1

Románico o Gótico, ¿Que Arte

Representa Mejor a la Sociedad del

Medioevo?

ACTIVIDAD: TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

CURSO: MONOGRÁFICO DE ARTE ROMANICO Y GOTICO DEL PERIODO
MEDIEVAL
ESTUDIANTE: MARIA JOSE VARGAS
FECHA: 6/12/2015
 2

VALPARAÍSO
 3

INDICE

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………

pág. 3

CAPÍTULO 1: Iglesia San Clemente de Tahull, el románico

rural………………………. pág. 4-6

CAPÍTULO 2: Catedral Vieja de Salamanca, la transición del románico al

gótico.... pág. 7-9

*CAPÍTULO 3:¿Queda Medioevo en la actualidad?

………………………………….. pág. 10-12

CONCLUSIÓN………………………………………………………………………. pág.

13

BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………..pág.

14

ANEXOS………………………………………………………………………...……pág.

15
 4

INTRODUCCIÓN

 En el presente trabajo se realiza un análisis de dos obras que pertenecen al

periodo medieval, en las cuales se busca analizar la sociedad de este periodo
desde una perspectiva religiosa. Cuando nos referimos a una la perspectiva
religiosa, vamos mas allá del análisis del porque era su fe, sino mas bien nos
enfocamos en cómo estos proyectan su fe en base a la construcción de
edificios.
 Por otro lado encontramos una obra contemporánea que corresponde a una
canción conocida alrededor del mundo de proveniencia italiana, que se
relaciona directamente con el periodo a raíz de la lengua en la que fue escrita.

 La presente investigación a una exigencia de la cátedra de monográfico de arte

románico y gótico del periodo medieval, de la carrera de Pedagogía en Historia y
Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso, el motivo de la elección de las
obras seda a partir del hecho que a pesar de que pertenecen a un mismo
periodo histórico y a un mismo país arquitectónicamente diferentes ya que por
un lado tenemos la iglesia de San Clemente de Tahull que corresponde a una
iglesia pequeña y rural, y en el otro sector presentamos la Catedral de Santa
María de la Sede, más conocida como la Catedral Vieja de Salamanca, que
constituye una de las catedrales más importantes del periodo ya que se realizo
en un periodo de transición artística.

 La canción O´sole mío, fue elegida por que es un símbolo de la historia italiana
que además conserva uno de los dialectos que se produjeron a partir de la
derivación del latín vulgar que se dio lugar durante el Medioevo y que dan
origen a muchas de las lenguas que hoy hablamos.

 El trabajo está organizado de manera cronológica, en cada uno de los capítulos

se aborda de manera histórica y social, ya que son los principales ejes de
nuestro trabajo, sin descuidar a su vez como se fue desarrollando cada obra y
cuál es su vinculación actual con la sociedad.
 5

Capitulo 1: Iglesia San Clemente de Tahull, el románico rural.

Contexto histórico

N
uestra primera obra corresponde a la iglesia de San Clemente de Tahull (fig.1) 1,
la cual se encuentra ubicada en el valle de Boí, Lérida, España, (fig2) 2. Esta
iglesia pertenece a la edad media, su tipo de arte es atribuido al estilo románico,
donde la sociedad de este periodo es más bien rural, inculta y fácil de controlar para la
iglesia. Por ende la ideología de esta época apunta directamente a un mensaje
teológico3.

El mapa de la figura 2, nos da cuenta de de cómo fue la expansión del arte románico
en la provincia de Lérida, haciendo énfasis en las iglesias construidas durante este
periodo. Como lo explica el mapa las iglesias construidas durante este periodo en el
Valle de Boí, son nueve, donde se debe destacar la presencia del a Iglesia de Santa
María de Tahull, la cual fue construida en el mismo periodo que la iglesia de San
Clemente y por los mismo arquitectos.

Esto es deducible, a partir del hecho que en su apariencia tanto interna como externa,
estas dos iglesias son muy similares, lo cual nos habla de la profunda fe que se vivió
durante ese periodo, a partir de que existe una amplia gama de iglesias, para una tan
pequeña localidad. Como complemento es necesario decir, que todas las iglesias
realizadas por los maestros lombardos, se encuentran alineadas hacia oriente.

Durante este periodo todo lo que acontece a la humanidad tiene un origen divino, por
lo cual comienza a surgir las supersticiones y la irracionalidad en las personas en base
a estos pensamientos, para ello, la iglesia hizo sentir el dogma cultural de la teología,
lo inmutable y eterno donde a través de la divinidad es posible ver la luz de la razón,
es por esto que la construcción de las iglesias, es fuerte y solida ya que alberga a dios
y la fe cristiana.

Composición del arte románico

1
En iglesia de san clemente http://www.piedrasdelpasado.com/p2618/p1550879/#main
2
En http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/Boi-Mapa.jpg
3
E. Valdearcos, “El arte románico”, pág. 1
 6

El arte románico, es un arte monástico a través del cual la aristocracia feudal y los
monjes altomedievales se hacen presente en este periodo, donde el interés es dominar
a las personas de ese periodo y mantener el poder ya que en esta época no es algo fijo
sino más bien una lucha constante por mantenerlo.

