PIONEROS DE LA ARQUITECTURA MODERNA

Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret, nacido en suiza en
1887, considerado uno de los mayores es exponentes de
la arquitectura moderna, asistió desde temprana edad a
escuelas de arte locales, en 1908 se traslada a parís
donde fue aprendiz de un pionero de la arquitectura
francesa (Auguste Perret), de quien adquirió distintos
conocimientos complementados con estudios propios,
experiencias dentro de la arquitectura lo que lo llevo a
considerar esos años como lo equivalente a una
educación universitaria en la que había reunido técnicas,
reflexiones, principios e impresiones que le ayudarían a definir su propio camino,
Jeanneret no estaba preocupado por el estilo únicamente: estaba buscando
principios guía que pudieran cristalizar posteriormente en formas, los cuales
busco a partir de la arquitectura clásica y su esencia.
En 1921 Le Corbusier hizo publicó un artículo en el que daba a conocer un
ideal totalmente nuevo de vivienda. Según su postulado la casa debía ser una
"máquina para vivir", con esto no favorecía la estética ni el espíritu industrial, sino
que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las
máquinas. La vida moderna y la revolución industrial trajeron consigo cambios a
los que Le Corbusier pretendía adecuar a la arquitectura, para lo que era
necesario crear un nuevo estilo arquitectónico el cual baso en 5 puntos básicos:
el uso de pilotes como elemento de sustentación, fachada libre, ventanales
continuos, libre conformación de las plantas y jardines en el tejado, esto dentro
de un estricto orden geométrico como generadores de volumetría pura. La visión
de Le Corbusier era crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una
síntesis entre naturaleza y desarrollo industrial para lo que la arquitectura y el
urbanismo debían estar complementados, concebía el urbanismo como
interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza.
Ante el caos de los centros urbanos Le Corbusier soñaba con ciudades de
rascacielos conectados a través de jardines y autopistas lo que reflejo en su
ciudad ideal proyectada en 1922, proyecto diversos rascacielos pero nunca se
construyeron, en los años proyectaba sus ideas en casas como la “Ville Savoye”
donde refleja perfectamente su concepto e ideal, su arquitectura y aportes de
caracterizaron por considerarla algo vivo que responde a un hombre con
características y necesidades propias, por lo que idea un sistema de medidas
(modulor) donde cada magnitud se relaciona con la anterior, con la finalidad de
ser utilizada como medida base en todos y cada uno de los elementos de la obra
arquitectónica, permitiendo combinaciones armónicas, ideo nuevas tecnologías
constructivas mediante el concreto armado, del cual hacia uso en sus obras junto
a abundante ornamentación que se convertía en elementos estructurales,
también empleaba líneas curvas y motivos naturales.
Walter Gropius
Nacido en Alemania en 1883, considerado uno de los
arquitectos pioneros de la arquitectura moderna, heredo
de su padre también arquitecto una profunda crítica de los
ideales de la educación, en su época de formación,
descubrió que no era capaz de dibujar, lo cual era
inadmisible para la profesión. Entre 1903 y 1905, Gropius
mostró una actitud negativa frente a la enseñanza
académica tradicional: desaprobando la universidad,
abandonando los estudios en la Escuela Superior Técnica
de Berlín, más tarde, completó su educación académica
en el Tecnológico de Múnich. Pero fue más bien la práctica de su oficio y los
resultados de sus experimentos, los que terminaron por formarlo
profesionalmente. A los 23 obtiene su primer trabajo (casas rurales) y en 1908
trabaja como asistente para el arquitecto Peter Behrens.
Gropius planteo siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en
relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Pensaba que la
arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la
posguerra de ese entonces plantearía con toda gravedad; y este problema social
debía fundirse con el estético. De esta idea, se aparta de los movimientos
expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919 se incorpora a la escuela
llamada Bauhaus donde se basa su reconocimiento, la corriente ideológica de
Bauhaus fue la de unir las propuestas del arte con la nueva terminología
industrial. Integrar el arte y la vida en el nuevo entorno industrial. Gropius lo
intentó hacer por medio de ·una arquitectura que tuviera función de significado,
con un fundamento científico y con una entidad sociológica dirigida a una
realidad histórica que había comenzado a tener conciencia ·de sí misma.
Gropius, nunca quiso ser doctrinario, pues la realidad es que nunca fue un
movimiento que intentara crear un “estilo”.

