La Influencia del Arte en la Sociedad

Por Carlos Enrique Puc Peralta

Sociología del Arte
8 de julio de 2008

El arte tiene muchas apreciaciones para cada uno de nosotros, teniendo en

cuenta que existen diferentes formas de hacer artes, como la danza, pintura,
música, teatro, poesía. Cada uno de nosotros tenemos gustos diferentes. De
esta manera, una persona puede llamar arte a una pintura que fue hecha con
excelente técnica, y otra persona puede llamar arte a un montón de chatarra
colocada de manera estratégica en un maniquí. Los gustos se rompen en
géneros.

El arte tiene influencia en la gente en medida que esta se vea identificado

con dicho arte.

Ahora el arte es influyente en medida que el autor busque hacer que la gente
entienda su obra, sea esta una poesía, una obra de teatro, una pintura, una
pieza musical o una escultura. La gente por su parte está interesada en el arte
si esta es hecha para el contexto en el que la gente vive. Conjuntando estas
dos partes el arte puede o no ser influyente, puede hacer pensar a la gente o
simplemente le puede gustar lo que ve.

El efecto del arte en las personas

Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza
con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza
contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de
expresión. 
Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto, ya sea
de forma positiva o negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un
efecto, por lo que, bajo ese concepto, queda clara la importancia del arte por
su cualidad de canal y de emisor.

Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de

expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto
liberador, curativo, y de desarrollo personal.
Además, el arte sensibiliza, y los artistas, al ser seres sensibles, crean una
mejor sociedad.

¿Por qué debes estar consciente de la Importancia del Arte

en la Sociedad?

Hay dos razones principales por las que tienes que tener claro la importancia
del arte si quieres vivir de él.

En primer lugar, porque si no estás consciente de la importancia de tu arte,

y lo útil que este puede ser para la sociedad, nadie más lo hará.

Y, segundo, porque si no conoces lo que hace a tu arte relevante no podrás

hacer que la sociedad lo haga tampoco, y, al final del día, son los miembros de
esta que van a generarte ingresos a través de tus creaciones. ¿O no?

Tener claro el aporte y los beneficios que tu arte le proporciona a la

sociedad te servirá para vender y crear una marca que te diferencie del
resto, y no solo eso, sino que también ayudará de una forma u otra a mejorar
la vida de las personas que se pongan en contacto con tu obra.

Míralo de esta forma: vender tu arte es un negocio para el beneficio de los

demás.

¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad?

Si, te lo has preguntando un montón de veces, pero no logras llegar a una

respuesta concreta o a una conclusión sobre cuál es la importancia del arte
en la sociedad. 

Sabes que el arte es fundamental para la cultura de una sociedad, y tal vez
poder debatir este tema con alguien, pero necesitas tener unos argumentos
más precisos de los que tienes, porque como artista las ideas que ves son más
sensibles y sentimentales que precisas. 
A lo mejor eres un estudiante de este oficio y quieres saber cómo se
puede vivir del arte hoy en día, y como no conoces mucho acerca del arte
como profesión, dudas si esta es la carrera para ti. 

Pero ¿sabes una cosa?

Vivir del arte hoy en día es totalmente posible y factible, gracias a la

globalización y herramientas como Internet, la cual te ayuda
promocionarte como artista y vender tu arte online.

Por eso si quieres vivir del arte o generar ingresos del mismo, primero debes
estar consciente y seguro de su importancia en la sociedad.

¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad?

EL ARTE COMO TERAPIA

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y

desestresante para quien lo practica y/o lo disfruta.

Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para

mejorar, sanar y dejar a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que
una persona pueda estar atravesando, con ayuda de elementos artísticos o
formas de creación de arte.

La arteterapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los

1920. En aquel entonces, los profesionales de la salud mental comenzaron a
notar que algunos de los pacientes que sufrían trastornos mentales se
expresaban por medio de la pintura u otras formas artísticas.

El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente o

paciente y el arte. Sin embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario
pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados
curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.
Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos
escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles,
escuelas y hospitales.

Se emplea usualmente con personas que padecen estrés postraumático, ya

sea por violencia familiar, o alguna vivencia traumática, como incurrir en
conflictos bélicos o ser víctimas de accidentes a grandes escalas.

También se aplica con individuos que sufren enfermedades físicas como el

cáncer, SIDA, con personas diagnosticadas con autismo, demencia o
alzheimer, depresión, esquizofrenia u otros trastornos psicológicos, con niños
con retraso escolar, problemas de atención u otra serie de dificultades que
muchos infantes presentan en la actualidad, entre otros.