En el periodo en que se desarrollo el arte románico hay que destacar que la

arquitectura tenía un lugar privilegiado puesto que era lo más importante ya que
estaba ligada a la religión, puesto que la pintura era utilizada solo para decorar estos
templos, la forma de este arte era geométrico donde se emplean formas simples en las
que se muestra la sensibilidad primitiva, rural4.

En este arte rural se busca la pureza de las formas, líneas verticales y horizontales
donde la decoración es tosca y sencilla, puesto que es esencialmente simbólica.

Para esta época las iglesias no se hacen por un placer estético, sino como ofrenda a
Dios, por lo cual la fachada debe ser atractiva puesto que es lo primero que se ve,
pero por dentro debe ser sencilla, pero fuerte y oscura como lo es el alma cristiana,
donde el arte se convierte completamente en un arte dedicado a la alabanza de Dios.

Construcción y autor

Bajo este contexto, surge la iglesia de San Clemente de Tahull, en España. Esta iglesia
pertenece al arte románico de la Península Ibérica, con influencia lombardo y/o catalán.

Su construcción data de los siglos XI y XII, dándose en dos periodos distintos. En una
primera instancia se comienza a finales del siglo XI, en donde se construye una parte
de la cabecera y el lado sur del la iglesia. Pero es terminada a principios del siglo XII,
consagrándose finalmente en el año 11235.

Si bien esta obra no tiene su autor, se les atribuye a los maestros lombardos, donde su
principal impulsor es el Abad de Oliva quien era un monje del monasterio de Ripoll,
quien da gran impulso a la construcción arquitectónica románica catalán, además de
ser un intelectual.

Interior de la iglesia

Este edificio está constituido por tres naves con un ábside central (fig.3) 6 y dos
absidiolos pequeños a sus costados, además cuenta con una torre que se encuentra
dirigida hacia el oriente.

En la planta de la iglesia, no tienen ventanas, por lo cual sus dos puertas, la meridional
son las que permiten el paso de la luz. Pero como es una construcción primitiva la
techumbre se encuentra ahuecada para que pase las luz, por vigas que van de de un
muro a otro.

4
E. Valdearcos, “El arte romaá nico”, paá g. 3
5
I.E.S. JORGE JUAN. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFIÍA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE. Curso 2006/2007
6
En http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/ROMANICO/
ctahull.htm
 7

En el interior, estas naves están divididas por tres columnas cada una. Las columnas
son cilíndricas (fig. 4)7, hechas de piedras amalgamadas, donde algunas derivan
directamente desde el suelo mientras y otras se ubican sobre una basa muy simple.

La iglesia en sí, está constituida por arcos de medio punto que se ubican en puntos
estratégicos como los son las tres ábsides que deben sostener su peso, en torno a las
ábsides debemos decir que las que se encuentran a los costados son semicirculares,
donde la que tiene mayor tamaño es la central y se encierran en una forma de bóveda.

Si bien la construcción es simple y rustica su interior se encuentra decorado con un

pantocrátor que se identifica como una de las obras más importantes y más antiguas
que se conservan actualmente del románico lombardo catalán del siglo XI8.

Exterior de la iglesia y torre

Los muros no tienen decoración excéntrica en el exterior, y solo se ven interrumpidos

por los de las puertas. En los ábsides se aplica una decoración lombarda muy simple y
armoniosa. El ábside central está decorado por grupos de cuatro arquillos ciegos,
dobles, separados por medias columnas. Sobre ellos corre una moldura como las que
se encuentran al interior de la capilla.

La fachada de la iglesia en la actualidad, consta con un arco de medio punto, ya que en

originalmente, debía quedar protegida a través de un pórtico del cual solo quedan
restos y por el lado sur debía encontrarse dos arcos de medio punto que fueron dos
portadas que hoy se encuentran cegadas.

La torre (fig.5)9, es un campanario de base cuadrada que no se encuentra unido a la

iglesia sino más bien cerca de esta. La iglesia de San Clemente la componen muros
muy gruesos de igual manera que su torre que se encuentra ubicado en el ángulo sur
de la cabecera, esta torre es alta y está compuesta por cinco pisos donde en cada uno
ellos repite la misma decoración, pero la componen un distinto numero de ventanas,
además, cuenta con un zócalo que dispone de una sola ventana.

La torre de esta iglesia, está considerada como una de las torres más elegantes que se
han construido en el siglo XII, a través de la se puede ver la fuerte influencia italiana,
además debemos enfatizar en el hecho que en su interior se encuentra compuesto
completamente de madera.

Pinturas de la iglesia de San Clemente

Si bien como se dijo anteriormente esta es una iglesia rural y sin mucha decoración a
nivel arquitectónico, pero lo que debemos destacar, es que cuenta con un Cristo
pantocrátor (fig. 6)10 que fue realizada alrededor del año 1123, si bien esta no es una
fecha exacta, la pintura cuenta con aquella inscripción, por lo cual se atribuye a este
año, donde se representa a un Dios legislador y todopoderoso que viene a juzgar a su
pueblo.