La intuición de Gropius estuvo enfocada en encontrar un método capaz de

preparar, con un proceso de aprendizaje, al hombre para su encuentro con el
hábitat industrial. La clave para una valiosa reconstrucción de nuestro ambiente,
la gran tarea del arquitecto, seria nuestra determinación de que el elemento
humano sea el factor dominante, se caracterizó por las formas simples y
claras y por la utilización de materiales novedosos, poco empleados por aquel
entonces movimiento de la Bauhaus. Sus trabajos van desde la creación de
edificios públicos, hasta urbanizaciones y confección de grandes bloques de
viviendas, respondiendo a su preocupación por los problemas sociales de
urbanismo. Entre sus obras más importantes se puede destacar la Universidad
de Bagdag (1961), la Torre Panam (1963) y el Graduate Center de la
Universidad de Harvard (1950) ultima en la que trabajo como educador.
Mies Van De Rohe
Nacido en Alemania en 1886, considerado como uno
de los maestros más importantes de la arquitectura
moderna, Su familia era propietaria de un taller de
cantería, por lo que el jóven De Rohe adquirió gran
conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Tras
terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, a
los 15 años, firmó un contrato como aprendiz de obras
locales en construcción, Se formó como colaborador en
los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul y con
Peter Behrens. Mies desarrolló un estilo arquitectónico
basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. En
1907 realiza su primera obra, La Casa Riehl, con un gusto predominante de su
tiempo sencillo y practico con referencias a la arquitectura de residencias de
principios del siglo XlX.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Inicialmente se orientó hacia la

arquitectura neoclásica, Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se
adhirió a diversos movimientos de vanguardia, y empezó a realizar proyectos
revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse
de Berlín. En 1930, dirigió la Bauhaus bajo la dirección de Mies van der Rohe,
se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa
de enseñanza. La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los
cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de
la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana hasta que fue cerrada por los nazis. En
1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela
de Arquitectura del Illinois Institute of Technology, Entre los años 1948 y 1951
hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres
del Lake Shore Drive Apartments de Chicago.
La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la
sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que
intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se
han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su
influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido
en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos
es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la
ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil
maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en
ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas
nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles. Entre sus obras
más emblemáticas destaca el Seagram Building (1958), La casa Farnsworth,
un icono de la arquitectura del Movimiento Moderno, La Galería Nacional de
Berlín (1968).
Frank Lloyd Wright
Nacido en Estados Unidos en 1869, en el seno de una
familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y
su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió
en estrecho contacto con la naturaleza, algo que
condicionó su posterior concepción de la arquitectura,
ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar
ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago,
donde trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró
estrechamente a lo largo de seis años. Su primera obra en
solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la
cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen
en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al
eclecticismo de la época.
Wright Rompe con 300 años de tradición reticular urbana americana: la
ciudad “infinita”, la ciudad para “circular”, Se separa del movimiento “arts &
crafts” a favor de la máquina como instrumento de modernización de la vivienda.
La pérdida de su familia en un accidente lo afectó de tal modo que decidió
abandonar Estados Unidos y trasladarse a Japón en 1905, pero en 1921 regresó
a Estados Unidos y reconstruyó en dos ocasiones el Taliesin. Siguió una época
de reflexión y de planteamientos más teóricos que prácticos, antes de volver a la
actividad con obras en las que desempeña un papel fundamental el hormigón
armado. Entre las que destaca su creación más famosa, la Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada, las cuales adapta a la perfección al escalonamiento del
terreno y prolonga hacia el exterior el espacio interior en una búsqueda de
integración entre arquitectura y naturaleza. A raíz de esto, nace el concepto de
arquitectura orgánica, corriente de la que Wright es considerado el máximo
exponente, pero fue en el Taliesin West donde su arquitectura orgánica tuvo su
máxima expresión.

Wright propone la Unidad a través de la creatividad individual, En contraposición

de Gropius que creía en el trabajo en equipo, aunque dirigido por un arquitecto,
hizo uso del uso del concreto armado formando un tejido integral: ligero y fuerte
y sobre todo “plástico” e Introduce la idea de “continuidad” en la estructura,
Wright también resolvió los problemas de la vivienda unifamiliar, Expuso una
nueva imagen de la ciudad Americana mediante su planificación, valoraba los
suburbios desde donde comprendía el caos en que se vivía en la época. Además
de la casa de la cascada entre sus obras más sobresalientes destacan el Museo
Guggenheim en Nueva York 1959, el Taliesin West 1938 El concepto clave de
Wright es lo “gótico”; siguiendo la interpretación del gótico por parte del
prerromanticismo inglés, compara “gótico” con “orgánico” y “natural”, estilo
que debía desarrollarse a partir de las necesidades de los habitantes, de la
naturaleza de los materiales y de las propiedades naturales del paisaje. Wright
fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los
bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del
aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción. El ideal
constructivo de Lloyd Wright no se queda en racionalismo funcionalista de los
anteriores arquitectos y prefiere indagar en la relación del edificio con el medio
que le rodea. Por ello sus soluciones son muy variadas y resulta difícil formular
una definición concreta de su estilo.

Nelson Silva – CI 26622608

Historia de la Arquitectura I