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EXAMEN DIAGNÓSTICO

Nombre del alumno: __________________________________________________________

Grupo: _________________ Grado: ____________ Turno: __________________________

Nombre de la escuela: _____________________________________________ Núm: _______

Domicilio de la escuela: ________________________________________________________

Nombre del profesor: _________________________________________________________

Basándote en los conocimientos adquiridos en el grado anterior, lee cuidadosamente


las siguientes preguntas y responde correctamente.

¿Qué es una pieza artística? ____________________________________________________

_______________________________________________________________________________

¿Cuáles son las imágenes descriptivas? __________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

¿Cuáles son las imágenes narrativas? _____________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

¿Qué diferencia existe entre las imágenes narrativas y descriptivas con relación a las

imágenes polisémicas? _________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

&
¿Cuáles son los recursos empleados en la composición de las imágenes? ___________

_______________________________________________________________________________

Describe las características de las imágenes documentales _______________________

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_______________________________________________________________________________

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¿En qué consiste el foto reportaje? ______________________________________________

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Escribe cual es la función de la imagen ____________________________________________

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¿Cuáles son las características de la imagen publicitaria? __________________________

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¿Con qué otra sustancia natural se mezclan los pigmentos para la pintura de oleo? ___

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ARTES VISUALES 2
La imagen del arte en la educación secundaria

Segunda edición, México, 2018.

Autor: Gerardo E. Fuentes López

Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo

El cuidado de la edición de esta obra estuvo a cargo del


Departamento Técnico Pedagógico de:

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta


publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un
sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por
ningun medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o
electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso
previo y por escrito de los autores.

ISBN: 970440314

Impreso en México. Printed in Mexico

Editorial Preludio: 57444700 y 57739057

www.editorialpreludio.com
PRESENTACIÓN

El nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral” en el área de


artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagógico que tiene
como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el
contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante prácticas
y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artística de
México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas
necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, así como las artes
populares, indígena, clásica, tradicionales y contemporánea; desarrollando su
sensibilidad estética y capacidad cognitiva. Además de fomentar el sentimiento
de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos.

El autor, profesor con una amplia experiencia en la especialidad de artes visuales,


ofrece en este texto, un instrumento didáctico, lúdico y práctico, enfocado al
desarrollo integral del alumno, mostrándole de una manera clara y sencilla a
realizar desde un dibujo hasta unas pequeñas obras, participando también, en la
conceptualización, planeación y desarrollo de un proyecto artístico que lo lleven
a mostrar sus obras y las de sus compañeros, organizando una exposición.
Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el
de crear artistas en esta especialidad, esta sería una hermosa consecuencia;
el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral”
es la de crear individuos creativos, sensibles e independientes.

Es justo señalar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, será de


vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y
a encontrar soluciones; para él nuestro reconocimiento y agradecimiento por
permitir compartir nuestra experiencia.

Gerardo E. Fuentes López


ÍNDICE

EJE 1......................................................9
Las técnicas...............................................................................................................................10
Las técnicas más empleadas..................................................................................................14
El óleo.......................................................................................................................................14
Pintura acrílica..........................................................................................................................15
Pintura laca...............................................................................................................................15
Pastel seco................................................................................................................................17
Pastel grasso.............................................................................................................................17
Pintura a la acuarela.................................................................................................................19
Pintura de caballete.................................................................................................................20
El collage...................................................................................................................................20
Arte cinético...............................................................................................................................21
La escultura...............................................................................................................................29
Formatos y encuadres.............................................................................................................32
¿Qué es soporte?.....................................................................................................................33
¿Cómo influye el formato sobre la composición de una imagen?....................................37
Composición en la imagen artística......................................................................................39
Análisis de imágenes desde distintos ángulos de visión...................................................43
Ángulo de visión......................................................................................................................46
Grabado en aguafuerte...........................................................................................................51
Grabado a punta seca.............................................................................................................52
Dibujo con tinta china..............................................................................................................53
Dibujo a lápiz............................................................................................................................54
Alto relieve y bajo relieve........................................................................................................55
Vitrales......................................................................................................................................57
Retroalimentación...................................................................................................................61

EJE 2...................................................62
La diversidad cultural..............................................................................................................63
María Izquierdo........................................................................................................................64
Frida Kahlo................................................................................................................................65
Francisco Toledo......................................................................................................................68
Doctor Atl.................................................................................................................................71
Juan Soriano.............................................................................................................................73
Discurso visual..........................................................................................................................78
David Alfaro Siqueiros..............................................................................................................81
Rufino Tamayo..........................................................................................................................83
Identifiquemos una imagen artística.....................................................................................85
ÍNDICE

EJE 3..................................................89
Interpretación de imágenes....................................................................................................90
Crítica artística..........................................................................................................................93
Historia del arte........................................................................................................................98
La estética..................................................................................................................................99
La estética en el siglo XX......................................................................................................103
Estética y arte.........................................................................................................................105
El retrato a través del tiempo...............................................................................................108

EJE 4...................................................117
El arte barroco........................................................................................................................118
Arquitectura barroca.............................................................................................................119
Arte barroco en México.........................................................................................................120
Retroalimentación.................................................................................................................130
Listado de museos.................................................................................................................132
Práctica
1
Artística

APRENDIZAJES
ESPERADOS
$Observa y compara piezas
artísticas de múltiples
lugares, técnicas y épocas,
para proponer en colectivo el
tema para la exposición
artística.

$Investiga las etapas para la


realización del montaje de
una exposición artística.
PRÁCTICA ARTÍSTICA

Durante el ciclo escolar anterior, trabajaste con algunas técnicas artísticas que
permitieron incrementar tu cultura y conocimientos sobre las artes plásticas y visuales;
te diste a la tarea de conocer culturas de las cuales emanaron dichas técnicas, además
de comprender algunos de los procesos de conformación de un montaje artístico.

En el desarrollo de este ciclo escolar, abordaremos a fondo sobre los procedimientos


de las técnicas artísticas, sus orígenes y su intención de expresión; así como reafirmar
los conocimientos sobre los procesos de un montaje artístico.

9
ARTES VISUALES II

LAS TÉCNICAS

Como ya habíamos apuntado, durante el desarrollo


del ciclo escolar anterior, en la prehistoria se utilizaba
el carbón vegetal, pigmentos a base de hierro rojo,
manganeso negro y también esporádicamente,
sangre; mezclados con grasa animal que cumplían
la función de aglutinante.

Con el paso del tiempo, algunas civilizaciones


lograron un desarrollo significativo tanto en su
vida social, política y religiosa. Estos avances se
manifestaron por medio del arte; especialmente con
la pintura, medio artístico de expresión gráfica por
el cual estas civilizaciones dejaron constancia de su
“Adoración de los Magos” (Témpera sobre
cultura, y forma de vida.
tabla, 1423-1424 Fray Angélico

Las técnicas utilizadas con frecuencia por estas civilizaciones son: El temple, el fresco
y la encáustica; tres técnicas que se iniciaron en el mundo antiguo grecorromano y
egipcio.

La técnica del temple tiene múltiples formulaciones y fue utilizada como procedimiento
de pintura mural. En Egipto se aglutinaban los pigmentos con agua, resinas y huevo,
aplicándolos sobre muros sin mezclar los colores. Esta técnica fue empleada también
por los grandes pintores italianos, tales como Giotto, Fray Angélico, Miguel Ángel
Buonarotti entre otros.

El trono de los Profetas y las Sibilas 1508 y 1512


Miguel Ángel Buonarotti

10
PRÁCTICA ARTÍSTICA
El fresco es la modalidad técnica más
frecuente en la pintura mural. Se realiza
sobre revoque de cal húmeda que sirve
de soporte para los diversos pigmentos
disueltos en agua.

Los colores utilizados son preferentemente


de origen mineral: blanco de San Juan y
cal muerta para el blanco; ocres naturales
y tostados para el amarillo y el rojo; tierras
para el rojo y el verde; lapislázuli para el azul;
sombra de hueso natural y tostada para los
marrones; y negro de marfil, de hueso o de
carbón de vid para el negro.
La realización del
fresco precisa una gran
preparación técnica y no
permite rectificaciones, ya
que éstas se hacen muy
evidentes. Se emplea la
sinopia, es decir, un dibujo
preparatorio sobre el
revoque que permite fijar
los contornos y marcar
las jornadas en las que se
realizará la obra. Su origen
con variaciones en la
técnica, hay que buscarlo en
las culturas como: Egipto,
Mesopotamia, Asiria, Grecia
y Roma; encontrándose
también ejemplos en China
y en la India. Sin embargo,
fue a partir del periodo
Bizantino (s.IV) cuando
adquiere una importancia
capital que se acrecentará
en los periodos: románico,
gótico y renacentista.

Juicio final, Miguel Ángel Buonarroti

11
ARTES VISUALES II
La encáustica es una preparación a base de colores diluidos en cera fundida, que
cumple la función de aglutinante y cuya aplicación se realiza en caliente. Su invención
se atribuye a Polognoto, y en las fachadas de los templos dóricos ya hay testimonios
de esta clase de pintura, que comúnmente se aplicaba en pequeñas tablas de madera
debidamente preparadas.
Estas técnicas, se utilizaban generalmente a
la pintura mural resultando eminentemente
decorativas al interior de templos y palacios.
El proceso de elaboración es sencillo,
altamente atractivo y expresivo, se aplicaba
tanto en las fachadas de los edificios ya
mencionados como en sus interiores; su
cronología se remonta al mundo social,
político y religioso de cada civilización.
Obra atribuida a Polognoto considerado el primer
pintor de la antigüedad. Siglo V a. C.

ACTIVIDAD 2.1.1

Realiza una investigación sobre la pintura mural en la antigua ciudad de


Pompeya; puedes auxiliarte de enciclopedias, internet o alguna otra fuente
de información a tu alcance, enriquece tu trabajo con imágenes que ilustren
tu actividad indagatoria.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

Fragmento de un mural de la ciudad de Pompeya

ACTIVIDAD 2.1.2

Bajo la coordinación de tu profesor, expón los resultados de tu investigación


sobre la pintura mural de la ciudad de Pompeya; compara, comenta y discute
con tus compañeros de clase anotando en el siguiente espacio los resultados
obtenidos.

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ARTES VISUALES II

Las técnicas más empleadas


Todas las artes experimentan transformaciones en sus diferentes procesos y
procedimientos técnicos, a partir de la evolución y la utilización de nuevos materiales,
emanados de la creatividad humana y la necesidad del artista por expresar su sentir y el
de sus contemporáneos.

A través de las creaciones y recreaciones de


la realidad, el artista renueva sus técnicas,
adaptando sus herramientas y medios con
las que va construyendo su devenir creativo,
logrando así, una convergencia e interacción con
otras disciplinas que enriquecen los lenguajes y
las técnicas del arte.

Realicemos un recorrido por las técnicas


utilizadas con mayor frecuencia por los artistas
en diferentes épocas y culturas.

Técnica de impresión con naturaleza muerta.

El óleo es la técnica pictórica


más conocida y empleada sobre
tela o tabla. Consiste en una mezcla
de pigmentos coloreados con
aceite, generalmente de linaza
o de nuez. La invención de esta
técnica se atribuye al artista Van
Eyck; esta técnica pictórica ya era
conocida desde la antigüedad,
sin embargo, fueron los flamencos
del siglo XV los primeros que de
manera sistemática lo utilizaron. Sus
ventajas son múltiples, destacando
el color brillante y la posibilidad de
rectificaciones por superposición
de pinceladas, lo que da una
mayor libertad de ejecución al
pintor. A partir del siglo XVI su
práctica se generalizó aunque el
carácter artesanal con el que se
fabricaban los colores nos llevaría
a una enumeración casi infinita de
fórmulas preparatorias.

14
PRÁCTICA ARTÍSTICA

Pintura acrílica
Otra técnica afín a la pintura sobre
tela o tabla es la acrílica. Consiste
en una combinación de moléculas
de acrilato en emulsión con agua.
Esto la hace muy flexible y de
secado rápido (al contrario del
óleo) al igual que resistente a los
agentes atmosféricos. Esta técnica
ha tenido gran aceptación entre
los artistas más representativos
de la pintura en el siglo XX; entre
los cuales se encuentran: Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, Frank
Stella y Jackson Pollock, mismos
que lograron trabajos expresivos
de gran impacto en el mundo del
arte.