7
En https://public.bn1302.livefilestore.com/y3pbSrVYFvjRFkPxORrJHx0CDABD0-jNJWr1vmBHIEsREvQbay6ymg
_xn9Xx2m_hutmLr7IdT2icDr3YTQpInZUSlZnJXz9mhryHahBIAdEC_A/santcliment089.jpg?
psid=1&rdrts=124026693
8
En http://aprendersociales.blogspot.cl/2007/12/el-pantocrtor-de-san-clemente-de-tahull.html
9
En http://www.marsbenabarre.es/wp-content/uploads/2013/08/climent-romanico-mapa-mars-benabarre.jpg
10
Ver fig.6 http://historiadelartecomentarios.blogspot.cl/2014/02/abside-de-san-clemente-de-tahull.html
 8

Este cuadro, abarca el ábside central de la iglesia y las que se encuentran a sus
costados, la cual se encuentra compuesta por las diferentes escenas bíblicas que
buscan representar el juicio final.

Una de las cosas que más llama la atención de esta obra es las diferentes tonalidades
que se encuentran en ella, ya que dan un sentido de monumental debido a que todos
los contornos están dispuestos con un color negro.

Esta obra se compone a partir de tres sectores, donde en la parte superior se

representa el cielo donde se encuentra Jesús como señor del mundo dentro de una
mandorla, a su vez es posible apreciar como bendice al mundo con su mano derecha y
en la izquierda sostiene un libro abierto donde se inscribe “yo soy la luz del mundo” 11,
que es importante destacar de esta obra, el rostro de Cristo se encuentra muy definido
pero compuesto de dos tonalidades que representan una especie de sombra en la
pintura. Al igual que las que se realizan durante la época medieval, es utilizan cuatro
colores claves que son el negro, azul, dorado y verde, mas adelante también aparecerá
el color rojo como símbolo características de estas obras, pero son más bien
características que comparte con el arte gótico.

En el sector intermedio de la obra podemos encontrar a cinco apóstoles que se pueden

identificar ya que se encuentran sus nombres en los capiteles que están sobre estos,
en la obra.

En la parte inferior encontramos las cosas más asociadas al mundo terrenal como los
vegetales y formas geométricas que representan a la tierra, pero cabe decir que esta
parte no se encuentra completa, pero se piensa que en la parte faltante habían
dispuestos animales.

Actualmente esta pintura se expone en el museo nacional de Cataluña, mientras que lo

que se exhibe en la iglesia es una réplica un poco más pequeña desde el año 1960.

En base a la obra podemos decir que el románico fue un estilo que se instala de
manera transversal por toda la Europa del siglo XI, y que al ubicarse en la Península
Ibérica y en el sur de Italia sufre grandes cambios puesto que tiene contacto con la
cultura musulmana residente de aquel periodo, y pero ello este estilo varía según su
ubicación puesto que influye la religión, la economía y la sociedad de los diferentes
reinos, como ocurre en esta obra especialmente con la influencia del arte proveniente
de Lombardía (norte de Italia) y del sur de Francia12.

11
En http://www.piedrasdelpasado.com/p2618/
12
Moya. J, “Vamos a ver Romaá nico” paá g. 26
 9

Capitulo 2: Catedral Vieja de Salamanca, la transición del románico al

gótico.

L
a Catedral de Santa María de la Sede o más conocida como la Catedral Vieja de
Salamanca (fig.7)13, se encuentra ubicada en Salamanca España (fig. 8) 14, es de
origen románico ya que se construye en los siglo XII y XIII, pero tiene una fuerte
influencia del arte gótico.

El mapa adjuntado en los anexos como figura 8, nos muestra como se expandió el arte
gótico por España. Y nos da un breve recorrido mencionando las catedrales que se
construyeron según como avanzaba este. Si bien, se cataloga que la Catedral Vieja de
Salamanca pertenece al gótico tardío, es por el hecho que solo recibe una influencia
que la hace cambiar, puesto su idea principal se basaba en el diseño tradicional de la
iglesia románica.

Pero si bien esta catedral se caracteriza por ser una iglesia de transición, el arte gótico
se caracteriza por ser el arte ideal para lo religioso. Esto se puede ver de forma simple
pero constitutiva en el texto” la imagen espiritual de la catedral gótica” 15, donde el
autor hace en un principio una comparación entre significado y las construcciones de
las iglesias de carácter románico, para contrastarlas con la imagen que proyectan en
su contrarios las góticas, ya que si bien durante mucho tiempo se les ha considerado
13
En http://www.arqhys.com/articulos/fotos/articulos/Catedral-Vieja-de-Salamanca.jpg
14
En https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Gothic-cathedrals-spain.png
15
En Fernaá ndez. A, ”La Imagen Espiritual de la Catedral Goá tica”.
 10

como catedrales oscuras y sin vida, esto es solo un mito a partir de la falta de estudios
necesarios, debido a que estas iglesias se encontraban llenas de vida a partir de su
decoración en base a la pintura pero al ser tan altas e iluminadas con velas, el humo
producido por estas fue la causa de que estas paredes se oscurecieran.

