Identificar principales conceptos y teorías de la arquitectura del principio del siglo xx

Obras importantes del artista

Escuela de la Bauhaus
Que era

Que trataba de hacer

Fundadores

La influencia de sus conceptos a la arquitectura, escultura y arte

Walter Gropius
Que era

Que trataba de hacer

La influencia de sus conceptos a la arquitectura, escultura y arte

Obras importantes del artista

 Identificar principales conceptos y teorías de la arquitectura del principio del siglo xx

1 Concepto y fundamentos:
2 La arquitectura funcional también conocida como Arquitectura
Racional, forma parte del Estilo Internacional o Movimiento Moderno.
Fue una tendencia arquitectónica que surge en Europa y Norteamérica, a
principios del siglo XX, alcanza su cénit a partir de los años 20 y tiene la
etapa más creadora en la Segunda Guerra Mundial. Agrupa a los padres
de la arquitectura contemporánea, pese al marcado individualismo de
cada uno de ellos, coinciden en una serie de principios.
3

 Ruptura con las formas arquitectónicas del pasado.

 Búsqueda de un nuevo lenguaje, basado en la simplicidad de formas, que
da respuesta a las necesidades del crecimiento urbano e industrial.
 Empleo de volúmenes elementales: cubo, cilindro, esfera…
 Prioridad a la construcción frente a lo decorativo, al espacio interno frente
a la apariencia externa. Surge como rechazo al decorativismo modernista.
 Predominio de lo funcional, útil, confortable y racional sobre la
ornamental. Menos es más.
 Empleo de materiales nuevos como hormigón, cemento, acero, hierro,
cristal. +++
 Utilización de pilares y vigas como elementos estructurales
 Dominio de líneas rectas, ventanas horizontales, Plantas diáfanas.
 El edificio se integra en el entorno.
 Se construye teniendo en cuenta la función.
 Los arquitectos más destacados son: Le Corbusier, Walter Gropius y Mies
Van Der Rohe. Son los padres de la arquitectura contemporánea. Les
influye la Escuela de Chicago.
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Como antecedentes del Racionalismo tenemos a toda la arquitectura de la

Escuela de Chicago que desarrolla su producción a finales del siglo XIX y
primer cuarto del siglo XX en dicha ciudad norteamericana y
posteriormente en Nueva York. Sullivan, el líder de la Escuela de Chicago
había dicho que Las formas siguen a la función, pues bien, esa idea será la
característica fundamental de la arquitectura racionalista, que el edificio
sea práctico y que la forma de la construcción se adapte a la función para
la que el edificio ha sido concebido. Una idea importante es que se
reacciona contra lo decorativo (elemento básico del Modernismo) y se
intentan construir espacios útiles y funcionales.
1 Walter Gropius
La vida del fundador de la escuela que impulsó la modernidad
2 Que era
18 de mayo de 1883,
Nacido en el seno de una familia burguesa
alemana, el arquitecto quiso demostrar que la modernidad
era más un credo que una forma, más una actitud que una
estética.
2participo en la I Guerra Mundial, en la que fue condecorado
con una cruz de hierro por pasar cuatro días y cuatro noches
sin dormir para avanzar por la trinchera francesa de Ban-de-
Sapt, lo que lo predispusiera para la vida intensa que llevó. En
enero de 1915, un mortero le explotó a 15 centímetros.
Gropius, que tenía 32 años, fue uno de los 80 supervivientes
entre los 3.000 soldados de su regimiento. El terror no lo
abandonaría nunca, pero tal vez el campo de batalla le enseñó
un camino de supervivencia, búsqueda y reinvención.
2había empleado parte de su herencia en comprar un
terreno para cultivar hortalizas con las que dar de comer a
sus alumnos. Precisamente por su implicación en la escuela,
Gropius no se desarrollaría plenamente como arquitecto
hasta que la abandonó tras una serie de discusiones con el
alcalde de Dessau. Aunque en sus últimas décadas llegó a
construir por todo el mundo, fueron los años de la Bauhaus
los que lo convirtieron en un arquitecto clave para la
historia de la disciplina.
2 Gropiuslo echaron de las dos escuelas que impulsó. “Hemos
pasado hambre por una idea. Si se va, dejará paso a los
reaccionarios”, le advirtieron sus alumnos antes de sacarlo a
hombros. Marcel Breuer, que había empezado como alumno y se
había convertido en profesor, o László Moholy-Nagy lo siguieron
en su dimisión.