Pintura laca
Una técnica eminentemente
decorativa es la laca. Su
origen es chino y alcanzó su
apogeo en la época Ming.
Su introducción en Europa se
realizó en el siglo XVII, siendo
hasta el siglo XVIII, en que
mayoritariamente se utilizó
esta manera artística para la
decoración de mobiliario.
Consiste en un barniz duro
y brillante, hecho con látex,
producto extraído de especies
arbóreas del Extremo Oriente

15
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.3

Sobre cartulina realiza una obra con pintura acrílica, con tema libre, toma en
cuenta los elementos aprendidos durante el desarrollo del primer grado,
mismos que se encuentran en tu libro de artes visuales del grado mencionado
y pégalo en el siguiente espacio.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

Pastel seco
El pastel seco es una técnica que
se ejecuta en seco. El pigmento
utilizado es molido con un
aglutinante a base de color y
conformado luego en barritas
cilíndricas. Su máxima virtud es
que consigue unas cualidades
aterciopeladas, aunque su mayor
peligro es su fragilidad a las
vibraciones, los roces, la acción del
sol y la humedad. Se difundió en el
siglo XVIII, sobre todo en Francia,
aunque más recientemente hay
que citar a pintores de la talla de
Edgar Degas y Pablo Picasso.

Pintura pastel
Grasso
Su procedimiento consiste en
una mezcla de colores disueltos
en cera líquida mezclada con
esencia y otras sustancias. Su
presentación es parecida a las
barritas de la técnica pastel
seco, aunque su adherencia al
papel y sus efectos expresivos
son mayores.

Ave exótica, autor desconocido;


técnica: pastel graso 17
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.4

Con la orientación de tu Prof. (a) de grupo, realiza un dibujo con alguna


imagen referente a la conservación del medio ambiente con la técnica del
pastel, ya sea graso o seco. Pega tu obra ya terminada en el siguiente espacio
y escribe tu opinión sobre el tema trabajado.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA
Pintura a la acuarela
La acuarela utiliza únicamente colores
transparentes y ligeros, aglutinados con goma
arábiga o del Senegal, consiguiendo los efectos
de la luz por el blanco o tono de fondo y sin
intervención alguna del pigmento blanco. La
diferencia del gouache con la acuarela consiste
en la utilización de colores opacos, algo
pastosa y blanca, llenando toda la superficie del
soporte. El origen de la acuarela se encuentra
en las páginas iluminadas del mundo medieval,
desarrollándose a partir de Alberto Durero (el
artista más famoso del renacimiento alemán) y
alcanzando en los siglos XVIII y XIX, su máximo
apogeo.

Ana Victoria Calderón

19
ARTES VISUALES II

Pintura de caballete
La pintura llamada de caballete que se realiza
en formatos reducidos comparándolo con las
obras monumentales, ha incorporado nuevas
variantes. De entre ellas destacaremos tres:
la matérica, el collage y la cinética. La primera
consiste en el empleo de tierras y materiales
minerales que, unidos al soporte por medios
adherentes, cumplen la función de la pincelada
clásica.

La molendera, 1924; Diego Rivera.

El collage
El collage consiste en la adición de diversos
materiales: fotografías, periódicos y objetos varios
que conforman la composición. Generalmente
preexiste una base de óleo o acrílico.

Los primeros precedentes


Las técnicas de collage se utilizaron por primera
vez en el momento de la invención del papel
de china, alrededor del año 200 a.C. El uso
del collage, sin embargo, no fue utilizado por
muchas personas hasta el siglo X en Japón,
cuando los calígrafos comenzaron a aplicar
papel pegado, usando textos sobre superficies,
al escribir sus poemas . La técnica del collage
apareció en la Europa medieval durante el siglo
XIII. Los paneles de pan de oro (láminas muy
delgadas de ese metal) comenzaron a aplicarse
en catedrales góticas alrededor de los siglos XV
y XVI. Piedras preciosas y otros metales preciados
fueron aplicados a imágenes religiosas, íconos
y también a los escudos de armas. Un ejemplo
de arte de collage del siglo XVIII se puede
encontrar en la obra de Mary Delany. En el siglo
XIX, los métodos de collage también se utilizaron
entre los aficionados a los recuerdos (por ejemplo, aplicados a álbumes de fotos) y
libros. Muchas instituciones han atribuido los comienzos de la práctica del collage a
Picasso y Breque en 1912, sin embargo, la foto-collage victoriana temprana sugiere
que las técnicas de collage se practicaron a principios de la década de 1860. Muchas
instituciones reconocen estos trabajos como objetos de recuerdo para los aficionados,
aunque funcionaron como facilitadores del retrato colectivo aristocrático victoriano.
20
PRÁCTICA ARTÍSTICA
Collage y el modernismo
A pesar del uso anterior al siglo XX de técnicas
de aplicación tipo collage, algunas autoridades
artísticas sostienen que el collage, propiamente
dicho, no surgió hasta después de 1900, junto
con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte de la galería
de Londres afirma que el collage "se utilizó por
primera vez como una técnica de artistas en
el siglo XX, el collage es un concepto artístico
asociado con los inicios del modernismo, y
conlleva mucho más que la idea de pegar algo
sobre otra cosa.
En esta perspectiva, el collage fue parte de un
reexamen metódico de la relación entre pintura y
escultura, el collage ha llevado la incongruencia
a un acuerdo significativo con la estética y la 1919, collage de papeles pegados.

expresión del artista".

Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística
donde las obras aparentan tener
movimiento, tanto el arte cinético como
el arte óptico tienen su base en la estética
del movimiento. Están representadas
tanto en la pintura como la escultura,
donde uno de los recursos son los
componentes móviles de las obras,
dentro de la pintura recurre a recursos
de ilusión óptica.
Las primeras manifestaciones de arte
cinético se dan en 1910 en el movimiento
futurista en algunas obras de Marcel
Duchamp. Posteriormente Alexander
Calder sorprende con sus móviles que
son un tipo de escultura formadas con
alambre y piezas metálicas suspendidas
en el aire.
Víctor Vasarelli
El vocablo arte cinético se adopta en
1954, para designar las obras artísticas
puestas en movimiento por el viento o
algún mecanismo motorizado, hoy en día
se conoce como arte cinético, aquellas
obras que causan ilusión óptica en los
espectadores, el representante más
sobresaliente de esta corriente artística
es Víctor Vasarelli.
21
ARTES VISUALES II
Características del arte cinético
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras
el movimiento es real, no virtual.
èPara realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada.
èLa mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del
plano bidimensional.
èLos recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como: el viento,
el agua, motores, luz, electromagnetismo. Además de buscar la integración
entre obra y espectador.

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca
sensación de movimiento:
• Op art: Son obras artísticas que por la distribución de líneas y colores
aparentan tener movimiento o ilusión óptica.
•Los móviles: son obras que producen un movimiento real debido a los
materiales utilizados y la distribución de los mismos.
•Los penetrables: generalmente la obra en cuestión es un ensamblaje, un
espacio real que requiere que los espectadores entren en la obra para
percibirla a medida que la recorre.

Op art Los moviles

22 Los penetrables
PRÁCTICA ARTÍSTICA
ACTIVIDAD 2.1.5

Utilizando fuentes de información como el internet, bibliotecas públicas


o escolares. Investiga el nombre de dos autores de cualquier periodo y
nacionalidad, que utilizaron las técnicas de pintura que tu libro te sugiere. En
tu cuaderno de apuntes escribe la información obtenida complementándola
con dos imágenes de cada autor.
En el siguiente espacio, escribe la definición básica de cada técnica.
Muralismo
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Collage
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Dibujo a lápiz de color


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ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.5

Acuarela
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Dibujo a lápiz
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Graffiti
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PRÁCTICA ARTÍSTICA
Además de las técnicas tradicionales, existen otras desarrolladas a partir de los avances
tecnológicos.

Las nuevas tecnologías como el video, la informática e Internet, han provocado la


aparición de un nuevo lenguaje estético, caracterizado por la integración de medios
audiovisuales; el lenguaje multimedia.

Las nuevas tecnologías se utilizan como medios de creación, que proporcionan


magníficos efectos plásticos que han transformado las posibilidades de ejecución, en
proyectos de arte y diseño.

Algunas de estas nuevas disciplinas artísticas, basadas en las nuevas tecnologías, son el
arte digital o el net art.

El arte digital es una disciplina de las artes plásticas, que comprende obras en las que se
usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los
soportes de este tipo de imágenes son digitales, un ordenador efectúa cálculos para crear
una imagen y sonido, combinando los parámetros programados con un componente
de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas
es el modelado 3D.

Arte digital

25
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.6

Tomando en cuenta la lectura anterior realiza una investigación sobre el arte


digital y cibernético, apóyate nuevamente en fuentes de información como:
internet, enciclopedias, bibliotecas públicas o escolares; es importante que
ilustres con imágenes los resultados de tu trabajo.

Arte digital
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PRÁCTICA ARTÍSTICA
ACTIVIDAD 2.1.6

Arte cibernético
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ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.7

Con la conducción de tu maestro(a) de artes visuales, expón tu trabajo de


indagación sobre el arte digital y cibernético ante tus compañeros de clase
y realiza un análisis grupal de los resultados de tu investigación. Anótalos en
el siguiente espacio.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

La escultura
Lo que todos conocemos de la escultura, es que junto con otras especialidades, está
catalogada como una de las Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de
expresar la belleza. La escultura es una forma de expresión artística, que consiste en la
manipulación de ciertos materiales; con la intención de crear formas tridimensionales,
cargadas de un sin número de significaciones estéticas y autónomas.

Indagando más allá, se puede afirmar que el origen de la escultura, puede explicarse
considerando cuán natural es en el hombre, la tendencia a imitar las formas de la
naturaleza, y el placer espontáneo que experimenta el alma humana, en la rítmica
combinación de la forma y el volumen.

El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el
espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresión, como el
modelado, la talla, el labrar o esculpir; pero con el fin de crear formas y figuras con un
fin estético, los volúmenes y las formas, están sometidos a diversas disciplinas técnicas,
según los materiales a trabajar, como: piedra, madera, barro, cera, hierro, bronce, plomo,
entre otros.

Fuente de Trevi

29
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.8

Investiga acerca de las características y tipos de escultura: de bulto,


bajorrelieve, altorrelieve, bustos, torsos y escultura cinética. Busca que
técnicas utilizan cada una, que materiales se emplean para realizarlas e
ilustra tu investigación, con ejemplos de obras que sean representativas de
cada variante; pégalas en los siguientes espacios y después, llena el cuadro
con los datos que se te piden.

Escultura de bulto
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_____________________________________________________
_____________________________________________________

Bajorrelieve
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_____________________________________________________
_____________________________________________________

Altorrelieve
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

30
PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.8

Busto
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_____________________________________________________
_____________________________________________________

Torso
_____________________________________________________
_____________________________________________________
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Escultura cinética
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Escultura 3D
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_____________________________________________________
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31
ARTES VISUALES II
Formatos y encuadres
Uno de los elementos con mayor relevancia que conforman el arte, es el formato en
el que el artista desarrollará su trabajo, así como el ángulo de visión que este artista
tomará en cuenta; cuando nos referimos al encuadre, estamos hablado de la distancia
que el artista visual decide utilizar en el objeto o personaje a reproducir.

Realicemos un breve recorrido en el cual aprenderemos como estos artistas de la imagen


utilizan dichos elementos y los convierten en parte esencial de sus obras.

Observación de la composición en imágenes bidimensionales, considerando los


encuadres y los ángulos de visión.

Hablar de la composición en imágenes bidimensionales y tridimensionales, es referirnos


a la manera en como el artista coloca y organiza los elementos que formarán parte de
la imagen; estos elementos pueden ser: personajes, paisajes, objetos, formas, figuras,
textos y todo lo que sea posible representar. Pero dichos elementos y su distribución,
dependerán en gran medida del formato del soporte en donde se realice la imagen, es
decir, los elementos se ajustarán al tamaño completo del cuadro, papel, muro o base
en el que se haga la imagen, ya sea este un dibujo, pintura, grabado, escultura, foto o
video.

Nota
El ángulo de visión es un elemento de las imágenes bidimensionales y
tridimensionales que determina la expresión y observación de una pieza artística,
32 ya que permite al espectador apreciar la obra y captar la intención del artista.
PRÁCTICA ARTÍSTICA
La forma del soporte en que está plasmada la obra
Los formatos del soporte en que están plasmadas las obras, por lo general, fueron
hechos en formatos cuadrados o rectangulares y pueden ser regulares o irregulares.

Regulares: Rectangulares verticales, llamados también “acartelados” (por su


forma de cartel) y rectangulares horizontales, también llamados “apaisados”
(formato regularmente utilizado en la elaboración de paisajes) cuadrados,
circulares y ovalados.

Irregulares:son los soportes que no tienen una forma o diseño definido y por lo
tanto, no entran en la categoría de lo regular.

Cuando nos referimos al formato


también nos referimos al tamaño de
la obra artística que puede ser, desde
la miniatura a lo monumental.

¿Qué es soporte?
Es la superficie, el espacio o el material
sobre el cual el artista trabaja su obra;
la diversidad de materiales es infinita:
bastidor, papel, cartulina, vidrio, tela,
madera, metal, plásticos y todo lo
que se le pueda ocurrir.

