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Informe Del Arquitecto

Arq. Ludwig Mies Van Der Rohe

Profesora: Cabrera Natalia


Materia: Proyecto III
Colegio: Bachillerato Orientado Provincial N°21
Curso: 5 año D

Alumno: Javier José Luis


17/04/2017
Índice:

 Introducción……………………………………………………………2
 Desarrollo……………………………………………………………….3
 Biografía………………………………………………………………...3
 Personalidad…………………………………………………………...4
 Estilo: Racionalismo y el Movimiento Moderno…………………5
 Mies Van Der Rohe y el Minimalismo………….…………………..5
 Su Arquitectura…………………………………….………………….6
 Algunas de sus obras más importantes…….…………………….6
 La Casa Riehl…………………………………………………………..6
 Casa Kröller Müller…………………………………………………....8
 Oficinas o Rascacielos Friedrichstrasse…………………………8
 Casa Wolf……………………………………………………………….9
 Casa Hermann Lange en KREFELD………………………………10
 Viviendas Experimentales Weissenhf……………………………11
 Pabellón Alemán de Barcelona……………………………………12
 Villa Tugendhat………………………………………………………14
 Casa Farnsworth……………………………………….…………….17
 Lake Shore Drive Apartments………………………………….….20
 Seagram Building……………………………………………….…...20
 Galería Nacional de Berlín……………………………………….…22
 Mobiliario……………………………………………………………...23
 Silla Barcelona……………………………………………………….23
 Silla Brno………………………………………………………..…….25
 Lemas………………………………………………………………….25
 Conclusión……………………………………………………………27
 Bibliografía……………………………………………………………28

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Introducción:
Arquitecto y diseñador alemán, uno de los maestros más importantes de la
arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en
la construcción de acero y vidrio. Su familia era propietaria de un taller de cantería,
por lo que el joven Der Rohe adquirió gran conocimiento y dominio en el trabajo de
la piedra. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, a los 15 años,
firmó un contrato como aprendiz de obras locales en construcción, y más tarde otro
como delineante en varias tiendas y talleres de Aquisgrán (Alemania).

La arquitectura de Ludwig Mies Van Der Rohe se caracteriza por una sencillez
esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no
fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior
funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del
siglo. Como diseñador, creó la muy famosa línea de muebles Barcelona, que son
considerados hitos del diseño.

Fue Director de la Escuela de Arte Bauhaus y siempre mantuvo su reputación como


arquitecto vanguardista, cambió radicalmente la escuela Convirtiéndola En una
Escuela de Arquitectura, y utiliza materiales de gran calidad y su filosofía se resume
en su Lema Menos es Más.

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Desarrollo:
Biografía.
Nació el 27 de Marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán, Alemania. En
1900empezo a trabajar en el taller de su padre, y en 1905 se trasladó a Berlín para
colaborar en el estudio de Bruno Paul y en 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde
conoció a Walter Gropius y Le Corbusier.

Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viajó a los Países


Bajos en 1912 le llevo a cambiar sus intereses. Tras la Primera Guerra Mundial, se
adhirió a movimientos de vanguardia y comenzó a realizar proyectos revolucionarios,
como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichtrasse de Berlín, constituido
por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y
ascensores.

A partir de 1926 llevo a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en
Guben, monumento a Karl Liebknect y Rosa Luxemburg, un simple muro de ladrillos
con dos paneles en voladizo.

A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y


comenzó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental
de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927.

La consagración de Mies Van Der Rohe se produjo en 1929, cuando realizo el


Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por
muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo
XIX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener
principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

En la misma línea realizo posteriormente algunas otras obras, caracterizadas


siempre, como era natural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de
construcción (hormigón armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad.

Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en


Alemania le obligo a migrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la
facultad de arquitectura de Illinois, para el que proyecto un nuevo campus que una
vez finalizado extendió su fama por todo Estados Unidos.

En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajo fundamentalmente en la capital de


Illinois, donde recogió y llevo a sus últimas consecuencias los postulados de la
escuela de Chicago.

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En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famoso Seagram Building de
Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y
aluminio, y la Nueva Galería Nacional de Berlín (1962-1968), con un pesado techo
de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el
protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies Van Der Rohe se mantuvo
en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas y al
verticalismo predominante en la estadounidense.