Gracias a que no se requiere una habilidad, o el manejo impecable de las

técnicas del arte que se desee practicar para expulsar las emociones, la
arteterapia la puede utilizar toda persona que así lo desee.

Con este método, los individuos logran vencer o resolver conflictos

psicológicos, así como mejorar habilidades sociales y comunicativas, pues
el arte representa otro medio de comunicación.

Todo esto debido a que quien lo practica lo hace en un ambiente agradable,

poco invasivo, libre y utiliza su mente de una forma que le permite
estar enfocado en el momento presente, dejando fluir sus pensamientos y su
creatividad.

Arteterapia también es una herramienta empleada para el desarrollo

personal, para aliviar tensiones del día a día y para promover el
autoconocimiento.

Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para

acudir a esta técnica de expresión a través del arte.

Así como la terapia del arte no se emplea en una localización en específica,

también se formula por medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro,
danza, pintura, música, escritura, collage, escultura).

Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia,
le provoca miedo, le aflige, o causa frustración, dejando salir con su
creatividad esas emociones que no sabía cómo manifestar de una forma
convencional.  

El artista o paciente que utiliza el arte como terapia es el único que tiene la
potestad de darle significado a su obra.

Por eso, el terapeuta se limita a dar las instrucciones del ejercicio que crea
conveniente y provee el silencio y el espacio preciso para que la actividad
creativa se realice sin interrupciones externas que puedan causar distracciones
y romper con el proceso de internalización.

IMPORTANCIA DEL ARTE MUSICAL EN LA EDUCACIÓN

En todo proceso educativo el arte tiene un rol pedagógico fundamental,

porque ayuda a lograr el desarrollo integral del individuo:

a. Ayuda a desarrollar la capacidad. Las experiencias en el campo musical

la audición despierta el interés de los niños (estudiantes) desde su más
temprana edad, enseñándoles a escuchar, proporcionándoles la calma
necesaria para alcanzar la atención y concentración.
Las Investigaciones en este campo nos confirman que los niños que
puedan recibir y procesar más estímulos acústicos, también tendrán
mejores resultados en otros cursos; por lo tanto, el aprestamiento auditivo
trae el aumento de su capacidad de aprendizaje.
b.Colabora el ordenamiento psicomotor. La educación rítmica responde a
una necesidad del niño, del estudiante, el hecho de moverse, está ligada
estrechamente al desarrollo motriz.
Jacques Dalcroze dice: “Hacer que el hombre pase el consciente al
inconsciente o viceversa y establezca armonía entre ellos”. La Rítmica
funda sus principios de trabajo en la movilización de la mente y el
cuerpo, es decir, cambia las formas de acción - reacción, de reacción y de
adaptación del ser humano al mundo que le rodea, con el fin de potenciar
y sacar de él todo provecho posible. Se interesa, pues por el individuo tal
como es, aquí y ahora, el valor de la rítmica reside en su capacidad para
hacer del conjunto de capacidades humanas una herramienta eficaz aquí y
ahora.

La rítmica consiste en poner en relación los movimientos naturales del

 cuerpo, los ritmos de la música, y la capacidad de imaginación y de
reflexión. Los ejercicios propuestos son, por tanto, caminos que permiten
descubrir y comprender la música a través de la experiencia del
organismo entero; la educación de la sensibilidad y del poder de
representación rápida, que se dirige simultáneamente a las facultades
auditivas y motrices.
c. Colabora al desarrollo de la memoria. Los alumnos necesitan “retener”
lo escuchado para reproducirlo a través de la palabra u instrumental en el
momento preciso, durante el aprendizaje es fundamental repetir las
experiencias como: sonidos, entonar melodías, recitar poesías, cuentos…
etc.
d.Favorece al desarrollo dela capacidad de expresión y de creación. El
individuo participa en las actividades artístico musical con verdadero
placer, le agrada cantar con entusiasmo. Por lo tanto, las experiencias
musicales han sido debidamente orientadas para lograr una actividad
pedagógica.
Cada individuo posee capacidades creativas y manifiesta su creatividad de
diversas maneras.
e. Contribuye a la formación ética y espiritual. La responsabilidad, la
disciplina y la voluntad son observadas en todo momento en la educación
musical ayudando a los alumnos a discernir lo correcto de los incorrecto.
f. Favorece la socialización. Todos los medios de expresión se unen para
conseguir el mismo objetivo: consolidar lazos de comunicación entre los
seres humanos a través del lenguaje.
El arte se hace también presente también presente en el quehacer educativo
como factor importante en el proceso de socialización del niño.