Recordemos que antes de


que los soportes de la pintura
fueran independientes, las
pinturas eran ejecutadas sobre
los muros de cuevas en las
épocas del paleolítico superior,
fue un arte de función religiosa
y su temática está íntimamente
relacionada con el medio
natural; el arte mural de las
cuevas (llamado Arte Parietal) se
concentra en muchas regiones
de Francia y España; tan solo en
Francia hay más de 130 cuevas
con pintura rupestre.
33
ARTES VISUALES II
Posteriormente, así como fue desarrollándose la arquitectura en las civilizaciones más
antiguas; los muros de templos, palacios y tumbas, se convirtieron en los soportes de la
pintura; la técnica del fresco, fue muy utilizada y se aplicó para pintar el interior de las
paredes y muros.

Los romanos emplearon esta técnica en los muros al temple (en cuadros) y la encáustica
(técnica que utiliza la cera) en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los
mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeños
trozos sobre un fondo dorado.
Hasta el siglo XV, las pinturas
de tamaño grande todavía
se ejecutaban al temple,
esto es, con pigmentos
molidos y mezclados
con algún aglutinante; el
agente más común era la
yema de huevo, adelgazada
con agua hasta donde
fuera necesario; se pintaba
sobre estuco blanco, (pasta
de grano fino) aplicado
previamente a la tabla en
una capa muy delgada.

Finalmente el lienzo fue


el soporte de la pintura,
las técnicas pictóricas
empleadas por los pintores
barrocos fueron al temple
y al óleo en diversas
dimensiones y formatos.
La sutil gradación de la
luz y la sombra en “La
Virgen de las Rocas”, de
Leonardo da Vinci; o en
“Mujer bañándose en un
arroyo” de Rembrandt, no
se hubiera logrado más que
La dama del armiño, Leonardo da Vinci. 1490
con el óleo; los pigmentos
coloreados se mezclaban y
se diluían, en una mixtura de
aceite de linaza y aguarrás,
para darle la consistencia
conveniente.

34
PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.9

Con auxilio de fuentes de información como: internet, bibliotecas o cualquier


otro recurso a tu alcance, realiza una investigación sobre los formatos y
soportes artísticos más utilizados en diferentes épocas y culturas del mundo.
Concentra los resultados de tu trabajo indagatorio en las siguientes líneas y
compártela con tus compañeros.

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ACTIVIDAD 2.1.10

Expón los resultados de tu investigación y realiza una plenaria de discusión


sobre el tema, anota la conclusión grupal en el siguiente espacio.

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35
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.11
SE REQUIERE LA VIGILANCIA ESTRICTA DEL PROFESOR (A) DE GRUPO O DE UNA PERSONA ADULTA.

Es el momento de la expresión. Con ayuda de tu maestro (a) de grupo, practica la


técnica del cutting paper, (dibujo a navaja) los materiales que se requieren son fichas
de trabajo blancas como soporte, un dibujo a copiar, lápiz y cuter. Procedimiento:
copia o calca la imagen que seleccionaste sobre la ficha de trabajo, una vez realizado
el primer paso bajo la estricta vigilancia de tu maestro de grupo o padre de familia
empieza a cortar los contornos de la imagen con extremo cuidado y listo; haz
realizado una obra artística con técnica no tradicional con un soporte de papel y un
formato rectangular. Pega tu trabajo en el siguiente espacio.

36
PRÁCTICA ARTÍSTICA
¿Cómo influye el formato sobre la
composición de una imagen?
FORMATO
El término "formato" se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen, es decir, a sus
dimensiones reales, como a la forma del soporte en que está plasmada. El término
incluye un rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras que en su
segundo significado podemos hablar de formatos rectangulares (con orientación
vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados e irregulares.

Al observar la composición de obras


plásticas, es importante subrayar la relación
que existe entre la forma del espacio
visual en que está plasmada y el acomodo
de los elementos representados en su
interior. Así, se identifica el eje (dirección
principal) en que se "lee" la imagen (este
puede ser horizontal, vertical, diagonal,
circular, triangular). A partir de esto se
puede conocer si la composición es
simétrica o asimétrica y, asimismo, saber si
los elementos representados en la imagen
siguen un cierto orden y coherencia. Lo
anterior involucra un primer nivel básico,
de análisis de la composición visual.

Caspar David Friedrich, Rocas cretáceas en Rügen. 1818

ACTIVIDAD 2.1.12

Observa detenidamente las siguientes imágenes y realiza un análisis visual


de cada una de ellas tomando en cuenta el acomodo de los elementos que
la integran, en los espacios correspondientes escribe tu apreciación.

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ARTES VISUALES II

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38
PRÁCTICA ARTÍSTICA
COMPOSICIÓN EN LA IMAGEN
ARTÍSTICA
Regularmente la lectura de una obra artística inicia al azar, es decir, el espectador fija su
mirada en la imagen central para buscar una interpretación coherente, que permita la
comprensión de dicha imagen.
LA COMPOSICIÓN
BIDIMENSIONAL
Percibimos nuestro entorno en gran
medida a través de los ojos, vivimos
rodeados de imágenes, nuestra cultura
es eminentemente visual; muchas de
estas imágenes son bidimensionales;
se encuentran impresas, fotografiadas,
grabadas o pintadas. El modo de distribuir
los elementos en un plano ha sido materia
de estudio de los pintores durante siglos.

La pintura es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que tenemos
registro. Los hombres han pintado a lo largo del tiempo con múltiples medios y
diferentes fines y objetivos. Hay una gran diversidad de formas y significados en la
pintura; sin embargo, ésta es en cuanto objeto, una superficie plana cubierta de líneas,
puntos y colores dispuestos según un orden determinado. A ese orden interno, que
en combinación con la imagen plasmada marca el propósito y el significado de la
obra, se le llama composición; ante un lienzo, hoja de papel o muro, el artista toma
decisiones; elige la manera de dividir ese espacio, de distribuir cada una de las partes
que constituyen la imagen y en ocasiones, los elementos cromáticos de acuerdo con el
orden de la obra.

SECCIÓN ÁUREA
Existe una proporción en las formas que desde la
antigüedad ha sido considerada de equilibrio armónico.
Se le conoce como relación de oro o sección áurea y
está presente en muchas formas de la naturaleza, por
ejemplo, en la espiral de algunos moluscos, el orden en
que crecen las hojas en las ramas de ciertas plantas, la
relación entre la hoja y su pedúnculo o entre los dedos
y la palma de la mano de los humanos. La explicación
de este orden en la naturaleza radica en una respuesta
de ciertos organismos a la gravedad: la organización
de algunas formas vivas bajo esta proporción permite
un mejor aprovechamiento de la energía visual que el
artista desea transmitir al espectador. 39
ARTES VISUALES II

EQUILIBRIO
Una de las principales características de los seres humanos es la postura erguida, de
hecho es una de las claves de su evolución. La verticalidad física y psicológica del
hombre se contrapone a la tendencia horizontal del entorno. Esta relación constituye
el sentido del equilibrio, que es la influencia más fuerte y primaria sobre la percepción
humana. A partir de ella hacemos juicios visuales. De manera innata, ante una variación
en la percepción de verticalidad, buscamos el contrapeso que equilibre el desajuste.
Lo mismo ocurre en una composición bidimensional. Buen ejemplo de ello es una
pintura de retrato, donde el eje vertical se deduce fácilmente y guarda una relación de
estabilidad con la base horizontal.

En la pintura, el espectador ubica de manera natural


un eje vertical y su contraparte en el horizonte. Ésta
es una constante inconsciente. Ese mismo eje nos
muestra una relación de peso que perceptivamente
identifica el centro de gravedad del objeto
representado. En ocasiones la imagen consta de
un mínimo de elementos y esto contribuye a que
la relación verticalidad-horizontalidad sea el punto
más destacable de la composición.

San Miguel arcángel


Óleo sobre tela 1615

Autorretrato, Van Gogh.1887-88

TENSIÓN
Hablar de equilibrio en la imagen
artística implica que éste puede
ser alterado. En una imagen
puede haber líneas que surjan o se
contrapongan al eje vertical y alteren
visualmente el equilibrio. Éstas son
conocidas como líneas de tensión.
Es común encontrar composiciones
que parten de una fuerte línea
diagonal que desequilibra el
espacio y lo pone en movimiento.
40
PRÁCTICA ARTÍSTICA

SIMETRÍA
Se le llama simetría a la
repetición regular de elementos
con respecto de uno o más ejes.
La más común de las simetrías
es la bilateral, en donde al igual
que en un espejo, la imagen se
duplica con un eje en medio.
Ésta no es la única clase de
simetría que existe, podemos
mencionar la radial, la de
rotación y la traslación.

RITMO
En composición se denomina
ritmo a la alternancia de
elementos que forman un
patrón y brinda al conjunto su
carácter dinámico o estático,
este regularmente lo podemos
identificar por la utilización
repetida de los elementos que
la componen.

41
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.13

Tomando en cuenta los elementos que estudiamos en las lecturas anteriores,


realiza el análisis visual de la siguiente imagen y anota el resultado obtenido,
observa detenidamente la obra de Saturnino Herrán, e identifica elementos
como ritmo, equilibrio, tensión, ángulo de visión etc….

La cosecha, Saturnino Herrán. 1909

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PRÁCTICA ARTÍSTICA
Análisis de imágenes desde distintos
ángulos de visión.
Esta temática la abordaremos desde la imagen que ha interesado a los artistas visuales
en épocas recientes, por su forma natural e inmediata de comunicación visual entre
el artista y el espectador; estas son las imágenes fotográficas, las cuales se pueden
observar desde varios ángulos de visión dependiendo de la intención expresiva del
artista, en estas imágenes, los artistas de la lente han representado la riqueza formal y
valores cromáticos de sus imágenes ya sean modificadas por el artista o bien recreadas
de manera natural.

Las diferencias en la composición de las representaciones de imágenes fotográficas


cambian debido a dos elementos compositivos de la imagen, estos son: el encuadre y
el ángulo de visión

Encuadre
Sobre el encuadre diremos que es la distancia relativa que hay entre el objeto a
representar, y el sujeto que lo representa, es decir, la distancia entre el objeto a fotografiar
y el lugar donde se para el artista para pintarlos o fotografiarlos. Los encuadres permiten
dar la idea de cercanía o alejamiento del objeto.

Saturnino Herran
El Jarabe, 1912
43
ARTES VISUALES II

Encuadre cerrado

De esta manera nos acercamos al


objeto que queremos representar,
con la intención de capturar detalles
o fragmentos de algo muy específico.

Encuadre abierto

Este tipo de encuadres nos permiten tener una


imagen más abierta, abarca más elementos del
entorno (imágenes panorámicas).
44
PRÁCTICA ARTÍSTICA
ACTIVIDAD 2.1.14

Consigue una imagen tamaño carta o media carta que contenga un dibujo
con el tema de tu elección, desprende una hoja de tu cuaderno de apuntes
y realiza un corte cuadrado que permita encuadrar la parte de la imagen que
sea de tu interés, de esa manera tendrás un encuadre que te permita dibujar
solo el espacio seleccionado.

45
ARTES VISUALES II
Ángulo de visión
Otro aspecto importante, además del encuadre, es el ángulo donde el artista
representa el motivo. Es decir; la posición o lugar desde el cual observamos al objeto
para representarlo; el sitio desde donde el fotógrafo o pintor se sitúa para plasmar lo
que desea representar. Los ángulos más comunes son: frontales, laterales (izquierdo y
derecho), aéreo, contra-picada y picada.

Frontal

Nivel frontal. La imagen se reproduce


al nivel del objeto a fotografiar o
pintar, También se puede decir que no
existe angulación. Las tomas frontales
normalmente sirven para dar la
sensación de inmovilidad, o bien, que
el fotógrafo o pintor es parte del mismo
entorno.

En picada

De arriba hacia abajo. En éste, el


punto de visión es desde arriba
del objeto o personaje que se
representa; por lo general, requiere
más distancia. Este tipo de ángulo
de visión hace que se vea más
pequeño de lo que realmente es.

46
PRÁCTICA ARTÍSTICA

Contra-picada

De abajo hacia arriba. El punto


de vista de la toma procede de
abajo hacia arriba. Este tipo de
ángulo de visión produce la
sensación de que el objeto o
personaje se vea más grande
de lo que parece, le dotan de
grandeza e importancia.

Ángulo lateral

La toma se realiza de lado de la


persona u objeto que motiva
la realización de la imagen,
en diagonal de izquierda a
derecha, o bien, de derecha
a izquierda. Este tipo de
ángulo de visión produce en
el espectador la sensación de
movimiento.

47
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.15

Busca en revistas y periódicos imágenes que contengan los ángulos de


visión propuestos en la lectura anterior recórtalos y pégalos en el espacio
correspondiente, Adicionalmente escribe tu opinión acerca de cada imagen.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.15

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ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.1.16

Realiza con una cámara fotográfica (puede ser la de un celular) 6 retratos de


objetos, mascotas o personajes de ficción; aplicando distintos ángulos de
visión y encuadres, este ejercicio trabájalo de manera individual, aléjate o
acércate del personaje u objeto que vas a fotografiar y obtén la mejor toma
con el mejor ángulo, recuerda que tienes la opción de encuadrar desde
varios lados: ángulos laterales, de arriba abajo, de abajo hacia arriba y de
manera frontal.

