Artes Visuales 1 - Guía Didáctica

Guía Artes Visuales (01-96)OK.
indd I 08/04/15 09:16

Dirección editorial Coordinación gráfica
Tomás García Cerezo Mónica Godínez Silva
Gerencia editorial de contenidos Asistencia gráfica
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Gabriela Sánchez Álvarez Museo Británico, Jean-Pierre Lagiewski, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Gerencia de edición técnica © D.R. Museo Nacional de Arte/Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura 2015:
Jesús Garduño Lamadrid Gerardo Murillo, La nube, 1934
Diseño de interiores José María Velasco, El cabrío de San Ángel, 1863
Silvia Plata Garibo Joaquín Clausell, La ola roja
Formación de interiores Diseño de portada

Gabriela Roldán Torres Grupo Editorial Patria, S.A. de C.V. con la colaboración de Creativos S.A.
Corrección de estilo Fotografía de portada

Adolfo Tomás López Sánchez © Shutterstock.com
Revisión técnica y preprensa
Héctor Rafael Garduño Lamadrid
Guía didáctica, Artes visuales 1

Derechos reservados
© 2015 Patricia Bárcena Alcaraz
Renato Jasso
ISBN: 978-607-744-085-7
© 2015 Grupo Editorial Patria, S.A. de C.V.

Renacimiento 180, Col. San Juan Tlihuaca
Delegación Azcapotzalco, C.P. 02400, México, D.F.
Primera edición, abril 2015
Todos los derechos reservados conforme a la ley.

Queda estrictamente prohibida su reproducción por cualquier medio mecánico o electrónico conocido
y por conocerse, sin la autorización escrita del titular del copyright. Las características de esta edición,
así como su contenido, son propiedad de Grupo Editorial Patria, S.A. de C.V.
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Presentación
Maestro, maestra, este material fue elaborado pensado en que cuente con una herramienta didáctica que apoye su labor y experiencia do-
centes, para facilitar las estrategias pedagógicas que pongan en contacto al binomio alumno-docente con el extraordinario mundo de las ar-
tes visuales. Mario Carretero1 nos dice que “son muy conocidas las metáforas de que los libros son como barcos que emprenden una travesía,
de tal forma que se sabe de dónde parten, pero nunca con certeza a dónde y cómo llegarán, porque eso ya no depende del autor, sino del
lector o, mejor dicho, de la interacción de la obra”, en este caso del presente auxiliar didáctico con usted, profesor. Esperamos que este barco
lo lleve por las travesías de las artes visuales y, mejor aún, le ayude a llevar a sus alumnos por esos mares.
Tradicionalmente el estudio de las artes visuales ha sido desvalorado en la formación de los adolescentes que cursan la Secundaria; sin
embargo, estamos convencidos de que es vital para el desarrollo humano, de sus inteligencias y para comprender mejor el mundo que los
rodea, tanto física como conceptualmente.
En este material se presentan algunas secciones que ayudarán a fortalecer el pensamiento artístico en sus educandos:
• Propuesta de dosificación bimestral de tiempos: encontrará la sugerencia de tiempos para el estudio de los contenidos por bimes-
tre, considerando los cortes de entrega de calificaciones durante el ciclo escolar.
• Hablemos sobre los ejes de enseñanza en Artes Visuales: sin pretensión de repetir lo establecido en el programa, se hacen algunos
comentarios sobre la importancia del enfoque, perspectiva desde la cual se han abordado los contenidos y propuesto las activi-
dades.
• Aprendizaje y construcción del conocimiento en Artes Visuales: se presentan algunas reflexiones y aportaciones de reconocidos
estudiosos de la educación y de la educación del arte, con la finalidad de ayudarle a fundamentar su práctica educativo-artística.
• ¿Por qué artes visuales, por qué artes plásticas? : son reflexiones sobre el papel que las artes visuales han tenido a lo largo del
devenir histórico, fuente de expresión de los sentimientos y pensamientos generados por los hechos sociales.
• Comentarios al disco compacto: se halla la descripción de lo que encontrará en el disco compacto que acompaña a esta guía.
• Sugerencias didácticas generales: recomendaciones para facilitar el trabajo con el libro y en el abordaje de los contenidos.
• Recomendaciones bibliográficas: referencias de libros de apoyo a su labor.
Estamos seguros de que con su compromiso y experiencia docentes, enriquecerá esta herramienta. Deseamos que disfrute la travesía
junto con sus alumnos.
Los autores
1
Mario Carretero, Constructivismo y educación, Buenos Aires, Aique, 2006, p. 15.
III
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Índice
Presentación 
Propuesta de dosificación bimestral de tiempos 
Hablemos sobre los ejes de enseñanza en Artes Visuales 
Aprendizaje y construcción del conocimiento en Artes Visuales 
¿Por qué artes visuales, por qué artes plásticas? 
Comentarios al disco compacto 
Sugerencias didácticas generales 
Recomendaciones bibliográficas 
IV
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Propuesta de dosificación bimestral de tiempos
A continuación se presenta una sugerencia para distribuir por se-

siones los tiempos en el año escolar. Como sabe, esta propuesta
requiere ser adaptada a los intereses de los alumnos, ya que habrá
temas y contenidos que despierten más interés en ellos y requieran
mayor cantidad de tiempo; además de considerar los ajustes al calen-
dario escolar y los requerimientos de la escuela.
Eje Contenido del programa Tema en el libro Página Sesiones
Apreciación ¡A trabajar! Iniciemos el ciclo

13 1
escolar
Observación de las imágenes del entorno, ¿Qué observamos?

identificando sus posibles funciones,
16 2
usos, temas y significaciones personales y
colectivas.
Identificación de la imagen documental ¿Cómo puedo ver mejor una

19 3
mediante el análisis de fotografías. foto?
Expresión Realización de un reportaje visual utilizando Me convierto en reportero visual

Bloque 1 imágenes del entorno, donde se documente
23 3
una experiencia, tema o hecho relevante para
Las imágenes
el alumno.
de mi
entorno Interpretación de fotografías documentales, ¿Dicen lo mismo?
contrastando la información visual que 24 2
ofrecen con la escrita que las acompaña.
Contextualización Discusión de los usos y significaciones ¿Para qué sirven las fotos?
personales y colectivas que se dan a las 26 2
imágenes del entorno.
Investigación del trabajo realizado por ¿Quiénes son documentalistas?

fotógrafos documentalistas. 28 2
Autoevaluación 31 1
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Apreciación Observación de imágenes figurativas Lo figurativo realista y lo

elaboradas con diferentes estilos, figurativo no realista
identificando sus características.
33 3
Exploración de imágenes figurativas, ¡Lo figurativo realista es genial!

destacando el manejo de los elementos del
lenguaje visual en la composición (forma,
color, textura, perspectiva, simetría, asimetría, 38 5
acentos, etcétera).
Bloque 2
¿Qué es Expresión Producción de imágenes figurativas en ¡A crear!
la imagen diferentes proyectos creativos.
figurativa?
41 6
Contextualización Investigación acerca de la obra de un artista o Conozcamos a los creadores del

estilo artístico de carácter figurativo. realismo figurativo
43 2
VI
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Apreciación Observación de la composición en imágenes ¿En dónde se pintan los cuadros?

bidimensionales, considerando los encuadres
y los ángulos de visión.
49 5
Expresión Identificación de las posibilidades de Juguemos con los formatos

composición, realizando una imagen donde
se experimente con diversos encuadres y
ángulos de visión. 54 6
Bloque 3
Composición
de la Contextualización Investigación de diversos recursos empleados Comparemos imágenes
imagen: en la composición de imágenes.
formatos y
encuadres 57 2
Recopilación de imágenes de artistas ¡Qué viva la fotografía mexicana!

mexicanos donde se presenten diversos
encuadres.
62 2
VII
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Apreciación Observación de las cualidades visuales del Hablemos sobre los paisajes
paisaje natural (rural y urbano) en imágenes
artísticas de diferentes épocas.
67 4
Expresión Creación de imágenes que representen temas Soy creador de paisajes

que aborden problemas de carácter social
relacionados con la naturaleza.
Bloque 4
La
75 7
naturaleza
y el espacio
urbano en
la imagen
Contextualización Reflexión sobre el contexto sociocultural ¿Para qué se crearon las

que motivó la creación de las imágenes imágenes?
observadas, considerando lugar y tiempo.
77 3
VIII
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Apreciación Observación de las cualidades de los Anatomía de lo tridimensional

objetos del entorno a partir de las formas,
volúmenes, dimensiones, texturas y
materiales. 81 4
Expresión Realización de obras tridimensionales Expresémonos con la escultura

que manifiesten ideas, sentimientos o
experiencias del entorno.
85 6
Bloque 5
Las obras Contextualización Investigación de obras tridimensionales, La magia y la decoración, lo
tridimensionales tomando en cuenta el sentido mágico, artístico y lo religioso
en el entorno religioso, artístico y decorativo.
89 3
Indagación sobre obras tridimensionales La tridimensionalidad que se

contemporáneas. hace actualmente
93 2
IX
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Hablemos sobre los ejes de
enseñanza en Artes Visuales
La creatividad es una forma de vivir, la única
forma de vivir.
José Gordillo
E stas líneas no tienen la finalidad de redundar sobre los fundamen-

tos del programa de Artes Visuales; sin embargo, consideramos
imprescindible, para llevar a mejor término los objetivos planteados
• La posibilidad de formar conceptos por medio de la imaginación,
que alimentada por las características sensoriales de la expe-
riencia se expresa en las artes visuales por medio de la imagen,
en su enseñanza, hacer algunas reflexiones sobre los conceptos bá- ya que pensamos a través de estas representaciones. Con las
sicos que habremos de favorecer en el desarrollo de la competencia artes visuales se estimula nuestro sistema sensorial y se favo-
artística. rece la capacidad de imaginación, permitiéndonos profundizar
En las propuestas curriculares para Secundaria se ha planteado, con experiencias de mayor calidad.
para este campo multidisciplinario2 del arte —y en específico de Artes • La posibilidad de desarrollar una forma especial de percepción
Visuales— la necesidad de favorecer en los alumnos el pensamiento y de apreciación. Con el trabajo de las artes visuales se favorece
artístico, entendido éste como el conjunto de procesos con los cuales la sensibilidad, ya que al prestar atención en las cualidades de
los estudiantes toman conciencia de los rasgos esenciales de la activi- lo que observamos, acariciamos y olemos, experimentamos y
dad artística: la relación entre la forma y el contenido. examinamos atentamente sus cualidades, acción que cotidia-
Elliot W. Eisner,3 basado en sus experiencias educativo-artísticas namente no hacemos.
con niños, propone cuatro aspectos para desarrollar la inteligencia y • La posibilidad de generar formas específicas de productos
el pensamiento artísticos: o proyectos a través de representaciones que conjuguen la
• La posibilidad de experimentar de forma cualitativa, conside- transformación de las ideas, revisándolas y corrigiéndolas, ha-
ra que los sentidos son nuestras principales vías para la toma biéndolas estudiado y valorado, combinándolas con las opor-
de conciencia con el entorno. Los sentidos son un medio para tunidades que ofrecen los materiales, para lograr la calidad y
nuestro propio desarrollo, y el trabajo con las artes visuales es precisión que se desee y en atención a los elementos que es-
una forma de tener mejores experiencias vivenciales, lo que tructuran las artes visuales.
ayuda a ampliar nuestra conciencia.
2
Se determina como multidisciplinario porque en el estudio de Artes Visuales intervienen diversos campos del conocimiento: filosofía, historia, ciencias sociales,
química, tecnología, etcétera.
3
Elliot W. Eisner, Educar la visión artística, Barcelona, Editorial Paidós, 2005. Para explicar la manera en que se produce el aprendizaje artístico, Eisner propone el
estudio de tres tipos de dominios: productivo, crítico y cultural.
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A partir de lo anterior, es necesario señalar que la creación y la
apreciación forman un binomio indisoluble, con el que se ha traba- El pensamiento artístico no está sujeto a fórmulas preesta-
jado permanentemente en las aulas de Secundaria. Para apreciar es blecidas al depender del desempeño personal —de las ideas e
necesario analizar los elementos que estructuran una obra; o al sim- intenciones propias—; esto propicia que los estudiantes atien-
plemente recrearse con sus formas, colores, temas, etcétera, ocurre dan a su propia sensibilidad y se guíen por ella para orientar
un proceso cognitivo que lleva a la recreación de otras posibilidades parte de su trabajo. En el proceso de aprendizaje de un lenguaje
de expresión. Por otro lado, al crear se hacen necesarios el conoci- estético, esa sensibilidad se enriquece y se hace más compleja
miento y el análisis de las formas y los elementos que antes se apre- gracias a la apropiación de elementos conceptuales, técnicos y
ciaron. materiales. El proceso del pensamiento artístico se caracteriza
Así, con el trabajo de las artes visuales se desarrollan la memoria, la también por su flexibilidad, pues a medida que el trabajo se
atención, la contemplación y el análisis; se ejercita y favorece la identi- desarrolla se van reformulando metas.
ficación de emociones; mejora la capacidad de expresar sentimientos
e ideas y se benefician las oportunidades de interacción con los de- Por tanto, las inclinaciones artísticas del propio docente no habrán
más, con las producciones artísticas y de alguna manera con sus de determinar las apreciaciones de sus alumnos —lo que no quiere
creadores, con lo cual se enriquece el lenguaje visual e iconográfico, decir que no externe sus opiniones—, pero aquéllas habrán de estar
además de que se favorecen la experimentación y el enriquecimiento enfocadas al análisis de las producciones artísticas y no a sus prefe-
de los sentidos y las percepciones. rencias personales. Al mismo tiempo, en el trabajo del aula habrán
En la escuela Secundaria se busca que los alumnos amplíen sus de ser considerados los conocimientos previos de los alumnos sobre
conocimientos en las artes visuales y practiquen algunas de sus téc- las artes visuales, ya que en el grupo siempre habrá jóvenes que ha-
nicas y procesos para que se expresen estéticamente, interactúen yan tenido mayor contacto con este mundo, a la vez que educandos
con los códigos del arte y reconozcan la variedad de relaciones entre para quienes esta experiencia haya sido limitada. Hagamos algunos
los elementos que las estructuran y los símbolos que las conforman; comentarios sobre estas tres habilidades artísticas:
también se busca favorecer la interpretación de los significados de
esos elementos para que indaguen el sentido social que a todo tra- • La sensibilidad, entendida como la capacidad de experimen-
bajo visual le subyace y de donde surge la razón de su creación, para tar y reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y
que los alumnos tengan mayores fundamentos para regodearse y dis- sentimientos, es la facultad de distinguir, por medio de los sen-
frutar la experiencia del quehacer artístico. tidos, determinados aspectos y cualidades en los fenómenos
En el programa de Artes Visuales4 se señalan tres habilidades que naturales, socioculturales y artísticos.
favorecen el pensamiento artístico: la sensibilidad, la percepción y la Es necesario resaltar que la sensibilidad se acrecienta confor-
creatividad. En este documento se menciona que: me los individuos son inicialmente guiados en la apreciación.
4
Secretaría de Educación Pública, Programas de estudio 2006. Educación básica. Secundaria. Artes, México, Secretaría de Educación Pública, 2006,
p. 13. Hasta el momento es el fundamento institucional.
XI
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Es un proceso que se enriquece con la “educación” del ojo, ya • Por medio de las artes es posible estimular la creatividad de
que al apreciar detalles, reconocer elementos y valorar temá- los adolescentes e incidir de manera positiva en su desarrollo
ticas y épocas de creación, se incrementan el sentimiento y la cognitivo y afectivo.
emoción que en cada individuo puede generar una obra visual. Resaltemos que siempre se ha relacionado el arte con la
creatividad, y si bien hay alumnos que no necesitan mayor
• La percepción puede definirse como un proceso que conju-
estimulación para que muestren todo su potencial creativo,
ga dos vertientes; por un lado tiene que ver con la sensación,
hay otros que necesitan mayor incentivación para hacerlo. La
con la manera en que los estímulos físicos (sonido, luz, tem-
creatividad es inherente al ser humano, se manifiesta por igual
peratura, olores y sabores) inciden en los órganos de los senti-
en la búsqueda de nuevas formas de trabajo, alternativas ante
dos y determinan la relación que las personas establecen con
problemáticas o soluciones ante crisis diversas.
el mundo de las cosas; por otro lado, están las experiencias,
En las artes visuales la creatividad se favorece al propiciar
los conocimientos, los valores y las actitudes que posibilitan
que los alumnos empleen diversos materiales, se documen-
la construcción de símbolos y significados a partir de la infor-
ten en los temas a trabajar, conozcan diversas alternativas y
mación que se recibe a través de los sentidos.
se les otorgue la libertad guiada en el proceso de trabajo. Para
La sensibilidad y la percepción se encuentran íntimamente
que surja la creatividad en el aula es indispensable propiciar
relacionadas debido a que en ambos procesos concurre el uso
un ambiente de seguridad generado por el docente, en donde
de los sentidos; la diferencia estriba en que el ejercicio de la
“arriesgarse” a algo diferente no sea motivo de sanción. Tampo-
sensibilidad amplía el registro de utilización de ellos, mientras
co favorece la creatividad un ambiente demasiado permisivo
que la percepción otorga significados a las experiencias senso-
que lleve al desorden conductual o cognitivo. La creatividad
riales, ya que en ella intervienen el entendimiento, los intere-
ha de propiciarse con estrategias de aprendizaje que la favorez-
ses personales y la cultura.
can y por tanto éstas habrán de ser guiadas inicialmente, para
Hay que subrayar que para apreciar una obra artística de-
que con base en el conocimiento de los elementos, materiales
ben ejercitarse los órganos de los sentidos (muchas perso-
y técnicas esta habilidad se incremente paulatinamente.
nas con ceguera aprecian los colores por el tacto) y muchos
Es importante resaltar, como indica el programa, que el do-
alumnos no han recibido la suficiente estimulación, por lo
cente debe convertir los contenidos de éste —y con base en sus
que habrán de realizarse diversos ejercicios para apoyarlos
propias experiencias educativas, de interrelación con los ado-
y facilitarles esta percepción. La segunda vertiente que se ha
lescentes y artísticas— en experiencias de aprendizaje intere-
mencionado está determinada por las experiencias previas,
santes para sus alumnos, que les planteen retos y los motiven
las creencias artísticas y sociales con las que los alumnos se
a encontrar sus propias soluciones.
han desarrollado tanto en su casa, como en la comunidad y
Para favorecer el pensamiento artístico y el trabajo con las
la escuela, ya que suele ser escaso el tiempo que se dedica al
artes visuales en la escuela Secundaria, el programa está or-
conocimiento de las obras visuales; aunque éstas se hallen
ganizado en tres ejes de enseñanza: apreciación, expresión y
presentes a su alrededor, la contemplación y el análisis de la
contextualización. Si bien usted ya tendrá experiencia traba-
obra en sí misma es generalmente insuficiente.
jándolos, consideramos que no está de más hacer algunos co-
mentarios sobre ellos.
XII
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Apreciación
L a apreciación artística se concibe como un proceso en el que está
implicada la producción artística (con sus atributos y caracterís-
ticas propios) con diferentes tipos de espectadores en busca de va-
Por lo anterior, son importantes los contextos donde se desarrolla
el aprendizaje de los adolescentes. La percepción aumenta a medida
que se acumula experiencia: el mundo visual es complejo y mientras
loraciones, experiencias significativas y vivenciadas a través de los más se conoce, mejor se comprende lo que se observa.
sentidos. En sus estudios, esta autora propone las siguientes características
Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación que repercuten en la percepción y con ello la apreciación:
de las artes visuales nos lleva a considerar que tanto la obra artística
—en este caso, pintura, fotografía, escultura, instalaciones, etcétera— • Constancias visuales: útiles para la vida cotidiana, ya que nos
como sus espectadores —en este caso los alumnos— están inmersos sirven para organizar lo que vemos, pero interfieren en nuestra
en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación percepción estética del mundo. Hay tantos mensajes visuales
de las artes. Por ello es importante favorecer en el aula la prepara- a nuestro alrededor que pasan desapercibidos.
ción para desarrollar una apreciación informada y crítica, basada en • Estructuras de referencia: son estereotipos que determinan lo
el conocimiento del lenguaje artístico visual, de sus elementos y sus que vemos, crean modelos basados principalmente en genera-
interrelaciones; de manera que los alumnos se muestren receptivos a lidades y no en las particularidades del objeto que percibimos.
examinar y valorar la amplia gama de obras artísticas, incluyendo las Apreciamos de forma total, global, sin detectar los detalles que
de su propia creación y de sus pares. en muchas ocasiones constituyen la riqueza de las produccio-
Como menciona Berta Nun de Negro5 “Comprender e interpretar, nes artísticas.
leer y descodificar las imágenes les dará a los estudiantes los ins- • Proceso de centralización: cuando uno se centra en un solo as-
trumentos necesarios para que sus producciones adquieran cuali- pecto del mundo visual, en las formas concretas sin relacionar
tativamente otra jerarquía”. No se pretende que los alumnos vean dicho aspecto con otro más amplio. Nos enfocamos en algún
las obras, sino que “las lean”, que descifren los mensajes visuales e detalle o elemento visual, sin permitirnos apreciarlo en la ge-
interactúen tanto con los elementos que las estructuran como con neralidad y totalidad de la obra.
las intenciones y propuestas de sus creadores.
Eisner 6 establece tres características de la percepción, que cons- Teniendo en cuenta lo anterior, y considerando las artes un área
tituyen la base para la apreciación. Indica que la percepción es la donde se desarrolla la capacidad de apreciar las relaciones visuales
capacidad de apreciar relaciones, que se va desarrollando a medida complejas —es decir, una visión contextual, a diferencia de una visión
que el niño crece y que no es consecuencia automática de la ma- focal—, debemos prestar atención al tipo de experiencia que los alum-
durez orgánica, sino que depende del tipo de experiencias que vive. nos tienen a lo largo de su vida escolar.
5
Berta Nun de Negro, Los proyectos del arte, Buenos Aires, Editorial Lumen, 2009, p. 17.
6
Cf. Elliot W. Eisner, op. cit.
XIII
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Los docentes en artes se enfrentan a diversos retos. Uno es am- • Habilidad con el tratamiento del material, lo que implica el de-
pliar las estructuras de referencia. Otro, desarrollar la percepción, sarrollo de destrezas, conocimiento de los materiales y ejerci-
desde la centralización en un solo aspecto del mundo visual, hacia tación de las técnicas, entre otros.
la relación con un campo más amplio. Otro más, desarrollar la capa- • Habilidad para percibir cualidades del material que se está tra-
cidad de percibir relaciones complejas de dicho mundo visual. Por bajando, del entorno y de las formas de las imágenes mentales.
lo tanto, deben estar atentos en brindar las herramientas necesarias Poder plasmar en una producción creativa la imagen mental
para que sus alumnos puedan comprender el mundo y las imágenes del autor, lo que implica documentación acerca de las imáge-
en que están inmersos. nes, conocimiento sobre los materiales y sobre los elementos
Al evaluar la apreciación, se sugiere plantear a los alumnos puntos visuales.
concretos de valoración en el ejercicio de análisis de las producciones • Habilidad para inventar formas que satisfagan a quien las reali-
visuales (es necesario que al alumno le quede claro lo que tiene que za. Se refiere a la parte creativa, a la interpretación novedosa, a
observar). Para ello se pueden emplear instrumentos como la lista de la posibilidad de diseñar y crear de manera diferente lo que se
cotejo, en donde se registra si está o no lo que se ha de observar; las quiere plasmar y compartir con los espectadores.
escalas de apreciación, que, a diferencia de las primeras, incorporan • Habilidad con la capacidad expresiva y con la creación de un
un nivel de desempeño que puede ser expresado en una escala nu- orden espacial y estético; es decir, que a partir del conocimien-
mérica o descriptiva (por ejemplo, muy bien, bien, incompleto, no to de los elementos que estructuran las artes visuales y sus in-
aceptable). Es necesario que determine y quede claro a cada alumno terrelaciones, se determine el tema a plasmar para establecer
qué se espera en cada nivel de desempeño. una comunicación visual a través de la producción artística.
Para evaluar este eje, es necesario que el alumno conozca concre-

