MASCARAS, COMEDIA DEL ARTE Y CARNAVAL MEDIEVAL Nstor Demaestri Arlecchino, Pulcinella, Colombina, Meneghino, Gianduja: son slo

algunas de las mscaras del carnaval italiano dadas a conocer por la Comedia del arte y si bien es sabido que cada regin aport la propia, quiz sorprenda saber que las mscaras italianas son cerca de doscientas, las ms conocidas adems de las nombradas son: Balanzone, Beltrame, Brighela, Capitn Matamoros, Capitn Spaventa, Cassandro, Coviello, Dosseno, Facanapa, Flaminia, Flavio, Francatrippa, Giangurgolo, Gioppino, Isabella, Leandro, Macco, Meo Petacca, Mezzettino, Pantalone, Peppe Nappa, Pierrot, Punch, Polichinelle, Ragonda, Rugantino, Ruzante, Sandrone, Scapino, Scaramouche, Stenterello, Tabarrino, Tartaglia, Trivellino, Uomo Selvtico, Zanni De dnde proviene esa atiborrada galera de personajes pintorescos y cmo se transformaron en protagonistas absolutos, ser la pretensin del presente trabajo, si bien el enigma no puede ser resuelto del todo porque la existencia de las mscaras es mutable tanto como su aspecto. Su fascinacin es acentuada justamente por el origen no siempre claro y por la sntesis en un nico personaje buffo. Pertenecientes a tradiciones de culturas y pocas diferentes, algunas mscaras tienen races incluso en la mitologa griega. La necesidad de enmascararse es tan antigua como el hombre: se han encontrado mscaras que se remontan al Paleoltico. El uso est conectado con las religiones: mscaras rituales, que permitan la identificacin con las fuerzas sobrenaturales o incluso mgicas para ahuyentar los espritus malignos o favorecer las cosechas. Es en Grecia que la mscara, an como camuflaje del rostro, es usada por primera vez en teatro. Las mscaras griegas y romanas cubran toda la cabeza del actor. Los labios enormes funcionaban como megfono. Representaron al inicio hroes mitolgicos y caracteres populares, despus estados de nimo: la risa, el llanto, el miedo...y el actor la cambiaba a menudo durante la representacin. Pero incluso la mscara entendida como tipo humano, aquella que encontraremos muchos siglos despus en la Comedia del Arte, tiene una historia muy antigua. Se remonta a hace 2500 aos cuando los Sanniti, antiguo pueblo de la Italia centro-meridional, invadieron la Campania y se fusionaron con la poblacin local, formando los Osci. Aqu se produjo la mezcla de la cultura simple del pueblo campano con aquella refinada de los griegos y con la esotrica de los etruscos, dando por resultado las Fabulas Atelanas (as llamadas por ser procedentes de Atelas una de las ciudades de la unin Osca).