2Dejar la Bauhaus le permitió centrarse en su propia obra. Mies

van der Rohe —con quien siempre tuvo una relación de
competencia— lo llamó para participar en el diseño de las casas
experimentales de Weissenhof, cerca de Stuttgart. También viajó
a América. Corría 1928 y en Nueva York apenas había rascacielos.
En Detroit visitó la fábrica de Ford y decidió que eso era lo que él
quería hacer con la vivienda.

2Cuando Gropius fue finalmente elegido director de la nueva

escuela de arquitectura de Harvard (Graduate School of
Design) demostró con su propia vivienda en Lincoln,
Massachusetts, que no se trataba de construir barato y mal,
sino simple y bien. Se podría decir que, sin dejar de crecer y
reinventarse, el fundador de la Bauhaus vivió tres vidas: en
Alemania, donde creció y fundó la escuela; en el Reino Unido
—al que definió como “un país acultural: el progreso, per se,
no produce cultura”, donde llegó huyendo de los nazis y no
consiguió prosperar, y en Estados Unidos, donde disfrutó de su
fama y se reinventó como arquitecto.
2Así, se podría decir que en los tres países vivió de lo que
había logrado cuando, siendo un joven oficial recién
regresado de la guerra, se inventó la Bauhaus.
 2Paul Rudolph, uno de sus alumnos más destacados, dejó
escrito que no fue un gran arquitecto, pero sí un educador
insuperable.
2 El 4 de julio de 1969 Gropius murió en Massachusetts. Su
testamento databa de 1933. Pedía una fiesta en la que
beber, reír y amar al estilo de la Bauhaus. “Dará más frutos
que rezar en el cementerio”. 

Que trataba de hacer

al fundar la Bauhaus, se propuso la tarea de reconciliar algo que la industrialización había

separado: el arte y los procesos de producción modernos, pretendiendo sintetizar la vieja
tradición artesanal y los nuevos medios y herramientas con los que cuenta el hombre
moderno para configurar su entorno.

Él mismo se convirtió en abogado de una forma de vida a la

vez simple y creativa que no ocultaba sus mayores
ambiciones: construir por todo el mundo y defender una
existencia sin prejuicios.
La modernidad que defendía la Bauhaus desde sus inicios no
tardó en cambiar la faz del mundo. Así, el gran renovador de
la arquitectura lo fue desde la educación y desde los valores
que predicó enseñando y construyendo. Gropius sostenía
que el hombre no es una isla, defendía el trabajo en equipo.
Tuvo el talento de ver la relación entre las cosas y fue un
precursor de la ecología.
Para Gropius, la modernidad no fue un dogma, sino la
opción de entender la arquitectura como algo flexible.
También una filosofía vital capaz de hermanar las artes. Por
eso enseñó una actitud: no quiso copiar un estilo, quiso
 liberarse de lo innecesario y crear formas genuinas,
originales y auténticas a partir de las circunstancias
particulares y las necesidades de la gente.