50
PRÁCTICA ARTÍSTICA
Una de las fuentes de inspiración para la creación y compresión del arte actual, son
las técnicas llamadas tradicionales, las cuales aún se manejan con gran maestría
entre los creadores de imágenes.
Realicemos un recorrido por algunas de ellas.

Grabado en
aguafuerte
La técnica del aguafuerte es una de las
llamadas “técnicas indirectas” dentro
del grabado calcográfico. Consiste en
aplicar barniz (antiguamente cera) sobre
una plancha de metal como: zinc, hierro,
acero, latón, cobre; y dibujar sobre ella;
hecho esto, se introduce en un baño
ácido que corroerá el metal por aquellas
zonas que hemos dibujado. A mayor
tiempo de inmersión, o concentración,
los surcos serán más profundos, por lo
que al entintar se depositará más tinta
dando lugar a líneas más oscuras.

La técnica del aguafuerte, recibe su


nombre por el ácido que utiliza.

Estudio de la anatomía humana 1


Aguafuerte

51
ARTES VISUALES II

Grabado a punta seca


La punta seca es una técnica de incisión directa sobre la matriz que, por norma general,
es de metal. Se caracteriza porque la talla va siempre acompañada de una rebaba en
el borde (en uno o ambos lados según la inclinación del punzón) diferenciándose con
otros procedimientos como el buril o el aguafuerte que presentan líneas más secas.

Al dibujar una punta seca el material de la plancha no se elimina, sino que se desplaza,
dando lugar a trazos aterciopelados ya que la tinta -además de entrar en la talla- se
“enreda” en ese reborde. Por este motivo las planchas aguantan pocas estampaciones
ya que la rebaba va cediendo ante la presión del tórculo (tipo de prensa) o la fricción de
la tarlatana (tela muy rígida y áspera).

Si se tratase de una punta seca sobre metal podremos someter la plancha a un proceso
electro galvánico para endurecer su superficie. La tonalidad del dibujo dependerá de
lo que se apriete con el punzón ya que la profundidad dará cabida a más o menos tinta.

Debe usarse un punzón o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante…) ya que se
desafilará con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra
de Arkansas, o en su defecto, una piedra de afilar común de grano fino.

52
PRÁCTICA ARTÍSTICA
Dibujo con tinta china
En sus principios, la tinta china se hacía con polvo de carbón de pino,
causando deforestación; a partir del siglo XI se utilizan materiales sintéticos
extraídos del petróleo, al secarse forman una capa resistente al agua.
Se le puede añadir, si se desea, un aglutinante como la gelatina o, más
frecuentemente, la goma laca con el fin de aumentar su durabilidad tras el
secado. Al añadirse un aglutinante, la tinta resultante puede ser resistente
al agua.
Actualmente es habitual el
uso de frascos de tinta china
ya preparada, muy densa, que
puede usarse directamente o
disolver con un poco de agua.

La naturaleza compositiva
de la tinta china es bastante
estable químicamente,
aunque es frecuente que las
obras realizadas con dicha
técnica sean susceptibles
al desprendimiento de
partículas de carbón con el
roce. Se debe mencionar que
la tinta china no empalidece o
desaparece con la exposición
prolongada a la luz, como lo
hacen las tintas occidentales.

53
ARTES VISUALES II

Dibujo a lápiz
La técnica de dibujo a lápiz es uno de los métodos que se emplea como principio en
el arte de la ilustración, además, es utilizado con frecuencia para mejorar la habilidad
artística de los estudiantes de dibujo. Esto ayuda a aprender a dominar sus estilos
de dibujo; y si es con mucha práctica, llegará a la perfección. Para conseguir buenos
resultados, hay que tomar en cuenta que se necesita paciencia, dedicación y esfuerzo.
Esta técnica necesita de
materiales exclusivos para
mejorar la calidad de los dibujos.
La clasificación de lápices, van
desde los que tienen punta
blanda, que te sirven para dar
detalles más acabados, hasta
los de punta dura que ayudan a
dar mejores trazos profundos a
la imagen.

Por otro lado el estudio del


dibujo muestra sus cualidades
específicas que son un elemento
fundamental en el desarrollo
de este y que se practican por
separado como: el circulismo,
sombreado, esquema,
esgrafiado y suavizado entre
otras.

54
PRÁCTICA ARTÍSTICA

Alto relieve y bajo relieve


Cuando hablamos de alto relieve nos referimos a las imágenes tridimensionales que
resaltan del plano más allá de la mitad de su volumen.

Es una técnica escultórica la cual es tallada sobre una superficie trabajando solo la figura
deseada, causando una impresión de que la figura se encuentra empotrada.

El bajo relieve es una técnica escultórica propia para la creación de imágenes o


inscripciones en muros. Esta técnica se trabaja remarcando los bordes del dibujo y
rebajando el muro, tallando las figuras que sobresalen del fondo, con lo que se obtiene
un efecto tridimensional.

ALTO RELIEVE BAJO RELIEVE

55
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.17

Utilizando materiales como plastilina y con herramientas a tu alcance como


estiques y palillos; realiza un alto relieve sobre una tabla, no olvides tomar
un modelo previo, auxíliate de imágenes en fuentes de información como
internet, o libros de tu biblioteca escolar. Anota en el siguiente espacio los
pasos que seguiste para realizar esta obra.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA
Vitrales
El termino vitrail se establece en el idioma castellano como vitral,
esto alude al proceso de elaboración de imágenes artísticas
con placas de vidrio cortadas intencionalmente, unidas con
canaletas generalmente de plomo, son piezas artísticas de
formato grande, se fabrican con vidrio de distintas tonalidades
los cuales se colorean con esmaltes y luego ensamblados con el
plomo.

El origen de estos se remonta al imperio romano, a partir de siglo


XIII entra en auge en edificios públicos y religiosos, destacándose
en la arquitectura gótica, los mejores exponentes de esta técnica
artística son: Henri Matisse y Marc Chagall

Cosmovitral, Leopoldo Flores Toluca edo. Mex. 57


ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.18

Con el propósito de acrecentar nuestro acervo cultural, practiquemos


con una técnica propuesta en nuestro libro. Materiales: tinta china negra,
recipientes pequeños como vasos dosificadores de jarabe para la tos, pincel
delgado y agua.

Instrucciones: vierte agua en los recipientes, agrega gotas de tinta china


en cada uno de ellos con un gotero, procura que en cada recipiente hayas
agregado 5 gotas más de tinta con referencia al frasco anterior, al terminar
de preparar la tinta obtendrás un degradado de color por medio del tono
de este, marca tus recipientes con la cantidad de tinta que contengan y listo;
ya puedes empezar a pintar, no olvides decidir de manera grupal la medida
del soporte para trabajar y el formato que se utilizará.

En el siguiente espacio escribe sobre las facilidades y dificultades que


encontraste durante el proceso de esta actividad.

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58
PRÁCTICA ARTÍSTICA

En este espacio pega tu


trabajo realizado con la
técnica de tinta china.

59
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.19

Es el momento de realizar nuestra exposición de los trabajos elaborados


hasta el momento; en colectivo y con el auxilio de tu maestro de grupo,
seleccionen las obras que serán tomadas en cuenta para dicha exposición y
la distribución de éstas, considerando el formato, la técnica y el tema. Para
una mejor información recapitula en tu libro de artes visuales de primer
grado, el tema: las etapas de una exposición artística.

Anota en el siguiente espacio los elementos de la exposición que tomaste


en cuenta para realizarla.

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60
PRÁCTICA ARTÍSTICA

RETRO-ALIMENTACIÓN
¿Cuál de estas técnicas artísticas impactó más en el mundo del arte?

Oleo Pastel Acuarela Grabado

¿A la técnica artística que utiliza como base de su expresión, placas de vidrio cortadas
intencionalmente se le llama?

Vidriera artesanal foto-reflejo vitral ventanal artístico

Se emplea como principio en el arte de la ilustración, además, es utilizado con frecuencia


para mejorar la habilidad artística de los estudiantes de dibujo.

Rebelado Imagen publicitaria Tinta china Dibujo a lápiz

Es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado calcográfico.

Grabado en agua fuerte Grabado de placas metálicas Grabado en piedra


Grabado natural

Cuando el punto de vista de la toma procede de abajo hacia arriba se le llama…

Picada Lateral Frente Contra-picada

Cuando La imagen se reproduce al nivel del objeto a fotografiar o pintar es llamada…

Nivel frontal Foto-arte Foto-documental Lateral

Es la distancia relativa que hay entre el objeto a representar y se le conoce cómo…

Angulo cerrado Alejamiento Angulo de visión Zum

Se refiere al tamaño absoluto de la imagen.

Tamaño Formato Elemento Medidas de la imagen

61
Artes y
2
Entorno

APRENDIZAJES
ESPERADOS
$Investiga los trabajos más
importantes de algunos artistas
visuales de la región o de su país,
para reconocer sus características
como patrimonio cultural.

$Investiga los trabajos más


importantes de artistas visuales
mexicanos, así como de la
diversidad cultural y nacional de
México.
ARTES Y ENTORNO

La diversidad cultural
La diversidad cultural mexicana ha provocado que nuestro país sea reconocido como
prolífico culturalmente hablado, por lo que realizaremos un recorrido biográfico de
algunos artistas plásticos mexicanos que cuentan con un reconocimiento importante en
el mundo del arte.

Los artistas mexicanos han buscado estar a la vanguardia en las técnicas y tendencias
de la época, buscando plasmar en sus obras elementos y características nacionales,
acentuando los rasgos mestizos, retomando imágenes de la cultura precolombina e
inspirándose en la imaginaria popular; un ejemplo claro de estas características las
encontramos en los siguientes artistas.

63
ARTES VISUALES II
María Izquierdo
Nació en San Juan de los Lagos Jalisco, en 1906. Realizó sus primeros estudios de Arte
en el Ateneo Puente de Saltillo.

En el año 1923 se trasladó a la ciudad de México con la firme convicción de estudiar


pintura, en 1927 ingresa a la Academia de San Carlos, algunos de sus maestros fueron
German Gedovius y Manuel Toussaint. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujo
con Alberto Garduño. Una de las influencias más notoria en sus obras es la del pintor
Rufino Tamayo.
La primera exposición de María Izquierdo
se llevó a cabo en una galería de arte que
había en el Palacio de Bellas Artes, la cual era
atendida por los pintores Carlos Mérida y
Carlos Orozco Romero. En 1930 se convirtió
en la primera pintora mexicana que expuso
obras en Estados Unidos, albergada por el Art
Center de Nueva York.

Su muestra estaba integrada de 14 óleos


que incluían naturalezas muertas, retratos
y paisajes. Esa primera exposición fue muy
comentada en las publicaciones de la época
y la introducción al catálogo fue escrita por
Diego Rivera.
Entre sus obras más destacadas se encuentra
“El retrato de Belém”, “El circo”, “La soga” y
“El baile del oso”. Su pintura fue considerada
por el teórico francés del surrealismo Antonin
Artaud como “sincera, espontánea, primitiva e
inquietante”.
María Izquierdo murió el 3 de diciembre de
1955, en la Ciudad de México.

64
El circo, María Izquierdo. 1943
ARTES Y ENTORNO
Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo; nacida en Coyoacán, Ciudad de México, 1907 y su
muerte se registra en 1954 en la misma Ciudad. Pintora mexicana, que se desarrolló en el
ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida
Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica
al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de los acontecimientos que
marcaron su vida.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga
convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad
en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929
contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera.

Durante la convalecencia del accidente, sin poder incorporarse, comenzó a pintar


tomándose ella misma como modelo principal. Éste fue el inicio de una larga serie de
autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente
autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho
tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló
un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar
metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula
a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo, representando de forma sintética,
los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los
cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) provienen también de ellos.

Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra
expresada de forma emblemática en la narrativa de los exvotos, tiene su mejor ejemplo
en una pieza singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado
un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida
yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena.
Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en
la representación de su propio accidente.

Retablo, Frida Kahlo. 1943 65


ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.1

Realiza una investigación biográfica sobre la artista mexicana Nahui Ollin


(Carmen Mondragón) no olvides enriquecer tu indagación con imágenes de
su trabajo artístico.

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66
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.2.2

Como observaste, estas tres pintoras mexicanas cuentan con una vasta
colección de autorretratos y su obra está basada en acontecimientos de su
vida. Auxiliándote de internet, bibliotecas o algún otro medio de información
a tu alcance, realiza un comparativo en el estilo, y temas de las obras de
María Izquierdo, Frida Kahlo y Nauhi Ollin (Carmen Mondragón). Anota el
resultado de tus conclusiones en el siguiente espacio. Expón tu trabajo ante
tus compañeros.