Estas eran espectculos teatrales cmicos improvisados, sobre un canovaccio llamado trica (intriga), con algunos personajes fijos, muy caracterizados en el comportamiento y en el aspecto, como: Bucco (del latn vulgar bucca, por su boca grande), Rozzo Millantatone, un rstico soberbio y fanfarrn (el padre de Arlecchino?) Macco (de maxilla, mandbula) llamado mimus albus por su tnica blanca, el necio glotn y bebedor (que, con la nariz prominente y la cabeza en punta parece ser el antecesor de Pulcinella); Pappo, el viejo deseoso y avaro (despus Pantalone?), Dossenus (dorsus, dorso), el viejo jorobado y maligno slo aparentemente sabio (como ser el doctor Balanzone). La comicidad graciosa y vulgar de las Fbulas Atelanas se perder en la austeridad del Medioevo, pero la mscara sobrevive en el teatro medieval sacro y profano, entre los juglares de la corte y triunfa en las feste dei pazzi (fiestas de los locos), que tienen lugar entre Navidad y la noche de reyes en toda Europa, ltimo reducto de las Saturnales Romanas. La Commedia dellArte El uso de la mscara est ampliamente documentado en las representaciones cortesanas de la Baja Edad Media. Para permitir al pblico reconocer a los personajes recurrentes, los actores vestan siempre de la misma forma y usaban sobre el rostro una mscara siempre igual. El mimo medieval juglaresco deviene adulto en los primeros decenios del siglo XVI, cuando triunfan las extraordinarias comedias de Angelo Beolco, escritor padovano al que se conoce por el nombre del ms clebre personaje de sus comedias dialectales: un humilde campesino que, en clave de humor, teido de tintes amargos, encarna las contradicciones de su clase social: El Ruzante. De estos espectculos parti la Comedia del Arte, llamada as porque por primera vez en toda Europa suba a escena actores profesionales, representantes de una corporacin profesional. La Comedia del Arte fue definida incluso como comedia bufonesca o histrinica por la ligazn con las tradiciones de los mimos, adems de comedia a canovaccio o de improvisacin porque se desarrollaba a partir de un esbozo de trama que las improvisaciones de los actores llenaba de monlogos, dilogos y enlaces, pero tambin comedia de mscaras dado que los actores representaban en cada espectculo roles definidos, previsibles en sus comportamientos, en el lenguaje y en la vestimenta. Tambin se la llam comedia italiana cuando en el seiscientos el modelo fue exportado con gran xito fuera de Italia, sobre todo en Francia, Espaa y Austria. Las primeras compaas de actores itinerantes haban aparecido un siglo antes, desde aquellas que alzaban palcos improvisados en las plazas para representar algunos sketch y pasar la gorra, hasta 2

compaas importantes y bien organizadas invitadas a representaciones en la corte como la Compagnia dei Gelosi que en 1589 celebr con un espectculo el casamiento del Duque Ferdinando De Medici. Pero gracias al lenguaje espontneo y simple, a menudo dialectal y la puesta en escena de personajes muy comunes y reconocibles, la Comedia del Arte fue sobre todo capaz de hablarle al pueblo acercando el teatro a incluso aquellos que difcilmente hubieran podido conocerlo si hubiera permanecido confinado en la corte. Dado que el actor se especializaba en una mscara que representaba de forma nica a lo largo de su carrera, era frecuente que fijara su repertorio de monlogos, trucos, frases hechas, acrobacias y chanzas llamados lazzi que aprenda de memoria para ir sacndolas en las escenas como fuera necesario, estos buscaban la diversin del pblico pero a menudo cumplan una funcin estructural dentro del canovaccio como elemento bisagra que ayudaba a que progrese la accin. Las mscaras estaban definidas por el carcter, por la pertenencia a un grupo social, por el modo de hablar y naturalmente como dijimos por el vestuario: tipos humanos constantes e inequvocos, que aunque presentaran siempre nuevos y variados enredos, los actores interpretaban la misma mscara hasta identificarse con ella. Los capocmicos haban tenido una extraordinaria intuicin y fue percibir que al pblico le gustaba reencontrarse en un escenario que le era familiar y volver a ver cosas propias, aficionndose con los personajes, aunque de ellos se esperara cada vez ser sorprendidos. Del escenario a las calles en Carnavales Con estas premisas no sorprende que las mscaras hayan sobrevivido a la muerte de la Comedia del Arte ocurrida en el setecientos con la reforma teatral de Goldoni, que privilegi el estudio del ambiente y de la psicologa de los personajes, tan delineados que no hubo necesidad de un travestimento estereotipado. Pero la gente que de estos estereotipos se haba enamorado, se adue definitivamente, es ms, es justo en el momento en que las mscaras populares salen del teatro que se convierten en protagonistas indiscutibles del Carnaval, Carnaval que haba logrado en Miln su mximo esplendor bajo la dominacin espaola: Grandiosos desfiles de carrozas fueron promovidos por el gobernador Giovanni Velasco, que hizo agrandar un callejn que por ello fue llamado via Velasca.