La influencia de sus conceptos a la arquitectura, escultura y arte

“Solo ven lo que se derrumba, no lo que está creciendo”

“Cada vez estoy más convencido de que el trabajo es la única
deidad verdadera de nuestro tiempo y desde el arte debemos
ayudar a encontrar una expresión para el mismo”
“La educación de calidad nunca debe dejar de evolucionar”

Obras importantes del artista

La modernidad como elección vital es lo que define también al

Walter Gropius 
Obras sobresalientes

…..
Escuela de la Bauhaus
Que era

el origen del término procede de las palabras

alemanas Bau (construcción) y Haus (casa), y representa la
escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada hace un
siglo por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por los
nazis 14 años después.
La cuna del movimiento Bauhaus fue la Staatliches Bauhaus,
fundada por Gropius el 12 de abril de 1919 a partir de la
unificación de la academia de artes figurativas y la de artes y
oficios de Weimar, eliminado las diferencias entre artistas y
artesanos.
Que trataba de hacer

Uno de los desafíos de los movimientos culturales innovadores ha

sido lograr una cultura del pueblo y para el pueblo. Y ese fue el
pensamiento que apadrinó la Bauhaus en sus comienzos, una
escuela reconvertida en estilo cuya la principal intención era la
simplicidad de las formas, reducir la estética del objeto a su
funcionalidad.
“No es un estilo, sino una actitud”, llegó a expresar sobre
la Bauhaus su creador, Gropius. Hay momentos en los que la
confluencia de ideas, personas y fuerzas culturales y tecnológicas
puede transformar el mundo y la Bauhaus representa uno de
esos momentos. Logró ofrecer una visión del futuro
verdaderamente radical, internacional y optimista, a pesar de la
confusión, inestabilidad y conservadurismo existentes tras la
Primera Guerra Mundial, que contrastaban con el empuje de las
vanguardias artísticas europeas y alemanas.
La Bauhaus sentó las bases y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico. Hasta tal punto fue así que
puede decirse que estos dos ámbitos se crearon en esta escuela.
La Bauhaus estableció también en buena medida los
fundamentos de la nueva arquitectura, a la que incorporó una
estética que abarcó todos los ámbitos de la vida cotidiana.
Aparte de sus valorados cursos elementales, la Bauhaus creó
talleres de alfarería, ebanistería, pintura, escultura, vidrio, tejido,
teatro, metal, encuadernación, impresión… por los que tenían
que pasar todos los alumnos durante su formación. De esta
forma, se consiguió una gran capacidad práctica en quienes se
formaban en ella.
Gropius la dirigió hasta 1928, pero ya en 1925 la escuela tuvo que
abandonar Weimar, donde los nazis habían ganado el gobierno
municipal. Entre 1926 y 1932 la Bauhaus fue acogida en Dessau,
de donde volvió a ser expulsada cuando los nazis triunfaron en las
elecciones locales. Berlín fue la última sede, donde no llegó a
sobrevivir un año. Durante su historia itinerante, la Bauhaus tuvo
tres directores: Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer
(1928-1930) y Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933), cuya
célebre divisa "menos es más" refleja en buena media el espíritu
que animaba la institución.
Los nazis no dudaron calificar como arte degenerado todo lo que
tenía que ver con la Bauhaus
muchos de sus integrantes emigraron a Estados Unidos, donde
sus enseñanzas dominaron el arte y la arquitectura durante
décadas, contribuyendo enormemente a la línea arquitectónica
conocida como International Style.
Basándose en la funcionalidad y la adecuación y economía de los
materiales (metal, vidrio, madera), sus diseños partían de figuras
geométricas simples como el círculo, el cuadrado y el triángulo.
a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el
círculo era “fluido y central”, el cuadrado resultaba “sereno” y el
triángulo, “diagonal”.
Artistas famosos

Gunta Stölzl
Fue una artista textil y profesora de la Bauhaus. Dirigió el taller de textil de la escuela, considerado
un espacio para mujeres. A pesar de la modernidad de la Bauhaus, la escuela aún separaba las
disciplinas en función del género.

Lilly Reich

Fue una de las pocas profesoras de la Bauhaus. A los 29 años abrió su propio estudio de diseño y a
los 35 se convirtió en la directora de la Deutscher Werkbund, asociación dedicada a promover el
diseño y la producción industrial.