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67
ARTES VISUALES II
Francisco Toledo
Polifacético artista mexicano, considerado
actualmente como el artista plástico más destacado
del país, nace en Juchitán Oaxaca en 1940, ha
trabajado con extraordinario colorismo la acuarela,
el óleo, el gouache y el fresco, pero también la
litografía, el grabado, el diseño de tapices, la
cerámica o la escultura en piedra, madera y cera,
buscando siempre renovar formas y técnicas.
Hombre comprometido con sus orígenes indígenas,
es uno de los máximos promotores de la defensa
del patrimonio artístico del estado de Oaxaca.

Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como
en la escultura y la cerámica. Actualmente diseña tapices que realiza colaborando con
los artesanos de Teotitlán del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca
catalizan su creatividad en su obra plástica.

Los críticos resaltan que el modo obsesivo con que Toledo trabaja las texturas y los
materiales, tales como la arena o el papel amate (el papel precolombino, hecho con
corteza machacada del árbol llamado amatl o amate), así como la maestría con la que
materializa su creación, consiguen un efecto vibrante como si la criatura híbrida de
animal y hombre, el insecto, la iguana, o cualquiera de los seres tropicales trabajados
por Francisco Toledo, pugnaran por cobrar vida real. Esa es la sensación inquietante
que percibe el observador de la obra, metiéndolo irremisiblemente en la visión, del
realismo fantástico del autor.

Observador, crítico y ecologista, su obra es también una denuncia de la deforestación y


la destrucción de la naturaleza; tanto su estilo como su forma metafórica de representar
el mundo, crearon escuela; sobre todo entre los pintores oaxaqueños, y muchos son los
que pintan como Toledo. Pero su obra y su personalidad son únicas.
Con los años, Francisco Toledo se ha afianzado como la gran personalidad de Oaxaca,
capital indígena, provinciana y
cosmopolita. El artista fundó el
Instituto de Artes Gráficas de
Oaxaca, promoviendo también
la creación del Museo de Arte
Contemporáneo de Oaxaca.
Francisco Toledo se ha convertido,
como su obra, en símbolo y
expresión de los más profundos
mitos de México.

68 La hoja, francisco Toledo. 1984


ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.2.3

La obra plástica y legado cultural que el maestro Francisco Toledo a heredado


al patrimonio artístico del estado de Oaxaca y nuestro país, ha logrado
enriquecer la diversidad artesanal del estado, actualizando su expresión
artesanal sin perder el colorido y las formas tradicionales que caracterizan a
estas culturas. Uno de los trabajos artesanales más apreciados por propios y
extranjeros es el papel amate, Toledo trabajó infinidad de obras sobre este
material milenario.
Con el auxilio de tu maestro de grupo, realiza una obra artística en papel
amate con formato pequeño; los materiales que se requieren son: papel
amate, pintura acrílica y pincel. En el siguiente espacio pega tu trabajo y
escribe tus conclusiones.

69
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.3

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70
ARTES Y ENTORNO
Doctor Atl.
Seudónimo de Gerardo Murillo; nació
en Guadalajara, Jalisco en 1875; murió
en la ciudad de México, en 1964. Pintor
y escritor mexicano, realizó los primeros
estudios de pintura en su ciudad natal con
el académico Felipe Castro. Más tarde se
trasladó a la ciudad de México para estudiar
la preparatoria y Bellas Artes; estuvo
becado por el gobierno como estudiante
de pintura. Después viajó a Roma, donde
realizó estudios universitarios de filosofía
y derecho. Poco después, es bautizado
con el apodo de Doctor Atl, tomando la
palabra "Atl" de la lengua nahuatl, en la
que significa "agua".

Al regresar a México en 1903, trajo consigo un gran entusiasmo por la pintura renacentista,
el neoimpresionismo y el fauvismo. Comenzó a impartir clases en la Academia de San
Carlos de la ciudad de México, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Caminante infatigable, fue un gran paisajista. Escaló frecuentemente el Popocatepetl y


el Iztaccíhuatl, además de los volcanes, fueron los árboles y las montañas los modelos de
sus pinturas (siguiendo una línea fauvista-impresionista), con un manejo monumental del
espacio, lleno de fuerza y vigor, y horizontes curvados en busca de amplitud y movimiento.
Inició entonces lo que llamamos aeropaisaje, es decir, conjuntos geográficos tomados
desde las alturas.
Creó la técnica que se llamaría "Atl-Color":
tintes secos o a la resina que imprimía
sobre papel, tela o roca; con esta técnica
pintó un friso de ninfas con guirnaldas
floridas y unos cuadros de grandes
dimensiones que representan volcanes.
Se dedicó también a la literatura: sus
Cuentos de todos colores, con temas de
la Revolución, lo consagraron como uno
de los mejores narradores de esa etapa
histórica, en parte por el atinado uso del
habla popular. En sus relatos es recurrente
el tema de la justicia. Donó casi toda
su obra plástica al Instituto Nacional de
Bellas Artes.

Erupción del Paricutín, Doctor Atl. 1943 71


ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.4

El doctor Atl, que en realidad tenía por nombre Gerardo Murillo se caracterizó
por ser un extraordinario colorista y fanático de los volcanes. ¿Conoces algún
volcán? ¿Has visto alguno de cerca? ¿Despierta curiosidad en ti el tema? Para
esta actividad realiza un dibujo con tema de los volcanes y con la técnica que
tú decidas.

Realiza una descripción escrita de tu dibujo en las siguientes líneas.

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72
ARTES Y ENTORNO

Juan Soriano
Juan Soriano nace en Guadalajara,
Jalisco en 1920 y muere en 2006. Desde
pequeño mostró grandes aptitudes
para la creación plástica por lo que se le
conoció como el Mozart de la pintura; sus
mentores fueron Emilio Caero y santos
Balmori. A los dieciséis años presenta
su primera exposición individual. Viaja a
la capital en 1935 donde su pintura no
tarda en obtener reconocimiento. En
1936 ingresa a la Liga de Escritores y
Artistas Revolucionarios y en 1950 hace
su primer viaje a Europa, instalándose en
Roma hasta 1952. Durante su estancia
en Roma surge el interés de Soriano por
la escultura: trabaja entonces terracotas
y cerámicas. De regreso a México su
lenguaje pictórico busca y encuentra
nuevos caminos expresivos. Colabora en
el diseño de escenografías y vestuario
de diversos ballets y obras teatrales.
En 1956 viaja otra vez a Europa y visita
Grecia, experiencia que enriquece su pintura tanto en tema como en procedimiento. En
1962 presenta catorce retratos de Lupe Marín (Modelo y novelista mexicana) Octavio
Paz escribe un texto alusivo. En 1983 se organiza una gran retrospectiva en homenaje al
pintor. Expuso en importantes museos del mundo, entre ellos el Museo Reina Sofía de
España.

73
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.5

En las siguientes líneas escribe tu opinión sobre la escultura paloma de Juan


Soriano, esta obra mide 6 metros de altura y pesa 4 toneladas, el material
que utilizo el artista fue bronce.

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Existe una gama impresionante de artistas mexicanos que han dado importancia a
nuestro México dentro del mundo del arte, con distintos estilos, utilización de técnicas
y conceptos filosóficos y estéticos que enriquecen la diversidad cultural y artística de
nuestra sociedad.

74
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.2.6

Realiza una investigación biográfica sobre la obra de los siguientes artistas


plásticos mexicanos. Acompaña la biografía con imágenes de su trabajo.

José Clemente Orozco


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Betsabeé Romero
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75
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.6

Gabriel Macotela
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Diego Rivera
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76
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.2.6

Guillermo Arreola
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77
ARTES VISUALES II
Discurso Visual
Es el momento de hacer un recorrido por algunas de las obras maestras más importantes
de la plástica mexicana, iniciaremos con el mural “Sueño de una tarde dominical en
la alameda central”, este mural es considerado el trabajo de mayor trascendencia del
muralista Diego Rivera, tanto por la forma en la que el artista maneja los elementos
plásticos de la obra, como los personajes que en dicho mural aparecen.
Entre julio y septiembre de 1948 Diego Rivera pintó “Sueño de una tarde dominical en la
Alameda Central”, con la ayuda de los artistas Rina Lazo y Pedro A. Peñaloza, a iniciativa
del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, este último fue quien invito a Diego Rivera a
participar en este proyecto, el mural sería para el salón Versalles del hotel del prado La
obra se realizó al fresco y tiene una superficie de 4.17m x 15.67m y pesa 35 toneladas.
Tres secciones componen el mural.

En la primera, el artista representó la


conquista y la época colonial: aparecen
Hernán Cortés, Fray Juan de Zumárraga,
Sor Juana Inés de la Cruz y Luis de Velasco II.
Para continuar, se aborda la Independencia;
las intervenciones extranjeras, donde se
observa a Antonio López de Santa Anna
entregando las llaves de los territorios al
general norteamericano Winfield Scott;
la Reforma y el Segundo Imperio, con las
figuras de Benito Juárez, Ignacio Ramírez,
el Nigromante, Ignacio Manuel Altamirano,
Maximiliano y Carlota de Habsburgo.

78
ARTES Y ENTORNO

La sección central, comienza


con Manuel Gutiérrez Nájera
saludando con su sombrero a José
Martí, importantes escritores que
se distinguieron en la corriente
modernista. Junto a ellos, se
encuentran Lucecita Díaz y Carmen
Romero Rubio, hija y esposa
respectivamente de Porfirio Díaz.
Entre estos personajes aparece
Diego Rivera a la edad de 9 años y
detrás de él, Frida Kahlo, quien en
un gesto maternal abraza al artista.
La Calavera Catrina da la mano
a Diego niño y el brazo a José
Guadalupe Posada, creador de la
afamada calavera.

En la tercera sección, Rivera ilustra los


movimientos campesinos y la manera
en que se desarrolló la Revolución
Mexicana; retrata a campesinos
maltratados y el sueño de la justicia;
el México moderno es representado
por una figura presidencial que está
siendo corrompida por la religión,
las mujeres y los negocios. En esta
sección aparecen los retratos de
Lupe Marín y las hijas del artista:
Ruth y Lupe Rivera, además de Rosa
Rolanda, pintora y coreógrafa. Diego
se vuelve a autorretratar como un niño
comiendo una torta.
El escenario en que todos estos
personajes sueñan es la Alameda
Central, icónico paseo de la ciudad de
México que el artista aprovecha para
reflejar la historia de nuestro país.

79
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.2.7

La intención de Rivera en la creación de este mural es reflejar de manera


alegórica, personajes y escenas de la historia social del México de 1895
a1910, agregando además personajes y escenas de la conquista como
Hernán Cortez y fray Juan de Zumárraga y la escena del quemadero de la
santa inquisición.

Con el fin de enriquecer nuestros conocimientos,


realiza una visita virtual al museo mural Diego
Rivera e indaga sobre cinco personajes que llamen
tu atención y escribe en tu cuaderno de apuntes y
evidencias el resultado de tu investigación.

Visita virtual al museo mural Diego Rivera

80
ARTES Y ENTORNO

David Alfaro Siqueiros


Siqueiros es sin duda, uno de los mejores
pintores del país, pero lo cierto es que
trasciende este título, pues se constituye
como un auténtico artista y militar que
buscó plasmar con su arte, la cruda y
flagrante situación de México. La marcha de
la humanidad es considerada por mucho
como la obra más importante de Siqueiros.

Se trata de uno de los murales más grandes


del mundo, plasmado en una planta
octagonal que comprende el afamado
Polyforum cultural Siqueiros. Está pintado
con acrílico y aerógrafo, así como esculturas
hechas con láminas que se desprenden
de la obra pictórica. Fue inaugurado en
1971 y desde aquel entonces el mural es
considerado la obra cumbre de David Alfaro
Siqueiros.

81
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.2.8

Realiza una visita virtual al poliforum cultural Siqueiros en la página http://


www.polyforumsiqueiros.com.mx y emite en las siguientes líneas tu opinión
sobre este recinto dedicado a la cultura. Acompaña tu trabajo con imágenes
relacionadas con el lugar.

Visita virtual al poliforum cultural Siqueiros

82
ARTES Y ENTORNO

Rufino Tamayo
A Rufino Tamayo, lo conocemos como un
pintor de caballete que mostró en su obra,
algunos de los valores espirituales que
definen la identidad del mexicano. A través
de una poética de gran originalidad, una
belleza excepcional basada en los valores
más auténticos de lo nacional puestos
al día y en diálogo con elementos de las
vanguardias artísticas internacionales.
Tamayo concretó esta visión basándose
en los conceptos artísticos del mundo. Se
erigió como figura líder de un grupo de
artistas modernos que como él, realizaron
una búsqueda personal y solitaria.