Expresión tamente lo que estará sujeto a valoración. Que no sólo se evalúe la
presentación de su producción creativa, sino que sepa qué elementos
L a expresión artística se refiere a la forma en que los alumnos de-

sarrollan las producciones creativas, para lo cual habrán de cono-
cer los medios, las técnicas y los materiales que se requieren. En el
serán considerados y cómo; por ejemplo, si nos referimos al trabajo
con la perspectiva, el alumno debe saber que la evaluación tomará en
cuenta sus elementos básicos: punto de fuga, líneas de horizonte, lí-
programa se plantean contenidos que tienen como finalidad la rea- neas auxiliares y cómo las empleó, si realmente convergen, si se logra
lización de proyectos visuales bidimensionales y tridimensionales, el efecto de profundidad, etcétera. Es importante considerar también
en los que será necesario que los educandos trabajen con diversas el punto de vista que sobre los trabajos creativos de los alumnos pue-
técnicas y materiales que enriquezcan su trabajo creativo. dan tener sus pares mediante la coevaluación; ésta deberá ser siem-
Para explicar la manera en que se produce el aprendizaje artístico, pre respetuosa y basada en el trabajo.
Eisner7 propone tres tipos de dominios: el productivo, el crítico y el Así, los instrumentos de evaluación que se pueden emplear son:
cultural. De ellos, el primero está orientado a la habilidad de la expre- la lista de cotejo, la escala de apreciación, la rúbrica y el portafolio de
sión. Así, el dominio productivo abarca: evidencias.
7
XIV
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Contextualización
E n este eje se abordará el cambiante papel que ha tenido la ima-
gen en diversas épocas y lugares. Esto ayudará a los estudiantes
a aproximarse al carácter social de las producciones artísticas; a que
• Dimensión temática: es el significado inmerso en la obra, la idea
o sentimiento que subyace a la imagen y que se trata de lo que
quiso expresar el autor. Con esto se logra la comunicación vi-
sepan quiénes son los creadores, para qué realizaron producciones sual entre el creador y el espectador, sin importar el tiempo o
artísticas, cuál era su finalidad e intención; hasta cómo fue la vida del la época.
artista en la época de la historia que le tocó vivir. • Dimensión material: selección de los materiales y técnicas con
Con este eje de enseñanza se busca que los alumnos adquieran las que el creador trabajó en su producción artística, así como
criterios para observar y comprender por qué han cambiado las ma- sus aportaciones a las artes visuales.
nifestaciones artísticas a lo largo del tiempo y de qué modo se rela- • Dimensión contextual: la obra como parte del devenir y la tra-
cionan con otros ámbitos de la vida, como la ciencia, la religión, la dición artística, para comprender mejor la historia del arte, de
economía o la política. Se ejercita también su juicio crítico más fun- la cultura y de la humanidad.
damentado.
Para trabajar este eje, en el programa se propone generalmente la
Los dominios que Eisner8 propone en sus estudios, y que corres- indagación por parte de los alumnos. Para su evaluación se recomien-
ponden a este eje, son el crítico y el cultural. Para explicar el dominio da considerar que el trabajo se centre en los contenidos y no en las
crítico se vale de diversas dimensiones sobre las cuales se requiere formas de presentación de la investigación ni de los equipos, pues si
estar atento, pues en caso contrario se obstruye el aprendizaje: bien éstas son importantes, se corre el riesgo de priorizar en las for-
mas y no en la información y contextualización de las artes visuales.
• Dimensión experiencial: cuando se informa lo que hace sentir Se recomiendan la ficha de observación, la lista de cotejo y el re-
la obra, sin permitir que los alumnos expresen de forma libre gistro anecdótico.
sus opiniones respecto a alguna producción, temática, estilo o
época artística.
• Análisis formal: relaciones existentes entre las diversas formas
individuales de la obra que constituyen una totalidad.
• Dimensión simbólica: las obras poseen elementos que los
alumnos habrán de saber decodificar y analizar para su mejor
comprensión.
8
XV
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Aprendizaje y construcción del
conocimiento en Artes Visuales
Oigo y olvido. Veo y aprendo. Hago y entiendo. El objetivo principal de la educación es crear personas
Confucio capaces de hacer cosas nuevas, y no simplemente repetir lo
que otras generaciones hicieron.
Jean Piaget
P arecería abundante lo escrito sobre la importancia de la construc-

ción del conocimiento —inherente al ser humano— en los diferen-
tes niveles educativos, incluyendo la educación secundaria. Si bien las
cómo se favorece esta construcción en el aula con el trabajo de las artes
visuales, es un asunto vigente y relevante para tomarse en cuenta en el
quehacer docente.
propuestas de Piaget, Vygotsky y Ausubel pudieran considerarse ya Al hacer un repaso de esta postura epistemológica,10 la propuesta
obsoletas, éstas se hallan hoy más vigentes que nunca, ya que no hay constructivista considera que el conocimiento no es exclusivo del obje-
otra propuesta que haga aportes similares a la forma en que los seres to a conocer, en este caso las artes visuales, ni mucho menos del sujeto
humanos nos “hacemos del conocimiento.” A ellas se suman importan- que estudia; sino que se da en la relación interactiva entre ellos, al fa-
tes trabajos recientes sobre la inteligencia emocional, las inteligencias vorecer que los alumnos analicen, valoren, aprecien e identifiquen las
múltiples, etcétera. producciones y los procesos de las artes visuales.
Por otro lado, somos conscientes y queremos resaltar que con las Para esta construcción la responsabilidad recae principalmente en
artes visuales, los seres humanos —y en particular los alumnos— repre- el sujeto, que se compromete con su propio proceso de aprendizaje.
sentan ideas y expresan sentimientos y pensamientos sobre la realidad Dicho aprendizaje depende de la manera en que la persona desarro-
donde se desenvuelven e interactúan. Como sujetos cognoscentes9 se lla su actividad cognitiva a través de lo que percibe con sus senti-
relacionan constantemente con el objeto de conocimiento —en nuestro dos; porque no se aprende sólo a través de la vista y los oídos, sino
caso las artes visuales—, y a su vez se desarrollan en la diversidad del también con el tacto, el olfato y el gusto, y con lo que la mente re-
contexto donde viven y de sus propias vivencias y valoraciones artís- gistra e incorpora a partir de los conocimientos previos; para el caso
ticas y creativas. Éstas a su vez son integradas a las representaciones, de esta asignatura, lo que hasta el momento el estudiante conoce y
construcciones y reconstrucciones de su propia realidad, relacionán- valora acerca del arte, las imágenes, las formas, etcétera, así como de
dolas en un todo y con las áreas emocionales, físicas e intelectuales. las oportunidades que ha tenido para interactuar, apreciar, crear y con-
Por lo anterior, consideramos que hacer un breve recorrido sobre textualizar las producciones visuales. Ante este panorama, el docente
cómo los adolescentes construyen su conocimiento, y en especial funge como facilitador y acompañante para guiar el proceso.
9
En psicología, sujeto cognoscente es el ser humano que está en posibilidad y condición de construir nuevos conocimientos o modificar los que ya tiene.
10
Epistemología es la ciencia que estudia el conocimiento humano y el modo en que el individuo interactúa para desarrollar sus estructuras de pensamiento.
XVI
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En los años setenta y ochenta del siglo XX, el debate se daba entre la “desequilibra” para integrar un nuevo conocimiento y así equilibra una
nueva propuesta (constructivista) y la escuela tradicional. Actualmen- forma alternativa de trabajar el pastel. Mientras que en el grupo habrá
te ya nadie duda de que proporcionar la información es un acto que por alumnos que no reconozcan ninguna técnica de pintura y al mencionar
sí mismo no garantiza el aprendizaje de los alumnos.11 Posiblemente pastel graso difícilmente lo relacionarán con la pintura, ya que no hay
una de las teorías más importantes en educación de la segunda mitad en ellos algún conocimiento previo sobre las técnicas pictóricas, por
del siglo XX ha sido la de Jean Piaget. Un gran número de textos sobre lo que el docente necesitará realizar una exploración diagnóstica de lo
educación lo citan para sustentar sus trabajos y sus conceptos han sido que sus alumnos conocen respecto a este tema, y con ello de sus viven-
retomados cotidianamente en la práctica pedagógica del aula. Este au- cias, experiencia e interacciones con las artes visuales.
tor se ocupó de conocer a los niños, buscó demostrar cómo acceden al Otro autor importante para el constructivismo es Lev S. Vygotsky, 12
conocimiento y qué sucede durante este proceso. Este epistemólogo quien por su parte se centró en la actividad personal del alumno me-
indagó sobre cómo el individuo construye y aprehende los nuevos co- diada por el contexto. Se enfocó en ver de qué modo la línea cultural
nocimientos, para ello observó aspectos del pensamiento infantil que se separa de la natural. Entendió el desarrollo como la interiorización
antes no habían sido tomados en cuenta. de medios proporcionados por la interacción con otros para que se
Piaget investigó la relación entre inteligencia y desarrollo; para él, dé el aprendizaje. A su vez, consideró el aprendizaje como el resulta-
el desarrollo intelectual se da al propiciar experiencias en el alumno y do complejo de la confluencia de factores sociales, como la interacción
ofrecerle un medio estimulante. Propuso que el desarrollo cognitivo es comunicativa de un alumno con sus pares y con adultos, compartida
el resultado de la interacción entre factores tanto internos como exter- en un momento histórico y en determinadas condiciones culturales.
nos, en él influyen tanto el ambiente como el desarrollo físico de cada Por ejemplo: si se dio en México el movimiento artístico llamado mu-
persona, además de los elementos pedagógicos que se le proporcionan. ralismo fue porque las condiciones sociales de principios del siglo XX
Así, señaló que la forma en que se aprende es similar en todos los lo propiciaron; después de la Revolución Mexicana, la Primera Guerra
seres humanos, en este sentido propuso las funciones invariables: asi- Mundial y la Gran Depresión un grupo de pintores mexicanos intelec-
milación, acomodación y equilibración; además de lo que cada indivi- tuales utilizaron principalmente la técnica del fresco para plasmar con-
duo aprende con estas funciones, formando esquemas y estructuras. tenidos políticos y sociales en sus murales, con ello buscaban influir en
Por ejemplo: un alumno que durante su vida en la escuela y en su casa la gente común al mostrarles elementos de su propia cultura.
tiene acercamiento constante a la pintura, y que es capaz de identifi- Así, la construcción del conocimiento es el resultado de una expe-
car algunas técnicas, como óleo, acuarela y pastel, ya ha construido riencia de aprendizaje que ocurre a través de la interacción social y no
conocimiento a través de sus vivencias y experiencias de trabajo con se transmite de una persona a otra de manera mecánica, sino mediante
estas técnicas. En sus esquemas referenciales ya sabe lo que es una operaciones mentales que se suceden durante la interacción del suje-
técnica y sus características. Luego, en clase el docente sugiere traba- to con el mundo material y social. En esta interacción, el conocimiento
jar con pastel graso alguna producción, entonces el alumno busca en se construye cuando se recibe la influencia de la cultura reflejada en
sus esquemas referenciales sobre pastel y con la vivencia esta técnica toda la producción material (las herramientas, el desarrollo científico
11
Cf. Mario Carreto, Constructivismo y educación, Buenos Aires, Editorial Aique, 2006.
12
Entre la extensa bibliografía de Lev S. Vygotsky se encuentran textos relacionados con la psicología del arte.
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y tecnológico) o simbólica (el lenguaje, los signos y símbolos), y cuando estén organizados y sean interesantes para los alumnos. En cuanto a la
se transforman las funciones psicológicas superiores, es decir, se pro- persona, es indispensable una predisposición para el aprendizaje; de-
duce la denominada internalización. bido a que comprender requiere siempre un esfuerzo, la persona debe
Desde el punto de vista didáctico el maestro no necesita esperar a tener algún motivo para esforzarse. Ausubel enfatizó en que algunas de
que las estructuras cognitivas estén desarrolladas para ofrecer nuevas las razones para predisponerse a no aprender serían que las respuestas
experiencias de aprendizaje. Lo nuevo debe ser cualitativa y cuantitati- dadas por los alumnos ante las interrogantes planteadas resulten in-
vamente superior a lo previo para que “obligue” al aprendiz a la supera- válidas para el profesor, que las ignore o no las utilice como punto de
ción cognitiva. Aunque el reto no debe ser muy grande porque podría partida, continuación, discusión o relación con otro tema. Otra razón es
desmotivarlo y darse por vencido antes de iniciar la tarea; tampoco la ansiedad que generan ciertos temas o asignaturas, que lleva al alum-
muy fácil porque distrae y hace perder el entusiasmo por aprender. no a desconfiar de sus capacidades para aprender significativamente
La interpretación que da Vygotsky a la relación entre desarrollo y y por ello recurre al aprendizaje memorístico, mecánico y carente de
aprendizaje permite evidenciar la raíz social que le atribuye al conoci- significado. La tercera condición para que se dé un aprendizaje signi-
miento humano. La educación ha recibido un gran aporte con su teo- ficativo, además de las señaladas, es que la estructura cognitiva del
ría sobre la “zona de desarrollo próximo” o ZDP, que concibe como “la alumno tenga ideas de inclusión; esto es, que posea conocimientos con
distancia entre el nivel de desarrollo, determinado por la capacidad de los que se relacione el nuevo material (imagen, símbolos, contextos o
resolver independientemente un problema y el nivel de desarrollo po- proposiciones).
tencial, determinado a través de la resolución de un problema bajo la Tomando en cuenta lo anterior, las artes son susceptibles de con-
guía de un adulto o en colaboración con un par más capacitado”. 13 vertirse en un amplio caudal constructivista, ya que tienen todas las
Aprender, desde la concepción vigotskiana, es hacerse autónomo e características para transformar las experiencias del alumno en cono-
independiente, es necesitar cada vez menos del apoyo y ayuda de los cimiento y creación, de acuerdo con su propia visión de la sociedad.
adultos o de los pares con mayor experiencia. La evaluación de logros Nuestra realidad actual ofrece diferencias étnicas, económicas, socia-
en el aprendizaje se hace a partir de la mayor o menor necesidad que se les, geográficas, de género y culturales que deben ser aprovechadas
tenga de los otros para aprender. para construir conocimiento.
Finalmente, no podemos dejar de mencionar a David Paul Ausubel, Finalmente, es importante resaltar que nuestras propuestas buscan
quien señaló la diferencia entre el aprendizaje memorístico y el signifi- ser bases para enriquecer su práctica educativa en el desarrollo de las
cativo. Este último se da cuando el nuevo material adquiere significado competencias artísticas de los estudiantes, en la formación de su pen-
para el sujeto a partir de sus conocimientos anteriores, mientras que es samiento artístico y en la valoración de las artes visuales.
memorístico cuando los contenidos están relacionados entre sí de un
modo arbitrario, careciendo de significado para el sujeto.
Para que se produzca el aprendizaje significativo, es necesario que
tanto el sujeto como el material cumplan ciertas condiciones. En cuan-
to al material, que posea significado en sí mismo, que sus elementos
13
Lev Vigostky, El desarrollo de los procesos psicológicos superiores, Barcelona, Crítica, 1978, p. 133.
XVIII
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¿Por qué artes visuales,
por qué artes plásticas?
El gusanito va paseando y en el pastito va dibujando un
dibujito que es igualito al gusanito.
Jorge de la Vega
El pincel y la flecha
H ace cuarenta mil años se manifestó una reflexión simbólica de lo
sagrado. ¿Dónde? En las paredes de las grutas que las personas
de aquel entonces habitaban. Estamos pisando la tierra de Altamira o
Lascaux, y nos encontramos en el Paleolítico, es decir, en la edad de
la piedra tallada. Hasta ahora el hallazgo más antiguo proveniente
de esa época es una piedra tallada por ambos lados, encontrada en
el valle de Omo, en Etiopía, su edad es de aproximadamente 2.5 mi-
llones de años.
Una de las aportaciones más innovadoras de la gente del Paleolí-
tico fue la sepultura; esta acción de enterrar a los muertos obedece
a un gran desarrollo de la conciencia y de fuertes lazos afectivos, ya
que son esos vínculos los que permiten que el recuerdo de un muerto
perdure entre los vivos.
Por otro lado, las pinturas rupestres marcaron el nacimiento del
arte y por lo tanto el llamado segundo nacimiento de los seres huma-
nos (según los expertos, el primer nacimiento es el biológico).
Ante un mundo donde el desamparo, el caos y la muerte se impo-
nen, las personas recurren a lo mágico del arte, es así que en una de
Pinturas rupestres de Lascaux.
las paredes de las grutas encontramos un caballo dibujado en arcilla
con cortaduras; el reno, una de las presas favoritas, no es retratado en
proporción a la importancia que representa para la colectividad; en cambio se observan animales peligrosos, como grandes felinos o toros, lo cual
habla de cierta actitud totémica: la identificación del clan con cierto animal que representa al ancestro fundador del grupo.
14
Situada en Santillana del Mar en Cantabria, España.
15
Se encuentra en el valle del Vézère, al suroeste de Francia.
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La temática es recurrente y sienta las bases para la interpretación: interpretación ni una imagen de la realidad, es una realidad original por
el caballo, el toro, el bisonte, signos de macho y hembra, llenos y delga- sí misma.
dos, todo sigue un esquema dual. Hallamos también escenas de acción, Para muchos existe un abismo de horror entre el arte y la realidad,
como leonas cazando en un rebaño de bisontes, enfrentamientos entre pero los puentes que los artistas tienden para conciliar a ambas son her-
dos rinocerontes, o un hombre encarando a una bestia. Observamos mosos. ¿Cuáles son éstos? La pasión, la inteligencia y la emoción.
que se busca representar el movimiento al multiplicar las patas de la El arte es atemporal, ya que tiene el poder de conmover a seres hu-
figura de un animal (como lo veremos dos mil años después con el mo- manos de todas las épocas y zonas geográficas, y aunque sus técnicas
vimiento futurista). y materiales lo ubican en un tiempo y espacio precisos, y por eso no
Los colores que se utilizaron fueron rojo, ocre, amarillo, negro y blan- puede escapar de su contexto y marco históricos, el arte por sus valores
co. Con el carbón extraído de la madera se hacían los trazos y se fabri- trasciende para no convertirse en un objeto de archivo.
caban pinceles con pelo de animales. La mayor parte de los materiales Los artistas llaman al arte “creación”, asemejándose a la obra de
empleados desde aquella época son los que utilizamos hoy en día. Dios. Los seres humanos hacen arte a su imagen y semejanza, y el arte
Lo anterior es muestra de la conciencia y del grado de percepción de hace a los seres humanos a su semejanza conforme a su imagen.
las personas acerca del mundo. Las representaciones de animales y El arte es un sistema de representación universal, nos revela lo que
de signos abstractos dan muestra de un pensamiento simbólico, un es- creíamos ignorar. Es la más noble invención humana, aquí el fin que se
píritu innovador y un desarrollo intelectual complejo. La pintura y el persigue es la creación, no importa si ésta nos lleva a la belleza o a la
dibujo son parte en sí mismos de la magia y el rito, ecuación hermosa fealdad. Eleva nuestro espíritu y nuestro intelecto a niveles insospe-
que dará como resultado lo sagrado. chados, pero también nos abate y nos deprime profundamente. Es
En alguna medida el miedo a un mundo visto como desconocido y como el más bello, pero al mismo tiempo, el más cruel de los amantes.
hostil guió la mano de los artistas del Paleolítico (quizá también de los Hablar de arte es referirse a una de las creaciones más interesantes
actuales); de esta forma, lo que se veía y se temía encarnó en imagen. de este mundo, al mismo tiempo es hablar de una de las más inútiles;
Las personas de aquel entonces recurrieron a la intuición y a la imagi- y es que, desde el punto de vista práctico, ¿una pintura de Leonardo
nación para tratar de explicarse el mundo. Tallaron piedras, inventaron da Vinci sirve para servir sopa?, ¿alguien puede darle una mordida a la
el arte, la agricultura, la guerra, la ganadería, los rituales, lo sagrado, el estatua de El pensador de Rodin cuando tenga hambre?, ¿si tengo sed
pincel y la flecha. en el desierto y llevo conmigo una obra de Van Gogh podré beber de
La ceremonia, el rito y lo sagrado hacen que lo simple se tome en se- ella?, ¿si tengo frío me puedo cubrir con alguna pintura de Dalí?, ¿una
rio; entonces parece que todo es verdad, que en realidad importa, que escultura de Picasso sirve para cambiarle el pañal a un niño (incluso
es legítimo, que existe algo en la vida de las personas que vale la pena. algunos dirían que entre la pintura y lo que hizo el niño en el pañal no
hay mucha diferencia)? Si aplicamos este criterio a todas las pinturas
y estatuas que conocemos, la respuesta será siempre la misma: no sir-
Artes visuales ven para nada. ¡Y es cierto!, desde el punto de vista práctico, el arte no
sirve para nada.
E l arte es un lenguaje de símbolos universales. A través de él los se-

res humanos buscan explicarse a sí mismos y el universo que ha-
bitan. El arte intenta trascender su propia efigie; pues ésta no es una
Pero sí sirve para mucho: en 1936 una guerra civil estalló en Es-
paña, y el 1 de mayo de 1937, bombarderos nazis convocados por el
general Francisco Franco destruyeron la ciudad vasca de Guernica.
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El bombardeo duró cuatro
horas y devoró ferozmen-
te la ciudad. La conclusión
fue horrible, 1 600 muer-
tos, miles de personas he-
ridas y una ciudad borrada
del mapa.16
Pablo Picasso, pintor
español, inmediatamente
adoptó una postura con-
tra Franco y se manifestó
a favor de los republica-
nos. A la vez, trastornado
y sobresaltado, demostró
su cólera sobre una tela de
grandes proporciones.
Esta obra fue hecha
para que la mirara un gran Pablo Picasso, Guernica, óleo sobre lienzo, 1937.
número de personas. Es
como un cartel, hay quienes dicen que es el cartel más grande del mun- porque para expresar la irracionalidad humana de la guerra, Picasso re-
do, un gran cartel que hace palpable la crueldad, la injusticia y la incivi- currió a la anomalía, a la descomposición y a la rasgadura de las formas.
lidad del bombardeo al pueblo de Guernica. Es un cuadro que provoca Si hay algo que caracteriza al arte moderno es la fealdad. Todo el
sensaciones a todo tipo de personas. Guernica es un cuadro en el que arte moderno es “espantoso”, formas “rotas”, “deformidades”, “exagera-
hay que observar la reducción en las coloraciones: los únicos colores ciones”, “caricaturas”, en nada se parece al arte del pasado, en el que era
empleados son el blanco y el negro con algunos matices en gris, eso fundamental la búsqueda de la belleza.
aumenta el dramatismo. La mirada aterrorizada del toro, el caballo des- Como decíamos, desde el punto de vista práctico el arte es inútil;
tripado, la mujer con su niño muerto en brazos, el guerrero despedaza- pero desde el punto de vista intelectual, histórico, emocional y pasio-
do, entre otros elementos, hacen que ante esta obra nadie permanezca nal, el arte es fundamental. El arte aspira a lo inútil, ya que sus valores
indiferente. son los de las entidades del espíritu y estos valores rebasan por mucho
Guernica es realmente un cuadro “feo”, es espantoso, sus proporcio- nuestros instintos básicos.
nes lo erigen como un gigante que devora al espectador; y esto es así
16
Los motivos del bombardeo fueron de carácter experimental y para sentar precedente, pues hasta ese momento no se había atacado así ninguna ciudad. Se
utilizaron poderosos explosivos; según recuentos sólo quedó intacto el 10% de los edificios y el número de muertos no se ha establecido con exactitud.
XXI
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La estética inscrita en el reino animal y vegetal hace que el sujeto En los seres humanos los antagonismos se complementan, y esto
sea portador de belleza, mas no productor (pensemos en la gracia de incluye incluso sus funciones biológicas; por ejemplo, para que sea po-
una grulla o la majestuosidad de una ballena). Los seres humanos son, sible la visión es necesario el punto ciego del nervio óptico. En esta
gracias al trabajo intelectual y al arte, productores a su vez que porta- majestuosidad e inutilidad, los motivos, las emociones, las técnicas y
dores de belleza. los recursos han cambiado. Actualmente se han retomado herramien-
Es sorprendente que un animal que invierte tanto tiempo y fuerza tas que permiten mostrar las artes visuales en su esplendor.
en la creación de cosas “inútiles”, como el arte, y en encontrar sofisti-
cados métodos para aniquilarse, sobreviva, y más aun, ¡qué progrese!
¿Cómo es posible que una especie sea capaz de crear obras tan emocio- Comentarios al disco compacto
nantes como La noche estrellada de Van Gogh, y destruya una ciudad
como Guernica o Hiroshima?
E sta guía está acompañada por un disco compacto en el
que encontrará las imágenes que se seleccionaron para
estructurar y ejemplificar los contenidos desarrollados en el
libro del alumno. Esto con la finalidad de que si usted cuen-
ta con recursos para proyectarlas, apoyen la apreciación del
grupo en su conjunto y le sea más fácil llevar a los alumnos de
la generalización de la imagen al detalle y de los detalles a la
generalización.
Analizar las imágenes del libro ayudará a la interacción
con las producciones artísticas. Estamos seguros de que con
su experiencia docente encontrará en ellas un valioso auxiliar
didáctico.
Vincent van Gogh, La noche estrellada, óleo sobre lienzo, 1889.
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Sugerencias didácticas generales
Trabajar con artes visuales en Secundaria, como ya sabe, demanda creatividad y el empleo de materiales diversos, así como el
cuidado del trabajo en el aula (ya que al terminar la clase llega otro profesor, que requerirá limpieza en el salón). Por ello se sugiere:
• Solicitar a los alumnos que busquen en sus casas materiales que puedan utilizar durante el ciclo escolar, como tijeras, pega-
mento, revistas, periódicos, lápices de colores con la calidad necesaria para que no rasguen el papel, pinturas solventes en
agua, pinceles, plumines, plumas de gel, etcétera.
• Solicitarles que cuando realicen una producción creativa, lleven una bolsa de plástico para poner los materiales que van so-
brando.
• Pedirles que lleven un paño o trapo para limpiar en caso de requerirse al momento de trabajar con ciertos materiales.
• Revisar que antes de concluir la clase quede limpio el salón.
• Preparar con suficiente anterioridad los materiales didácticos que usted va a utilizar para su clase.
• Revisar con los alumnos lo que trabajarán la siguiente sesión, para solicitarles con oportunidad los materiales.
• No olvidar que para favorecer la construcción de los conocimientos, es necesario atender los tres momentos didácticos: aper-
tura, donde se plantea la lección y se indagan los esquemas referenciales de los alumnos sobre el contenido a trabajar; desa-
rrollo, donde se dan las interacciones, análisis, explicaciones, comentarios y procesos artísticos, y cierre, donde se concluye lo
visto en la lección, se comentan las valoraciones y soluciones, y los procesos para aterrizar en los contenidos y propósitos del
trabajo. Éste siempre será realizado por los alumnos, con la guía del docente.
• Recuerde que los espacios de autoevaluación son ejercicios para ratificar o rectificar lo trabajado y aprendido durante el blo-
que. No son instrumentos de acreditación ni de asignación de notas.
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Recomendaciones bibliográficas
En este apartado encontrará bibliografía tanto pedagógica como enfocada al arte.
• Ausubel, David Paul, Psicología educativa, México, Editorial Trillas, 2a edición, 2009.
• Carretero, Mario, Constructivismo y educación, México, Paidós Mexicana, 2009.
• Díaz Barriga, Frida, Estrategias docentes para un aprendizaje significativo, una interpretación constructivista, México, McGraw-Hill, 2a edi-
ción, 2010.
• Eisner, Elliot W., Educar la visión artística, México, Paidós Mexicana, 2005.
• Labinowicz, Ed, Introducción a Piaget. Pensamiento, aprendizaje, enseñanza, Wilmington, Editorial Addison-Wesley Iberoamericana, 2001.
• Nun de Negro, Berta, Los proyectos del arte. Enfoque metodológico en la enseñanza de las artes plásticas en el sistema escolar: educación
inicial, primaria y secundaria, Buenos Aires, Editorial Lumen, 2009.
• Palópoli, María del Carmen, Didáctica de las artes plásticas. Te lo digo con la imagen. ¿Cómo aprender? ¿Cómo enseñar?, Buenos Aires,
Editorial Bonum, 2a edición, 2006.
• Secretaría de Educación Pública, Programas de estudio 2011. Educación básica. Secundaria. Artes, México, 2011.
• Vygotsky, Lev, La imaginación y el arte en la infancia, ensayo psicológico, México, Ediciones Coyoacán, 9a edición, 2011.
____________, Psicología del arte, Barcelona, Editorial Fontamara, 2011.
____________, El desarrollo de los procesos psicológicos superiores, Barcelona, Crítica, 2009.
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y por conocerse, sin la autorización escrita del titular del copyright. Las características de esta edición,
así como su contenido, son propiedad de Grupo Editorial Patria, S.A. de C.V.
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Presentación para los alumnos
¡Bienvenido! Este libro fue realizado pensando en invitarte a que navegues con nosotros por el mundo del color, las formas,
las dimensiones, la creación y las imágenes.
El investigador Mario Carretero dice en uno de sus textos: “son muy conocidas las metáforas de que los libros son como
barcos que emprenden una travesía, de tal forma que se sabe de dónde parten, pero nunca con certeza a dónde y cómo llega-
rán, porque eso ya no depende del autor, sino del lector o, mejor dicho, de la interacción con la obra”. Nosotros hemos buscado
hacer de este material un barco virtual con el que llegues a conocer y descubrir nuevos horizontes, y que veas con otros ojos el
mundo maravilloso de las formas bidimensionales y tridimensionales que las artes visuales te ofrecen. A bordo de este barco
vas a disfrutar muchos momentos de creación e identificarás los elementos que siempre han estado frente a ti, pero que pro-
bablemente hasta ahora no has identificado.
En este primer curso de tu educación secundaria transitarás por cinco bloques que te llevarán a conocer imágenes, pinturas
y esculturas, así:
• En el primer bloque, “Las imágenes de mi entorno”, identificarás cómo las imágenes están presentes en todo momento y
la importancia de éstas en la vida de las personas, de las comunidades y del mundo como símbolos de comunicación.
• En el segundo bloque, “¿Qué es la imagen figurativa?”, vas a redescubrir cómo las formas en las imágenes y en la pintura
pueden estar apegadas a la realidad o alejadas de ella, además realizarás algunas obras con diferentes estilos.
• En el tercer bloque, “Composición de la imagen: formatos y encuadres”, identificarás y trabajarás los elementos que es-
tructuran las artes visuales, estudiarás los soportes de las imágenes y ejercitarás cómo “ver” desde diferentes puntos de
vista.
• En el cuarto bloque, “La naturaleza y el espacio urbano en la imagen”, vas a estudiar cómo son los diferentes tipos de imá-
genes, cuáles son los elementos que las estructuran y realizarás diferentes obras donde pondrás a prueba tu creatividad.
• En el bloque 5, “Las obras tridimensionales en el entorno”, descubrirás cómo son las esculturas, de que están hechas y
además vas a convertirte en escultor.
Te proponemos que invites a tus papás a que te acompañen en este viaje. Pueden pasar tiempo juntos descubriendo este
sorprendente mundo que forma parte de la vida de todos. ¡Les deseamos una divertida travesía!
Los autores