Por ejemplo la figura del Doctor Balanzone era tan popular que el cardenal Lambertini, que luego fue electo Papa con el nombre de Benedicto XIV, el 12 de febrero de 1689 luci, con un notable sentido del humor la mscara del doctor en el teatro dellAccademia del Porto di Bologna El traspaso de estas mscaras al Carnaval fue favorecido incluso azarosamente: Muchas de las prohibiciones que los gobiernos haban impuesto para tratar de contener los excesos tenan que ver con el disfrazarse, ya que esto, junto a la enorme confusin de los festejos, llevaba a comportamientos libertinos como introducirse en los conventos vistiendo hbitos religiosos, de all que al inicio del seiscientos la Iglesia prohibiera disfrazarse con hbitos eclesisticos, afectando a las clases ms bajas que encontraban una solucin fcil en el hbito de cura o de cardenal (que daba adems la satisfaccin de tomar el pelo a la autoridad). Planteado el problema, la clase ms popular se repleg as en personajes teatrales como Pulcinella, Arlecchino y todos los otros que se haban afirmado con la Comedia del Arte: no era difcil procurarse de una camisa blanca, retazos multicolores o vestimenta no muy disimiles de los de uso cotidiano, de un campesino, artesano o sirviente. Los sirvientes Uno de los primeros temas de la Comedia del Arte es la burla del sirviente, una suerte de ingenua e inocua revancha concedida por la fantasa popular al humilde en su confrontacin con el poderoso. Desde el siglo XV son innumerables las representaciones con el sirviente de la llanura Padana vestido con casaca y pantaln blancos: los Zani o Zanni (de Giovanni) que burla al patrn viejo y reblandecido. En escena entre los Zani haba dos: El primero, astuto, con una parte esencial en el desarrollo de la historia y el segundo tonto y bobo al cual le espantaban las burlas. A la primera categora pertenece Brighella verdadero maestro de intrigas, orquestadas con sutil malicia para burlarse de Pantaleon. Oportunista, ladrn, fcilmente corruptible, hay quienes lo ven derivar del Epdico de Plauto o de las antiguas tradiciones de mimos. En su forma definitiva nace ciertamente en Bergamo alta. Su nombre deriva de brigare arreglarse con medios ms o menos lcitos para obtener un fin. La vestimenta: pantalones anchos y cados, blusa holgada de cuello abierto y capa blanca decorada con lazos verdes y a la cintura el batocio bastn que serva para revolver la polenta (que despus se transforma en una espada), un bolso de cuero, un gorrito blanco, zapatos y cinturn amarillo y la media mscara verde oliva con nariz aguilea encima de una espesa barba y bigotes.

El contraste ms famoso de Brighella, el prototipo del segundo Zani, es Arlecchino el sirviente crdulo que nace a fines del siglo XVI en la zona pobre de la misma ciudad de Brgamo baja por mrito del actor Alberto Naselli, llamado Ganassa. Arlecchino a diferencia de Brighella, sufre los acontecimientos y a causa de su ingenuidad a menudo termina apaleado por culpas de otros. Igualmente la distincin entre siervo vivo y bobo no era siempre tan neta y no era raro que durante una representacin basada en la improvisacin el puesto de Brighella fuese usurpado por un vivo Arlecchino. Hay quienes ven el origen de Arlecchino en leyendas nrdicas medievales sobre el demonio Hellequin que aterraba en las noches a los campesinos, citado como diablo Alichino incluso por Dante, en el XXI canto del infierno. Se presenta al pblico de manera franca y directa, sin artificios. Visti primero una casaca blanca, despus aparecieron retazos de tela colorada, que con el tiempo adquiri la forma de rombos de la vestimenta tpica. Otro Zani, primo napolitano de Arlecchino es Pulcinella. Su rol est menos definido (puede ser un sirviente, un campesino, un comerciante de esclavos, un pintor, un enamorado, etc.), tambin l es atormentado por constantes interrogantes sobre el misterio de la vida (E perch?). Pulcinela es a la vez filsofo y loco, insensato