Pero para esta época estas iglesias representaban el arte de la divinidad y la cercanía
a dios a través de los colores que dan serenidad al alma y se sienten protegidos al
entrar a estos lugares, cabe destacar que se encontraban llenas de imágenes por el
hecho que estaba dedicado para educar a la sociedad analfabeta que en ese tiempo
era la mayoría de las personas.

Esta catedral, es fundada en el 1102, por el conde Raimundo de borgoña y su esposa,

ya que conceden al cabildo de una gran cantidad de privilegios y someten a varias
parroquias Salamanca a su jurisdicción, generando que en año 1140 se inicie la
construcción. Por la cual pasaron distintos arquitectos pero se destacan dos, que
corresponden al español Juan Franco y el francés Pierre d’Aix 16.

Esta catedral se edifico en tres partes, la primera que abarca la cabecera, los muros
laterales y las tres naves entre los años de 1150-1175, para la segunda parte se da
entre 1175 y 1200 que es el momento donde se construye el claustro y se abovedan
las naves, finalizando con la torre gallo que ocurre en este mismo periodo de tiempo.

Esta construcción en un principio estuvo bajo la supervisión del obispo Jerónimo de

Piregord, se empezó a construir y se terminó a finales del siglo XIV, en estilo románico
y gótico, gracias al obispo Alfonso Barasaque17.

Cuando decimos que se termino en el siglo XIV, es porque se hace referencia a que ahí
terminaron todas las modificaciones y constituciones en base a las capillas que la
rodean y componen, además de las distintas decoraciones que la visten en su interior.

Interior de la catedral

A simple vista lo que destaca a esta catedral es que para pertenecer al arte románico
es muy alta y su interior es muy iluminado, tiene la forma de cruz latina con ello tres
naves y tres ábsides. Estas ábsides aparecen cubiertas de bóvedas de crucería gótica,
por lo que debieron reforzarse los pilares ya que esto no se encontraba programado.
Los capiteles (fig.9)18 que encontramos en esta catedral están decorados básicamente
son temas religiosos, vegetales y seres mitológicos 19.

Pero si bien el interior de esta tiene un gran impacto, lo que más resalta y llama la
atención de esta iglesia, es la torre de gallo que se encuentra en el exterior de esta.

Este es un edificio común románico a partir de cómo se genera la distribución de las

partes que componen la catedral, ya que esta contenido con una planta basilical con
forma de cruz, y que en su exterior muestra arcos de medio punto para las ventanas.

16
Berriochoa. V,“La Catedral de Salamanca” paá g. 141
17
Berriochoa. V, “La Catedral de Salamanca” paá g.141
18
En http://www.arteguias.com/imagenes/catedral5.jpg
19
Turismo de salamanca, “Salamanca en detalles” paá g.11
 11

Las obras comenzaron a realizarse por el ábside, por eso ésta sería la parte más
antigua, pudiéndose contemplar el cambio de estilo en las bóvedas que cubren las
naves, ya que estaban proyectadas bóvedas de arista y se sustituyeron por bóvedas de
crucería.

El elemento que más destaca es el considerable cimborrio que se eleva sobre el

crucero, al interior tiene forma de naranja abierta con ocho gajos, al exterior en cambio
tiene forma casi cónica con decoración de escamas, se conoce popularmente como la
"Torre del Gallo" (fig. 10 ) 20, ya que este animal aparece en la veleta que la corona. Se
apoya en un tambor con dieciséis columnas en el interior, aligerado por 32 ventanas,
16 nervios se cruzan encontrándose en la parte central del cimborrio.

Exterior de la catedral
La torre de gallo corresponde al cimborrio de este edificio, que presenta una especie de
tambor, con una doble fila de ventanas. Esta se encuentra decorada con una especie
de escamas de piedra que es donde se puede ver una influencia de arte oriental, ya
que salamanca fue uno de los principales puntos de la ruta de la plata, por donde
llegaban los bizantinos21 y con esto se puede vislumbrar que en esta construcción
también hayan intervenido maestros franceses puesto que mantenían contacto con el
imperio bizantino para esta época.

El cimborrio de la catedral vieja de Salamanca resulta una de las piezas

arquitectónicas más brillantes de la arquitectura románica de transición.

Lo que corresponde a la fachada de la Catedral Vieja, existen pocos restos ya que la

fachada original (fig.11)22 fue tapada en el siglo XVII a partir del origen de la
construcción de la catedral nueva, esta fachada se encuentra entre dos torres que
corresponden a La Torre de las Campanas al lado izquierdo, que está bajo la Catedral
Nueva y al lado derecho no encontramos con la Torre Mocha que fue una torre que no
se alcanzo a terminarse por lo cual es que recibió este nombre. La fig.11 fue utilizada
en portada puesto que representa el periodo de transición entre el románico y el
gótico, además de ser representativa de ambos estilos, a pesar de se la reconstrucción
de la fachada, un poco mas neoclasicista.

En este mismo proceso se construyo una nueva fachada a la catedral vieja pero debió
ser tapado, ya que con el terremoto de Lisboa debió reforzarse la Torre de las
Campanas (fig.12)23.