Presentación para los profesores
Estimado profesor, hemos realizado el presente material para el alumno pensando en facilitar el viaje que a través de este
ciclo escolar habrán de realizar juntos. En este trayecto los jóvenes habrán de descubrir y ver con “nuevos ojos” las imágenes
y formas bidimensionales y tridimensionales de las artes visuales.
Este auxiliar didáctico está planteado como cuaderno de trabajo con la información mínima necesaria para que pueda
abordar los contenidos del Programa de Artes, señalados en el Acuerdo 592, publicado en el año 2011.
Consideramos que el formato de libro-cuaderno de trabajo facilita la experiencia vivencial con las artes visuales y con sus
características y procesos. Muchas de las actividades y ejercicios propuestos se podrán realizar en los espacios del libro mismo
o en las hojas blancas que, pensadas con este objetivo, se encuentran al final. Están ahí para evitar que se maltrate el resto de
las hojas y para que sean utilizadas por una o ambas caras, según lo requiera el trabajo o ejercicio en cuestión.
El requerimiento de materiales dependerá de cada temática abordada, aunque también se pueden sustituir por otros que
den la sensación de trabajar con materiales específicos; por ejemplo, pinturas pastel por gises de colores, lo que vuelve más
accesible el trabajo con diversas técnicas.
Nos parece necesario que comente con los padres de familia sobre el trabajo que llevará a cabo con sus hijos y la importan-
cia que una educación con artes visuales tiene para el desarrollo de sus inteligencias, así como para el aprecio de la sociedad
y del contexto donde se desenvuelven. Le recomendamos transmitirles que una persona que encuentra en el arte un canal de
comunicación, expresará con mayor facilidad sus sentimientos, emociones y pensamientos, y los vivirá con mayor congruencia.
Estamos seguros de que este material facilitará su quehacer educativo y las estrategias de aprendizaje con que abordará
los contenidos. Esperamos que además contribuya a acrecentar la fascinación de usted y sus alumnos por las artes visuales.
¡Empecemos y disfrutemos al máximo esta nueva travesía!
Los autores

Índice
Presentación para los alumnos 3 Conoce tu libro 7
Presentación para los profesores 4 Sugerencias para el trabajo con las Artes visuales 9
Bloque 1 Las imágenes de mi entorno 11

¡A trabajar! Iniciemos el ciclo escolar 13 ¿Dicen lo mismo? 24
(Interpretación de fotografías documentales,
¿Qué observamos? 16
contrastando la información visual que ofrecen con la
(Observación de las imágenes del entorno, identificando
escrita que las acompaña)
sus posibles funciones, usos, temas y significaciones
personales y colectivas) ¿Para qué sirven las fotos? 26
(Discusión de los usos y significaciones personales y
¿Cómo puedo ver mejor una foto? 19
colectivas que se dan a las imágenes del entorno)
(Identificación de la imagen documental mediante el
análisis de fotografías) ¿Quiénes son documentalistas? 28
(Investigación del trabajo realizado por fotógrafos
Me convierto en reportero visual 23
documentalistas)
(Realización de un reportaje visual utilizando imágenes
del entorno, donde se documente una experiencia, tema o Autoevaluación 31
hecho relevante para el alumno)
Bloque 2 ¿Qué es la imagen figurativa? 31

Lo figurativo realista y ¡A crear! 41
lo figurativo no realista 33 (Producción de imágenes figurativas en diferentes
(Observación de imágenes figurativas elaboradas proyectos creativos)
con diferentes estilos, identificando sus Conozcamos a los creadores
características) del realismo figurativo 43
¡Lo figurativo realista es genial! 38 (Investigación acerca de la obra de un artista o
(Exploración de imágenes figurativas, destacando estilo artístico de carácter figurativo)
el manejo de los elementos del lenguaje visual en Autoevaluación 45
la composición)

Bloque 3 Composición de la imagen: formatos y encuadres 47
¿En dónde se pintan los cuadros? 49 Comparemos imágenes 57
(Observación de la composición en imágenes (Investigación de diversos recursos empleados en la
bidimensionales, considerando los encuadres y los composición de imágenes)
ángulos de visión) ¡Que viva la fotografía mexicana! 62
Juguemos con los formatos 54 (Recopilación de imágenes de artistas mexicanos donde
(Identificación de las posibilidades de composición, se presenten diversos encuadres)
realizando una imagen donde se experimente con Autoevaluación 63
diversos encuadres y ángulos de visión)
Bloque 4 La naturaleza y el espacio urbano en la imagen 65
Hablemos sobre los paisajes 67 ¿Para qué se realizaron las imágenes? 77

(Observación de las cualidades visuales del paisaje natural (Reflexión sobre el contexto sociocultural que motivó la
—rural y urbano— en imágenes artísticas de diferentes creación de las imágenes observadas, considerando lugar y
épocas) tiempo)
Soy creador de paisajes 75 Autoevaluación 78
(Creación de imágenes que representen temas que aborden
problemas de carácter social relacionados con la naturaleza)
Bloque 5 Las obras tridimensionales en el entorno 79

Anatomía de lo tridimensional 81 (Investigación de obras tridimensionales, tomando
(Observación de las cualidades de los objetos del en cuenta el sentido mágico, religioso, artístico y
entorno a partir de las formas, volúmenes, dimensiones, decorativo)
texturas y materiales) La tridimensionalidad que se hace actualmente 93
Expresémonos con la escultura 85 (Indagación sobre obras tridimensionales
(Realización de obras tridimensionales que manifiesten contemporáneas)
ideas, sentimientos o experiencias del entorno) Autoevaluación 94
La magia y la decoración, lo artístico y 89
lo religioso
Recomendaciones bibliográficas y de internet 95
Hojas blancas para actividades

Conoce tu libro
A continuación presentamos las secciones que componen tu libro, de manera que lo conozcas mejor y puedas obtener el mayor provecho de él.
Sugerencias para el trabajo con Sugerencias para el trabajo con las Artes visuales
las Artes visuales
E l trabajo con esta asignatura implica una organización de materiales y espacios diferente al resto de las asignaturas. Si consideras el espacio
donde trabajarás con Artes visuales como el barco donde navegarás durante todo este año escolar, verás la importancia de mantenerlo limpio
Te ofrecemos recomendaciones para el cuidado y y en buenas condiciones, ya sea que tu escuela cuente con un salón especial, o que no sea el caso y ahí también trabajes con otros campos del
conocimiento. Aunque puedes mover las bancas para facilitar tu trabajo, recuerda que al finalizar la clase habrás de acomodarlas nuevamente en
la limpieza del material y del área de trabajo, así donde correspondan.

Por otro lado, es primordial que cuides y estés atento al material que habrás de utilizar en cada clase para que aproveches el tiempo en realizar
como sobre la importancia del trabajo individual y

muchas creaciones y no te quedes sin trabajar (lo que además es aburrido). Para esto te sugerimos que en tu casa destines un espacio especial
para resguardar los materiales que podrías utilizar en tus trabajos, como tijeras, papeles de colores, pegamento, lápices de colores, pinceles, es-
colectivo.
tiques, revistas con imágenes, lienzos o trapos para absorber, etcétera. Es cierto que no vas a emplear todo a la vez, pero puedes buscarlos en tu
casa y tenerlos preparados. Coméntalo con tu profesor.
Es importante que mantengas en buen estado tu material para que dure más: limpia tus pinceles después de ocuparlos, guárdalos con la ca-
beza hacia arriba y nunca aprietes el pelo para no maltratarlo, mantén con buena punta tus lápices de colores.
La mayoría de los materiales solici
solicitados son sencillos, en ningún caso se piden materiales profesionales con altos costos, por lo que si no los
tienes en casa podrás adquirirlos para realizar tus trabajos. A lo largo de este curso trabajarás con diversas técnicas y metodologías, todas ellas
fueron planeadas de tal manera que al mismo tiempo que aprendas te diviertas. Por ejemplo, experimentarás con:
El collage: esta divertida técnica te ayudará a desarrollar tu educación visual, ya que aprenderás a componer y a jerarquizar formas, tamaños,
4
texturas y colores.
Pintura (acuarelas y acrílico): con ella
e puedes crear otro tipo de efectos y texturas que te ayudarán a dar forma y comunicar tus pensamientos
Bloque
y sentimientos de manera innovadora y creativa
La naturaleza y el espacio
urbano en la imagen
Inicio de bloque
Hay muchas fotografías que están llenas de
vida, pero son confusas y difíciles de recordar.
Es la fuerza de una imagen lo que importa. Cada bloque empieza con algunas sec-
Gyula Halász (llamado Brassaï)
ciones que te introducirán en la temática
F rank Owen Gehry es un arquitecto nacido en
Canadá. Él considera que los ediƥcios son obras
de arte que deben ser tratados como esculturas
de cada bimestre: en la primera página
monumentales que armonicen con el paisaje donde
se encuentren. Para lograr su meta ha creado una imagen representativa, comentarios
diversas construcciones singulares y originales en
todo el mundo, en la imagen se observa una de y datos históricos acerca de la imagen y
ellas.
Comenta con tus compañeros: ¿qué otras edi-

una frase relevante de un artista plásti-
co; en la segunda está una tabla con los
ƥcaciones de México o del mundo con diferencias
sobresalientes conocen?
Respuesta abierta según las apreciaciones de los alumnos

pudiendo ser algunas edificaciones, Palacio Nacional, Macro
aprendizajes esperados, los contenidos
plaza de Monterrey, Museo Soumaya, etcétera.
a trabajar y los ejes correspondientes,
además de una actividad acerca de la
imagen.
Frank Gehry, Hotel Marqués de Riscal, Álava, España.

¡Lo figurativo realista es genial! Lecciones de trabajo
Los materiales propues-
Recuerda con tus compañeros cuáles son los elementos del
tos para la realización
de los ejercicios pueden lenguaje visual. • Al inicio se encuentra una pregunta o cuestionamiento para que te fa-
ser sustituidos por
otros que considere
convenientes o más
Exploración de imágenes figurativas, destacando el manejo de los miliarices o quizá te des cuenta de que ya conoces algo del contenido
accesibles para los es- elementos del lenguaje visual en la composición.
tudiantes. Por ejemplo,
busque usted casos en que trabajarás.
los que se aprecie en
un mismo tratamiento
de tema la diferencia
L as formas figurativas realistas son una especie de “copia fiel” de la reali-
dad que percibimos con los sentidos.
Quizá alguna vez te has preguntado qué es lo que debes observar al mo- • Después se hallan diversas explicaciones, actividades para que prac-
entre figura abstracta y
tiques e indicaciones para que hagas tus propias creaciones.
mento de apreciar una obra de arte. Contemplar una obra artística es leer
realista.
e interpretar símbolos y formas. Al momento de apreciar una obra no hay
leyes; sin embargo, puedes seguir algunas recomendaciones para que tu ex-
periencia estética sea lo más completa posible.
Por lo general, lo primero que nos llama la atención es su color; luego
• En muchos casos se ofrecen espacios para que realices tus activida-
Alberto Durero, Ala de carraca, acuarela, 1512.
observamos si las formas son realistas figurativas o realistas no figurativas;
posteriormente, con un recorrido visual más esmerado, podemos interpretar el tema al que se refiere la pieza.
des en el libro.
Para profundizar, podemos poner atención en las texturas que se presentan. La textura no es sólo la apariencia exterior de
los materiales, sino también el tratamiento que puede darse a la superficie del cuadro a través de la técnica con la que se realizó. • Al final de cada lección se presentan preguntas para que recapitules
La textura puede ser táctil, cuando presenta propiedades que responden al sentido del tacto. Las texturas pueden ser lisas,
rugosas, ásperas, suaves, porosas, etcétera. Es un elemento que agrega expresividad y significación a la obra, pues provoca reac- sobre lo aprendido.
ciones en los espectadores.
Observa con detenimiento la obra de arriba y responde • ¿Cuántas texturas distingues?, ¿cómo son?
las siguientes preguntas. Elementalmente dos: una lisa (la del fondo) y otra tersa y suave (las plumas).
• ¿Qué tipo de representación es, ƥgurativa realista o no realista?, ¿por • ¿Qué emociones te produce la obra?, ¿por qué crees que sea así? Autoevaluación
qué? Figurativa realista, ya que representa al objeto pintado tal y como lo Respuesta libre. Destaque la mirada casi científica del autor.
vemos y conocemos en lo que llamamos realidad.
• ¿Cuántos colores observas en la obra?, ¿a qué crees que se deba?
Azul, negro, gris, naranja, café, verde, amarillo y blanco; todos en diversas tonali-
• ¿Te parece que esta obra es comparable con una fotografía?, ¿por qué?
Sí. Porque el grado de detalle en la proporción y texturas son comparables a las
Al finalizar cada bloque está una actividad que
dades. Debido a que estas aves suelen ser muy coloridas. que se obtienen en una foto.
te permitirá evaluar tus aprendizajes.
Secciones flotantes
• TIC al rescate: sugerencias de programas, videos y otros recursos en Autoevaluación

internet relacionados con los contenidos que estás abordando. Bloque 2 Lee con atención la oración principal y subraya con color el inciso que no corresponde con ella.
• Acércate a mi producción artística: interesantes datos bibliográficos • Las imágenes ƥgurativas realistas:
a) Representan de manera detallada la apariencia exterior
b) Un ejemplo es Toro, una serie de litografías donde Pablo
Picasso pasa por varias fases de síntesis de forma, masa
de los objetos. y textura, hasta llegar hasta su estilización y síntesis
sobre algunos artistas. b) En ellas el artista busca imitar las texturas, los colores, absoluta.
la proporción y la luz y sombra de la manera más ƥel c) Las formas que encontramos tienen que ver más con la
• Para mi producción: recomendaciones técnicas sobre el uso de los posible.
c) Las formas se estilizan de tal manera que apenas son
imaginación del artista que con una visión objetiva de la
realidad.
materiales. reconocibles.
d) En ellas se deben reconocer con claridad y sin lugar a
d) En ellas se identiƥcan el uso del detalle, el buen manejo
de luces y sombras, la correcta proporción y la adecuada
dudas los objetos, seres o lugares representados. representación de las texturas, pues son importantes
para dar la sensación de copia ƥel.
• Las imágenes ƥgurativas no realistas:
a) Representan las características generales de las cosas,
pero haciendo uso de la síntesis, así como de la estiliza-
Recomendaciones bibliográficas y de internet ción o deformación de los elementos visuales.
Elige el inciso de la respuesta correcta:

Fichas bibliográficas y direcciones en la red de internet, que te serán • Es un representante del estilo ƥgurativo no realista: • Es un representante del estilo hiperrealista:
útiles para ampliar tus conocimientos sobre las artes plásticas. a) Caravaggio
b) José Luis Cuevas
a) Caravaggio
b) María Izquierdo
c) William Adolph Bougereau c) William-Adolphe Bouguereau
d) Rafael Cauduro d) Rafael Cauduro
• Es un representante del estilo ƥgurativo realista:

a) Joan Miró
Páginas blancas al final del libro b) Dante Gabriel Rosseti
c) Vassily Kandinsky
d) Leonora Carrington
Espacios adicionales para que realices con mayor comodidad tus ac-
tividades.

Sugerencias para el trabajo con las Artes visuales
E l trabajo con esta asignatura implica una organización de materiales y espacios diferente al resto de las asignaturas. Si consideras el espacio
donde trabajarás con Artes visuales como el barco donde navegarás durante todo este año escolar, verás la importancia de mantenerlo limpio
y en buenas condiciones, ya sea que tu escuela cuente con un salón especial, o que no sea el caso y ahí también trabajes con otros campos del
conocimiento. Aunque puedes mover las bancas para facilitar tu trabajo, recuerda que al finalizar la clase habrás de acomodarlas nuevamente en
donde correspondan.
Por otro lado, es primordial que cuides y estés atento al material que habrás de utilizar en cada clase para que aproveches el tiempo en realizar
muchas creaciones y no te quedes sin trabajar (lo que además es aburrido). Para esto te sugerimos que en tu casa destines un espacio especial
para resguardar los materiales que podrías utilizar en tus trabajos, como tijeras, papeles de colores, pegamento, lápices de colores, pinceles, es-
tiques, revistas con imágenes, lienzos o trapos para absorber, etcétera. Es cierto que no vas a emplear todo a la vez, pero puedes buscarlos en tu
casa y tenerlos preparados. Coméntalo con tu profesor.
Es importante que mantengas en buen estado tu material para que dure más: limpia tus pinceles después de ocuparlos, guárdalos con la ca-
beza hacia arriba y nunca aprietes el pelo para no maltratarlo, mantén con buena punta tus lápices de colores.
La mayoría de los materiales solicitados son sencillos, en ningún caso se piden materiales profesionales con altos costos, por lo que si no los
tienes en casa podrás adquirirlos para realizar tus trabajos. A lo largo de este curso trabajarás con diversas técnicas y metodologías, todas ellas
fueron planeadas de tal manera que al mismo tiempo que aprendas te diviertas. Por ejemplo, experimentarás con:
El collage: esta divertida técnica te ayudará a desarrollar tu educación visual, ya que aprenderás a componer y a jerarquizar formas, tamaños,
texturas y colores.
Pintura (acuarelas y acrílico): con ella puedes crear otro tipo de efectos y texturas que te ayudarán a dar forma y comunicar tus pensamientos
y sentimientos de manera innovadora y creativa.
Modelado y tallado: con estas técnicas estimularás tu sentido del tacto, y aprenderás a visualizar y abstraer con el espacio y el volumen.
En cuanto a la pintura, una de las principales herramientas son los pinceles, si no los cuidas tendrías que comprar nuevos cada vez que nece-
sites hacer una tarea o proyecto, lo que además de caro es molesto. En cambio, mientras mejor cuides de ellos más tiempo te serán útiles y podrás
conocerlos mejor para obtener de ellos los efectos que desees.
Recomendaciones para conservar los pinceles

• Los pinceles nuevos tienen en las cerdas un recubrimiento; para quitarlo, sumérgelo en agua y gíralo con suavidad; nunca dobles las cerdas
cuando es nuevo y aún tiene el recubrimiento, ya que se dañarían y podrían quedar inútiles.
• Límpialos después de usarlos. Recuerda no dejar las cerdas sumergidas en agua por periodos largos, ya que se pueden doblar o desprender.
• No dejes que se sequen con restos de pintura, ya que se pueden dañar permanentemente.

• Para limpiar los pinceles que usas con pinturas de acuarela, gouache o acrílicas, coloca una pequeña cantidad de jabón en la palma de tu
mano y frota suavemente los pinceles sobre ella, después enjuaga hasta que el agua salga clara.
• El mejor lugar para limpiar los pinceles es un lavabo o lavadero, así se evita que cualquier desecho de pigmento contamine una zona donde
se manejan alimentos o espacios donde las personas beben agua.
• Si utilizas técnicas como acuarela o pastel, trabaja sobre una sola cara de las superficies y protégelas con papel de china, papel mantequilla
o de rotafolio para evitar que se maltraten.
• Guarda tus pinceles secos con las cerdas hacia arriba para que éstas no se doblen, rompan y desprendan.
Consejos para mantener limpia el área de trabajo

La limpieza y el orden dentro de nuestro espacio de trabajo, ya sea en la mesa de la escuela o de nuestra casa, es primordial para un correcto y
cómodo desempeño de nuestras tareas:
• Utiliza organizadores, éstos pueden ser algunas latas o recipientes de plástico para que en ellos pongas lápices, plumones o pinceles, así
tendrás en orden esta área.
• Manten el área libre de objetos que no sean necesarios.
• Procura tener cerca un bote o una bolsa para la basura. De esta manera podrás mantener tu espacio limpio y libre de cosas que puedan es-
torbar o manchar tu trabajo. Es siempre útil tener un trapo limpio y seco a la mano, te servirá ya sea para limpiarte a ti o a cualquier objeto
que lo requiera.
• Cuando estés elaborando tu tarea o algún proyecto, evita comer, beber, jugar o hacer alguna otra actividad, de esta manera evitarás contra-
tiempos y tener que corregir o rehacer tu tarea.
Como ves, estas recomendaciones son fáciles de poner en práctica, tal vez el mayor reto sea crear buenos hábitos en cuanto al orden y la lim-
pieza, pero es cuestión de proponérselo y tener en mente que siempre es más beneficioso tener estos hábitos.
¿Tienes alguna idea para tener mejor control de tu área de trabajo y cuidar tus tareas? Compártela con tus compañeros, todas las sugerencias
son bienvenidas.
Por otro lado, durante el trabajo con Artes visuales habrá momentos en que necesites trabajar solo, en especial cuando realices tus produc-
Sugerencias
ciones creativas; ten presente que todos necesitamos un momento de reflexión íntima en la creación, por eso te recomendamos que respetes los
trabajos y espacios de tus compañeros. Y también habrá otras actividades en las que se necesite compartir, valorar o indagar sobre elementos y
producciones de los artistas y creadores, para lo cual el trabajo colaborativo es muy importante. Este tipo de trabajo requiere que participes de
forma activa y organizada, que te responsabilices de lo que te corresponda trabajar. Recuerda que en este barco todos son importantes y necesa-
rios —desde el capitán hasta el último marinero— para que la nave se mantenga a flote, con un rumbo definido y con toda la tripulación animada
y contenta. Ahora, ¡a navegar y descubrir el mundo de las formas y que te diviertas!
10

Bloque
Las imágenes
1
de mi entorno
El ojo recibe de la belleza pintada el mismo
placer que de la belleza real.
Leonardo da Vinci
H oy en día no podemos imaginar nuestro mundo

y actividades cotidianas sin la fotografía. A
través de ella podemos apreciar visualmente
cómo eran algunas costumbres y formas de vida,
por ejemplo modas, paisajes, ciudades y personas
de otras épocas o lugares. Los antecedentes de
la fotografía se encuentran hacia el año 1521
con la primera publicación sobre la cámara
oscura realizada por Cesare Cesariano, discípulo
de Leonardo da Vinci; aunque la historia de la
fotografía empezó oficialmente en el año 1839, con
la divulgación mundial del primer procedimiento
fotográfico: el daguerrotipo.
¿Qué fotografías encuentras a tu alrededor y cuáles

recuerdas de tu casa? Coméntalo con tus compañeros.
11

Aprendizajes esperados Ejes Contenidos
• Observación
Ob ió de
d las
l iimágenes
á del
d l entorno, id
identifi
ificando
d sus
posibles funciones, usos, temas y significaciones personales y
Apreciación colectivas.
• Identificación de la imagen documental mediante el análisis de
fotografías.
Distingue en la fotografía • Realización de un reportaje visual utilizando imágenes del

documental de diversos autores entorno, donde se documente una experiencia, tema o hecho
los elementos visuales que la Expresión relevante para el alumno.
conforman. • Interpretación de fotografías documentales, contrastando la
información visual que ofrecen con la escrita que las acompaña.
• Discusión de los usos y significaciones personales y colectivas

que se dan a las imágenes del entorno.
Contextualización
• Investigación del trabajo realizado por fotógrafos
documentalistas.
En las imágenes que se encuentran en la página anterior, identifica y marca con color rojo los lugares que se presen-
tan abajo. Con ayuda de tus compañeros, identifica en qué parte de nuestro país se localizan.
Ahora selecciona un lugar que conozcas o quieras conocer, már-

calo con color azul y anota alguna vivencia que te gustaría vivir
allí.
Respuesta abierta. Es conveniente cuidar que la nota de los alumnos haga
referencia a algunos de los lugares representados en las imágenes de inicio
de entrada.
Bloque 1
Al terminar, comparte tu texto con tus compañeros y comenten

si el lugar conserva las mismas características de cuando tú lo
visitaste o si crees que se conserva como se ve en la imagen.
12