y profundo, vital y triste. Por su complejidad es la mscara italina ms estudiada: la escritora George Sand, en 1852 deca que Pulcinella desciende en lnea directa de Macco de la Campania. Una estatua de bronce encontrada en Roma en 1727 no deja dudas: El Pulcinella de los Atellanos tiene como su descendiente la nariz ganchuda como el pico de un pjaro... En efecto ms all de la semejanza fsica en la vestimenta, el personaje de Macco era hbil imitando el canto de los pjaros y el piar de los pollos y por eso tena el sobrenombre de Pullus gallinaceus pulcino y de all Pulcinella. La tradicin dice que fue creado por Silvio Fiorillo (actor proveniente de Capua) en el siglo XV, vestido a la manera de los Zani, con una gran camisa blanca ajustada a la cintura con una cuerda y amplios calzones blancos. Una vestimenta que recuerda aquella de otra mscara italiana, que tuvo gran xito en Francia: Pierrot. Un Zani especial, honesto, representante del orden y personificacin del sentido de culpa: nace en el quinientos, interpretado por Giovanni Pellesini de la Compagna dei Gelosi. El nombre originario era Pedrolino, marido devoto de la infiel Franceschina. Cuando su creador lo llev a Francia se transform en Pierrot, con el rostro enharinado para darle una palidez espectral, vestido de blanco (o de negro) con botones forrados de tela del mismo color o de pana negra y sobre la cabeza un casquete negro. El arquetipo definitivo se debe a Jean Baptiste Deburau, mimo excepcional que le dio a Pierrot mudo una extraordinaria fuerza expresiva.

A lo largo de los siglos los zani se multiplican de forma extraordinaria y cada pas aade los suyos o aporta rasgos propios como Mezzetn adems de los nombrados en Francia y Punch en Inglaterra. Dos hroes nacionales Todas las mscaras italianas tienen un carcter local: representan el espritu de la ciudad, la lengua dialectal, las tradiciones, los vicios. Pero, al mismo tiempo, identificando virtudes, defectos, aspiraciones y valores de carcter universal, son siempre cosmopolitas. Sin embargo algunos personajes han sido capaces de suscitar tal identificacin en el pblico, que fueron transformados sin dudas en hroes nacionales, smbolos de libertad y rescate de la opresin. Como Meneghino: por su enorme popularidad el apelativo meneghino se ha transformado en sinnimo de milans, adems de franqueza en el decir y sinceridad en el hacer. Decir en buen meneghino en Miln significa hablar claro. El origen del nombre es incierto, estn quienes reparan en la semejanza fnica con Menecmi, ttulo de una comedia de Plauto, otros lo asocian al Menego del Ruzante. Muchos lo piensan como deformacin de Domeneghin, diminutivo de Domenico. El apellido de Meneghino es Pecenna (en dialecto milans pecenn=peinar), ya que Meneghino es tambin peluquero. El vestuario: sombrero de fieltro que recuerda un tricornio, colita, un saco corto sobre un chaleco a flores o a rayas, pantalones de pao verde, zapatos bajos con hebilla. Rostro con trazos marcados y nariz respingada. Amante de conservar su libertad e intolerante con cualquier abuso, jactancioso pero afable y caritativo, por sus virtudes civiles fue elegido hroe-smbolo de las Cinque giornate di Milano del 1848, insurreccin popular comandada por Carlo Cattaneo que expuls a los austracos de Radetzky. Los milaneses exhibieron la mscara sobre las barricadas. Un destino parecido le toc a Gianduja, la ms importante mscara piamonts. Originada en el setecientos, nace como ttere: el creador fue Giovan Battista Sales, que anteriormente haba tenido gran xito animando la marioneta Gerolamo, pero que por las pesadas crticas sobre su homnimo Gerolamo Bonaparte rey de Westfalia y hermano de Napolen se haba merecido la censura. Sales sustituy a Gerolamo por un tal Gian d'Iadouja, llamado as porque en cualquier taberna que entrara Gian (Giovanni) peda una jarra (douja) de vino, Gian d'Iadouja era un campesino alegre, con buen sentido del humor y valenta, que ama el buen vino y la buena mesa, un tipo de cara lozana, que vesta un sacn de pao marrn con bordes rojos, un chaleco a rayas amarillas y rojas, pantalones cortos sobre medias rosas y en la cabeza un tricornio con una trenza, en cuya punta destacaba una cinta roja. El nombre de Gian d'Ia douja enseguida fue abreviado en Gianduja y en breve pas de ser una marioneta de gran xito a ser la imagen de Turn. 6

