
Tres años mas tarde, los principales sido confinados a los espacios de arte,
conceptualistas están vendiendo obra generalmente por propia elección. Hasta (Selección y traducción de la
por substanciales sumas aquí y en Euro- ahora los “artistas conductuales” no han edición 1997: Roberto Jacoby)
pa; están representados por ( y lo que es tenido diálogos particularmente intere-
aún más inesperado, mostrando en) las santes con sus psicólogos de contrapar-
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El cerebro mágico
Tempranas visiones sobre el arte conceptual
“La desmaterialización es la
característica de la época”
En 1927 el genio del constructivismo ruso anticipaba a Mc Luhan
El Lissitsky nació en 1890, en Smolens- obra de arte, que los sentidos no reaccio- el material de suministro crecen, hasta
ko, Rusia. Antes de la revolución y ha- nan más, el momento ha llegado, enton- que son aliviados por la radio. Resulta-
biéndose formado como ingeniero y ar- ces, para que una innovación técnica va- do: la materia disminuye; el proceso de
quitecto en Darmstadt, visita París y via- ya más allá. Sin embargo lo “artístico” y desmaterialización aumenta cada vez
ja a través de Italia. De vuelta a Rusia lo “técnico” así llamados son insepara- más. Pesadas masas de materia son
trabaja como aprendiz de arquitecto, pe- bles, y no debemos plantear por lo tanto reemplazadas por energía liberada. Esta
ro pronto dedica la mayor parte de su y ligeramente lo que es una profunda re- es la característica de nuestra época.
tiempo a la pintura y la ilustración de li- lación enlos términos de unos cuantos ¿Qué conclusión implica esto en nuestro
bros. Su obra se halla fuertemente in- slogans. De todos modos: los primeros campo?
fluenciada por el arte popular ruso y ju- pocos libros impresos por gutenberg con Propongo la siguiente analogía:
dío. En 1917 se une a la revolución y un el sistema detipos movibles inventado Invenciones en el campo del tráfico ver-
año más tarde diseña la primera bande- por él, son todavía los mejores ejemplos bal: Lenguaje articulado, Escritura, Im-
ra del Soviet, la que fue enarbolada en del arte de producir libros. prenta de Gutemberg.
Mayo en la Plaza Roja. Chagall, que Invenciones en el campo del tráfico ge-
compartía su gusto por el folklore judío Durante los cientos de años que pasa- neral: posición erguida para caminar,
lo llama a enseñar en la escula de arte ron desde entonces no hubo en este rueda, carro de tracción a sangre.
de Vitebsk. Y sería allí, paradójicamente, campo (hasta la aparición de la fotogra-
donde Lissitksky caería bajo la influencia fía) innovaciones básicas, aunque den- He pensado esta analogía para probar
de Malevitch, quien desplazaba a Cha- tro de la tipografía hay variaciones más que, en la medida que el libro sigue sien-
gall en la dirección de la escuela. De es- o menos exitosas que acompañan mejo- do un objeto palpable; es decir, en la me-
ta manera El Lissitksky se relaciona con ras técnicas en los aparatos destinados dida en que no es reemplazado por la re-
el Constructivismo y entra de lleno en la a la fabricación de los libros. Lo mismo presentación autovocalizadora y kinovo-
era moderna. Trabaja principalmente en ocurrió con un segundo descubrimiento calizadora, debemos buscar en el cam-
afiches, dibujos arquitectónicos y diseño en el campo de lo visual con la fotogra- po de la fabricación de libros, nuevas y
de libros. En ese momento se dedica fía. En la medida que renunciamos a básicas innovaciones para un futuro cer-
también a establecer una red de contac- asumir una complaciente superioridad cano, de tal modo que el nivel general de
tos a través de Europa. Contribuye en- debemos admitir que los primeros da- la época pueda alcanzarse en este terre-
tonces a la constitución de De Stijl, tiene guerrotipos no eran artefactos primitivos no.
contactos con los dadaístas, es cofunda- necesitados de mejoras, sino obras del Existen algunas señales que sugieren
dor del Vesch-gegenstand-objekt, revis- mejor arte fotográfico. Suponer que las que esa innovación básica puede prove-
ta trilingüe. Durante la última parte de los máquinas, es decir, el desplazamiento nir de una zona cercana a la del colloti-
años veinte se dedica al diseño de mue- de los procesos manuales por los proce- po. Es decir de una máquina que captu-
bles e interiores, y con el Stalinismo, fue so mecánicos, son básicas para el desa- ra el material en un film, y de una im-
capaz de continuar su trabajo, diseñan- rrollo de las formas y la figura de un ar- prenta que copia el negativo del mate-
do exposiciones y pabellones. A partir de tefacto, es guiarse por las apariencias. rial sobre el papel sensitivo. Así, se elu-
1932 fue tipógrafo de “En reconstruc- En primer lugar la demanda de los con- de el temible peso del asunto de que se
ción”, el periodico ruso. Sufría, ya desde sumidores determina el desarrollo: es trata y del cubo de anilina, de modo tal
1923 de tuberculosis, en los años treinta decir, la demanda de los estratos socia- que nuevamente estamos ante un caso
su salud declina seriamente. El Lissitsky les que “encargan” los objetos. En la ac- de desmaterialización. Aquí lo más im-
muere en 1941. tualidad ellos dejaron de conformar un portante es que el modo de producción
círculo estrecho, una elegida crema. de palabras y láminas se incluye en el
“El futuro del libro” Hoy los consumidores son todo el mun- mismo proceso: la fotografía. Hasta
Por El Lissitsky do, las masas. La idea que actualmente ahora la fotografía es el modo de com-
mueve a las masas se llama materialis- prensión más comprensible. Tenemos
oda innovación artística es única, mo; sin embargo la desmaterialización ante nosotros el prospecto de un libro
la innovación, pero raramente logran al- de papel escrito, se extiende la masa de Conocemos dos clases de escritura: un
canzar el poder original de la primera. material consumido, hasta que la llegada signo para cada concepto –jeroglífico,
Esta dura hasta que la continua familiari- del teléfono la alivia. Después se repite chino, moderno- y un signo para cada so-
dad vuelve tan automático el efecto de la el mismo fenómeno: la red de trabajo y nido –alfabética-. El progreso de la escri-
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tura alfabética con respecto a la jeroglífi- ca y todavía aturdida, impuso un len- Vortex publicó su revista BLAST! En un
ca es sólo relativo. Los jeroglíficos son in- guaje chillón y quemante: todos los me- estilo crudo y elemental, usando casi
ternacionales. Esto quiere decir que si un dios debían ser utilizados para afirmar- únicamente letras mayúsculas sin relie-
ruso, alemán o norteamericano fíja el sig- se y defenderse. Las palabras de en- ve, planas, un estilo que se convirtió en
no (la imagen) de un concepto, puede ganche de ese momento eran “atrac- típico de todas las imprentas modernas
leer chino o egipcio (en silencio), sin ción” y “treta”. La nueva apariencia del de todos los países.
aprender la lengua porque el lenguaje y la libro se caracterizó por:
escritura, en lo que a él incumbe son 1. montadura quebrada En Alemania el prospecto de 1917 del
siempre una creación por los menos en la 2. fotomontaje y tipomontaje pequeño portafolio Neue Jugend es
medida en que a él puede interesarle. un importante documento de la Nue-
Podemos entonces sacar las siguientes Estos hechos, que son la base de nues- va Tipografía.
conclusiones: tras predicciones, fueron ya entrevistos El nuevo movimiento que comenzó en
1. El libro escrito en jeroglíficos es inter- antes de la guerra y de nuestra revolu- Rusia en 1908 reunió desde el principio
nacional (por lo menos potencialmente) ción. Marinetti, sirena del futurismo se re- la poesía y la pintura; difícilmente apa-
2. El libro alfabético es nacional y firió también a la tipografía en sus princi- reció en adelante un libro de poesía sin
3. El libro del futuro será no nacional, pales manifiestos. En 1909 escribía: la colaboración de un pintor. SE escri-
porque se necesitará menos educación bieron poemas y se firmaron con lápiz li-
para comprenderlo. “El libro será la expresión futurista de tográfico. Se los talló en madera. Los
nuestras consciencias futuristas. Yo es- poetas mismos diagramaron páginas
Actualmente encontramos dos dimen- toy en contra de lo que se conoce como enteras. Así los poetas Khlevnicov, Ma-
siones del mundo. Como sonido, es una armonía de una montadura. Cuando sea yakovsky, Asseeyeev, trabajaron con los
función del tiempo, como exposición, del necesario usaremos tres o cuatro colo- pintores Rosanova, Goncharova, Male-
espacio. El libro del futuro debe cubrir res por página, y 20 tipos de letras dife- vich, Popova, Burlyuk, etc. No produje-
ambas funciones. De este modo se su- rentes. Representemos por ejemplo una ron por lo demás selectas ediciones de
perará el automatismo del libro contem- serie de percepciones rápidas y unifor- lujo, numeradas sino volúmenes no limi-
poráneo. Una visión del mundo que se mes con letra cursiva, un grito con negri- tados, que a pesar de su sofisticación
ha vuelto automática deja de existir para ta, etc. Así, una nueva representación ti- podemos considerar realmente como
nuestros sentidos, y así nos encontra- pográfica pictórica irá surgiendo sobre la arte popular.
mos ahogándonos en el vacío. El logro página impresa”.
dinámico del arte es que transforma el Durante el período revolucionario bas-
vacío en espacio; es decir, una unidad Muchas creaciones de hoy no sobrepa- tante energía latente se concentró en la
concebible por nuestros sentidos. san estas exigencias. Me gustaría acen- generación de nuestros artistas más jó-
tuar hasta qué punto Marinetti no está venes, la que sólo podía canalizarse en
Una alteración en la estructura y el mo- reclamando un juego con la forma como el consumo popular y de gran escala.
do del lenguaje implica un cambio en la forma, si no que pide más bien que la Las masas, semialfabetizadas, se ha-
apariencia usual del libro. Antes de la acción de un nuevo contenido se intensi- bían convertido en la audiencia. Con
guerra, en Europa, el material impreso fique con la forma. nuestro trabajo la revolución logró una
surgía aparentemente en cantidad sufi - labor colosal de propaganda y esclareci-
ciente en cada país. Una nueva mentali- Antes de la guerra la noción de libro si- miento. Descompusimos el libro tradicio-
dad optimista, que descarga tensión en multáneo fue también propuesta y, en nal en páginas aisladas, agrandamos
los hechos inmediatos y los momentos algún sentido realizada. En efecto, el cien veces su tamaño, las imprimimos
pasajeros, está por debajo de la apari- poema de Blaise Cendrars, tipográfica- en color y las pegamos en las calles en
ción, en Norteamérica, de un nuevo esti - mente concebido por Sonia Delaunay- forma de afiches. Al revés que los nor-
lo de impresión. Los norteamericanos Terk, es una tira de papel plegable de teamericanos, nuestros afiches no esta-
comenzaron a modificar la relación entre cinco pies de largo.Un intento de lograr ban diseñados para su rápida percep-
la palabra y la ilustración, oponiéndose para la poesía una nueva forma de li- ción desde un automóvil en movimiento,
directamente al estilo europeo. La técni - bro. Las líneas del poema están impre - sino para leerse desde poca distancia, y
ca altamente desarrollada del electroti - sas en color, con colores discontinuos para que su lectura cumpliera una fun-
po-facsímil (bloques de medio tono) fue en relación con el contenido, cambia- ción eslcarecedora. Si se ordenara ac-
específicamente importante para este dos siempre por otros. tualmente una serie de esos afiches con
desarrollo, y así nació el fotomontaje. su tema, y se les diera el tamaño de un
Después de la guerra, Europa, escépti- En Inglaterra durante la guerra, el grupo libro manuable, el resultado sería curio-
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so. Nuestra falta de equipo impresor, y la lar. Al mismo tiempo nuestros artistas han capacitado para dar al libro un nue-
necesidad de apurarnos, determinaron exploraban las posibilidades técnicas de vo poder como obra de arte.
que, a pesar de que el mejor trabajo se la imprenta. La Casa de Publicaciones
imprimía a mano, el que tenía mayores del Estado, y otras imprentas, sacaron li- Por supuesto el libro actual no ha encon-
resultados fuera el más estandarizado y bros que fueron exhibidos y apreciados trado una nueva estructura exterior, es
lapidario, el que mejor se adaptaba a la en varias muestras internacionales de todavía un volumen con una tapa, una
forma de reproducción mecánica más Europa. Los camaradas Popova, Rod- contratapa, y páginas numeradas de 1
simple. Así, los Decretos de Estado se chenko, Klutisa Stepanova y Gan, se de- en adelante. Y lo mismo puede decirse
imprimían como hojas ilustradas, en ro- dicaron totalmente al diseño de libros. del teatro. Aun nuestros dramas más
llos, y las órdenes de la Armada como Algunos (entre ellos Gan) trabajaron modernos se representan en un teatro
panfletos ilustrados. dentro de la imprenta en contacto con que es una especie de visor en cuyo fon-
impresores y encargados de componer do aparece el espectáculo, con el púibli-
Al final de la guerra civil, (1920) tuvimos las páginas. El diseño del libro comienza co en butacas, en palcos y en filas en
la oportunidad de darnos cuenta de a estimarse más y se refleja en la apari- frente del telón. Pero el escenario ha si-
nuestras razones en el campo de la ción de la costumbre de consignar en do limpiado, ya de toda la parafernalia
creación de nuevos libros, a pesar de una página aparte los nombres de todas de la escenografía pintada, el espacio
que disponíamos de medios de impre- las personas que compusieron y termi- del escenario como una perspectiva pin-
sión muy primitivos en Vitebsk sacamos naron el libro. Esto significa que en las tada ha desaparecido. Un espacio físico
cinco números de una revista llamada imprentas se había desarrollado un es- tridimensional ha nacido dentro del mis-
Unovis, impresa con máquina de escri- trato de trabajadores que tenían una re- mo visor, permitiendo un desdoblamien-
bir, litografía, aguafuerte y linotipo. lación especialmente consciente de su to máximo de la cuarta dimensión, el
artesanía. movimiento vivo. Con respecto al libro
Como he escrito en otro lado “la biblia de todavía no ha sido posible ser tan mo-
Gutenberg” se escribió solamente con le- La mayoría de los artistas producen dernos, pero debemos aprender a ver
tras, pero las letras solamente no basta- montajes, es decir, combinan fotografías cuál es la tendencia que habría que se-
rían para preparar una Biblia de hoy. El y títulos adecuados en un página que se guir. No obstante la crisis que la produc-
ibro llega hasta el cerebro a través del imprimirá en bloque. Así, se concibe una ción de libros, como toda otra área de
ojo, no de los oídos; las ondas luminosas forma de innegable poder, aparentemen- producción está sobrellevando, la ava-
tienen una velocidad e intensidad mayor te muy simple de manejar y por lo demás lancha de libros crece cada vez más a
que las ondas sonoras. Pero las perso- fácilmente desviable hacia lo banal, pero medida que pasa el tiempo. El libro es
nas pueden hablarse sólo por medio de con grandes posibilidades como medio actualmente la forma de arte más monu-
sus bocas, mientras que las posibilida- de llegar a una poesía visual, si se la usa mental; no ya acariciado por las manos
des del libro son multiformes.” con habilidad. delicadas de un bibliófilo, si no agarrado
por cien mil manos. Esto aclara el por
Con la llegada del período de recons- Al comienzo dijimos que el poder expre- qué de la hegemonía del semanario ilus-
trucción de 1922, la producción de libros sivo de toda innovación artística es úni- trado en este periodo de transición. De-
aumentó rápidamente. Nuestros mejo- co y no tiene desarrollo. La pintura de beríamos agregar al número de sema-
res artistas midieron el problema de la caballete fue una innovación que produ- narios ilustrados el diluvio de libros de
producción de libros. Al principio de jo grandes obras de arte, pero que ac- láminas para chicos. La lectura a nues-
1922, el escritor Ilya Ehrenburg y yo edi - tualmente ha perdido su poder. Ha sido tros niños les enseña un nuevo lenguaje
tamos el periódico Vesch-Gegenstand- continuada por el cine y el semanario plástico, ellos crecen ahora con una re-
Object, que fue impreso en Berlín. El ac- ilustrado. Nos regocijamos con los nue- lación distinta con el espacio y con el
ceso a las más desarrolladas técnidas vos medios que la técnica ha puesto en mundo, con la imagen y el color, y están
alemanas de impresión nos capacitó pa- nuestras manos. Sabemos que una es- por lo tanto preparados para una nueva
ra realizar algunas de nuestras ideas trecha realción con la realidad de los he- clase de libro. Pero debemos sentirnos
acerca del libro. Así, imprimimos “The chos generales, las continua agudiza- satisfechos si logramos conceptuar los
Story of the two squares” un libro de lá- ción de la sensibilidad de nuestros ner- desarrollos épicos y líricos de nuestros
minas, que habíamos terminado en vios ópticos, la asombrosa rapidez del tiempos, con forma actual de nuestros li-
nuestro periodo productivo de 1920, y el desarrollo social, nuestro dominio del bros.
“Mayakovsky book” que convirtió en una material plástico, la reconstrucción del
estructura funcional aun a la forma del li- plano y su espacio y la fuerza de las in- Traducción del texto tomado de la New
bro correspondiente a la edición particu- novaciones, siempre en ebullición, nos Left Review, 1967: Eduardo Costa.
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La obra
Análisis inédito sobre un célebre caso de arte desmaterializado
A
comprendió una serie de tareas realizadas sobre el "Material
ción simple de la estructura de la experiencia de Jacoby, humano" cuya participación permitió obtener los elementos que
Costa y Escari. Podemos decir (cf. gráfico) que la obra se enviaron a los medios. Una vez entregados, estos elementos
estuvo compuesta de ocho operaciones (a, b, c...h) que se de- se introdujeron en un circuito donde los factores determinados
sarrollaron en cinco "tiempos". Este libro, que a su vez puede de los resultados no estaban ya del mismo modo bajo el control
ser considerado la última operación de la obra (h), reproduce to- de los autores. Es esta, a mi juicio, la significación -muy simple
dos los mensajes escritos y gráficos que formaron parte de las por cierto- que hay que atribuir a la proclama de "instalarse en
restantes operaciones. los medios".
Las dos primeras ( a y b ) son descritas por los autores en otra Digámoslo de otra manera. El gráfico puede ser considerado
parte de este libro. La primera emisión de los medios masivos, el organigrama inicial sobre cuya base puede elaborarse el
( d, 1 y 2 ) como también lo indican los autores, comprendió tres programa de operaciones de una computadora. Las dos pri-
revistas (Confirmado, Gente, Para Tí) y un diario (El Mundo). La meras operaciones (a y b) estarían especificadas con todo de-
segunda emisión masiva (f, 1 y 2) fue iniciada por la nota publi- talle en el programa de la computadora. Las restantes (c a h,
cada en El Mundo. Los mensajes de los distintos medios en es- abarcadas en el gráfico con punteado grueso) tendrían un gra-
ta segunda emisión no pueden considerarse en un mismo pla- do de indeterminación mayor y estarían sometidas a reglas
no puesto que la "desmentida" de El Mundo que preparada es- que son de otro orden que de las de las dos primeras opera-
pecialmente, y las restantes notas aparecieron en forma espon- ciones. ¿Cuáles son esas reglas? En este caso, las del funcio-
tánea. Un medio comentaba los mensajes de otros (Confirmado namiento de los medios de comunicación de masas. ¿Por qué
se refería explícitamente a la nota de El Mundo), y Primera Pla- es legítimo hablar de un mayor grado de indeterminación?
na informaba sobre el carácter falso del "happening" sin haber Porque los autores no podían anticipar las transformaciones
recibida ningún mensaje directo de los autores. Las "reaccio- que se producirían en el material entregado a los medios ( I ),
nes" son la carta abierta de Darío Canton y la carta de un lector ni las que podían tener lugar en los comentarios de esos mis-
publicada por la revista Inédito). mos medios cuando se hubiera publicado alguna "desmenti-
T 1 a Preparación del material da" ( I I ); tampoco podían anticipar qué medios publicarían la
noticia y cuáles no, ni la reacción de los consumidores. La ela-
b Emisión del material boración de la mayor parte del material que compone la obra,
a los medios masivos en su forma final, resulta entonces del funcionamiento de los
sistemas masivos de comunicación. En consecuencia la obra
T2 d 1 Emisión de los medios masivos misma, en su conjunto, pone de manifiesto los mecanismos
presentes en estos sistemas.
2 Primera recepción Esos mecanismos son parte integrante del sistema social, son
por los consumidores sistemas de comunicación. La obra, entonces, trabaja sobre
esos sistemas o si se prefiere, determinados sistemas de comu-
T3 f 1 Emisiones "aclaratorias" nicación son la materia de la obra.
Materia que debe entenderse aquí en el sentido fuerte del térmi-
2 Segunda recepción no: aquello de que la obra está hecha, sus elementos constituti-
por los consumidores vos, independientemente de lo que pueda "representar", de su
"tema" o sus contenidos. Este es, a mi juicio, el punto central.
T4 g Reacciones provenientes
de los consumidores Estética y funciones de la comunicación
El esquema de las funciones de la comunicación es conocido, en
T5 h Este libro particular bajo la forma propuesta por Jakobson. Conviene, sin
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ésta revela, por decirlo así, sus propiedades fundamentales. do que el riesgo estaba, precisamente, en que el consumidor
Realidad y deformación en la comunicación de masas asociara la experiencia de Jacoby, Costa y Escari a este proble-
Lo que diferencia esta experiencia del funcionamiento normal ma, interpretando como un caso de "engaño" algo que apunta-
de los medios masivos, consistió en el carácter imaginario del ba a otra cosa: a tematizar la confianza como un hecho de ba-
hecho descrito en el material enviado a diarios y revistas, y en se de la comunicación.
las posteriores aclaraciones. La transformación que dio origen a Pero lo más importante es precisar de qué modo está plantea-
la obra afecta entonces la relación entre los contenidos informa- da la tematización de la confianza en esta obra. Esto se vincu-
tivos de los medios y la realidad representada en esos conteni- la con el segundo de los problemas que acabo de mencionar: el
dos. En este aspecto se centró la primera nota aclaratoria. Con- de la existencia o realidad del hecho, y no ya el de su posible
siderando la experiencia en su conjunto, es fácil advertir que la deformación. Y es aquí donde la tematización de la confianza
oposición noticia imaginaria /desmentido es sólo una de sus va- conduce a una propiedad básica de la comunicación de masas.
rias dimensiones, la que hizo posible su existencia empírica en La realidad de ciertos hechos, que producidos en el escenario
el seno de los medios, como algo diferenciable de su funciona- social, son después comentados por los medios masivos es,
miento cotidiano. Con todo, es posible que éste haya sido con- desde el punto de vista de los receptores, una cuestión vacía si
siderado por muchos el punto central. Conviene pues tener una no existen canales de contacto con esos hechos, que sean in-
imagen más amplia de las propiedades de los medios masivos, dependientes de la información recibida a través de los medios.
tal como se manifiestan a través de la obra. Toda la primera parte de mi nota en El Mundo intentaba desa-
rrollar este punto. Se trataba de mostrar que, por un lado, la di-
La cuestión de la realidad de los hechos sobre los que se infor- ferencia temporal entre los "hechos x" y su representación ma-
ma y su relación con la imagen que de ellos presentan los me- siva era mínima (cuando la televisión transmite in vivo se vuel-
dios es la abarcada por la problemática de la "confianza". El ve nula); y por otro lado, que para la mayor parte de los consu-
asunto es bastante más complejo de lo que supone Darío Can- midores y respecto de la enorme mayoría de los hechos, el úni-
ton./4 Por una parte, en la nota de El Mundo se afirmaba que "el co contacto con los "hechos x" se da a través del medio masi-
proceso de comunicación mismo es imposible sin una actitud de vo. La realidad del hecho tiende pues a confundirse, en la co-
confianza por parte del receptor en la verdad de algunos de los municación masiva, con su representación. Esta es la "verdad"
mensajes que recibe" (bastardillas en el original). El principio va- contenida en la transmisión de un hecho imaginario. Y esta
le pues para el caso que Canton menciona como objeción, a sa- constatación tiende a anular el significado del problema de la
ber, el hecho de la desconfianza hacia ciertos medios y la con- deformación, para el consumidor habitual de los medios masi-
fianza, por contraste, hacia otros. El receptor debe confiar en al- vos, porque la noción de deformación no tiene sentido si no se
gunos mensajes; de lo contrario, se trata de un sistema grave- puede comparar el hecho con su representación.
mente perturbado. Una actitud generalizada de desconfianza ha- Si el investigador de los medios, como observador "omnipoten-
cia los medios masivos equivaldría a una actitud paranoide en el te", puede verificar la realidad autónoma de los hechos sociales
plano de la comunicación de masas, así como la desconfianza y sobre esta base compararlos con las imágenes transmitidas
generalizada hacia los mensajes a nivel interpersonal tiene que por los medios, no debe por eso olvidar que, como resultado de
ver con las actitudes paranoides desde el punto de vista psiquiá- las condiciones materiales que definen la posición de los recep-
trico. Dicho de otra manera, resulta claro que la conciencia de la tores, se encuentra en la mayoría de los casos ante deformacio-
posibilidad del engaño y la actitud (parcial) de desconfianza o in- nes impunes o inocentes, que se ocultan a sí mismas a través de
credulidad -elementos cuya existencia de masas- suponen el su propia manifestación. Esta situación - dicho sea de paso-, vin-
principio genérico de la confianza, desde el punto de vista del culada con los avances tecnológicos que han llevado a la llama-
funcionamiento "normal" de los medios. da "sociedad de masas", no ha debido esperar mucho para en-
Por otra parte, está el problema del alcance de la confianza. La contrar sus ideólogos: los que proclaman el fin de las ideologías
conciencia social acerca del posible engaño consiste fundamen- en la sociedad industrial democrática, regida por el pluralismo
talmente en que el público es consciente de que de un mismo he- manifestado en la opinión de los públicos masivos. La verdad es
cho "x" pueden darse distintas versiones; que los medios defor- que las ideologías no han terminado, pero la infraestructura de la
man, seleccionan o silencian aspectos de los hechos sociales comunicación de masas les ha otorgado, sí, un privilegio antes
que comentan. No lo es habitualmente, a mi juicio, de la posibili- desconocido: las ha dotado de una suerte de transparencia. Las
dad del carácter imaginario del hecho mismo del que se habla, in- ha vuelto invisibles a los ojos del consumidor.
dependientemente de las versiones que se puedan dar de él. El
problema de la deformación que un medio puede introducir al re- Las operaciones de los medios
ferirse a un hecho de la vida social, y el problema de que el me- Las transformaciones realizadas por los medios sobre el mate-
dio hable de algo imaginario ("creando sus propios objetos"), son rial que se les entregara inicialmente (transformaciones I en el
pues dos cuestiones completamente distintas. gráfico) y las emisiones realizadas una vez conocido el primer
La problemática del "engaño" sólo remite a la cuestión de la de- "desmentido" (transformaciones II) constituyen otra dimensión
formación, y me referí a ella en la nota de El Mundo observan- de la obra en la que se manifiestan propiedades de la comuni-
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cación de masas. Este es el campo propio de la "deformación"/5 (3) El procedimiento "Recordando con satisfacción"
que como observadores privilegiados podemos explorar, en la El titular del diario El Mundo ("Happening para un jabalí difunto")
medida en que tenemos acceso tanto a los estímulos iniciales ilustra claramente un procedimiento estilístico típico del lengua-
(material gráfico y escrito) como a las respuestas (las emisiones je de los semanarios modernos de noticias. Consiste en calificar
de los medios). /6. Es imposible realizar aquí un análisis más o el mensaje sobre el hecho (el texto de la noticia) mediante un tí-
menos completo; podemos al menos sugerir algunos temas tulo cuya forma semántica es similar a la de otros nombres, fra-
que, desarrollados, permitirían caracterizar algunas de las re- ses o expresiones ya popularizados. Confirmado y Primera Pla-
glas de transformación utilizadas por los medios. na acuden incansablemente a este recurso, adaptando títulos
Consideraremos que la gacetilla confeccionada por los autores de películas, novelas, obras teatrales, etc. Encontramos así
y acompañada del material gráfico, crea un campo semántico "Los cuatrocientos golpes"; "El camino del trabajo"; "Los super-
inicial; las modificaciones sufridas por este campo son operacio- hombres están entre nosotros"; "La pianista quería vivir"; "Una
nes realizadas por los medios. La lista que sigue sólo tiene un sueca en la corte del Rey Arturo", etc., etc. El sentido de este
propósito ilustrativo y dista de ser completa, aún con respecto al mecanismo no se agota diciendo que atrae la atención del lec-
material de los medios incluidos en la obra. tor. Sin ir aquí demasiado lejos, se puede observar que produ-
(1) Empobrecimiento del campo inicial por personalización, y ce un efecto muy particular: incorpora anticipadamente lo que
modificación del tema mítico. se va a leer (que es noticia, es decir, un mensaje referido a un
Es el caso de la nota publicada en Para Tí. El campo inicial co- hecho nuevo) a una estructura de interpretación que es ya fami-
rresponde a un acontecimiento social, calificado de "happe- liar para el lector que participa de cierto consumo cultural; este
ning". Aquí la significación central pasa a ser la figura de una ac- reconoce una forma semántica de su propia cultura en el título,
triz, procedimiento tributario de la mitología de la "estrella", que algo que ya ha consumido. El título crea, antes de toda transmi-
subsiste en su forma tradicional en muchas publicaciones de sión de información sobre el hecho, una complicidad cultural
clase media, no obstante los casos de modernización estilística con el lector: usted recuerda sin duda una cierta pavana. he
como la ocurrida en Para Tí. El happening se transforma en una aquí un happening.../7
anécdota transmitida por ese informante privilegiado siempre (4) Enriquecimiento del campo inicial por incorporación de un lé-
presente en las secciones de "chismes" de las revistas femeni- xico evaluativo - subjetivo.
nas más tradicionales, en un episodio que revela determinadas Se advierte en la nota de Gente, que es la que en forma más
características o sucesos de la vida de la estrella. Muchas co- manifiesta utiliza la mitología del happening derivándola al cam-
sas hay, sin duda, detrás de esta personalización y mucho po- po de lo sensacionalista. Egle Martin es "tropical"; Manuel Muji-
dría decirse de las propiedades de las secciones dedicadas a ca Láinez "refinado"; Marta Minujin "inquietante"; Graciela Mar-
transmitir "la petite histoire" de los personajes populares. Agre- tínez "escueta"; el economista Oscar Cornblit "tieso"/8. El psi-
garé una hipótesis: tal vez el mito del happening y sus asocia- coanalista presente observaba "complacido"; sus interpretacio-
ciones con las liberalidades y el "snobismo" de ciertas elites, no nes eran "agresivas" o "implacables"; D.S. estaba "sumamente
constituya de por sí materia utilizable para publicaciones de cla- impresionado".
se media que fundamentalmente siguen movilizando las signifi- (5) Mecanismos de "ambiguación" /9
caciones de la "vida hogareña" en su sentido más tradicional (y El manejo preciso de la ambigüedad es uno de los procedimien-
no del "hogar" como área de prestigio y consumo). tos centrales que contribuyen al efecto de sentido que podemos
(2) Enriquecimiento del campo inicial mediante la incorporación resumir en el término "objetividad" de los medios. Una de sus
de una estructura de relato. formas es la co-presencia, en el mensaje, de unidades de opo-
Ocurre en las notas de Gente y El Mundo: "A las nueve de la no- sición, de donde resulta que la unidad de significación a que se
che del 31 de julio, S. M. de S. vio como su casa de Vicente Ló- refieren queda "en suspenso"; se sugiere un meta-mensaje, pe-
pez...". En El Mundo se teatraliza un episodio del día anterior al ro este contenido no se transmite explícitamente en ningún mo-
"happening", sobre la base de una referencia contenida en la mento.
gacetilla: "D. B. entró con aire de vencedor, el 30 de julio pasa- En la nota de Gente, se maneja de esta manera la significación
do...". La gacetilla eludía toda estructura secuencial, y tenía la orgiástica latente en el tema "happening":
forma de una "lista" de actividades realizadas por cada partici-
pante. Es probable que esta transformación resulte simplemen- + -
te de la presencia necesariamente supuesta de "cronista", el
testigo transparente de la noticia. Este testigo conserva en mu- La ola de los happenings
chos casos (sobre todo en el lenguaje periodístico de los sema- crece en Bs. As.
narios o de las "notas" que no son estrictamente noticias del
día) el privilegio del "autor" en la literatura: si bien es de supo- Es una nueva manera de
ner que el cronista estuvo en el happening, es poco probable hacer teatro de vanguardia...
que estuviera presente en la casa el día anterior, cuando D.S. pero todavía quedan
entró con el jabalí, y pudiera testimoniar de su aire triunfante. muchos interrogantes y
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muchos recelos... Mundo era una interpretación moral de la obra de Jacoby, Cos-
Ahí estaban... las ta y Escari. Porque en esa lectura de mi artículo se revela tam-
personas conocidas, bién una verdad sobre la comunicación. Pienso que una obra
las figuras prestigiosas estética no se propone moralizar. Pienso que esta obra no tie-
ne, en su estructura, un ápice de intención moral. Pienso que mi
Aparte, había...muchas señoritas descripción (aquella y ésta) no pretende ser otra cosa que una
deseosas de nuevas experiencias. (?) descripción, realizada a partir de ciertos instrumentos analíticos,
y trato de que no se deslicen conceptos normativos. (hay algu-
Y allí terminó el happening, nos, como "deformación", "ideología", "mito", "sensacionalis-
para dar lugar a formas mo", que tienen una connotación peyorativa reconocible en el
más directas de comunicación.(?) uso común: intento utilizarlos descriptivamente, cosa que se
puede lograr en la medida en que se especifique, para cada
Conviene aclarar que uno, el fenómeno empírico o las propiedades de la comunica-
este tipo de experiencias ción que se denotan con ellos). Si la cuestión se plantea en el
se realizan en principio... plano de sus puras propiedades inmanentes (sin tomar en cuen-
ta la situación de comunicación en que se transmiten), los len-
...con un acentuado espíritu guajes de la ciencia, el arte y la moral pueden ser claramente di-
de investigación. ferenciados: tienen propiedades semánticas distintas. Pero todo
Hay una especie de seriedad mensaje (es decir, todo fragmento de un lenguaje, efectivamen-
para impedir que un te transmitido) admite una multiplicidad de lecturas posibles.
happening degenere en otro tipo de Hay sin duda, en muchos casos, una lectura predominante que
cuestiones... el mensaje propone al receptor, en virtud de ciertas propiedades
de su estructura que derivan de la función sobre cuya base es-
Pero los límites no están tá construido. Yo pretendo que mi lenguaje sea, en lo posible,
claramente marcados: los referencial. Pero todas las funciones están presentes en todos
happenings están recién en los mensajes, en distintos grados. Esto resulta del hecho de que
su etapa de experimentación un mensaje es una transacción entre personas, y que el siste-
y prueba... ma de comunicación no existe sin la presencia de todos sus
componentes. Puedo, por ejemplo, analizar la estructura de cla-
Los mecanismos de ambigüación de este tipo aparecen sobre ses de nuestra sociedad, y describir con precisión sus conse-
todo en los semanarios de noticias de clase media y media-alta cuencias en términos de desigualdades económicas, de oportu-
y no son muy utilizados en las publicaciones que tienen una au- nidades diferenciales de acceso a la cultura, el poder, al confort.
diencia netamente de clase popular. En éstas, uno de los proce- Este puede ser un lenguaje que se quiere puramente descripti-
dimientos básicos del llamado "sensacionalismo" es lo que po- vo, y puede haber respetado, en su construcción, las reglas del
dría denominarse moralismo denuncialista. Aquí el contraste se método científico. Quién negaría la posibilidad de que ese dis-
establece entre la complacencia en la descripción de conductas curso, difundido en la sociedad, adquiera una dimensión crítica,
consideradas inmorales, desviadas, delictuosas, etc., y su con- que admita una lectura "moral"?. Si en cambio quiero construir
denación simultánea en términos de valores genéricos. El mo- un lenguaje definido por cierta función para usarlo de acuerdo
ralismo de Gente se desencadenó, a propósito de los happe- con otra, allí comienzan todas las confusiones, y entre ellas una
nings, poco después./10 de las más lamentables: la de un supuesto "arte desalienante".