Es recomendable que para
¡A trabajar! Iniciemos el ciclo escolar iniciar el ciclo escolar, en

especial con los alumnos
de primer grado, inda-
gue cuáles han sido sus
experiencias con las artes
B ienvenidos a este mundo increíble y maravilloso de las artes visuales. Durante el ciclo escolar que inician van a “ver” de
manera distinta muchas imágenes que siempre han estado a su lado y que hasta hoy posiblemente no hayan observado
con detenimiento y a detalle, y que al tener nuevos conocimientos seguramente las observarán “con otros ojos”. ¿Ya leyeron la
visuales y su relación con
ellas, además de aclarar
todas las dudas respecto a
los materiales que habrán
presentación de este libro? Les sugerimos leerla y comentarla junto con sus padres. de utilizar de forma general
durante el ciclo escolar.
Para iniciar, escribe el nombre de tu maestro y el Enseguida comenta con tus compañeros las expresiones del
horario en el que vas a trabajar en esta asignatura. arte que hayas observado, en dónde las apreciaste. Menciona
algunas obras de arte que conozcas y en especial cuáles son
Mi maestro se llama: las artes visuales que conoces, en dónde las has observado,
cuáles has practicado y escribe ejemplos. Complementa los
El horario es: siguientes cuadros y enriquécelos con los comentarios de tus
compañeros.
Expresiones del arte Ejemplos Las aprecié en

Respuesta abierta. Considere que por ser inicio
de ciclo seguramente los alumnos mencionarán
todas las expresiones del arte, por lo cual hay que
propiciar que comenten sobre las artes visuales.
Expresiones del arte Ejemplos Las aprecié en
13

Durante este ciclo escolar, como ya dijimos, vas a interactuar con este mundo maravilloso de las artes visuales y seguramente
vas a compartir una “nueva forma de ver”.
Observa las imágenes de la izquierda y comenta con tus compañeros, ¿qué crees que sea o cuál consideras es su
apariencia? Escríbelo en las líneas.
Respuesta abierta. Puede resaltar, por ejemplo, la similitud entre las nervaduras de las hojas y las de las alas de una mariposa.
¿Adivinaste? Son una cáscara de tomate y ho-

jas de bugambilia captadas con mayor estética.
Ahora comenta con tus compañeros si habían

observado elementos tan comunes como éstos,
pero con esta visión estética.
El concepto de artes visuales inició a finales

de la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente
se empleaba más el término artes plásticas, que
comprende a las disciplinas artísticas como di-
bujo, grabado, escultura y pintura, que tienen
métodos y conceptos bien definidos y estruc-
turados. Con los cambios que la ciencia y otros
campos del conocimiento, como la filosofía, eco-
nomía, los avances tecnológicos y la sociedad
en general han tenido, cambió el concepto al de
artes visuales. En él se integraron otros concep-
tos, otras técnicas y recursos que daban mayor
libertad expresiva y favorecían el trabajo con las
vanguardias de finales del siglo XIX, que incluían
Bloque 1
el empleo de la tecnología, sonidos, escritura,

imágenes en movimiento, objetos cotidianos,
etcétera.
Interactuamos con el arte.
14

Ya has leído qué son las artes visuales, ahora En el recuadro de abajo realiza un diseño que integre imá-
escribe qué esperas aprender al trabajar con genes de las artes visuales que conozcas o que hayan co-
esta asignatura. mentado en el grupo. Puedes dibujar con lápices de colores
Respuesta abierta. Los alumnos deben mencionar sus expectativas o pegar recortes de revistas o periódicos, si los recortes son
respecto a la asignatura. en blanco y negro, puedes colorearlos para hacerlo más lla-
mativo y armonioso.
Comparte tu respuesta con tus compañeros y escribe las tres
pretensiones más recurrentes en el grupo y tres que no con- Al terminar, comparte tu trabajo con tus compañeros y escribe
sideraste inicialmente, pero que te parezcan interesantes. por qué seleccionaste estas imágenes y cuál te agrada más.
Respuesta abierta. Es recomendable hacer una encuesta para anotar las
preguntas más frecuentes. Los seleccioné porque:
Respuesta abierta. Es recomendable notar que lo escrito tenga relación
con las imágenes seleccionadas por los alumnos.
15

¿Qué observamos?
Para el trabajo con este
contenido es recomendable
que solicite a los alumnos
¿Cuáles son las imágenes que más recuerdas? ¿En dónde las has observado?
que lleven muestras de ¿Cuál es su función?
las imágenes que hayan
identificado como las más
frecuentes en su comu-
nidad y que sean de su Observación de las imágenes del entorno, identificando sus posibles funciones, usos, temas
interés, para que hagan en
clase el análisis de las mis- y significaciones personales y colectivas.
mas. Con el mismo material
pueden hacer la identifica-
ción del tipo de imagen que
es: documental, publicitaria,
religiosa o artística.
E n cualquier lugar donde te encuentres puedes observar imágenes, incluso nosotros los seres
humanos pensamos en imágenes.
Realiza el siguiente ejercicio: ¿qué piensas al leer la pa- El diccionario define a la imagen como “Figura, representación, seme-
labra “árbol”? Describe brevemente lo que pensaste. janza y apariencia de una cosa”. Comenta las semejanzas y diferencias
entre lo que escribiste y la definición del diccionario.
Comparte tu descripción con tus compañeros y comenten las semejan- Como ves, siempre hay imágenes a nuestro alrededor que son parte
zas y diferencias. importante de nuestra vida. Escribe en el siguiente cuadro el nombre
Ahora escribe, ¿cómo explicarías qué es una imagen? de tres imágenes que observes en tu casa, en la calle y en tu escuela y
subraya con azul las que sean fotografías.
En tu casa En la calle En tu escuela

1 Respuestas abiertas. Es recomendable verificar que 1 1
se trate de imágenes y no de paisajes vivos.
2 2 2
Bloque 1
3 3 3
16

En equipos de cuatro integrantes compartan sus anotaciones y comenten cuáles son las
imágenes que encuentran de manera más recurrente, resalten el tema que presentan, cuá-
les son fotografías, dibujos o pinturas. Anótalo.
Respuesta abierta. Se sugiere preguntar al grupo cuáles son fotografías, dibujos, pinturas o algún otro
recurso.
Seguramente encontraron imágenes personales que actualmente son testimonios

visuales de momentos importantes en la vida de un individuo o para un grupo deter-
minado de individuos; por ejemplo, fotografías familiares, de cumpleaños, paseos, gra-
duaciones, etc., cuyo significado es especial para un grupo específico y las comprendes
porque también has vivido o convivido en momentos semejantes.
¿Cuál es la fotografía familiar o personal que más te agrada y por qué? Saca
una fotocopia, pégala en el recuadro y escribe por qué la seleccionaste.
Respuesta abierta. Es conveniente que la selección sea basada en aspectos visuales y
no afectivos.
Otras imágenes tienen un significado colectivo; es decir, son comprendidas y tienen

una significación para muchas personas y representan diversos temas.
Observa las siguientes imágenes y escribe qué representan, en dónde las

has observado, para quiénes podrían ser importantes y en qué momento tú
las podrías utilizar. Al terminar, coméntalo con tus compañeros.
La respuesta básica puede ser paz y amor; el resto es La respuesta básica puede ser amor o corazón; el resto es La respuesta básica puede ser libertad o independencia; el
respuesta abierta. abierta. resto es abierta.
17

Las imágenes son una forma de comunica- realidad, como los ensamblajes fotográficos por
ción. Se trata de una comunicación visual que no ejemplo, o que muestran lugares de exquisita be-
necesita palabras para establecer un “diálogo” en- lleza por los elementos que las conforman.
tre las personas o transmitirles información. Las
encuentras en la calle, los libros, la televisión, la ¿Qué tipo de imagen es la que se
computadora, las revistas, los anuncios, etcétera. muestra en esta página? ¿Por qué
Así, puedes observar imágenes documen- la consideras así?
tales que son testimonios gráficos de un mo- La respuesta puede ser documental, porque muestra el
mento histórico o que han ayudado a cambiar patio de una forma de construcción o artística, porque
la conciencia o conductas de las personas. Otras muestra elementos estéticos de la arquitectura.
imágenes son las publicitarias, que tienen fines
comerciales y que puedes apreciar en la mayoría Busca en periódicos y revistas un ejemplo de cada
de los anuncios. Por otro lado están las imágenes tipo de imagen, pégalos en los cuadros de abajo y
religiosas o sagradas, que representan a una dei- escribe qué representa cada una y por qué la con-
dad o creencia de algún culto. Y por último es- sideraste en ese grupo. Al terminar, comparte con
tán las imágenes artísticas, que buscan proyectar tus compañeros tu trabajo y comenten cuáles son
Patio rodeado de columnas pensamientos, ideas, sentimientos, y pueden ser los ejemplos más representativos de cada tipo.
producto de la imaginación o recreación de la
Imagen documental Imagen publicitaria Imagen religiosa Imagen artística

Bloque 1
De las imágenes que has estudiado, ¿cuáles te fue más fácil identificar y por
qué consideras que fue así? ¿Cuáles te agradan más y por qué?
18

Es conveniente que usted
¿Cómo puedo ver mejor una foto? obtenga imágenes grandes

que puedan ser vistas por
todo el grupo, para que
seleccione algunas que le
permitan realizar análisis,
¿Qué fotografía que te cuente una historia recuerdas más? ¿Por qué crees de forma conjunta con los
alumnos, de los elementos
que la recuerdas? estudiados en este conteni-
do: encuadre, composición,
textura, color, iluminación,
relación figura fondo.
Identificación de la imagen documental mediante el análisis de fotografías.
P ara analizar una fotografía es necesario conocer mejor los elementos que la estructuran. Lo pri-
mero que necesitas es considerar que en una imagen quedan plasmados conocimientos, sensa-
ciones, sentimientos, ideas, etc., capturados con un sentido estético, artístico, que buscan impactar o
sensibilizar al observador. Por ejemplo, un fotógrafo documentalista al captar una imagen considera:
El encuadre, en donde busca que el tema principal destaque en la imagen.
La composición, en la cual los elementos y objetos que conforman la imagen estén distribuidos de
tal forma que se puedan apreciar mejor, ubicados en la tercera parte del espacio (observa el ejemplo
de la derecha). A esta composición se le llama “regla de tres”, porque los elementos principales se en-
cuentran ubicados aproximadamente en la tercera parte del espacio.
En la imagen de abajo marca la regla de tres. Regla de tres en la composición.
El color, ya que hay colores más llamativos que ayudan a captar la atención de los observadores, como el rojo.
La iluminación, pues con ésta se resaltan detalles. La luz puede ser natural cuando es del sol o artificial cuando es creada con lámparas.
Relación figura-fondo, o en fotografía la profundidad de campo; es decir, cómo se resalta la imagen
principal en relación con lo que hay detrás de ella, ya que la figura central ha de ser más clara, definida.
Comúnmente en las fotografías el fondo llega a verse incluso “borroso”, destacando el tema primordial
(observa la imagen de la izquierda).
La textura, no es que la sientas con el tacto, nos referimos a la textura visual en la que observas
si es suave o rugosa la superficie, como la suavidad del algodón o lo rugoso de una corteza de árbol.
¿Recuerdas la textura que imaginaste en el ejercicio del árbol?
Además de los elementos que estructuran la fotografía, es importante el tema que representan, ya
que éste contiene el mensaje visual. Hay publicaciones que se distinguen porque con una sola imagen
pueden expresar muchas vivencias de los seres humanos; por ejemplo numerosas imágenes publi-
cadas por la organización National Geographic, o por periodistas reconocidos con el célebre premio
Relación figura-fondo. Pulitzer.
19

Busca en revistas o dibuja con lápices de colores ejemplos de cada uno de los elementos
TIC al rescate mencionados. En la página de internet de “TIC al rescate” puedes buscar una imagen que
http://www.nationalgeographic.com.es/ http://www. te parezca interesante, que llame mucho tu atención, imprímela y pégala en el recuadro.
bbc.co.uk/mundo/video_fotos/2013/04/130416_galeria_ Después comparte con tus compañeros tu galería.
premios_pulitzer_fotografia_siria_jg.shtml
Encuadre Composición Color

Respuestas según la
imagen seleccionada por
los alumnos. Es recomen-
dable verificar que real-
mente tenga relación la
imagen con la descripción
de los elementos.
Pega aquí tu imagen.
Iluminación Relación figura-fondo Textura

Bloque 1
20

Ahora observa con atención las siguientes imágenes documentales y escribe los elemen-
tos que las estructuran. Completa el cuadro. Al terminar, comparte tus respuestas con tus
compañeros y enriquece tus respuestas.

La figura principal es la Tiene composición asimé- Hay una combinacion de
bandera en primer plano, trica ya que el elemento colores fríos como el azul,
así como la persona que la principal de la imagen está y cálidos como el amarillo
sostiene. más cargado hacia el lado y el rojo.
derecho.
Iluminación Relación figura fondo Textura

La luz natural. La imagen central resalta Texturas suaves en la ban-
por la brillantez del color dera y la ropa, y duras en el
blanco con el fondo. muro del fondo.
Manifestación en República Checa.

Se encuentra localizado en Es una composición en Hay un equilibrio entre co-
el danzante del centro, que regla de tres. Si lo considera lores cálidos; rojo, amarillo
tiene los brazos abiertos. conveniente, puede sugerir y naranja; y fríos, azul en
a los alumnos que lo mar- diferentes tonos.
quen en la imagen.

La iluminación es con luz Destacan como centrales Destacan la textura de las
de día y provoca que la los danzantes y sus vesti- pelucas, suave; de las más-
imagen sea brillante. mentas. caras, lisas; y de los ropajes,
tersos.
Danza de los Parachicos en Chiapas.
21

En todas las revistas y periódicos has encontrado imágenes. Ahora en equipos de cuatro integrantes,
busquen una noticia que también tenga una imagen y péguenla en el recuadro. Analicen si lo escrito
tiene relación con dicha imagen y cuáles son las características visuales de ésta.

Las respuestas son libres
de acuerdo con la imagen
seleccionada por los
alumnos.
Pega aquí la imagen de tu noticia.

Bloque 1
¿Qué tipo de imagen es la que se muestra en esta página? ¿Por qué la consideras así? Ahora que conoces más sobre la relación entre imagen
y texto, ¿qué considerarás al leer alguna noticia,
anuncio o promocional?
22

Me convierto en reportero visual
Es necesario comentar con los alumnos que un reportaje
Comenta con tus compañeros qué creen que sea un reportaje visual. visual puede ser una serie de imágenes secuenciadas o una
sola imagen, que al “leerla” muestre toda una problemática
o tema. Dependiendo de las posibilidades y alternativas
con las que los alumnos puedan contar y la decisión que
Realización de un reportaje visual utilizando imágenes del entorno, donde se documente usted tome, la pueden realizar con recortes, fotografías o
imágenes tomadas de revistas. Recuerde la importancia de
una experiencia, tema o hecho relevante para el alumno.
comentar el papel del tema en todo reportaje.
Para realizar el reportaje, pueden emplear una serie de imá-

A hora que ya sabes cuáles son los elementos que se deben considerar al
captar una imagen, con otro compañero realiza un reportaje visual en
donde se resalte la imagen. Lo primero que tienen de considerar es el tema
genes sobre el mismo tema como secuencia o una imagen
impactante que sea clara, pueden tomarla con una cámara fo-
a tratar, elijan uno que les interese a ambos. tográfica, con un teléfono celular que tenga cámara o pueden dibujarla. En todos
los casos debe estar acompañada de un texto, para lo cual pueden pedir apoyo
a su maestro de Español.
Al terminar, compartan los reportajes con tus compañeros. Anota los temas de
Para mi producción
los tres reportajes que más te hayan agradado y explica por qué.
Procura realizar varias tomas de las imágenes con las que realizarás el Respuesta libre según la elección de los alumnos. Si lo considera conveniente haga un senci-
reportaje, desde varios ángulos. Una vez que tengas el texto, selecciona
llo conteo del reportaje más elegido.
las imágenes que más se relacionan con el mismo, para que haya
congruencia entre la imagen y lo escrito. Al pegarlas, procura emplear el
pegamento suficiente para que la imagen no se maltrate y tampoco se
A partir de ser reportero, ¿cómo puedes identificar un reportaje
despegue con facilidad.
visual?
23

¿Dicen lo mismo?
Se sugiere realizar el
análisis de la congruencia ¿Recuerdas alguna noticia en la que a través de la imagen comprendiste el tema?
entre imagen y texto ¿Qué noticia fue? ¿Cómo fue la relación con el texto, en dónde la viste?
en soportes de lecturas
interesantes para los
alumnos, como periódi-
cos, revistas dirigidas a Interpretación de fotografías documentales, contrastando la información visual que ofrecen
ellos e incluso en algunos con la escrita que las acompaña.
promocionales de comi-
da rápida.
Observa con atención los siguientes reportajes, cuál es la relación entre ellas y si hay semejanza con algunos
analiza tanto las imágenes como la información de los reportajes realizados en el grupo, guíate contestando las
que brindan, y comenta con tus compañeros preguntas de los cuadros.
El fenómeno provocó marejadas con olas de hasta cinco metros, que afectaron a por lo menos 12 enramadas
ARMERÍA, COLIMA (24/ precisó que en ese lugar, el Gómez e integrantes del Sis- ticos, mientras que a otros, casi toda la infraestructura”,
AGO/2014).- El paso del hu- fenómeno provocó mareja- tema Estatal de Protección las marejadas les tumbaron explicó.
racán ‘Marie’ frente a costas das con olas de hasta cinco Civil, Zermeño Valdovinos
colimenses dejó daños se- metros, que afectaron a por lo precisó que las marejadas
veros en balnearios de este menos 12 enramadas, tres de más fuertes se presentaron
municipio y de Tecomán, ellas con pérdidas de 95 por la noche del sábado.
sobre todo en enramadas, ciento en su infraestructura. “Afectó a comercios, res-
los cuales son cuantificados Durante un recorrido he- taurantes, incluso el agua
por autoridades estatales y cho por el secretario estatal del estero inundó las calles,
municipales. de Fomento Económico, y algunos prestadores de
El comisario de El Paraíso, Rafael Gutiérrez Villalobos, servicios perdieron parte del
Víctor Zermeño Valdovinos, la alcaldesa Patricia Macías mobiliario y enseres domés-
Describe la imagen Relación de la imagen con el texto Identifica características visuales ¿Para quiénes puede ser interesan-
(encuadre, composición, color, iluminación, textura) te esta noticia y por qué?
Se destaca una inundación en donde el Hay relación entre texto e imagen en
Bloque 1
Encuadre: la imagen se centra en el adulto cargan-

tema central es un adulto cargando a un cuanto a las inundaciones, aunque no por Para todos los mexicanos, ya que sucede
do al niño. Composición: basada en la regla de tres.
niño para que pase por las aguas. Al fondo las marejadas mencionadas. Color: destacan los colores fríos, azules principal- en nuestro país y en específico para los
se observa a unas personas sacando agua mente. Iluminación: con luz de día. Textura: destaca habitantes de Colima.
lo liso del agua, lo rugoso de las láminas en el fondo
de una vivienda. y el ropaje de los personajes centrales.
24

Noticias científicas
Quizá no te parezca muy in- tal que tiene como objetivo ha- cos tomaron una pequeña
teresante, pero la fotografía cer una historia de la genética. muestra de ADN hidratado
publicada aquí ocupa un lugar Pero, ¿qué hace que esta y la montaron dentro de la
privilegiado en la historia. Co- foto sea tan especial? Esta cámara, y luego la expusie-
nocida como Foto 51, es una imagen, tomada en 1952, fue ron a rayos X durante más
imagen del ADN lograda por la clave para que Maurice Wil- de 60 horas. Para un obser-
difracción de rayos X y, para kins, James Watson y Francis vador casual el resultado
muchos, se trata de la imagen Crick pudieran darle sentido a puede no significar mucho,
más importante que nunca las investigaciones de las dos pero para un pequeño gru-
antes se haya tomado. décadas anteriores y entendie- po de científicos fue una re-
La foto es una entre millo- ran que el ADN es una doble velación.
nes de imágenes y artefactos hélice. “Me quedé boquiabierto
que la organización global sin La Foto 51 no es una ima- y mi pulso empezó a agitar-
fines de lucro Wellcome Trust gen que pueda tomarse con se”, dicen que dijo Watson
subirá a internet, como parte una cámara común y corrien- cuando Wilkins le mostró la
de un ambicioso proyecto digi- te, para lograrlo, los científi- imagen.
Describe la imagen Relación de la imagen con el texto Identifica características visuales ¿Para quiénes puede ser interesan-
(encuadre, composición, color, iluminación, textura)
Parecen unas pequeñas manchas aden- Es muy importante el texto para entender te esta noticia y por qué?
trándose en el fondo, encerradas en una de qué se trata la imagen. No es posible identificar el encuadre por Para los científicos, por las aportaciones
especie de paréntesis. el tema científico. La composición es que da para poder hacer nuevos avances.
simétrica. La imagen es en blanco y negro.
La iluminación es artificial, posiblemente
con lámparas especiales. La textura no se
distingue.
En equipo busquen otras noticias interesantes para ustedes, péguenlas en una de las ho- ¿Por qué consideras que es importante la relación de la
jas al final del libro y contesten las mismas preguntas. Después compártanlas con el grupo. imagen documental con el texto?
25

¿Para qué sirven las fotos?
Si no tiene la posibilidad ¿Recuerdas alguna imagen que sea importante para ti o para un grupo de
de mostrar imágenes
grandes para todo el
personas? ¿Qué significado tiene?, ¿por qué es importante?
grupo, puede auxiliarse
con libros de texto que
Discusión de los usos y significaciones personales y colectivas que se dan a las
tengan todos los alum-
nos para que busquen imágenes del entorno.
en ellos las imágenes con
significado personal y
universal.
C omo has notado, hay imágenes que tienen un significado para una sola persona e imágenes que son formas de comunica-
ción visual sin palabras, como los señalamientos de tránsito, por ejemplo.
Dibuja y escribe el nombre de tres de los que recuerdes.
Es recomendable verificar que las imágenes sean señala-

mientos y no dibujos libres.
Hay imágenes que son importantes solamente para ti o para tu familia, o para dife- Busca en internet, fotocopia o dibuja dos imá-
rentes sectores de la población, como niños, jóvenes, algunos profesionistas, personas genes que sean significativas solamente para un
de la tercera edad, etc.; y que transmiten un mensaje con una finalidad, que puede ser sector de la población. Anota para qué sector crees
informativo, de consumo, de esparcimiento o publicitario, entre otros. que están dirigidas, qué tema tratan y por qué piensas que es así.
Respuestas libres que dependen de las Tema:

imágenes seccionadas por los alumnos que
Dirigida a:
pueden ser por ejemplo; imagen sagrada,
Bloque 1
símbolo de no fumar, etcétera. Se emplea para:
Su finalidad es:
La encontramos en:
26

Tema:
Dirigida a:
Se emplea para:
Su finalidad es:
La encontramos en:
Formen equipos de cuatro integrantes, comenten sobre las imágenes que trabajaron y seleccionen la que
Acércate a mi producción artística
consideren más llamativa. Compártanla con el grupo, resalten por qué es significativa para el sector de la
SSoy Víctor
Ví t Casasola,
C l y junto
j t con mii h
hermano Mi
Miguell
población al que va dirigido, qué uso puede tener, cuál es su finalidad y en dónde la encuentran.
fuimos los pioneros del fotorreportaje en Latinoamérica.
De nuestras fotos de la Revolución Mexicana nació el
Hay imágenes que tienen un significado universal; es decir, son una forma de expresión visual que
archivo Casasola, nuestro trabajo da testimonio de la
puede ser “leída” por todas las poblaciones y en diferentes países.
forma de vida cotidiana de la sociedad en aspectos
como la industria, la urbanización, la publicidad, el
Comenta lo anterior con tu equipo y busquen imágenes que lo ejemplifiquen. Péguenlas
deporte y las artes de los habitantes de la capital.
o dibújenlas en el espacio. Escriban lo que significan y al final compártanlo con el grupo.
Es necesario que sean símbolos universales

como: cruz roja, paloma de la paz, etcétera.
Significa: Significa: Significa: Significa:
¿Qué relación tiene la frase “comunicación visual” con lo que has estudiado?
27

¿Quiénes son documentalistas?
Procure formar equipos que
no sean numerosos para ¿Recuerdas a algún fotógrafo documental importante? ¿Quién es?
que la participación de los ¿Cómo es su producción?
educandos no se diluya.
Siente con ellos las bases
claras de los requerimientos
de una presentación, como
tiempo, contenido, imáge- Investigación del trabajo realizado por fotógrafos documentalistas.
nes para el grupo y resumen
para los compañeros.
TIC al rescate
E xisten grandes fotógrafos documentalistas que con su trabajo, como ya
comentamos, nos dan testimonio de los diferentes momentos de la his-
toria; son pruebas gráficas de la vida de las personas y las naciones.
Algunos de los fotógrafos documentalistas mexicanos más significa-
Para conocer algunas de
tivos son Miguel Casasola, Agustín Víctor Casasola, Nacho López, Héctor
las obras de fotógrafos
García, Francisco Mata, Mariana Yampolski, Graciela Iturbe, Lola Álvarez
documentalistas
mexicanos, consulta Bravo, Juan Rulfo, Armando Salas Portugal y Manuel Ramos; y a nivel inter-
http://www.chilango.com/ nacional, Henri Cartier Bresson, Marcelo Gurruchaga, Frans Lanting, Diane
cultura/nota/2012/07/13/ Arbus, Tino Soriano, Josef Koundelka, Sebastiao Salgado y Steve McCurry,
grandes-fotografos- entre otros. Imagen del fotógrafo documentalista Nacho López.
mexicanos
En coordinación con su maestro formen equi- Redacten un resumen y cópienlo en las líneas de abajo. Expon-
pos de tres integrantes, distribuyan los nom- gan ante el grupo su trabajo e intercámbienlo con otros equi-
bres de algunos fotógrafos documentalistas y pos. Es importante que busquen imágenes para complementar
busquen en internet información sobre su obra. su trabajo.
Respuesta libre de acuerdo a la investigación de los alumnos.