Las criadas En la Comedia del Arte es una tipologa menos afirmada en la personalizacin de sus rasgos, pues aunque cambien sus nombres, las servette (criadas, servidoras) no guardan entre s grandes diferencias. Una de las primeras criadas, la Franceschina de la Compagnia degli Uniti la interpretaba un actor: Ottavio Bernardini, lo que dice bastante de su carcter cmico. Ms adelante el papel se fue enriqueciendo con la interpretacin de mujeres y as aparecieron Ricciolina, Nespola, Spineta, Esmeraldina, Coralina , etc. La comparsa de criadas, serva sobre todo para alentar al pblico masculino. Inicialmente las actrices tenan el rol de nodrizas o confidentes de la enamorada. Luego llegaron las Zagna, mujeres de los Zani, sabias y expertas sobre las cosas de la vida. Pero la mayor fortuna escnica les tocar a las servette: jvenes desenvueltas y astutas, ms inteligentes y sensibles de lo que parecen, como Colombina, el personaje femenino ms conocido del mundo de las mscaras. El nombre evoca una aparente pureza e ingenuidad, bellsimas, coquetas, tiene origen en el siglo XIV pero se afirman plenamente en el XVI. Un personaje que por la dinmica del carcter es una de las mscaras ms interesantes y verstiles, a menudo es la mujer de Arlecchino, pero Brighela la corteja continuamente as como el viejo Pantalone. A veces se deja cortejar, cediendo aparentemente a los avances, engaando al enamorado a ltimo momento. Tiene siempre el rol de favorecer las intrigas amorosas, de las cuales a veces es espectadora y otras protagonistas. La vestimenta es muy elegante, tiene una pollera azul con faldones con un delantal blanco y una campera roja con bordes azules. Sobre la cabeza un pauelo con forma de turbante o agarrado con un lazo o cofia. A veces el vestido es en damero y toma el nombre de Arlecchina. La intrprete ms famosa de Colombina fue Isabella Tessandri: una actriz, segn se dijo bastante mediocre, pero con un fsico esplndido que impactaba mucho, sobre todo en el pblico masculino. En cada transformacin Colombina se ve como ms avispada y astuta. Sobre el fin del siglo XVIII Colombina arriba a Paris y deviene an ms femenina, maliciosa, fina, elegante y muy provocativa. Doctores y viejos Aunque, las mscaras de la Comedia del Arte como vimos eran muchas, en un espectculo no tomaban parte ms que una docena de personajes, algunos omnipresentes y simtricos como la pareja de enamorados (las llamadas mscaras serias), el capitn que mete cizaa entre ellos o interviene de algn modo en la accin (la parte mbil), las dos sirvientas (la parte fija) y los dos viejos (mscaras ridculas), generalmente un doctor y un anciano en sentido estricto. En un juego

que se sostena recproco y antagonista, los viejos se las ingeniaban contra aquello que los servidores favorecan, o sea la realizacin del sueo de los enamorados. Bologna ha dado nacimiento a la mscara del doctor: Un erudito profesor, mdico, escribano o abogado, que escribe libros que nadie lee y habla un lenguaje incomprensible, lleno de citas en latn y francs. La mscara ms conocida es la del Doctor Balanzone que se impone en la mitad del seiscientos. Su rol: llenar los vacos de escena con virtuosismo verbal, prdicas ridculas llenas de obviedades, pero tambin retomar la lnea de la historia cuando a causa de la improvisacin se caa en un embrollo. La vestimenta es simple: saco y calzas negras, puos bordados y gran cuello blanco, sombrero negro de alas anchas y a veces toga de abogado. Vientre prominente, mscara que cubre slo la frente, para subrayar en