Una lectura "normativa" es una de las alternativas que espera a
Sociología, estética y moralidad cualquier cosa que pueda decir, y que otros escuchen, y tam-
Tal vez no sería inútil cerrar este artículo con una leyenda se- bién a cualquier objeto estético que pueda crear. Afortunada-
mejante a la que nunca falta en las películas: "Toda relación del mente, no cualquier lectura "moral" es posible de los contenidos
análisis aquí presentado con la moral, es pura coincidencia". Sin de un mensaje. La elegante descalificación que hace Confirma-
embargo, la cuestión es ligeramente más complicada, y puede do de los contenidos "morales" hallados en mi nota me produjo
resultar conveniente preguntarse por qué Confirmado entendió - recuerdo - cierta satisfacción.
que la nota sobre "Comunicación de masas" aparecida en El Buenos Aires, 13 de mayo de 1967.
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“El arte es un
poder constituyente”
Prólogo a un libro que hará historia: “Arte y multitudo” del filósofo Oscar Negri
“ARTE Y MULTITUDO. OCHO CARTAS” mos podido aferrar la circulación entre ha- ducción del general intellect y contribu-
PRÓLOGO, EDICIÓN Y TRADUCCIÓN DE RAÚL cer poético, actividad ética y verdad que yen a dilucidar los rasgos pertinentes de
SÁNCHEZ, MADRID, EDITORIAL TROTTA, 2000 define un horizonte materialista acerca de una nueva estética transcendental o de
la poesía. Leemos cómo la poesía, un tra- una fenomenología constitutiva de la cor-
Carta a Toni, sobre Arte y multitudo bajo inmediato que se mueve en el vacío, poreidad colectiva en las condiciones de
Por Raúl Sánchez en la completa carencia de significado de lo que Félix Guattari denominara l'âge de
los materiales mundanos, arranca allí a la I'informatisation planétaire. Simplificando
estas alturas, lo innegable es que
A
nada para construir en la inmediatez; esta al máximo, diremos que la televisión, por
tu librito, en su extrema condensa- construcción precede ontológicamente a un lado, así como otras formas de tele-
ción, construye una problematiza- todo efecto de verdad, y en su contingen- presencia, consagran la transformación
ción del arte que no permite que nos sus- cia la actividad ética traza direcciones de del espectador en experto, en « autor»
traigamos a las tareas que nos imponen significado, decisiones materiales en las (por más que la realidad dominante del
las alternativas de constitución de nuestra que todo efecto de verdad se somete a la fenómeno televisivo se oponga y minimi -
época: al contrario, añade nuevas deter- discriminación en el seno de la constructi- ce esta situación); la continua recepción
minaciones y reúne elementos disjuntos vidad ontológica del cuerpo colectivo, a simultánea constituye un flujo temporal
en un continuo problemático. No es la me- través de una investigación, una búsque- en continua contracción y expansión que
nor de las consecuencias del librito -no sé da que nos hace volver de nuevo a la poe- ritma la cotidianidad, el hacerse del tiem-
si pensarás del mismo modo- la decons- sía como potencia que funda intensiva- po colectivo -y la indistinción entre lo real
trucción «desde dentro» del territorio esté- mente nuevos motives, arquitecturas, to- y la imagen cobra aquí una durísima rea-
tico tradicional, arrancado aquí de su mo- pologías del ser radicalmente contingen- lidad-. Esta socialización de la percep-
desta pero segura posición tradicional a la tes en la segunda naturaleza facticia. Pe- ción-trabajo colectiva solo despliega sus
derecha de la metafísica, pero también de ro continuemos. En Fabbriche del sogget- virtualidades con la mise en réseau de
su penoso papel de «ontología democráti- to 4 tenemos un interesante punto de jun- los dispositivos numéricos y telemáticos,
ca débil» en las peores versiones del pos- tura con lo que plantearemos a continua- en estos interfaces humano-maquínicos
modernismo filosófico. En cambio, Arte y ción, es decir, tanto con los equívocos se- trabajo, percepción, actividad lingüística,
multitude nos arroja a la superficie contin- mánticos y filosóficos acerca de la virtua- imaginación configuran el esqueleto ma-
gente de un ser constitutivo, colectivo y lización como con las determinaciones terial de la cooperación productiva (inma-
productivo, y nos lo ofrece como medio en ontológicas que conciernen hoy al cues- terial y afectiva) posfordista; pero lo que
el que recobrar una imaginación verdade- tiones y problemas abiertos e intentar es- nos interesa señalar ante todo es cómo
ra en ruptura con la doxa contemporánea timularte, al hacer poético-productivo-polí- en estos dispositivos e interfaces se tra-
acerca de la «estetización de la realidad». tico. En Fabbriche del soggetto el concep- baja la materia temporal, es decir, cómo
A mí la lectura y el trabajo sobre el texto to de «virtualidad» se define como la ex- la percepción-trabajo opera con cristali-
me suscitan no pocas prolongaciones e trema determinación de lo práctico que re- zaciones y modulaciones de secuencias
hibridaciones del marco problemático de presenta la esencia de una determinación temporales singulares, las modifica, re-
Arte y multitudo; quisiera comentarte algu- singular de los sujetos siempre nueva; la configura y suscita construyendo circui -
nas de esas cuestiones y problemas virtualidad es esa continua potencia de tos de cooperación que son además ar-
abiertos e intentar estimularte, a pesar del singularización que vive en órdenes y quitecturas temporales. El contenido mis-
tiempo transcurrido, a repensar hoy la sin- contextos históricos estratificados y ética- mo de estos procesos de producción
gularidad de las prácticas artísticas. mente cualificados. consiste en una modulación continua de
En primer lugar, recordemos que el arte Hoy vemos definirse vulgarmente la vir- singularidades temporales ritmadas por
es «un poder constituyente, una potencia tualización como la digitalización de todos configuraciones de secuencias semióti -
ontológicamente constitutiva. A través del los flujos semióticos y signaléticos y su in- cas, signaléticas y perceptivas, por las
arte el poder colectivo de la liberación pre- tegración cibernética en redes de coope- variaciones continuas de su intensidad.
figura su destino» 1. Asimismo, «el traba- ración y comunicación socio-técnicas y
jo artístico es trabajo liberado y el valor productivas. De todo esto a nosotros nos ¿Podemos ahora enumerar algunos ras-
producido es por tanto una excedencia de interesa, por un lado, discriminar entre el gos de las condiciones de la percepción-
ser producida libremente» 2. De las últi- citado sentido vulgar y la construcción on- trabajo de nuestro cuerpo maquínico co-
mas líneas de Arte y multitudo, no olvida- tológica del concepto de virtualidad como lectivo? Porque no hace falta que insista-
mos el desafío lanzado que ve l'enjeu del potencia contextualmente determinada, y, mos en que este cuerpo es una entidad
arte en nuestros días en la determinación por otro, acercarnos a aquellos aspectos facticia, resueltamente pos-humana, tan-
de la relación entre acontecimiento y rela- de las tecnologías numéricas que arrojan to un monstruoso cyborg saturado de im-
to. Por otra parte, en Lenta Ginestra 3 he- luz sobre los modos de existencia y pro- plantes tecnológicos como una nueva
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o bien, en términos wittgensteinianos, el mente juega el hacer poético y construc- 2. Ibid., pp. 53-54.
nexo que conecta el sentimiento de ab- tivo en esa invención de la existencia po- 3. Toni Negri, Lenta Ginestra. Saggio su-
soluta seguridad con el sentimiento de lítica de la multitud que nos propone Vir- ll'ontologia di Giacomo Leopardi, Sugar-
maravilla por la existencia del mundo. no. Co, Milano, 1987.
Como sabemos, para Virno el problema Como tercer polo de esta constelación 4. Toni Negri, Fabbriche del soggetto.
pasa a ser el de la unidad (así como la provisional, quisiera recordar tus pala- Profili, protesi, transiti, macchine, para-
remisión mutual entre la percepción del bras cuando escribes sobre el valor- dossi, passaggi, sovversioni, sisteme,
contexto sensible y la pertenencia a un afecto 10 y su no-lugar en las cartogra- potenze: apunti per un dispositivo ontolo-
contexto político. Un contexto vital (el fías capitalistas de lo social. A tu juicio, gico. XXI Secolo, Livorno, 1987
desterritorializado de la subsunción real) ello nos plantea el tema de la reapropia- 5. «La imagen-actada depende, pues, de
siempre potencial y siempre en brute ins- ción del contexto biopolítico por parte de una entrada imaginaria, interpretativa y
taura un permanente «no sentirse como los sujetos productivos: en un movimien- de una entrada física, intervencionista,
en casa», que sólo en los lugares comu- to continuo entre lo singular que se uni- por interposición de interfaces: esta do-
nes (topoi koinoi), en la potencia del inte- versaliza y lo común que se singulariza, ble determinación constituye su singulari-
lecto puro encuentra la posibilidad de un la potencia más allá de la medida del va- dad respecto a rodas las demás formas
refugio. Sólo la repetición de los mismos lor-afecto transforma, se reapropia del de imágenes. Conocemos la teoría anti-
lugares comunes del general intellect contexto y se expande en todas direccio- gua de la visión, la del «rayo visual» emi-
nos permite aferrar, en la sobreabundan- nes. Es ésta la dinámica de la democra- tido por el ojo, que ausculta la realidad y
cia de mundo del contexto sensible - cia absoluta de la multitud, un «no go- devuelve a la retina informaciones vivas
siempre cambiante y potencial-, la singu- bierno» que, atravesando la V parte de sobre el mundo así tocado (en sentido
laridad y la «unicidad sin aura» de las la Ethica spinoziana, tú determinas «sub estricto). Repudiado, con razón, en el
multiplicidades mundanas. Ahora bien, ni specie aeternitatis, es decir, como meta- pl/ano científico por la óptica modernas.
el ethos comunitario ni pertenencia fun- morfosis que no se detiene, que no aca- Gracias a éstas tocamos y transforma-
damental alguna pueden ofrecer refugio ba, que afirma cada vez más para el mos las imágenes-actadas. Se han con-
a aquellos que solo disponen de su ge- cuerpo colectivo, "absolutum", la poten- vertido en el lazo sensible, que funciona
neral intellect como único repertorio te- cia, en el momento mismo en que niega en ambos sentidos, entre la noesis-hap-
mático frente al contexto sensible ame- la presencia del miedo, del terror, de la tesis [...], por una parte, y las figuras nu-
nazante. Así pues, es una publicidad del muerte» 11. No en vano, resistir a la méricas activas, por otra» O. L. Weiss-
intelecto, un «estado interpretativo públi- muerte, a la vergüenza, a la infamia, ha- berg, «Commentaires sur l'image actée»,
co» el que viven los «muchos» que parti- cer monumentos eternos con la compo- en Présences à distance, L'Harmattan,
cipan de la inteligencia colectiva. Como sición de perceptos y afectos en/del ma- Paris, cap. 6).
sabemos, la «omnipresencia de los pen- terial expresivo define la tarea principal 6. Maurizio Lazzarato, «Geo-politica dei
samientos» que esa comunanza del inte- de arte para Gilles Deleuze y Félix Guat- sentimenti»: DenveApprodi (Roma) nú-
lecto genera es la causa de los peores tari. Y para ellos la revolución misma es mero 12/13.
temores y de las más funestas búsque- un monumento siempre en devenir, tu- 7. Infra, p.62.
das de refugios, fundamentales o identi- mulus, cuyo éxito no reside sino en sí 8. «Poiesis e Praxis», en L’uomo senza
tarios, que protejan de la proximidad ató- misma, en «las vibraciones, los abrazos, contenuto, 1970
pica, ilocalizable de la infinita exterioridad las aperturas dadas a los hombres en el 9. «Sfera pubblica», en Mondanità, Mani-
del intelecto común. A no ser que, a su memento en que se estaba haciendo» festo Libri, Roma, 1991.
vez, el general intellect se espacialice, in- 12. Pues bien: acaso nuestra tarea hoy 10. «Valor y afecto» en Las verdades nó-
troyecte la contingencia y la unicidad del consiste en saber cómo trabajar, cómo madas & General Intellect, poder consti-
contexto sensible y la reproduzca, en el extraer y componer la` excedencias, los tuyente, comunismo, Akal, 1999.
piano ético, como esfera pública del inte- nuevos perceptos y afectos mutantes de 11. En Democrazia e etemità in Spinoza,
lecto común, es decir, como un espacio nuestras únicas materias de expresión: incluido en Spinoza, I Libri di DeriveAp-
que no es métrico sino político, que no la corporeidad colectiva, los territorios prodi, Roma, 1998.
ocupa un «donde», sino que instituye existenciales de la multitudo posfordista 12. En ¿Qué es la filosofía?, Anagrama,
una espacialidad, «da lugar», permite di- en liberación. Continuemos buscando, Barcelona, 1993.
bujar proximidades y distancias entre los Toni.
«muchos» del intelecto, pobres de expe- Un fuerte abrazo,
riencia y «sin casa». No me extiendo Raúl
más; lo que me interesa es llamarte la
atención sobre el papel que inevitable- 1. Infra,p.62.
PAGINA 54 | DESMATERIALIZACION
El proyecto “life_sharing”
(0100101110101101.org)
Por Cecilia Pavón inmediatez, abolición del mercado, comu- les. La tesis de 0101.. es que las máqui-
nicación global más allá de las burocra- nas se parecen a sus dueños. A medida
l término net.art surgió en 1995 cias institucionales- estaban ahí para ser que un sujeto toma posesión de una
¿Qué es lo virtual?
Por Aldo Consiglio Nuestro cuerpo militar y colectivo. Una mi cuerpo telepresente allá. "Aquí" es
(ielodesign@usa.net) red bio-lógica preparada para cualquier estar "en red". Una interface común, vi-
desastre, [si la internet perdiera un 50% gilada por Daemons de UNIX. // Sanado-
i en un pasado no muy lejano la de su estructura física, seguiría funcio- res de la red, como Emmanuel Goldstein
Fragmentos de un artículo publicado en hacían propietarios de "obras y objetos bertad creativa pero se vuelve a tocar,
el diario Página 12 en 1991. que se encontraban en el Almataller, para en forma con los ancestros más tribales;
“La libertad desde un punto infinito”. colocarlos en el edificio Atucha, calle 11 y ahora, en esta muestra de pinturas que
Una retrospectiva y un libro en torno de la de setiembre 1990, creando un museo arranca desde 1981 hasta los días que
obra pictórica de LiberoBadii alumbran zo- que se inauguró e16 de setiembre de corren, parece claro que su actitud es
nas oscuras de la tarea del gran artista. 1988". El AImataller es la fragua final don- tender un puente-vertiginoso-en- tre la
de Badii -en constante proceso de crea- pared de la cueva y la robótica: la cueva
Por Miguel Briante ción- venía burilando, encerrado, ese habitada por el robot -por el hombre ro-
concepto de la creación que él sintetiza: bot y no por el peludo señor del Paleolí-
n la Fundación San Telmo se inau- Arte = Vida. tico que en Altamira conjeturaba al bi-
Proyecto de necrología
Por Lux Lindner desde un centro) esta desacreditado y Este triunfo burocrático es al mismo
de hecho intentar hablar desde ese cen- tiempo la fuente de dificultades para
ecir que el legado de Libero Ba- tro puede ser visto como una excentrici- la mirada contemporáneo.(Peor para
Artista Plástico, Escultor, Ambientador. mienza a ralizar murales con pigmentos 1994. Realiza murales en el bar del tea-
Trayectoria: naturales en Patio Bullrich y otros espa- tro Avenida.
Nace el 18 de Agosto de 1947 en Buenos cios de la ciudad de Buenos Aires. 1995. Ambientación de terraza de los
Aires, Argentina. 1990. Realiza muestra individual, inte- Lofts Foa en el Palacio Alcorta.- Diseño
1968. Viaja a Europa, se instala en Ams- grando esculturas, muebles ,objetos y y realización de ambientación del Molino
terdam. Forma parte de Kosmos- Medita- ambiente para lograr una experiencia ar- Restaurant (San Isidro).
tie Centrum, espacio multimedia subven- tística de trascendencia de la forma. Ga- 1995. Crea el Bazar Brillante, con dife-
cionado por el gobierno holandés (Ams- rage H. Argentino.- Es invitado a partici- rentes espacios dedicados a la venta de
terdam). par de la primera muestra de diseño de objetos insólitos antiguos y modernos y
1971. Crea Arbolito, casa de té naturista muebles organizada por la Sociedad a recitales de música ambient.
y Arbol, restaurant macrobiótico, interesa- Central de Arquitectura, innovando por la 1996. Participa en la muestra Erotizar-
do en el estilo de vida de las filosofías utilización de improntas vegetales.- Rea- te en el Centro Cultural Recoleta.- Pin-
orientales, especialmente el Zen. (Ams- liza ambientación Palacio de la Luz en el ta murales para el restaurant Yin -
terdam) bar Bolivia. Yang.- Realiza Mi amigo el africano
1973. Forma parte del cuerpo de baile de 1991. Colabora en la ambientación de la ambientación homenaje a la cultura
White Dreams, espectáculo de danza y discoteca El Dorado (ideas, murales y africana, con esculturas de adobe y pi-
teatro, con dirección y coreografía de realizaciónes). sos de tierra en El Living - Discoteca.-
Graziella Martinez. Estreno en París en 1992. Crea la Age Of Communication, Exposición y venta de objetos y escul-
la Gare D'Orsay y gira por Bruselas, lugar de características inéditas: edificio turas en el Café 2 Mundos de la Funda-
Hamburgo, Munich, Amsterdam y el Fes- de dos plantas, ubicado en microcentro, ción Banco Patricios.
tival de Tabarká en Tunez. que incluía una discoteca, galería de ar- 1998. Diseña y realiza la ambientación
1974. Iluminación del espectáculo de te, restaurant, salón de moda, bibliote- del bar Ñ (Libertad y Santa Fé)- Diseña
danza Magic Doll de Graziella Martinez. ca, bar y terraza y donde se desarrolla- y realiza la ambientación del vivero Ma-
Gira por Europa y Marruecos. ban todo tipo de actividades creativas dre Tierra (Gorriti y Gurruchaga).
1976. Interesado en la cultura islámica relacionadas con la cultura (muestras Arte Clandestino en Proa.
viaja por Egipto, Sudán y Yemen. de arte, desfiles, fiestas, recitales, pre - 2000. Muestra individual Exorcismo
1977. Regresa a la Argentina. -Se instala sentación de libros, performances y co- (pinturas y dibujos) en Belleza y Felici-
en Coronel Brandsen (Pcia. de Bs. As.). municación social en general). Como dad- Muestra individual Exorcismo en
- Se dedica al cultivo orgánico.- Comien- obra de arte original, la Age fue conce- internet, por la revista Ramona on line.
za a hacer esculturas en cemento y pig- bida y diseñada como un espacio para - Escribe para revista Ramona.- Partci-
mentos naturales. Diseña y realiza mue- compartir una experiencia centrada en pa en la muestra Panoramix en Funda-
bles en cemento patinado para La Com- la libertad, la belleza, el amor y la crea- ción Proa, como artista de Belleza y Fe-
pañía y estudios de arquitectura.- Co- tividad. licidad.
Radicalidad o garantía:
la fotografía en los museos
ramona desoculta un texto de Fernando Bustillo omitido en
“El arte fotográfico argentino: Colección del Museo de Arte Moderno”
Fernando Bustillo escribió el siguiente muerte de la que es vehículo la fotografía, términos de estrategia pictórica. Mien-
texto en 1999, como presentación para li- o la gregariza o la convierte en arte, en la tras la estética de la fotografía “tradicio-
bro mencionado en los títulos a pedido de idea de que ningún arte es demente. nal” reclama que el fotógrafo simple-
la directora del MAMbA, profesora Laura Ha nacido el cine y el siglo XX aparece mente “tome imágenes – sin hacer nin-
Buccellatto. Pero luego, sin explicación, bajo su signo. guna alteración en el segmento de reali-
su prólogo fue sustituido por otro, por el En la tesis barthesiana, la fotografía nos dad elegido- los nuevos fotógrafos hace-
de la propia directora. Quizás las razones refiere siempre al “esto ha sido”. En cam- n/arman la realidad.
puedan encontrarse en las preguntas que bio el cine es pura ilusión, lo contrario de Los fotógrafos de los ochenta son a la
el texto formula respecto de rol de los mu- una alucinación. La fotografía en el perío- historia de la fotografía lo que Cézanne
seos. do de entreguerras se acompasa con las es a la pintura. Tematizan el medio o lo
Para ramona es un honor recordar de es - vanguardias artísticas. hacen autorreferencial.
te modo a Bustillo, cuya vida dolorosa- En la búsqueda de la perfección aparece el El Museo de arte se arroga un papel di-
mente se extinguió en febrero de este año. error, el error se abre a la experimentación. ferente al de los museos de historia o
La estroboscopia por azar o lograda y las ciencia y más que facilitar información
El texto como imagen veinte patas de un caballo de carrera dan útil o instrucción técnica – ofrece la posi-
digital demorada letra a los futuristas y también hay una fo- bilidad de “gozar y no de conocer”.
tografía futurista. Con gran cantidad de Al inicio pensábamos que la fotografía
Por Fernando Bustillo antecedentes desde su nacimiento, la fo- como arte, dada su popularidad, meca-
(Diciembre 1999) tografía, encuentra su propio lugar. La ex- nicidad y reproductibilidad – alcance ma-
perimentación crea recursos expresivos sivo y mediatización a través de impre-
ué difícil imaginar lo diferente del originales, ya sea por la vía gráfico-racio- sos, se había permitido social y románti-
Por Mónica Poggio bum de los más queridos, momentos sar- Lo obvio le fue ajeno y no porque se es -
treanamente perfectos, a estos últimos los forzara, era diferente y aunque le dolie-
ernando fué mi patria y, aunque va- coleccionaba con la misma obsesión que ra, llevó su naturaleza a los extremos,
Carta a La Nación
CARTA DE LECTORES ENVIADA POR FERNAN- sin duda tiempo de que la fotografía tu - el corto tiempo de la exhibición. En
DO BUSTILLO A EL DIARIO LA NACIÓN FECHA- viese su lugar. Ya nadie discute su per- realidad deberían estar montadas en
DA EL JUEVES 2 DE JULIO DE 1988 SOBRE LA tenencia a las bellas artes. Hay obras cartones de preservación museográfi -
MUESTRA DE LA COLECCIÓN FOTOGRÁFICA magníficas de fotógrafos muertos y de ca.
DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES fotógrafos vivos. Fotografías para la ¿Cómo estarán guardadas cuando no
(CURADORA SARA FACIO) historia y la historia de la fotografía. To - estén a la vista del público?
das son valiosas estas 100 primeras Lo que es absolutamente inconcebible
Descuidar el arte fotos. es que no tuviesen ningún tipo de pro-
Por Fernando Bustillo Lo que es verdaderamente preocupan - tección, llámese vidrio, policarbonato,
te es la manera en que estas obras, cu - acrílico u otra superficie traslúcida; que
l 9 de Junio asistí a la inaugura-
E
yo soporte es papel están siendo exhi- ante cualquier tipo de accidente ( marca
ción de la Colección Fotográfica bidas. Que estén apoyadas y rodeadas de dedo, microgota, humedad porteña,
del Museo Nacional de Bellas sobre y por una espuma sintética enca - etc.) sirva de barrera.
Artes. Exhibición de un acervo iniciado pada ( foam-board) cuya superficie de ¿Qué es más importante, la preserva-
en 1995. Una muestra importante por contacto no es completamente inerte, ción de nuestro patrimonio o el catálogo
diferentes e inapelables razones. Era ni libre de ácido, podría justificarse por que tengo en mis manos?
TRANSICIONES | 63
Por Chino Soria arrollador, vertiginoso, obsesivo y acaso do. Por eso su intensidad, su entusias-
letal. Componiendo los collages, a cutter mo, era algo que no muchos podían so-
...TENÍA ALGO QUE CONMOVÍA PROFUNDA- o computadora, más inquietantes que se portar. Por eso le costaba tanto organi-
MENTE, QUE ALARMABA CASI. (...) COMPREN- pueda imaginar, corriendo en bicicleta zar “una carrera”. (“Usted es apasionado
DÍ QUE EL NIÑO ERA DEMASIADO HERMOSO (que lo llevó hasta la muerte), planeando Mozart, pero no sabe persuadir” le dice
PARA VIVIR... siempre nuevos, geniales e imposibles el emperador en “Amadeus”). Él no esta-
“EL AUTOR DE BELTRAFFIO”, HENRY JAMES. proyectos, explicando sus ideas sobre ba preparado para este mundo mezqui-
Nietzsche y el super hombre, sobre el I no y chato (o mejor dicho, este mundo
hora que puedo decirlo voy a ha- Ching (cuyo signo llevaba tatuado en el no estaba preparado para él). Por eso
Ad-Hoc S.R.L.
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PAGINA 64
(Mientras espero a Horacio Riesgo en la sas- y cuando vuelvo al punto anterior de gún la fórmula ritual… )
esquina del bar Odeón de Zurich me en- mi órbita Horacio Riesgo está en la puer- LL | ¡Rearte!
cuentro con una antigua conocida argen- ta del Odeón. Más, no está solo. Acompá- HR | ¡Rearte!
tina, ex - pintora, ex - parquerrivadavia ñale Adi Ehrat. Alegróme, en un primer LL | ¿Dónde está Armando Rearte?
que devino en feminista recombativa. En momento. Preocupóme, en una segunda HR | Aquí en Zurich, sigue en Scheuch-
Buenos Aires ella tenía su encanto botti- barrida de scanner; ambas convulsiones zerstrasse.
celliano de barrio. Era la chica linda de la de mi ser responden a la misma raíz; tan- LL | ¡Cómo siempre! Le dejo mensajes en
calle Puán que usaba bermuditas inquie- to en Zurich como en la Suiza Central el contestador y no pasa nada.
tantes y una muy larga y pampeana cas- Adi es el “Party Animal” por excelencia lo HR | Pero ¿tenés el teléfono correcto?
taña cabellera. Ahora, dix ans apres, usa que puede significar que H. Riesgo haya LL | Si, bueh... el de la guía telefónica ...:
el pelo corto, cortado con tijera sin filo, y decidido que una charla sobre concep- "Armando Rearte, Graphiker..."… Pensar
pantalones abajo de la pollera. Ya me ha- tualistas ininsertables de la pampa lejana que hace tres años que estoy probando.
bía comentado alguna voz que estaba en sea menos entusiasmante que contorsio- Desde el 98… !Y nada!
Zurich, pero de todas maneras trato de nes en plan 120 bpm. Y yo estoy en uno HR | Yo también lo invité a mi muestra en
poner tono de sorprendido -ni yo mismo de esos días meditativos, donde una fies- Celeste & Eliot, pero no vino. No sé si eso
sé por qué-) ta sólo sería plataforma para papelones, te sirve de consuelo.
… incluso de mediar el concurso de la malta LL | ¿Qué tal la muestra?
Luis Lindner | ¡Qué sorpresa! tostada –birra-. Falsa alarma. Adi sólo es- HR | Bien, se hizo en esas vidrieras que
Feminista Combativa | ¿Qué estas ha- tá arreglando una cuestión de trabajo -de dan a la calle. ¡La vio muchísima gente!...
ciendo acá? día es diseñador gráfico- y tras un breve Todavía tengo que ir a buscar las cosas
LL | Hasta ahora dibujando, escribiendo y intercambio de cortesías quedamos en que quedaron, ahora ya hay otra muestra
comiendo sano. que nos encontraremos con el en dos ho- en esas vidrieras.
FC | ¿Estuviste en cana? ras, para tomar todos juntos examen a un LL | ¿Es cierto que casi te agarras a trom-
LL | No. Estoy viviendo con mi chica en nuevo lugar de sopas con precios que pa- padas con un tipo el día de la inaugura-
Kriens... en la Suiza Central. Tenemos recen accesibles. Aclaro que encontrar al- ción?
una cárcel muy moderna; a quince minu- go a un precio razonable en Zurich no es HR | ¡Nooooo! ¡Esa es una exageración!
tos de bicicleta pero, de momento, la co- tan distinto de llegar solo a una fiesta don- ¿Quién te contó eso?
nozco sólo por fuera. de no conocemos a nadie y salir del bra- LL | ¡Nils Nova!
FC | ¿Y sobre qué estás escribiendo? zo de la chica de tapa) HR | Ni ahí... Sí tuve un momento raro en
LL | Sobre varias cosas. Artículos para … medio de la cena una vez que salimos de
una revista que se llama ramona (la po- (Entramos al Odeón; se trata de un lugar la inauguración. Estaba charlando con un
dés encontrar en Internet); teorías diver- histórico, donde -uno entre muchos- Freud tipo sentado al lado mío, no un artista
sas; aclaraciones que me piden sobre el venía a tomar sus daiquiris y a pensar co- tan célebre pero si muy respetado, me
significado de mis cuadros (como verás mo esquivar las serruchadas de piso de preguntó que hacía. Yo no sabia si decir
sigo pintando), listas de nombres para Jung. Mucha madera noble, cristales, mo- que hacia arte o no... Me daba cosa... Al
una ciudad... ¡Ah! y un libro. saicos, hervidero de gente, socialización final le dije que sí, y que estaba exponien-
FC | ¡Un libro! ¿Y sobre qué trata? frenética, mayormente masculina repleta do unas fotos que habían sacado mis hi-
LL | Estoy investigando las relaciones en- de aros, collares, anillos -los suizos son jos. Se indignó totalmente, decía que era:
tre “El juego de abalorios” de Hermann los tatarabuelos del body piercing- y sacos "Lo último que nos faltaba, usar a los hi-
Hesse y el Panjuego de Xul Solar. que me hacen acordar a la marca Barry jos para el propio arte".
FC | ¡Mamma mía! ¡¿Volvieron los milita- Black circa 1992, aunque a esta gente le LL | ¿Por qué no se va a quejar a Stefan
res?! sienta de otra manera que al Arme Luisin. Banz si es tan macho?
LL | ¡¡¡No!!! ¡¿Por qué?! Es lo mas parecido a estar dentro de una HR | Pero después terminamos bien, ni
FC | ¡Por tu agenda! ¿No había un tema historieta de Nazario. Pero más allá de su ahí de pelearnos...
más miedoso para elegir? encanto, en el Odeón hay un bochinche …
… bárbaro, y va a ser difícil grabar una con- (Aclaramos a los lectores de ramona que
(Le hago señas que me tengo que ir -ella versación de elevados propósitos como la Stefan Banz alcanzó cierta escandalosa
también está apurada, acá todo el tiempo que nos anima. En involuntaria cita de la notoriedad en la Suiza Central con algu-
se está apurado- así que nos despedi- deriva situacionista decidimos trasladar- nos videos de su familia disfrazada en
mos, doy la vuelta a la manzana -aunque nos a otro lugar, el Select, que aunque al- plan película de vampiros y especialmen-
aquí las manzanas, medioevo mediante, go huérfano de encantos garantiza cierta te unas fotos de su hijita de seis años
pueden asumir las formas más capricho- tranquilidad. Cafe au lait y el saludo se- desnuda en la bañadera. Eran fotos en la
conversaciones en Zurigavia
sgo se encontraron para conversar en el bar Odeón de Zurich (Suiza). Tocaron variados tópicos…
frontera de la ambigüedad, en la Argenti- LL | ¡Eras un niño en esa época! como LL | ¡Hermann Hesse!
na con una imagen similar podría armarse yo… HR | Obvio.
un escándalo... o no pasar nada. En todo HR | Pero leía una revista, una revista ca- LL | Yo leí "Siddharta" instigado por los
caso ninguna novedad para la Suiza Cen- ra, que se llamaba: "Pájaro de Fuego". discos de Yes. Tendría que releerlo a lo
tral, donde hace años que la fotógrafa Me llegaba por mi hermana mayor y sus mejor.