Anexos que componen la catedral

El claustro que componía esta iglesia desapareció en el siglo XVIII a partir del terremoto
que azotó a Lisboa durante este periodo, por lo cual debo sustituirse por uno del tipo
neoclásico, pero lo que se pudo rescatar fueron algunos de los capiteles 24.

La capilla de San Salvador o de Talavera, corresponde la más antigua de todas las

capillas que forman el claustro. Está cubierta con una cúpula con 16 nervios paralelos
que la sostienen ya se apoyan sobre columnas, formando una estrella de ocho puntas

20
En http://www.artehistoria.com/v2/obras/9378.htm
21
Turismo de salamanca, “Salamanca en detalles” paá g.11
22
En http://www.portalviajar.com/wp-content/uploads/2014/09/salamanca-13-catedral-vieja.jpg
23
En http://megaconstrucciones.net/images/edificios-religiosos/foto3/salamanca-vieja-catedral.jpg
24
En Perez. J, “Salamanca” , paá g. 46
 12

este tipo de cúpula, es muy difícil de encontrar, ya que proviene de la influencia

musulmana.

Como eje importante de nuestra catedral aparece el retablo mayor de los hermanos
Delli (fig.13)25 que se llevo a cabo entre 1430 y 1450 donde a través de 53 tablas
pintadas, donde estos artistas son capaces de mostrar la vida de la Virgen María y de
Jesucristo desde el nacimiento hasta su muerte.

Pero ideas de esto lo que resalta es que Nicolás Delli o más conocido como Nicolás
Florentino, quien pinto el Juico Final (fig.14) 26 en la ábside central de la catedral que
representa de manera viva el imaginario de esta época a través de este fresco que fue
realizado para componer un cuadro pictórico único.

También se encuentra en esta catedral, la capilla de San Martín o Capilla del aceite
situada bajo la Torre de las Campanas, sobre la que se edificó la actual torre de
la catedral nueva. Se debió poner el nombre del Santo ya que no podia ser la capilla
titular de la Catedral porque estaba dedicada a la Virgen María.

Contexto social plasmado en la actualidad

Lo que se destaca mayormente en el arte arquitectónico que compone a esta obra es

que nos muestra el proceso de transición que se vivía en ese momento en la sociedad
del Medioevo, también hoy no es posible apreciar en ella nueve siglos de historia y
religión de manera continua, por lo cual constituye una de las obras más importante
que se tiene del románico a pesar que no se conserva completamente intacta. Esto se
debe a que aproximadamente en el 1500 se decidió hacer una nueva catedral que hoy
se conoce como la Catedral Nueva.

La Catedral Nueva, se encuentra unida a la de Santa María de la Sede, la cual al

demorarse dos siglos para construirse la gran peregrinación que tenia esta catedral,
hizo que no fuese destruida, puesto que no tendrían lugar para encontrarse y sentirse
más cerca de Dios.

El templo románico es un edificio simbólico, ya que para la edad media todo es una
obra de Dios, y con la creación de estos templos es como Dios se revela ante el hombre
a través de sus obras y lo que creado a su vez es perfecto ya que dios hizo al hombre a
su imagen y semejanza, siendo eso es lo que vemos plasmados en las obra de este
periodo, ya que desde el plano de lo divino es como se configuran la formas que
rodean a Dios como divinidad y a partir de eso, nacen también las iglesias con formas
de cruz, donde lo más importante es el altar ya que de manera simbólica es donde se
conecta dios con el hombre durante la liturgia27.

Capitulo 3: ¿Queda Medioevo en la actualidad?

Obra contemporánea

25
En
http://roble.pntic.mec.es/jfeg0041/todo_reliduques/arte/reta_sala/retablo_salamanca_imx/retablo_salamanca.jpg
26
En http://www.artehistoria.com/v2/jpg/FLC21536.jpg
27
I.E.S. JORGE JUAN. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFIÍA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE. Curso 2006/2007 paá g. 3
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L
a canción O ‘Solé Mío, es una de las canciones italianas más antiguas que
permanece hasta nuestros días. Esta fue escrita en marzo de 1898, por Eduardo
Di Capua (fig15)28, la cual fue escrita dedicada a Italia, donde se recuerda el Mar
Tirreno y las ciudades de Nápoles y Sicilia (fig. 16) 29, donde podemos hacer referencia a
las costas de Italia y sus islas ya que son las partes más nombradas dentro de la
canción. Cuando decimos que habla de su tierra con añoranza y nostalgia es a partir de
que esta no fue escrita en Italia, sino más bien en la ciudad de Odessa, Ucrania 30
(fig.17)31.

El autor para escribir esta canción se inspiro en un poema de Giovanni Capurro,

dedicado a una mujer de la nobleza italiana, la nostalgia por su tierra se da a partir que
su padre también era músico y para ese entonces se encontraban de gira por
diferentes países de Europa.

La obra fue escrita en lengua napolitana (fig.18) 32, la cual se conserva hasta nuestros
días, esta canción es considerada como un símbolo de Italia y a su vez como su
segundo himno nacional luego de su aparición en el concurso de la fiesta de la
Madonna di Piedigrotta, donde obtiene el segundo lugar, pero fue tanto el apoyo de las
personas, que se logra expandir de forma impensada por el mundo comenzando a
cantarse de manera lirica33.