Además de su extensa producción en pintura, realizó 22 murales que dieron una


nueva dirección a ese capítulo de la pintura mexicana que interesó a todo el mundo.
Las obras de Tamayo tienen un sentido que constantemente se renueva, provocando
que los públicos más diversos sean motivados a la estética del artista, para desarrollar
meditaciones en torno a la naturaleza humana.

83
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.2.9

Realiza una visita virtual al museo Rufino Tamayo en la página museotamayo.


org/artista/Rufino-Tamayo. Selecciona e indaga una obra artística de tu
interés. El resultado de tu investigación escríbelo en las siguientes líneas.
Acompaña tu trabajo con la imagen de tu elección.

Visita virtual al museo Rufino Tamayo

84
ARTES Y ENTORNO
Identifiquemos una imagen artística
“El arte enseña a mirar; a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En
los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y
también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera
y pura de conocimiento.”
Efectivamente, este atinado concepto
de Antonio Muñoz Molina sobre
el arte, nos muestra que es una
extraordinaria forma de reconocernos
y conocer la historia del hombre, de
exaltar su belleza y revelar su tragedia;
la imagen artística, es una ventana
por la que podemos asomarnos
al mundo del pasado y descubrir:
contextos, situaciones, ambientes,
ideas, sentimientos, pensamientos
y personajes que han construido la
realidad de nuestro presente.
Existen diversas formas de identificar una imagen artística dependiendo de la forma
en la que el artista la elabora, entre ellas encontramos las imágenes realistas, que
son aquellas que copian hasta el último detalle de la realidad. También tenemos las
imágenes no realistas que son aquellas que toman un extracto de la realidad y que van
desde lo reconocible a lo abstracto, pasando por la deformación, síntesis y estilización.
La imagen naturalista, es una
variante del realismo y se
caracteriza por el tratamiento de
temas campestres, en los que el
artista enfatiza la belleza de la
naturaleza. Imágenes documentales
y de registro, prácticamente toda
imagen artística tiene la cualidad
de ser documental, en el sentido
de que retrata la realidad de una
época, registrando en una imagen
de forma realista, simbólica
o abstracta; acontecimientos,
personajes y lugares.
Imágenes decorativas Son todas
aquellas que sirven como pieza
de adorno de algunos espacios,
se distinguen por ser funcionales
y las encontramos en objetos de
cerámica, textiles, orfebrería etc.

Paisaje Zapatista, Diego Rivera, 1915 85


ARTES VISUALES II

Todo acto creativo tiene una intención. Esto sucede en las imágenes artísticas. Por un lado
encontramos al artista que tiene la capacidad de entender su momento histórico, que
junto con su habilidad creativa, utiliza el lenguaje visual para expresar su pensamiento
y visión del mundo a través de sus creaciones, y por otro lado la obra de arte; que
tiene la cualidad de ser interpretada y re- significada por cualquier persona, desde su
perspectiva cultural y apreciación personal. Para entender y disfrutar una obra de arte
es importante considerar tres elementos; la primera es el modo de hacer la pieza, es
decir, la forma o el estilo de representar una imagen artística (como lo dice), la segunda
es el contenido temático de esta (qué dice la imagen artística), y por último el contexto
histórico, en el que nace la obra de arte (cuando y donde se hace).

Constantemente el artista se ve afectado por los acontecimientos sociales, culturales


y hasta políticos y religiosos de su época, por lo que a menudo cuenta con el material
temático suficiente para expresar su visión del mundo, tomando en cuenta que cada
obra artística es hija del tiempo histórico en el que fue creada, la interpretación social de
la misma dependerá del concepto socio-cultural de cada época y cultura.

Creación de la Capilla Sixtina,


Miguel Ángel Buonarroti, 1510

86
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.2.10

Observa detenidamente el siguiente cuadro y completa la información


faltante en cada uno de ellos.

Nombre de Fecha de Iniciativa de


Imagen Autor
la obra creación creación

Mostrar las
costumbres
sociales de
Mujeres Diego
1957 las etnias de
peinándose Rivera
nuestro país
en ese periodo
histórico

José
El hombre
Clemente
en llamas
Orozco

Raúl
La espina
Anguiano

Rayo de sol
Doctor
entre los
Atl
montes

87
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.2.10

Nombre de Fecha de Iniciativa de


Imagen Autor
la obra creación creación

Tata Francisco
Jesucristo Goitia

Frida
Las 2 Fridas
Kahlo

La José Luis
Castañeda Cuevas

Francisco
Gatos
Toledo

88
Apreciación
Estética y
Creatividad

APRENDIZAJES
ESPERADOS
$Distingue las cualidades
estéticas de una diversidad
de manifestaciones de
artistas visuales del mundo,
para brindar argumentos
personales en la explicación
de los sentimientos o ideas
que le provocan.

$Propone una disposición


original de los elementos,
materiales y técnicas de las
artes visuales, para resolver
retos de una manera
novedosa.
ARTES VISUALES II
Interpretación de imágenes
Sin duda alguna el trabajo de los artistas visuales en cualquiera de las disciplinas que
este término incluye, es fascinante; ya que en muchos de los casos su trabajo artístico
se convierte en toda una experiencia visual para el espectador, estimulando un gusto
estético en quienes se detienen a observar y analizar el contenido visual y filosófico en
una pieza artística.

Existen obras artísticas que han trascendido el tiempo debido a su temática, sus
expresiones, la época en que fueron creadas y por la genialidad de sus autores;
revalorándose constantemente por distintas generaciones y culturas. Tal es el caso de la
última cena, obra creada por Leonardo da Vinci en la cual el artista recrea el momento
en que Jesús convive con sus discípulos antes de ser entregado a los romanos.

La ultima cena (il cenacolo) es una obra mural perteneciente al renacimiento, realizada
entre los años 1495 y 1498 por Leonardo da Vinci, fue encargada por Rodrigo Sforza
para el refectorio de convento de Santa María delle Grazie, la cual se encuentra en Milán
Italia. En su momento, esta importante obra causó gran expectación y comentarios, pues
el tema que aborda tiene un carácter bíblico, además de elementos técnicos como la
perspectiva.

Tiempo después la obra es revalorada por la sociedad al convertirse en símbolo de la


iglesia católica.

Y en los últimos años el tema fue revalorado gracias a la edición del libro el código da
Vinci.

90
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

Los artistas construyen con sus obras


realidades distintas; a nosotros como público
nos corresponde interpretar dichas creaciones
artísticas, partiendo de la idea original del
autor a plantear nuevas posibilidades que nos
permitan ver el mundo de forma diferente y
reflexiva; a través de las imágenes artísticas
podemos reconocer y entender nuestro pasado
cultural e histórico, costumbres, tradiciones
y personajes; los artistas ofrecen una mirada
nueva de la realidad que comparten con sus
contemporáneos, y en este sentido es que
su trabajo resulta un documento visual para
futuras generaciones.

Oscar Domínguez, auto-escultura 91


ARTES VISUALES II
En la actualidad, vivimos una época en la
cual de manera continua se rompe con los
conceptos estéticos y filosóficos del pasado,
se crean nuevos modelos en el arte; lo único
estable parecería ser la transformación.
El arte en general, siempre ha reflejado
los cambios en la sociedad, produciendo
distintas manifestaciones que expresan
nuestro pensamiento, asimismo, existe gran
pluralidad, en las formas de entender lo
que es arte e imágenes artísticas.

Existen dos formas de acercarse y aprender el


arte: estas son la Crítica Artística y la historia
del arte, la primera, nos ayuda a aprender
sobre un trabajo artístico y su significado;
y la Historia del Arte, nos ayuda a aprender
más sobre el origen y la historia de un trabajo
artístico. Para aprender a ver y entender una
obra de arte, los observadores deben saber
cómo mirar y qué buscar. Para esto pueden
Retrato del historiador, crítico de arte y
recurrir a la crítica del arte y a la historia del
periodista; Gustave greffoy, Cezanne 1895.
arte.

92
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

CRÍTICA ARTÍSTICA:
Un crítico de arte, es un especialista con una formación artística y conceptual de las
disciplinas culturales del hombre, con lo que obtiene la autoridad suficiente para analizar
el trabajo artístico, utilizando la o las técnicas que considere apropiadas para buscar
información que le permita entender mejor la obra, que en ese momento sea motivo de
estudio. Cuando los críticos de arte analizan obras de cualquier estilo, técnica artística
o temática, buscan sus cualidades estéticas; éstas le ayudan a entenderlas y sirven como
criterios para formar opiniones sobre ellas. Para identificar estas cualidades un crítico
normalmente pasa por cuatro operaciones:

DESCRIPCIÓN: lo primero que un crítico hace es recopilar datos y describe todo lo


que observa, en otras palabras crea un inventario de lo que observa, sin importar si son
elementos muy pequeños o grandes.

ANÁLISIS: Se trata de observar cómo se han dispuesto todos los principios del arte. Es
decir, la utilización de elementos técnicos como: equilibrio, color, ritmo, perspectiva,
distancia etc….

INTERPRETACIÓN: Para la interpretación, el crítico identifica las cualidades expresivas


de la obra, el sentido, el estado de ánimo o la idea que se comunica.

OPINIÓN: El dictamen de un crítico de arte en de vital importancia, y puede influir en


el éxito de una obra, formando un juicio de valor, su opinión se basa en la información
que reunió durante los pasos anteriores. Muchas veces esta apreciación depende de la
teoría o las teorías del arte que favorece el crítico.

ACTIVIDAD 2.3.1

Observa detenidamente las siguientes imágenes, e interpreta su contenido


partiendo de los principios que un crítico de arte utiliza para su trabajo:
descripción, análisis, interpretación y opinión. Investiga la obra y contesta
las siguientes preguntas.

93
ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.3.1

¿A qué estilo artístico pertenece la obra? ________________________________


¿En qué año fue realizada la obra? _____________________________________
¿Qué técnica utilizó el artista para este trabajo? __________________________
____________________________________________________________________
¿Qué tema aborda el artista en esta obra? _______________________________
____________________________________________________________________
Emite tu opinión sobre la obra artística: ___________________________________
____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

Guernica, Pablo Picasso, 1937

94
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD
ACTIVIDAD 2.3.1

¿A qué estilo artístico pertenece la obra? ________________________________


¿En qué año fue realizada la obra? _____________________________________
¿Qué técnica utilizó el artista para este trabajo? __________________________
____________________________________________________________________
¿Qué tema aborda el artista en esta obra? _______________________________
____________________________________________________________________
Emite tu opinión sobre la obra artística: ___________________________________
____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

Ginevra de benci, Leonardo da Vinci,


1474 - 1476
95
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.3.1

¿A qué estilo artístico pertenece la obra? ________________________________


¿En qué año fue realizada la obra? _____________________________________
¿Qué técnica utilizó el artista para este trabajo? __________________________
____________________________________________________________________
¿Qué tema aborda el artista en esta obra? _______________________________
____________________________________________________________________
Emite tu opinión sobre la obra artística: ___________________________________
____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

96 Autorretrato con monos, Frida Kahlo, 1938


APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD
ACTIVIDAD 2.3.1

¿A qué estilo artístico pertenece la obra? ________________________________


¿En qué año fue realizada la obra? _____________________________________
¿Qué técnica utilizó el artista para este trabajo? __________________________
____________________________________________________________________
¿Qué tema aborda el artista en esta obra? _______________________________
____________________________________________________________________
Emite tu opinión sobre la obra artística: ___________________________________
____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

Erupción del Paricutín, Doctor Atl, 1943


97
ARTES VISUALES II

HISTORIA DEL ARTE


Un historiador de arte, se ocupa en identificar y aprender sobre los trabajos artísticos.
Tratará de enmarcarlos en el tiempo y lugar correcto en el que fueron creados: época,
estilo, autores y temáticas.
Utiliza regularmente cuatro pasos que le auxilian en el trabajo indagatorio.

DESCRIPCIÓN: descubre cuándo, dónde y quién ha creado la obra, gracias a sus


conocimientos como historiador, su investigación se verá siempre acompañada de
libros y referencias que le ayudan a obtener la información requerida.

ANÁLISIS: descubre los protagonistas que forman parte de los elementos que el artista,
por algún motivo utilizó dentro de la obra de arte, descubre sentimientos e ideas que
el autor plasmó. A esto, los historiadores le llaman estilo propio del artista. Podemos
referirnos en este punto a la técnica empleada por el artista.

INTERPRETACIÓN: descubre cómo el artista ha sido influenciado por el medio que le


rodea. Esto expresa si hubo influencias del tiempo y el lugar en donde se desarrolló el
artista, incluyendo si este fue afectado por tradiciones y valores, así como las guerras,
pobreza, enfermedades, etc.

JUICIO: determina la importancia de la obra en la historia del arte. Esto nos lleva a
concretar si la obra marca un cambio en la época o la expresión de una nueva técnica.
También la fecha en la que fue creada puede fortalecer la importancia de la obra, pues
dice mucho del período de esplendor o decadencia del artista.