Anneliese Strba -¡Strba-Strba Strba!- No amigos. Cuando aparecía un artista apa- HR | En su momento debe haber sido
le pierde pisada a sus hijas donde estén. recía solo. Aparecía Noé, por decir algo, "aquel trip"…
Y cuando digo eso, digo eso: "estén don- pero el solo, nada de grupos. LL | ¿Yes o Hesse.?
de estén". Por lo pronto, y volviendo a LL | Los grupos son de la primera mitad... HR | ¡Hesse!
Banz, acaba de sacar un libro homenaje a HR | Y esto debía ser más segunda mitad. LL | Siddharta me pareció un embole. Es-
un escultor bastante conservador, el buen LL | Esto lo tengo fresco por una charla to que no salga de acá por favor. Lo leí
Rudolf Blaettler; aquí tras cada salto al va- con Diana Dowek en Lowenstein poco con ansiedad, como fumando un cigarrillo
cío se prueba la red) antes de irme, donde ella me describía rápido... Hasta que uno cae en la cuen-
… esas pequeñas agrupaciones de artistas ta... ¡Es sólo tabaco! Fiasco, en su mo-
LL | Riesgo, ¿cuándo fue la última vez los años 72 o 73… mento. Más trips tuve todavía con Yes.
que se hizo una recorrida por las galerías HR | ¡Uh! ¡Pero qué quedará de todo eso! Pero ahora estoy de vuelta con Hesse...
bonaerenses? LL | Es una época infrainvestigada en ge- por otros motivos... estoy investigando
HR | Y... hace como tres años. Sí; no neral... Si se la regalamos a Verbitski. las relaciones entre El juego de abalorios
más... con Marula y Freddy Larrosa. "Quiero ver si de eso saco un libro" (risas) y… mejor le cuento otro día... ¿No estás
LL | En el ‘ 95 nos cruzamos en Mun... HR: ¿Vas a escribir un libro? pintando ahora?.
¡en ese sótano!... pero… tenías el pelo LL | Por lo menos ya tengo el título... Qué HR | No. Estoy más repartido entre cosas
largo… te parece: "Del Di - tella a Vi - dela". que podrían instalarse, fotos y obras para
HR | Sí, pero volví otras veces a Buenos HR | ¿Por qué no? la computadora.
Aires. ¿Cómo anda Freddy? LL | ¿No suena demasiado a: "Del cubis- LL | En las épocas del Bolivia eras, junto
LL | No lo ví este año. En realidad no lo mo al clasicismo" de Severini? con Feddy Larrosa, uno de mis héroes
veo desde el ‘ 99. HR | ¡Nada que ver! del color plano. Yo había sufrido tanto en
HR | Recuerdo haber pasado por el Bor- LL | No es sólo que el título tenga su pi- la época de los drippings... ¡Que época
ges y que había una muestra de arte cardía fonética, realmente si se hace va a de mierda los ‘80! ¡Si no fuera por Rearte
Neo-Geo… ser para tratar esa época, de la que no se no sé qué hubiera hecho!
LL | ¡Neo Geo! ¡Ryuichi Sakamoto!... dice nada. HR | ¿Cómo hiciste para sufrir en esa
¿Quién curaba la muestra? HR | ¿Cuándo comenzó el CAYC? época? ¡Había unas fiestas bárbaras!
HR | Eso está totalmente outdate, contá LL | 1969 ó 1970. LL | Antes de 1990 no me enteraba de
vos de Buenos Aires… ¿Qué viste por las HR | ¿Seguro? ¿Tan pronto? nada.
galerías?, ¿qué hay para ver? LL | Surfeando me enteré que existe una HR | ¿Y qué hacías los sábados a la noche?
LL | Mucha muestra colectiva... Tres Pa- "Sociedad Norteamericana para el Estu- LL | Iba a ver grupos, pero en mi círculo
noramix en Proa... No hay un centro cla- dio del Siglo 18", así que me dije: "Luisín de gente la electrónica no era muy bien
ro... Los curadores no muestran la mano, ¿por qué no fundás el "Centro Argentino vista así que terminábamos siempre vien-
pero tampoco se sabe si tienen alguna para la Exhumación de la Primera Mitad do alguna bandita pop. Y encima no to-
piedra... de la Séptima Década del Siglo 20"? maba nada de alcohol en esa época, así
HR | ¿La gente se estará guardando al- HR | El nombre del organismo es muy lar- que apenas terminaba el recital solía vol-
gún arma secreta? go. No digo que el organismo... en si sea ver a casa de mis padres y me quedaba
LL | No sé. largo, digo que el nombre es largo, y ojo frito en la cama vestido, fulminado por el
(En esta hora crepuscular Zurich tiene con la palabra ¡"exhumación"! aburrimiento acumulado.
bastante de las ciudades de los libros de LL | Lo que sé de los ‘70 me llega de ma- HR | Poca noche...
lectura. Pero es sólo un momento) neras indirectas, por primos mayores... LL | Hablando de tus cuadros, Kuropatwa
… HR | Y a mí por los amigos de mi herma- había dicho una vez que tu obra tenia
HR | Me da la sensación que en los ‘60 na. Yo era el más chiquito pero me lleva- mucha noche.
había mas comunicación entre los artis- ban a todas partes, casi de contrabando. HR | ¿Se acordará que dijo eso? Bueno,
tas y que en los ‘70 cada uno agarró por LL | Mire usted, los lectores de la revista noche es lo que no tengo ahora en Zu-
su lado. Bueno, no sólo los artistas… “Pájaro de Fuego”… rich. Trabajo mucho y acá no hay vida
LL | ¿Hablamos de los ‘70 o de los ‘80? HR | Tambien el Bolsón... Macchu Pic- nocturna después de medianoche, desa-
HR | No; de los ’70. chu... la vida natural... parecen los transportes, todo.
Eduardo Grüneisen
La construcción del criterio propio
(RESPUESTA A UN CUESTIONARIO ABIERTO de remates, etc. Pero cada uno quería nuestros impresionistas. Luego de mu-
ENVIADO POR RAMONA) imponer su opinión, su criterio. Con el chas vueltas me quede con algunos im-
tiempo a través de la prueba y el error for- presionistas, las vanguardias y los con-
esde muy joven fui coleccionista
D
me el mío que, bien o mal, es el que ven- temporáneos. Mi relación con los artis-
de cosas; desde cajas de fósfo- go aplicando. Compro lo que me gusta tas la considero fundamental en caso de
ros, figuritas de fútbol, caracoles, luego de haber estudiado bien la obra y el artistas muertos es a través de los libros
estampillas etc. Las cosas las armaba, autor. No compro nada que no haya sido o catálogos o bien recurro a críticos, ga-
cambiaba, regalaba, vendía. El principio reproducido en libros o catálogos, ex- lerías, universidades, etc. Si se trata de
era que nada era permanente todo podía puesto en museos o participado de expo- artistas vivos que me gusten entablo
ser mejorado. Entregaba algo para obte- siciones itinerantes. Es también muy im- una relación más cercana. En los últi-
ner otra cosa que a mi criterio era mejor. portante mirar la procedencia y estado de mos años he participado de numerosos
Duraba sólo lo raro; lo demás lo desecha- la obra. Esto a la larga le va a dar a la co- proyectos con artistas plásticos: mues-
ba. Parte de este criterio es el que me lección un contenido económico además tra de Xul Solar en el MBA; muestra iti-
permitió e inspiró hace 20 años cuando del histórico. Al principio tenia muchos nerante "Cantos paralelos" que viajan
comencé a armar la colección de pintura. autores y poca obra de cada uno. Esto se durante mas de un año por U.S.A.;
Compraba algo y guardaba sólo aquello modificó, ahora aplico el siguiente crite- muestra de Lazzari en el Centro Recole-
que no me cansaba de mirarlo… de mis rio: pocos autores y mucha obra de cada ta; muestra de Polesello en el MBA; pro-
primeras obras tengo solo unas pocas. autor. Tratando de abarcar: óleos, acríli- yecto del segundo libro de Xul Solar a
Guardaba sólo aquello que siempre me cos, temperas, dibujos y si hay también cargo del profesor López Anaya. Es ne-
seguía fascinando; ya sea por el color, la esculturas, todo del mismo autor. Sólo cesario aclarar que cuando se habla de
forma, o porque me permitía seguir ju- me concentro en pintura argentina aun- la “Colección Grüneisen” se trata de dos
gando en esta búsqueda de conseguir que tengo algún latinoamericano al com- colecciones distintas o de hasta tres co-
siempre algo mejor. Hubo casos de obras prar pintura local apoyo al sector y al lecciones porque aparte de Ricardo, mi
que luego de haberme desprendido con país. Cuando me interesa un artista estu- hermana Isabel -además de pintora- es
el tiempo las he vuelto a comprar, pero dio su obra con detenimiento, lo analizo, coleccionista. Aunque tengamos algu-
son sólo excepciones. El criterio de se- lo comparo con otros y solo luego de un nos autores comunes las colecciones se
lección de las obras fue variando. Tuve minucioso análisis decido comprar. Tam- complementan, sobre todo si se habla
pocas donde conversaba con galeristas, bién el criterio de selección fue variando; de la Nueva Figuración.
con críticos con coleccionistas, con casas al principio tenía sólo precursores y
EXTERIOR | PAGINA 67
¿Qué se hizo de
las nubes rosadas?
ANTONI MUNTADAS EN EL CENTRO CULTU- cerrados, el sueño intermitente, la mone- glo XX, en la ciudad de Amsterdam pero
RAL DE ESPAÑA EN LA HABANA. da apresada en la palma de la mano. también en los Estados Unidos, en Che-
DICIEMBRE 2000 La obra muestra ese momento bizarro de coslovaquia, en China, en España (en
alternancia entre la conciencia y la vigilia. donde realizó el famoso documental
Por Belén Gache (desde La Habana) Casi sin quererlo, los ojos se cierran y "Tierra de España" durante la Guerra Ci-
otro mundo se abre para durmiente: las vil y con nada menos que Hemingway
lego al Centro Cultural de España
L
imágenes se cuelan en el sueño sin que haciendo los comentarios. Hemingway
en La Habana un atardecer rosado, él se dé cuenta. Por momentos, la con- cuya presencia es casi omnipresente el
esquivando coco-taxis, carros ru- ciencia intenta interrumpir el sueño y este La Habana: el Hotel Ambos Mundos, El
sos y Chryslers de los años '50, empapa- queda convertido en una moneda que, Floridita, la Marina Hemingway.)
dos por la furia del mar Caribe. Las olas cuanto más se quiere asir, más se esca- La memoria, los recuerdos, la historia del
sortean el muro de piedra y caen sobre el pa de la mano y cae, y rueda, hasta que mundo y nuestra propia historia nos pasa
Malecón como baldazos, sin ningún res- finalmente se pierde para siempre en el por delante de los ojos como las olas del
peto por el tráfico ni por los paseantes. oscuro interior de alguna alcantarilla. Malecón: de golpe está ahí la ola, ame-
En la Habana Vieja, el edificio del ICI es uno "La siesta", de Antoni Muntadas fue reali- nazante, imponente, y a los segundos no
de los pocos que quedan que no están con- zada en el Film Museum de Amsterdam hay nada, sólo el asfalto mojado.
vertidos en completas ruinas. Cuando en- como un homenaje a Joris Ivens, cineas- Cuando salgo del ICI, es noche cerrada.
tro, no hay nadie. Una enorme casa fantas- ta holandés de vanguardia cuyas pelícu- Ya no queda nada de las nubes rosadas
ma. Empiezo a caminar por las habitacio- las mezclan por igual la poesía más subli- que media hora antes se abrían como un
nes vacías hasta que por fin encuentro la me con los cuestionamientos sociales abanico de plumas sobre la ciudad. En
sala en la que está exponiendo Muntadas. más descarnados. Inspirado por los idea- los países que están en los trópicos, el
Está igualmente vacía: una pared blanca, les socialistas de principios del siglo XX, atardecer es muy breve, unos pocos mi -
un sillón delante de la pared, cubierto con Ivens comenzó a experimentar en esa nutos y se pasa del día más rutilante a la
una sábana también blanca. Como a los misma época con las técnicas rusas de noche más profunda. Del día a la noche.
diez minutos, llega un hombre negro que edición y montaje. En sus películas De la vigilia al sueño. Los recuerdos de
viste un uniforme verde oliva. Pasa junto a muestra la miseria de los trabajadores, La Habana, ciudad completamente oníri-
mí sin decir una palabra y activa el video- las luchas revolucionarias, la ciudad mo- ca, se suceden. Con el tiempo, se van
proyector con la obra "La siesta". derna que se industrializa. Pero también volviendo inasibles, como una moneda
Las imágenes de "La siesta" se suceden muestra la lluvia, el viento, la montaña. que se escapa de la mano y cae, y rue-
sobre la sábana blanca del sillón: los ojos Su obra deja registro de la historia del si- da...
“
personajes enmascarados o peces ence- trabajo). Y las instantáneas, que marcan
la vista es el más importante para mí. rrados en vidrio cóncavo. Los fragmentos un cambio de herramienta y una explo-
Por eso dedico mis esfuerzos a bus- de la antigüedad clásica. List fotógrafo de ración propia inspirada tal vez por H.
car la armonía entre las apariencias ex- ruinas animadas: posan para él a drede, Cartier Bresson. La acción de registrar
ternas y las imágenes que habitan en mi al igual que los efebos de piedra, tan rígi- desde una ventana los movimientos de
interior” Herbert List (1903-1975). damente vivos. Eros: una participación en la calle, varios días seguidos, como un
“El ojo mágico” es una retrospectiva bien el juego sensual de muchachitos griegos depredador que espera que la presa se
montada; son 137 fotos (en su mayoría en la arena tibia, cuánto amor y complici- le acerque; o al revés, moviéndose por-
copias de época) que dan un panorama dad. Cuánta belleza en su carne. Retra- tando el arma, rápido en el disparo del
de la producción del autor dividiéndola en tos tomados con lucidez y sensibilidad, él que se sobrevive a la muerte.
cinco estadíos bien diferenciados: “Foto- es tan sagaz que a cada cual estampa su
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E
La interrogación de la obra se convierte peles de viajes. La composición estéti-
estatales y las galerías privadas así en un proceso hermenéutico infinite- ca de colores y formas y la riqueza en
se ha instalado otra institución de simal. Los/las artistas utilizan técnicas texturas se contrapone con el sentido
proliferación de Arte: las Asociaciones de reproducción industrial como la foto- inmanente de lo expuesto : reglamen-
de Arte en las que convergen mecenas, copiadora láser, la impresora de la com- tación y restricción. El tránsito, el cruce
intelectuales, aficionados y artistas. Ca- putadora, duplicaciones de fotos – en de fronteras, aún hoy en día remite a
da año se organizan exposiciones con todo caso se nota una inclinación por lo las políticas de exclusión e inclusión en
las obras recientes de sus miembros ar- serial. Ninguna obra consiste en una so- los estados nacionales cuyas fronteras
tistas. La selección de obras se sitúa la pieza. Siempre se montan varios fo- son completamente inventadas. Las
entre lo meramente comercial, el arte en tos, dibujos o copias. Las fotos mismas fronteras del Arte, no obstante, se ex-
boga de las galerías de éxito, y los mue- están trabajadas con la computadora o panden y el campo artístico se va apo-
sos estatales y provinciales, subvencio- con doble exposición. Así en las obras derando de toda el área visual. De tal
nados por la lotería y los impuesto, que se sobreponen distintas capas, sobre un modo, el Arte emprende un eterno via-
muchas veces exponen lo que no en- fondo realista y sereno se coloca una je hacia su origen imaginado: una odi-
contraría comprador en el mercado li- capa de ironía que delata una mirada sea.
Sensorial y participativo
ERNESTO NETO, O CASAMENTO... cas que invitan a la interacción con el pú- la década del 60, momento en que trans -
DEL 19.12.00 AL 18.02.01 blico, que puede penetrar en ellas, reco- fiere al espectador la función de hacer la
ARTISTAS VARIOS. PALAVRA/IMAGEM rrerlas por dentro ( previo descalce) o obra en vez de apenas participar de su
DEL 20.12 AL 04.02.01 bien sumergirse en un relax mientras mi - explicitación. Buena oportunidad para
LYGIA CLARK. DESDE EL 07.07 HASTA MARZO ra el video de su casamiento. Pasando a la probarnos las Máscaras sensoriales, los
MUSEO DE ARTE MODERNA (MAM) enorme sala contigua la muestra Palavra/i- Óculos, hacer cintas de Moebius y luego
RÍO DE JANEIRO. 07.07 AL 28.2 magem obras de la Colección Gilberto intentar cortarlas, manipular objetos con
Chauteaubriand, que versan en la particu- guantes de distintas sensorialidad y re-
Por Raúl Fernández laridad de ser la palabra la que asume el correr A casa é o corpo, donde nueva-
papel de soporte de ideas reuniendo mente descalzos ingresamos a un ha-
anorama de tres exposiciones re-
P
obras de 32 artistas brasileros y de otros bitáculo/tunel síntesis del cuerpo de una
cientes en el MAM de Río, empe- países entre ellos Waltércio Caldas, Cildo mujer. Un apretado espacio con globos
zando por el artista carioca que sur- Meireles, Rubens Gerchman, Vito Accon- de difícil paso simula una cámara de
giera hacia fines de la década de los ci, Dennis Oppenheim, presentando traba- ovulación, saliendo de allí pasamos a
ochenta: Ernesto Neto, la muestra llama- jos producidos desde fines de la década una carpa/útero, luego se pasa a un
da O Casamento... en alusión a su re- del 60 hasta hoy, en donde la palabra ci- tercer espacio en el que, sorteando
ciente boda realizada en el propio museo to del catálogo “es idea e imagen, bien gruesas madejas de hilos y pelotitas de
el 16/12 con Liliane Kemper, en esta opor- funcionando solo como íconos o como ín- plásticos estamos aptos para nacer. En
tunidad presentó obras de gran formato: dices verbales de visualidad”. fin, una fuerte apuesta a la recuperación
esculturas blandas o estructuras flotantes Por último en esta apretada síntesis, en de lo sensorial y a la participativo en es -
que se expanden por el espacio, realiza- la sala Lygia Clark , se exponen los tra- tas interesantes muestras bajo el ago-
das en tejidos de cierta elasticidad, que bajos de esta artista desaparecida en biante calor del enero carioca.
combina en un universo de formas orgáni- 1988 realizados en la segunda mitad de
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Arte Anfibio
“AMPHIBIOUS LIVING”. WORKSHOP banistas. Amphibious Living permitió cruzar cándida y una remera con tajo en el busto
JULIO 2000. AMSTERDAM preguntas tales como: ¿Cuáles son las con- que dice “aesthetic terrorist”, le pregunto que
diciones políticas que el arte imagina en un quisiera ser y ella dulcemente me responde:
Por Mauricio Corbalán país anegable? ¿Qué es lo que reivindica? “a social artist”. En este punto los ingleses
¿la lucha de clases o el uso del suelo? no dudan; las mujeres en Holanda alcanzan
C
on el Erasmusbrugg de fondo, vesti- ¿Cuál es la posición del artista respecto a la su plenitud a los cuarenta y pico...
dos con sacos negros y zapatillas división del trabajo? ¿El arte y los derechos Los YBAs, sin querer, sacaron a la luz esa
deportivas, el project leader Hans de ciudadanía son inestables como “floating vieja vinculación de romanticismo y con-
Venhuizen y el crítico Bart Lootsma me pre- rights”? Si bien para los YBAs el único dere - ciencia nacional. En un contexto signado
guntan en tono “gezellig” que opino de Má- cho que reconocen es a flotar en cerveza, por la pulseada con la escena de NY y la del
xima, mientras apuran unas cervezas rojas para el amphibious living esta broma tiene continente (europeo), la reivindicación de la
belgas. A un costado, la TV mostraba imá- cierta agudeza. La falsa conciencia moder - pintura es solo una extensión del orgullo an-
genes de lo que sucedía no lejos de allí. na holandesa, le impone al territorio una ca- cestral por la tradición de las arts and crafts.
Cientos de hooligans eran conducidos gen- da vez mas violenta “ley seca”. Si la “high Pero aprendieron a no quejarse del círculo
tilmente por la policía hacia los ferries y de- culture de las fine arts” sólo permite al aficio - vicioso de la pregunta si la pintura esta
vueltos a las islas británicas. La reciente co- nado de las islas a lo sumo decidir quienes muerta o no. En todo caso la usaron a su fa-
pa europea de fútbol resultó ser una amar- están en la lista del Turner Prize, la versión vor mediante una antigua coartada. Los que
ga confirmación de lo que muchos ya ha- holandesa de la fundación “K” que irónica- concurren a la Goldsmith declaran que “pin-
bían comenzado a percatarse. Los YBAs se mente imagino Hans Venhuizen, fue la “co- tan” pero que no es “sólo pintura”. A esto
batían en retirada. This is the last “sensa- pa” Willem Boos. Hans Venhuizen podría responder que el,
tion”. Holanda e Inglaterra comparten mu- Willem Boos, un sórdido “contra-ingeniero” como artista, hace arte conceptual que no
chas cosas; reinas de setenta años, una como la prensa suele llamarlo después de su parece arte conceptual. No siempre la ulti-
compañía petrolera, la borrachera perma- audaz propuesta para el trazado del tren de ma “sensation”, diría, es la mejor ni la más
nente y el protestantismo, pero en el mundo alta velocidad, fue elegido simbólicamente pa- duradera...
del arte dos tradiciones completamente dis- ra que otorgue un premio consistente en una Los YBAs fueron otro producto de la opción
tintas las separan: la del artista romántico y ridícula pieza en bronce que copia un mapa clásica del adolescente británico; la school
la del artista social o urbano. Siguiendo un de Holanda con un espejo circular en su inte- of arts para los que no tienen ganas de ha-
esquema pendenciero tipo britpop se en- rior, montado sobre una base de madera con cer mucho de nada o la grammar school pa-
frentan: YBAs (young british artists) versus su nombre impreso en cursiva, a una pro- ra los melancólicos y revoltosos. De Step-
DAL (dutch amphibious-living), Saatchi Ga- puesta critica presentada por un aficionado hen Frears a Neil Hannon, o de Morrissey a
llery vs Kunstgebouw, Goldsmith College vs sobre el problema técnico-ambiental del mo- Gary Hume o Sarah Lucas, el artista inglés
Rijksmuseum, Matthew Collings vs Bart mento: el plan VINEX. El sucedáneo en Ho- nunca ha dejado de verse a sí mismo como
Lootsma. landa al “peor artista oficial” con que la “K un héroe social. Entre el prestigio realista de
“No pueden formarse buenos artistas allí foundation” se mofaba del Turner Prize es el los Angry Young Men de la década del cin-
donde abunda el dinero...” afirman los ideó- “arte oficial” de la infraestructura, el plan VI- cuenta y los YBA’s de hoy, siempre persiste
logos de “Sensation”. Del otro lado del mar NEX. Esta es una operatoria oficial que supo- esa rebeldía domesticada a fuerza de co-
del norte, este comentario no provoca nin- ne construir en diez años un millón de vivien- brar puntualmente el “dole” (seguro de de-
gún escozor. Los artistas holandeses advir- das. Secar el suelo, fundar con pilotes sobre sempleo) todo el tiempo que sea necesario
tieron desde hace tiempo que el problema una capa de arena, y construir miles de me- hasta que llegue la fama y el dinero. Este
es otro: la extenuación del circuito taller-ga- tros cúbicos de seudo-pintorescas casas ho- gusto por las condiciones formativas inhós-
lería-museo y su figura mas conspicua: la landesas... en definitiva modificar el paisaje ti- pitas parece tan refinado como la imposibi-
del artista romántico y su relación fetichista po yogurt bajo una inflexible “ley seca”. lidad de mezclar agua fría y caliente de las
con los objetos. Para el Atelier Van Lieshout Sólo así se comprende porque el símil holan- canillas inglesas, o los talleres en los que
o el Bureau Venhuizen sus obras no son ni dés de Blimey! sea un libro sobre las internas trabajan (donde siempre parece que hace
objetos ni instalaciones; son articulaciones del urbanismo y la arquitectura de un grupo mucho frío) y las tiendas de baratijas que
sociales donde las mediaciones institucio- de historiadores-urbanistas denominado abren en el East End. Pero la creación de
nales constituyen el material. “The art of set- Crimson. “Mart Stam’s Trousers” critica la atelieres como “zonas liberadas” en el puer-
tlement” que tuvo lugar en la ciudad de Gou- identidad nacional impresa en los polders, el to viejo de Rotterdam, la ocupación por ofi-
da y su continuación “Amphibious Living” en panal de abejas y la casa de tolerancia como cinas de arquitectura y diseño de la fabrica
Rotterdam, organizados por el Bureau Ven- emblemas de la comunidad racional del ar- Van Nelle o el próximo traslado de la oficina
huizen y el Kunstgebouw entre 1998 y el quitecto-urbanista, el ingeniero-social y la del grupo de arquitectos MRDV a una es-
año pasado, fueron eventos que implicaron prostituta. Ah! Esto es lo que la metáfora de tructura flotante; demuestra que para los
una serie de actividades tendientes a criticar los animalitos laboriosos expresa! pensé holandeses este tipo de migraciones cons-
las actividades de prestigio social en Holan- mientras entraba a un edificio gubernamental tituye parte de su praxis artística. A los
da, tales como la ingeniería de aguas o el disfrazado bajo un nombre de jardín de infan- DAL’s les atrae mucho más organizar pic-
estado de bienestar, mediante las posibilida- tes (“De Klemeende Beever”, o el castor tre- nics en la reserva natural de la isla Briede-
des de la relación entre arte, arquitectura e pador) y escuchaba la réplica socarrona del noord, mirando ascender el humo de las re-
infraestructura respecto al problema de la vi- mundillo europeo deslizado al oído por mi finerías, rodeados de ganado y surinamers
vienda anfibia. Un project leader convocó a asistente alemana: todo por lo que se jactan haciendo de trovadores flamencos, que las
managers de implementación que coordina- los holandeses sucedió en Dinamarca diez vernissages de fotos con flash que apare-
ron a grupos de artistas, arquitectos y aficio- años antes... En un pasillo encuentro a Mau- cen en Blimey!
nados, ingenieros hidráulicos, políticos y ur- reen Timmermans, dueña de una sonrisa
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Por Gustavo Kortsarz (desde París) Continuamos nuestra recorrida y pasa- la toma cuando entra en escena nuestro
mos al otro espacio: fotos de los campos “mediador” quien, rojo de ira, viene pre-
e bajo del metro en la estación hechas por los verdugos; por los prisione- guntándonos si lo nuestro es una provo-
es una producción es al menos una inco- * SAO PAULO ‘98: Virginia realizó una TEOR/éTica) “en otros países fué a traves de
modidad común en relación a lo que ha curaduría regional de Centroamérica y el la empresa privada o los mismos artistas”. La
sido el medio artístico, y por primera vez Caribe para la bienal. La muestra, orien- selección se guió por MESOTICA: participaro-
se comienzan a cuestionar los grandes tada hacia uno de los medios menos de- n,entre otros, artistas como Carlos Garaicoa
discursos demagógicos que han sido sa- sarrollados en la región, la fotografía, se (Cuba), Abigail Hadeed (Trinidad), el jamaiqui-
grados: Costa Rica es democrática, es llamó “Centroamérica y el Caribe, una no Albert Chong, el haitiano Mario Benjamin,
ecológica, es educada, es blanca, una historia en blanco y negro”. “Para biena- Regina Aguilar de Honduras, Moisés Barrios
dinámica falaciosa que ha montado una les como ésta”-dice-“ las representacio- de Guatemala, Priscilla Monge de Costa Rica
imagen del país que no es. Ningún artis- nes nacionales se hacen a través de las y Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla de
ta local ha cuestionado la idiosincracia, embajadas. En Centroamérica sucede Puerto Rico (1974 y 1971, los mas jóvenes de
hasta ahora...” que o bien no hay curadores o no se los la muestra). Virginia escribe en el catálogo: “
*CENTROAMERICA Y EL ARTE CON- utiliza y siempre es el amigo del Ministro (...) nuestros píises viven una esquizo dinámi-
TEMPORANEO : “Al MADC trajimos la el que va o si es un artista superclásico ca: todos somos destinos turísticos, esencial-
exposición ANTIAMERICA (curada por no se tiene dinero para montar una su- mente concebidos por el “ mundo exterior” co-
Gerardo Mosquera, Rachel Weiss y Ca- perexposición y se mandan cuatro cua- mo un lugar políticamente voluble pero fasci-
rolina Ponce de Leon), la primera con dritos. Entonces la imagen de la región nante y romántico. Y mucho del arte que se
un concepto diferente de lo latinoameri- era muy floja, excepto por Cuba, que ha produce actualmente está jugando esta carta
cano armada desde Latinoamérica, entendido muy bien el arma de la cultu- (...) La pintura tradicional, el medio mas favo-
porque usualmente se montan por mo- ra como proyecto de expansión” ( del ca- recido y apoyado, usualmente figurativo, tras-
tivos políticos desde New York o desde tálogo de la exposición :“ Cuba y Costa mite una imagen ideal de venta internacional,
Europa. ANTIAMERICA era una idea Rica comparten en cierta medida una si- frente a una identidad en continuo cambio que
ampliada de lo latinoamericano: habia tuacion similar: un fuerte apoyo guber- muchos sectores no desean admitir (...) el Ca-
chicanos, nuyoricans, mexicanos.... namental a la cultura durante muchos ribe se percibe caricaturescamente, como una
Cuando en el foro preguntaron por qué años, pero una imagen oficial que hay interminable serie de escenas coloridas en las
no había centroamericanos, los curado- que mantener y exportar. Y en ambos cuales una población paupérrimamente feliz
res contestaron: porque no tenemos in- países , una reacción de los artistas con- vive sin conciencia (...) Las instancias oficiales
formación, no sale nada, no hay docu- temporáneos a este discurso, que de mas bien destinan fondos y apoyo a activida-
mentación. Para mí fue crucial en la pronto ha conducido al ambito aríistico a des que atraen turismo, en una permanente
manera de cómo encarar el trabajo del convertirse en el espacio de la discusión confusión entre cultura y promoción turística” .
museo: me di cuenta que había que tra- política” ). “ Pablo Herkenhoff (“el primer El nuevo colonialismo turístico, para el cual
bajar a nivel regional o no había nada curador de un evento como Sao Paulo Centroamérica es un Club Mediterranee gi-
que hacer. Así organizamos las tres en poner pie en la región”) había visto gante donde la pobreza es tan pintoresca y to-
versiones (95, 96 y 98) de MESOTICA. MESOTICA en París y me buscó para do es tan exótico y barato, ciertamente dificul-
Expusimos lo que consideramos refle- hacer una curaduría regional dentro del ta la percepción de lo que se está creando
jaba un cambio estético y formal en los segmento de las representaciones na- puertas adentro. El trabajo de Virginia es sín-
planteamientos conceptuales, porque cionales, y buscar no solo a los artistas toma entonces de una apertura que está
lo que se veía en todos lados era todo sino la plata... La exposición caló mucho abriendose paso: existen artistas sorprenden-
eso de los paisajes, las cosas románti- en curadores internacionales, cambió un tes en lugares que ni siquiera sabemos bien
cas de la escuela nacionalista, un mon- poco la idea que tenían de Centroaméri- donde quedan. No es cierto que nada pasa en
tón de vainas que ya habían perdido su ca. Nos dieron un espacio privilegiado, Centroamérica: como en todos lados, sólo
vigencia, entonces todo el mundo cree no me sentía como el animal exótico en hay que mirar bajo la escenografía que han
que en Centroamérica no pasa nada, la jaula!. Fué un año y medio de trabajo montado.
empezando por los cubanos que ni si- visitando talleres, galerías, museos...en el
quiera se interesaban en venir a curar Caribe hay muy poca infraestructura, falta do-
nada para su bienal. No hemos sido ca- cumentación y trabajo crítico y los problemas
paces todavía de establecer un verda- son similares. Logré conseguir la plata para
dero diálogo horizontal, el que hemos Guatemala y Nicaragua con HIVOS” (funda-
tenido todos ha sido un monólogo del ción que, junto al Fondo del Príncipe Claus y
norte hacia el sur”. la Fundación Rockefeller, apoya el proyecto
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Bairexpress Página/12
Estilista
En una peluquería cheta de Buzios florece el arte popular argentino
HUGHES CRISTIAN DESMAZIERES. MURAL Rubén Orlando fuera de su patria, quiso El objeto de la obra es homenajear des -
SUCURSAL PELUQUERÍA RUBÉN ORLANDO. homenajear a sus amigos que tanto ex- de la nostalgia, glorificando al peleador
BUZIOS. BRASIL traña; que son para él "... los laburantes en su lucha por sobrevivir. Lo naif, lo
argentinos y caminantes de la calle, due- heavy y lo absurdo se respiran en un rit-
Por Iván Calmet (desde Brasil) ños de sus éxitos y de sus fracasos...". mo tan coherente que lo turbio y violen-
Sus protagonistas, dos símbolos del de- to de la biografía de los retratados desa-
n una distraída caminata turística
E
porte, Monzón y Maradona, como actores parecen, y todo queda perdonado por la
me llamó la atención un mural pin- para un duelo se aprestan a una pelea mirada del amigo fiel. Esa idea acrítica
tado en la pared exterior de la pe- imposible, en la que la desesperada lu- de la amistad tan argentina.