Es a partir de ese momento, cuando cala en el interior de las personas que se

encuentran lejos de su país natal, y se comienza a reproducir por el mundo, donde
comienza a ser interpretada y tras este constante hecho en el sentir italiano es que ha
permanecido hasta nuestros días.

Eduardo di Capua

Capua, fue un compositor italiano nacido en Nápoles, en mayo de 1865. Si bien entro
a estudiar al Conservatorio de San Pietro a Majilla, debió dejarlo para acompañar a su
padre músico por una gira internacional.

En 1887 tuvo un encuentro con el poeta Cinquegrana, lo lleva a componer la música de

sus primeras canciones, como lo son Capille d'oro y Margaretella. Durante un viaje a
Odessa compuso O sole mio (1898), sobre un texto dedicado por el poeta Giovanni
Capurro a la noble napolitana Nina Arcoleo, y que se convirtió en una de las canciones
más famosas del repertorio napolitano34.

Otras canciones muy conocidas suyas son, Carcioffola, Maria Mari, E bersagliere,
Aquellos ojos verdes, Torna a Surriento, Santa Lucia Luntana, entre otras, pero ninguna
logro superar a O´sole mío.

Capua, llevó una vida agitada debido a su pasión por el juego, muriendo el 3 de
octubre de 1917, unos meses antes de declararse la revolución rusa. En general
podemos decir que su vida fue miserable ya que después obtener su éxito con la

28
En https://i.ytimg.com/vi/g3mTauGyo3I/maxresdefault.jpg
29
En http://1.bp.blogspot.com/-ANgwUtJxE0Y/UETswGhBxpI/AAAAAAAAAv0/tLn2JBIygTE/s1600/italia.png
30
En http://www.servicios.clarin.com/notas/jsp/v7/edicant/edicantArchivo.jsp?edAntTipo=edanter_diario
31
En http://www.voldiscount.es/img/mapas/mapa-ucrania.gif
32
En http://www.musicalhexagram.com/it/libro/img/es3-b.gif
33
En http://iscfdem.blogspot.cl/2010/01/la-historia-de-o-sole-mio.html
34
En http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=993
 14

canción O´sole mío, decidió esperar para ver si corría con la misma suerte otras de sus
canciones, durante la cual, vivo a cuestas de sus mujer y sus hijos.

Una vez fallecido su familia quedo en la pobreza máxima, a partir de la cual a su

esposa se le tramito una pensión, con cual pudo vivir.

En 1952 se presenta un proyecto a la cámara de diputados para que se entregara un

subsidio extraordinario, el cual, nunca llego a ser concretado 35.

Latín vulgar

Esta canción, se conecta directamente con el periodo medieval a partir del hecho de
ser escrita a partir del dialecto napolitano. Este dialecto surge como un derivado del
latín, la lengua oficial de este periodo, pero como no todas las personas lograban
instruirse y hablarlo comenzó a crearse derivados conocidos como el latín vulgar que a
su vez se divide en diferentes dialectos dependiendo del país o la región en la cual se
encuentren ubicados. Entre estos dialectos aparece el napolitano, que es sobre todo
una lengua hablada, sin reglas ortográficas precisas 36.

A partir del latín, no se derivo solo una lengua de tipo romance sino en varias, que son
diferentes desde los primeros escritos que podemos encontrar. Si bien no se conoce
una fecha exacta de estas lenguas ya que se debe a una constante evolución, a partir
del siglo XI es posible reconocerlas, ya que se pueden encontrar textos que aludan a
estas37.

Las lenguas romances se ordenan de oeste a este o de izquierda a derecha, gallego-

portugués, castellano, catalán, francés, provenzal, franco-provenzal, sardo, italiano,
retorrománico (romanche, ladino y friulés), dálmata y rumano. De todas ellas, el
dálmata ya no se utiliza. Fue suplantada totalmente por lenguas eslavas el siglo
pasado, y a su vez son agrupadas según su condición, es decir, a qué lugar del mundo
pertenecen.

Esto se debe a su similitud fonética, siendo divididas entre lenguas romances

occidentales y orientales, a las occidentales están las lenguas galorromanas donde
encontramos el francés, y las ibero-romanas de donde proviene el castellano. En
cambio el italiano, proviene de las lenguas romances occidentales o ítalo-romanas
como el retorrománico y el sardo38.

El latín vulgar, se difundió ampliamente hasta que aparece el italiano como una lengua
de unificación a través de todo el siglo XIX, convirtiéndose así en la lengua oficial.
Este dialecto napolitano es difícil de definir como una lengua como tal, ya que se
encuentra en permanente cambio y esto es debido a las diferentes naciones o pueblos
que se han ubicado en la ciudad de Nápoles.

Es por eso que es fácil decir que el dialecto napolitano tiene cercanía con la legua
normanda, francesa, española, griega y estadounidense debido a la ocupación
realizada en los diferentes momentos históricos, además de la que se hizo en la ciudad
de Nápoles durante la segunda guerra mundial.