Personalidad:
Era un hombre serio, elegante, de pocas palabras y dicen que siempre estaba
ensimismado. Disfrutaba de la soledad, de sus puros, sus martini y siempre vestía
trajes oscuros.

Vivió durante 3 años en un hotel. Muchos consideran irónico que no viviese en uno
de sus edificios, a lo que el respondía que prefería ver desde la ventana sus torres
de Lake Shore y no estar “atrapado en ellas”.

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Estilo: El Racionalismo y Movimiento Moderno
Es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas
compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en
el mundo del arte y del diseño.

Aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón


armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas,


ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformadas por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior, creando un


nuevo lenguaje arquitectónico, siendo Bauhaus la impulsora de este movimiento.
Propone indicaciones en cuanto al método a seguir, siendo una forma de hacer
arquitectura.

El Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial como respuesta


a la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en Europa. Promueve
una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr un mayor bienestar
social. También sus inicios se encuentran en la Bauhaus.

El Estilo Internacional está asociado a las formas arquitectónicas, con supuestos


principios modernos y universales, pero desvinculado de contenido social. Surge en
un mundo que se universalizaba, donde la arquitectura no poseía características de
ningún lugar y, por tanto, era transferible a cualquier zona del mundo.

Mies Van Der Rohe y el Minimalismo:


El surgimiento del minimalismo fue a finales de la década del 60 en Nueva York, con
orígenes en Europa, gracias al prestigioso arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der
Rohe, recociendo hoy como uno de los arquitectos más importantes de este siglo.

El arquitecto prestigioso Ludwig Mies Van Der Rohe expresa sus primeras ideas
acerca de la pureza de las formas (las que son precursoras del minimalismo) durante
el periodo de su trabajo en la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la
Bauhaus, en Alemania, a finales de los años 30.

Al poco tiempo, y debido al transcurso de la segunda guerra mundial, el arquitecto


famoso emigra a Estados Unidos, el país donde ya era conocido como arquitecto y
diseñador muy influyente, donde logra nacionalizarse como estadounidense.

Al inicio de los años 60 se integra en Nueva York en el movimiento del arte mínimo y
geométrico en las artes visuales. Considerando siempre que no fue el único que
intervino, su versión del racionalismo y posteriormente del funcionalismo, se han
convertido tanto el racionalismo como el funcionalismo en modelos para el resto de
los profesionales de su siglo.

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El minimalismo como tal alcanza su madurez en la década del 70, como una forma
innovadora a los estilos recargados de la época (principalmente el pop art) y la
saturación comunicacional dentro del universo estético.

Su Arquitectura.
La arquitectura de Ludwig Mies Van Der Rohe se caracteriza por una sencillez
esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales.

La composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se


basa en las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la
piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el
hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de
acabado exterior.

Tras la Primera Guerra Mundial, comienza a desarrollar sus proyectos más


interesantes, muchos de los cuales no se llegaron a construir. Su periodo europeo y
el americano tienen en común la aplicación de la tecnología para definir la
arquitectura, así como el uso de los materiales, los cuales llegan a condicionar el
espacio hasta el punto de diseñar por ejemplo el Pabellón de Barcelona en función
de la altura de un muro de ónice que utilizo para el mismo.

Otra característica importante a su arquitectura es que se produce en planos


horizontales, prevalece la dimensión horizontal sobre la vertical, el espacio crece
horizontalmente prolongándose hacia el exterior, y eso ocurre tanto en las viviendas
como en los rascacielos que los concibe como bandejas apiladas. Sus proyectos
vienen definidos además por la presencia de un techo homogéneo y continuo y por
la separación del suelo, crea su proyecto sobre una base separada del “lugar”.

Rara vez utiliza superficies curvas, sus proyectos se ordenan mediante un


esqueleto ortogonal, el ángulo recto (90°) es una constante. No limita los ambientes,
al contrario, el espacio es fluido y abierto. En las viviendas de Mies el patio por
ejemplo, no se encuentra ubicado de la forma tradicional, el las desplaza hacia el
perímetro, hacia las esquinas, creando una especie de doble fachada ya que los
patios suelen estar cerrados y a ellos se accede a través de un parámetro
acristalado.