luquería que Rubén Orlando tiene en una cha por sobrevivir del naufragio de la po- El homenaje pop(ular) narrativo riopla-
cheta esquinita de Buzios. breza y sus ansias de ganar los une y los tense que se pintó es un intenso licuado
Acostumbrado a que el arte contemporá- enfrenta de espaldas con sus torsos bri- de frutas simulcop y pop de sabor único
neo argentino me sorprenda poco, y vien- llantes y desnudos de bíceps inflados. El y argentinísimo; sólo posible, por ahora
do de golpe la simpleza honesta del mu- Diego, aquí boxeador, lleva su tatuaje del y espero que no por mucho tiempo, en el
ral, soñado deseado y pensado por un Che (de fanatismo contradictorio) en el exilio. ¿Por qué será que saliendo de la
coiffeur, me pregunté por qué la gran ma- brazo derecho, y a Monzón resucitado se jaula social de origen uno gana persona-
yoría de nuestras producciones plásticas le inventa uno de Gardel más atinado en lidad, se cura y se redime? ¿Qué maldi-
huelen a falta de sinceridad y fallecen an- el izquierdo. Entre sus espaldas se para ción nacional nos confunde en la medio-
te una mínima exigencia de sentido (críti- el silencioso macho obelisco, y por deba- cridad? ¿Serán la falta de orgullo, la in-
cos y artistas que al confundir inconsis- jo se erecta sonámbulo un bandoneón seguridad y el egoísmo? ¿Si nos solta-
tencia con neoconceptualismo y arte efí- del Italpark tropical. Los negros, los ma- ran a todos diezmados anónimamente
mero, desmantelan o degradan lo que no rrones y los grises tan de Buenos Aires, en playas nudistas a lo largo de todo el
llegan a entender, rotulándolo tranquiliza- por suerte están ausentes. El tango de mundo seriamos bellos e interesantes?
doramente como non sens y prefieren las colores con la Boca en la calle Corrientes Yo creo que sí. La mirada compatriota
obviedades que supuestamente cuestio- junto a los chomas, recrean la noche por- del que tenemos al lado, queriéndolo o
nan lo político y lo social a la fuerza per- teña, en la que sólo se permite como pa- no, nos condena.
sonal). Por oposición el mural de Rubén trimonio cultural el Teatro de Revistas. To- Pareciera que carecemos de arte popu-
Orlando que permite concluir y evocar do brilla por lustrado y transpirado, y los lar, y la poca murga que nos llega es pu-
más que cualquier pieza de un premio sa- diamantes son lentejuelas. Nada de mi- ra pobreza de espíritu. El pretencioso
lón. nas, sólo hombres, que juntos se entien- que siente que no tiene nada que apren-
La carga temática del mural es fresca y den mientras ellas ausentes se calientan der desprecia los intentos humildes, in-
fluida, y lo sostiene inmune a falsedades con los del Golden. Orlando estuvo a fantiles del arte por crecer en alguna di-
estéticas, pero más allá de su autentici- punto de incluir a Evita. Pero a pesar de rección, y prefiere la copia rápida y va-
dad, la obra me hacía intuir algo que no su decisión de excluirla, un fuerte perfu- cía. La falta de ternura para con las co-
era ni pretencioso ni artificial, algo com- me peronista empalma la obra, desatu- sas honestas que tenemos los argies,
plejo de descifrar. Profundamente im- rando los colores de las infancias chillo- hace que se desarrollen atrofias en las
pregnado de pertinentes esencias popu- nas de los retratados, regalando juguetes artes plásticas calificadas. No pretendo
lares y poco refinadas, el tema adhiere y resucitando en el matiz estilizado del endiosar el mural de Rubén Orlando, pe-
fuertemente las partes a la pared, dándo- menemismo pastelito. Como si fuese ro su frescura es una salida de emergen-
le significado. La imitación, la copia y la Klemm o Gilbert o George, Rubén Orlan- cia para evitar el embole. Como un car-
apropiación propias de estos tiempos, no do se hace retratar junto a los colosos de tel de cine promociona la otra cara del
se hacen presentes. su película, con su firma enorme, un ta- barrio de Juanito Laguna, hasta ahora
Para su realización Rubén Orlando eligió tuaje de Olmedo y una tijera en la mano. solo abordado felizmente por el talento
a Hugues Cristian Desmazieres, artista Algunos brasileros han interpretado el de Marcia Schvartz y Pablo Suárez.
francés radicado en Brasil. Su realismo mural como una agresión, los locales Rubén Orlando y Hugues Cristian Des -
retratista efectista (de alma aerografia- querían pintados a Pelé y a Zenna. El mazieres crean algo que añoro ver en el
da), su técnica al estilo afiche de Bruce mural es argentino y en él Maradona y arte argentino, lo popular sin perspecti-
Lee, la paleta apastelada y un clima tem- Monzón visten guantes de box. El del va, plano y al frente como un mea culpa
plado, sexy y pugilístico, se combinan Diego está pintado como una pelota de for export.
con firmeza en esta enorme pintura reali- fútbol (textura de gajos blancos y ne- Inconsciente pero preciso.
zada en noviembre del año pasado. gros). (La reproducción de esta obra puede
verse en www.cooltour.org/ramona)
PAGINA 76 | OIE CHICO
F
La propuesta curatorial no terminaba de lombiano Jaime Iregui, que había foto-
de la Habana; no conocía Cuba, y cerrar; sí me quedaron unas cuantas co- grafiado pequeñas colecciones domésti-
me encontré con un país complica- sas interesantes. La Bienal estaba muy cas de objetos y adornos de la comuni-
do, más de lo que esperaba. El tema pro- dispersa por toda La Habana, y entre idas dad de La Habana.
puesto era: "La comunicación en tiempos y venidas por plazas, conventos y fantás- Era inevitable no ver las obras sin tener
difíciles: uno más cerca del otro." ticos edificios coloniales que albergaban en cuenta el contexto socio-polílico en
Para empezar, ya sabía que esta bienal no las exposiciones, resultaba que éstos que estaban expuestas, en este sentido,
cuenta con la "producción" de otras biena- competían con las muestras y en el reco- se potenciaban obras como las de Ro-
les del mundo, pero creo que se fueron al rrido todo se diluía un poco. El envío ar- mero, "La desaparición 2000"; o, eviden-
otro extremo: algunas muestras estaban gentino fue de excelente nivel en una bie- temente, la del cubano Raúl Cordero,
montadas en lugares inadecuados (con fal- nal muy despareja: Fabiana Barreda, "Hello/Goodbye (experiencia Las Vegas-
ta de iluminación y elementos que distraían Juan Carlos Romero, Leandro Erlich y Varadero)".
la atención); videoinstalaciones desconec- Judi Werthein, entre los que pude ver. Aunque no pude ver "La familia cubana
tadas para economizar energía (que no En general, el tema aparecía en algunos 2000" de Oscar Bony, sólo el proyecto en
siempre se enchufaban cuando alguien artistas en forma más evidente, como en catálogo, creo que era un planteamiento
quería ver); proyectores descompuestos, el caso de la inglesa Susan Hiller, una necesario en este país contradictorio.
Al tercer mundo
con amor desarrollado
Por Dexter Jonshon tas en Braile; un clásico; “Víctima serial” videos de Graciela Sacco, Gustavo Ro-
“no tenés salida, te voy a hacer carne pi- mano y el archiconocido “Sólo de Tam-
e los artistas Argentinos que el cada” son algunas de las 62 palabras que bor” de Liliana Porter; Fabiana Barreda
Regreso de La Habana
Una norteamericana es la más original, poética y creativa
Por Juan Carlos Romero los dolarizados o sea los que tienen rela- hacer alguna observación en relación
ción con el turismo y los ciudadanos que con la organización, pero es necesario
e alguna manera estoy tomando no ven los dólares y que están en peores entender con que esfuerzo económico se
Denunciando a lo grande.
Arte político inside 2000
Por Xil Buffone Es extraño ver la imponencia de la pobre- dad que estallan con impotencia. Lo
za estetizada, donde el contraste con el cierto es que el arte hoy tiende a la es-
ejos quedaron las utopías sesentis- poder y la pulcritud aumenta la gravedad peculación conservadora y distante,
I Congreso Internacional
de Teoría e Historia de las Artes
Dolly Caballero
Taller de arte y
(IX Jornadas del C.A.I.A.) Buenos Aires
10, 11, 12, 13 de octubre de 2001
experimentación plástica
Cursos 2001
Arte Contemporáneo por Lic. Ana María Beade
Poderes de la Imagen Arte experimental en video por Charly Nijensohn
Arte e indumentaria por Yiya Giralt, Griselda Chioli
Fotografía por Alejandra Sanguinetti, Martín Weber
Informes: hasta el 30 de marzo de 2001
lmaloset@filo.uba.ar,
wechsler@mail.retina.ar Informes: 4801 5839, 154 19 4 2758
mianmuni@mail.retina.ar
OIE BONY | PAGINA 79
Familia desalojada
Una de las obras más comentadas del envío argentino a la Bienal de La Habana fue la que no
pudo ser vista. Diversos comentarios sobre la censura a Bony
Temible censurado las sugerencias de un funcionario funda- Por Osvaldo Jalil (ojalil@fibertel.com.ar)
Por Ana Quijano mentalista que, justo ahora, juega un rol
fundamental en la definición del voto ar- arece ser que a los políticos, fun-
Q
ue a Julián Schnabel no le permi-
tan filmar en Cuba y que Bony lo-
gre montar su provocativa va-
gentino ante a la ONU. Paradojas del des -
tino: hoy le toca enjuiciar la turbia política
de derechos humanos de Cuba.
P cionarios, dueños de galerías y
hasta críticos de arte, entre tantos
otros, con cierta cuota de poder, en de-
riante de "La familia obrera" sin ningún in- Pero Bony tiene razón si se siente moles- terminado momento se les ocurre cen-
conveniente, sería mucho pedir. Y digo to. Como los funcionarios radicales, quie- surar obras de arte. Y de arte estos per-
"inconveniente", porque creo que la cura- nes consideran "injuriosos y agraviantes" sonajes poco o nada saben. Esto no su-
dora cubana hizo todo lo posible para que los dichos del dictador caribeño que, des- cede solo en los sistemas políticos dis-
el montaje se concretara. La censura no contento con sus gestiones llamó "lame- tintos, sino también en las llamadas de-
asombra a nadie en un contexto donde botas yanquis" a todos los argentinos. mocracias como la nuestra.
hay gente que se pudre en la cárcel por En este momento, cuando el país está a Este año hemos tenidos algunos ejem-
expresar sus ideas. Como aseguraba un tris de romper relaciones con Cuba, plos al respecto en nuestro país, el más
Tristán Tzara, la política del arte no es Bony puede sumar su reclamo al del go- difundido y patético, fue el de la obra de
más que una pequeña parodia del poder bierno. Pero yo estoy en la vereda de en- teatro “El cartero”. O la censura descara-
real, o sea, el del gobierno. frente, pienso que los cubanos tratan de da y patoteril con la obra de León Ferra-
Por esta razón hay países donde en ver- acceder como pueden a la democracia y ri. En la reciente Bienal de la Habana, el
dad sí sorprende la censura, como en Es- no estoy de acuerdo con agregar motivos acto de censura lo sufrió el trabajo de
tados Unidos, dado que allí se rasgan las que justifiquen el bloqueo. Aunque quisie- Oscar Bony, porque a un funcionario, se-
vestiduras por los ideales libertarios. Y ra confesar que el hecho de contrariar a guramente de cuarta categoría, se le
sin embargo el intendente Giuliani intentó Bony me preocupa. Bony es un artista in- ocurrió que los personajes no debían ser
clausurar "Sensation". Para no hablar del timidante, con enojos memorables. Nunca los seleccionados por el artista sino los
senador Jesse Helms y de su sonado af- voy a olvidar el rostro de un crítico de ar- elegidos por los organizadores
faire con las fotos de Mappletorphe y Se- te que en medio de un jurado y frente a (¿¿¿???). La pregunta es siempre la
rrano, que motivaron el recorte presu- una de sus obras, dijo aterrado: "No me misma. Porqué. Habitualmente las men-
puestario del National Endowment for the pidan que lo rechace, yo no puedo, re- tes pacatas se escandalizan con un des-
Arts. Aunque tal vez haya algo peor toda- cuerden que vive cerca de mi casa". nudo o algún tema relacionado con el se-
vía, que sólo se menciona en voz baja: la xo o la religión, temas tabúes ambos.
solapada pero firme presión que -asegu- Un Cuba Libre, por favor Mientras toleran los abortos ilegales o re-
ran- ejercen en Miami varios coleccionis- Por Eva Grinstein cuerdan con nostalgia los años de oscu-
tas cubanos, para que los artistas man- rantismo de la dictadura. Otra vez la pre-
tengan vigente el relato de las desventu- xcepto en dependencias oficiales gunta. Porqué. Indudablemente es una
ras del exilio. Por esta razón, confieso
que las obras de José Bedia, por citar un
caso, sus "Naufragios" y sus nostálgicas
E está prohibida Internet, porque en-
traría información (enemiga) del
resto del mundo. Hay dos canales de te-
falta total de tolerancia y de formación
cultural de estos personeros de determi -
nadas organizaciones políticas, econó-
comunicaciones telefónicas, siempre me levisión, donde pasan las noticias que micas o religiosas incapaces descifrar la
inspiran alguna sospecha. ellos piensan que el pueblo debe cono- palabra que mejor les cabe, autoritaris-
En el contexto argentino de estos años de- cer. Se edita un solo diario, el Granma, mo.
mocráticos también se conocen censuras. que trae todos los días a Fidel como hé-
Recientemente supieron cubrir el sexo de roe en la tapa. No hay revistas. No hay te- Tarea cumplida
una escultura de Pablo Suárez, y en la se- lebasura en el cable porque no hay cable. Por Stella Sidi
de porteña de la cultura británica clausura- Radio hay: pachanga para que la gente
ron la enorme bocaza de Marcia Schvartz,
porque pronunciaba feo el inglés y no que-
ría hacer reverencias. Y qué decir sobre la
monja pecadora de "Toscani al muro", des-
baile y se olvide. Contextualicemos. La
censura que sufrió Bony es un pequeñísi-
mo e intrascendente ejemplo de lo que en
Cuba sucede todos los días, a toda hora.
¿ Cuántas formas adopta la censu-
ra? Realmente limita a las perso-
nas o indirectamente las estimula e
incentiva la imaginación? ¿Cuántas ve-
colgada abruptamente por obra y gracia de Por allí y por acá ces actúa como boomerang y el tema se
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expande como esporas y su resultado ejemplos. ¿Alguien habla de "memoria" Una vez que el artista vuelve a Buenos
actúa a la inversa. La censura genera an- en Rusia ahora?, ¿Y Kosovo?, son de- Aires le avisan desde Cuba que las au-
ticuerpos que fortifican la libertad. ¿Cuál masiados los temas. Tal vez la pregunta toridades del museo no quieren que se
habrá sido la intención de Bony? ¿Una que más me importe no es la del título si- queden personas que no son de su con-
provocación dentro de un régimen dicta- no más bien: ¿Cómo luchar con lo que fianza durante dos meses que era el
torial? Pero por otro lado su expresión nos rodea, si es ello lo que nos inspira y tiempo de la Bienal y por esa razón pro-
dentro de una Bienal tan expansiva y po- lo que nos censura? ponen que ellos elegirían a la Familia
pular parece bastante natural. De cual- Cubana 2000 (tal es él titulo de la obra.
quier manera creo que su satisfacción de Una sola pregunta Dieron aviso al artista y nunca recibieron
“tarea cumplida” pasa por el hecho de Lux Lindner respuesta al respecto, lo que les hacia
movilizar a los organizadores con una suponer que todo estaba bien y es por
propuesta contestataria que en otros ám- Sólo puedo preguntar: ¿Alguna vez se esa razón que lo incluyeron con una pa-
bitos menos comprometidos pierde fuer- ha equivocado Fidel? gina en él catálogo general.
za. Además la prensa y difusión genera- Reitero que habiendo vivido la experien-
da por el hecho forma parte de esta per- Vivan los artistas cia de la Bienal durante la semana pre-
formance. El momento, el lugar y el tiem- Por Silvia Gurfein via a la inauguración no creo que la acti-
po adecuados cierran la obra. tud de los curadores cubanos haya sido
obrar obrero la de censurar sino más bien fue el celo
¿Qué hacer? o la competencia entre burócratas nacio-
Por Lorena Armesto la vida imita al arte nales o del municipio los que impusieron
vivan los artistas su criterio que iba más allá de los proble-
mi parecer el proyecto de Oscar estamos todos incluidos mas estéticos para entrar en el laberinto
que los vemos como definitivamente si es que lo es. Yo misma, como video dan- dor que tan desinteresadamente lo invitara a
irracionales, es decir que se mueven cista invitada, en los heroicos ochenta, fui sus dominios? De ser así, el fallo no está en
por reglas misteriosas, mensajes pa- tratada como una reina, con un mulato a sus preclaros valores artísticos...bien le valdría
rentales, llamados ancestrales, la “sutil mi entera disposición y otras atenciones tomar el ejemplo de nuestro gran muchacho,
“diferencia entre las tetitas de una mo- que, sí, nos merecíamos en calidad de Maradona, que como invitado de honor a la is-
delo y la concha de una mujer, la toalla creadores.¿No serán los medios quienes la, resistió, con entereza y sanamente, el de-
que cubrió partes de la obra de Suárez armaron condiciones ficticias para un en- seo de dar un piquito y virilmente estrechó con
en el MNBA; (aquí los etcéteras serían frentamiento entre ese par de soberbios ti - un abrazo a su uniformado anfitrión, quién se
harto apropiados). tanes del arte y la política, Bony y Castro? lo devolvió...como un tierno de Papa Noel ver-
Pero lo que se puede ver en el acto de Nos causa extrañeza, decíamos, en par- de.
censura que sufrió Oscar Bony en la Ha- ticular por el carácter netamente proleta- He aquí lo que era debido, la gratitud de un
bana es una necesidad imperiosa de rio de la obra en entredicho. Pero en ca- huésped. No querríamos incluir a Bony en la
parte de sus organizadores por “desin- so de confirmarse el dislate, asunto que siguiente categoría pero estamos persuadidos
fectar” la Familia Cubana, ya que no le ponemos en duda como amantes de la de que hay muchos artistas que no se saben
impiden hacer la obra al artista sino que inequivocada utopía que sigue alentán- comportar en el exterior. Que creen que un
lo informan que son ellos los que elegi - donos, nos cubriría una profunda desa- mandatario se usa y se tira. Agravado en el ca-
rán a los involucrados. zón . Bueno, de confirmarse pregunta- so de nuestro simpático dictador , pues ¿al-
La innecesaria intromisión en la obra del ríamos ¿y por casa cómo andamos? guien podría afirmar que el venerable anciano
artista genera una situación doblemente ¿acaso en nuestra desvastado pueblo de la isla fue cuestionado por algún artista, in-
perversa: obliga a Bony a retirarse de la no se genocida al arte al desculturaliza- vitado o nativo, alguna vez?... pues sí. Como
Bienal por no poder responder a un me- dor dictado de la globalización? curiosidad antropológica reproduciré la opi-
ro problemita burocrático de organiza- Yendo al grano, el asunto es que el Sr. nión gusanil de uno. La de Gilles Perez, plás-
ción y nos deja a todos, espectadores, Bony ha sido víctima: o bien de un malen- tico exiliado, mulato él, que conocimos en Eu-
sin ver su Familia Cubana. tendido burocrático, o de una insensible ropa en una de nuestras innumerables becas.
ingerencia política o, no se tome a mal la Opinó, con los ojos que se le salían de las ór-
Titanes del arte y la política sospecha, de si mismo. El reputado neu- bitas, “...espero que Barbosa termine colgado
Por la Licenciada María Alfano rólogo J. P Schuartse de la Universidad de un farol como Mussolini, y no injustamente
(Ex miembro de la AACA) de Yale, en su ya famosa tesis “El artista en la cama, como Franco”. Después de escu-
como mosquita muerta”, deja caer casos char su parcial campana, dejemos de lado
falta de una confirmación, sigue de innumerables artistas que se embar- ¡ay! al mulato.
La Bienal de Glusberg
Con la dirección y el criterio curatorial habituales del Director del MNBA
se llevó a cabo la 1era. (¿y última?) Bienal de Arte de Buenos Aires
P
pués, sobraba: óleos embarrados, inseguri- por lo imbécil, Herman Nischt con su carni-
busco lo que tiene vida propia, lo dades al acrílico, arte-boluda-total, torpes ex- cería austríaca. Fin.
que respira. Me apasiona el arte por presionismos al mejor estilo aprendices de la Pesadilla. Luego de visitar tres veces el
su necesidad de verdad, porque pierde to- Pueyrredón, inmortales apellidos ilustres sin Museo me vino a la cabeza esta imagen:
do valor apenas se lo maquilla o ensucia. lustre, ortodoncia para restaurantes, bocetos había una vez en la República Argentina
Cuando no respira verdad es veneno. El inservibles, carpinterías sobadas, misticis- una fábrica de cómodas con muchos em-
antídoto sería no exponerlo, y esto depen- mos de cuarta, interrogantes sin sentido, res- pleados. En ella el dueño lograba que
de de la sabiduría de los ojos que deciden. puestas fáciles a preguntas pretensiosas, sus empleados tomaran clases en un ta-
Leí sobre la "Bienal" críticas muy críticas. conceptualismo de minutas, sensibilidad ller de plástica que él mismo dictaba. El
Todos tenían razón, pero ¿es mejor, echar blandengue y bodrios varios. En ese pabe- taller era un regalo. Cada sábado cada
leña al fuego desperdiciando madera y llón nacional ni las buenas intenciones se empleado concurría con entusiasmo, y
alargar así la calentura (destruyendo to- salvaban, salvo Schiavi con su objeto y Si- así transcurría el año. En él aprendían
do), o llamar a un bombero?, o sea, ¿al- quier con su gigantografía. En la planta baja muchas técnicas y hacían de todo, y en
guien lo haría mejor? Kuropatwa y López, junto a Heinrich se des- el último mes cursaron historia del arte.
En la Argentina existen artistas excelen- tacaban del resto de los fotógrafos. La micro En tres sábados vieron desde las pintu-
tes; hay que seleccionarlos y exponerlos. salita destinada a video era incómoda e im- ras rupestres hasta 1989, y en el último
Hay que sentir, distinguir, reconocer y posible. Y en la terraza habían soltado el so- los 90. Todos quedaron fascinados con
pensar; verbos todavía desconocidos pa- brante escultórico. esta última clase. El patrón que aprendió
ra los operadores culturales argentinos. Resto del mundo. Alemania con las magní- con el mismo método que enseñaba, al
Por eso nuestro país no puede verse au- ficas fotos mix media de Andreas Gursky y ver el éxito del taller decidió organizarles
téntico(1) frente al mundo y a sí mismo. los enormes cuadros de Oelhen recordán- una muestra con sus trabajos a fin de
Está siempre pendiente de lo ajeno y se donos los 80, Suecia con las precisas fotos año. Pero cometió un error. La expo fue
entorpece por la desesperada bobería de de Annika Von Hausswolff, e Israel con las montada en un museo y no en la fábrica.
la inútil apropiación copiona o imitación, divertidas proyecciones de Alan Rabinovich Conclusión. El Riachuelo es insalvable,
dirigida por una desnutrida intuición. Mo- y las pinturas mínimal figurativas de Gil Sha- por suerte existen otros ríos, la cuestión
dificar esto es difícil, pero no imposible ni tuvieron una muy buena participación, be- es interesarse y navegarlos.
¿Quién será el Mesías? neficiada por una digna curación (2). De los
Microsíntesis. Taponadas por el resto, las otros países, de Holanda el Rembrandt de (1) categoría fundamental
pocas cosas valiosas de la Bienal se res- la sala Hirscht, Ana Laura Alaez de España (2) Se puede decir también que estaban
catan con esfuerzo y buena voluntad. se presentaba holgada pero poco personal, bien los identikit del belga Lemmers, que
Selección argentina. En el primer piso donde EE.UU. con Kosuth puso su sordo acento y estaban en Klemm.
Autismo generalizado
1º BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE. cretas o adversos a manifestaciones nue- Nos cuenta también el modo en que es -
6.12 AL 31.01. MNBA vas, todos se nos presentan como un decir, tamos ubicados en el mundo, de la cosa
nos hablan de nuestra dinámica, de las re- hecha en dos meses, de la manipulación
Por Patricia Domínguez laciones: artistas, curadores, museos, insti - de las obras de cualquier manera y quién
tuciones, galerías, público, políticas cultu- sabe para qué. No puede saber esta ino-
n toda gran muestra colectiva, llá-
E
rales o la ausencia de todas ellas. cente artista que hay detrás de semejan-
mese concursos, bienales, con va- Y la Bienal organizada por Jorge Glusberg te bochorno. Acaso creen que puedo ex -
riados curadores intentando definir en el MNBA nos dice, y mucho, de nues- plicarles a ustedes, lectores de Ramona,
un espacio de reflexión, reconstrucciones tro estado actual: nos habla del autismo que hacía una impúdica toallita cubrien-
históricas, artistas que sólo se juntan aun- generalizado de los curadores y críticos do partes de una obra de Pablo Suárez.
que no le interese a nadie, polémicos o ins- para ver obras, de caminar la calle, aus- El gesto colectivo de Glusberg es lo que
titucionalizados, afines a realidades con- cultar, hacer el trabajo después de todo. me aterra, la idea de que nos representa.
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N
nografización monumental del mismo mismo ingrato que otrora contaminó las
es carnaval, pero cuando sucede, Dios, aunque terminó apostando a la so- aguas de la génesis misma de la Obra, o
y encima en las artes, en las Be- briedad del rococó imperante: peluca die- sea Venecia, intentaría sabotearle el ce-
llas Artes, una danza intensa, interior, agi- ciochesca, jubón Luis XV, riguroso antifaz lestial implante?
ta nuestros apetitos emocionales como de seda. El discurso antiprogreso de un lamenta-
una montaña rusa que conmovería las Allí lo encontramos, bailando infatigable ble unabomber porteño lo afectó tanto,
estéticas tumbas de generaciones de minué tras minué, correteando por la pero tanto, que varios ángeles se apresu-
acólitos y abonados a los vaivenes de Piazza San Marco, cuando su cabeza es- raron a facilitarle un catálogos de arpas.
nuestra criolla pintura. talló en la fenomenal idea: ¿Por qué no Por suerte, la elección quedó aplazada.
Claro que sí: en exclusiva, para ramona, mixturar? Menos mal que hoy tenemos de regreso,
develaremos los laberintos y el misterio del Se dijo: “Si disfrazado estoy en tierras de luminoso, a nuestro Sthendal gaucho,
origen de este apetitoso carnaval porteño. la ya decadente Bienal (repleta de criti- seguro en su poltrona, platicante en ca-
No transcurrieron aún dos años desde cuelos que no supieron apreciar los quila- ble.
que nuestro divino conductor Glusby via- tes de mi último envío) ¿no sería fabulo- Vaya susto.
jó a Venecia, no precisamente a la Bienal so disfrazar las ruinas mismas de esta Innumerables boicoteros, protestosos y
que se celebra en el corazón mismo de Bienal e implantarla y renacerla en las cuentapropistas de la estética vernácula
los canales, sino a contemplar in situ el Salvajes Pampas?”. bien deberían entender, de una vez por
alma de la coqueta ciudad que fue la per- Y así fue que, beodo de júbilo y danzan- todas, que la Barba y el Bendito Carna-
dición de Manucho. ¿A quién podría inte- te cual Dionisio en temblorosa y bambo- val, han llegado para prestigiar el futuro.
resarle un evento tan significativamente leante góndola, Él, amo del tráfico de es- Lo cuál, más que un privilegio, resulta
demodé como la Bienal del mismo nom- tilos y del estilo del tráfico, en esto que al- una entronación.
U
-Pienso que lo que dijo Baudrillard va en -Kosuth, impactante
inaugurada la “primera bienal in- otra dirección con la muestra en general -No tengo expectativas
ternacional de Arte” en el Museo -Tomé dos cervezas gratis -Me encantan los mega eventos, sobre
Nacional de Bellas Artes. A pesar de reu- -Demasiadas cosas en muy poco espacio todo si son organizados por Glusberg
nir a todo el ambiente artístico el evento -Joven argentino: si tienes más de cin- -Para haber sido armada en dos meses
no logró levantar los ánimos de la concu- cuenta años y pintas cuadros, tendrás está muy bien, es un record
rrencia que en su mayoría opinó desfavo- oportunidad de participar de bienales in- -Muchísimo ruido y alguna que otra nuez
rablemente de lo que veía. Siguen algu- ternacionales. Sólo espera, no renueves por ahí
nas de las opiniones vertidas por el públi- tu obra. -O no entendí o ellos no entienden
co en aquella ocasión. -Re aburrida, muy aburrida -No vi nada que me sorprendiera
-Cosas lindas y es bueno que estén los -Me encantó la tostadora -En la sala del primer piso mucho bo-
artistas -A la muestra le falta concepto chorno ,en el pabellón un buen Kuropat-
-No hay pasado no hay futuro, lo que va- -Lo que más me gustó es cuando le saca- wa y otras cosas.
le es hacerlo ron la toalla a la escultura de Suarez, -Me encanta la obra de Caldas
-Se tendría que hacer más seguido ¿qué es eso de tapar las partes puden- -Me gustó mucho la selección de video
-Barrido, limpieza y muestra nueva das de una obra de arte? -En general me pareció bien , excepto
-No opino -Me gustó lo de Kuropatwa que se confundía los envíos del siglo XX
-Todavía nada me fascinó -Me encantó el olor de las tostadas con los del siglo XIX.
-Me gusta lo de Brasil, la obra de Ligia -Muy moderno, todo muy moderno
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A
rístico del director del museo que, esta nuestra historia del arte. Ese "otro orden"
de la Bienal de Glusberg: sirvió vez, fue demasiado lejos en su volunta- puede resumirse de la siguiente manera.
para demostrar que no siempre el rismo y no logró mantener el consabido La base mayor está compuesta por cono-
discurso de la crítica de arte local está equilibrio entre logro de producción y cidos nombres de los grupos fundantes
dispuesta a esconderse en los eufemis- cualidad provisoria. Un detalle es impor- del arte contemporáneo argentino (Nueva
mos de la descripción ni a aceptar la va- tante: no se le ha achacado a Glusberg Figuración, Pop, Conceptualismo). Pero,
loración conformista por complacer a los cuanto tiene que ver con la endémica fal- lo que podría haber habilitado una pers-
poderes institucionales. No sólo dejó en ta de recursos para la cultura en nuestro pectiva histórica se disuelve en una se-
claro la pervivencia de la capacidad críti- país, al contrario, este ha sido siempre el lección de obra actual donde convive sin
ca de nuestra crítica sino también su fun- contexto para el reconocimiento de sus prejuicios la persistencia (García Uriburu,
ción de comunicación social. Esta vez aciertos y la atenuación de sus defectos Noé) con manierismos decadentes (Mi-
muchos de los visitantes a la Bienal (ar- por parte de la crítica. Sí ha sido mal juz- nujín, Portillos). Las esculturas totémicas
tistas participantes, artistas excluidos, ar- gado su caprichoso personalismo, que no abstractas, símbolos de belleza atempo-
tistas que se negaron a participar, profe- ha permitido la colaboración, siquiera vo- ral, que puntúan el recorrido (Dompé,
sionales del arte, público en general) pu- luntaria, de profesionales de las distintas Baston Díaz, etc.) funcionan, en el con-
dieron sentirse representados por las opi- áreas, con la honrosa excepción de Ro- texto, como metáforas de esta anulación
niones vertidas en los textos de los prin- drigo Alonso y Graciela Taquini, curado- de la historia. Si el pasado es convertido
cipales columnistas de arte y cultura de res de la sección de videoarte. en un puro presente donde conviven in-
los diarios nacionales. Para evitar la frontalidad, Lebenglik recu- discriminadamente los entes más dispa-
Fabián Lebenglik (Página/12), Santiago rre en su nota a los guiños intelectuales y res, qué otro destino podría caberle al
García Navarro (La Nación) y Ana María al humor. Trae a la memoria los ejemplos presente mismo. Como espuma de su-
Battistozzi (Clarín), cada uno en su estilo del surrealismo y de la anarquía para cata- perficie, algunos artistas jóvenes de cali-
propio, coincidieron en destacar los pun- logar el discurso sorpresivo y caótico de la dad despareja son repartidos aquí y allá
tos principales de la debilidad de la Bie- bienal como "otro orden". De lo cual puede sin ninguna vinculación al mapa de ten-
nal: ausencia total de estructura concep- inferirse que ninguna muestra resulta ino- dencias que caracteriza al arte argentino
tual, sistema híbrido de selecciones, cua, que la aparente falta de criterio opera de los noventa.
P
caótico que para el que recién inicia su mi - de el exterior y de los locales.
de Papá Noel, Diciembre se vino rada. Hay de todo, muy amontonado. Esti - Interesantísimo recorrer algunas instala-
con fervor en el barrio porteño de los, tendencias y diversas manifestaciones ciones, disciplina que no se ve aquí habi-
la Recoleta. Entre el MNBA, Salas Nacio- conviviendo todos juntos codo a codo. Los tualmente, tal vez por el tema económico
nales de Cultura y el CC Recoleta se ex- Gobelinos, patrimonio estable, miran vi- para realizarlas (Se percibe "money").
hiben infinidad de eventos, colectivas, sa- deos y fotos, Rodin da la bienvenida a las Para finalizar, en verdad no queda muy
lones y muestras particulares que invitan instalaciones de la sala contigua... El lugar claro cuál es el eje de discusión o el
a darse una vueltita. quedó chico. Hubiera sido interesante ga- aporte a las Artes visuales que realiza
El director del MNBA hizo coincidir simul- nar la calle, sobre todo para honrar en par- esta Bienal, a pesar de expresarlo en
táneamente las Jornadas de la crítica y la te el título de esta Bienal. Poca pintura, po- su título. De todos modos vale la pena
1º Bienal de Arte Internacional, generan- ca escultura, algo de objeto, mucha foto- ir, para sacar cada uno sus propias con-
do así una gran movida de público. Se or- grafía (sobre papel e instalaciones que clusiones.
PREMIO BANCO NACION | PAGINA 85
El premio de Anaya
Imponiendo subjetividades se llevó a cabo el Premio Banco Nación
Expedición Robinson
El autor nos remitió esta nota antes de conocerse
los nombres de los ganadores del premio
PREMIO BANCO NACION. amiguismo, de la preferencia extraartísti- ejemplifica esto la conocida restricción
13.12 AL 30.12. C.C. RECOLETA ca, y del cultivo minucioso de las relacio- de formatos y medidas que contribuye a
nes personales (no hace falta más que mi - la convencionalidad de una obra?