Bloque 1
De los fotógrafos que estudiaste, ¿qué producción te agradó más y por qué?
28

Autoevaluación
Bloque 1 Contesta las preguntas.
• ¿Cuál es la diferencia entre artes plásticas y artes visuales?
Las artes plásticas están referidas a técnicas y expresiones más tradicionales como pintura (acuarela, óleo, pastel, etc.), escultura y grabado. Las artes
visuales incluyen otros elementos más tecnológicos, como cine fotografía, computadora y sonidos.
• Menciona algunos ejemplos de artes visuales.
Cinematografía, fotografía, diseños en computadora, instalaciones artísticas, etcétera.
• ¿Cuáles son las imágenes que más recurrentemente encontraste?

Respuesta abierta de acuerdo con lo trabajado al inicio del bloque.
• De las imágenes que identificaste en la entrada del bloque, escribe cuál consideras que es su función y para qué te han servido.
Hay diferentes imágenes de tipo documental (ceremonia indígena y algunas construcciones como la Ciudad de México, la pirámide y la costa) que dan
testimonio gráfico de una forma de vida; la iglesia también puede ser considerada una imagen sagrada cómo símbolo de un culto; el resto de la respuesta
depende de cada alumno.
Busca, dibuja y pega un ejemplo de los siguientes tipos de imágenes: documental, publicitaria, religiosa o sagrada y artística.
Documental Publicitaria Religiosa Artística
29

Dibuja o recorta y pega tres imágenes que tengan significado para: una familia, una población y para el mundo.
Para una familia Para una población Para el mundo
Busca una imagen documental, fotocópiala y pégala en el espacio de abajo. Escribe los datos de su autor y complementa el
cuadro con el análisis de la imagen.

Respuestas de acuerdo
a la imagen seleccionada
por los alumnos.

Bloque 1
Autor:
30

Bloque
¿Qué es la imagen
2
figurativa?
La belleza artísticano consiste en representar una cosa
bella, sino en la bella representación de una cosa.
Immanuel Kant
E sta impresionante y conmovedora pieza se inspira

en un episodio del octavo círculo del infierno
de la obra La comedia del escritor italiano Dante
Alighieri. Los admiradores de Dante posteriormente
la llamarían La divina comedia.
En esta obra Dante narra un recorrido imaginario
por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, acompaña-
do en las dos primeras etapas por el poeta latino Vir-
gilio, y en el tercero, por Beatriz, la mujer que amaba.
La barca de Dante representa la travesía de Dante
y Virgilio hacia la ciudad de Dite. Así, encontramos
a Dante a la izquierda de la imagen, a Virgilio en el
centro y del lado derecho, de espaldas, al barquero
Caronte luchando por mantener a flote la embarca-
ción, mientras que los condenados intentan asirse
con todas sus fuerzas a la barca. Las figuras de los
condenados están iluminadas por un potente foco de
luz que deja en penumbra a los literatos. La barca en
medio de la tempestad simboliza el drama del hom-
bre preso de las pasiones y enfrentado a la amenaza
de la muerte, tema que Delacroix repetirá muchas
veces.
Eugene Delacroix, La barca de Dante (detalle), óleo sobre

lienzo, 1822.
31

• Observación de imágenes figurativas elaboradas con diferentes

estilos, identificando sus características.
Apreciación • Exploración de imágenes figurativas, destacando el manejo de
los elementos del lenguaje visual en la composición (forma,
color, textura, perspectiva, simetría, asimetría, acentos, etcétera).
Utiliza los elementos del lenguaje
visual en la composición de
imágenes figurativas. • Producción de imágenes figurativas en diferentes proyectos
Expresión
creativos.
• Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de

Contextualización
carácter figurativo.
Observa con detenimiento la obra de la página • ¿Quiénes son los personajes principales?
anterior y responde las preguntas, puedes recu- Además de Dante y Virgilio, es personaje principal el barquero Caronte,
rrir a libros, revistas o sitios de arte en internet. que guía la embarcación a través de la laguna llena de almas atormen-
tadas.
• ¿Qué colores predominan en la obra? Con todos los datos que tienes elabora un breve cuento que in-
Diversas tonalidades de naranja, café y gris. volucre a los personajes principales de la obra.
Respuesta libre. Asegúrese de que los alumnos incluyan ya sea a los poe-
tas Dante y Virgilio o a Caronte.
• ¿A qué crees que se deba que el pintor usa esos colores?
Estos colores remiten a la tradición simbólica que representa al imagi-
nario colectivo del lugar llamado infierno como un lugar subterráneo,
oscuro y con fuego.
Bloque 2
• ¿Qué significado tienen las coronas de laurel?

En la Grecia clásica y Roma antigua la corona de laurel era una distinción
que se otorgaba como recompensa a poetas, a guerreros destacados y
a atletas campeones.
32

Lo figurativo realista
y lo figurativo no realista
Es conveniente que antes de la sesión prepare
Cuando alguien te dice que una obra tiene formas realistas, imágenes realistas, estilizadas y abstractas para
¿qué crees que quiso decir? presentarlas al grupo y así apoyar el abordaje del
contenido, además de facilitar las explicaciones y
la apreciación de los alumnos. Es necesario que
Observación de imágenes figurativas elaboradas puntualice sobre los orígenes del arte no realista
para que los alumnos se inicien o en su caso se
con diferentes estilos, identificando sus características. adentren en la apreciación del arte conceptual.
L as imágenes figurativas realistas son aquellas

que presentan de manera detallada la aparien-
cia exterior de los objetos, las personas o los lugares.
En estos periodos fue muy apreciada la capacidad
del pintor para copiar.
En épocas más recientes, estilos como el fotorrea-
Para lograrlo, el artista busca imitar las texturas, los lismo y el hiperrealismo son otras de las corrientes
colores, la proporción y la luz y sombra de la manera orientadas a la representación correcta y fiel de los
más fiel posible. objetos.
Para considerar figurativa realista una imagen, Del lado derecho podemos observar esta obra
debes reconocer en ella, con claridad y sin lugar a del pintor francés Dominique Ingres, en ella retrata
dudas, los objetos, seres o lugares representados. un hecho muy importante de su época. Nota la gran
Algunos de los estilos artísticos dentro del arte variedad de texturas que se asoman en la pieza, por
figurativo realista son, por ejemplo, los que se desa- ejemplo: la fluidez del terciopelo, la suavidad y es-
rrollaron en Grecia y Roma en la época clásica; siglos ponjosidad del armiño en el traje del emperador, y
después, en la época moderna, el Renacimiento, el la frialdad y la dureza de los metales en los báculos
Barroco y el Neoclasicismo; y también el arte mexi- y la corona.
cano academicista del siglo XIX y principios del XX. Dominique Ingres, Napoleón entronizado, óleo sobre lienzo, 1806.
Observa con detenimiento esta obra y responde las preguntas. • ¿Qué emoción refleja el rostro del emperador?, ¿por qué crees que sea así?
Seriedad y seguridad en sí mismo. Refleja que está satisfecho de ser quien es. Orgullo.
• ¿De qué material crees que está hecho el trono?, ¿a qué Emociones que un pueblo espera de su rey o gobernante. Nótese que porta una corona
crees que se deba? de laurel como en el cuadro de la entrada de bloque.
Oro. Porque este es un metal escaso, muy brillante y costoso, al que se le ha relacionado • ¿Te parece que esta obra es comparable con una fotografía?, ¿por qué?
con el Sol; por tal motivo es usado por monarcas y personajes de élite económica. Sí. Por la cantidad y calidad de detalles a la hora de representar todos los objetos que
aparecen en la pintura.
33

Pablo Picasso, Toro, litografía,
aproximadamente 1945.
Las representaciones figurativas no realistas presentan las realista: representaron seres y objetos de maneras estilizadas
características generales de las cosas, pero haciendo uso de la y sintéticas.
síntesis, así como de la estilización o deformación de los ele- De esta manera comenzaron a dar nuevos valores estéticos
mentos visuales. a las ideas y los pensamientos. Ahora los artistas ya no pinta-
En su búsqueda de nuevas y originales maneras de expre- ban lo que veían, sino lo que pensaban o sentían.
sarse, los artistas en muchas ocasiones rompen las reglas de Toro es una serie de doce litografías en donde vemos cómo
lo establecido por las academias, ya sea utilizando materiales una imagen figurativa realista de un toro pasa por varias fases
inéditos o recurriendo a formas que nos pueden parecer atre- de síntesis de forma, masa y textura, hasta llegar a su estiliza-
vidas. ción y síntesis absoluta; es decir, hasta una representación fi-
Bloque 2
A principios del siglo XX muchos artistas decidieron rom- gurativa no realista.

per con las formas figurativas realistas; es decir, renunciaron a En este hermoso trabajo, el artista español Pablo Picasso
retratar los objetos tal como nuestros ojos los ven y los cono- nos muestra la gran variedad de posibilidades para estilizar y
cen, y se dispusieron a explorar los terrenos de lo figurativo no sintetizar a un modelo.
34

En el siguiente espacio elaborarás la estilización y síntesis de algún animal u objeto que te guste o interese. En el pri-
mer cuadro dibújalo de la manera más figurativa realista que puedas y poco a poco ve deformando y estilizando sus
elementos esenciales, pero verifica que el resultado final conserve los elementos esenciales que permitan reconocer
a tu modelo original. Para la elaboración de tus dibujos utiliza lápiz de dibujo y goma.
Al terminar, muéstralo a tus compañeros y comenten acerca de su experimentación con las formas.
Título: Verifique que los estudiantes escriban acerca de su experiencia y sensaciones con la dinámica sugerida.
Comentarios:
35

Las formas que encontramos en las obras que están ela-
boradas con el estilo figurativo no realista, son formas que en
muchas ocasiones tienen que ver más con la imaginación del
artista que con una visión objetiva de la realidad.
Paul Klee fue un pintor suizo que, por la originalidad de sus
formas y lo imaginativo de sus obras, se ha destacado como
uno de los más importantes de su país y del mundo.
Nota cómo en la pieza de la derecha, llamada Senecio, el
rostro humano aparece representado de una manera muy es-
quematizada; observa el atrevimiento del artista para dividir
con rectángulos el rostro del personaje y pintar los rasgos hu-
manos a manera de máscara primitiva.
Es importante que observes la manera en que aparecen
y se funden armónicamente los colores. En la obra hay poca
profundidad, esto es característico en las obras de Klee y les
confiere una interesante integración entre formas y fondo.

Soy Paul Klee, artista suizo. Fui maestro en la importante
escuela alemana Bauhaus y por lo imaginativas que eran
mis obras me llamaron “Pintor de sueños”.
Paul Klee, Senecio, óleo sobre cartón, 1922.
Observa con detenimiento la obra y responde las siguientes preguntas.
• ¿Cuántos colores observas en la obra?, ¿a qué crees que se deba? • ¿Qué emociones te produce la obra?, ¿por qué crees que sea así?
Respuesta libre. Asegúrese de destacar la relación de uso de los colores con la Respuesta libre. Ya que los colores que predominan son cálidos, es muy probable
idea de los sueños. En este caso el autor no pinta objetos y colores de la realidad; que las emociones se relacionen con la alegría y las emociones positivas.
busca representar una realidad de ensueño.
• ¿Cuántas texturas distingues?, ¿cómo son éstas? • ¿Te parece que esta obra es comparable con una fotografía?, ¿por qué?
Bloque 2
Elementalmente una: rugosa y orgánica. No. Aunque existe la fotografía abstracta o realista no figurativa, por lo regular se
usa a la foto para representar o capturar lo real.
36

En el espacio rectangular encontrarás el nombre de un artis- • ¿Cuántos colores observas en la obra?, ¿a qué crees que se deba?
ta figurativo no realista. Busca, ya sea en libros, revistas o in-
ternet, alguna de sus obras, dibújala, saca copia o imprímela
y pégala en el espacio de abajo. Después responde las preguntas. • ¿Cuántas texturas distingues?, ¿cómo son éstas?
• Escribe en qué año y con qué técnica está realizada la obra.
Respuestas libres relacionadas directamente con las imágenes seleccionadas por los
alumnos. • ¿La obra corresponde con la realidad?, ¿por qué?
• Describe lo que ves.
• ¿Qué elementos omitió el artista al representar las formas?

• ¿Por qué es figurativa no realista?
• Al final muestra tu trabajo a tus compañeros y vean qué obras utilizaron.
Joan Miró
Una vez que analizaste la obra, ¿la aprecias de forma diferente?, ¿por qué consideras que es así?
37

¡Lo figurativo realista es genial!
Los materiales propues-
tos para la realización Recuerda con tus compañeros cuáles son los elementos del
de los ejercicios pueden lenguaje visual.
ser sustituidos por
otros que considere
Exploración de imágenes figurativas, destacando el manejo de los
convenientes o más
accesibles para los es- elementos del lenguaje visual en la composición.
tudiantes. Por ejemplo,
busque usted casos en
los que se aprecie en
un mismo tratamiento
de tema la diferencia
L as formas figurativas realistas son una especie de “copia fiel” de la reali-
dad que percibimos con los sentidos.
Quizá alguna vez te has preguntado qué es lo que debes observar al mo-
entre figura abstracta y mento de apreciar una obra de arte. Contemplar una obra artística es leer
realista.
e interpretar símbolos y formas. Al momento de apreciar una obra no hay
leyes; sin embargo, puedes seguir algunas recomendaciones para que tu ex-
periencia estética sea lo más completa posible.
Por lo general, lo primero que nos llama la atención es su color; luego Alberto Durero, Ala de carraca, acuarela, 1512.
observamos si las formas son realistas figurativas o realistas no figurativas;
posteriormente, con un recorrido visual más esmerado, podemos interpretar el tema al que se refiere la pieza.
Para profundizar, podemos poner atención en las texturas que se presentan. La textura no es sólo la apariencia exterior de
los materiales, sino también el tratamiento que puede darse a la superficie del cuadro a través de la técnica con la que se realizó.
La textura puede ser táctil, cuando presenta propiedades que responden al sentido del tacto. Las texturas pueden ser lisas,
rugosas, ásperas, suaves, porosas, etcétera. Es un elemento que agrega expresividad y significación a la obra, pues provoca reac-
ciones en los espectadores.
Observa con detenimiento la obra de arriba y responde • ¿Cuántas texturas distingues?, ¿cómo son?
las siguientes preguntas. Elementalmente dos: una lisa (la del fondo) y otra tersa y suave (las plumas).
• ¿Qué tipo de representación es, figurativa realista o no realista?, ¿por • ¿Qué emociones te produce la obra?, ¿por qué crees que sea así?
qué? Figurativa realista, ya que representa al objeto pintado tal y como lo Respuesta libre. Destaque la mirada casi científica del autor.
Bloque 2
vemos y conocemos en lo que llamamos realidad.

• ¿Cuántos colores observas en la obra?, ¿a qué crees que se deba? • ¿Te parece que esta obra es comparable con una fotografía?, ¿por qué?
Azul, negro, gris, naranja, café, verde, amarillo y blanco; todos en diversas tonali- Sí. Porque el grado de detalle en la proporción y texturas son comparables a las
dades. Debido a que estas aves suelen ser muy coloridas. que se obtienen en una foto.
38

En el espacio rectangular encontrarás el nombre de un • ¿Cuántos colores observas en la obra?, ¿a qué crees que se deba?
artista. Busca, ya sea en libros, revista o internet, alguna
de sus obras, dibújala, saca copia o imprímela y pégala
en el espacio. Después responde las preguntas. • ¿Cuántas texturas distingues?, ¿cómo son?
• Escribe en qué año y con qué técnica está realizada la obra.

Respuestas libres relacionadas directamente con las imágenes seleccionadas por los alumnos. • ¿La obra corresponde con la realidad?, ¿por qué?
• Describe lo que ves.
• ¿Hay detalles? Describe alguno que llamara tu atención.

• ¿Por qué es figurativa realista?
Al final muestra tu trabajo a tus compañeros y vean qué obras utilizaron.
Leonardo da Vinci
39

De acuerdo con la
cantidad de alumnos en La imaginación de algunos artistas parece ser infinita, por esa razón las formas que aparecen en sus obras parecen serlo
el grupo, el ejercicio del también. Debido a esto los gustos de las personas en cuanto a las formas que prefieren pueden variar, a algunas les gustan las
dibujo al natural se pue- obras que representen a la realidad tal cual la vemos y mientras más detalle tenga la obra más gusta; otras prefieren obras que los
de organizar en círculo
inviten a hacer mayor esfuerzo intelectual y por tal motivo son de su gusto las obras figurativas no realistas, estilizadas o incluso
alrededor de un solo
objeto; este ejercicio abstractas.
ayuda a educar el ojo del ¿Qué estilo es el mejor? Ninguno, ya que en ambos se han producido grandes obras de arte; sin embargo, te recomendamos
creador. Para el ejercicio que siempre te sientas libre de preferir el estilo que más se adapte a tus gustos, pero procura mantener tu mente abierta para
de figura no realista los
alumnos pueden hacer, poder apreciar las grandes obras de otros estilos que no son de tu preferencia.
además del propuesto
aquí, la imitación de la Observa las siguientes imágenes y responde las preguntas.
forma de representa-
ción de algún artista.
• ¿Cuál de estas dos obras te gusta más? ¿Por qué?
Respuesta libre relacionada con el gusto de los estudian-
tes; algunos prefieren lo real, otros gustan de la forma
abstracta o estilizada.
• ¿Qué diferencias encuentras entre las dos obras?

La proporción, el uso del color, la textura, el empleo del mode-
lado con luz y sombra de la obra de Durero está más cerca de la
realidad que la de Schiele. Sin embargo, la obra de Schiele es más
expresiva y profunda desde una perspectiva psicológica.
• Escribe una breve historia inspirándote en alguna
de ellas.
Respuesta libre. Asegúrese de que en el cuento o la histo-
ria se involucre de manera destacada a una mano.
Bloque 2
Alberto Durero, Manos orando, lápiz sobre papel, 1508. Egon Schiele, Manos, lápiz sobre papel, 1900.
¿Consideras que al ver cualquier obra ya podrías distinguir si tiene estilo figurativo realista o no realista?, ¿por qué?
40

¡A crear!
Probablemente desde niño dibujas. ¿Crees que tus trabajos están más dentro del estilo realista o del no realista?
Producción de imágenes figurativas en diferentes proyectos creativos.
Realismo
Para que tu dibujo quede mejor, es importante que les des a las sombras de-
P ara entender de mejor manera las obras figurativas realistas y a sus crea-
dores, es necesario saber que uno de los elementos más importantes es
el detalle: mientras mayor detalle existe más realista parece la obra. Para
gradaciones tonales; es decir, que apliques una capa más oscura de lápiz y
poco a poco vayas bajando la presión sobre el papel (con esto baja la intensi-
experimentar esto realizarás un ejercicio. dad), de esta manera conseguirás sombras intensas y darás sensación de pro-
fundidad a tu dibujo.
Consigue un objeto de formas sencillas tal como una manza-
na, un jarro o una tela con pliegues. Toma tu lápiz, de preferen-
cia alguno con graduación “B” y en el espacio de la derecha
dibuja lo que observes. Toma de ejemplo la imagen que está abajo.
Para mi producción
Los lápices de dibujo están graduados desde el 6B: muy blando y oscuro,
al 8 o 9H: muy duro y claro.
41

Abstracción
Considere con los
alumnos los aspectos a Recuerda que las formas figurativas no realistas son una especie de estilización o abstracción de los objetos que observamos.
tomar en cuenta para la
investigación, ratifique Vas a experimentar, nuevamente, con formas tus huellas en la cartulina y con los colores de madera ayuda a
que queden claros, pues
figurativas no realistas, para ello necesitas una darle forma a lo que vayas plasmando.
esto ayudará al trabajo
de indagación. Aclare y cartulina blanca, colores de madera, acuarelas de Te sugerimos que comiences elaborando formas sencillas y que
acuerde los elementos colores en pastilla, o pintura acrílica (la que es soluble al agua) y poco a poco elabores otras más complejas, puedes utilizar las
que deben tener en tus dedos. huellas de tus manos y siempre utiliza el poder de tu imaginación.
cuenta los equipos para
sus presentaciones. En un recipiente, puede ser un plato ancho desechable, vierte un A continuación te mostramos un ejemplo de las múltiples formas
poco de agua, moja tus dedos en ella y después frótalos en la pin- que podrías hacer.
tura hasta que queden bien impregnados, posteriormente aplica
Al final muestra tu tra-

bajo a tus compañeros
y comenten acerca de
la experiencia de crear
con sus propios dedos
Bloque 2
formas figurativas no
realistas.
Aunque las respuestas varían, básicamente se podrán dividir en dos: las de
aquellos que prefieren y disfrutan más de lo realista y los que gustarán más de ¿Cuál de las creaciones te pareció más difícil?, ¿por qué crees que fue así?
lo abstracto o estilizado.
42

Conozcamos a los creadores del realismo figurativo
Comenta con tus compañeros acerca de la importancia de conocer la obra de
los artistas que han trabajado con el realismo y la abstracción.
Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo.
Organiza con tus compañeros de clase equipos rativo realista. Compartan su investigación con sus compañeros
de cuatro, cada equipo investigue acerca de la a manera de exposición frente al grupo, asegúrense de utilizar
vida y la obra de uno de los siguientes artistas o abundante material visual de libros, dibujos que ustedes mis-
estilos artísticos. Las preguntas pueden servirles de guía. Si exis- mos elaboren, reproducciones de las obras, diapositivas o pre-
te algún artista o estilo en particular que les interese y no esté sentaciones en computadora y proyector.
en la lista, lo pueden investigar, sólo asegúrense de que sea figu-
Dante Gabriel Rossetti Rembrandt Realismo

William-Adolphe Bouguereau Rafael Cauduro Hiperrealismo
José María Velasco Leonardo da Vinci Fotorrealismo
Miguel Ángel Caravaggio María Izquierdo
Preguntas guía:
TIC al rescate
• Nombre del artista
• Fecha y lugar de nacimiento En este vínculo encontrarás
• Nombre del estilo un documental muy
• ¿Cuál es la principal característica de las obras o del estilo? interesante sobre el método
• ¿Qué tipo de texturas suele emplear? de trabajo de algunos
artistas: http://goo.gl/
• ¿Existe una paleta de colores principal en las obras?
ivwLxo. También puedes
• ¿Cómo reaccionaron las personas de la época ante el estilo u obra del artista?
encontrarlo, tecleando en
• ¿Cuál es la obra más representativa?
el buscador las palabras “las
• ¿Qué hace diferente o destacado al artista o estilo respecto a otros?
reglas ocultas del arte”.
• Anécdotas curiosas o interesantes.
43

Ahora toca conocer los estilos o artistas que tra- den investigar, sólo asegúrense de que sea figurativo no realis-
bajan de manera no realista o abstracta. Orga- ta. Compartan su investigación con sus compañeros a manera
niza con tus compañeros de clase equipos de de exposición frente al grupo, asegúrense de utilizar abundante
cuatro personas, y como en la investigación anterior, cada equi- material visual de libros, dibujos que ustedes mismos elaboren,
po investigue sobre la vida y la obra de uno de los siguientes reproducciones de las obras, diapositivas o presentaciones en
artistas o estilos artísticos. computadora y proyector.
Las preguntas pueden servirles de guía. Si existe algún artista o
estilo en particular que les interese y no esté en la lista, lo pue-
Vasily Kandinsky Mathias Goeritz Pintura abstracta
Pablo Picasso Manuel Felguérez Surrealismo
Joan Miró José Luis Cuevas Cubismo
Paul Klee Leonora Carrington Suprematismo
Preguntas guía:
TIC al rescate
• Nombre del artista
Si escribes en el
• Fecha y lugar de nacimiento
buscador de videos la
• Nombre del estilo
frase “Pablo Picasso
drawing” (dibujando), • ¿Cuál es la principal característica de las obras o del estilo?
encontrarás varios videos • ¿Qué tipo de texturas suele emplear?
en los que este gran • ¿Existe una paleta de colores principal en las obras?
artista español dibuja • ¿Cómo reaccionaron las personas de la época ante el estilo u obra del artista?
formas estilizadas con • ¿Cuál es la obra más representativa?
destacada maestría. • ¿Qué hace diferente o destacado al artista o estilo respecto a otros?
• Anécdotas curiosas o interesantes.
Bloque 2
Ahora que conoces la obra de artistas realistas y abstractos, ¿cuál te pareció más interesante?, ¿por qué?,
¿cuál crees que usa de mejor manera las formas? Coméntalo con tus compañeros.
44