Algunas de sus Obras.


La Casa Riehl:
Fue su primera obra (1907). Con un gusto predominante de su tiempo sencillo y
practico con referencias a la arquitectura de residencias de principios del siglo XIX.

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Se trata del primer trabajo que obtuvo Mies Van Der Rohe en su carrera
arquitectónica. Consiguió el trabajo al ser recomendado por un compañero de
estudio Bruno Paul.

La casa sigue el gusto predominante de su tiempo, en un estilo sencillo y practico


con referencias a la arquitectura de residencias de principios del siglo XIX.

En cuanto a la arquitectura del jardín Mies abordo las novedades impulsadas por
Muthesius entendiendo estas como una “arquitectura para los espacios al aire libre”.
El terreno está dividido en una parte superior con diversos espacios-jardín ubicados
de forma simétrica y un jardín paisajista, algo más grande en la parte inferior.

El interior de la casa está distribuido en torno a un hall central, cuyos artesones de


madera contrachapada recuerdan a la decoración de interiores de Bruno Paul quien
a pesar de haber sido rechazado para colaborar con el proyecto parece que si
termino influenciando al joven Mies aunque tan solo sea en pequeños detalles.

En el sótano, que se abre al jardín paisajista por la fachada que comparte con el
muro de contención, se ubicaron la cocina y el estudio mientras que en el primer
piso encontramos el dormitorio.

La casa disfruta de dos jardines. El primero en la parte superior que se encuentra a


su vez subdividido en pequeños espacios-jardín recordando a los jardines franceses
de principios del siglo XIX. El segundo en la parte inferior del terreno y un poco más
grande es de una naturaleza más “salvaje” con vegetación de mayor tamaño y más
descuidada.

Un enorme muro de contención crea un nivel para los jardines superiores y, al


mismo tiempo, forma una tarima sobre la que parece descansar la casa, acentuando
así el contraste entre los jardines alineados de la parte superior y la vegetación
silvestre de la ladera de la parte inferior.

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Planta Baja.

Casa Kröller-Müller:

Oficinas o Rascacielos Friedrichstrasse:


El proyecto había sido pensado para un solar triangular que se extendía entre el
Spree, la Friedrichstrais´e y la estación que lleva el mismo nombre.

Mies concibió una construcción de entramado metálico con paneles de forjado en


voladizo.

Esta estructura la revistió con una piel de vidrio, renunciando por tanto a la
mampostería, los cantos de forjado, como era costumbre en los rascacielos
americanos.

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Lo que a Mies le interesaba era poner en manifiesto el principio constructivo,
mediante la radical liberación de los niveles de los pisos. La angulosidad de la planta
del edificio era, por lo menos en parte, resultado de la forma original del solar,
aunque también podía derivar de las investigaciones realizadas por Mies sobre las
propiedades reflectoras del vidrio plano, reconocidas abiertamente por el arquitecto
un año más tarde en su siguiente proyecto para un rascacielos.

Al contemplar el edificio, este daría la impresión de estar dividido en franjas debido a


juego de reflejos luminosos en sus numerosas superficies verticales.

Aparentemente, Mies tenía pensado sustentar los forjados de los respectivos pisos
sobre un núcleo central de hormigón y proyectarlos alrededor de este en voladizo.

Constituido por torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y
ascensor.

Casa Wolf:
Construida en 1926 en la orilla ahora polaca del río Neisse, la casa Wolf es
considerada como el primer acercamiento de Mies a la arquitectura moderna y
donde se sentaron algunas de las bases de lo que más tarde será su arquitectura
más reconocida.

La vivienda fue encargada en 1925 por Erich Wolf, un fabricante textil con gran
predilección por el arte. Al arquitecto se le otorgó total libertad en el diseño de la
vivienda y por primera vez Mies abandona la cubierta inclinada y pone en práctica la
fluidez de espacios interiores, liberando el movimiento entre estancias como más
adelante haría en el Pabellón de Barcelona o en la Casa Farnsworth.