modo caricaturesco lo cerebral, mejillas rojizas y anteojos sobre la nariz. Se funden el sabio por erudicin y el sabio por experiencia de vida: el modelo es el senex de la comedia italiana y el Pappo de la farsa atelana. Es el padre del enamorado, hurao, conservador, de actitudes donjuanescas, nunca correspondido y siempre burlado. El tipo ms logrado es el mercante veneciano Pantalone, amigo de Balanzone, con el cual a menudo dueta en escena. El nombre deriva de Pantaleone , un antiguo santo protector de la ciudad, pero tambin un apellido muy difundido en la Venecia de ese tiempo, y recurrente entre quienes ejercitaban el oficio de mercaderes. Hay quienes lo ligan al nombre compuesto pianta leone (plantar leones), por la costumbre de los habitantes de la Serensima de plantar estandartes con el smbolo de San Marco donde quiera que fueran. Rico, pero mezquino y srdido, se queja siempre (y por ello lleva el apelativo de bisognoso= necesitado) y genera risa por su increble avaricia. Nariz curva, barba puntiaguda, viste casaca, pantalones y calzas rojas, colores tpicos de la vestimenta del mercader veneciano. Lleva la scarsella una bolsa de cuero (caricatura del viejo preso de pulsiones sexuales sobre las jovencitas). El sombrero, blando y sin ala, de rojo cambi a negro en seal de luto en el 1716, durante la guerra contra los turcos, cuando Venecia pierde el Reino del Negroponte, la antigua isla griega dellEubea. A mitad entre el viejo y el doctor, padre de uno de los enamorados, de profesin variada (notario, abogado, farmacutico, etc.) es Tartaglia una de las mscaras ms divertidas de la Comedia del Arte. Para algunos es de origen verons, para otros de tradicin napolitana, naci en la primera mitad del siglo XVII. Su caracterstica es la tartamudez (de aqu el nombre), unida a una fuerte miopa, que lo lleva a crear clamorosos equvocos y malinterpretaciones, incluida la condena de su cliente cuando interpreta a un abogado. La vestimenta: Calzas verdes con rayas horizontales

amarillas, panza delineada por un cinturn de cuero que cierra la chaqueta. Cuello amplio y blanco, sombrero de fieltro gris y gruesos anteojos. Los capitanes La situacin histrica turbulenta de aquellos siglos dej una marca importante en la Comedia del Arte con la mscara del Capitn, la caricatura del oficial prepotente (inspirada en el Miles Gloriosus de Plauto). Esta mscara es tarda respecto a otras como las de los enamorados. Cada intrprete de la commedia allimprovviso otorga sus rasgos propios al personaje y se dan variantes fsicas notables en los diferentes capitanes, desde el apuesto militar de impecable uniforme hasta el ms decadente que no puede sostener ni su propia espada. Tambin en muchas variantes regionales tiene a menudo el rol de enamorado no correspondido o es elemento de molestia en el amor de dos jvenes. Con la instauracin del predominio espaol, que con el emperador Carlo V en la primer mitad del quinientos se extendi del norte al sur de la pennsula, el personaje se identific con el soldado ibrico, el mercenario conquistador brutal, pero tambin ridculo. La mscara ms clebre es la del Capitn Spaventa, inventada por Francesco Andreini actor italiano de la compaa dei Gelosi a fines del siglo XVI. Sobre el escenario interpretaba a un soldado que se jacta de falsas empresas militares y amorosas que, desenmascaradas, lo ponen en ridculo delante de todos. Tiene un gran deseo de aventuras, de perder de vista los lmites de la realidad y el sueo. El vestuario est decorado de rayas oblicuas, amarillas y rojas con gola y puos almidonados. El sombrero y la infaltable espada completan el atuendo. Una variacin ms bufonesca es Scaramuccia, nacido en el quinientos: presumido, inicialmente muy vulgar, vicioso y borracho, con una nariz muy prominente. En el seiscientos la figura se refina gracias al napolitano Tiberio Fiorilli (1608-1694) que exporta la mscara a Francia con el nombre de Scaramouche (en la corte