Autoevaluación
Bloque 2 Lee con atención la oración principal y subraya con color el inciso que no corresponde con ella.
• Las imágenes figurativas realistas: b) Un ejemplo es Toro, una serie de litografías donde Pablo
a) Representan de manera detallada la apariencia exterior Picasso pasa por varias fases de síntesis de forma, masa
de los objetos. y textura, hasta llegar hasta su estilización y síntesis
b) En ellas el artista busca imitar las texturas, los colores, absoluta.
la proporción y la luz y sombra de la manera más fiel c) Las formas que encontramos tienen que ver más con la
posible. imaginación del artista que con una visión objetiva de la
c) Las formas se estilizan de tal manera que apenas son realidad.
reconocibles. d) En ellas se identifican el uso del detalle, el buen manejo
d) En ellas se deben reconocer con claridad y sin lugar a de luces y sombras, la correcta proporción y la adecuada
dudas los objetos, seres o lugares representados. representación de las texturas, pues son importantes
para dar la sensación de copia fiel.
• Las imágenes figurativas no realistas:
a) Representan las características generales de las cosas,
pero haciendo uso de la síntesis, así como de la estiliza-
ción o deformación de los elementos visuales.
Elige el inciso de la respuesta correcta:
• Es un representante del estilo figurativo no realista: • Es un representante del estilo hiperrealista:

a) Caravaggio a) Caravaggio
b) José Luis Cuevas b) María Izquierdo
c) William Adolph Bougereau c) William-Adolphe Bouguereau
d) Rafael Cauduro d) Rafael Cauduro
• Es un representante del estilo figurativo realista:

a) Joan Miró
b) Dante Gabriel Rosseti
c) Vassily Kandinsky
d) Leonora Carrington
45

Responde lo siguiente, usa tus propias palabras.
B F J S V Ñ K C F O
W F T K S C K O Z S • ¿Qué es la textura?
Textura es el aspecto exterior que presenta la superficie de la materia. Ésta puede ser percibida a través
R X B Z Ñ N B N M Q
del tacto o de la vista.
N E F O E N C C R C
O A T Q D Ñ O R C K
Realiza una interpretación figurativa no realista o estilizada de la obra Dante y Virgilio en
I U M N H E P E Z Z
el infierno, que está en la entrada de este bloque, utiliza colores de madera y plumones.
C T Z P E A I T J O
A F E G Z T A O T B
Z N I D G G S C A F
I N W E V P A I Z Ñ
L P G A L R R V X D
I X M W T U C Y L E
T A T S I L A E R H
S Q B R J Q Y T Z H
E A P I Ñ B I K S W
En esta sopa de letras encuentra las palabras que

tienen que ver con el estilo figurativo realista y
enciérralas en un óvalo.
• ABSTRACTO • EXISTENTE
Bloque 2
• CONCRETO • FIEL
• COPIA • REALISTA
• ESTILIZACIÓN • INEXISTENTE
46

Bloque
Composición de la imagen:
3
formatos y encuadres
Muchos fotógrafos piensan que si compran una
cámara mejor, harán mejores fotos. Una cámara
mejor no hará nada por ti si no tienes nada en tu
cabeza ni en tu corazón.
Arnold Newman
¿ Qué ves en la imagen? ¿Un cazo con hortalizas o

un rostro humano?
Esta interesante pintura fue elaborada por el
artista italiano Guiseppe Arcimboldo, quien es
mundialmente conocido por sus obras en las que
construye, con objetos de la vida cotidiana, rostros
humanos llenos de expresividad y originalidad.
Arcimboldo, quien vivió en el siglo , fue
durante mucho tiempo menospreciado y olvidado,
hasta que el famoso artista español Salvador Dalí
lo “descubrió” y lo consideró uno de los precurso-
res del surrealismo (una de las más importantes
vanguardias artísticas del siglo ), gracias a ello en
estos tiempos se ha revalorado y apreciado su obra.
Guiseppe Arcimboldo, El jardinero,

óleo sobre lienzo, 1590.
47

• Observación de la composición en imágenes bidimensionales,

Apreciación
considerando los encuadres y los ángulos de visión.
• Identificación de las posibilidades de composición, realizando

Emplea elementos de la Expresión una imagen donde se experimente con diversos encuadres y
composición visual en ángulos de visión.
producciones bidimensionales.
• Investigación de diversos recursos empleados en la composición

de imágenes.
Contextualización
• Recopilación de imágenes de artistas mexicanos donde se
presenten diversos encuadres.
Observa con detenimiento la obra anterior y • ¿Es una obra figurativa realista o no realista?
responde las siguientes preguntas, puedes re- Es figurativo realista por su representación, pero en su concepto es figu-
currir a libros, revistas o sitios de internet espe- rativo no realista ya que es la abstracción de un rostro humano.
cializados en arte.
• ¿Qué hortalizas reconoces?

Básicamente encontramos cebollas, rábanos, lechuga y ajos. Con los datos que tienes, elabora un breve cuento cuyo tema
sea la vida del jardinero e incluye qué tipo de alimentos crees
que consuma.
Respuesta libre. Asegúrese de que en la narración aparezcan lechugas,
• Utiliza tu imaginación y responde, ¿cuántos años crees que cebollas, rábanos y ajos.
tiene el personaje de la obra? ¿Por qué lo consideras así?
Bloque 3
Respuesta libre, aunque por sus características el personaje podría

describirse como sujeto masculino de edad madura.
48

Para identificar los elemen-
¿En dónde se pintan los cuadros? tos que se abordan en este

contenido, puede auxiliarse
de las imágenes que se
presentan en los otros
¿A qué te suena la palabra “formato”? libros de texto. Solicite a los
alumnos que busquen las
más grandes para facilitar la
Observación de la composición en imágenes bidimensionales, considerando los encuadres y los ángulos de visión. identificación y el análisis.
La función del formato es: a) diferenciar o separar a la obra de lo que la rodea,

L a relación entre el formato en que están hechas las obras y la composi-
ción de los elementos dibujados o pintados es un aspecto importante,
pues de ellos depende tanto la belleza de la obra como la efectividad en el
en otras palabras hacer el “encuadre”, y b) permitir el control de la composición.
Recorta de revistas o periódicos un ejemplo de una obra en
mensaje que el autor nos quiere transmitir. formato horizontal o apaisado y otra en formato vertical o
Según los expertos, con formato nos referimos a: 1) el tamaño absoluto acartelado, y pégalas en los espacios correspondientes. Pue-
de la imagen; o sea, a sus dimensiones reales, pudiendo ser éstas desde un den ser reproducciones de pinturas o fotografías.
mural hasta una miniatura y 2) la forma del soporte en que está plasmada
la imagen; ésta puede ser cuadrada, circular, ovalada o irregular. En este blo-
que vamos a estudiar únicamente el punto 2, el primero será abordado en
otros bloques.
Los dos tipos de formatos más utilizados y comunes son el horizontal,
también conocido como apaisado, que casi siempre se utiliza en paisajes
(de ahí su nombre); y el acartelado o vertical, más empleado para retratos.
49

La composición
Es la organización de los distintos elementos de una obra (forma, color, textura, etc.)
que se distribuyen en el plano y buscan presentar un todo coherente, armónico y
expresivo. Aunque la composición está siempre presente en toda obra de arte, ésta
muchas veces no es tan evidente, ya que requiere una educación visual desarrollada
por parte del espectador. La manera en que están distribuidos los elementos influye
en la apreciación de la obra.
Imagina que la composición de una obra de arte es como el esqueleto de un ser
vivo, no lo puedes ver pero sabes que ahí está.
Los dibujos y las pinturas tienen dos ejes, uno vertical y el otro horizontal. Estos
ejes nos permiten percibir el centro de gravedad de los objetos representados. Si al-
guno de estos ejes no son coherentes con los objetos, éstos dan la sensación de estar
flotando, lo que es una buena opción si es la intención de la obra.
Esqueleto de felino.
La simetría
Es la repetición regular de elementos respecto a uno o más ejes. La si-
metría más utilizada es la bilateral; en ella, al igual que en un espejo, la
imagen se duplica con un eje central. El equilibro simétrico se produce
cuando dividimos una composición en dos partes iguales y hay igual-
dad de elementos en ambos lados. Por lo general, una composición si-
métrica transmite la sensación de orden y estabilidad.
La asimetría
Una composición asimétrica se produce cuando al dividir una compo-
sición en dos partes no existen los mismos elementos de color, forma,
Bloque 3
textura, peso, etc., de un lado que del otro. La asimetría nos transmite
sensaciones de tensión, dinamismo, alegría y vitalidad.
Figura simétrica Figura asimétrica
50

Los elementos de formato: simetría y asimetría, son algunos de los más importantes al momento
de componer una obra. Visualízalos en las siguientes pinturas.
La noche estrellada, de Vincent van Gogh, es una pintura que describe una noche en una ciudad
francesa iluminada por la luna en cuarto creciente y por estrellas.
Contiene ritmo gracias a la disposición de las estrellas y las luces de la población, armonía debido Acércate a mi producción artística
a la paleta de colores, y sensación de movimiento por las pinceladas en disposición arremolinada a lo SSoy Vincent
Vi t van G
Gogh,
h pintor
i t h holandés.
l dé E Estaba
t b
largo del lienzo. tan interesado por mi trabajo en el arte que realicé
Debido a las gruesas pinceladas, la pintura parece tener una textura surcada. Dicha textura genera cerca de 900 pinturas y 1 600 dibujos.
contraste de planos, y hace que las colinas y las estrellas parezcan estar en un plano distinto al resto
de los elementos. Da manera muy elemental, los elementos más importantes son los cipreses, la iglesia y la luna.
Con un plumón negro remarca
la silueta de los elementos que
consideres más importantes de la
obra.
A manera de síntesis observa la tabla siguiente.
Ficha de análisis de la obra
Forma de la imagen: figurativa no realista, esti-

lizada.
Formato: horizontal o apaisado.
Composición: asimétrica.
Colores que predominan: azul y verde.
Textura: visual y táctil, estriada.
Sensaciones que transmite: movimiento por la

pincelada, sosiego por el color.
Vincent van Gogh, La Noche estrellada, óleo sobre tela, 1889.
51

La obra La virgen del Magnificat, del pintor Sandro Botticelli, tiene forma de “tondo”, es decir, redonda, ya que en la época del Renacimiento en Italia los
círculos se asociaban con la armonía.
En la pintura se observa la imagen del Niño Jesús, la Virgen María, ángeles y personas del mundo terrenal.
Observa cómo la virgen y el bebé son de mayor tamaño que el resto de las personas de la obra, esto se debe a que la tradición de aquellos años dictaba
que los personajes de mayor importancia debían pintarse más grandes.
Nota que el pintor Botticelli dota de gran atención al detalle de toda la obra, principalmente a las orlas de la corona y los pliegues de las ropas. Las
figuras del cuadro aparecen un tanto inclinadas con la fina-
lidad de adaptarse al formato.
Nota que en el centro no aparece nadie (sólo el paisa-
je). María está inclinada de manera que cubre a Jesús. Dos
ángeles, uno a la derecha y otro a la izquierda, dan cierta
sensación de simetría, y además de sujetar la corona de la
Virgen, dan naturalidad circular o acentúan la fluidez re-
donda de la composición.
Con un plumón negro remarca la silueta de

los elementos que consideres más importan-
tes de la obra.
Forma de la imagen: figurativa realista.
Formato: circular o redondo.
Composición: asimétrica.
Colores que predominan: azul y rojo.
Textura: visual, tersa.

Bloque 3
Sensaciones que transmite: sacralidad y respeto.
Sandro Botticelli, La virgen del Magnificat, temple sobre tabla, 1481.
52

Invite a los alumnos a que
Para la obra que se ve abajo, el formato respondió al diseño del Esta obra estuvo destinada a decorar la oficina del magistra- en los ejercicios propues-
plafón y su forma irregular está constituida por un cuadrado y do de los alimentos en el Palacio del Dux, quien era el respon- tos empleen diferentes
cuatro círculos. Paolo Caliari, conocido como Paolo Veronese o El sable de todo lo relacionado con los granos y cereales. materiales, e incluso que
los combinen o los com-
Veronés, rinde con esta obra un homenaje a la ciudad de Venecia. El Veronés, junto con Tiziano y Tintoretto, es considerado
plementen con recortes
Venecia, personificada como una mujer, está sentada sobre uno de los tres grandes maestros de la pintura veneciana del de revistas, fotografías,
un estrado y a sus pies se halla un león, símbolo de la ciudad. siglo XVI. Siempre prefirió los grandes formatos. Su estilo se etcétera.
A su derecha se encuentra Hércules, un héroe; y a su izquierda caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica en donde se desa-
la mira con admiración Ceres, la diosa romana de la agricultura, rrollan sus escenas y su rico y suave colorido.
quien está rodeada de niños que portan espigas de trigo.
Con un plumón negro remarca la silueta de
los elementos que consideres más impor-
tantes de la obra.
Completa la ficha de análisis de la obra.
Forma de la imagen: Figurativo realista.
Formato: Irregular.
Composición: Asimétrica.
Colores que predominan: Rojo, azul y siena (ocre

amarillo).
Textura: Lisas y satinadas en el ropaje. Rugosa por los

cereales. Tersa por la piel.
Sensaciones que transmite: Respuesta libre. Dada la monu-

mentalidad de las formas y la temática, esta obra puede inducirnos
respeto y emociones que tengan que ver con lo sublime.
De los tipos de formatos que ahora conoces, ¿en cuál crees que
Paolo Caliari, Venecia recibe el homenaje de
Hércules y Ceres, óleo sobre tela, 1578.
es más difícil pintar? ¿Por qué?
53

Juguemos con los formatos
¿Qué crees que son los encuadres y los ángulos de visión?
Identificación de las posibilidades de composición, realizando una imagen don-

de se experimente con diversos encuadres y ángulos de visión.
A continuación hay varios formatos en los cua- En este formato apaisado crea un paisaje futurista, figurativo no
les te invitamos a que hagas despliegue de tu realista, con una composición asimétrica. Tú decide sobre la tex-
imaginación. Sigue las instrucciones y recuerda tura y los colores. Te sugerimos que utilices colores de madera y
siempre respetar el formato y organizar los elementos para que plumones.
armonicen en él.
Bloque 3
Título de tu obra: Respuesta libre. Comente con los estudiantes que las formas que aparecen en su ejercicio tienen que estar estrechamente vinculadas con el tema
que se aborda.
¿En qué te inspiraste para hacerla?
54

En este formato irregular crea una escena con el tema y la técnica que prefieras.
Título de tu obra:
55

Aquí eres libre para dibujar en el formato que elijas, te sugerimos utilizar pastel o gises de colores.
Título de tu obra:
Bloque 3
¿Con cuál formato tuviste mayor dificultad para pintar?
56

Solicite a los alumnos
Comparemos imágenes que en la medida de lo

posible empleen cámaras
fotográficas para apreciar
los ángulos de visión. De no
ser esto factible recurra a
¿Será importante saber qué es un encuadre para tomar una fotografía? un visor para que centren
la atención con mayor
facilidad. Puede emplear
imágenes promocionales y
Investigación de diversos recursos empleados en la composición de imágenes. de revistas turísticas.
N uestros ojos observan un espacio casi sin límites, pero en la toma de una cámara fotográfica el espacio está limitado por cuatro lados. El encuadre es
la porción de escena que nosotros decidimos que entre en una fotografía. El tipo de mensaje dependerá de la escena que capturemos en el encuadre.
Aunque la clasificación puede variar, según los expertos se distinguen tres principales tipos de encuadres básicos.
Encuadre horizontal: es el más común y el más emplea-

do, seguramente debido a que es el que resulta de tomar la
cámara de manera “natural”. Este encuadre sugiere quietud
y tranquilidad y se utiliza normalmente para paisajes y re-
tratos de grupo.
Encuadre vertical: no es tan cómodo ni “natural” como el

encuadre horizontal, ya que tenemos que girar la cámara y
al hacerlo el disparador queda de lado. Este tipo de encuadre
nos sugiere fuerza y firmeza, se utiliza para retratos indivi-
duales y fotos publicitarias en revistas y moda en general.
Encuadre horizontal.
Encuadre inclinado: hay quienes consideran que éste no

es propiamente un tipo de encuadre, ya que las fotografías se
presentan de manera horizontal o vertical; este enfoque
se consigue inclinando diagonalmente la cámara con res-
pecto a lo que queremos retratar. Es el menos popular que Encuadre vertical.
los anteriores, pero es una buena alternativa para transmitir
sensaciones de dinamismo, dirección y fuerza; por eso se
emplea en deportes extremos o en tomas donde se quiere
dar sensación de movimiento rápido y de acción.
Encuadre inclinado.
57

La palabra fotografía tiene su origen etimológico en el griego, donde photos significa
“luz”, y graphos “escritura” o “dibujo”. Es decir, fotografía significa “dibujar o escribir con
la luz”. A su vez, la palabra cámara procede del latín camera, que significa “habitación” o
“cámara”. La cámara fotográfica es un instrumento que sirve para hacer fotografías, y que
está constituida por un medio óptico: el objetivo, y un medio mecánico: el obturador.
Esquema de un obturador de una lente de cámara fotográfica.

Ángulos de visión
Dependiendo de la posición o la inclinación de la cámara fotográfica al hacer tomas, podemos transmitir diferentes mensajes, ya sean
intelectuales o emocionales. Para ello disponemos de cinco tipos de ángulos de toma o de visión:
Toma a nivel: la fotografía se captura desde el mismo nivel del mo-

delo o motivo a fotografiar. Este tipo de toma da la impresión de na-
turalidad y objetividad. Nos brinda una visión realista por la posición
de la cámara, ya que de esta manera observamos el mundo cotidiana-
mente.
Toma cenital: cuando la imagen se toma de arriba hacia abajo. Para

este ángulo nos ubicamos perpendiculares a nuestro modelo, obser-
vándolo desde arriba; esta toma nos dará una imagen sin perspectiva.
Toma en picado: cuando

la imagen se efectúa desde un
punto más alto con respecto al
Toma a nivel. modelo o motivo y se toma de
arriba hacia abajo. Este tipo de to- Toma cenital.
Acércate a mi producción artística mas transmiten sensaciones de
SSoy Nicéphore
Ni é h Niépce,
Nié fotógrafo
f tó f ffrancés.
é lejanía, debilidad, humillación o
Bloque 3
Me conocen a nivel mundial por ser el “padre” pequeñez.

de la fotografía, a la que en un principio llame
heliografía, del griego helios (sol) y grafía Toma en picado.
(escritura o dibujo).
58

Toma en contrapicado: para esta toma, la cámara se debe ubicar en un
punto más abajo que el modelo, así éste dará la sensación de ser más gran-
de o monumental, transmitiendo efectos
de poder e importancia. Este ángulo es el
opuesto al picado y se utiliza para la foto-
grafía arquitectónica.
Toma en nadir: es el opuesto al cenital,

y se obtiene poniendo la cámara debajo
del modelo. En el caso de una persona,
se pone a sus pies orientada hacia arriba.
Toma en contrapicada.
Este ángulo es una buena opción cuando
queremos resaltar la sensación de gran-
deza y magnificencia.
Toma en nadir.
Explica con tus propias palabras qué entiendes con la frase “Una imagen vale
más que mil palabras”. Usa todas las líneas para escribir.
Respuesta libre relacionada directamente con la sensibilidad del estudiante, por tal motivo no
hay sólo una respuesta acertada.
Para mi producción
Recuerda que aprender a mirar y educar la mirada es fundamental tanto para los artistas como
para los espectadores, ya que los primeros crean obras cada vez más originales y efectivas en
la transmisión de sus mensajes, mientras que los otros son cada vez más capaces de entender
y captar con eficacia las sensaciones y emociones que los artistas buscan despertar. Mientras
más fotos, pinturas y esculturas observes, más acervo estético estás acumulando en tu
memoria artística. Y este cúmulo de conocimientos crece de manera importante si además de
Esquema de ángulos observar, practicas alguna de estas disciplinas.
fotográficos.
59

Es momento de divertirse y aprender. Para jugar En los recuadros se encuentran las indicaciones de lo que de-
a ser fotógrafo necesitas una cámara fotográfi- bes capturar en tus fotografías. Imprime las fotos y pégalas en
ca, si es que tienes alguna que no sea costosa y los espacios. Fotografía lo que tú quieras, sólo recuerda seguir
puedas manipular con facilidad; o una cámara desechable, que las instrucciones. Pon en práctica tus conocimientos y diviértete.
en general son baratas y fáciles de conseguir; o también puedes
utilizar un teléfono celular o una tableta digital.
Encuadre vertical. Ángulo picado.
Para mi producción
Recuerda que si vas a tomar una foto a alguna persona, lo
mejor es ser respetuoso y pedir permiso; si la persona se
niega, lo mejor es retirarse cortésmente.
Encuadre horizontal. Ángulo o toma nadir.

Bloque 3
60

Encuadre inclinado. Ángulo o toma a nivel. Encuadre libre. Ángulo libre.
Al final muestra tu trabajo a tus compañeros y compartan las anécdotas y experiencias que
vivieron al momento de hacer sus tomas.
Comente con los alumnos

¿Qué fue lo que más te gustó de este ejercicio? los aspectos que se propo-
Respuesta libre. Comente con sus estudiantes si su manera de ver fotografías en revistas o diversos medios nen investigar y organice
ha cambiado con los conocimientos adquiridos. con ellos cuáles tomarán TIC al rescate
en cuenta, cuáles no y
cuáles otros agregarán por Si quieres conocer el trabajo,
considerarlos importantes. el método, las reflexiones y parte
Aclare y acuerde con los
equipos los elementos a de la vida de uno de los fotógrafos
considerar para las presen- más importantes del siglo XX,
taciones. teclea en el navegador de internet
esta dirección: http://vimeo.com/
¿Podrás identificar en cualquier fotografía el ángulo de visión con que fue captada? 71513975 Henri Cartier-Bresson,
Biografía de una mirada.
61

¡Que viva la fotografía mexicana!
Comenta con tus compañeros acerca de la importancia de conocer la obra de los fotógrafos
mexicanos que han dejado huella en el arte.
Recopilación de imágenes de artistas mexicanos donde se presenten diversos encuadres.
Organícense para formar equipos de tres o cuatro personas. Cada un proyector. Expongan los resultados de su investigación ante el
equipo investigue la vida y obra de algún fotógrafo mexicano. grupo y comenten qué les gustó más de esta actividad.
Utilicen imágenes para apoyar su trabajo escrito: elaboren dibu- A continuación ofrecemos una guía de preguntas de apo-
jos, fotocopien imágenes de libros o revistas, o si tienen posibili- yo a su investigación, y en las otras columnas el nombre de
dad empleen algún programa de presentación de diapositivas y algunos fotógrafos mexicanos destacados.
Guía de preguntas Fotógrafos mexicanos destacados

TIC al rescate • ¿Por qué este fotógrafo es importante para la fotografía en México? • Pedro Valtierra • Nacho López
• ¿En dónde nació? • Manuel Álvarez Bravo • Aníbal Angulo
Aquí encontrarás
• ¿En dónde y qué estudió? • Hermanos Casasola • Héctor García
una excelente cápsula
sobre Víctor Casasola,
• ¿Cuál es su principal temática? • Gabriel Figueroa • Armando Salas Portugal
destacado fotógrafo • ¿Cómo es su método de trabajo? • Pedro Meyer • Tina Modotti
mexicano de principios • ¿Qué tipo de encuadre utiliza con mayor frecuencia? • Graciela Iturbide • Walter Reuter
de siglo XX: http://goo.gl/ • ¿En qué tipo de formato presenta sus fotos? • Lázaro Blanco • Kati Horna
aqjWUK. • ¿Qué tipo de cámara utiliza? • Dolores Álvarez Bravo • Hugo Brehme
• ¿Qué opina la crítica de su trabajo? • Juan Rulfo • Flor Garduño
• ¿Qué opina el público de su trabajo? • José Hernández-Claire • Mariana Yampolsky
• ¿Qué tipo de formas utiliza más, figurativas realistas o figurativas no
realistas? Respuestas libres relacionadas
• ¿Qué tipo de texturas usa con mayor frecuencia? con el autor que los jóvenes
• Análisis de algunas de sus principales fotografías. elijan investigar.
• Datos curiosos o interesantes.
Bloque 3
• Otras preguntas que podrían servir en su investigación.
Ahora que conoces la obra de fotógrafos mexicanos, ¿quién te pareció más interesante?, ¿por qué? ¿Quién crees
que usa de mejor manera los encuadres y ángulos de visión?
62

Autoevaluación
Bloque 3 ¿Qué incisos no corresponden con la oración principal? Subrá- determinado. La distribución de estos elementos debe llevarse a cabo en
yalos con un lápiz de color. función de una estructura interna que tenga una intención clara con el
mensaje que se quiera transmitir. Al plantearse una estructura compositiva,
• Con “formato” nos referimos a: o al analizar una composición, conviene tener presente de manera muy
a) Representan de manera detallada la apariencia exterior elemental: el encuadre, el formato, los colores.
de los objetos.
b) La forma del soporte en la que está plasmada la imagen:
vertical, horizontal, cuadrado, irregular, etcétera.
c) Las formas se estilizan de tal manera que apenas y son
reconocibles.
d) El tamaño absoluto de la imagen, o sea, a sus dimensio- Escribe un cuento utilizando al personaje del cuadro de la
nes reales. entrada del bloque; en el cuento utiliza las siguientes palabras:
ángulo picado, toma cenital, composición asimétrica, papel
Escribe debajo de cada imagen cuál es simétrica y cuál asimé- amate, piel de animal, formato irregular y cámara.
trica.
Simétrica Asimétrica
Explica con tus propias palabras lo que entiendes por compo-

sición. Usa todas las líneas para escribir.
La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen

que se ordenan para expresar sensaciones o información en un espacio
63

Elabora en cada recuadro un dibujo que represente el ángulo que se pide.
Ángulo cenital Ángulo nadir
Ángulo normal Ángulo picado

Bloque 3
64

Bloque
La naturaleza y el espacio
4
urbano en la imagen
Hay muchas fotografías que están llenas de
vida, pero son confusas y difíciles de recordar.
Es la fuerza de una imagen lo que importa.
Gyula Halász (llamado Brassaï)
F rank Owen Gehry es un arquitecto nacido en

Canadá. Él considera que los edificios son obras
de arte que deben ser tratados como esculturas
monumentales que armonicen con el paisaje donde
se encuentren. Para lograr su meta ha creado
diversas construcciones singulares y originales en
todo el mundo, en la imagen se observa una de
ellas.
Comenta con tus compañeros: ¿qué otras edi-

ficaciones de México o del mundo con diferencias
sobresalientes conocen?
Respuesta abierta según las apreciaciones de los alumnos

pudiendo ser algunas edificaciones, Palacio Nacional, Macro
plaza de Monterrey, Museo Soumaya, etcétera.
Frank Gehry, Hotel Marqués de Riscal, Álava, España.