Este hito dentro de la arquitectura moderna, a pesar de que fue prácticamente


destruido en 1945 tras un bombardeo del ejército Soviético a su entrada en

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Alemania, ha sido recientemente objeto de controversia entre los círculos de
arquitectura y restauración.

Casa Hermann Lange en Krefeld:


Partiendo del planteamiento inicial utilizado para la Casa Wolf, Mies utilizó estos dos
encargos para perfeccionar una estrategia para casas de viviendas, que debía
conectar el ritmo arquitectónico de los edificios con las vistas hacia el exterior y los
espacios limítrofes.

En la parte dedicada a los jardines, los grandes ventanales y los accesos a las
terrazas logran una intensiva comunicación con el espacio exterior. A diferencia de
las Casas Wolf y Riehl, las dos casas de Krefeld no gozan de vistas panorámicas, lo
que las orienta más hacia el interior.

Al haber sido concebidas como conjunto, ambas cuentan con una distribución similar
de los espacios. El interior contrasta con el enfoque de Mies para la urbanización de
Stuttgart, ya que aquí el arquitecto prescinde de un único espacio fluido en favor de
una secuencia de habitaciones claramente separadas.

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Las Casas Lange y Esters aparecen como edificios de ladrillo compuestos por cubos
entrelazados y figuran entre los primeros edificios modernos en los que la
mampostería de ladrillo ha sido liberada de la función portante, con lo que las
fachadas eran para aquella época extremadamente inusitadas.

Las fachadas exteriores han sido revestidas con un revoque de ladrillo cocido oscuro
produciendo el efecto de mampostería portante. La mayor parte de la estructura
portante es de acero, lo que permitió al arquitecto cortar grandes aperturas en los
muros exteriores, ventanas que son demasiado grandes para ser portadas por
muros de ladrillo. Un hecho que molestó sobremanera al especialista en cálculo
estático de Mies, Ernst Walter, fue que en las primeras estructuras de acero, el
cálculo de la estructura fuera dictado por la configuración, obedeciendo ésta,
portante, más a aspectos estético-formales que constructivos.
Esto se refleja, por ejemplo, en que los muros exteriores que cumplen una función
portante por medio de las espaciosas aberturas parecen haber sido liberados de la
función estática.
Con ello nos encontramos ante una contradicción evidente e intencionada de Mies
entre la acentuación del carácter plástico de las fachadas y sus condiciones
constructivas.

Este conflicto entre el querer arquitectónico y las condiciones constructivas no lo


resolvería Mies hasta Barcelona, con esa completa diferenciación entre soporte y
muro.

Puede que el rechazo estructural tenga su origen en el estudio de las pautas del De
Stijl, según las cuales se tiene que mostrar de forma explícita la necesidad de
superposición y desplazamiento entre los diferentes elementos. Esto representa la
revelación consciente de cómo la estructura se desvía de la lógica racional.

Viviendas Experimentales Weissenhof (1927):


Fue como un “laboratorio” y formaban parte de un proyecto urbanístico ambicioso en
el que se pretendía realizar una serie de diferentes prototipos de viviendas en los
que experimentar con los nuevos materiales y técnicas de construcción.
Aprovechando el déficit de viviendas en el municipio, el ayuntamiento cedió un
terreno de su propiedad en lo alto de una colina, financiando además las
edificaciones con la única condición de que concluida la exposición de 6 meses
después, las viviendas revertirían al municipio que las alquilaría a vecinos de la
localidad.

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El edificio de Stuttgart tenía cuatro pisos de viviendas en las que el arquitecto utilizo
el sistema de construcción en esqueleto de acero, propio de las fábricas. Esta
construcción fija únicamente la ubicación de la escalera, las cocinas, los baños y las
ventanas. La distribución de cada vivienda era libre, a gusto del propietario que
podía decidir tabicarlo o dejarlo diáfano.

Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona


(1929):
Construido como Pabellón Nacional de Alemania como motivo de la Exposición
Universal de Barcelona de 1929, es su obra maestra.

El tamaño del edificio es mucho más pequeño que el resto de las construcciones
que formaban parte de la exposición y el lugar de emplazamiento estaba algo
apartado.

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El edificio está sobre un pódium cubierto de travertino, al lao de una pequeña
piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenido por ocho pilares de acero
que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido
que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de
ligereza y luminosidad.

El espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos
patios, cada uno con un estanque encuadran en el pabellón.

Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio


fundamentalmente vacío. El pabellón fue concebido como un juego de planos que
basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad
de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos
estanques.

La diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, y el travertino, el agua con el


vidrio y el acero constituyen una imagen de relación entre la naturaleza e industria.

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Mies distinguía claramente los elementos portantes (soportan cargas) de los
parámetros libres de carga. Decidió la distribución de la planta en función de las
dimensiones y propiedades de un solo elemento, el bloque de ónice que además
definió la altura del pabellón. La cubierta continua es soportada por pilares
cruciformes, y los planos verticales no llegan a cerrar por completo, ningún espacio,
son de cristal y aplacados de mármol. Forman corredores laterales que comunican el
espacio interior con el exterior. En este hay dos patios, ambos con estanques
cerrados por un muro que los relaciona con las zonas cubiertas.

Villa Tugendhat:
En la villa Tugendhat, la idea de disponer de una serie de habitaciones separadas
fue relegada en favor de un inmenso salón situado en el medio de la casa. Los
espacios interiores y exteriores se mezclan gracias a las cristaleras de grandes
dimensiones que reemplazaban a los espesos muros perimetrales de la época.

El diseño de la vivienda fue integral, se diseñó desde la estructura de acero de la


vivienda tratada como parte del mobiliario hasta los interruptores y piezas de
mobiliario.

La Villa Tugendhat es paradigma de las construcciones unifamiliares pertenecientes


a familias acomodadas de la época. El programa se divide en 3 niveles. El sótano

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donde encontramos las instalaciones. Una segunda planta donde encontramos las
estancias para la vida así como un conservatorio y dos habitaciones del servicio. Y
una tercera que alberga los dormitorios y a la que se accede desde la calle
directamente.

Al igual que en Barcelona, Mies empleó aquí el mismo principio de “planta libre” y
“espacio fluido”; junto a los soportes cruciformes y cromados utilizó de nuevo las
pantallas de piedras preciosas, como un bloque de ónix hasta el techo, que se
extendía en paralelo a lo largo de la mansión y separaba la zona de trabajo de la
sala de estar, así como un tabique semicircular revestido de madera de ébano de
Macasar que preservaba la zona comedor del espacio restante.
Otros elementos adicionales, como cortinas de seda en tonos suaves y muebles,
diseñados en su totalidad por Mies en colaboración con Lilly Reich, contribuyeron,
además, a distribuir la zona principal de la estancia polivalente.

La idea de una relación visual entre el espacio interior y exterior siguió persiguiendo
a Mies en este proyecto. La zona principal de la estancia plurifuncional de la
mansión se abre a la parte de la pendiente a través de unas cristaleras panorámicas
inmensas a la altura del techo otorgándole el carácter de terraza, como si colgara de
las ramas de un gigantesco sauce llorón que crecía justo delante de la zona-
comedor. Esta impresión se verá reforzada por dos ventanas que, mediante un
dispositivo eléctrico, se hunden por completo en el suelo. De esta manera se
confunden el espacio interior y el paisaje, una impresión que a uno lo acompaña
continuamente en este espacio, a pesar de su tamaño e íntimo carácter.

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A través de una puerta de un ala, situada detrás de la zona-comedor, en la parte
estrecha de la mansión, se llega a una amplia terraza exterior en la que a través de
una escalera se accede al jardín.

En lo que concierne a la transición entre el interior y el exterior, Mies consiguió en


ese mismo año avanzar todavía más con la construcción de la casa Henke en
Essen. La fachada orientada al jardín constaba de una única cristalera de nueve
metros de largo que se podía hundir por completo.

A pesar de que, para este proyecto, Mies retomó algunas ideas del Pabellón de
Barcelona, el edificio se adapta por completo a las diferentes necesidades de una
vivienda unifamiliar. La casa consta con 3 plantas, cada cual tiene diferente
distribuciones y fachadas.