Por Rafael Cippollini rar la lista: hay unos cuantos "artistas" que Confieso que me da pudor. Me da mu-
se especializan en el cholulismo sistemáti- chísimo pudor no ser todavía lo suficien-
eor que en "Expedición Robinson":
P
co, más que básico para conseguir su vo- temente cínico, no estar lo suficiente-
la constitución misma del espectá- to y no se explica de otra forma, de ningu- mente resignado, reconocer la inmensa
culo, en la tele, divierte. A mí me di- na otra manera, el por qué estarían ahí, molestia que toda la farsa me causa sin
vierte. Pero ver, leer en un recuadrito de en el listín, si no fuera por horas de agen- lograr ser del todo indiferente. Y no me
Página 12 los nombres de los casi cin- da y halagos programáticos). Pocos son importa que los síntomas se expandan
cuenta artistas "de carrera" desesperados los que escapan a esto. Hasta hubo reco- por el mundo en porcentajes aún más
por ganar los treinta mil pesos del premio nocidos pintores excluídos frente a la pre- alarmantes. Me asquea.
del Banco Nación, dispuestos a todo tipo ferencia de quienes merecerían el trofeo al Tampoco soy inocente, ni lo pretendo. Úl-
de alianzas con el jurado, habla más de "Perfecto Advenedizo". timamente vengo utilizando un formato
las artes visuales en el país que todo Inmediatamente después, todos, al unísono, histórico para hacer teoría de discurso,
cuanto vengo leyendo hace tiempo. Segu- dirán que el concurso fue patético, mientras, para demarcar los recorridos más que di-
ramente también hable del país, a secas, sincrónicamente, y haciendo correctamente versos que la doxa de quienes componen
pero no quiero ir tan lejos. No sé las cau- los deberes, anotarán los galardones en su la escena instalan frente a la cada vez
sas, las ignoro, pero escuchar a Noé decir currículum. Precisamente estos mecanis- más numerosa catarata de imágenes que
que no se presta al juego de ser jurado no mos tristemente burocráticos, ¿inevitables? circulan bajo el nombre de "arte".
me conmueve, pero sí me encanta. Lo y micropolíticos logran en los tiempos que Así veo de cerca la voluntad plural de jui-
aplaudo. Es que ya se profesionalizó (ca- corren que López Anaya sea López Anaya y cios y ocurrencias que se cristalizan co-
da época profesionaliza los suyos) la "car- que los textos de la crítica de arte en los me- mo verdades, como referentes. La fragi-
ne oficial de jurado", personajes, "opera- dios nos den vergüenza ajena. Y por suerte lidad y la casualidad de cada interven-
dores culturales" que parecen vivir de eso, es él, porque podría ser mucho peor. ción. La Historia siempre es un pacto
de la patética ficción de una legitimación, ¿No sería más interesante que el monto ¿pero un pacto entre quienes?
de intermediarios entre las instituciones y del premio se destinara a la creación de Cuando leo un recuadro como el del pre-
sus premios. Y los artistas se hacen ami- una colección de obras digna en vez de mio del Banco Nación que se rifa en es -
gos, soportan a estos personajes porque regodearse en la vergonzosa factura de tos días, realmente pienso que no qui-
necesitan la plata. Descreen, son cínicos una institución decimonónica e ineficaz siera enterarme.
hacia con ellos, pero también les conviene como, precisamente, un premio que algu- ¿Me ganará el fatalismo?
que estén ahí, ellos finalmente los legiti- nos ¿despistados? pretenden entender Por el momento respiro hondo.
man. Los legitiman sin razón más allá del como una "política cultural" decente? ¿No (DOMINGO 10 DE DICIEMBRE DE 2000.)
C
Cristina Piffer sella en frías y precisas ca- Sebastían Gordín crea en una impeca-
das, muy bien distribuídas. Se jas de acrílico y sobre una base de metal, ble caja un clima de ciencia-ficción nota-
destacan dos líneas de manifesta- objetos gauchescos hechos con tripa de ble.
ción, por un lado la expresiva dramática vaca argentina. Román Vitali teje con mostacillas incen-
(desde el concepto) y por el otro desde la León Ferrari fiel a sus ideales, cuervos pi- dios virtuales.
ironía o la cita. En el primer caso Jorge coteando a Cristo, Martín Weber lo mues- La única pintura, Aurelio García con
Macchi Premio Adquisición y su obra “Pu- tra en fotografía, vulnerable y desocupa- “Aveva” nos muestra una escenografía
blicidad”, ambiente despojado, inseguro, do quizás? de “Metrópolis”.
acechante y lleno de desesperanza e inú- Silvia Gai teje obsesivamente al crochet, Hay más propuestas de interés pero só-
lo expongo una síntesis.
Catálogo so cool
PREMIO BANCO NACION. es muy lindo, pero la curación no ayuda a rre así aquí. Las particularidades de las
13.12 AL 30.12. C.C. RECOLETA la comprensión profunda del sentido de obras no brillan ni se destacan, se opa-
las obras. Eso ocurre cuando se aglome- can entre sí. Lástima, porque parece ha-
Por Iván Calmet ra lo contradictorio que termina juntando ber una intención que no es sufiicente.
mucho en un todo homogéneo. El mérito Hace falta mucha potencia para curar
sta agradable muestra describe
E
de los logros es de la curación que se una buena colectiva. ¿Se logrará eso?
con nitidez lo bueno y lo malo del funda a partir de desiciones insustancia- Vale la pena rescatar la maravillosa y
arte contemporáneo argentino. Lo les y caprichosas (ahora gusta, ahora es misteriosa obra de Harte, la meticulosa y
bueno es genial. Lo malo asusta y preo- pro) en la línea curatorial que impuso exacta de Gordín, la muy buena foto de
cupa ya que convence y permanece por con mucho trabajo Gumier Maier en el Marcos López y la pirámide de Guagnini
insistencia. Como sabemos, muchos de Rojas hace años. Los catálogos son di- junto con las obras de Schiavi, Bonny,
los artistas son elegidos por el solo hecho dácticos, los sabores intrínsecos se dis- Ferrari, Weber, Di Girolamo, Barreda y
de ser y no por hacer. A simple vista todo tinguen en cada vuelta de página, no ocu- Macchi.
Ricardo Piglia
Gumier Maier colaboró suscribiéndose a ramona
Clínica de obra
Centro Cultural Ricardo Rojas
Corrientes 2038 Beba Eguía
inscripción de 10 a 19 hs se suscribió a ramona
presentar un mínimo de cinco fotografías de obras
Silvia Fehrmann
Arte experimental en video recibe ramona en su casa
La pirámide de la discordia
La obra de Nicolás Guagnini en el Premio Banco Nación generó una encendida polémica
D
trato usurero y leonino ¡que incluso tiene samente popular (en típica y canchera
formalista old fashion con toque- el descaro de exhibir como obra! por tres pose nos aburre todo el tiempo con ci-
citos de un Isidoro Cañones dán- pesos la hora (pocas domésticas trabajan tas al fútbol – especialmente a Boca Jr
doselas de intelectual – así se lo puede por ese salario) entendemos que encarna – y al rock – basten como ejemplo el
ver junto a su novia de entonces en un como nadie el rol del artista inescrupulo- texto del catálogo de Iuso y la nota pu-
conocido libro de Marcos Mayer: de traje so y desesperado por figurar de cualquier blicada en Ramona 7) este concheto
y corbata, cuadro picassiano en mano, modo con los esquivos laureles del reco- que vive en Manhattan incluso después
mansión clásica detrás – Nicolás Guag- nocimiento. de infamias semejantes termina pre-
nini fue transformandose (¿o acomodán- Nieto de la legendaria Cata Guagnini, miado.
dose?) hasta su última obra por la que ha militante y conductora del Partido Obre- Miserable. Los argentinos tenemos lo
sido mencionado en el Concurso del Ban- ro, no puedo describir sino como atroz el que nos merecemos.
Ladran, Sancho
Por Nicolás Guagnini, Río-New York, Trotsky. Los acólitos de mi abuela pueden fa- riosos datos: uno de mis abuelos fue candi-
cilitarte ese notable texto contra entrega de dato a diputado por el MID, abogado de
uchamp emitió bonos de la ruleta de unos pocos pesos. Frondizi y de la Noble. Un tío mío es pione-
Repudio al pseudoizquierdismo
Por elvicastelnuovo@hotmail.com tará lejos de una mínima elaboraciónque labra miserable. Ramona se pasa de de-
presuponga aunque sea una lectura sim- mocrática, cualquiera emite su opinión,
ensaba contestar al imbécil de N. ple de la obra que critica. cualquiera insulta cubierto por un nom-
E de la hipertrofia perversa de su
estatuto (que replica la polariza-
ción socioeconómica y fomenta la com-
La obra mencionada de Nicolás Guag-
nini es, como la de Macchi, de naturale-
za claramente conceptual y se refiere a
no depara secretos. La única distancia
que media entre su pirámide de naipes
construida por un arquitecto a sueldo y
petencia sin matices intermedios del la misma problemática real: la aguda "La familia Obrera" de Bony es que la
capitalismo tardío), fue "políticamente escalada del desempleo en la Argenti- figura del profesional desempleado ha
correcto". Como bien destaca Eva na. No obstante, sus modos son opues- sustituido a la del obrero. Y el gesto
Grinstein (La Nación, 24 de Diciembre), tos. La pieza de Macchi viene precedi- del compromiso social de aquella épo-
un gran primer premio no recae solo so- da de largos años de trabajo en la mis- ca ha dejado lugar al chiste. Probable-
bre una obra particular sino que opera ma dirección, donde los conceptos son mente el galardón sea justo, y mi ca-
como legitimador histórico de una ten - transmitidos a través de construcciones pacidad de entendimiento, o más bien
dencia artística. Y, en este caso, la ins- visuales sumamente complejas en su mi sentido del humor carezcan de la
talación premiada de Jorge Macchi ha- aparente simplicidad. Evitando el dis- sutileza necesaria para comprender el
bla de cierta superación del gesto he- curso directo del Conceptualismo de significado de "Pirámide Social".
donista de la llamada estética "del Ro- los 60-70, en sus obras las ideas preci-
S
como se vería si fuera un diseñador que textil y cerámico porque mi bulbo raquí-
Artes Visuales 2000 que con muy escribe en Ramona y María Santi con su deo ya no daba para recibir más estímu-
buen criterio incluyó no sólo las diálogo de vacunos e insectos. Pasemos los visuales, pero me impresionó la
tradicionales Pintura, Grabado, Dibujo y ahora al rubro 3D, la Escultura. El gran creatividad del conjunto que presenta-
Escultura sino también Fotografía, Artes premio de honor, muy merecido por su ron obras que se las podrían calificar
Electrónicas, Arte Cerámico y Textil. Los trayectoria, fue para Hernán Dompé pero como escultóricas a pesar que en gene-
salones en general nunca me han gusta- con una obra que particularmente no me ral proponen una estética muy distinta a
do demasiado ya que me imagino siem- pareció interesante, una especie de toté- la de sus colegas. Contundentemente
pre una multitud donde cada uno grita mico pene dentado azul. Gerardo Wohl- política la obra del gran premio de honor
con su voz más fuerte tratando de hacer- gemuth y Guillermo Tazelaar, primero y de Textil, Berta J. Teglio, muy sugerente
se notar. En el caso de la Pintura es no- segundo premio, presentaron obra abs- la del primer premio, Pupi Rymberg, y
torio ya que en general en los salones to- tracta e imponente, la contundencia del el árbol de autos y gente del gran pre-
dos los expositores mandan obra del ma- hacha del primero y el juego espacial del mio de honor de Cerámica Rubén Mar-
yor tamaño admitido. Pero no es éste el segundo. El tercer premio Betina Sor, celo Fasani no tiene nada que envidiar-
caso. Antes de hablar de los distintos ru- presentó una obra claramente figurativa le a ningún bronce o piedra. En Fotogra-
bros quisiera hacer un comentario. La que incorpora como elemento protagóni- fía los obras no me impresionaron para
sección Pintura tuvo un espacio propio co la luz, recreando poéticamente el cielo nada, salvo la mención de María Luisa
preferencial a diferencia de las otras sec- nocturno. De las menciones nombraría el Di Como que se retrató como si fuera un
ciones, Escultura por ejemplo estuvo di- sugerente tramado de Norma Sigelboim y E.T. kitsch, lo pictórico de la foto de Víc-
seminada por el CCR con obras en pasi- el bicho metálico de Oscar del Bueno, pa- tor Glaiman y la sutileza de la de Tatia-
llos y escaleras de acceso. No hubiera si- ra mí más escarabajo que cóndor. Del na Parcero. En artes electrónicas la-
do más justo para los premiados en las resto rescato el humor de la obelisca de mentablemente no pude apreciar dema-
otras categorías que estuvieran todos los María Causa, la presencia de la luna en siado porque la gran mayoría de las
premios juntos en el Palais de Glace y el piedra de María Guallar y la extraña y su- computadoras estaban apagadas y no
resto sí diseminado, si no hay espacio gerente figuración de Ingeborg Ringer. se podían prender porque se estaba lle-
qué le vamos a hacer. Pero la impresión En grabado el máximo galardón lo recibió vando a cabo un seminario psicoanalíti-
que se lleva el lego es que el Salón Na- la obra de Eduardo Iglesias Brickles que co. Sólo pude apreciar el mini Caravag-
cional es sólo Pintura, y eso un craso muy originalmente acostumbra subvertir gio de Sole Nasi y la inteligencia de la
error. Como es una costumbre tácita el el principio del grabado y pintar directa- interacción propuesta por Dina Rois-
gran premio de honor se lo da por trayec- mente sobre el taco de madera. Leonar- man. Muy enojado pedí que me devol-
toria y Pintura no fue la excepción. Miguel do Gotleyb presentó sus obsesivas visio- vieran la plata de la entrada y escribí
Angel Vidal presentó una obra adscripta a nes de tejidos urbanos de las que ya se una nota en el libro de quejas para el se-
su tradición geométrica de factura ya co- podría ir esperando un cambio en su tra- ñor director.
nocida. En cambio los otros premios no tamiento. El resto de los premios me pa- Una última aclaración sobre sexo, mejor
me parecieron tan ajustados. El primer recieron buenos pero me llamaron más la dicho sobre el sexo. A igualdad de hom-
premio Hugo Oldach mostró una espiral atención las obras de Ricardo Ajler con bres y mujeres en el jurado, en Pintura
que parece un close-up de una historieta su monocopia de grotesca zoología, Lilia- sólo premiaron a una mujer entre ocho
de Mordillo, el segundo, Felipe Pino pre- na Solari con un políptico sobre la justicia galardones, en Escultura dos de ocho,
sentó un naive indescrifrable cuyo título que mezclaba inteligentemente las técni- en grabado ya es equitativo, en arte tex -
("Extraña situación") parece aludir al pre- cas, la atmósfera gótica de las obra de til son todas minas, en Cerámica ganan
mio que sacó. El tercer premio y las men- Marcelo Malagamba y la estética de la las mujeres, en fotografía tres sobre sie-
ciones sólo llamaron mi atención por la obra de Rubén Kempa, esta última men- te y artes electrónicas dos sobre seis.
frialdad de las propuestas. En cambio me ción del jurado. Merecidísimo el gran pre- ¿Qué pasa? ¿Las mujeres no pintan
gustaron Diego Serra con sus dramáticos mio de honor de Dibujo para el maestro bien y los hombres no sabemos tejer?
personajes a la manera del Goya negro, Sergio Camporeale con una hermosa
PAGINA 91
P
tos al Gran Premio de Honor con que las disciplinas había algunos graba-
para juntar lo más nulo de las ar- cuenta cada categoría, si después se las dos rescatables como el de Iglesias
tes plásticas nacionales. Un ho- arreglan para seleccionar los eternos e Brickles y se destacaban las fotos de
rror. Para darse una idea, Bertani sobre- inmortales bodrios de siempre? Barreda, Mitlag, Blanco, Di Como y
salía. Lo peor de todo esto es que nadie Encima los premiados con carácter de ad- Cabado.
A
deriva, son arrastrados a la playa de la rando, todo lo que les cuento sirve tam-
cal con un solo certamen sería in- pedagogía del arte. Donde se fabricarán bién para describir la VIII Bienal de Arte
justo. Pero viendo la pobre y mala la brújula y el mapa. Y ahí como Crusoe, Sacro ( 9/11 al 30/11), que funcionaba si-
selección del premio y usando un poco sobrevivirán los de intuición verdadera. multáneamente en la planta baja ¿A
de imaginación podríamos recrear todo En el primer piso donde este premio ago- quién habrá que exorcizar? ¿A Mc Do-
ese panorama seco y zombi que se está nizaba todo era caótico (la iluminación, la nald´s organizador del premio, al Palais,
incubando en la probeta del arte. Ni desi- curación y la selección), y tanto que has- al pasado, al presente, a Zurbarán, a to-
lusión sentí. En la Argentina casi todos ta se veía en coma el desamparado y dos o a nadie? De algo estoy seguro, al
los jóvenes pintores navegan por los ma- desanimado cuadro de Di Paola que en diablo no se lo salva. Y la culpa es del
res del aprendizaje sin rumbo y experi- otro contexto me resultó excelente. Ape- chancho y del que le da de comer
León Ferrari
apoya a ramona con su suscripción Coco Taller de poesía
dictado por Gabriela Bejerman y Cecilia Pavón
en el barrio de Congreso
Lorena Ventimiglia
colaboró suscribiéndose a ramona
Informes: gabrielabejerman@hotmail.com
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Trabajos en formato medio y placa 10x15
Julio Schvartzman Vernissages. Books. Fotografía digital
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SOBRE EL PREMIO DE FOTOGRAFIA mo obra del 2000 en el folleto publicado riesgo podía estar en recostarse sobre
ROSA KLEMM por la propia fundación. El dato no pare - una imagen reconocida". No sabemos
DICIEMBRE 2000 ce haber disparado ningún tipo de sos- si López está recostado en su recono-
pecha a los críticos que cubrieron el cido estilo o si está elaborando algún
Por Valeria González evento, quienes celebraron la novedad tipo de giro, pero sí que por el momen-
de un hecho que jamás tuvo lugar. Clau- to no ha hecho pública ninguna obra
audrillard tenía razón: la realidad
B
dia Laudanno (La Nación, 26 de No - nueva en la que abandone la fotografía
ha sido suplantada por el relato viembre) describe la obra ganadora co- color. Como si con el error de interpre-
ficcional de los medios. Valga co- mo: "... un retrato inmerso en la atmós- tación del presente no bastara, Loizaga
mo modesto ejemplo, esta breve cróni- fera del pop latino, pero esta vez resuel- proyecta su inexactitud hacia el pasado
ca de sucesos recientes acaecidos en to en una tonalidad acromática que lo y nos recuerda en el mismo artículo
Buenos Aires. En el Premio de Fotogra- aleja del colorido vibrante de sus ante- que "López se inició con una celebrada
fía inaugurado por la Fundación Klemm riores producciones". El tono objetivo de serie en blanco y negro sobre los por-
el primer galardón fue otorgado a Mar- la historiadora está ausente en la nota teros de edificios". Claro, no había ma-
cos López por una obra de su conocida de Patricio Loizaga (Arte al Día No 84), nera de que el crítico reconociera la
serie de retratos en blanco y negro que quien carga de entusiasmo su voz al ha- imagen de Flavio porque estaba pen-
realizara antes de su pasaje al color en lagar el supuesto abandono del color de sando nos sabemos en qué celebrada
1993 (fecha que marca el inicio del tra- Pop Latino como gesto de valentía crea- serie, de qué artista, ciertamente no de
bajo identificado bajo el nombre genéri- tiva: "Este premio lo muestra dando un Marcos López, que afirma nunca haber
co de Pop Latino). La obra ("Flavio"), de giro estético y apostando nuevamente, fotografiado porteros de edificios.
1987, aparece datada erróneamente co- en una etapa de su carrera donde el
$31.000
CONCURSO PREMIO A LA CREATIVIDAD EN (sintético sobre madera) y Laura Rojas van a hacer con los dos premios adqui-
ARTES VISUALES AÑO 2000 DEL FONDO NA- por una pintura (acrílico sobre tela) Un sición?, ¿Se dieron cuenta de lo que hi-
CIONAL DE LAS ARTES. segundo premio adquisición de $ 10000 cieron? ¿Cuál habrá sido la motivación
DEL 13/12 AL 31/01. C. C. RECOLETA. SALAS para María Causa por una escultura del jurado? Too much. Ni en los progra-
4, 5 Y 6. (madera policromada) Un primer premio mas de televisión regalan tan fácilmen-
adquisición de $ 15000 para Marina de te esas sumas. Tal vez la obra era el di-
Por Iván Calmet Caro por un objeto (hilado de acrílico te- nero, una verdadera expresión del arte
jido a máquina) Un jurado de premios in- efímero. La selección era mala, sólo se
uarenta y dos artistas selecciona-
C
tegrado por López Anaya, Pacheco y destacaban las pinturas de Karina Pei-
dos por Benedit, Testa y White- Testa. sajovich y de Víctor Quiroga junto a
low. Tres menciones de $ 2000 Una presidenta del Fondo Nacional de las obras de los que recibieron mencio-
para: Fabiana Barreda por una foto (du- las Artes, Amalia Lacroze de Fortabat. nes. Ya es demasiado tarde para arre-
ratrans) del "Proyecto Hábitat Recicla- ¿OK? pentirse. Que suerte para la desgracia.
bles", Martín Di Paola por una pintura Las menciones estaban bien. Pero ¿qué Fin.
"COLECCIONES DE ARTISTAS" nos trabajos a punto de querer apoderár- ofrece puntas interesantes para indagar.
LUIS F. BENEDIT, NICOLÁS GARCÍA URIBURU, melos en ese mismo momento. Recordé Es enigmático lo que Robirosa dice de la
RÓMULO MACCIÓ, LUIS FELIPE NOÉ, un cuento que hace poco me hiciera un obra que tiene de Nicola Costantino... lo
REGELIO POLESELLO, ALFREDO PRIOR, amigo coleccionista acerca de los extre- que leo no lo entiendo o lo que entiendo
JOSEFINA ROBIROSA mos a los que tendría que conducir querer no lo entiendo. Hasta dónde se reflejan
FUNDACIÓN PROA, MARZO DE 2001 tener una obra de arte… pero, quizás la- como "huellas de la vida …" las obras
CATÁLOGO: 7 $, 63 PÁGS. mentablemente, por deformación profe- que guarda Yuyo Noé y por qué no hay
COBRAN ENTRADA sional, tengo demasiado internalizado el jóvenes contemporáneos siendo él uno
mensaje preventivo e inhibitorio que emi- de los artistas mayorcitos más admira-
Por Gustavo A. Bruzzone ten las normas… Visité la muestra el sá- dos y respetados por todos… y, por el
bado de su inauguración pero "llegué tar- contrario, a qué se debe la marcada pre-
omo una prolongación sus colec-
C
de"; tuve el placer de recorrerla despoja- sencia de jóvenes artistas en la selec -
ciones nos permiten acercarnos a da de público y sin la placentera distrac- ción de Benedit... ¿Nos estarán hablan-
sus obras desde un lugar desco- ción extra de las relaciones sociales. To- do de su relación con la contemporanei-
nocido, poco visitado. Recorrer lo que han dos sabemos que hay inauguraciones a dad y de su anclaje en el pasado? Más
conservado a lo largo de estos años per- las que asistimos solamente para hacer allá de que sea "un cuadrazo", ¿qué
mite reconstruir un itinerario de vida y sociales… Ésta es una muestra para dis- sentido tiene para Macció convivir con
afectos, de gustos, recuerdos, legitimacio- frutar, para aprender, para conocer, para un retrato del "maestro" Gumier Maier
nes, rescates, caprichos… Cada "colec- ingresar en una intimidad a la que no pintado por la Schvartz?; conocía el cua-
ción" habla más de estos artistas que lo siempre podemos acceder. dro pero no recordaba que su propietario
que ellos suponen. En este punto pueden El montaje -que algunos han criticado- era quien es; cuando lo vi allí en mi ca-
ser heterogéneas pero por ese motivo co- me pareció adecuado para poder recorrer beza se hizo presente una genealogía
herentes con cada uno de ellos. En la se- la individualidad de cada colección. La secreta, imposible del encuentro en el
lección de las obras expuestas se remar- salita de Prior es, probablemente, y sin desencuentro que me contaba más co-
ca el sentido que le otorgan a los objetos desmerecer el resto, el lugar mejor logra- sas del arte de mi país que lo que yo ha-
que "custodian … por diferentes motivos"; do del recorrido que junto con la de Gar- ya podido leer en cualquier lado...
se trataría, ahora, de poder desentrañarlo. cía Uriburu producen en el segundo piso "Colecciones de artistas" es una excelen-
Salvo García Uriburu y Polesello los de- un interesante contraste de la propuesta te muestra. Muy recomendable para los
más niegan una realidad, porque todos, de la muestra desde los extremos; del que quieran ver y disfrutar de trabajos
enfáticamente, no admiten ser coleccio- más coleccionista al que lo es menos en curados por auténticos expertos y cono-
nistas o haber conformado una colección apariciencia. Qué gusto me dio saber que cer así, un poco más, a siete de los me-
¿Qué será ser coleccionista entonces?, Prior conservaba el autorretrato de Gor- jores artistas argentinos contemporá-
probablemente admitir que se lo es o que, dín con pingüinos y que Nicolás, entre neos. De la confrontación de las colec-
desde afuera, otro lo haga. Con el hecho tantos objetos valiosos, preservaba los ciones cada uno sacará también sus
de ser artista pasa algo parecido. Aquí meros afiches de "Las monjas" de Greco conclusiones de ellos. Para "auténticos"
uno puede advertir una contradicción otorgándoles el verdadero valor que tie- coleccionistas: imperdible. Para envidiar,
(aparente) con la propuesta de la muestra nen. para aprender, para despertar en noso-
pero que las obras expuestas por cada Lamenté que los diálogos que documen- tros la necesidad de construir un discur-
uno de ellos se encarga de desmentir. tan la exposición en su catálogo no hu- so más personal, para afinar la puntería
Aunque lo nieguen, son colecciones y, de- bieran ido más allá; pero, si bien no se a la hora de elegir; para cargar las pilas
bo confesarlo, envidié que tuvieran algu- trata de una investigación exhaustiva, de la pasión de seguir coleccionando.
PAGINA 94
Mire al tucán
PAISAJES Y PERSONAJES. FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA DEL S. XIX
5. 12 AL 23. 12. FOTOGALERÍA TEATRO GENERAL SAN MARTÍN
Descubriendo una genealogía
PAISAJES Y PERSONAJES. FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA DEL S. XIX
Por Eugenia Bedatou Primero con el daguerrotipo más tarde FOTOGALERÍA DEL SAN MARTÍN
con la albúmina, procedimiento que permitía obtener una serie 5.12 AL 23.12 DE 2000
de imágenes a partir del negativo original, la fotografía se exten-
dió por toda América. Bajo una mirada descriptiva y clasificato- Por Miguel Mitlag Qué puede tener de interesante una expo-
ria de autores extranjeros o bien del lugar encontramos paisajes sición de fotografías del siglo 19. Cuál es su magnetismo, por-
y retratos, géneros predominantes del siglo XIX. Vistas de Bra- que en definitiva uno se siente atraído por estas fotos antiguas,
sil, Uruguay, México, Chile, Cuba, Colombia, Perú, paisajes de que en el fondo son sumamente arcaicas, no solo en tiempo si-
gran exotismo y belleza y registros de magníficos edificios dan no también como formas mentales: irreflexivas, unidireccionales,
un buen panorama de lo que fue nuestra tierra latinoamericana tradicionales, en dos categorías tan archirepetidas como el pai-
durante la segunda mitad del siglo XIX. En cuanto al retrato, es- saje y el retrato. Históricamente se puede aseverar que son do-
te nos brinda una detallada descripción de la vestimenta y de ca- cumentos valiosos.
racterísticas raciales, tipos sociales y personajes así como el re- Hay información útil: de como eran tales cosas en aquel momen-
gistro clasificatorio de indios en cuanto a tipos físicos y atuendos to; con qué materiales se construía, cómo era la urbanización,
característicos. Las fotografías pertenecientes a colecciones pri- qué vestía la gente (tal tipo de gente) sus gustos, sus gestos,
vadas argentinas, nos ofrecen una aproximación al pasado lati- etc. Son idílicas y por momentos también son áridas. Las imá-
noamericano, aunque el panorama a variado, la belleza natu- genes en si me resultan agradables, sabrosas, intrigantes.
ral es la misma pero detrás del exotismo aparente sigue habitan- Pero es estéticamente donde les encuentro un espigado poder
do la miseria y el dolor. seductor. Al observarlas con detenimiento me dejo envolver por
su energía. Se me vuelven irónicas, ahora si reflexivas, actua-
les, potentes. Porque veo a una persona parada frente a un ce-
menterio araucano y pienso en una instalación, o sea, en el ma-
nejo del espacio formal, veo a una señora tapada con tules y
Eduardo Médici pienso en una performance, o en enmascaramientos, en inten-
recibe ramona en su casa sidad escénica; veo una foto pintada con colores pasteles y me
siento frente a una obra intervenida, cruza bastarda de lengua-
jes en combinación.
Mauro Herlitzka Es esta estrategia de aspecto inútil y/o cerebral, que le permite
apoya a ramona con su suscripción al espectador, o mejor dicho, sitúa al espectador actual en una
posición productiva al permitírsele, más de cien años después,
resignificar una obra que de otra manera solo ofrecería mera in-
Teresa Anchorena formación histórica suelta.
Por un lado mediante este mecanismo, esta descubriendo una
se suscribió a ramona
genealogía, encontrando ciertos orígenes de las cosas. Por el
otro, haciendo este tipo de lectura (en presente) vuelve contem-
poránea a la obra en cuestión.
Fernando Fazzolari
apoya a ramona con su suscripción
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Curiosidades del
Salón Municipal
DISCIPLINAS GRABADO Y MONOCOPIA DEL SALÓN MUNICIPAL DE AR-
TES PLÁSTICAS “MANUEL BELGRANO”
Casa de la Poesía
MUSEO EDUARDO SIVORI
en la Casa de Evaristo Carriego
Por Eva Farji (evafarji@hotmail.com) Es curioso el hecho la
mayoría de las obras de la exposición de las disciplinas Graba-
do y Monocopia del Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel
Belgrano” presenten preocupaciones en relación a su presenta-
ción. Pocas son las obras que exploten las cualidades y posibi-
lidades propias de la técnica que utilizan. Conozca sus eventos
Los trabajos grandes son una característica del salón, no es es-
to exclusivo de esta edición, parece ser que si no se realizan Lea su diario
obras que superen el medio metro de lado no están en condicio-
nes de participar. De todas formas, los pocos trabajos de menor
tamaño se encuentran bien colocados todos juntos en la exposi-
ción, de forma tal que no pasen inadvertidos. ¡Gracias, Gutemberg!
Llama la atención que muchos trabajos que plantean el tema de
la identidad no reflejen un trabajo de investigación o reflexión so-
bre la cuestión, quedándose en la tan conocida fórmula de incor-
poración de fotografías “album de familia”. En este sentido es
mas interesante la propuesta de Patricio Bosch, quien presenta
un trabajo con varios autorretratos transformándose en insectos.
Además de los dos primeros premios muy bien merecidos de
Pablo Delfín y Osvaldo Jalil (acerca de los cuales ya se ha pu- Honduras 3784. Tel 4963 2194
blicado una nota en el número anterior de Ramona), se desta-
can los trabajos de Adrián Pandolfo, Roberto Kotch, Sandra La
Porta, Juan Alberto Arjona, Annie Córdoba y Valeria Adrover.
PAGINA 96
S
wan; los Mimosus Pataconicus, una es- ¿Qué invento para estar en escena y que
es la mejor parte de mí. Claro que pecie en extinción./1 no me echen?, se pregunta el clown, que
él “no es un clown”; es muchos, al ¿Los sorprende Rober? Ojo que no es un sólo quiere gustar. ¿Y nosotros? Sólo
menos dos. En las fotos puede entreverse improvisado. Es actor con título. Así lo di- quiere que lo quieran. El clown sabe, sa-
nuestra vida como celebración, como du- ce el diploma que recibió de la Tellas: “us- bemos, que no se puede dar marcha
pla de clowns. Una salida a escena para ted es actor” y no pocos lo confunden en atrás. Él mismo es la exhibición y afirma-
divertir, hacer reír y conmover al otro. Es- la calle con Anthony Hopkins, Dennis ción del defecto. Sólo sabe que hay que
cenas y escenitas en una casa con esce- Hopper y James Caan. tomar el error y hacerlo nuestro.
nario y muchas cajas Fantasy, de donde Estos clowns interpelan a los nuestros. Claro que no es tan fácil ser insoporta-
saltan pelucas y bailes y disfraces. Esos guerreros del slapstick que salen a ble. Es todo un arte. Hay que poder ser
Clic y risas. Yo, su primera espectadora escena para sobrevivir. Siempre en pre- patético. Hay que ser muy valiente para
(No hay clown sin público). Clic y caras. sente, siempre desde cero. No hay ver- ser tonto y reconocer que uno es la víc-
Reconozco que hice míos sus gestos: la dad previa a la escena. Y es la tensión de tima. Las humillaciones, el colapso a
ceja en alto, sonrisa y hoyuelo, mirada pí- ese no saber la que le permite al clown tiempo de la dignidad tienen la recom-
cara con cara de te-pesqué. ¿O nos pare- crearse y salvar la vida por un instante. pensa en la risa de la gente, en el aplau-
cimos siempre? Como dos siameses, dos Como Sherezades de la acción. Sin de- so, en su atención. ¿Y si no llegan? Ese
compañeritos de jardín. Eternos Peter fensas ni red pasan al frente. Salto al va- es el riesgo que corre a salir a escena.