35
En http://cronologia.leonardo.it/storia/biografie/dicapua.htm
36
En http://www.webalice.it/gaverg/ponencia.htm
37
En latíán y cultura claá sica paá g.6 https://www.serina.es/empresas/cede_muestra/102/TEMA%20MUESTRA.pdf
38
En latíán y cultura claá sica paá g. 6
 15

Si bien la lengua napolitana fue una lengua oficial, hoy en día ha perdido la condición
de lengua y se conoce más bien como un dialecto, que tiene una gran trayectoria en lo
que es la literatura y la música, ya que se encuentran rastros de estas a partir del año
960, pero por tradición cultural e histórica, el napolitano se reconoce actualmente por
la UNESCO como una de las lengua, lengua que hay que mantener tanto por su
antigüedad como por su herencia cultural, para la ciudad y conformación de toda
Italia39.

Importancia de la canción

Para el pueblo italiana esta es una de las canciones más importantes, ya que en su
momento en la historia acompaño a todos los emigrantes italianos, dándoles una
especie de identidad cuando se encontraban lejos de su país.

Esta es una de las razones por las cuales se ha interpretado en muchos idiomas, en
diferentes lugares y tiene diferentes versiones, donde siempre resalta su calidad lirica.
Entre los artistas italianos podemos ejemplificaren dos grandes artistas que la han
interpretado de manera distinta, a partir de su época y estilo. Como lo es Pavarotti 40en
un sector haciéndolo de manera lirica clásica. En el otro sector nos encontramos al trío
Il Volo41 que realizan una versión más actualizada de la canción O´sole mío, a partir
que representan a la generación de pop lirico actual, proveniente de Italia.

La canción, en general hace alusión a como es la vida en Italia, haciendo mención de

cómo sería un atardecer o un despertar en su tierra, ya que en ningún país en los
cuales el autor se ha encontrado, ha sentido el clima o la paz como la de estar en
Italia, ya que para él, el sol es mucho más brillante en Italia, los atardecer es y
anochecer no es lo mismo, pero sobre todo que después de una tormenta, no existe un
sol más brillante que el sol que nace en Italia (fig.19)42.

39
En http://ladante.mx/viaggio/lingua-napoletana/
40
En youtube https://www.youtube.com/watch?v=d_mLFHLSULw
41
En youtube https://www.youtube.com/watch?v=lw3c5d3aBSE
42
En http://laotramanodedios.blogspot.cl/2007/05/o-sole-mio-regreso-casa.html
16
 17

CONCLUSIÓN

 Para cerrar nuestra investigación debemos decir que durante la época

medieval se fusionan dos estilos de arte que son sumamente diferentes, pero
como es visto en la catedral vieja de salamanca pueden encajar muy bien.

 La sociedad del Medioevo era sumamente religiosa, esto era debido a que no
tenían una visión del futuro, por lo cual sentían una profunda deuda con Dios
y Cristo, a raíz del sacrificio hecho de sacrificarse por todos nosotros. Por lo
cual se dedicaron a construir este tipo de templos para que no solo
descansara Dios, sino para sentirse más cerca del él, ya que estos les daban
seguridad, a partir de su apariencia fuerte, pero que en su interior estaban
decorados tan sutilmente que provocaban una paz interior en las personas
que las hacia querer volver.

 También debimos ahondar en tema respecto al uso de las imágenes durante

este periodo era utilizado para mantener el orden teológico y moral en la
sociedad ya que el poder durante este periodo no estaba asegurado siendo
una lucha constante, en este sentido, las imágenes son de gran ayuda, ya
que durante este periodo la gran parte de la sociedad era analfabeta. Por lo
cual solamente nos queda preguntarnos a partir de nuestra propia
perspectiva, ¿el arte gótico refleja es realmente el arte de la religión, y que
tan afectado se vio el arte románico por esto, pierde realmente su lugar
dentro de esta vida dirigida a Dios?
 18

BIBLIOGRAFÍA

TEXTOS
1. Berriochoa. V, “La Catedral de Salamanca”, 1986, tesis doctoral, ESCUELA T.
SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.
2. Fernández. A,”La Imagen Espiritual de la Catedral Gótica”.
3. Turismo de salamanca, “Salamanca en detalles”.
4. I.E.S. JORGE JUAN. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA, HISTORIA E HISTORIA
DEL ARTE. Curso 2006/2007
5. Valdearcos. E, “El arte románico”, Clio 34, 2008

WEBS
1. http://aprendersociales.blogspot.cl/2007/12/el-pantocrtor-de-san-clemente-de-
tahull.html DICIEMBRE, 2015
2. https://www.serina.es/empresas/cede_muestra/102/TEMA%20MUESTRA.pdf
DICIEMBRE ,2015
3. http://www.servicios.clarin.com/notas/jsp/v7/edicant/edicantArchivo.jsp?
edAntTipo=edanter_diario DICIEMBRE, 2015
4. http://iscfdem.blogspot.cl/2010/01/la-historia-de-o-sole-mio.html
DICIEMBRE,2015
5. http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=993 DICIEMBRE, 2015
6. http://cronologia.leonardo.it/storia/biografie/dicapua.htm DICIEMBRE, 2015
7. http://www.webalice.it/gaverg/ponencia.htm DICIEMBRE, 2015
8. http://ladante.mx/viaggio/lingua-napoletana/ DICIEMBRE, 2015
 19

ANEXOS: IGLESIA SAN CLEMANTE DE TAHUUL

FIGURA 1: IGLESIA SAN CLEMNTE DE TAHULL. VALLE DE BOÍ, LERIDA ESPAÑA. SIGLO
XI-XII, MAESTROS LOMBARDOS.