En la primera planta (Sótano) es accesible desde el interior de la casa por medio de


una escalera espiralaza que se encuentra en la cocina, y dos entradas desde el
exterior; está compuesta por áreas de mantenimiento y operación técnica de la casa
con la excepción de un laboratorio para fotos. La zona de servicios domésticos,
incluida una vivienda para sirvientes está claramente separada del espacio
habitable.

En la segunda planta de la Casa (Planta Baja) por el cual se accede desde una
escalera retorcida ubicada en la entrada, también es accesible desde la fachada,
compuesta por 3 partes, el living principal y el área social poseen un jardín de
invierno que insinúa una división mayor. Funcionalmente diferentes; hay una sala
para invitados con una pequeña biblioteca y un comedor semicircular.
La segunda parte de la planta que se encuentra del otro lado está compuesta por la
cocina con un cuarto para la preparación de la comida, en un sector aparte hay
cuartos destinados al servicio.

En la tercera planta consiste en una entrada escondida de la calle por la pared


semicircular de piel de vidrio de la escalera. Que sirve de hall para los invitados y
como corredor que guía el recorrido hasta las habitaciones de los chicos, de la

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niñera y al conjunto de baño y lavadero. En el lado hacia el jardín se abre el
vestíbulo de la habitación matrimonial y al baño, adjuntos a un vestidor que se
encuentra opuesto al vestíbulo de la terraza, ligeramente inclinado, el jardín es
accesible desde los piso a la entrada del jardín de invierno o del patio, enfrente de la
espina oeste de la casa.

Casa Farnsworth:
La casa Farnsworth, un icono de la arquitectura del Movimiento Moderno. A los que
ya se han indicado debe añadirse que carece de refrigeración y, por tanto, en la
estación cálida su interior produce un efecto parecido al de un invernadero.

Situada en un paraje natural, muy próxima a un rio, con uno de sus lados orientado
hacia un bosque, que la separa de la corriente de agua y otro hacia un pequeño
prado.

El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares.

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La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones lineales, carece
de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por
cuatro pilares de acero.

Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la
segunda plataforma, situada a 1,5m del suelo y que sostiene a la vivienda
propiamente dicha mediante ocho pilares de acero.

Pasado este, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos


hechos fundamentales. En primer lugar, carece completamente4 de muros, que han
sido sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo, únicamente unas cortinas,
si están corridas, impedirían por tanto la visión interior. En segundo lugar, la casa no
posee divisiones interiores realizadas en obras. Solo encontramos, hacia el centro
del espacio, un núcleo de madera que aloja dos baños separados por un armario y
junto al que se dispone también la cocina de las llamadas “americanas”. El resto del
volumen interior de la vivienda no se encuentra compartiendo, aunque son
diferenciables una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor
y dos dormitorios.

En lo que se refiere a estructura estática la casa Farnsworth es la máxima expresión


del minimalismo utilizado solo los elementos mínimamente necesarios para
asegurar la estabilidad de la vivienda. Estos elementos mínimos los forman 8
columnas separadas entre ellas por una distancia de 6,50 metros que soportan las
dos losas que forman el suelo y el techo.

El interior diáfano con una altura de 2,85 metros esta únicamente fragmentado por
el bloque de servicios que contiene la cocina y el lavadero. Las losas vuelan 2,75
metros con respecto a la estructura de columnas dando lugar a esquinas exentas de
columnas que ayudan a enfatizar la inmaterialidad de la vivienda.

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Esta obra arquitectónica fue realizada en acero, cristal laminado y placas de
travertinos romano para el suelo y la cubierta. Todos los pilares de acero que
sostienen ambas plataformas son de sección cuadrada y han sido tratados al chorro
de arena, para pulimentarlos. Posteriormente se han pintado de blanco, lo que hace
prácticamente invisibles sus soldaduras. El suelo de la vivienda se dispone en dos
capas que alojan en su interior un sistema de calefacción de los denominados de
suelo radiante, así como todos los desagües de la fontanería doméstica, que vierte a
una única arqueta central de sección circular, a la que van a parar también las aguas
de lluvia de la cubierta, siendo esta de carácter plano, aunque levemente inclinado
hacia el centro, para permitir el drenaje del agua.