98
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD
LA ESTÉTICA
El término estética se adjudica generalmente, a lo que dentro de la sociedad o
artísticamente se considera bello, dentro de la filosofía tiene diversas definiciones: por
un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la
belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede
significar el estudio de la percepción en general, esto último entendido de una forma
amplia.

En su apartado filosófico, la estética se


enfoca en el estudio del razonamiento
emocional, las distintas formas de arte
y sus cualidades, tales como: la belleza,
lo eminente o lo feo. En resumen la
estética es la rama filosófica que estudia
e investiga el origen del sentimiento puro
y su manifestación. Se puede decir que es
la ciencia cuyo objetivo primordial es la
reflexión sobre las características del arte.

Pues bien, si la estética es la reflexión


filosófica sobre arte, uno de nuestros
problemas será, encontrar la definición
de arte, partiendo del contexto cultural,
educativo, interés social y nuestro propio
gusto estético.

99
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.3.2

Observa con atención las siguientes imágenes artísticas y escribe en el


espacio correspondiente, por qué las consideras estéticas o por qué no
entran en tu gusto estético.

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Kandinsky, amarillo rojo y azul
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Saturno (cronos) devorando a su _____________________________________
hijo, Rubens
100
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 2.3.2

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El sillón de mi perro, Gabriel Orosco.
Arte instalación

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Bodegón de frutas, Williams Vargas
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101
ARTES VISUALES II

¿Hay imágenes que


produzcan agrado o
desagrado?

A pesar de que la condición de lo bello y lo


feo ha sido tratada por la historia del arte,
es el filósofo alemán, Immanuel Kant, quien
le da un reconocimiento en el espacio del
arte, y afirma, manteniendo las ideas de
Aristóteles; “el arte bello es el que describe
estéticamente cosas que en la naturaleza
podrían resultar feas; las tempestades,
las guerras, pueden ser representadas
bellamente. Por otra parte en la sensibilidad
de muchos de nosotros, lo feo puede
poseer una cuota tan fuerte de atracción
como lo bello, considerando que lo bello y
lo siniestro combinados, ofrecen una fuerte
carga de sugestión”

102
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

La estética en el siglo XX
La aparición de nuevos conceptos y estilos de representar el arte durante el desarrollo
del siglo XX, provocó, a su vez, nuevas teorías en torno a la estética. Esta nueva
concepción se oponía determinantemente al concepto tradicional del arte, algunos
teóricos defendieron la postura tradicionalista sobre arte argumentado que las nuevas
tendencias del arte moderno eran antiestéticas por no contener los principios técnicos
y estéticos que aún se manejaban en ese momento.

En cambio la estética en formación, proponía novedosos concepto inspirados en el


manejo de técnicas innovadoras que permitían al espectador una gama considerable
de imágenes artísticas y una compresión plena de las mismas. Tales como la fotografía,
capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de
reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo
de nuestra sociedad; suponen a principios del siglo XX, una verdadera convulsión para
la teoría y la práctica artísticas.

Así, no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte
se orienta hacia una profunda corriente auto – reflexiva, que ha marcado todo el arte del
siglo veinte: ¿Qué es el arte?, ¿Quién define qué es arte?

103
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.3.3

Observa con atención las siguientes imágenes, analiza los elementos que las
integran y escribe que diferencia y similitudes encuentras en ellas, además
complementa tu trabajo escribiendo tu opinión sobre dichas imágenes.

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104
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

Estética y Arte
Durante los siglos XVIII y XIX la estética permaneció dominada por el concepto del
arte como imitación de la naturaleza. Dentro de este concepto, la estética tradicional,
asumía con frecuencia que las obras de arte son tan útiles como bellas. Los cuadros
podían conmemorar eventos históricos o estimular la moral. La música podía inspirar
piedad o patriotismo. El teatro, podía servir para criticar a la sociedad y, de ese modo,
ser útil para reformarla.

En el siglo XIX, con los conceptos vanguardistas aplicados sobre la estética empezaron
a cuestionar los enfoques tradicionales. El cambio fue muy evidente en la pintura. Los
impresionistas franceses, como Oscar Claude Monet, eran denunciados por los pintores
academicistas por representar de forma antiestética paisajes, objetos personas etc…

Dentro de estos conceptos de estético y antiestético debemos tomar en cuenta al


realismo y el no realismo. El realismo lo podemos identificar fácilmente pues es aquel
que copia hasta el último detalle de la realidad. Mientras que el no realismo toma solo
una parte de ella, pasando desde lo identificable a lo abstracto.

Existe además tres formas de ubicar a las imágenes por su función específica: narrativas,
descriptivas y polisémicas las cuales estudiamos en nuestro libro de primer grado
durante el desarrollo del 1er. Trimestre.

Narrativa Descriptiva

Polisémica 105
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.3.4

Analiza detenidamente las siguientes imágenes y determina según tu propio


criterio a qué tipo de imagen pertenece, polisémica, narrativa o descriptiva. Y
escribe en el espacio correspondiente el por qué las clasificas de ese modo.

106
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 2.3.5

Lee las preguntas y contesta el siguiente cuestionario.

¿Cuáles son los elementos que definen a las imágenes narrativas?

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¿Cuáles son los elementos que identifican a las imágenes polisémicas?

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¿Cuáles son los elementos que identifican a las imágenes descriptivas?

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107
ARTES VISUALES II
EL RETRATO A TRAVÉS DEL TIEMPO
El retrato es una de las formas de expresión artística con mayor tradición en el arte,
en todas las culturas existentes, es la representación de una, o varias personas que
muestran sus rasgos y características físicas, así como su posición social, su cultura, sus
costumbres, su entorno, su época, su raza y su contexto histórico.

Escénicamente, en un retrato predomina la cara y su expresión. La intención es mostrar


la personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón en la pintura,
un retrato no es generalmente un simple cuadro de alguien, sino una imagen compuesta
de elementos que describen actitudes, conductas y la personalidad del individuo
retratado.

La historia del retrato es tan antigua como la historia del arte; ya que encontramos
representaciones de la figura humana, desde las pinturas rupestres del periodo
paleolítico hasta nuestros días; sin embargo, las primeras representaciones realistas del
rostro de algún personaje ligado a la historia, empieza a darse en Egipto y Grecia. Los
primeros retratos de la historia fueron esculturas dedicadas a personajes sobresalientes
de estas culturas ya mencionadas, o bien eran realizadas con la intención de enaltecer
gobernantes, filósofos, guerreros etc…. Los retratos cumplen diferentes funciones, una
de ellas es perpetuar el recuerdo y la imagen de un personaje, representando así, el
reflejo de una época y de un tiempo.

Fueron los griegos quienes comienzan a hacer retratos de políticos, gobernantes,


filósofos, artistas, héroes de guerra, entre otros. Logrando un parecido físico importante
entre el representado y su retrato, este no incluía los defectos físicos de la persona
o rasgos marcados de su apariencia, sino que estos se suavizaban y procuraban la
perfección física del retratado.

En la actualidad, ya en la edad
moderna y con la aparición de las
nuevas tecnologías, la intención del
retrato va encaminada a generar un
arte casi ilusionista, ya que se logra
en la representación del retrato y
de la figura humana, una exactitud
casi insuperable, debido, primero
a la aparición de la fotografía y
sus recursos de representación y
también a la creación de programas
computacionales que permiten
mejorar la imagen de manera
sorprendente y que ponen a
cualquier persona en la posibilidad
de convertirse en creadores de
imágenes.
108
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD
Los tipos de retrato más utilizados en la actualidad son:

Retrato alegórico
Este aparece asociado más
a ideas de representación
simbólica y prestigio, que
al parecido físico entre la
persona retratada y su retrato.
Tiene la finalidad de exaltar el
prestigio, la gloria y la virtud
del individuo que se retrata.
Gobernantes y nobleza, son
asociados con algún atributo
que los personifica como
seres casi divinos.

Retratos
documentales
Aquí no sólo se muestra a una
persona describiendo sus
características físicas, sino que se
muestran detalles relacionados
con su tiempo y contexto; vemos
ambientes, situaciones sociales,
personajes relacionados con algún
acontecimiento, situación o suceso
histórico. El retrato documental
también puede servir para hacer
una denuncia y crear conciencia
social.

109
ARTES VISUALES II
Retratos publicitarios
En esta modalidad, se suele
exponer la imagen de una
modelo ofreciendo un producto
o servicio, es común encontrarlos
en revistas, catálogos, folletos,
carteles y empaques comerciales.
La intención en estas imágenes es
promocionar y vender artículos.
Los rasgos y características de
estos retratos, además de idealizar
y estereotipar la belleza, manipulan
las facciones de los modelos para
eliminar defectos.

Retrato psicológico
En esta variante del género, el
retrato captura aspectos del interior,
trata de ir más allá de la imagen
de los retratados, centrándose
en la búsqueda de la expresión,
los sentimientos, la personalidad
y el estado de ánimo. El retrato
tiene que captar la imagen real
de sus personajes, y no sólo la
representación de ellos; de otra
manera la esencia de la persona
permanece oculta.

El autorretrato
A lo largo del tiempo,
los artistas han utilizado
el autorretrato como
vehículo de expresión
y reflexión, pues al
representarse a sí
mismos reafirman el
valor de su trabajo, como
una actividad intelectual
y no sólo manual.

110
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD
ACTIVIDAD 2.3.6

En el siguiente espacio realiza un retrato de ti mismo, es decir un autorretrato,


observa detenidamente tus rasgos faciales, así como los movimientos del
rostro, la proporción, tamaño y las características que te definen como
individuo, complementa tu trabajo con un comentario sobre la experiencia
de practicar el autorretrato.

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111
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.3.7

Es el momento de realizar un comparativo visual entre distintos conceptos


y estilos de ver el arte, incluso de trabajar el arte. Observa y analiza con
detenimiento las siguientes imágenes y escribe tu opinión con respecto a la
idea o sentimiento que transmiten.

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112
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 2.3.7

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ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.3.7

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114
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 2.3.7

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115
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.3.7

Como pudiste observar, el arte es un excelente medio para expresar


sentimientos, ideas, emociones, de toda índole; ya sean sociales, políticos,
espirituales y muchos más.

En el siguiente espacio plasma, con la técnica de tu elección un dibujo donde


expresen alguna clase de sentimiento. Complementa tu dibujo expresando
tu sentir en las líneas correspondientes.

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116
Artes y
Entorno

APRENDIZAJES
ESPERADOS
$Visita monumentos, zonas
arqueológicas o museos y
observa espectáculos
artísticos variados, con el fin
de reconocer que el acceso y
disfrute de los bienes
culturales y artísticos es su
derecho.
ARTES VISUALES II

Durante el desarrollo del último momento del ciclo escolar anterior, en tu libro de
primer grado estudiamos sobre el patrimonio y nuestros derechos culturales, mismos
que en esta ocasión orientaremos hacia la importancia de conservar y restaurar dicho
patrimonio cultural; tales como edificios históricos heredados por nuestros antepasados
y que forman parte de nuestra identidad nacional.

EL ARTE
BARROCO
Intentar dar una definición del Arte
barroco es encontrarnos con la
dificultad de los diversos sentidos
con que el mismo ha sido descrito.
Dentro de estos distintos significados
sobresalen tres: el primero considera
al barroco desde un punto de vista
temporal, como el arte posterior al
renacimiento hasta la aparición del
neoclasicismo.

El segundo habla del barroco como


la expresión de un estilo que no está
atado a una época determinada, sino
que surge a lo largo de la historia
como reacción de visiones del mundo;
finalmente el tercer sentido se origina
considerando el momento en que
se encuentra un estilo determinado,
partiendo de la idea de que ningún
estilo permanece inmóvil sino que
pasa por diversos momentos.
El arte denominado barroco, encuentra
su esplendor tanto en Europa como
en América con alguna diferencia de
tiempo, durante el desarrollo de los La tempestad calmada de Rembrandt,
siglos XVII Y XVIII, y sus principales maestro del barroco.
realizaciones las encontramos dentro
de la arquitectura, escultura y pintura.

118
ARTES Y ENTORNO

ARQUITECTURA BARROCA
El arte barroco tiene su origen en Italia, se menciona que el artista iniciador de este
estilo fue Miguel Ángel Buonarotti, considerado por mucho como el padre del barroco.

El arte barroco se manifiesta en contra del arte renacentista y el resultado fue increíble
visualmente hablando, tanto en la arquitectura civil, como en la majestuosidad de la
religiosa, el barroco cortesano y el palaciego, originado por el absolutismo de los reyes
europeos durante estos dos siglos.

Uno de los elementos característicos de la arquitectura barroca es la utilización de


líneas curvas que de acuerdo con la evolución del estilo se van complicando cada
vez más, llegando a la utilización de formas elípticas y espirales a la vez que recurre a
todos los recursos; tanto escultóricos como pictóricos, para crear conjuntos ricos por su
espectacularidad, en imágenes y creatividad.