FIGURA 2: MAPA DEL VALLE DE BOÍ, LERIDA ESPAÑA. UBICACIÓN DE LA IGLESIA DE

SAN CLEMENTE DE TAHULL.
 20

FIGURA 3: INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN CLAMENTE DE TAHULL, SE PUEDE

APRECRIAR EL ABSIDEY LAS NAVES, SIGLO XI-XII, MAESTROS LOMBARDOS.

FIGURA 4: INTERIOR DE LA IGLESIDA SAN CLEMENTE DE TAHULL, SE PUEDE

DISTINGUIS LOS COLUNMAS CILINDRICAS, SIGLO XI-XII, MAESTROS LOMBARDOS.
 21

FIGURA 5: TORRE DE LA IGLESIA DE SAN CLEMENTE DE TAHULL, SIGLO XI-XII,

DECORACION LOMBARDA, REALIZADA POR LOS MAESTROS LOMBAARDOS, VALLE
DE BOÍ, LERIDA ESPAÑA.

FIGURA 6: IGLESIA SAN CLEMENTE DE TAHULL, PATONCRATOR , SIGLO XI-XII, VALLE

DE BOÍ, LERIDA ESPAÑA.
 22

ANEXOS CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA

FIGURA 7: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV.

FIGURA8: MAPA DE UBICACIÓN DE LA CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA

ESPAÑA. SIGLO
XII- XIV.
 23

FIGURA 9: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV,

INTERIOR DE LA CATEDRAL, CAPITELES.

FIGURA 10: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV,
EXTERIOR TORRE DEL GALLO,
 24

FIGURA 11: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV,
EXTERIOR DE LA CATEDRAL, FACHADA (RESTAURADA)
 25

FUGIRA 12: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV,
TORRE DE LAS CAMPANAS (LADO IZQUIERDO), TORRE MOCHA (LADO DERECHO).

FIGURA 13: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV,
RETABLO MAYOR DE LOS HERMANOS DELLI. REALIZADO EN 1430-1450.
 26

FIGURA 14: CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA, SALAMANCA ESPAÑA. SIGLO XII- XIV,
EL JUICIO FINAL, NICOLAS DELLI ( NICOLAS FLORENTINO), 1430-1450.

ANEXOS CANCION O´SOLE MIO

FIGURA 15: EDUARDIO DI CAPUA, AUTOR DE LA OBRA, 1865-1917.
 27

FIGURA 16: EDUARDO DI CAPUA, 1898. MAPA DONDE ESCRIBIO LA OBRA : ODESSA,
UCRANIA. DEDICADA A ITALIA (MAPA)

FIGURA 17: EDUARDO DI CAPUA, 1898.DONDE ESCRIBIO LA OBRA : ODESSA,

UCRANIA.
 28

FIGURA 18: EDUARDO DI CAPUA, 1898.DONDE ESCRIBIO LA OBRA : ODESSA,

UCRANIA. DEDICADA A ITALIA.PARTITURA.

FIGURA 19: EDUARDO DI CAPUA, 1898.DONDE ESCRIBIO LA OBRA : ODESSA,

UCRANIA. DEDICADA A ITALIA .CANCION, VERSION ITALIANA Y ESPAÑOL.
 29

-O SOLE MIO-
El sol mio
Che bella cosa na jurnata 'e sole, (Que cosa bella es un día de sol)
n'aria serena doppo na tempesta! (Una brisa serena luego de la tormenta)
ll'aria fresca pare gia` na festa, (Por el aire fresco ya parece fiesta)
Pe'

che bella cosa na jurnata 'e sole. (Que cosa bella es un día de sol)
Ma n'atu sole cchiu` bello, oje ne', (Pero otro sol más bello no existe)
'o sole mio, sta 'nfronte a te! (El sol mío esta frente a tí)
O sole, 'o sole mio, (El sol mío, el sol mío)
sta 'nfronte a te, sta 'nfronte a te! (Esta frente a tí, esta frente a tí)
Quanno fa notte e 'o sole se ne scenne, (Al caer la tarde cuando el sol se oculta)
me vene quase 'na malincunia. (Me asalta casi la melancolía)
Sotto 'a fenesta toia restarria, (Bajo tu ventana me quedaría)
quanno fa notte e 'o sole se ne scenne. (Al caer la tarde cuando el sol se oculta)
Ma n'atu sole cchiu` bello, oje ne', (Pero otro sol más bello no existe)
'o sole mio, sta 'nfronte a te! (El sol mío esta frente a tí)
O sole, 'o sole mio, (El sol mío, el sol mío)
sta 'nfronte a te, sta 'nfronte a te! (Esta frente a tí, esta frente a tí)