• Observación de las cualidades visuales del paisaje natural (rural

Apreciación
y urbano) en imágenes artísticas de diferentes épocas.
Reconoce la importancia del

• Creación de imágenes que representen temas que aborden
contexto sociocultural y su Expresión
problemas de carácter social relacionados con la naturaleza.
influencia en la creación de obras.
• Reflexión sobre el contexto sociocultural que motivó la creación

Contextualización
de las imágenes observadas, considerando lugar y tiempo.
En la imagen de la página anterior identifica y marca con color rojo los fragmentos que a continuación se presentan.
• Describe de manera detallada algún edificio que te parezca singular y original, en tu descripción incluye el paisaje que lo rodea.
Anota por qué lo consideras así y menciona por qué lo seleccionaste.
Respuestas abiertas según la elección del alumno.
Bloque 4
Al terminar comparte con tus compañeros tu escrito y comenten si coincidieron algunas edificaciones.
66

Hablemos sobre los paisajes
Es recomendable que prepare diversos ejemplos de paisajes para que los
¿Qué paisaje recuerdas más?, ¿en dónde lo viste? Comenta con tus compañeros alumnos identifiquen las características de los diferentes tipos: realistas
y no realistas, fotografías y pinturas, estilizados y abstractos. Al trabajar
algunos de sus detalles. con el círculo cromático dé instrucciones precisas para que el trabajo
sea lo más limpio posible y no se desperdicie pintura; indique primero
la lectura del texto, después haga aclaraciones y recomendaciones y al
final proponga la realización del ejercicio; procure tener cerca lienzos o
Observación de las cualidades visuales del paisaje natural (rural y urbano) en imágenes trapos y agua suficiente para el trabajo; finalmente, es conveniente que
artísticas de diferentes épocas. los alumnos guarden sus pinceles en una bolsa de plástico y después los
limpien al llegar a casa.
Observa con atención las siguientes imágenes y comenta

E n cualquier lugar donde te encuentres realizas de forma natural una
“lectura visual”, es decir, identificas el paisaje que te rodea. Primero ob-
servas el panorama general y posteriormente te enfocas en algunos deta-
con otro compañero: ¿Qué te hacen sentir? ¿Qué tipo de vida
representan? ¿De qué época crees que son? ¿En dónde has
lles que te interesen más o que llaman tu atención. observado algún paisaje semejante?
La mayoría de los paisajes nos producen sensaciones, emociones, nos ha-
blan de la forma de vida que en ellos se encuentra, aun cuando los apreciemos
a través de fotografía, pintura o alguna otra forma de representación.
Respuesta abierta que depende de los saberes y sensacio-

nes de los alumnos lo que escriban.
Como te imaginarás hay un sinfín de paisajes, aquí abordaremos dos tipos: el paisaje rural, donde encuentras detalles que te “hablan” de la vida del
campo, sembradíos, vegetación, formas orgánicas irregulares, así como creaciones de las personas, como casas, tractores y herramientas del trabajo cam-
pesino; y el paisaje urbano, que representa la vida de las grandes ciudades, en él observas principalmente edificaciones, calles, azoteas, avenidas, formas
geométricas que te “hablan” de la vida de los asentamientos humanos.
67

Otro tipo de paisaje es el industrial, en donde se observan fábricas, chimeneas, edificaciones con formas geométricas regulares que te
“hablan” de la vida laboral de muchas personas.
Busca en revistas periódicos o en internet imágenes de paisaje rural y urbano.
Paisaje rural Paisaje urbano

Bloque 4
Al finalizar, comparte tu trabajo con tus compañeros y comenta por qué seleccionaste esas imágenes y si son fotografías o pinturas.
68

Para crear y apreciar tus propios paisajes, es necesario que consideres los elementos que
los estructuran y que estudiaste en el bloque anterior. Con otro compañero hagan un
repaso de los elementos visuales.
Ubíquenlos en el siguiente paisaje.
• ¿El soporte es apaisado o acartelado?

Es apaisado, ya que la base es más larga que la altura.
• ¿La composición es simétrica o asimétrica? Már-

cala con color rojo.
Es una composición asimétrica por la distribución de sus
elementos ya que no parten de un eje central.
• Identifica dos texturas y márcalas con azul.

Lisa en las paredes de la mayoría de los edificios y rugosa en la
piedra de fachada del edificio ubicado a la izquierda.
• ¿Cómo es el ritmo, continuo o discontinuo? Már-

calo con verde.
El ritmo es continuo en sus elementos como ventanas
edificaciones, etcétera.
• ¿El formato es regular o irregular? Márcalo con

amarillo.
El formato es regular; un rectángulo.
• ¿El encuadre es horizontal, vertical o inclinado?

Es un encuadre horizontal, ya que la toma es natural.
• ¿Cómo es el ángulo de visión?

El ángulo es picado ya que está captada la imagen por
arriba de su base.
Ciudad de Guanajuato.
Compartan sus respuestas con sus compañeros y enriquezcan las suyas.
69

Ahora vamos a trabajar con otro elemento importante en los paisajes y las imáge-
nes en general: el color. Hay dos vertientes que estudian las combinaciones de los co-
lores, una es el color luz, basada en las investigaciones del físico inglés Isaac Newton,
Círculo cromático
que estudia las combinaciones de luces de color; y la otra es el color pigmento, basada
Colores primarios Colores secundarios
en la química, se emplea en la creación de imágenes a través de la mezcla de pinturas
y tintas.
Como estudiaste en la primaria, rojo, azul y amarillo son los tres colores prima-
rios o materia prima de todos los colores, ya que de la combinación de ellos se pro- verde amarillo anaranjado
amarillo
ducen todos los demás.
Cuando combinas los colores primarios el resultado son los secundarios; violeta,
azul rojo azul rojo
anaranjado y verde.
violeta
Observa el círculo cromático e identifica la posición de cada color, cómo
se da cada combinación y escribe el resultado abajo.
Colores terciarios
Azul + amarillo = Verde. Amarillo + rojo = Naranja.
Rojo + azul = Violeta.
amarillo
Cuando se combinan los colores secundarios y primarios el resultado son los colo- amarillo-verde amarillo-anaranjado
res terciarios, como se observa en el círculo exterior de la imagen inferior.
verde anaranjado
En tu caja de colores de madera identifica algunos de ellos con el
círculo cromático y nota cómo cambian los nombres; por ejemplo, verde amarillo anaranjado
comúnmente al rojo-violeta se le llama guinda, o al azul-violeta se
azul-verde rojo-anaranjado
le llama morado.
azul rojo
Cuando hablamos de matiz del color, nos referimos a la combinación de un color violeta
que puede ser primario, secundario o terciario con negro o con blanco. azul rojo
Observa el ejemplo realizado con color rojo. azul-violeta rojo-violeta

violeta
Bloque 4
70

Ahora diviértete creando un círculo cromático con pinturas solventes en agua. Para el color azul utiliza azul cobalto, para el rojo, bermellón y para
el amarillo utiliza amarillo medio. Aprovecharás mejor la pintura si agregas poco a poco el color oscuro al color claro. Primero aplica los colores
primarios, después haz las combinaciones y guarda un poco del resultado para que hagas la combinación de los colores terciarios. Observa el
ejemplo.
Para mi producción
Delinea muy bien los espacios para que
luzca mejor tu trabajo, te recomendamos
tener junto a ti un trapo absorbente para
cualquier derrame.
En este espacio haz dos esca-

las de matices con el color de tu
preferencia. Agrega poco a poco
blanco en una columna y negro en la otra, recuerda
ocupar poca pintura para aprovecharla.
71

¿Has escuchado hablar de los colores cálidos y los colores fríos? Esta clasificación se refiere a lo que nos hacen sentir y a la relación que se
establece con los elementos de la naturaleza.
Contesta.
Observa el círculo cromático que elaboraste y notarás que los colores
fríos se encuentran juntos, lo mismo que los cálidos. En la periferia del
• ¿Con qué colores relacionas el Sol y el fuego? círculo marca los colores fríos con azul y los cálidos con rojo.
Rojo, naranja y amarillo.
Ahora colorea con lápices de colores o con las pinturas que utilizaste en
• ¿Con que colores relaciones el frío y el hielo? el ejercicio anterior las siguientes imágenes. En una emplea solamente
Blanco, azul y violeta. colores fríos y en la otra colores cálidos. Comenta con tus compañeros
qué sensación te transmiten en cada caso.
Bloque 4
72

Otro elemento de los paisajes realistas es la ras entre más lejanas se ven más pequeñas? Esos
perspectiva, a través de ella se da la sensación son rasgos de la perspectiva. Para dibujarla nece-
de profundidad en una imagen. Antiguamente el sitas conocer sus puntos básicos, que están mar-
fondo se representaba plasmando unas imágenes cados en la imagen: la línea de horizonte (LH en
sobre otras a manera de renglones, como se apre- morado), donde aparentemente se unen cielo y
cia en el arte egipcio. En la época del Renacimien- tierra; el punto de fuga (PF en negro), donde apa-
to, el arquitecto italiano Filippo Brunelleschi, rentemente se pierden la calle y líneas auxiliares;
basado en la geometría y las matemáticas, creó la y las líneas auxiliares (LA punteadas en azul), son
perspectiva como hoy la conocemos. todas las líneas que llegan al punto de fuga. Cuan-
Si te colocas en la esquina de una avenida y do el objeto está de frente, se trabaja la perspecti-
observas a lo lejos, ¿has notado cómo parece que va frontal, el punto de fuga se encuentra detrás de
ésta se pierde a la lejanía en un punto?, ¿y las figu- la imagen y se llega a él por las líneas auxiliares.
Sobre la imagen de la izquierda marca con color azul tres líneas auxiliares nuevas. Pintura egipcia.
En la imagen de la derecha traza las líneas auxiliares y encuentra el punto de fuga.
PF
LH
LH
PF
LA LA LA LA
Basílica de Guadalupe.
En una de las hojas que están al final de tu libro, haz un ejercicio en perspectiva. Emplea los colores del ejemplo de arriba para marcar las líneas. Después busca
recortes de paisajes, pégalos en otra hoja y marca las líneas de perspectiva. Al final comparte tu trabajo con tus compañeros y enriquece el tuyo.
73

Al iniciar la selección de
la temática a trabajar, re- Los artistas y fotógrafos han buscado muchas formas de representar los paisajes.
cuérdeles el contenido
anterior y la diversidad Los siguientes paisajes han sido pintados en diferentes épocas. Escribe un comentario debajo de cada uno, resalta en
de estilos de paisajes.
tu apreciación cómo han cambiado con el paso del tiempo. Al final compártelo con tus compañeros.
Invítelos a determinar
con precisión el tema y
el estilo de realización, y
guíelos en el proceso de
documentación, tanto
para la selección del
tema como para plas-
mar las formas sin que
lleguen a la copia. Le
sugerimos no permitir la
calca de formas.
José María Velasco, El cabrío de San Ángel, 1863. Vincent van Gogh, Campo de trigo y cipreses, 1889.
Respuestas libres de acuerdo con la preferencia y apreciación de
los alumnos.

SSoy José
J éM María
í VVelasco,
l nacíí en T
Temascalcingo,
l i E
Estado
t d dde Mé
México,
i
en 1840.
Soy considerado paisajista porque en mis producciones se destaca
la forma en que busqué exaltar la naturaleza. Me relacioné con el
impresionismo francés, movimiento que me agradó e influyó en
mis creaciones.
Bloque 4
Con tus compañeros hagan un recuento de los

Jacek Yerka, La primavera llega a la parroquia, 1992. Alfred Henry Maurer, Provenza, 1912. elementos que estructuran un paisaje figurativo
realista y uno no realista.
74

Soy creador de paisajes
De los paisajes que estudiaste, ¿qué tema te agradó más y por qué?, ¿alguno te recordó
una problemática social con la naturaleza?
Creación de imágenes que representen temas que aborden problemas de carácter social
relacionados con la naturaleza.
H asta ahora has estudiado los elementos que estructuran un paisaje, ahora vas a realizar dos paisajes: uno será realista y el otro abstracto o estilizado,
en ellos vas a plasmar alguna problemática social que esté relacionada con la naturaleza. Te damos algunos ejemplos.
• El cambio climático y las ciudades • La contaminación de los mares

Para mi producción
Considera los efectos de combinar técnicas;
• La deforestación • Especies en peligro de extinción por ejemplo, el acrílico debe estar seco
• El empobrecimiento de la tierra • La escasez de agua antes de aplicarle otro material.
Comenta con tus compañeros cómo podrían representar es- sus creaciones; por ejemplo, lápices de colores y plumas de gel, o crayones o
tas problemáticas y otras que sean de su interés. Les suge- pinturas solventes en agua aplicadas con los dedos o con hisopos, y para deli-
rimos que empleen diferentes técnicas (técnicas mixtas) en near espacios o formas utilicen plumones. Observen los siguientes ejemplos.
Lápices de colores y plumas de gel Acrílico aplicado con los dedos Lápices de colores Pintura acrílica
75

Antes de hacer tu trabajo es conveniente que definas el tema. Posteriormente diseña diversos bocetos en
TIC al rescate hojas de reúso. Luego de determinar los paisajes que vas a trabajar, copia tus bocetos en los siguientes
En la siguiente página puedes apreciar diferentes técnicas espacios y anota en las líneas qué problemática decidiste representar en cada uno. Elabora el trabajo
para realizar obras abstractas: http://tube.7s-b.com/ definitivo en dos de las hojas blancas que están al final del libro.
pintar+abstracto.
Respuesta libre de acuerdo con las problemáticas que cada alumno presente.
Bloque 4
¿Consideras que con tu trabajo abordas una problemática social relacionada con la naturaleza?, ¿por qué?
76

Procure ubicar a los alumnos en
¿Para qué se crearon las imágenes? diversos contextos históricos
para que identifiquen la creación
de imágenes como resultado de
fenómenos que viven los gru-
pos humanos y no únicamente
De las imágenes que has observado, ¿cuál te ha gustado menos?, ¿por qué?, ¿para qué y cuándo se creó? como resultado de la mente
creativa del artista visual.
Reflexión sobre el contexto sociocultural que motivó la creación de las imágenes observadas,
considerando lugar y tiempo.
L a creación de imágenes ha tenido diferentes finali- tología. ¿Recuerdas haber escuchado de Zeus, Atenea
dades a lo largo de la historia. Las primeras mues- o Neptuno?
tras que conocemos de estas creaciones provienen de Tiempo después, con el surgimiento del cristia-
la Prehistoria, y en México también se hallan algunos nismo y su auge en la Edad Media, se crean imágenes
ejemplos de estas obras. Algunas de sus creaciones te- de figuras religiosas y mártires cristianos. Luego, en
nían un sentido mágico relacionado con los fenómenos el Renacimiento, surgió la representación realista del
naturales y con su necesidad de supervivencia. Poste- paisaje y con ella la perspectiva; así se dieron creacio-
riormente, en las culturas de la Antigüedad, por ejemplo nes realistas como las de Leonardo da Vinci y Miguel Pintura rupestre en Baja California, México.
en Egipto, Grecia y Roma, se plasmaron temas de su mi- Ángel Buonarrotti.
Después surgió el estilo barroco, cuyas características fueron la sobrecarga de los
elementos decorativos; en esa época se plasmó en la pintura la vida de los palacios y TIC al rescate
la realeza. Con la Revolución Francesa y los nuevos intereses políticos y económicos
Para ampliar
nacieron otras propuestas artísticas como el romanticismo, preocupado por la espi-
tu información consulta:
ritualidad, la fantasía y la imaginación; el realismo y el naturalismo, que plasman la
http://goo.gl/rS6KVr
vida de los obreros y campesinos y en el que el paisaje es una representación de la http://goo.gl/IYj5J.
realidad. A finales del siglo XIX, con el impresionismo, los artistas inauguraron la pin-
tura de campo, es decir, ya no trabajaban sólo en los estudios; se dio gran relevancia
al colorido, así como al juego de luz en diferentes horas del día.
En la pintura contemporánea del siglo XX surgieron los llamados “ismos” de vanguardia (impresionismo,
futurismo, realismo, expresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo, surrealismo y arte abstracto), en donde las
obras y los paisajes tenían el estilo propio de cada autor.
En el pizarrón hagan un listado de las diferentes épocas y estilos mencionados en el texto. Formen
equipos y distribúyanse los temas. Investiguen en libros de arte o internet sobre el estilo o época
que les tocó. Hagan un resumen y peguen ilustraciones en las hojas al final del libro.
Claude Monet, Lilas de agua, 1915. ¿Qué época del arte te agradó más?, ¿por qué?, ¿cuál fue la finalidad de esas producciones?
77

Autoevaluación
Contesta las siguientes preguntas.
Bloque 4
• ¿Cuántos tipos de paisaje conoces?
Las respuestas posibles son: urbano y rural o urbano rural e industrial.
• Menciona tres elementos que estructuran el paisaje.
Perspectiva, color, composición, encuadre, formato, etcétera.
En esta obra del pintor mexicano Joaquín Clausell, llamada La ola

roja, haz lo siguiente.
Marca los puntos de la perspectiva con verde.
Escribe una F en los colores fríos y una C en los colores cálidos.
Contesta.
• ¿Es pintura realista o abstracta?
Realista, porque representa una realidad.
• ¿Qué tipo de paisaje representa?
Paisaje natural, una marina estilizada porque el agua no es roja. Joaquín Clausell, La ola roja, óleo sobre tela, 1910.
Escribe en las líneas las semejanzas y diferencias entre la obra La ola roja y el Hotel Marqués de Riscal, que está al comienzo de
este bloque.
Semejanzas Diferencias
Respuesta abierta según las apreciaciones de los alumnos, algunas Respuesta abierta dependiendo de las apreciaciones de los alumnos;
posibles semejanzas son: son paisajes naturales, las dos son realistas, algunas posibles diferencias son: una es fotografía y la otra es pintura,
los colores en ambas son brillantes, en los dos se representa el cielo, las texturas en una resalta lo brillante del metal y en otra la espuma del
etcétera. mar, el color uno es realista y en la otra es una estilización, etcétera.
Bloque 4
78

Bloque
Las obras tridimensionales
5
en el entorno
Todo lo que la mano del escultor puede hacer es
romper el hechizo y liberar las figuras dormidas en
la piedra.
Miguel Ángel
¿ Reconoces esta escultura? La llamada Columna

de la Independencia es un conjunto escultórico
construido bajo la dirección del arquitecto
mexicano Antonio Rivas Mercado. Lo inauguró el
general Porfirio Díaz, quien encargó esta obra con
la finalidad de rendir homenaje a los héroes de la
Independencia.
La Columna de la Independencia es uno de los
principales símbolos de nuestra nación y se ubica en
una glorieta de la avenida Paseo de la Reforma,
en la Ciudad de México.
La escultura que se encuentra en la cúspide de
la columna, y que popularmente se conoce como el
Ángel de la Independencia, se llama Victoria ala-
da. Fue elaborada por el escultor italiano Enrique
Alciati.
Esta Victoria porta en la mano derecha una coro-
na de laurel, símbolo de triunfo; mientras que en la
izquierda tiene una cadena con los eslabones rotos,
que representa el fin del dominio impuesto por la
Corona española durante tres siglos.
Enrique Alciati, Victoria alada, bronce y oro, 1910.
79

• Observación de las cualidades de los objetos del entorno a partir

Apreciación
de las formas, volúmenes, dimensiones, texturas y materiales.
Utiliza los elementos del lenguaje • Realización de obras tridimensionales que manifiesten ideas,
Expresión
visual para la realización de obras sentimientos o experiencias del entorno.
tridimensionales a partir del
entorno.
• Investigación de obras tridimensionales, tomando en cuenta el
sentido mágico, religioso, artístico y decorativo.
Contextualización
• Indagación sobre obras tridimensionales contemporáneas.
Para responder las siguientes preguntas pue- • ¿Es una obra figurativa realista o no realista?
des apoyarte en libros, revistas o sitios espe- No realista, pues aunque tiene forma de un ser humano, en esencia es
cializados en arte en internet. una victoria alada o un ángel y no existe hasta el momento evidencia
física que nos muestre la imagen real de tales personajes.
• ¿A qué héroes de la Independencia está dedicada la Columna
de la Independencia? • ¿Quién posó como modelo para dar vida al Ángel de la Inde-
En el grupo escultórico en la base de la columna se representa a Miguel Hidalgo, pendencia?
José María Morelos, Francisco Xavier Mina, Nicolás Bravo y Vicente Guerrero. En Algunas fuentes aseguran que fue alguna de las dos hijas del autor del
diferentes sitios de la columna se identifican los nombre de próceres: (Agustín) monumento, otros declaran que la modelo fue Ernestina Robles, una
Iturbide, (Ignacio) Allende, (Manuel) Mier y Terán, (Hermenegildo) Galeana, modesta costurera.
(Guadalupe) Victoria, (Ignacio López) Rayón, (Mariano) Matamoros, (Juan) Alda- Con los datos que tienes, elabora un breve cuento cuyo tema res-
ma; precursores: Melchor de Talamantes, Francisco Primo de Verdad y Ramos, ponda la pregunta: ¿Qué pasaría si el Ángel de la Independencia
Marqués de San Juan de Rayas; consumadores: Pedro Ascencio, José Joaquín quisiera mudarse a mi ciudad? Si vives en la Ciudad de México la
de Herrera, Miguel Barragán; caudillos: Mariano Jiménez, Leonardo Bravo, Pedro pregunta es: ¿Que pasaría si el Ángel quisiera mudarse de aquí?
Moreno; guerrilleros: Encarnación Ortiz “El Pachón”, Víctor Rosales, José Antonio Respuesta libre. Procure que sus estudiantes liberen su imaginación y
Torres; escritores: Servando Teresa de Mier Noriega y Guerra, Joaquín Fernández promueva que piensen en las consecuencias para la ciudad si uno de sus
Bloque 5
de Lizardi, Carlos María de Bustamante; congresistas: José María Cos, José María monumentos más importantes tomara semejante decisión.
Liceaga, Andrés Quintana Roo; heroínas: Josefa Ortiz de Domínguez, Leona
Vicario Fernández de San Salvador, Mariana Rodríguez del Toro de Lazarín; y
conspiradores: José Mariano de Michelena, Epigmenio González, Antonio Ferrer.
80

En la medida de lo posible
Anatomía de lo tridimensional presente a los alumnos
alguna escultura o invítelos
a observar alguna produc-
ción escultórica cercana;
¿Qué entiendes por tridimensional?, ¿qué tendrá que ver con la escultura? y que después presenten
una descripción que abar-
que diferentes ángulos que
usted determine. También
Observación de las cualidades de los objetos del entorno a partir de las formas, volúmenes, puede organizar una obser-
dimensiones, texturas y materiales. vación en conjunto con los
alumnos.
D ecimos que un objeto es tridimensional cuando posee tres dimensiones: ancho, largo y profundidad. Por lo tanto, la escultura y la arquitectura son
manifestaciones de lo tridimensional en el arte.
Algunos científicos afirman que aunque aparentemente el Universo donde vivimos es tridimensional, en realidad existen otras dimensiones. Por ejem-
plo, si les agregamos el concepto de tiempo, entonces estaríamos habitando un espacio tetra-dimensional, es decir, de cuatro dimensiones.
Quizá haya alguna escultura u obra arquitectónica que sea tu favorita,

dibújala en el recuadro y escribe por qué te gusta.
Respuesta libre.
Para entender y apreciar mejor una obra de

arte tridimensional vamos a referirnos a sus ca-
racterísticas. Primero está el volumen, que es el
espacio ocupado por la obra, lo que sustenta la
forma de la escultura.
A partir del volumen podemos diferenciar
algunas formas de hacer escultura: el bulto re-
dondo y el relieve.
La escultura de bulto redondo se aprecia
desde múltiples encuadres; por lo tanto, este
tipo de obra debe estar bien terminada de todos
sus ángulos y puntos de vista.
Autor desconocido, Victoria alada de Samotracia,

mármol, 190 a.C.
81

Las esculturas de relieve se encuentran adheridas a un plano o base. Den- de la figura aproximadamente; mientras que el bajorrelieve se consigue re-
tro del relieve encontramos cuatro tipos de escultura: el altorrelieve, que es marcando los bordes del dibujo, tallando las figuras para que resalten ligera-
muy parecida al bulto redondo y está conectada al plano pero sobresale más mente del fondo; y finalmente en el huecorrelieve no sobresalen las figuras
de la mitad de la forma; en el mediorrelieve destaca el volumen de la mitad del plano, incluso están dirigidas hacia el fondo. Observa los ejemplos.
Autor desconocido, Caballos de Tarquina, Johann H. Meissner, Atenea, siglo XVIII. Autor desconocido, Leona herida, alabastro,
Terracota, siglo IV. 668-626 a.C.
Busca en libros, revistas o sitios en internet ejemplos del tipo de escultura que se pide, saca co- Autor desconocido, Akhenatón y su
familia adorando al Sol, roca calcárea.
pias o imprímelos y pégalos en los siguientes espacios. Completa las fichas técnicas.
Altorrelieve Mediorrelieve Bajorrelieve Huecorrelieve

Bloque 5
Autor: Autor: Autor: Autor:

Título de la obra: Título de la obra: Título de la obra: Título de la obra:
Técnica: Técnica: Técnica: Técnica:
Año: Año: Año: Año:
82