Pans. Surfers de la felicidad compartida. cío hacia los leones. ¿Con qué necesi- ¿Con qué necesidad? Con ninguna.
Aquí van, como títulos privados de la dad? Con ninguna. En esa gratuidad es- El clown es el campeador contra el senti -
muestra, algunos de los nombres del tá la magia. do común, contra la gravedad, en todo
amor y del juego: Groucho, eximio baila- Raro y desprotegido, el clown intenta ser los sentidos de la palabra. Esta muestra
rín de mambo; el chino del dolor; la fem- misterioso para esconder que no sabe. nos hace preguntar por nuestros clowns.
me que toca el piano; Polonio con Omar Es el coraje de decir me siento tan raro Wo sind die Clowns? ¿Dónde están los
Chabán en una Dinamarca de Cemento; que voy a proponer algo para gustar. El clowns?, canta Zarah Leander. Vieleicht
Anito, el melancólico; el gordo y el flaco clown es acción: no es “lo digo”; el clown nächtes Jahr. Tal vez el año que viene.
de la escuela de Frankfurt con su inevita- es “lo hago”. Se presenta ante nosotros En la muestra falta una foto dónde Ro-
ble réplica final: “¡Te adoro, Adorno!” para mostrar una gracia y... fracasa. Y en ber Clown aparece a upa pero desmoro-
“¡Sos lo Max, Horkheimer!”; Abulia y Va- sus pequeños fracasos está su triunfo: lo nándose de un Brecht de Bronce gigan-
guetti, dos publicistas muy perezosos; el bueno funciona y lo malo -si uno lo acep- te en las puertas del Berliner Ensemble.
Viagra de la Naturaleza
"FITOTRÓN 2". INSTALACIÓN. LUIS F. BENEDIT un protectivo encierro, germina plantitas no tiene sentido...".
29.11 AL 30.12. RUTH BENZACAR de raíces enloquecidas por un permanen- ¿El hombre sobrevivirá bajo una lámpa-
te rocío iluminado. ra? El arte ha sido fundamental para la
Por Iván Calmet El arte por medio de esta obra decide comprensión del mundo, y en este caso
que debe permanecer vivo, y Benedit por se apoya en la ciencia para alarmar. Be-
on Fitotrón 2, Benedit vuelve au-
C
medio del arte pretende rediseñar su his- nedit ve el humus de todas las familias
téntico como en los setenta. A di- toria y la del mundo para avanzar sobre contaminable ¿El arte es el viagra de la
ferencia de su producción gráfica él por un nuevo camino aséptico, donde naturaleza? ¿Aguantamos saber que la
con esta obra se preocupa más del hom- los verdes puros reviven bajo la luz artifi- tierra va a vivir más que cualquiera de
bre que del arte. cial de los velorios. Sabemos que las lá- nosotros? La galería parece "Fuga en el
Benedit proyecta un campo para el desa- grimas curan. Y es el llanto quien justifi- siglo XXI" mezcla con pueblo fantasma.
rrollo agrícola de gauchos que podrían ca inconscientemente la instalación. Flo- La muestra es complicada. Aleja, intriga,
llegar a ser astronautas o acuanautas al- rencia, mi mujer cuando vio la muestra y como me dijo un amigo: " ...es más di-
guna vez. Su prolija arquitectura (*) re- me dijo: "... las raíces están tristes, no fícil describirla que hacerla..."
crea o memora de manera robótica la tie- crecen con la altivez de haber tenido que (*) Casita de policarbonato sobre pelo-
rra rural de la que desconfía y, mediante empujar la tierra..., la forma de las raíces pincho o ranchito espacial.
Extraña pareja
"FITOTRÓN 2". INSTALACIÓN. LUIS F. BENEDIT so pimientos, con control de ciclo de día y vivo; toma elementos extra-artísticos y
29.11 AL 30.12. RUTH BENZACAR noche, iluminación y nutrientes. Se fusio- los recontextualiza, en donde lo artístico
nan en este proyecto sus raíces de arqui- pasa por producir un discurso metafórico
Por Raúl J. Fernández tecto y artista en la construcción de un há- que intente hacernos tomar partido en
bitat que juega con la posibilidad de, en una naturaleza en constante corrupción.
uelta al ruedo de Benedit sobre
V
un futuro no muy lejano y en un mundo Algunos desperfectos técnicos a la se-
aquellos proyectos que lo llevaron cada vez más poblado, recurrir a la pro- mana del proyecto, nos hace por el mo-
por el mundo (Venecia, New York) ducción sin necesidad de tierra. El artista mento, seguir pensando que la naturale-
en su intento de unir arte, ciencia, historia propone la alternativa de los cultivos hi- za sigue rigiendo mejor los destinos de
social y ecología. Este Fitotrón II, a 28 dropónicos. Fusionando en este proyecto los seres vivos que todo intento de mani -
años del primero, consisten en una cáma- el arte de conceptos y el arte de procesos pulación humana. Arte y tecnología ¿una
ra de crecimiento de plantas, en este ca- en el intento de capturar el cambio de lo mala pareja?
A
a modo de metáfora: el agua, seca. De alecciona con su pedagogía política: si
ria emotiva, la segunda versión esta forma, el líquido ya no moja, sino nunca debemos olvidarnos que forma-
del Fitotrón reconstruye uno de que usurpa el sitio que por generacio- mos parte, en esencia, de un país (ade-
los momentos clave del aprendizaje de nes fue imperio del secante, en la era de más de ganadero) eminentemente agri-
cualquier argentino, poniendo en escena las lapiceras – fuente (un tropo más: la cultor, no deberíamos distraernos al
la exégesis monumental (en tanto se eri- fuente esta vez no es una lapicera, sino afirmar que todo el arte latinoamerica-
ge con la elocuencia de todo monumen- una fuente en su sentido literal). El papel no, frente a las apreciaciones de este
to) de un experimento del área de las secante pasa a ser, de este modo, el creador, no es más que un poroto.
ciencias naturales tal como es tradición gran elemento ausente. El resto, nos
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Por Dolores Coppola Dijo Robert Morgan en alguno de sus Por Iván Calmet El circuito artístico porteño se ha convertido
populares seminarios: “gran parte del arte que hoy se exhibe en en una carrera olímpica de 5 metros con pocos carriles para co-
el mundo, nos deja como espectadores, más impávidos que un rrer. Todos quieren estar y competidores sobran. En las seleccio-
mueble”. Descolocando apenas esta fórmula, los siempre rosa- nes ganan los que muestran medallas de competencias como
rinos Zinny y Maidagán impiden que tengamos cualquier tipo de estas, los que nunca olvidan anotarse y los que obtienen falsos
duda acerca de lo aburrido que puede resultar un mueble. Más músculos sin entrenarse. Las carreras ni se corren ya que para
aún, si este se presenta como una obra de arte. Aparte del es- la prensa basta con fotos excelentes de inflados atletas.
quinero atrofiado y la inservible alacena, intentan esta vez inter- Denomino ARTE BECA a este podio de músculos fofos que na-
venir el spacio con una poética similar a la que ya conocíamos da soportan. Al público le gusta más ver la foto del atleta como
por el talento de artistas como Marie Orensanz o Gladys Nistor, modelito que como deportista. Y ese es el sentido que está co-
claro que sin la delicadeza de la primera y menos aún con la pro- brando el arte para algunos. Las becas están tomando un lugar
vocación obscena de la segunda. de poder en el que hacen de los artistas seres que nada tienen
Lo más atendible de este conjunto, sin duda, es el texto del ca- que ver con el arte y mucho con la mentira, la apariencia y lo in-
tálogo: una conversación de los expositores con el también ro- vertebrado.
sarino (aunque ya deberíamos calificarlo de internacional, a se- Este ARTE BECA es como un árbol inexistente que paradojal-
cas) Carlos Basualdo. Resaltan en él los nombres de Bioy Ca- mente da frutos, inmaduros y podridos. Con una colgada fría,
sares, Borges y Duchamp. Allí leemos que Bioy construía san- automática y seca, la muestra de Zinny y Maidagan termina sin
guches de ficción en el medio de una pura normalidad o de lo empezar. Su potencia expresiva está demasiado emparentada
inevitable que resulta encontrar a Borges en Estocolmo porque con la idea de "realización". Los realizadores realizan. Hacen lo
le negaron el Nobel. Beatriz Sarlo no lo hubiera dicho mejor. que otro desea. No tienen iniciativa ya que todo se encarga. Las
revistas de modas mueren por fondos con obras como estas pa-
ra fotografiar en fuera de foco. Al ver esta muestra me acordé del
aburrido discurso del insípido Richard Deacon describiendo sus
bodoques ni siquiera escultóricos en una de las charlas de Tra-
Revival con grumos ma. Si las carreras de los autos locos se hubiesen corrido en
nuestro país, con seguridad las hubiese ganado todas Pierre
INFORMALISMO.
Nodoyuna.
DEL 22-11 AL 16-12-2000. GALERÍA PRINCIPIUM
M
íntima. No quieren ser restauradas, son do en el quiebre trágico de su superfi-
artistas saben lo que hacen. Lo materia forense. Tal vez el artista las cie.
metafísico y detallista los involu- mató para darles un cuerpo y una bio- Esta muestra curada por los artistas me
cra (todas las partículas sirven para na- grafía. Estas obritas me recuerdan los encantó. Excelente. Debería haber sido
rrar).Ballesteros en sus paredes encuen- programas estilo Celebrity Profile (de E- difundida.
tra el espacio ideal para extender sus tra- entertaiment), donde cuentan obscena-
zos (miles de finitas líneas en lápiz) y co- mente los finales trágicos de estrellas (*1) El artista quiebra por el cuello anti-
mo un gran fantasma aparece y desapa- decadentes o en decadencia (*2) En es- guas estatuillas de porcelana de estilo
rece el electrocardiograma del soporte/o- tas biografías nadie sobrevive y todos inglés u holandés. Modela con arcilla ór-
bra. El artista crea la sombra de lo invisi- cobran vida en la muerte. Generalmen- ganos y esqueletos proporcionales a las
ble en la física y la biología, y la obra, es- te estos "personajes" fallecen tras ser estatuillas y los introduce en el interior
tática y nerviosa, es abstracta y expresiva derrotados por la nada y la ambición. de las porcelanas haciéndolos salir por
al descifrar con lupa los minúsculos cir- Morbosos casos policiales. Todos en su las aberturas.
cuitos magnéticos de lo narrativo. Los angustia existencial, buscando agua en (*2) Dana Plato (actriz de "Blanco y ne-
muros dibujados se independizan de lo el desierto de la humanidad, se rese- gro), Sabanha (actriz porno), etc.
Por Osvaldo Jalil – ojalil@fibertel.com.ar Ejércitos de épo- Por Celeste Najt El etéreo lugar dispuesto en base a la liqui-
cas remotas sobre edificios de varios pisos mientras la tierra se dación por motivos festivos. Manteniendo un hilo imaginario, las
abre. La virgencita de Luján en algunos rincones, un perro sodo- obras. Cada una, reflejo de un artista diferente, suministrándo-
mizado por un cocodrilo, en otro rincón un picadito callejero en- nos su propia definición artística. Deformemos las tradiciones y
tre oficiales o soldados, o la primera copa América como quiere hagamos del arte el mejor regalo para una Navidad moderna. Al
hacernos creer, nunca lo sabremos. A lo lejos, la trinchera con- comienzo, nos iluminamos con la luz interior, que es ventana.
tra el indio. Mientras, allá abajo autitos minúsculos corren en ca- Luego, alguien con alma naranja dirá: "soy feliz", desde la pared
rreteras hacinadas de gente y animalitos casi indescriptibles. Al- de enfrente. En el rincón, aparecen las prendas de vestir y el es-
guien se tira por una ventana. Otros vuelan. Grandes dibujos de píritu de lo útil se presenta a dúo. Los pasos individuales nos
un gran dibujante. El Pano se divierte. El Pano nos divierte. transportan hacia el sector minimalista: Pequeñas totalidades
En sus trabajos de pequeño formato unos enamorados miran la blancas. La foto de la parte sensual sexual y sus sinónimos ma-
luna sobre el río. Con elementos mínimos en esos trabajos nos teriales. Se repite el formato "en serie" pero en acrílico fotogra-
sigue contando historias en blanco y negro. fiado. El cielo es bien turquesa y el sol, muy amarillo. Nos reen-
Omar Panosetti presenta además su libro, Mondo Pano de muy contramos con el fondo blanco, una vez más, pero con indica-
cuidada edición con todas sus historias, con su historia y sus ciones de posición y acción: "left-trip-no te duermas." La mixtura
personajes ya reconocibles. de interiores humanos conforman el outlet de un nuevo arte
("navideño") para que uno pase, y vea.
Mirada en el después
MIGUEL MITLAG. FOTOGRAFÍAS y real como pocas, que presenta la crea a través de textura, color y actitud.
DICIEMBRE DE 2000 .SONORIDAD AMARILLA muestra en una galería muy pequeña Texturas todas, al fin, que relacionan la
pero no atada a paredes sino en un re - visión con otros sentidos y despiertan
Por Evaristo Carriego corrido aereo. Casi reproduciendo el en la memoria del tacto lo que no tiene
(e_carriego@yahoo.com.ar) viaje, pero en una sintética secuencia, que ver con la experiencia de el senti-
a través de una habitación, a través del do mismo. Y mis sentidos despiertan al
ransmitir a través de un texto una
T
aire de Sonidad Amarilla que suma olo- otro tiempo del después, porque me
muestra de arte me lleva a pen- res de comida exótica. El sentido de la descubro como expectador y comuni-
sar una secuencia de objetos que muestra es el del camino, es el sentido cador textual de lo visual recordando
cobra consistencia más allá de la suma de cada foto, que como en una película imágenes, como en una sesión de
de objetos individuales para convertirse desarrolla la narración. El ojo de la len- asociación libre freudiana. Color: el ce-
en un sistema de objetos, y por ende te siente y descubre el paisaje, sus re - leste y el rojo, un personaje: la espalda
pensar una muestra de arte y “textuali- glas y su gente. Y se constituye en na- del hombre en el camino, un objeto: las
zarla”, es pensar en un contexto y en rración del viaje, en una jornada de co- mandíbulas de tiburón. Camino y pai-
una narración. La muestra de Miguel Mi- nocimiento, donde se suma descubri- saje, textura de colores, materiales y
tlag se desarrolla en un contexto espe- miento a través de la mirada. Y que se gente, se convierten y conocen a tra-
cial, un antes y un después. Un antes vuelve a descubrir a través del nuevo vés de esta muestra. Un documental,
signado por el concepto de viaje y de ordenamiento, montaje, de lo que ha si- no ya de lo que se ve, sino de lo que se
observación, el ojo de fotografo asocia- do visto Pero hay más, porque Mitlatg ha conocido y vuelve a conocerse
do al ojo del viajero. Un después diná- descubre la inasible propiedad de la cuando la mirada se pone en el des-
mico y estático, contradicción tan cierta textura y la relaciones que el paisaje pués y resignifica lo vivido
B
lículas, evocando fantasmas, leyendo plástica en sus entrañas, con una azotea
do. El espíritu romántico alemán por igual al cepillo limpia inodoros que a donde se presentan libros, recitales de
(el que gusta de contemplar in- la obra mimetizada entre sanitarios re- poesía, shows musicales entre repose-
mensidades sublimes) en alianza con la glamentarios. ras y vecinos, canteros con flores y tra-
intensidad intimista del desborde latino. Alberto Passolini ofició de presentador y gos con amigos...es leer un espacio vi-
Extraña pareja la que funda la casa del organizó un paseo guiado por la muestra, vo, que no desea dejar de ser poseído ni
soñado.
Julián Polito (goolian@yahoo.com) Dentro del ámbito de un Por Juani Neuman Trenzas y nudos forman una línea larga en
cuidado café de Buenos Aires, felizmente ganado como espacio un espacio chiquito y amarillo, lleno de mesas y con vidrio a la
de muestra; Diana Aisenberg presenta una serie de dibujos que calle, un espacio difícil de rodear.
a primera vista podrían parecer disímiles e inconexos. Pero, al Los lazos no hacen mas que mostrar sus posibilidades de en-
mirar el conjunto se entrevé un juego sutil y delicado que funcio- redos, con una naturalidad como si tal acción, la de enredarse,
na como la representación de una metáfora manteniendo el mis- no implicara mas que un soplido suave, un movimiento sin que-
mo nivel de delicadeza que presentan las obras en su factura. rer, un marcador que apenas toca la hoja. Pero a pesar del ai-
Una frase, “los amigos se reunirán alrededor de ti como rodean- re sereno que los anuda, cada uno es en sí mismo, un recorrido
do una presilla para el pelo” aparece escrita con femenina cali- por adentro del movimiento del lazo o un pensamiento suelto so-
grafía en una serie de cuadritos sobre una pared. El resto son bre la verdadera forma de la forma verdadera, nada raro para
dibujos que representan cabezas de mujer con trenzas y rode- ser una obra de Diana Aisenberg.
tes, generalmente vistas de espaldas; que me recordaron un po- Esa línea que deja la mano y que vuelve una y otra vez sobre si
co a la instalación de Kuropatwa en la Bienal de Arte del MNBA. misma, como queriendo formar algo que ya se reconoce, es tal
Pero si entendí algo de ambos planteos artísticos, la similitud só- vez una única línea que despliega un infinito de obras tan disími-
lo queda en lo superficial. En suma una muestra pequeña y de- les como relacionables, entroncadas como partes de lo mismo.
licada, pero no por eso menos interesante. Peinados, nudos y palabras van trazando un juego en el espa-
cio pictórico, a pesar de lo contracturado del tema, es un placer
visitar esta muestra, todos los lazos parecen divertirse de estar
dibujando.
El repliegue y la sensualidad
DIANA AISENBERG . DIBUJOS
DICIEMBRE 2000. BAMBÚ CAFÉ
Intercambio que saltea
Por Claudia Groesman Trenzados que se enroscan sobre sí
mismos, abiertos y blandos, comprimidos, tensados, mullidos y intermediarios
texturados, modelos de tocados femeninos. Los peinados suge-
"GENERACIÓN ESPONTÁNEA". 9 FOTÓGRAFOS EN EL TALLER DE
ridos en dibujos que asemejan bocetos de coiffeur, sufren un
MARCOS LÓPEZ
proceso de abstracción, en el que cada imagen adquiere un sen-
25 Y 26.11 EN “A ESTUDIO ABIERTO" TOUR CULTURAL EN SAN TELMO
tido plástico propio. (¿Veo injertos, protuberancias, vistas ma-
croscópicas de universos microcelulares, enredaderas, repti- Por Valeria González Acorde a una lógica consabida, la idea
les?). Estas formas, ya liberadas, evocan rostros ausentes y en de estudio abierto, introducida en Buenos Aires hace un par de
su horizonte genérico, nos revelan una sensualidad oculta, que años por artistas -precisamente con el fin de mostrar su obra eli-
es moderación y promesa. Hay una musicalidad cuyo movimien- minando intermediarios críticos e institucionales- fue reapropia-
to oscila entre la ondulación continua y la tensión de un grito da por el sistema. Esta vez los réditos fueron capitalizados por
ahogado, silenciado. Un repliegue y una violencia latente, se el Gobierno de la Ciudad que, articulando los esfuerzos de más
contrapuntean con las delicadas imágenes de la sombrillita ama- de cincuenta artistas, logró, con una inversión mínima, generar
rilla y la tetera, especies de poemas haiku que expresan un plie- un evento cultural de gran envergadura en una de las zonas de
gue más del universo femenino que atraviesa toda la obra. su atención: San Telmo.
La segunda edición de Finochietto Estudio Abierto de Fotogra-
fía, dentro de este nuevo marco, estuvo esta vez dedicado a los
jóvenes. Podríamos detenernos en la referencia a las obras, de
preocupaciones dispares y calidad pareja: la magia poética de
Orgía a la romana las polaroids intervenidas de Paula Grandío, el tiempo atrapado
en las panorámicas de Esteban Pastorino o en las multiplicadas
EL BANQUETE PERFORMANCE
luces urbanas de Pablo Zicarello, la nostalgia latente en los pai-
NOV. 2000. ESPACIO GIESSO, TALLERES ABIERTOS EN SAN TELMO
sajes sencillos de Nacho Iasparra, la síntesis entre fotografía
Por Malena Bandononiuchi El concepto era demasiado lím- clásica y análisis social en los retratos familiares de Sebastián
pido, transparente y de alguna manera, por eso limitado. Era una Friedman, la referencia histórica que carga de contenido las
fiesta satánica con mucha comida aunque faltaba el cabrito. composiciones "minimalistas" de Francisca López, la potencia
Gente que se conecta con su cuerpo a través del teatro, mos- del recorte subjetivo de Carlos Velar, las atmósferas trascenden-
trando sus partes, pero en la obra tiene tabúes actuando sin tes de Santiago Porter, o el acento entre expresivo y conceptual
moral y utilizando la técnica del frottage pero en su propia car- de las series de Luciana Betesh. Pero más interesante es des-
ne en torno a una mesa redonda, y juguemos a la ronda por- tacar lo que los artistas mismos consideraron más importante.
que somos muy libres todos desnuditos: liberate y "soltá tu pelo La fuerza de unidad de la muestra no radicó en una dirección es-
con wellapon", porque el toque final es la limpieza con deter- tética sino en el éxito del intercambio y en una labor conjunta
gente dejando en la sala el olor a paté mezclado con sandía. La exigente y generosa. Todo (selección, montaje, iluminación, con-
interacción con el público: vino y pizza "piola". Quedé estupe- vocatoria, todo salvo la torta de durazno obsequiada por la Mu-
facta con esa orgía a la romana; sí, sin duda alguna. nicipalidad y la presencia de algún visitante jerárquico) corrió por
cuenta de los creadores.
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Realidades abrasivas
SERIE AMÉRICA-CHIAPAS OSVALDO JALIL sonidos y luces se ausentan de la reali- pérdida, ese estado en el que la paz con
NOVIEMBRE 2000. MUSEO MUNICIPAL BRAU- dad del hecho artístico, las sonrisas han su armónico respiro ya no volverá al
LIO ARECO POSADAS viajado en almas rumbo a mejor sitio don- pecho.
de poder hablar de injusticias mundanas. La muestra ha traído a la capital de Mi -
Por Jan Kislo Se observa el rastro vertiginoso de la gu- siones un acento americanista, un des -
bia golpeando la madera con la furia del tello de los tiempos actuales en que los
a provincia de Misiones tuvo la
L
artista que reinterpreta acertadamente proyectiles cruzan los aires alojándose
oportunidad de observar la contem- aquel mundo que lo ha quebrado hasta el en la carne y desalojando almas por la
poraneidad del grabado nacional punto de necesitar dedicarle su obra ha- módica suma de una ideología equívoca
con la muestra “Serie América – Chiapas” ciendo un alto en la representación del por su inmutabilidad.
de Osvaldo Jalil. propio contexto. Quien se acerque a la serie Chiapas
Ingresar al Museo Municipal Braulio Are- En la serie “Dolorosa” seis obras se exhi- buscando clasicismos dentro del graba-
co (MMBA) de la ciudad de Posadas y ben a modo de dos trípticos enfrentados. do pierde el tiempo de modo insoporta-
encontrar el relato socio-histórico de Jalil Allí la mujer situada en el papel de joven ble. La serie instala una dimensión pro-
implica ascender hacia sitios de amplia y madre envejecida por la muerte de su funda que debe ser leída en su exacta
generosa interpretación de una realidad mundo conocido, contempla la nada con contextualidad, y aquí, perder la sonrisa
latinoamericana que convive con el de- absoluta desazón sin dejarse de pregun- frente al lenguaje mínimo de tanta subli-
sencuentro atemporal de los hombres y tar acerca del todo circundante y caótico. me xilografía se torna indispensable, pa-
sus causas. El trazo intempestivo instala arrugas en ra que respire nuestra humana posibili-
El dibujo estructurante de Jalil en esta los rostros inundados de una calma dolo- dad de ser mejores de lo que fuimos.
serie cede lugar a la expuesta necesidad rosa. En uno de los trípticos la violencia La obra de Osvaldo Jalil trajo a Misiones
de gritar desde lo esencial del grabado terrestre se presenta de un rojo que refie- la necesaria gestualidad de señalarnos
como lenguaje. La línea se oculta detrás re a sangre e indica un dolor que devora un rumbo hacia el abrazo entre perso-
de las formas, lo minucioso ha desapare- la paz de todos los siglos, y enfrente, el nas de realidades distintas pero de hu-
cido, ojos, manos, una flor en el pecho, segundo tríptico, ausente de rojo, exhibe mana identificación.
han desaparecido, el color de la tarde, en blanco y negro la etapa posterior a la
MUESTRA DE ARTE CORREO imposible catalogar a Edgardo Antonio Estampillas XX Vigo" de madera (tablitas
4.12.00 AL 31.1.01 PASAJE ROCHA-LA PLATA Vigo, “lei-motiv” de esta exposición. ensambladas) sujeta por sogas a un pa-
Esta forma de expresión y aspectos de nel, con puertita que el público abre en-
Por Eduardo Sivori una comunicación a distancia, la desarro- contrando dentro tarjetitas estampadas,
lló entre los años ´50 y los ´60 el artista y que posee el sello "ACCION POETI-
a movida es en el “Pasaje Rocha”
L
norteamericano Ray Johnson con su “Es- CA" logrando además que se le adose el
de la ciudad de las diagonales don- cuela de Correspondencia de Nueva sello de “MESA DE ENTRADAS” de la
de más de 300 artistas-correo de York” (a modo de protesta frente a un Municipalidad con la fecha correspon-
distintos lugares del mundo participaron aburrido y fastidioso mercado de arte- diente.
de la convocatoria enviando su obra pos- ).Para los ´60 en nuestro país, Vigo que Se enviaron también cajitas de madera
tal. La muestra fue convocada por la Se- ya venía investigando acerca del tema, tipo botiquín con frasquitos dentro junto
cretaría de Cultura de la Ciudad de La generó una intensa actividad de carácter al plano de La Plata compactados, otras
Plata y la curaduria estuvo a cargo de experimental. En los ´70 se identificó con con papeles estampados que salen tipo
Juan Carlos Romero contando con el tra- la tendencia internacional del AC y me- bandoneón, o la que tiene la imagen de
bajo de Fernando Garcia Delgado tanto diante convocatorias, revistas y libros, lo- un niño muerto dentro de un ataúd con la
para la convocatoria como para el monta- gró que sus trabajos fueran reconocidos leyenda: "su abuelo trabajaba en el co-
je. Las obras expuestas pasarán a formar en el mundo entero, además de conside- rreo, era perfecto, no escribía cartas a
parte del archivo del “Centro Experimen- rárselo a él como el fundador de ésta mo- nadie, yo sí".
tal Vigo”. dalidad en la Argentina. En general hubo sobres pintados, cala-
El Arte Correo (AC) es un circuito o ten- La actividad del AC consiste básicamente dos con perforaciones y multicolores,
dencia alternativa de arte donde partici- en la presentación de propuestas remiti- obras con el ya clásico sello redondo y
pan artistas de todo el mundo con pro- das en sobres a través de los canales de “vigoreano” de “OBRA SEÑALADA” y
puestas creativas. Es un fenómeno que correo tradicional, resignificando sellos, muchos son también los que utilizaron la
no reconoce fronteras, donde valen las estampillas y códigos específicos del en- cara fotocopiada de fotos de Vigo o fa-
técnicas y soportes más diversos tales vío corriente, e invitando a los destinata- bricaron estampillas de marca personal,
como la gráfica, postales, adhesivos, rios a actuar en ese soporte antes de su enviaron sus poemas visuales (como
poesía visual, timbres, libros de artistas, devolución y construyendo un circuito pa- Emilio Morandi desde Italia), o los que
sellos, matasellos, faxes, videos, Cd-rom, ralelo montaron collages sobre el plano de la
etc. Entre los objetos exhibidos en esta mues- ciudad.
El AC es libre, no tiene patrón ni orden. tra se destacan por su originalidad y crea- Los envíos suenan estrafalarios pero
Es un canal artístico y creativo donde de- tividad, una remera estampada del artista bueno es saber acerca de algunos en-
saparecen las reglas de juego del arte ofi- correo (AC) Norberto Martinez con la le- víos que Vigo ha recibido tales como ro-
cial. Es un canal paralelo y alternativo yenda "PASO DEL REY"; una bandeja de pa o botellas previamente solicitadas y
que pone en jaque a las costumbres del confitería en cartón del AC chileno Carlos resignificadas a vuelta de correo en pa-
correo tradicional. El hecho que la obra Montes de Oca; una caja de madera ver- pel o copas, preservativos conteniendo
deba recorrer determinada distancia es tical y alargada con una sopapa gigante su respectiva “vaciada”, troncos de árbo-
parte de su estructura y de la obra mis- dentro de ella (con centimetraje tallado les sellados, plantillas de zapatos co-
ma, la obra fue creada para ser enviada en su mango y una cinta argentina ama- rrectamente estampilladas y sin la nece-
por correo. Su práctica supone una activi- rrada al mismo) y el fondo de la misma fo- sidad del sobre, etc.
dad anárquica por parte de sus cultores rrado con fotocopias de fotos de los artis- Mientras se exhibe ésta exposición en el
que armarán su obra como les venga en tas Noé, Vigo, Greco, Ferrari; un corazón “Pasaje Dardo Rocha” (lugar donde fun-
ganas y con lo que se le ocurra. El artista realizado con clavos amontonados pinta- cionó un correo y desde donde Vigo des -
generará quilombo con su obra, desazón dos de rojo, 2 pizzas PET (pizza ecológi- pachaba AC) muchas otras muestras de
y desabituación en las oficinas de correo, camente trabajada) “a domicilio x correo” la tendencia se exhiben en el mundo en-
discusiones de carteros con sus jefes y a (con tapitas de gaseosas y restos de bo- tero o se esparcen por caminos insólitos
la vez su resultado será el de verdaderas tellas de plástico) con su respectivo Nº de a través del circuito de los correos o, la
joyas gráficas. serie de David Cohen Edward y una obra mayoría de las veces, “dentro de una va-
Imposible es catalogar el capricho, la re- de Susana Lombardo (batalladora de la lija” dejando atónitas a las aduanas de
beldía, la diversidad y por eso es también tendencia) denominada "Caja Postal de los aeropuertos internacionales. No ca-
PAGINA 105
ben dudas que si el mundo se detuviera reconoció al tomar como orígenes a la dos y sutiles denunciaban lo que pasaba
por un instante seríamos testigos de la famosa escuela de Ray Johnson y en el en el país. Apoyó con sus trabajos a las
muestra gráfica más grande e insólita de país a la revista “Diagonal Cero” que a Madres de Plaza de Mayo y los denun-
la historia del arte. partir de su Nº 20 fue absolutamente ex- ciatorios vía postal se fueron ampliando
Vigo, Un “Animal Visual” perimental y más adelante el intercambio en Latinoamérica con Guillermo Deisler
Así gustaba autodefinirse este artista, lú- de tarjetas postales. Vigo rescató la pro- y Dámaso Ogazen en Chile, con Leon-
dico, irreverente, provocador e innovador puesta presentada por los artistas Liliana hard Frank Duch en Brasil y en Uruguay
constante, que enviaba “ready made” a Porter y Luis Camintzer en el Salón “Ex- con Jorge Caraballo y Clemente Padín.
sus amigos mediante su sistema de obra periencias ´69” del Instituto Di ´ Tella con- Estos útimos fueron encarcelados por la
MULTIPLE y que nació en La Plata en sistente en distribuir tarjetas (no postales) dictadura de su país ante su actividad
1927. Su padre era artesano-carpintero dentro de sobres como una experiencia denunciatoria y luego de tres años libe-
por lo que ya de niño supo de su amor plástica más y que abrían al público un in- rados gracias a la presión y acción que
por la nobleza de la madera que lo llevó terrogante de carácter literario y plástico. desde el exterior cientos de artistas co-
a dedicarse a la xilografía. Si bien Vigo no creyó que tuvieran una in- rreo ejercieron para su liberación. Du-
En los `50 creó estrafalarias criaturas es- tencionalidad con esta experiencia, la rante los ´70 el artista ingles Genesis P.
cultóricas y para los ´60 se divertía inven- consideró como una expresión de AC Orridge hizo multiles postales-collages-
tando MÁQUINAS INÚTILES como el desde el punto de vista institucional. En pornograficos con la imagen de la reina
“palanganómetro mecedor (que no se ese entonces, Carlos Ginzburg y Luis Pa- y las distribuyó en el canal. El gobierno
mece) para críticos de arte” o la “Bi-tri-ci- zos acompañaban a Vigo en la experien- inglés frenó la movida, le hizo juicio y Vi-
cleta Ingenua”. cia de enviar sus obras dentro de la ten- go y la cadena de artistas correo lo de-
Vigo fue precursor del arte experimental dencia de AC. fendieron con sus mensajes a nivel inter-
en nuestro país. En el ´61 fundó la revis- En el ´75 Vigo y Horacio Zabala inaugura- nacional.
ta “Diagonal Cero”. También investigó ron en la galería “Arte Nuevo” la llamada Arte Correo-Arte Rebelde
acerca de la poesía visual y con sus “SE- “Última Exposición Internacional de Arte Marcel Duchamp sostenía que cualquier
ÑALAMIENTOS” (acciones públicas) se Correo”. Era material que Vigo tenía acu- objeto podía ser llevado a la categoría
convirtió en uno de los pioneros del arte mulado en su casa y que antes de caer en de arte. Vigo compartía ese concepto y
de concepto. la angurria y el egoísmo del coleccionista se dedicaba a crear sobre distintos obje-
Vigo participó de muchísimas exposicio- privado, decidieron socializarla y presen- tos pero no pudo estar ajeno a las discu-
nes pero, en realidad, su mundo creativo tarla públicamente. En realidad ésta sería siones conceptuales que se dieron acer-
no aceptaba las pautas del mercado. Era una de las primeras de innumerables ex- ca del AC. ¿comunicación a distancia ín-
absolutamente anti-galería, clandestino, posiciones de AC en el mundo. tima?, ¿arte acción político público y li-
secreto, marginal y alternativo y a la vez También están quienes intentan clasificar, bertario?, ¿se debe exponer?, ¿se debe
abierto y solidario con todos aquellos que catalogar e incluso vender éste arte. En comercializar?, etc.