francesa se lo ubica desde 1639) y le hace perder sus variaciones, quedando como el dbil por las mujeres, que intenta conquistar al comps de su guitarra que lleva en lugar de la espada, fingindose riqusimo y de origen noble. Fue muy admirado por Luis XIV y su biografa fue publicada en Paris en 1695 por Angelo Constantini. Tambin en Fiorilli y su mscara, Moliere se inspir para muchas de sus obras. La vestimenta: cara enharinada, de manera que la palidez contraste con el negro de los bigotes, de las cejas y del traje con una blanca gola. Sombrero negro con una gran pluma de colores. Cada regin con su mscara 9

Como vimos, muchas de los ms clebres personajes de la Comedia del Arte han nacido como mscaras locales. Muchsimas no han adquirido igual notoriedad, pero igualmente se han transformado en smbolos de sus respectivas ciudades o pueblos de origen. Es el caso de Peppe Nappa variante siciliana del Zani haragn, constantemente somnoliento y despistado y que es castigado por todos. Tiene la cara blanca y recuerda a Pierrot aunque con vestimenta azul de grandes mangas, siendo particular el modo de moverse desarticulado como un ttere, gil y capaz de saltos mortales por lo que era requerido a los actores capacidad de bailarines o acrbatas. La pereza de Peppe Nappa lo emparenta con Meo Petacca, la versin trasteverana del Brighella malo, que se agarra a bastonazos con todos. El nombre deriva de las patacca, monedas grandes y pesadas de escaso valor que constituan en la Roma antigua la paga del soldado (en su origen el personaje reclamaba ese pago del Capitn). La vestimenta: pantalones verdes ajustados a la rodilla por lazos, una faja en la cintura, una chaqueta con la abotonadura sobre el lado derecho, un chal anudado con un gran moo y sobre la cabeza una red roja que esconde el mechn. Tambin trasteverino es Rugantino, la variante romana del Capitn, lenguaraz, arrogante, es uno que protesta como dice el verbo dialectal rug. La mscara nace en el siglo XVIII como caricatura de la odiada guardia de la prisin del Bargello, por ello la vestimenta era similar a la de un gendarme. Con el tiempo, modifica el carcter perdiendo la connotacin militar y se apacigua convirtindose en el smbolo del romano tpico, solidario con los necesitados y animando por un profundo sentido de justicia. Ha dado su nombre a numerosos peridicos populares del ochocientos. Un carcter exactamente opuesto, el pueblerino perseguido por el infortunio y las injusticias, ante lo cual reacciona rindose de s mismo y de los dems es Stenterello, creado al final del setecientos por un relojero, Luigi Del Buono, actor amateur del Teatro dei Fiorentini en Npoles, como la imagen toscana de Pulcinella. A veces sirviente, a veces marido traicionado, se sirve de expresiones hirientes y juegos de palabras para atacar satricamente a los poderosos. Flaco, lleva un sombrero bicorno, una peluca con colita, una calza a rayas blancas y verdes en una pierna y roja en la otra, chaleco verde claro con pintitas verdes ms oscuras, saco azul con grandes botones forrados con tela del mismo color. El rostro maquillado pesadamente con tres marcas verticales y paralelas que subrayan la expresin a los lados de la boca y con espesas cejas largas. A finales del ochocientos en la interpretacin de Raffaele Landini se convirti en la mscara ms amada de los nios de Florencia.

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Por ltimo, la mscara ms famosa de la Calabria es Giangurgolo, a mitad entre el Capitn y el Sirviente por las caractersticas contradictorias del carcter y un rol que se define solo en el setecientos, si bien sin adquirir una identidad fuerte (la ms de las veces como una de las infinitas versiones del Capitn). Es la caricatura del noble siciliano, popularizada en Calabria despus del 1713, cuando cedida Sicilia a los Savoia, muchos que eran partidarios de Espaa dejaron la isla.

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