La textura, igual que el tamaño, el color y la forma, es otra característica de los objetos es-
cultóricos. Ésta hace referencia al acabado de las superficies. Es una herramienta importante
para agregar expresividad a la escultura, pues le otorga cualidades como áspera, lisa, rugosa,
brillante, etcétera. Con el adecuado uso de la textura el artista transmite sensaciones diver-
sas, desde agradables hasta repulsivas, pesadas o ligeras, cálidas o frías, aunque también
depende del material que se utiliza.
Podemos clasificar las texturas atendiendo a las siguientes características.
Textura táctil: se percibe mediante el tacto, pues los dedos nos permiten sentir la superfi-
cie de los objetos; aunque la vista también es importante.
Textura visual: es bidimensional y sin relieve, es una imitación de la superficie de las co-
sas. La luz crea en sus superficies cóncavas o convexas mayor o menor relieve y nos permite
conocer la superficie de un objeto. Suele ser más usada en la pintura, aunque la escultura no Textura de metal oxidado vista de cerca.
está exenta.
Textura natural: es propia de los materiales con que están hechos los objetos en la naturaleza (piel, corteza, pelaje, etcétera).
Textura artificial: se refiere a los objetos elaborados por los seres humanos (metal, aceite, plástico, etcétera).
Busca en libros, revistas o sitios de internet ejemplos de las texturas que se piden, saca copias o imprímelos y
pégalos en los siguientes espacios.
Textura táctil Textura visual Textura natural Textura artificial
83

Los materiales utilizados en la escultura son importantes por- Busca en libros, revistas o sitios en internet la descripción de
que determinan, entre otros elementos, el tamaño, la dura- los materiales que se te piden y una imagen que lo ejemplifi-
ción, el aspecto y la textura de la pieza. que; escribe, imprime o saca copias según sea el caso y péga-
los en los siguientes espacios.
Yeso
Yeso es un término que procede del latín gypsum, aunque su origen se remonta a la lengua
griega. Se trata del sulfato de calcio hidratado, que suele ser blanco y que resulta compacto
o terroso.
Barro
El barro o lodo es una mezcla de agua y tierra compuesta por sedimentos, partículas de
polvo y arcilla.
Madera
Se denomina madera a aquella parte más sólida y fibrosa de los árboles y que se ubica
debajo de su corteza.
Piedra
Piedra, del latín petra, es una sustancia mineral dura y compacta. Las piedras no son
terrosas ni tienen aspecto metálico y suelen extraerse de canteras, que son explotaciones
mineras a cielo abierto.
Metal
Los metales son los elementos químicos capaces de conducir la electricidad y el calor, que
Bloque 5
exhiben un brillo característico y que, con la excepción del mercurio, resultan sólidos a
temperatura normal.
¿Consideras que el material de la escultura pueda influir en el

significado de la obra?, ¿por qué? Coméntalo con tus compañeros.
84

Para facilitar la actividad
Expresémonos con la escultura con el jabón solicíteles que
sea de pasta y no de baño,
ya que además de ser
menos duro para trabajarlo,
¿Qué tipos de esculturas has realizado y con qué material? los sobrantes del primero
se pueden compactar
y hacer con ellos otra
escultura, y con el de baño
Realización de obras tridimensionales que manifiesten ideas, sentimientos o experiencias del entorno. el sobrante se hace polvo.
Es recomendable que para
concluir se dé alguna pátina
La escultura con jabón es una manera divertida
L a escultura es una forma de arte capaz de transmitir pen-
samientos, sentimientos y sensaciones. Ahora conocerás
algunas de las técnicas que emplean los escultores profesio-
y fácil de crear. Los materiales que vas a utili-
zar son: dos hojas de papel periódico, una barra
que considere pertinente.
Para la escultura abstracta
también pueden utilizar
material de reuso, como
nales en sus obras y trabajarás tres técnicas: la escultura con mediana o grande de jabón suave (que no sea duro, pues se pul- envolturas, envases, empa-
jabón, el modelado con plastilina y la escultura con palitos de veriza), un estique de madera o una cuchara o palito de paleta de ques de unicel, etcétera.
madera. hielo para el tallado (evita objetos afilados de metal) y un palillo.
Paso 1: coloca las dos hojas de periódico como superficie de trabajo, para que controles
mejor los desperdicios de la talla.
Paso 2: coloca tus herramientas de trabajo sobre la superficie.
Paso 3: decide qué vas a tallar, podría ser un pez, ave, insecto, corazón o cualquier diseño
sencillo que quieras.
Paso 4: traza la silueta de tu diseño en el jabón, usa un lápiz o un palillo.
Paso 5: remueve el jabón que sobre alrededor de tu diseño con el estique o la cuchara. Sé
paciente y ve quitando pequeñas porciones, pues si eliminas bloques grandes es posible
que se rompa la pastilla de jabón.
Paso 6: detalla tu figura para darle mayor expresividad. Si quieres una textura lisa en tu talla
humedece tu dedo con agua y pásalo sobre la pieza, deja que se endurezca y, ¡listo!
Para mi producción
Utiliza una barra de jabón nueva, ya que una vieja es más frágil y puede
agrietarse o desmoronarse.
Como es muy probable que sea la primera vez que haces una talla, ten cuidado
y sé paciente; no te desesperes si tu escultura no queda perfecta.
85

La plastilina es un material plástico fácil de manipular y divertido, ya que su textura es agradable. Se recomienda para ejercitar
la motricidad fina de las manos.
Para modelar un perrito con plastilina necesitas: dos cajas de barras de plastilina de colores, una tabla de triplay o
fibracel, tres palillos y tabla o cartón grueso (se empleará como base para la figura).
Paso 1: toma un poco de plastilina Paso 5: dale forma a la nariz con un

del color que desees que sea tu figu- pequeño punto de color negro. Pon-
ra y dale forma de un huevo peque- le un rabo con un cono de plastilina
ño. Después achátalo, pronuncia un delgado.
poco la punta e introduce una parte
del palillo. Paso 6: para los ojos haz un par de
bolitas de plastilina blanca, aplána-
Paso 2: toma otro poco de plastilina las y colócalas en la parte chata de
y forma un ovillo. Alárgalo y aplánalo la cabeza. Para los iris en los ojos haz
de tal manera que parezca la cabe- dos bolitas planas más pequeñas
za de un perro. Insértalo en el palillo del color que quieras y colócalos en
del otro huevo. los ojos blancos. Con dos puntos de
plastilina negra haz las pupilas. Deta-
Paso 3: forma las orejas con dos pla- lla con el palillo los puntitos de los bigotes y el hocico del perro.
nos alargados y colócalos a cada lado
de la cabeza. Paso 7: finalmente toma una tablita
para la base, forra uno de sus extre-
Paso 4: forma las patas con cuatro ci- mos con plastilina verde y coloca ahí
lindros y colócalos a cada uno de los al perrito.
costados del cuerpo. Con un palillo
marca las garras a cada extremo de los cilindros.
Para mi producción Para proteger tus creaciones de plastilina, aplica con un pincel un par de capas de pegamento
Estique proviene del inglés stick: blanco, esto le proporcionará cierta dureza y brillantez a tus piezas. Comparte tu trabajo con tus
Bloque 5
bastoncillo, herramienta de plástico, compañeros y profesor y comenten su experiencia.

madera o metal. Es un palo pequeño con
un extremo plano dentellado, se utiliza
A partir de estas recomendaciones puedes crear las formas y figuras que tú quieras.
para modelar plastilina, barro o jabón.
86

Ahora experimentarás con formas planas para conseguir volumen. Los materiales que necesitas son: dos hojas
de papel periódico, un ciento de palitos de madera (conocidos como abatelenguas), plumones y pegamento.
Para crear esta escultura inspírate en algún sentimiento o sensación que quieras expresar: amor, amistad, sole-
dad, pasión, etcétera.
Paso 1: puedes utilizar el periódico como superficie de trabajo. Paso 2: una vez que tengas pintados todos los palitos que vas a
Con los plumones pinta libremente formas figurativas no realis- usar, toma el pegamento y únelos libremente, de acuerdo con lo
tas (manchas, rayas, etc.) en ambos lados de los palitos, procura que tu creatividad e intuición te señalen.
usar los colores que expresan lo que quieres decir con tu tema. Con tu pieza terminada, escribe en las líneas un
Es decir, si es un tema triste usa colores oscuros, si es un tema cuento o un poema inspirado en ella y en las
alegre utiliza mayor colorido y colores brillantes. sensaciones que experimentaste al elaborarla.
Respuesta libre. Pida a los estudiantes que describan las sensaciones experimentadas al elaborar su pieza y que se cercioren que el mensaje que desean externar se capte
con claridad.
Organiza con tus compañeros una exposición en donde muestren sus piezas escultóricas y sus textos.
87

Para ejemplificar los sentidos de las esculturas
puede auxiliarse de anuncios publicitarios Ya has experimentado haciendo talla, modelado y escultura abstracta, ahora responde las preguntas.
y revistas turísticas, donde encontrará gran Apóyate en libros, revistas o sitios especializados en arte en internet.
diversidad de imágenes y fotografías que
muestran producciones tridimensionales.
• ¿Qué tipo de textura tiene la talla en jabón? ¿Por qué?
Respuesta libre. Dependerá de los estímulos que el joven perciba.
• ¿Es una obra figurativa realista o figurativa no realista? ¿Por qué?

Respuesta libre. Dependerá del gusto del estudiante; pida que manifieste las razones de
haber elegido tal estilo.
• ¿Qué tipo de textura tiene el modelado en plastilina? ¿Por qué?

• ¿Es una obra figurativa realista o figurativa no realista? ¿Por qué?

Respuesta libre. Dependerá del gusto del estudiante; pida que manifieste las razones de
haber elegido tal estilo.
• ¿Qué tipo de textura tiene la escultura abstracta? ¿Por qué?

• ¿Con cuál pieza consideras que aprendiste más? ¿Por qué?

Respuesta libre. Dependerá de los estímulos que el joven perciba y de las experiencias
que más disfrute.
Toma una fotografía de la pieza que más te haya gustado, imprímela y pégala
en el recuadro, o elabora un dibujo de ella.
Bloque 5
¿Cuál de tus producciones te gustó más y por qué? ¿Cuál te gustó

menos y por qué?
88

La magia y la decoración, lo artístico y lo religioso
¿Qué mensajes te han transmitido las esculturas que has visto? ¿Qué otros mensajes se encuentran en
una escultura?
Investigación de obras tridimensionales, tomando en cuenta el sentido mágico, religioso,

artístico y decorativo. TIC al rescate
Tecleando en el buscador de videos la siguiente dirección:
L os seres humanos han dotado a sus creaciones escultóricas de valores y sentidos que van desde
lo mágico y religioso hasta lo estético y decorativo. En todas las culturas del mundo se encuentran
esculturas con estos cuatro sentidos, así que vamos a profundizar un poco en ellos.
http://www.youtube.com/watch?v=VSyuOFU0PXo,
podrás ver el documental El poder del arte, donde se
aborda su sentido mágico y religioso.
Sentido mágico: en casi todas las culturas antiguas podemos encontrar

una gran cantidad de ejemplos que muestran un proceso de apropiación de
la naturaleza a través de objetos que representan plantas y animales, y que
eran utilizados por las personas como amuletos.
Otro ejemplo está en las representaciones de cuerpos humanos femeni-
nos, con los que al enterrarlos se buscaba asegurar buenas cosechas. Estas
pequeñas figuras, llamadas “venus”, tienen como principal característica la
exageración de sus atributos sexuales; son como una representación de
la fertilidad.
Recurre a libros, revistas o sitios especializados en arte en

internet para localizar la escultura conocida como Venus de
Willendorf. Dibújala en el primer recuadro.
Sentido religioso: al conformar y dar cuerpo a sus creencias místicas, los

seres humanos se valieron de la escultura para materializar y dar forma a
aquello en lo que depositaban su fe, veneraban, temían o adoraban. Todas
las religiones han promovido el desarrollo de la escultura, ya que es uno de
los medios para difundir la fe y representar a las deidades, o para ilustrar
algún pasaje en la vida de los seres divinos.
Busca en diversas fuentes una representación escultórica del

dios egipcio Horus (el dios cabeza de halcón). Dibújala en el
segundo recuadro.
89

Sentido artístico: el término artístico puede considerarse subjetivo, ya que a su manera cada pueblo y cada cultura le han dado un sentido
diferente al concepto de lo artístico.
Podemos decir que en la escultura con sentido artístico los

creadores por lo regular despliegan toda su creatividad e in-
genio y no están sometidos a temáticas impuestas por otros,
el artista al ser totalmente libre de elegir materiales, temas y
formas es capaz de crear obras de arte que buscan complacer
los sentidos del espectador.
Vuelve a buscar en las fuentes de información

una escultura que te guste del artista italiano
Alberto Giacometti y dibújala en el primer re-
cuadro.
Sentido decorativo: comprende los trabajos cuya única

función es el ornamento, aunque a veces también tienen un
sentido funcional. Este tipo de escultura, que se encuentra en
diversas partes del mundo, está muy relacionada con el mobi-
liario, el diseño de interiores y la arquitectura.
Localiza una escultura que te guste del estilo Art

Nouveau y dibújala en el segundo recuadro.
Responde las preguntas.

• ¿Qué sentido de la escultura te gustó más? ¿Por qué?
Respuesta libre. Dependerá de los gustos del educando.
• ¿Qué tipo de escultura (que dibujaste) usa texturas naturales? ¿Por qué consideras que es así?
Bloque 5
Procure que externe con claridad sus ideas.
90

Para reafirmar lo que has aprendido, realiza la siguiente acti- Acércate a mi producción artística
vidad. Busca en libros, revistas o sitios de internet un ejemplo SSoy Alb
Alberto
t Gi
Giacometti,
tti escultor
lt suizo.
i Me M reconocen por ser un excelente
l t y expresivo
i
de esculturas con cada uno de los sentidos estudiados. Saca escultor, aunque también realicé muchas pinturas. Al final de mi vida busqué el
copias o imprime las imágenes y pégalas en el recuadro, posteriormente res- reconocimiento por mi obra pictórica, desafortunadamente esto nunca sucedió.
ponde las preguntas.
Comparte con tus compañeros tu trabajo y comparen los ejemplos de cada
uno. Observen si hay coincidencias, si las hay traten de explicar por qué.
Escultura con sentido mágico

• ¿Qué tipo de textura tiene (natural, artificial)? ¿A qué crees que se deba esto?
Respuesta libre. Asegúrese de que la textura que describa sea la de la imagen.
• ¿Qué tipo de escultura es (bulto, relieve)? ¿Por qué consideras que el artista
la hizo así?
Respuesta libre. Asegúrese de que el tipo de escultura al que se refiere sea la de la
imagen.
• ¿Qué sensaciones te produce? ¿Por qué?

Respuesta libre. Dependerá de la sensibilidad y creencias del educando.
Escultura con sentido religioso

• ¿A qué religión pertenece la pieza? ¿Por qué la elegiste?
Respuesta libre. Dependerá de la sensibilidad y creencias del educando, por lo que se
sugiere tener una mente abierta, respetuosa y receptiva.
• ¿Qué tipo de escultura es (bulto, relieve)? ¿Por qué consideras que el artista
la hizo así?
Respuesta libre. Asegúrese de que el tipo de escultura al que se refiere sea la de la
imagen.
• ¿Qué sensaciones te produce? ¿Por qué?
91

Escultura con sentido artístico
¿Qué tipo de textura tiene (natural, artificial)? ¿A qué crees que se deba esto?
Respuesta libre. Asegúrese de que la textura que describa sea la de la imagen.
¿Qué tipo de escultura es (bulto, relieve)? ¿Por qué consideras que el artista
la hizo así?
Respuesta libre. Asegúrese de que el tipo de escultura al que se refiere sea la de la imagen.
¿Qué diferencias encuentras entre esta escultura y la de sentido religioso?

¿Por qué?
Respuesta libre. Asegúrese de que el estudiante tenga claras las diferencias entre una y
otra.
Escultura con sentido decorativo

¿Es una representación figurativa realista o figurativa no realista? ¿Por qué?
Respuesta en relación con la imagen elegida. Asegúrese de que el estudiante tenga claras
las diferencias entre una y otra.
¿Qué tipo de escultura es (bulto, relieve)? ¿Por qué consideras que el artista
la hizo así?
Respuesta libre. Asegúrese de que el tipo de escultura al que se refiere sea la de la imagen.
¿Qué diferencias encuentras entre esta escultura y la de sentido artístico? ¿Por

qué?
Respuesta libre. Asegúrese de que el estudiante tenga claras las diferencias entre una y
Bloque 5
otra.
¿Cuál de los sentidos de las esculturas te parece más importante? ¿Crees que todas las esculturas deben tener un sentido?, ¿por qué?
92

La tridimensionalidad que se hace actualmente
Comenta con tus compañeros la importancia de conocer la obra de los artistas que han dejado huella
en el arte de lo tridimensional.
Indagación sobre obras tridimensionales contemporáneas.
Organízate con tus compañeros para que formen equipos de

C onocemos como escultura contemporánea las manifestaciones tridi-
mensionales que experimentan con nuevos temas y materiales. Es un
tipo de escultura que procura romper con los valores académicos y con el
tres o cuatro personas. Cada equipo investigue la vida y obra
de algún escultor contemporáneo. Utilicen imágenes para
discurso de la modernidad. apoyar su trabajo escrito: elaboren dibujos, fotocopien fotos de libros o revis-
Las esculturas de orden contemporáneo van desde la figuración realista tas. Expongan los resultados de su investigación ante el grupo, si tienen posibi-
más impecable hasta las formas no realistas más enigmáticas. lidad empleen algún programa de presentación de diapositivas y un proyector.
Guíense con las siguientes preguntas y la lista de escultores y estilos contemporáneos. Añadan otras preguntas que podrían servir en la investigación.
• ¿Qué es la escultura contemporánea? • Ron Mueck • Roy Lichtenstein

• ¿Por qué este artista o estilo es importante para el mundo del arte? • Scott Jarrett • Fernando Botero
• ¿En dónde nació? • Christo y Jeanne Claude • José Luis Cuevas
• ¿Cuáles son sus influencias? • Eduardo Chillida • Richard Long
• ¿Cuál es su principal temática? • Gabriel Orozco • Andy Goldsworthy
• ¿Cómo es su método de trabajo? • Alberto Giacometti • Robert Smithson
• ¿Qué materiales utiliza? • Helen Escobedo • Antony Gormley
• ¿Con qué herramientas elabora sus piezas? • Henry Moore • Anish Kapoor
• ¿Qué opina la crítica de su trabajo? • Constantin Brancusi • James Turrell
• ¿Qué opina el público de su trabajo? • Richard Serra • Walter De María
• ¿Qué tipo de formas utiliza más, figurativas realistas o figurativas no realistas? • Nils-Udo • Maya Lin
• ¿Qué tipo de texturas utiliza con mayor frecuencia? • Alexander Calder
• Análisis de sus principales obras. • Land Art
• Datos curiosos o interesantes. • Ensamblaje
Ahora que has visto la obra de los artistas de lo tridimensional, ¿cuál te pareció más interesante?, ¿por qué?, ¿cuál crees que utiliza de mejor
manera las texturas y relieves?
93

Autoevaluación
Responde las siguientes preguntas.
Bloque 5
• ¿Qué es la escultura de bulto? • ¿Qué es la textura visual?
La escultura de bulto redondo se aprecia desde múltiples encuadres, La textura visual o gráfica es bidimensional; sin relieve, es una imitación
por lo tanto este tipo de obra debe estar bien terminada de todos sus de la superficie de las cosas, ésta suele ser más usada en la pintura,
ángulos y puntos de vista. aunque la escultura no está exenta.
• ¿Qué es la escultura de relieve? • ¿Qué es la textura natural?
Este tipo de obras se encuentran adheridas a un plano o base. Es propia de los materiales con que están hechos los objetos, tanto las
texturas de la naturaleza (piel, corteza, pelaje, etcétera).
• ¿Cuántos tipos de relieve hay? Nómbralos. • ¿Qué es la textura artificial?
Cuatro: altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve y huecorrelieve. Son aquellas que se refieren a las fabricadas por los seres humanos
(metal, aceite, plástico, etcétera).
• ¿Qué es la textura táctil? • Menciona algunos materiales con los que se hace escultura.
Se percibe mediante el tacto, aunque la vista siempre será un elemen- Madera, yeso, barro, metal, material de desecho, plástico, etcétera.
to importante, ya que la incidencia de la luz creará en sus superficies
cóncavas o convexas mayor o menor relieve.
Escribe debajo de cada imagen el tipo de función de la escultura representada.

Bloque 5
Sentido mágico. Sentido artístico. Sentido decorativo. Sentido religioso.
94

Recomendaciones bibliográficas y de internet
Libros
Bolaños, María, Interpretar el arte, Madrid, Editorial Libsa, 2007.
Gombrich, E. H., La historia del arte, Londres, Phaidon Press, 2011.
Gompertz, Will, ¿Qué estás mirando?, Barcelona, Editorial Taurus, 2012.
Guasch Ferrer, Anna María, El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural, México, Alianza Editorial, 2000.
Lozano Fuentes, Manuel, Historia del arte, 2 vols., México, Editorial Patria, 2007.
Prette, María Carla, Atlas ilustrado para comprender el arte y entender su lenguaje, Madrid, Editorial Susaeta, 2002.
Sánchez Vázquez, Adolfo, Antología. Textos de estética y teoría del arte, Lecturas universitarias núm. 14, México, UNAM, 1996.
Sánchez Vázquez, Adolfo, Invitación a la Estética, México, Editorial Grijalbo, 1992.
Internet
Agencia de fotografía y editora Cuartoscuro: http://www.cuartoscuro.com
Artículo sobre fotógrafos mexicanos: http://goo.gl/BZTYol
Conceptos de fotografia: http://www.digitalfotored.com/
Documental sobre cómo se pintaron obras maestras en el Renacimiento: http://goo.gl/nVlj4P
Documental sobre el poder del arte: http://goo.gl/JsWrUc
95

Documental sobre Henri Cartier-Bresson: http://goo.gl/pI5ohc
Espacio para fotografía, periodismo y cultura: www.fotoperiodismo.org
Exposición de Mariana Yampolsky: http://goo.gl/ylVDwn
Fotos ganadoras del Premio Pulitzer 2013: http://goo.gl/nuloU1
Historia de la escultura: http://goo.gl/agpwFT

Recomendaciones bibliográficas y de internet
Historia de la fotografía: http://goo.gl/eY4SZb
Historia de la pintura: http://goo.gl/IQaTvw
Historia del arte medieval y moderno: http://goo.gl/t5FEqu
Instructivo para hacer una cámara estenopéica casera: http://goo.gl/92BIXM
National Geographic en español: http://www.nationalgeographic.com.es
Premios Pulitzer: http://www.pulitzer.org
Videos sobre cómo elaborar cuadros abstractos: http://goo.gl/VCMea0
96

Artes Visuales 1 - Guía Didáctica

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LEGAL ARTES VISUALES.indd 2 3/31/15 12:42

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd III 31/03/15 10:33

Propuesta de dosificación bimestral de tiempos 

Hablemos sobre los ejes de enseñanza en Artes Visuales 

Aprendizaje y construcción del conocimiento en Artes Visuales 

¿Por qué artes visuales, por qué artes plásticas? 

Comentarios al disco compacto 

Sugerencias didácticas generales 

Recomendaciones bibliográficas 

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd IV 31/03/15 10:33

A continuación se presenta una sugerencia para distribuir por se-

Eje Contenido del programa Tema en el libro Página Sesiones

Apreciación ¡A trabajar! Iniciemos el ciclo

Observación de las imágenes del entorno, ¿Qué observamos?

Identificación de la imagen documental ¿Cómo puedo ver mejor una

Expresión Realización de un reportaje visual utilizando Me convierto en reportero visual

Investigación del trabajo realizado por ¿Quiénes son documentalistas?

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd V 31/03/15 10:33

Apreciación Observación de imágenes figurativas Lo figurativo realista y lo

Exploración de imágenes figurativas, ¡Lo figurativo realista es genial!

Contextualización Investigación acerca de la obra de un artista o Conozcamos a los creadores del

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd VI 31/03/15 10:33

Apreciación Observación de la composición en imágenes ¿En dónde se pintan los cuadros?

Expresión Identificación de las posibilidades de Juguemos con los formatos

Recopilación de imágenes de artistas ¡Qué viva la fotografía mexicana!

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd VII 31/03/15 10:33

Expresión Creación de imágenes que representen temas Soy creador de paisajes

Contextualización Reflexión sobre el contexto sociocultural ¿Para qué se crearon las

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd VIII 31/03/15 10:33

Apreciación Observación de las cualidades de los Anatomía de lo tridimensional

Expresión Realización de obras tridimensionales Expresémonos con la escultura

Indagación sobre obras tridimensionales La tridimensionalidad que se

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd IX 31/03/15 10:33

E stas líneas no tienen la finalidad de redundar sobre los fundamen-

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd X 31/03/15 10:33

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Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XII 31/03/15 10:33

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XIII 31/03/15 10:33

Para evaluar este eje, es necesario que el alumno conozca concre-

L a expresión artística se refiere a la forma en que los alumnos de-

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Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XV 31/03/15 10:33

P arecería abundante lo escrito sobre la importancia de la construc-

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XVI 31/03/15 10:33

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XVII 31/03/15 10:33

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XVIII 31/03/15 10:33

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XIX 31/03/15 10:33

E l arte es un lenguaje de símbolos universales. A través de él los se-

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XX 31/03/15 10:33

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XXI 31/03/15 10:33

Vincent van Gogh, La noche estrellada, óleo sobre lienzo, 1889.

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XXII 31/03/15 10:33

• Revisar que antes de concluir la clase quede limpio el salón.

Guía Artes Visuales (01-96)OK.indd XXIII 31/03/15 10:33

• Carretero, Mario, Constructivismo y educación, México, Paidós Mexicana, 2009.

____________, Psicología del arte, Barcelona, Editorial Fontamara, 2011.