requerían visitarlo y escalar las montañas Norteamérica varios artistas armaron sus Lo que Vigo rescataba como induda -
de papeles, cartones, hilos y alambres, propias planchas de estampillas creati- ble era que se trataba de un lenguaje
cajitas, tubos, elementos de embalaje y vas, numerándolas, vendiéndolas y por universal y de anticipación a la globa -
objetos de arte que ocupaban el mundo supuesto institucionalizando la movida. lización y que se anteponía además a
de su casa-taller. Vigo registraba y certi- Durante la Dictadura: un sistema impuesto y adverso a los
ficaba sus movidas, muchas veces ante Los militares hacen desaparecer al hijo artistas.
escribano público. A partir de los años ´70 mayor de Vigo. Ese hecho lamentable ge- Con el paso del tiempo muchos de los
fue el promotor indiscutido del fenómeno nera lucha y resistencia a través de su artecorreístas abandonaron la tendencia
del Arte-Correo (aunque él siempre lo ne- obra que se politizará denunciando a ni- y otros pocos la mantuvieron vigentes,
gó). El 4 de noviembre de 1997 lamenta- vel mundial la represión y el genocidio. entre ellos Hilda Paz, Juan Carlos Ro-
blemente y luego de una dolorosa enfer- Vigo fabricó un sello de artista denuncia- mero, Graciela Gutierrez Marx Susana
medad Vigo fallece en su ciudad. torio e hizo saber que se le “frenaban” los Lombardo, Claudia del Río, Daniel Ge-
Historia Mínima Del Arte-Correo envíos de su obra. Unificó su labor duran- mín y del Uruguay Clemente Padín
Vigo decía que la historia del AC no se te 10 años a la de la artista Graciela Gu- (creador de la Asociación Latinoamerica-
debería escribir nunca para no institucio- tierrez Marx con quien crearon el rubro- na y del Caribe del Artista Correo).
nalizarla, pero... ya era tarde. El mismo lo sello “Gemarx-Vigo”. Con mensajes cifra-
PAGINA 106
L
de la desmaterialización del arte y conti- de la pintura contemporánea sería tam-
logo de "20 pintores Contemporá- núan apostando a la metamorfosis mixta. bién la historia de lo Otro -de lo que pa-
neos de Rosario" es una invitación El planteo inicial afirma a la pintura con ra una cultura es a la vez interior y extra-
al color o al tajo, sin embargo sería muy obras de calidad en una muy buena col- ño y debe, por ello excluírse (para conju-
difícil tajear una tela de Schiavoni, o con- gada, pero contiene una paradoja con- rar un peligro interior), pero encerrándo-
vencerlo a Berni de que no le pegue por- ceptual que se resuelve en algunas au- lo (para reducir su alteridad), la historia
querías a la superficie. sencias: ¿Se puede hablar de Pintura del orden de las
El Castagnino de Rosario inicia el 2001 Contemporánea de Rosario sin nombrar cosas sería la historia de lo Mismo- de
con 20 pintores que pintan: tres generacio- a Emilio Torti, Mauro Machado, Daniel aquello que, para una cultura, es a la vez
nes de imagen conviven en un recorrido Scheimberg, Fabián Marcaccio, Rubén disperso y aparente y debe, por ello, dis-
relajado, sin pretensiones de revolución ni Baldemar?... tinguirse mediante señales y recogerse
Rosariarte
"20 PINTORES ROSARINOS La respuesta, que parece mas que obvia, les González Zuelgaray (selección Cos -
CONTEMPORANEOS" es que la mas antigua de las artes no so- tantini, Bs. As., 2000) junto a vibrantes y
3.3 AL 25.3. MMBA J.B.CASTAGNINO. ROSARIO lamente no ha perdido fortaleza, sino que cuestionadoras camillas de Daniel Gar-
todo lo contrario, su vigor conceptual y de cía (envío a la VI Bienal de La Habana,
factura es tan alto que sorprendería a Cuba, 1997). Por otro lado, Aurelio Gar-
Marcela Römer cualquiera. cía con sus vísceras muy beatas, Eduar-
Veinte pintores rosarinos, en un afán te- do Contissa tratando de codificar ima-
ela, pinceles, acrílico, óleo y técni-
T
rriblemente localista, presentan sus obras gen/luz en soporte pintura, Rodolfo Pe-
cas mixtas, entre otras cosas, nos en la muestra inaugural del 2001 en el rassi en intrincados laberintos morfológi-
dan idea de la pintura. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. cos o Raúl Gómez en sufrientes figuras
Demasiado se ha hablado de ella y mu- Castagnino” de Rosario. humanas expectantes.
cho se ha disentido con ella, sobre todo La idea de la muestra: presentar las pro- Tan heterogénea y disímil muestra ocu-
en el siglo XX. ducciones contemporáneas de una por- pa toda la planta alta del museo, exacta-
Muchos de los artistas de las últimas ge- ción de pintores, lo que producen HOY di- mente cuarenta y un obras respiran pin-
neraciones que producen y viven el arte ferentes generaciones de artistas pinto- tura de comienzos del siglo XXI. Un ini-
se han cuestionado a la pintura como me- res. Así se pueden disfrutar tranquilos cio de año a puro pincel.
dio, como vehículo para presentar sus paisajes de Rodolfo Elizalde junto a cues- La muestra también se puede ver, con
ideas ante el mundo. La pregunta del mi- tionadoras venificaciones de Silvina Buf- textos incluidos, en www.rosariarte.co-
llón es: qué sucede con la pintura hoy? fone, o tigres saltando al vacío de Ánge- m.ar/expo/20prc/
PAGINA 107
Por Martín Guiot (martinguiot66@hotmail.com) No es pariente de Por Palguiot Los porteños Diana Aisemberg, Gustavo Navas,
Charly, pero la emoción del salto seguramente la acercó a una po- Marina Rubino, Fabiana Falcon, Alejandro Margulis, Nazarena
sible comparación. Recorta papel Contac autoadhesivo de diver- Pereyra, Vanesa Sacca, Pablo Ziccarello, y los tucumanos San-
sos colores y cubre las superficies de unas delgadas planchas de dro Pereira, Pablo Guiot, Florencia Vivas, Flavia Romano y Vir-
plástico acrílico que hacen de soporte, conformando formas irregu- ginia Vitar, hemos reunido nuestras obras para exponerlas en
lares y geométricas, colgadas en la pared. Mucho color saturado, una hosteria del pintoresco Tafi del Valle (Tucumán) a más de
mucho impacto, (...mucho movimiento en un día de paro). Lucía 2000 metros de altura.
(la) aprovecha la ocasión para citar a algunos referentes del arte, Obras muy diferentes se iban adaptando poco a poco a los in-
de los movimientos de vanguardia Argentina de los 40, con nom- numerables recovecos de la sala y comenzaban a dialogar libre-
bres difíciles de escribir: Libero Badii, Gyula Kosice, Lidy Prati, mente poco después de que lo hicieran por primera vez algunos
Rhod Rothfuss, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Diyi Laañ, entre otros. tucumanos y porteños. No hubo un "criterio" curatorial que rija la
Justamente, vuelca una actitud irónica, que en definitiva se con- muestra, solo el encuentro de obras y de personas con cosas en
vierte casi en un pretexto para llenarnos los sentidos de su estéti- común. Quizás por eso, dentro de cierto caos, de cierta falta de
ca vinílica y su pasión por los colores y las formas, y no quedarse unidad, los espectadores podían meterse, marearse libremente
en sólo un homenaje. Ella dice: genero un “orden” (que es arbitra- dentro de la intensa independencia de cada obra.
rio, subjetivo y regido por una lógica aleatoria) y que someto a los
avatares del caos... Nada más que la ilusión del hombre de control
sobre la naturaleza caótica, autodestructiva y al mismo tiempo ge-
neradora de vida. Todos nos tiramos a su "pileta de lona", camufla-
da, de colores combinados, industriales, abrimos los ojos debajo Caipirinha en mente
del agua y nos rodean seres (formas) extraños, como sapos acuá-
“CAIPIRINHAMENTE” DOISS MESSEDER EN BARILOCHE
ticos extraterrestres que – por el movimiento del agua– vemos dis-
15.1 AL 15.2 LIVING DE CHILCO BISTRO
torsionados, siempre moviéndose, penetrantes, y con un dispositi-
vo musical en la panza. Es un placer estar adentro . Por M. Paz Levinson Idea pasajera sin compromisos, “cual-
quier medio es aceptable para lograr el objetivo, sin fines de lu-
cro, carne no es dinero en el living de Chilco Bistro. Doiss Mes-
seder presenta su muestra fotográfica, muestra que preparó con
Los güenos güevos cuatro de los mejores fotógrafos del país entre los intervalos de
sus producciones para campañas publicitarias. Los barilochen-
DPTO. NORMA ROJAS. MUESTRA DE OBJETOS.
ses se preguntan qué hace una persona como Doiss en el pue-
02.12.00, 20 HORAS. TUCUMÁN 1523, UNO. ROSARIO
blo. Calles abandonadas por las noches de semana, mucho si-
Guanaco Chulengo Aparte del sentidos, moverte arte, se par- lencio, viento, lluvia, lago furioso. Pero aquí está Doiss, presen-
te, por ser sensual un potente poema se advierte, pramar es que tando “Caipirinhamente” para darnos un poco de calor, para que
esto es si, si son, somos (boyís), (chicos), (guris), (pendex), (jho- los cuerpos desnudos no los asociemos por un rato con el frío.
venes), (hetiernos) Un pájaro de fuego en blanco y negro, una mujer que trae a la
Se divierte uno cuando entiende poquito (arte) mente a Stravinsky sin color, con fuerza y música en el movi-
(Lagrimas para la muestra, “No confundir”). miento logrado o “En pelotas” que se desdobla para ser ambas
Ella fue “mala” no me comunique con aquel temor amoroso blan- cosas, una mujer totalmente desnuda y, una rapada entre plan-
co, blanco. Ella estuvo lejos en sus espacios pequeños, todo es- tas con pelotitas salmón en la punta, pequeños erizos dorados,
tuvo pequeño. anaranjados, algunos pequeños y uno grande: la redondez per-
Ella fue buena muy. Dio (dar) vida (vivir) a la libertad (ser libre, fecta de su cabeza sobre el blanco puro. Tonos, cuerpos, gestos
expresar ex presar) que señalan hacia dónde mirar, caipirinha en mente. Fluir, agua,
MUY BUENA!!!!?* Me permitio el disfrute de mi ojo (ojo, aunque limpieza, pureza, ella asoma su cuerpo entre el azul, los lotos
esto no sea lo que busco) abrir mi cabeza llena de codigos Ko- blancos, flores de cristal. O “Orientarte” en lo étnico, oriental ar-
dificados por la soberbia sorete (la mia, la del arte). te, buscar, mirar para elegir, estado de plenitud entre tonos de
He conocido al exponientes “NORMA ROJAS” tierra.
Buen creador, “chas gracias”. La muestra se despliega en dos direcciones, por un lado el cuer-
*Esto puede impedir mi reflexión? NO, NO !!! ¿NO? po en su máxima expresión de la libertad, de la naturalidad, y
No llegue a “comprender” más allá de lo que puede desgustar por el otro, esta la expresión de la ingenuidad de mercado, de
(masitas dulces). la hipocresía: recreaciones de propagandas al estilo “Caras y
Me falto algo creo, es que me fascinan los juegos, de colores Caretas”, una heladera que soluciona los problemas de la vida,
con el mundito puto de las palabras letras, para mi código, (pa- el mejor polvo para la cara, o la mejor colonia. Arte mental en la
tético) cuerdas fundamentales del espíritu libre (crítico) muestra de Doiss en Bariloche, los pueblerinos agradecidos por
Felicitaciones, sois parte del arte. Mundo difícil de, comunicacido. las fotos y la abundante caipirinha.
SI, SI, SI, NO, NO, HO SI, SI SI SII !!! BLA BLAD PED DE PE-
DO.
Blue hot blak in industrial state, distintas lenguas, final mismo un.
Alicia Messing
Feliz, hitaciones Norma Rojas (me agarre de donde pude) se suscribió a ramona
(No confundir, NO, NO, NO me agarre los güevos)
Pregunta para Norma Rojas ¿la teoría? y ¿el color?
PAGINA 108
El interior no es efímero
YUYOs buenos FREEDOM EN BIS
FELIPE NOÉ
Por Marcela Römer En Rosario hay una revista muy divertida
14.12.00 AL 04.02.01. MUSEO CASTAGNINO. ROSARIO
que se llama Freedom, en donde se habla de las cuestiones re-
levantes culturales de la city. A fin de año la pequeña publicación
Por Marcela Römer Una muestra de Noé es siempre como (formato de 9 x 12 cm) hace una fiesta, este año toco el día 9 de
una fiesta, como un carnaval de fin de siglo. La explosión de los diciembre. En un rapto de apertura se invito a BIS Galería de
colores es tan penetrante que uno se queda como estupefacto. Arte para hacer una exposición. Interesante... en el marco de
Encima, el hombre, no tiene el más mínimo problema en reven- una fiesta bastante fashion hacer una muestra que solo duraría
tar la paleta de colores, hacer instalaciones/pintura, salirse de un día era toda una proeza. El espacio de arte fue inaugurado
todos los márgenes posibles, digamos.... hacer arte. por Adriana Miliszkevich con su objeto extra pictórico, blanquísi-
Lo más interesante es que su pintura sigue siendo joven, su de- mo y sumamente rememorativo de nacimientos y presuntas feli-
cir pictórico es históricamente interesante, está posicionado en cidades; María Laura Carrascal instaló un espacio de verde na-
la “defensa a la pintura” como le adjudicara en tono risueño el tural con personaje incluido que compartía sus plácidos dormi-
Director del Museo, Fernando Farina, al presentarlo minutos an- res al aire libre; Celina Fuster nos divirtió con un plateado labe-
tes de que diera una charla sobre eso, la pintura. rinto circular chorreado de mercurio y Carlos Herrera caló foto-
De qué habló Noé? De la representación, de la presentación, grafiando rápidas lunch camas. Todo instalado para la fiesta so-
de la instantaneidad de la pintura, del discurso pictórico, entre bre el río Paraná en la antigua malteria Safac (ex fábrica de cer-
otras cosas. Su frescura discursiva es notable, uno piensa que veza). Duró menos de un día, sólo una noche. Todos pudimos
es un señor por demás experimentado, que su nombre sale en recordar que las instalaciones de arte semi efímeras son muy di-
los libros de historia del arte, etc.... etc... y lo bueno es que vertidas, y absolutamente efectivas para el público. Bien para
siempre tiene algo interesante para decirnos. Pali, corresponsal de arte de Freedom, que sólo o junto a otros,
Y eso que muchos dicen que la pintura está más que muerta, o tuvo la idea de sumar arte a los festejos. No deseo ser redun-
sea en extinción. Yo diría que de ninguna manera, que en casos dante, pero fue arte rosarino, hecho por rosarinos.
como este esta super viva. Que te golpea sin pedir permiso. Noé
dice que pinta, escribe y también habla. Y todo lo hace bastante
bien. Good.
PAGINA 109
Luchando en el cangrejal
31 artistas - 3 curadores - el patrimonio de dos museos de Bahía Blanca
COLECCIONES DEL MUSEO DE BELLAS ARTES brazos al cuerpo inerte de Sebastián Gor- pos en cónclave intimista. El cuarto de
Y EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO dín (1969) con otro impacto en la cabe- las mesas y las reuniones, el del traba-
ENERO- FEBRERO- MARZO 2001. MUSEO DE za. La escultura es una verdadera "pietá jo en el puerto, los que gana el espa-
ARTE CONTEMPORÁNEO DE BAHÍA BLANCA patagónica" en la que se resumiría "Patri- cio, la forma o el cuerpo al desnudo de
CURADORES: IVÁN ROMANELLI. LUIS SAGAS- monios confrontados": donde nadie mata la siesta. Las corrientes estéticas, las
TI, ANDRÉS DUPRAT a nadie, sino que se abre un espacio de personalidades de los artistas y los áni-
goce y reflexión entre dos heridos a mos formales entablan diálogos inédi-
Por Xil Buffone muerte: las Bellas Artes y el Arte Contem- tos y reveladores, como los de Fita con
poráneo se relajan, se sinceran y hacen Charly.
n un horizonte ocre y árido sólo
E
un balance del siglo. ARTISTAS: Lorenzo Gigli, Pablo Smidt,
ventisca que agita cardos curtidos Ya tantas veces la obra contemporánea Eduardo Sívori, Carlos Gorriarena, Se-
a sal. El puerto tan cerca y tan le- fué de visita al Museo de Bellas Artes bastián Gordín, Benito Quinquela Martin,
jos, detrás del parque industrial que ruge (única sede inicial del Museo), que era César A. Montangie, Sandro Scarmiglia,
lenguas de fuego entre cangrejales. La hora que El Museo de Arte Contemporá - Rafael Onetto, Lucrecia Orloff, Laura
Base Naval y la Catedral, la Universidad neo abriera sus puertas al patrimonio Rojas, Eduardo Iglesias Brickles, Miguel
del Sur y el diario La Nueva Provincia. histórico. La muestra es un osado cruce Carlos Victorica, Margarita Paksa, Cons -
Vox y el Museo de Arte Contemporáneo. cosmopolita de obras de variadas esté- tantin D. Stahis, Luis Seoane, Antonio
En el cementerio de Bahía Blanca -tras el ticas, generaciones y procedencias (un Berni, María Julia Varela, Tulio de Sa-
camino empedrado por los presos- la solo artista nacido en B. Bca). El mayor gastizábal, Emilio Pettoruti, Filoteo Di
tumba de Martínez Estrada y la de unos logro es el espacio para propiciar el en- Renzo, Karina El Azem, Juan Carlos Mi -
cuantos criollos e inmigrantes anónimos. cuentro, de entrecasa y sin parsimonia, raglia, José Antonio Triano, Víctor Pávez
¿Quién mató a quién? se despliegan múltiples hilos de conver- / Préstamos del MNBA: Emilio Radice,
Un pingüino de resina de dos metros de saciones rizomáticas, organizadas por Raúl Mazza, Demetrio Yramain, Rafael
alto con un balazo en la sien, avanza por foros temáticos. En cada sala se reúnen Collin, Claudio Lastra, Césareo Bernar-
el centro del museo, llevando entre los las imágenes transgrediendo los tiem- do de Quirós
Por Rafaela Mendoza En estos digitales días, quienes no esta- Por Rafaela Mendoza 15 Grabadores forman parte de uno de
mos acostumbrados a rodearnos constantemente de aquella téc- los tantos emprendimientos de Xylon Argentina, (Sección de Xy-
nica que recordamos legendaria ( el grabado ) nos sorprende y lon Internacional sociedad de Grabadores). Oscar Ciancio, Elías
alegra saber que todavía existen quienes la practican. Xylon es Esquef, Eva Farji, Ana Gertner, Adrián Giacchetti, Osvaldo Jalil,
un boletín informativo en el cual se puede encontrar, por ejemplo Sandra La Porta, Claudio lara, Beatriz lazzarini, Marcela Miran-
en el nro 9, una más que interesante entrevista con historia a da, Marcela Purita, anteo Scordamaglia, Mauricio Schvarzman,
Américo Balán realizada por Alfredo Benavides Bedoya, en la cual Celia Schulman y Julieta Warman, son quienes comienzan con
debaten sobre el arte hoy, el expresionismo, abstracción y figura- la primera edición publicada en julio 2000 y esperan continuar y
ción, xilografía y aguafuerte (casi un diccionario para esta inepta aumentar el número de artistas adoradores del Ex libris.
escribiente), y reflexiones tales como: “Antes dibujaban, antes Todos y cada uno de ellos presentan y encierran fortísimas his-
grababan, un buen gauchito, una madrecita con su niñito en los torias que plasman el deseo de compartir la pasión por algo
brazos haciéndoles arroró, etc.: hoy se hace un grabado que tie- que “ al día de hoy pasó a ser un curioso elemento de colección
ne mucho sabor onírico, metafísico, mucho sentido plástico...” que muchos aficionados intercambian entre sí “ y en un conju-
Otra Entrevista a Ernesto Pesce realizada por Ana Alonso y Eva ro espiralatorio, presentan, no un grabado de su autoría que ha
Farji , nos toparemos también, con una nota, perfecta y didáctica- adosado la primera página de algún libro, sino un ex libris para
mente explicada que nos convencerá que podremos, con nues- una revista sobre ex libris
tras propias manos, realizar una técnica de grabado mixto a la ce-
ra parafina; primeras y segundas partes de “ El rincón del Exlibris-
ta, de los ex libris y la vanidad” y el “ Manifiesto Pluriestilista Pro
Homo Artisticus” el cual, como todo lo anterior recomiendo leer; y
si esto fuese poco, como obsequio, la revista entrega una estam-
pa de un artista, en este caso “ el ángel” de Cristián Delhez.
PAGINA 110 | REFLEXION
Luces y sombras
La fotografía: tan cerca de los curators, tan lejos de la tradición
12/2000 rencia para estrujar. por su casa. Ellos, sin embargo, son re-
Habrá que abrir la cabeza a este invasor ferentes básicos para los que nos he-
Por Marcelo Brodsky del territorio, y aprestarse a un diálogo mos formado aquí en la imagen: Hum-
posible. Tal vez los más próximos y acep- berto Rivas, Oscar Pintor, Juan Travnik.
“CUANDO UNA OBRA TRANSFORMA TODO A tables resulten Fabiana Barreda, con sus Los retratos de Humberto, un género en
SU ALREDEDOR Y NOS CONMUEVE, ESTAMOS disfraces reciclados paseando por la ciu- la fotografía, van adoptando formatos
EN PRESENCIA DE UNA OBRA DE ARTE.” dad, Dino Bruzzone, con sus reconstruc- nuevos, tres rostros de la misma perso-
VÍCTOR GRIPPO ciones incendiadas, Graciela Sacco con na dialogan entre sí, a veces crucifica-
sus impresiones sobre persianas, Raúl dos... Oscar retrata su paisaje –de inte-
hora que la fotografía ha sido ya
A
Flores con sus bichos de piedra pesebre rior- pleno de ambiguedades, Juan, con
aceptada por la fuerza de los he- y Alejandro Kuropatwa con su cóctel de sus ensayos urbanos y sus retratos de
chos entre las artes contemporá- pastillas. Ellos se centran en la idea, y la miembros de distintos grupos sociales.
neas en todo el mundo, cuando ya se ha técnica les sirve de instrumento; la refle- Y a Eduardo Gil, con su Santa Claus sin
creado la colección de Fotografía Argen- xión busca a la cámara como mediador. ojos tapizando los barrios shopping,
tina en el MAMBA, se ha incorporado la Navegando hacia una supuesta fotogra- ¿dónde lo ponemos?
fotografía a los Salones Nacionales y se fía pura que se sitúa del otro lado del Merry Christmas!: ¿es un bando anar-
ve fotografía sola o combinada con cual- océano, es posible encontrar a Marcelo quista, un ataque al consumidor o un
quier tipo de técnicas en todos los pre- Grossman, con sus retratos de jóvenes diálogo fértil con Félix González Torres y
mios y bienales, cuando se entiende ya milicos y a Gabriel Valansi con sus juegos con las bocas de Graciela Sacco?
que no es más que una disciplina distin- de guerra y sus nocturnos, que han bus- Otros fotógrafos persisten en hacer sus
ta, una técnica específica por su relación cado conscientemente salir del clasicis- propuestas desde la fotografía a secas,
especial con la realidad y una herramien- mo de la imagen para zambullirse en el y desde allí consiguen su objetivo: Fa-
ta más para crear. Cuando entre noso- lenguaje ilimitado de “lo” contemporáneo. cundo de Zuviría, retratando su Buenos
tros, en Argentina, tras muchos años de Sin embargo, en ellos se filtra una tradi- Aires personal o sus ensoñaciones bra-
“aislamiento” en el grupúsculo de sus ción fotográfica, fiel a una herencia que sileñas, Marcos Zimmerman con su re-
émulos hemos roto las barreras en forma constituye una historia completa de espe- flexión sobre el Río de la Plata, Alejan-
definitiva y nos hemos mezclado con la cificidades. Con buenos vientos, llega- dro Bachrach con sus paisajes quebra-
masa de pintores, escultores, grabadores mos a Marcos López, pintor de sus fotos, dos por espejismos y reflejos.
y videastas, cuando ya no queda otra al- ya aceptado por la murga con sus trajes Y ahí nomás viene la nueva generación,
ternativa que aceptarnos como un aspi- de colores. Sin embargo, su libro de re- decenas de nombres de autores en cier-
rante más al espacio sagrado de las sa- tratos clásicos no está tan lejos del latin nes que empiezan a madurar sus estilos
las, aparecen como resabios del pasado pop, ni su versión 2000 tan alejada de y sus luces. Con su lenguaje completa-
las supuestas diferencias y la categoriza- sus experimentos en el laboratorio. Res mente fundido con el de las demás disci-
ción entre los fotógrafos. Estarían de es- nos salpica la transpiración de su boxea- plinas expresivas y abordando los mis-
te lado los que quieren comunicar desde dor derrotado y ganador. El tiempo trans- mos temas, se los pudo empezar a ver
el Arte, usando la cámara como un “pin- currido es el asunto, un tema conceptual, en recientes muestras colectivas, como
cel” lumínico, y más allá los otros, los que tan viejo como la fotografía. U Turn (Arte por Arte, 2000) o Genera-
aferrados a su caduca tradición reporteril, Podemos llegar a Martìn Weber, con sus ción Espontánea (Estudio de Marcos Ló-
se limitan a contarnos la “realidad” tal deseos enarbolados, a Pablo Cabado pez, 2000).
cual es. con sus retratos surreales en locación, a Finalmente, ¿dónde estamos? ¿Hemos
La fotografía tiene la especificidad de Alejandra Sanguinetti, con su ensayo de llegado “al otro lado del mar” o simple-
una técnica inseparable de la realidad. hallazgos y pellejos en las pampas y a mente el viaje no termina, los bordes se
Se adapta muy bien a un momento en el Julio Grimblatt con sus pasillos obsesi- rompieron y el agua se ha mezclado?
que el tronco fundamental de cada obra vos, todos ellos equidistantes entre la fi- ¿Hasta qué punto esta progresión no
está dado por la idea y por la reflexión, delidad a la tradición y una necesidad es arbitraria, y no ha llegado ya el mo-
cuando lo que se propone es crear un consciente de atravesar los límites. A mento de entender que los fotógrafos,
pensamiento revulsivo, contemplativo o Eduardo Medici, que preguntándose dón- independientemente de cuán lejos es-
irónico sobre nuestro entorno. Y juega de vamos, quienes somos y de dónde ve- tén de su tradición ya centenaria y cuán
con ciertas ventajas: podemos apropiar- nimos pega impulso hacia una fusión de cerca de bienales y curators tienen algo
nos de la realidad y jugar con ella, sub- lenguajes y a Carlos Trilnick, con sus pai- concreto que aportar en este diálogo y
vertir las interpretaciones, provocar la sajes en permanente tránsito. lo único que importa es la calidad, la
duda en las pétreas verdades académi- Y tenemos los supuestamente clásicos, profundidad y la originalidad de su
cas, amasar entrañas con garfios mecá- fotógrafos de toda la vida, que rompieron obra, la consecuencia con sus obsesio-
nicos. La realidad, tan ligada al medio, las barreras sin proponérselo, y hoy se nes y la riqueza que puedan agregar al
se convierte en una excusa, una refe- pasean por el Reina Sofía como panchos intercambio?
REFLEXION | PAGINA 111
Por RES declaración o la más difundida "uso la fo- y además trabajos "documentales" inte-
tografía"? En el meollo de la cuestión pa- resantes de por sí. La historia de la foto-
"EN UNA FOTO SÓLO PODEMOS VER LO rece estar la imposibilidad de resolver un grafía no comenzó con Cindy Sherman.
QUE LAS COSAS PARECEN CUANDO SON viejo dilema: O la fotografía es entendida Y no es que quiera rescatar del olvido a
FOTOGRAFIADAS." en términos de la presencia mágica de "retratistas" como Martín Chambi o pre-
LARRY WINOGRAD aquello que está en otro sitio o que se tenda que se hable de "reporteros" de
desvaneció, o bien es una imagen artifi- otras épocas como A. F. Weegee. Pero
n el centro de los cuestionamien- cial y fabricada equiparable a cualquier me parece que la amplitud de criterios
Bustillo-Sbarra
Marcos
Cuadros
Restauraciones
Paraguay 749 4º 39 (1057) Buenos Aires
Tel/Fax 011 4313 4687
PAGINA 112
Sobre la necesidad
de articular un discurso
Por Gachi Hasper (desde NY) ción de nuestras bibliotecas. Creo que es- investigación y publicaciones por otro;
te es el factor que mas promueve nuestra los artistas perdidos ;el sistema escolar
o que mas me llama la atención en ignorancia. Es obvio que en Argentina no en otro planeta, las fuerzas del capital
César Reglero Campos (TDS) terior carta que dirigió a los organizado- ro todos quisieran hacer algo para cam-
res renunciando a continuar la misma. biar el curso de los acontecimiento en
n Octubre de 1990, Clemente Pa- Entre las razones que expone, una de este mercado de las Artes.
J
lo que frena al concepto espacial: detrás blanco con un litro de leche, otro reco-
diapositivas, habló de tres modos de la tela: el muro, y detrás otro espacio lectando el polen de las flores y otro
de okupar el espacio: llenándolo, y así al infinito. Dan Flavin eligió teñir con construyendo agujeros negros donde la
vaciándolo o imaginándolo. Habló de fluorescentes los rincones extrañando las atraccion del vacío es más negra que el
los espacios llenos de vacío, de la obra paredes. La obra incluye al espacio que ala del cuervo en la noche.
como lugar sagrado y de la luz natural la contiene. Klein saltando, Beuys plantando, Christo
cambiante todo el tiempo. Al final habló Entrar a la obra, nacer y morir: dar a luz y envolviendo y Cage lavando los platos
de espacios perceptibles sólo desde la ver la luz. como si fuera una performance...
palabra, generados en la virtualidad del Dijo Dios: “Hágase la luz, se expanda y El gran fracaso del land-art, de los mini-
lenguaje: somos seres culturales, no de origen al universo”... (en ese momen- malistas y los conceptuales, es que a la
naturales. to un asistente de pie apoyó su espalda gente le cuesta entender este tipo de co-
La columna infinita de Brancusi y el sue- en la perilla eléctrica y los fluorescentes sas...
ño de unir el aire con la tierra. El eje del de la sala destellaron). Venimos del big Qué dificil es ser simple.
PAGINA 114
León Ferrari: tro país al igual que críticos y directores gue en Bellas Artes, por bellas, docu-
Lo mejor que vi y escuché este año, y el de festivales internacionales como Patri- mentales y cero "artísticas".
pasado y el anterior, lo mejor, fueron las cia Mendoza y Wendy Watriss de foto-
palabras, la voz de Víctor Grippo en el fest, la presencia de Rafael Navarro el Diana Aizemberg
C.C. Recoleta acompañando las imáge- mejor fotógrafo de España y de Graciela Lo que me parece más interesante de
nes de sus obras de los ‘70 y ‘80, las man- Iturbide entre otros. este año es Duplus, Trama y ramona.
sas y precisas palabras, bigornia y cincel, La exposición de Anatole Saderman en
recordando los oficios que expuso en Arte ArtexArte por la repercusión lograda en Stella Sidi
Múltiple (aquella fecunda galería de Ga- todo el país y como justo homenaje a uno Tres muestras resaltan en mi recuerdo:
briel Levinas) y después el horno de pan de nuestros grandes artistas. la de Alfredo Portillos por su alto voltaje
subversivo, las papas eléctricas y el plomo de muerte-vida, su misterio y su autenti-
de los maleantes del Proceso reventado Juan Carlos Romero cidad. La de Leandro Erlich, simulación,
por los porotos, la vida de esos porotos Dado la cantidad de exposiciones a los que sugestión en una puesta en escena im-
humedecidos, el verde de los brotes y las uno concurre en el año es complicado de- pecable y Norberto Gómez que nunca
formas blancas de los hongos que crecían cidir un respuesta correcta ya que se pue- termina de sorprenderme con su retorci-
en las hendiduras. Gracias Victor. de ser injusto con más de un artista. Para da imaginación medieval-barroca-con-
mi gusto se hicieron varias exposiciones temporánea realizada con una excelen-
Luz Castillo valiosas a las cuales nos las pondría en pri- cia indiscutible.
La muestra que más me intereso fue mer, segundo u otro lugar jerárquico. Re-
EXODOS de S. Salgado en Fundación chazo las jerarquías por tener un fuerte Laura Rojas
Proa por ser uno de los fotógrafos más sentido autoritario. Román Vitali en Ruth Benzacar. Porque
importantes del mundo y por el mensaje me permitió entrar en otro mundo, y una
que ella conlleva; al mismo tiempo tiene Daniel Link vez allí volver a reflexionar sobre éste.
una esteticidad y una belleza infrecuente Por supuesto, la aparición de ramona. To- Fabián Burgos en Dabbah Torrejón. Por
en el arte actual. Es un clásico que no re- davía no estamos preparados para eva- lo impecablemente maravillosos que son
niega de los 2000 años de historia del ar- luar en toda su profundidad el impacto sus cuadros.
te de occidente. que la revista ha tenido en el campo del
Como evento debo señalar al Festival de arte y de las políticas del arte. Nora Dobarro
la Luz por la calidad de las obras exhibi- Ar Detroy en MAMBA, el contenido de
das, la organización digna del primer Alberto Goldenstein Buena Vista Social Club, la aparición de
mundo, los artistas que llegaron a nues- Las fotografías de Jacques Henri Larti- ramona, y mi inserción en Trama.
