I

VIGENCIADEUNESTILO

,,

A PROPOSITO
DELA

COMMEDIA
DELL'ARTE

Jacques Lecoq

La commedia deli'arte representa para la gente de teatro

un territorio mgico, que, en todos los tiempos', les ha
hecho sollar e imaginar. Gran reservorio de actoresimprovisadores, la cOmlrJ!diadell'arte ha recorrido
los tiempos, "en familia", durante ms de dos siglos
y ha viajado a travs de toda Europa partiendo de su
patria: Italia. Los comediantes aportaron con sus personajes fijos una apariencia de eternidad. Cuntos actores
han pasado bajo la mscara de Arlequn? Desde el zanni,
campesino de Brgamo, hasta las elegantes proezas del
Arlequn bailarn de la pantomima del siglo XIX. Cul
era el papel de esos actores? Es verdad que improvisaban? Frente a qu pblico actuaban? Actualmente,
dnde estn?
~
Esos actores eran profesiolU\1eS,terian el mlsmo papel
dtirimte anos y se trasmitan su experiencia de padres a
hijos; el papel tipo era reinventado por 18personalidad del
actor que 10 haca cada vez diferente. Cuando se habla de
la commedia deil'arte todo es contradictorio. Contrariamente a 10 que se cree, el actor-improvisador nO improvisaba: l era el autor de sus lazzi y de sus juegos escnicos que no cainbiaban cada noche; posea un "bagaje".
Cada autor, ya sea del teatro del gesto, o de la palabra
dicRa o escrita, improvisa la primera vez que traza en el
espacio o sobre la hoja en blanco el primer acto de su creacin. An cuando al inicio tiene una idea, un guin o
.

canovaccio, l se lanza hacia lo desconocido. Es despus

de este primer acto que el actor-improvisador~autor repite
y retoma, modifica su acto escnico que luego el p1?lico
precisar; y es con esto ltimo que se har la: conclusi6n.
La imaginaci6n comienza entonces a correr. Cada un
inventa el pasado al no existir sino unas pocas indicaciones
sobre la actuaci6n, s610 canovacci muertos, sin imgenes,
decepcionantes a la lectura, donde falta lo principal: el
ctor en acci6n y sus lazzi; y esto a pesar de los libros que
han sido escritos sobre el tema (citar aquel de Constantin
Mic, La Commedia dell'Arte, que hace resurgir el elemento dramtico de ese teatro que ha sido frecuentemente considerado como u.qdivertimeQtO).
El Pictolo Teatro de Miln, en 1947, mont6 Arlequ!n
servidor de dos amos d, Goldoni con el genil Moretti.
Estit obra, la ms representada por el Piccol~que 'S~1i1er
ha puesto en escena varias veces, "embellecindola" en
detrimento de la frescura iniciiil, ha ~poruido al 'pblico
una idea acertada de la commedia dell"~rte.L8 am\)igedad reside en que se conoce la commdi dell'arte
sobre todo por Goldoni, que le haba declarado la guerra, y
no por Gozzi que quera resucitarla. Adespeeho' de la
rivalidad entre estos dl)s autotes, el periodo del actoriniprovisadJ"-autorhaba terminado. Situada entre el teatro
de Ruzzante y el de Goldoni, entre isoo y 1750, es decir,
durante
, dos siglos y medio, la commedi dell'arte tuvo que
,

'0

variar considerablemente; 10 que nos pennite tomamos la

h1>ertadde imaginar.
La imaginacin del pasado es ms poderosa porque del
pasado se puede decir que existi. Aun cuando no se le
conoce, se le puede inven~ ms fcilqtente. Personalmente, yo prefiero ver la commedia dell'arte en sus orgenes rurales, ms cercana a Ruzzante que a Goldoni, ms
cerca de los tablados de la campifta de Padua que de los
salones de Venecia. Cuando se habla de un teatro den
gesto, yo pienso con el D)ayor gusto en esta commedia
dell'arte escrita en dialecto. Los dialectos estn siempre';
muy cerca del cuerpo fsico y de la tierra, ligan la palabra
con el gesto en un ritmo muy particular. De ah la dificul-j
tad"de ttaducirlos; para conservar el sabor rural, las lenguas eruditas con frecuencia se vuelven vulgares. Es as
que el conocimiento del teatro de Ruzzante, escrito en el
dialecto de Padua.,se torna muy difcil.
La commedia dell'arte se apoya en las pasiones de los~
hombres llevadas a sus ltimas consecuencias. Hace aparecer el absurdo de nuestro comportamiento. No tiene nada
que ver con un divertimento elegante sino que expresa la
urgencia de vivir, ms cercana a !a sobrevivencia que a la
vida, la cual es ya un lujo. Planteada en la miseria del pueblo, tanto en su ingenuidad como en su inteligencia, sta
jerarquiza a la sociedad de una manera estable, sin rebe- ./
lin del criado con respecto a su patrn. Cada uno se las
arregla, por todos los medios posibles, para existir y satisfacer su hambre, su codicia, sus amores; pero siempre dentro de ese mundo comn. Cada uno trata de engaftar al otro

y cae en trampas irrisorias. La sonrisa no existe. Se llora o

se~
1
Infancia del teatro, la commedia dell'arte, como el nifto,
mueve y remueve directamente; el gesto y la palabra se encuentran reunidos y. se expresan al mismo tiempo. Arlequn es el principal'personaje que nos ha quedado junto
con Pantalone. Pero es necesario despojar a la commedia
dell'arte de su decorado a la antigua y de sus personajes
tpicos de exportacin para desmitificarla y para reencntrar la comedia hum&na,esa que. los comediantes encontraronseguramente en Europa al dejar Italia; pues sta es
esencialmente trgica y gira alrededor de temas fundamentales como el miedo: miedo de morir, miedo de vivir,
miedo de todo. Es cruel, con el preseilte, sin lamenta-

ciones.

Fue en Padua, en contacto con los campesinos de la

regin y con mi amigo, el escultor Amleto Sanari, que
pude sentir la fuerza de una commedia dell'arte olvidada,
que existe en el pueblo mismo, as como en los mercados
de la ciudad. Entre los vendedores de ganado, he visto
negociar, a manotazos,la venta de un buey: un intermediario intentaba reunir las manos del comprador y del vendedor y trataba de golpear la una con la otra tres veces para
cerrar el negocio; lo mismo que llega despus a las comedias, donde cada uno se fuga corriendo alrededor del
papel, y es vuelto a atrapar por. el intennediario que los
reune de nuevo. La mano es fuerte, callosa, sabe pegar
sobre la grupa de los bueyes y de los hijos.
Traduccl6n de K!,yan Narlnl4n

I
i

"-

9
]