Láslo Moholy-Nagy

Profesor de pintura y fotografía de la Bauhaus. Sus estudios sobre la luz, el color y el movimiento
son muy importantes. En la Bauhaus enseñó en el taller de metales y en el curso introductorio del
centro.

Johannes Itten

Johannes Itten fue un pintor suizo y profesor de la Bauhaus. Teorizó sobre el color, pintó obras
expresionistas y abstractas y fue uno de los personajes más polémicos de la escuela.

Herbert Bayer

Bayer es conocido sobre todo por crear el logo de la Bauhaus. Además de diseñador, también fue
arquitecto, publicista, pintor y fotógrafo, siguiendo la filosofía de arte total de la Bauhaus.
Paul Klee
Paul Klee fue un pintor alemán, amigo de Kandinsky. Enseñó en la
Bauhaus desde los inicios de la escuela hasta 1931. Klee exploró
la pintura expresionista, cubista y surrealista. Los nazis describían
estos estilos vanguardistas como ‘arte degenerado’ y le
amenazaron en varias ocasiones.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky fue uno de los pintores rusos más importantes
del siglo XX. Fue profesor de economía hasta los 30 años, pero
entonces decidió dedicarse al arte. Se trasladó a Alemania en
1920, a los 54 años. Fue profesor en la Bauhaus desde 1922 hasta
1933, cuando el partido nazi cerró la escuela.
Ludwig Mies van der Rohe
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán, pionero de la
arquitectura moderna e internacionalista. Suya es la famosa
máxima: “menos es más”. Van der Rohe fue el tercer director de
la Bauhaus
Hannes Meyer
Fue el segundo director de la Bauhaus, entre 1928 y 1930. Meyer
era un arquitecto y urbanista suizo que impulsó el departamento
de arquitectura de la escuela.

La escuela atrajo a algunos de los creadores más radicales de

Europa, entre los que figuraban artistas de la talla de Josef
Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee, que ofrecían su experiencia
como instructores. En el centro, que en un primer momento
carecía de un departamento de arquitectura, también se
abordaba el diseño de objetos de uso cotidiano —como
lámparas, sillas y muebles— basados en la economía expresiva y
en la adecuación a los medios productivos, decir, una especie de
maridaje entre el arte y la ingeniería. Gracias a la Bauhaus, el arte
entró en los hogares. Sus productos eran funcionales y
comercialmente atractivos.
La Bauhaus significó también un gran experimento vital de una
pequeña comunidad de jóvenes, aproximadamente 1.400 que,
tras la traumática experiencia de la Gran Guerra, se lanzó con
entusiasmo a construir una utopía social y de nuevas formas de
convivencia. Las fiestas celebradas en el centro adquirieron gran
fama. Generalmente eran temáticas (fiesta blanca, fiesta del
metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces. Su
organización y diseño llevaban semanas de trabajo y siempre
perseguían una doble intención: fomentar el contacto entre la
escuela y la población para mitigar los recelos locales y propiciar
el trabajo en equipo para servir de catarsis ante las tensiones y
conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la
estrecha vinculación entre trabajo y vida privada.
La influencia de sus conceptos a la arquitectura, escultura y arte

El pintor Vasily Kandinsky describió la Bauhaus como un mundo

renacido.
La Unesco declaró en 1996 las obras arquitectónicas de la
Bauhaus en Weimar y Dessau patrimonio de la humanidad.
https://profeanacob.wordpress.com/2017/04/21/9-arquitectura-funcional-o-racionalista/

https://elpais.com/elpais/2019/10/15/eps/1571158628_774222.html

https://elpais.com/cultura/2019/04/12/actualidad/1555023242_858556.html

https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20190402/461390578953/diez-personajes-
clave-bauhaus-diseno-arte-arquitectura.html