Marcelo Pombo
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Agencia de Viajes
Laura Haber
te computo en la terraza se suscribió a ramona
té frío, música fría
un último atardecer de verano
Cristina Faggionato
traer la malla de moda
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domingo 18.03.01 a las 17 hs.
3$
En el próximo número...
El despertar de un paradigma
Impresiones espaciales sobre ramona, el Café, el remate y la fiesta de fin de milenio
Por Mariana Vaiana dos a millones de años luz, somos parte las paredes de Giesso - en el Lado A de
de un universo que es pura interioridad. la fiesta - graciosamente acompañada,
Por P. S. entran a tallar neuronas a lo loco. En la mo bacanal " y la cosa se ponía más eu-
Age, por última vez las generaciones cul- fórica que intensa y bastante agresiva
ste año vivimos en estado de "Por turales dialogaron y por primera vez con- (¿o sádica?) de a ratos. O, simplemente,
Consultorio jurídico
Por Pablo Miguel Jacoby y bién de manera solidaria. Solidariamente hay duda que un artista pone algo de su
Pablo Slonimsqui. (Abogados) significa que cada demandado debe res- espíritu en su creación, que tiene un ca-
ponder por el total del perjuicio frente al rácter particular y personalísimo, por lo
n artista participa en una muestra damnificado. que se trata de una lesión a los más ca-
www.cooltour.org/ramona
es el site de arte más visitado de la Argentina
ramona@cooltour.org
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Cartas de lectores
ramona no publica ataques personales consiguiente del patrimonio nacional bas- primeros capítulos de 2001, bebido del
ya sean anónimos o firmados, debido a tante maltratado. mejor de los vinos de las artes plásticas,
razones jurídicas y de criterio. Cuando Grupo de Artistas Plásticos Solidarios clásicas y contemporáneas. la sutil sensi-
han llegado e-mails injuriosos o mani- (GAPS) bilidad artística de mi padre fue un enor-
fiestamente falsos contra críticos o artis- Buenos Aires , 24-1-01 me horizonte, una vela henchida en la in-
tas, no los hemos publicado a menos fancia. formación del gusto por las artes
que los implicados lo hayan autorizado. R de r: ¡Aguante Cuqui! debería ser una materia de estudio obliga-
A fines del año 2000 recibimos un email toria, extra escolar, desde los tres meses
de ese tipo contra Roberto Jacoby, uno ramona: de vida. supe degustar de los trazos de
de los impulsores de ramona y hemos Tuve la dicha de entrar en ese universo li- grandes, supe reconocerlos luego en el
evitado publicarlo en la versión web y terario que eres, tan cargada de óleos, atelier de mi prima maría, reproducciones
ahora en papel. acrílicos, ácida opinión, variedad vocal, entre lienzos a medio pintar y enormes
Esta persona ha enviado su email a una palabras y etcéteras. una dicha de lector, pomos de acrílicos, intocables para mis
vasta lista que Jacoby responderá en for- de consumidor de imágenes, de radioes- manitas infantiles. otros grandes dejaron
ma similar a través de e mails. Si alguien cucha. un ansia de ver, una sensación de de gustarme con la madurez, y es por eso
desea conocer esa respuesta puede soli- estar presenciando cada discurso, cada que me río de ellos, en esta vida. hay mu-
citársela a través de ramona@cooltou- obra expuesta. al comienzo recibí un cha mentira en eso del arte. hay mucho
r.org ejemplar algo viejo, el número 2 (de ju- de nada y poco de algo. hay años de tra-
Avisamos a nuestros lectores que a partir nio), en bis (callao y salta, pichincha, rosa- gar porquerías, incluso en los museos,
del número 11, por razones de espacio, rio) y no le escuché. llegué a casa y te de- hasta las galerías se aburrieron. hay poco
las cartas (y las colaboraciones espontá- jé en el estante entre joyces y battailles bueno y eso se ve. hay un vicio en el arte
neas o no solicitadas) que excedan los varios, mondrianes y boscos resignados, que es el de inventar artistas que tienen el
700 caracteres podrán ser editadas por fotonovelas y elvíboras de los años vicio de pretender ser por la obra cuando
ramona. ochenta, breccias negros espaciales y la obra es la que es. pobre obra la de di-
odiseo volviendo a casa, al útero, a la isla chos enemigos del arte. pobre arte.
ramona: esmeralda de vacaciones con duchamp. quiero contarte además que realizo cuan-
Estimados amigos de ramona creo que allí descansaste un mes o menos hasta do puedo las ideas que genera mi mente,
tendríamos que a hacer una recopilación que me reuní con el número 7 (de noviem- y eso da resultados, da objetos. los mues-
de datos de este brutal estrago y otros bre) en bis otra vez (bis: otra vez), y al vol- tro. esto no es arte, es otra cosa.
que están ocurriendo en el ámbito de las ver a los abrazos de valeria, abrí cómodo tengo un puñado de fotos que me parecen
artes plásticas casi en forma permanente. el ejemplar ejemplar y gocé. gocé de los feas y me dan la contra muestra: fotos
Saludos, discursos, aberré de ellos, me gustó eso feas. lo muestro.
Romero de entrever una radio hablando, no textos, tengo un archivo de recortes de revistas
lector burlado en la lectura, dije y seguí le- viejas, de todo estilo, el cual se fue alimen-
ramona: yendo, escuchando, viendo cuadros, fo- tando en los últimos diez años de una ma-
En relación con el incendio en que fueron tos, mucho más que letras en una exce- nera impresionante. rescato esas imáge-
destruidas las obras de la artista Delia lente impresión en excelente papel. los di- nes en una producción de libretas de épo-
Cancela, una vez más tenemos que hacer chos discursos no eran eruditos ni preten- ca, anotadores anillados de diseños exclu-
una denuncia de la mala voluntad de las ciosos: eran bajos algunos; otros grandes, sivos y personales, de todo: ballet jules.
autoridades de la cultura de nuestro país, apellidos que recordé al verlos, apellidos no creo ser artista, esto es otra cosa.
tanto sean nacionales, como del gobierno que conocí y taché con mi bello lápiz, muestro lo que quiero. de arte y de amor.
de la ciudad y de cualquier organismo de otros que reconozco ahora, después de arte no. amor.
casi todas las provincias. leerlos, impresiona. rescaté el viejo ejem- esto es bien distinto.
Los artistas siempre tenemos que hacer- plar de junio y leí más. reconocí la estatu- otras veces construí unas revistas en mi-
nos cargo de los daños que provoque el ra que habías alcanzado en meses esca- niatura, cabaret voltaire.
participar en eventos artísticos de cual- sos. aplaudí casi las formas que te for- los textos en prosa y poesía los publiqué
quier naturaleza tanto sea en invitaciones man, la variedad de voces que te habitan en plaquetas de edición limitada, bajo un
como en salones y que se traducen en la como a todo gran enorme cráneo que sello independiente: mondrian couturier
censura, la rotura de obras, los gastos de sea. al otro día o al otro, no recuerdo, pa- editeur. proxenetta/ laraggazza produzioni,
envío y los retrasos en pagar los premios. sé por la casa de nuestro amigo comba y mucho ojo producción, sans pitié editions,
El desinterés por las actividades cultura- obtuve el número ocho, de diciembre. pi- mondrian couturier editeur son sólo algu-
les esta a la vista, hoy en el lamentable glia dijo una verdad más. literatura te nas de las empresas que me soterran. va-
suceso en que Delia Cancela ha perdido adorna, ramona. bella como las palabras, leria, los gatos, lo vegetal y el cosmos son
su trabajo de muchos años y mañana se- como las pinturas y las lentes. valeria en- sólo algunas de las cosas que me constru-
rá otra cosa parecida y que irá empeoran- tró a tu dirección cibernética y rescató un yen, que me conforman. los tiempos que
do sino se pone un limite a estos verdade- par de páginas para mi coleto. Así supe nos ha tocado vivir son aberrantes, horro-
ros estragos provocados por los funciona- más datos. rosos. las peripecias laborales a las cuales
rios ineficientes. ahora veo que tenía ganas de escribirte. estuve obligado a exponer mi ser en el úl-
Creemos que los artistas tenemos que ac- quiero contarte que siempre fui un prima- timo año son inenarrables. ni hablar de las
tuar en defensa de nuestra obra y por te investigador, como moonwatcher en los sustancias. ni del clima. las fiestas se apa-
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gan despacito y lo único que queda es sa- mos pocos los que pensábamos así sobre un artista, y nosotros no hagamos algo al
ludar al alba lunar. sigamos. las políticas adoptadas por el museo so- respecto. En mi caso alego ignorancia,
un beso o dos. bre cierto tipo de obras. Acá les mando lo porque recién estoy comenzando introdu-
rosario 2001, enero. que escribí yo: cirme en el campo del arte, con todo lo
julio t. Para hablar de la obra de A. Berni creo que este encierra, y no me había pregun-
que no podemos dejar de situarlo dentro tado cuales eran los factores que se te-
R de r: Sigamos, Julito, sigamos... de un contexto político y social. El texto de nían en cuentas al armar una muestra y
Dos besos o tres (uno para Valeria y otro López Anaya sobre esta, al principio me cuales no.
para los chicos de Bis) pareció frívolo e insustancial, anecdótico. Me puse a pensar y se me ocurrió pre-
Pero cuando hice una segunda lectura, guntarme que me estaba negando esa
ramona: me llevo a pensar que escribió de esta muestra. Y entonces me cuestioné quien
He leído con mucho desagrado en el últi- manera porque se dirigía a un publico en decide sobre lo que se “muestra” y lo que
mo número de la revista el artículo "El za- particular, no a estudiantes de arte o co- no, si eso no es en alguna medida una
guán de Don Benito". Es inconcebible que nocedores de su obra, sino a gente co- forma de dirigir la mirada, de restringir la
una revista como ramona que se supone mún que lee el diario los domingos y de pa- información a la que tengo acceso. Sien-
progresista ponga en tela de juicio a una so hojea la revista, y no por esto los estoy do consecuente con lo que escribí ante-
pintora como Marcia Schvarz, defensora desacreditando, sino que yo esperaba que riormente y a riesgo de equivovarme, es-
de los Derechos Humanos y de las mino- fuera un texto mas comprometido, como lo ta forma de armar una muestra tiene al-
rías desclasadas (sociales o sexuales). fue la obra de Berni. Como no es así, pue- gunas semejanzas con la que eligió Ló-
¿Es que acaso el arte importa más que la do pensar que esta sacándole mérito a los pez Anaya para escribir su articulo sobre
actitud de los artistas? Marcia es un ejem- posibles lectores, o lo que sería peor, que Berni. Pensándolo de otra manera sería
plo de artistas de extracción humilde que esta apuntando a un consumo de arte sin como tratar de comprender a Borges ha-
gracias a su empeño y esforzado trabajo fundamento ni juicio de valor. biendo leído solo algunos de sus cuen-
escala uno por uno los peldaños de la es- Si bien la vida cotidiana de un artista es tos, algo a mi criterio, totalmente arbitra-
calera del éxito. ¿Con qué derecho se le muy importante, pues lo forma como per- rio e imposible.
critica por sostener los valores del arte sona y deja su marca en la obra; no hay
verdadero? Sólo una elite de chupame- que dejar de lado que la sociedad en que R. de r.: La firma va en el número que vie-
dias, becarios y premiados del Sistema ese artista vive, también deja su huella en ne.
pueden atribuirle actitudes hostiles hacia esta. Y la obra de Berni se vio enriquecida
sus colegas. ¿Acaso los mencionados y movilizada por los cambios políticos y ramona:
Sres. (para llamarlos de alguna manera) sociales que hubo en Argentina, en las di - Tengo la dirección de ustedes a través de
Jacoby y Prior lucen méritos más valede- ferentes épocas. Juanito Laguna y Ramo- un viejo amigo que vive allá, se llama Ju-
ros que los de Marcia? Somos muchos, y na Montiel son exponentes de esto, son lián Polito y creo que tiene algo que ver
muchas, los que creemos con el corazón personajes que representan seres margi - con la revista "ramona". Hace casi diez
que no. Así también como que la mentira nados social y moralmente, cuyas histo- años que vivo en Alemania y hacía un
no perdura, aunque figure impresa. rias, muestran una realidad, lo me nos per- montón de tiempo que no veía laburos de
¡Aguante Marcia y Quinquela! mite interpretarlos como una clase trabaja- artistas Argentinos (solo lo que llega de
Gabriela Silvani dora desesperanzada y degradada. vez en cuando al consulado Argentino)
Hay en Berni una preocupación por la que parece que no tiene demasiado inte-
R de r. : se cerró la temporada de caza a técnica y un posicionamineto política a la rés en mostrar artistas jóvenes por lo cual
Jacoby. ¿Qué tiene que ver nuestro ma- vez. Se nota en su obra una experimen- fue una sorpresa linda el poder ver un po-
nager conceptual con las notas que escri- tación permanente, la necesidad de en- quito en la página de pintura. La verdad no
be Alfredo Prior? Ademas está mal infor- contrar una forma de expresión que le entendí mucho la cosa porque yo entré en
mada sobre los orígenes sociales de sea propia. Algunos objetos tan comunes, la página de cooltour, seguí en ramona y
Marcia. son descontextualizados de tal forma que terminé en Zapatos Rojos... Como sea,
se hacen casi imperceptibles. La obra de hace ya un tiempo bastante largo que me
ramona: Berni tiene en sí un hilo conector, los te- dedico al diseño, laburo como directora de
Hace unos pocos días que me entere de mas se repiten lo que cambia es la forma arte en Young & Rubicam, pero empecé
la existencia de esta revista. Me sorpren- de contarlos. pintando estuve incluso un tiempito en el
dí cuando leí en él numero 2 una nota de Cuando fui al Museo Castagnino espera- taller de Gorriarena y la pintura es también
G. A. Bruzzone sobre una muestra de A. ba encontrar también algunas de sus pin- responsable de que esté en este país. Me
Berni, la misma muestra sobre la que yo turas, confieso que me desilusioné un po- encantaría poder mandarles algun laburito
tuve que escribir. Yo estudio Bellas Artes co, pues había oído hablar de la muestra como para participar en la página del Web,
en la Universidad Nacional de Rosario, y en Buenos Aires, y sabía que habían sido me mandarían información? Muchas gra-
para Critica I nos pidieron un comentario expuestas algunas obras que acá en Ro- cias y ojalá contesten
sobre un texto de López Anaya publicado sario no estaban montadas. Entonces me Karina Caló
en la revista “La Nación” del 25/4/99 que plantee, hasta que punto permitimos que
hablaba de la obra de A. Berni y sobre la las políticas museísticas fraccionen una R. de r.: Si aún no te contestamos insistí,
muestra del Museo Castagnino, a la que obra y nos quiten la posibilidad hacer un por favor.
hace referencia Bruzzone. Creía que éra- análisis más completo y exhaustivo sobre Zapatos de Goma al cubo
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Uno de los rasgos más conmovedores de ramente jamás ha leído), se mofa desca- no sus aspectos positivos?
ramona es, sin duda, su frescura. Hace radamente de la cultura gay, trata de re- Carmen R. del C.
unos números atrás, Piglia celebraba los ducir la importancia de una escena cultu-
títulos y hacía mutis sobre lo que quizá ral a los tics más berretas, considera la R. de r.: Como no. Haga el informe y en-
sea la gran novedad de la publicación: su fiesta no ya un ritual (como pedía hace víelo a ramona@cooltour.org. Estamos
desenfado crítico. Desde que existe la re- cuarenta años Gillo Dorfles o aún antes abiertos a distintas verdades aunque
vista, todos nosotros, lectores, tomamos escritores como D. H. Lawrence) sino un duelan. De todos modos, diez mil Centros
conciencia de que “cualquiera puede estado de alienación y consumo de dro- Culturales no compensan un centro de
convertirse en crítico”. Los textos experi- gas (el éxtasis y la tensión careta de la tortura, sino que vuelven sospechosa a
mentan, hacen posible y real este estado cocaína); en fin: nos inventa una idea o esa cultura y todo lo que se construya a
de cosas: obligan a los críticos profesio- percepción del mundo artificialmente partir de allí.
nales a esmerarse, a preguntarse sobre adolescente y masturbatoria, pasada de
su exclusividad de opinadores. Che- moda, una visión presuntamente arty de Estimada ramona
quearlo es excitante: sería larga la lista “Indiscreciones”, que nada tiene que ver A los que justifican de buena fe la censura
de aquellos que progresivamente han va- con el arte, ni con la cultura, ni con la pro- por parte del Gobierno de Cuba, lamento in-
riado su escritura al ritmo de los meses puesta de ramona, que tanto apoyamos. formarles que dichas Autoridades, así como
de existencia de la propuesta, que ya ca- Responsables de ramona: las de la entonces Unión Soviética y el be-
si llega al año. Hubo muchos que le pro- Somos sus lectores, los necesitamos. Por nemérito Partido Comunista, apoyaron a la
nosticaron una vida cortísima; otros, que favor: cuídennos. Junta Militar del Proceso de Reorganiza-
aún se quejan de su presunta levedad. Lo Julieta Requeni ción Nacional en los Foros Mundiales para
cierto es que Ramona es un organismo que los Organismos Internacionales no in-
en perpetua mutación, y en su movimien- R de r.: Cuídense solos. Ya son grandeci- terfirieran en la Soberanía Nacional Argen-
to encuentra zonas de reflexión y dispa- tos. tina, con el trivial pretexto de los Derechos
rate, de ensayo especulativo y arenga Humanos. Como es sabido, el Gobierno cu-
desenfrenada. Ramona parece alimen- Hola ramona: bano también se solidarizó con la Junta
tarse de todo, incluso del malestar de Muchas gracias por la onda. frente a la Guerra de Malvinas, imbecilidad
aquellos que la critican. La marea de dis- Bebe Gindre autóctona gracias a la cual nos libramos de
cursos, haciendo un juego de significan- Editor Freedom su reinado de horror sistemático.
tes, realmente marea. Agradezcamos el En Cuba rige la Pena de Muerte y fue
estado de alerta continuo, de poder tomar ramona: aplicada a sus propios Generales y Coro-
más y más distancia en la apreciación de Me encantaría que dedicaran algún dos- neles, luego de juicios con “autocrítica”
cada discurso. Esto constituye, ni más ni sier o apartado a la gran labor que viene (como los de Stalin) por el hecho de trafi-
menos, una forma deliciosa de crecimien- realizando Laura Buccellato en el Museo car drogas ante las barbas de Fidel. Que
to. Nuestro gusto y nuestro análisis están de Arte Moderno. el propio Ministerio de Interior fuera Sede
de parabienes. Con un presupuesto irrisorio y con toda del Narcotráfico decepcionó mucho al Co-
Todo lo que resumo es motivo de gran re- clase de dificultades políticas, quizás sea mandante. Se sintió traicionado. Para re-
gocijo para todos aquellos que estamos el único lugar oficial donde aún se respi- cuperarse pasea con Maradona de un
interesados en las artes visuales. Pero no ra un clima de respeto. brazo y Fito Páez del otro. Es que siempre
todo: en la versión electrónica de verano, Creo que Uds., como medio independien- tuvo gran simpatía por los Argentinos. Y
se ha infiltrado una nota firmada por un tal te, deberían defenderla y difundir sus ac- los Argentinos por él. ¿No, ché?
P. S. a la que bien podría darse el premio tividades. Cacho De Historia
al peor comentario de todos los que he- Ella es el ejemplo de que, cuando se
mos podido leer. quiere, se puede; de que el Estado pue- R. de r.: ¡Y yo que pensaba sacar un pa-
Sea quien sea este P.S. abusa de todo ti- de hacer algo decente por el arte. quete Habana— Varadero – Cancún en
po de actitudes pretenciosas y de un aca- Los saluda cordialmente temporada baja!
demicismo mal digerido. Mezcla de socio- Julieta Requeni
logía barata y cronista de la cultura “jo- a ramona la quiere
ven” (Gino Germani + Laura Ramos), de R. de r.: Emiliano Miliyo ha prometido
una prosa horrorosa llena de todavía más hacer esa entrevista. Lo acompañaremos estoy muy triste y melancólica.
horrorosos neologismos (¿podrá algún para que no corra peligro. quiero recomponer cada segundo tran-
día existir palabra más fea que “diseño- Querida ramona scurrido de mi vida
crática”?), se hunde en toda clase de ca- Se han celebrado los 20 años del Centro los recuerdos me invaden.
tegorías de una sociología kistch inscrip- Cultural Recoleta donde tantos artistas además, me gustaría saber si por $15
ta en la escuela amarillista de “Memoria” mostraron y disfrutaron del arte y la cultu- puedo tener ramona por 6 meses (email)
y Don Chiche, (neolúmpen, microconsu- ra. Sería importante que ramona recuer- ¿o como debo hacer? ¿un nº de cuenta,
mismo, post – Batato, falsos – bi, la gene- de los orígenes de ese Centro, quién lo una tarjeta? Desde la ciudad de las diago-
ración post – Primera Bienal, neocool), ideó, quién lo proyecto, quien lo llevó nales.
declara muerta (o lo que es peor, pasa- adelante, quién fue su primer director, tal vez algún día nos encontremos para
das de moda ¿quién es él para hacerlo?) etc. ¿Nadie recuerda que ese hermoso brindar.
la lectura de las obras de Foucault, De- lugar se abrió en 1981? ¿Por qué sólo re- martha
leuze, Bataille, Bajtin, Barthes (que segu- cordamos los crímenes del proceso pero
PAGINA 121
5. international
Festival Madcat video 30.04.01 no alionbear@earthlink.net muestra
Ex Libris Grabado 15.03.01 U$s 1.500 Museo del Grabado 4345-5300 Competitivo
Galeria de las
Naciones todas Sin especificar no Mercedes Linares 4963-8948 Muestra
Internat. Animation
Festival of Brazil animación 15.04.01 sin especificar www.animamundi.com.br competitivo
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Videopoem Festival video 01.06.01 sin especificar www.edgewisecafe.org competitivo
13th Videobrasil
Electronic Arts Festival video 15.04.01 no www.videobrasil.org.br competitivo
Agencia de Viajes
PAGINA 122
ramona va a la adivina
Seguramente los lectores de ramona on r | ¿Maquetas? ria del encargo que me habían hecho y
line se preguntarán el por qué de la au- A | Sí, eso. Un caso curioso del remate me fui a casa a buscar las valijas para sa-
sencia de esta columna durante el núme- fue el del artista que dice que es marcia- lir corriendo a tomar el avión que estuve
ro 9. La respuesta es que, en un confuso no. Habían obras falsas y verdaderas de a punto de perder. No sabe cómo me
episodio, la adivina se alzó con el dinero él. Las falsas se vendieron muchísimo rompí la cabeza pensando y pensando
del remate que organizó nuestra revista más caras. Las falsificaciones eran tan por qué tenía más plata de la que me ha-
para recaudar fondos para permitir la flui- buenas, que los originales parecían de bía llevado en el monedero. Cuando re-
da aparición de esta publicación y desa- otro. La gente estaba desatada, pujaban cordé de donde la había sacado, ya me
pareció del mapa. Finalmente, nuestra pi- para conseguir esas obras. Incluso el Fis- había gastado las tres cuartas partes.
tonisa de cabecera apareció y nos ofrece cal, uno de los artífices de nuestra revis- r | ¿ No le da vergüenza?
su versión. ta, me comentó que si no se recaudaba A | Vergüenza es robar. Como hizo un ga-
ramona | Se la ve muy bien: tostada, más un mínimo establecido, se iba a ver obli- lerista que fue a la inauguración de una
delgada... ¿Se puede saber qué fue lo gado a volver a arbitrar partidos de rugby, pintora de apellido anglosajón en un mu-
que pasó? cosa que ya había hecho en el pasado. A seo nacional de Bellas Artes: a la artista,
La Adivina | Un mal entendido, simple- su lado estaba su mujer quien, después asidua concurrente a de la confitería de
mente. de un sorbo de cerveza, agregó que tu- Florida y Paraguay, mítico lugar de reu-
r | Vamos a ver. Empecemos por el prin- vo que dejar esa ocupación frente a las nión de la flor y nata de nuestros creado-
cipio: Usted estaba a cargo de la recolec- reiteradas quejas que suscitaban sus res, los dueños del establecimiento le en-
ción y custodia del dinero obtenido en el muy apretados pantaloncitos cortos (y de viaron tres cajas de sanguches de miga
remate y se la tragó la tierra. este caso, con más detalle se pueden en- para agasajar a los invitados a la mues-
A | Si vamos a empezar por el principio, terar en fuenteturra@yahoo.com.ar tra. Como esta mujer estaba ocupada
hagámoslo bien. Resulta de que ese día r | Pero, ¿que pasaba con el dinero de lo porque ella pensaba que su obra estaba
fue muy largo y una cosa fue llevando a que se recaudaba? en la sala de maestros del siglo XIX cuan-
la otra. Todo empezó en la inauguración A | Espérese, no se ponga impaciente. do llegó la vianda, el dueño de una gale-
de un salón de un banco en un centro cul- Como después del remate todos nos íba- ría de nombre parecido a un marisco (la
tural de Recoleta. Yo estaba calmando mos a ver en la galería de al lado y todos centolla, para más datos) se hizo pasar
los ánimos de un grupo de gente que es- ya estaban bastante más picados que yo por apoderado de la expositora y se apar-
taba enfurecida con la selección de artis- por el alcohol, uno de los chicos me dijo: tó una caja con cien sanguchitos para él
tas y de mientras, felicitaba a los que ha- “diga, abuela, guarde la guita que usted antes de irse.
bían recibido premios y menciones. Ahí está más entera.” Así que llegamos a la r | Qué fácil es ver la paja en el ojo ajeno.
apareció alguien de la revista y me dijo de fiesta y yo tenía la plata en el corpiño. De Eso no la disculpa de haberse patinado la
que había que ir a San Telmo a ultimar al- ahí en más, todo lo que fue sucediendo en plata que tanto nos costó conseguir. Así
gunos detalles, antes de la fiesta que allí esa fiesta fue haciendo, poco a poco , que nunca más la van a invitar a una fiesta.
íbamos a hacer nosotros, para festejar el perdiera noción de lo que me habían con- A | Se equivoca. Fíjese que me invitaron
fin de año. Se conoce que mucha gente fiado. Recuerdo vagamente que el otro de al cumpleaños número 40 del joven artis-
que habíamos convocado para desempe- los pilares de la revista, el artista concep- ta que cotiza carísimo en los remates del
ñar algunas tareas, no pudo llegar tem- tual manager, fue desvestido por un grupo Norte y que tiene una beca con su nom-
prano y salimos de raje para allá. de invitados en un acto que la misma víc- bre. Fue una fiesta preciosa. Lástima que
r | Sí, de eso me acuerdo; fui yo quien le tima se encargó de definir como una “vie- esta chica, la que apareció en ese afiche
avisó. jación” en vez de una vejación. Al igual famoso de los años ‘60, en el de “por qué
A | Es verdad. También recordará que que en el antiguo testamento, donde la somos tan geniales” no quiso ir. No sabe
cuando llegamos, las promotoras de cer- desnudez de Noé es cubierta por uno de lo que se perdió.
veza no daban a vasto con la demanda sus hijos, en este caso fue una de las pi- r | Por qué no quiso ir?
de los asistentes ya que la canícula hacía bas del boliche de Acuña de Figueroa y A | Porque dice que ella no va a lugares
que la gente chupara como esponjas y Guardia Vieja quien se encargó de tapar que no sean de artistas. Por suerte los
que yo no fui la excepción. Hubo show de las partes pudendas del viejado con la RRPP del cumpleañero a él no le dijeron
teatro y después llegó el remate: Obras bombacha que ella traía puesta y se sacó nada para no amargarlo, ya que estaba he-
falsas hechas por algunos de nuestros para tal fin. Un gesto por demás noble si cho un bombón que rajaba la tierra. No sa-
asiduos colaboradores y obras auténticas dejamos de lado el hecho de que antes be cómo bailamos. Pensar que en principio
de artistas muy conocidos, que nos hicie- enjugó la transpiración del rostro de la víc- iba a ser un pijama party, en homenaje a
ron la gauchada de donarlas. La obra tima con dicha prenda. los colchoncitos que hicieran famoso al
más cara alcanzó una cotización de 300 r | ¿Y el dinero? agasajado, pero la simple idea dela pro-
pesos y su autor fue el muchacho que ha- A | Ah, sí. Bueno, yo me fui dando tum- miscuidad disuadió a los organizadores.
ce esas casitas preciosas, todas chiquiti- bos como casi todos los asistentes de la r | ¿Ahí también se puso borracha como
tas, donde a una le gustaría vivir. Tienen festichola sin recordar que era deposita- una cuba?
un nombre... A | No, nada que ver. Resulta de que al
PAGINA 123
rato de estar en la fiesta comenzaron a jor que tiene: su batido y su solerita que de las artes, continúa dando charlas en
cobrar los tragos, cosa que puso a los in- dejan ver los breteles de su corpiño. una universidad de la ciudad de Nueva
vitados al borde de la histeria. Dos horas r | Yo no sé que fue más fuerte: si esa tar- York con sede en nuestra Capital Federal
después, cuando la presencia de los invi- jeta o el anuncio que apareció en el diario y tiene un éxito rotundo de público.
tados comenzaba a menguar, volvieron a de gran tirada promocionando los cursos r | Es que la gente celebra que haya deja-
regalarlos. Por las dudas yo solo tomaba que van a dictar los protagonistas del ro- do de exponer...
los restos que quedaban en las copas mance que usted pronosticó desde estas A | La crítica que donó su colección de
que abandonaban por ahí. En un momen- páginas. sombreros (una pena) inauguró una
to pasé un papelón... A | ¿Vio que divinos? Parece una partici- muestra en el reducto de La Boca y en la
r | Me imagino. Es una imagen deplorable. pación de casamiento: Ella & El. No sé si inauguración se le rompió el vestido y tu-
A | Agarré y le propuse comprar un tra- usted sabe que durante el verano ella es- vo que cambiarse al mejor estilo super-
go a medias a una persona, creyendo tuvo allá en Córdoba, donde él tiene su man en el ascensor del edificio.
que era el artista telemático y nada que famoso atellier. Hasta los padres de la r | ¿La muestra ideada por una artista
ver: era una doble. Una chica que se le chica viajaron para pasar unos días sana- muy sexy, simpática y de Leo?
parecía mucho. Aunque ahora que lo mente y en familia junto a ellos. A | Como podrá ver, las estrellas del mo-
pienso, tal vez era la artista que usa len- r | Hablando de críticos y diarios de gran mento son los críticos, como lo demues-
tes oscuros y parte las esculturas en pe- tirada, ¿qué se sabe del joven periodista tra el catálogo de la tercera bienal que
dacitos. No estoy segura... De todos que escribe en el mencionado medio? su asociación organizó en un museo de
modos, el telemático recibió una cucha- A | Se conoce que está decidido a ser el Rosario donde se realizó una muestra
rada de su propia medicina. ¿Sabía que crítico mejor formado: vive en el gimnasio con varios artistas. El catálogo en cues-
desde que se le quemaron las pilchas y cuidándose de las comidas y sigue des- tión reúne varios textos de sus asocia-
en el pavoroso incendio de su mansión pertando suspiros entre la gente de nues- dos quienes hablan de muchísimos te-
renovó su vestuario y cambió Versace tro medio. mas, como ser el ADN, la posmoderni-
por Chanel? Incluso empezó a ir al mis- r | Sería bueno que fuera a ver las mues- dad, artistas que no participaron de la
mo peluquero que la Señora (y aquí me tras, además. exposición en cuestión, etc. Curiosa-
pongo de pié) y nunca pierde ocasión A | Si quiere saber más sobre el mundo de mente las menciones a los artistas de la
de hacerse pasar por ella. Es más: una los críticos, le cuento que uno de los más muestra que ellos mismos organizaron
vez lo descubrieron intentando presidir jóvenes, dedicado al arte digital, video, per- son casi nulas. Igual, a los artistas nada
una reunión de un fondo nacional de be- formance y demás modernidades, ha deci- lo conforma: si los críticos escriben so-
llas artes. dido dejar de trabajar en un laboratorio bre ellos, se quejan de lo que dicen; si
r | Tal vez era algún acto creativo. Como donde se gana la vida para dedicarse de no escriben, se quejan de su indiferen-
esa tarjeta de fin de año que mandó una lleno a la investigación. Parece ser que di- cia. Ya me tienen harta.
galerista de la Avenida Alvear con varias cho paso es bastante auspicioso, porque r | Disculpe que siga con el mismo tema,
fotos de ella. nada más comentarlo en una reunión, reci- pero necesito tranquilizar a los colabora-
A | Sí, pobre chica. Las fotos no la favore- bió una propuesta para dedicarse a curar dores de nuestra revista. ¿Qué va a ha-
cen mucho. Fue una inmolación. En vez una importante sala de exposiciones. cer para reponer la guita que se patinó?
de elegir obras de sus artistas, en una de- A | Factura, factura, que algo quedará... A | Otra fiesta, por supuesto.
cisión salomónica, decidio mostrar lo me- A | Otro crítico, erigido en santo patrono
Cocktail
Por Alejandro Kuropatwa 1/2 de jugo de carne frío
Esto es lo que hay que tomar antes de salir de joda un sábado 1/2 de vodka Stoli u otra
a la noche. Efecto inmediato. Trago preferido de A. Fortabat.
Te envío del libro "Guía de cócteles": "Gibson"
"My Girl, after dinner" 5/6 de ginebra
1/3 de whiskey bourbon 1/6 de Vermouth seco
1/3 de Kaluha Para decorar una cebollita dulce (perla)
1/3 de crema de cacao Preparación: Se prepara en un vaso mezclando con unos cubi-
Preparación: Se prepara en una coctelera, con algunos cubitos tos de hielo. Se sirve en la copa de cóctel decorada con la ce-
de hielo, agitar durante unos 8 segundos, se sirve en copa de bollita. Puede exprimirse un cuarto de limón sobre la bebida.
cóctel. (Ojo chicas y chicos) Me gustaría que me respondan cómo les cayó este último.
"Bullshot" (mi creación) (alexkuropatwa@arnet.com.ar)
marzo - abril Actualizaciones en www.cooltour.org/ramona/muestras
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