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Lake Shore Drive Apartments:
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de
vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, son un par de
torres de apartamentos gemelas en el tramo norte de Lake Shore Drive, a orillas del
Lago Michigan, en Chicago, Illinois de 82 metros y 26 pisos apodados los Glass
House Apartments, son considerados característicos del Estilo Internacional así
como esenciales para el desarrollo de la arquitectura moderna high_tech, Mies es
aclamado como el padre de “menos es más”, no obstante los Lake Shore Drive
Apartments están cubiertos de perfiles verticales doble T sin función alguna.

Seagram Building (1954-1958):


Es una moderna torre de oficinas proyectadas. Es la sede central de la corporación
Seagram.

Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto “Menos
es Más”. El edificio cuenta con 39 pisos con 157 metros de altura y fue construido
entre los años 1954 y 1958.

La amplia plaza Seagram se extiende sin límites entre el interior y el exterior del
edificio. Además, el techo blanco de acceso se estira al exterior por encima de la
entrada, conectando interior y exterior. El acceso a la plaza es a través de una
escalinata entre dos grandes pilastras o basas, encima de las cuales se extienden
dos láminas de agua en simetría, lo que recuerda las leyes de composición de la
Antigüedad Clásica.

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Mies diseño su edificio a la manera de las columnas antiguas, con basa entrada y
hall, aunque el espacio en planta baja esta grandemente liberado y el edificio se
sostiene sobre pilotes, fuste bloque principal de oficinas y capitel la parte superior
del edificio que sirve como remate.

La estructura, de 39 pisos, combina una trama de acero y un núcleo de hormigón


armado para resistir los empujes laterales del viento. Dicho núcleo se eleva hasta el
piso 17, y sus arrastramientos diagonales hasta el piso 29.

La idea original del arquitecto era que se viese la trama de acero estructural de la
que cuelgan los muros cortina de vidrio, pero la normativa edificatoria americana
obligaba a recubrir todos los elementos estructurales de acero con algún material
ignifugo, como el hormigón, para evitar que en caso de incendio se derritan y cedan.
El hormigón ocultaría la estructura del edificio, cosa que Mies quería evitar a toda
costa, así que uso perfiles doble T de bronce a modo de columnas no estructurales
para recordar la estructura interna.

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Galería Nacional de Berlín:
El museo se ubica sobre un podio de piedra, un peristilo de columnas metálicas
sostiene un entablamento que corona el edificio. La base geométrica de la
composición en planta es un cuadrado. El techo, cuyo cuerpo de 65x65x1, 8m se
sostiene en apenas 2 columnas de 8,4m por lado, se extiende en voladizo en cada
una de sus esquinas, dándole a la composición una sensación de levedad y
marcada horizontalidad.

El espacio es definido por un muro acristalado de 50,5m de lado que recorre el


perímetro del cuadrado. El concepto miesiano apuesta por una absoluta flexibilidad
del espacio interior, completamente libre de columnas que, como dijimos, se ubican
en el perímetro interior.

Funcionalmente, este gran salón es utilizado para albergar las exhibiciones


temporales, básicamente constituida por obras de artistas del siglo XX,
particularmente del cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Es particularmente
interesante que luego de la reunificación se integraran muchas obras de la extinta
República Democrática Alemana.

En el sótano, constituyendo el podio, se ubican la colección permanente del museo,


almacenes y oficinas administrativas. Esta zona es iluminada básicamente de forma

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artificial, ya que la única fuente de luz es un jardín de esculturas ubicado en el lado
este.

Mobiliario:
Silla Barcelona:
Diseñada en 1928 por Ludwig Mies van der Rohe y su compañera Lilly Reich, la Silla
Barcelona fue creada como mobiliario para una de las principales obras del
arquitecto; el Pabellón Alemán para la Feria Mundial en Barcelona de 1929.

Inspirada en las sillas plegables y los apoyapiés en forma de X de los faraones


romanos, se crea este moderno diseño con un importante peso intelectual y cultural.

El diseño original, previo a la aparición del acero inoxidable y la soldadura, consistía


en patas atornilladas en forma de X y un cojín de piel de cerdo, de color marfil.

Luego, en 1950, Mies rediseñó la silla haciendo uso de nuevos materiales. Con esto,
se deja el marco de una sola pieza de metal, generando un diseño de líneas simples
y pulcras, tal como se conoce hoy en día.

“Esta silla me costó más que el pabellón” dijo Mies van der Rohe, hablando de la
Silla Barcelona.

Las armónicas proporciones, la forma elegante y simple y la mezcla de materiales


tradicionales y modernos, convirtieron a la silla Barcelona en una pieza de arte
reconocida a nivel mundial; un objeto escultural presente en galerías de exposición,
museos y viviendas de arquitectos y diseñadores que reconocen la importancia y
exhiben con orgullo este icono de la arquitectura moderna.

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Silla Brno:
De líneas simples y elegantes la silla Brno quizás tenga más fama para el público
que las realizadas por Marcel Breuer, sin embargo sigue las enseñanzas de este
último especialista del taller de interiorismo de la Bauhaus, y que Mies ya pondría en
práctica en 1927 con la colaboración de Lilly Reich. Quizás lo más característico de
la silla Brno realizada en 1929 para la casa Tugendhat, son su brazos en forma de
C. Al igual que la silla Barcelona el resto de la silla se compone de dos cojines de
cuero. Actualmente podemos encontrar dos versiones, una con el chasis de tubos de
acero y otra de acero plano. Una vez más es Knoll la que ofrece la silla original, su
precio es de 1500 € sin embargo existen numerosos fabricantes que ofrecen la silla
Brno a un precio más asequible.

Lemas
• Dios está en los detalles.

• La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.

• Debíamos distinguir el nucleó de la verdad.

• Solo las preguntas que se refieren a la esencia de las cosas tienen sentido.

• Las respuestas que encuentran su generación entorno a esta pregunta son su


aportación a la arquitectura.

• Es imposible ir hacia delante y mirar atrás; quien vive en el pasado no puede


avanzar.

• Es cierto que la educación no se preocupa solamente de objetos prácticos, sino


también con valores.

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• Nuestros Objetivos nos aseguran el material de nuestras vidas, nuestros valores
hacen posible nuestra vida espiritual.

• Los medios deben ser subsidiarios de los fines y de nuestro deseo de dignidad y
valor.

• Menos es Más.

• La Arquitectura comienza cuando se ponen dos Ladrillos Juntos

• El arte de la construcción no ha ser objeto de especulación intelectual, en realidad


sólo puede entenderse como un acto vital y es expresión de cómo se afirma el
hombre respecto a su entorno y como pretende dominarlo.

• La arquitectura es el deseo de una época traducida al espacio. Hasta que esta


simple verdad sea claramente reconocida, la nueva arquitectura será incierta y
tentativa. Hasta entonces debe permanecer un caos de fuerzas indirectas. Ésta es
una cuestión de decisiva importancia para la naturaleza misma de la arquitectura.
Debe ser entendido que toda arquitectura está vinculada a su propia época, que sólo
puede ser manifestada en el modo de vivir y medios de la misma. Nunca ha dejado
de ser así.

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Conclusión:
 Fue uno de los Arquitectos más destacados del Movimiento Moderno.
 Las ideas de Mies van der Rohe estas se apoyan en los principios de la
construcción lo que refleja en su arquitectura una rectitud constructiva, al
mismo tiempo que la técnica es de gran importancia en su obra lo es también
la estética que era la expresión justa de los materiales derivados de los
métodos de la época.
 Toda su obra era el resultado de una estructura bien estudiada que junto a la
fluidez de los espacios y el ensamble de los espacios interiores y la relación
de los interiores-exteriores proporcionan una armonía de singular atractivo.
 Su Arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la
sinceridad expresiva de sus elementos estructurales.
 Se interesa por los materiales como elemento expresivo define su obra.

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Bibliografía:
 http://noticias.arq.com.mx/Detalles/17325.html#.WOY5UVKrH0U

 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mies.htm

 http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Casa_Lange_Esters_terraza.j
pg

 http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=111

 http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Riehl

 http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Rascacielos_Friedrichstrasse

 http://www.plataformaarquitectura.cl/2008/03/13/casa-wolf-pezo-von-
ellrichshausenarquitectos/671380277_wolf_constr_06jpg/

 https://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo

 informe-Ludwig-mies-van-der-Rohe

 TCLJ1de2

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