Dentro del espíritu religioso, el ejemplo característico del barroco lo encontramos en la


basílica de San Pedro en el vaticano; la misma plaza de San Pedro y la columna circular
que la rodea, son dos ejemplos más de la arquitectura barroca; su construcción se debe
al arquitecto Gian Lorenzo Bernini, quien fue el artista iniciador de la obra, por encargo
de papa Alejandro VII

119
ARTES VISUALES II

Arte barroco en México


En nuestro país contamos con un
número considerable de construcciones
arquitectónicas de gran belleza pertenecientes
al periodo barroco, las cuales se han convertido
en una característica de suma importancia en
el arte arquitectónico de México, dentro de la
arquitectura religiosa y civil.

Uno de los ejemplos más notables del arte


arquitectónico barroco lo encontramos en el
templo de Santa Prisca en Taxco, Guerrero;
construida durante el siglo XVIII, la cual
cuenta con fama mundial y un reconocimiento
artístico, cultural y religioso.

Templo de santa Prisca; Taxco, Guerrero


120
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.4.1

Indaga en internet, bibliotecas o algún otra fuente de información a tú


alcance, sobre el arte barroco en México complementa tu investigación con
imágenes del periodo barroco.

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ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.4.1

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122
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.4.2

Como ya hemos anotado, la arquitectura barroca en nuestro país obtuvo


prestigio e importancia durante los siglos XVII Y XVIII. Es el momento de
realizar nuestras visitas presenciales o virtuales, a museos con la variante de la
arquitectura barroca, cabe hacer mención qué en algunos lugares históricos
como el ex convento de Tepoztlán, en el estado de Morelos, México; también
se encuentra arte pictórico y escultórico barroco.

Utiliza el cuadro de registro de visitas a museos virtuales o presenciales


incluidos en las siguientes páginas; realiza al menos cuatro visitas.

Ex convento de Tepoztlán

123
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.4.2
En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera virtual
o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra y complementarla con imágenes.

REGISTRO DE VISITA A MUSEOS


AÑO DE
MUSEO OBRA AUTOR
CREACIÓN

DATOS HISTÓRICOS OPINIÓN

124
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.4.2

REGISTRO DE VISITA A MUSEOS


AÑO DE
MUSEO OBRA AUTOR
CREACIÓN

DATOS HISTÓRICOS OPINIÓN

125
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.4.2

REGISTRO DE VISITA A MUSEOS


AÑO DE
MUSEO OBRA AUTOR
CREACIÓN

DATOS HISTÓRICOS OPINIÓN

126
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.4.2

REGISTRO DE VISITA A MUSEOS


AÑO DE
MUSEO OBRA AUTOR
CREACIÓN

DATOS HISTÓRICOS OPINIÓN

127
ARTES VISUALES II
ACTIVIDAD 2.4.2

REGISTRO DE VISITA A MUSEOS


AÑO DE
MUSEO OBRA AUTOR
CREACIÓN

DATOS HISTÓRICOS OPINIÓN

128
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.4.2

REGISTRO DE VISITA A MUSEOS


AÑO DE
MUSEO OBRA AUTOR
CREACIÓN

DATOS HISTÓRICOS OPINIÓN

129
ARTES VISUALES II

Retroalimentación

¿Explica el porqué una obra de arte puede ser revalorada con el tiempo? __________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

¿Cuáles son los elementos que un crítico de arte toma en cuenta para el análisis de su

trabajo? _______________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

¿Cuáles son los elementos que un historiador de arte toma en cuenta para analizar las

obras artísticas? ________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

¿Para qué le sirve a un historiador de arte emitir un juicio de las obras que analiza? __

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

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¿Explica que es la estética? _____________________________________________________

_______________________________________________________________________________

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¿Cuántos tipos de estética existen y cuáles son? _________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________

130
ARTES Y ENTORNO

¿En qué consiste la estética del siglo XX? ________________________________________

_______________________________________________________________________________

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¿Cuáles son los términos en los que las imágenes se clasifican según su función? ____

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¿Cuál es la expresión artística con mayor tradición en el arte? ______________________

_______________________________________________________________________________

¿En qué cultura nace el retrato? __________________________________________________

_______________________________________________________________________________

131
ARTES VISUALES II
Listado de museos Museo Arqueológico de Xochimilco
Dirección: Av. Tenochtitlan s/n
Antigua Escuela de Medicina UNAM Pueblo Santa Cruz Acalpixca
Dirección: Brasil No. 33, esquina con Venezuela, CP 16500
Plaza de Sto. Domingo Xochimilco, Xochimilco, Distrito Federal
Centro Histórico, CDMX Teléfono: 2157 1757, 5676 6971
Tel:+52(55) 56-2331-23
Museo Británico Americano en México
Centro Cultural José Martí Dirección: Calle Artículo 123 # 134,
Dirección: Dr. Mora 1, Colonia Centro Col. Cuauhtemoc, Ciudad de México,
CP 06050, Cuauhtémoc, Ciudad de México Distrito Federal, Mexico
Teléfono: (55) 1719 3028, 1719 3000 ext. 2102
Museo Casa de Carranza
Claustro de Sor Juana Dirección: Río Lerma No. 35,
Dirección: San Jerónimo No. 47, Colonia Centro, Esq. Río Amazonas,
C.P. 06080, en México, Ciudad de México Col. Cuauhtémoc, Deleg. Cuauhtémoc,
Teléfono: 5130 33 00 C.P. 06500, México D.F.
Teléfonos: 55 46 64 94 y 55 35 29 20
Colegio de las Vizcaínas
Dirección: Vizcaínas 21, Colonia Centro, Museo Casa de La Bola
C.P. 06080. México, Ciudad de México. Dirección: Parque Lira 136
Teléfono: 5512-4267 Fax: 5512-4267 Ext. 229 Col. Tacubaya, CP 11860
Miguel Hidalgo, Miguel Hidalgo, Distrito
Ex Teresa Arte Actual Federal
Dirección: Licenciado Verdad 8, Colonia Centro, Teléfonos: 5515 5582, 1998 7588, 5515 8825
C.P. 06080. México, Ciudad de México.
Teléfono: 5541228020 Museo Casa de León Trotsky
Dirección: Av. Río Churubusco 410
MI Museo Indígena Col. Del Carmen Coyoacán, CP 04100
Paseo de la Reforma Norte 707 Coyoacán, Coyoacán, Distrito Federal
Col. Morelos, Del. Cuauhtémoc Teléfonos: 5658 8732, 5554 4083
06200, ciudad de México
Teléfono: 55294699 Museo de Arte Carrillo Gil
Dirección: Av. Revolucion 1608, esquina
MUCHO Mundo Chocolate Altavista,
Dirección: Milán 45, Colonia Juárez. Col. San Ángel, México D.F.
Teléfono: 55141737 Teléfono: 86 47 54 50

Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso Museo de Arte Moderno


Dirección: Justo Sierra 16, Dirección: Paseo de la Reforma s/n esq.
Centro Histórico de la Ciudad de México Gandhi
06020 México, D.F. Bosque de Chapultepec
Teléfono: 3602 0000 exts. 1028 y 1076 CP 11560 Miguel Hidalgo.
Teléfono: 8647 5530, 5211 7827, 5211 8207
Museo Archivo de la Fotografía
Dirección: República de Guatemala 34 Museo de Arte Popular
Centro Histórico CP 06010 Revillagigedo 11 esq. Independencia
Cuauhtémoc, Cuauhtémoc, Distrito Federal Centro Histórico, CP 06010
Teléfono: 2616 7057 o 2616 7008 Cuauhtémoc, Cuauhtémoc, Distrito Federal
Teléfono: 5510 2201 ext. 102
Museo Arqueológico de Azcapotzalc
Príncipe Tlaltecatzin Museo de Arte Regional y Tridimensional
Dirección: Libertad 35, Colonia Recreo Dirección: Hacienda del Rosario s/n
02070, Delegación Azcapotzalco col. Prados del Rosario,
Teléfono: 5352 5172 02410, Delegación Azcapotzalco
Teléfono: 5318 5334
Museo Arqueológico del Fuego Nuevo
Dirección: Parque Nacional Museo de El Carmen
Cerro de la Estrella Dirección: Av. Revolución 4 y 6
Col. Ampl. Veracruzana CP 09856 Col. San Ángel
Iztapalapa, Iztapalapa, Distrito Federal CP 01000, Álvaro Obregón,
Teléfono: 5686 9443 Teléfonos: 5616 1177, 5616 1504, 5616 2816
132
ARTES Y ENTORNO
Museo de Geología
Dirección: Jaime Torres Bodet 176 Museo del Caracol o Galería
Col. Santa María La Ribera “La Lucha del Pueblo Mexicano por su Libertad”
CP 06400, Cuauhtémoc Dirección: Rampa de acceso al Castillo de
Teléfonos: 5547 3900 ext. 106, 5547 3948 Chapultepec s/n
Col. San Miguel Chapultepec, 1ra. sección
Museo de Historia Natural CP 11580 Miguel Hidalgo
Dirección: Circuito Correr es Salud s/n, Tels.: (55) 4040 5241, 42, 45 y 48
Segunda Sección del Bosque de Chapultepec
Delegación Miguel Hidalgo, C. P. 11800 Museo del Cárcamo de Chapultepec
Teléfono: 55156304; 55152222 ext 116 Dirección: Avenida Rodolfo Neri Vela
S/N, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec II Secc,
Museo de la Caricatura 11850 Ciudad de México, D.F.
Dirección: Donceles 99 Teléfono: 5515 0739
Centro Histórico
CP 06020 Museo del Chopo
Cuauhtémoc, Cuauhtémoc, Distrito Federal Dirección: Dr. Enrique González Martínez 10
Teléfonos: 5702 9256, 5704 0459 Col. Santa María la Ribera
CP 11590, Cuauhtémoc,
Museo de la Cera Teléfonos: 5546 3471, 5535 2186, ext. 110 y 160
Dirección: Londres 6
Colonia Cuauhtemoc Museo del Estanquillo
06600, México. Dirección: Isabel la Católica 26
Teléfonos: 55463784 Centro, CP 06000
Cuauhtémoc, Cuauhtémoc, Distrito Federal
Museo de la Ciencia (Universum UNAM) Teléfono: 5521 3052 ext. 101
Dirección: Circuito Cultural de Ciudad Universitaria
S/N, Coyoacán, Cd. Universitaria, Museo del Instituto de Geofísica
04510 Ciudad de México Dirección: Victoriano Zepeda 53
Teléfono: 5424-0694 Col. Observatorio
CP 11860 Miguel Hidalgo
Museo de la Ciudad de México Teléfonos: 5271 1068, 5622 4120
Dirección: José María Pino Suárez 30
Centro Histórico Museo del Juguete Antiguo México
06060, Cuauhtémoc. Dirección: Dr. Olvera 15
Teléfono: 5522 9936, 5542 0083, 5542 0487 Col. Doctores
CP 06720, Cuauhtémoc, Cuauhtémoc,
Museo de la Luz Distrito Federal
Dirección: San Ildefonso 43 Teléfono: 5588 2100
Centro Histórico
06020, Cuauhtémoc Museo del Palacio de las Bellas Artes
Teléfonos: 5702 4129, 5702 3195 ext. 101 y 102 Dirección: Eje Central Lázaro Cárdenas con
Avenida Juárez
Museo de la Mujer Teléfono: 10 00 46 22 ext. 2132/2112
Rep. de Bolivia 17
Centro, 06020 Museo del Policía
Cuauhtémoc, Ciudad de México Dirección:Victoria 82
Teléfonos: 5795 9425, 5795 9674, 5795 9596 Centro Histórico
CP 06050, Cuauhtémoc
Museo Nacional de las Culturas Populares Teléfono: 5518 7693, 5521 0426
Dirección: Av. Hidalgo 289
Col. Del Carmen Museo del Telegrafo
CP 04100, Coyoacán. Dirección: Tacuba 8
Teléfonos: 4155 0920, 9172 8840 ext. 126 Centro
CP 06620, Cuauhtémoc
Museo Nacional de San Carlos Teléfonos: 5521 9351 , 5510 2370
Dirección: Puente de Alvarado No. 50, Col. Tabacalera
Del. Cuauhtémoc, 06030 México, D.F. Museo del Templo Mayor
Teléfono: 86 47 58 00 Seminario 8
Centro Histórico
Museo de Sitio y Zona Arqueológica de Cuicuilco CP 06060, Cuauhtémoc
Dirección: Tlalpan, Distrito Federal Teléfonos: 4040 5600 exts. 412930,
412933, 5542 4787
Teléfono: 5606 – 9758 133
ARTES VISUALES II
Museo Diego Rivera Anahuacalli Museo Memoria y Tolerancia
Dirección: Museo 150 Dirección: Plaza Juárez, Centro Histórico
Col. San Pablo Tepetlapa frente al Hemiciclo a Juárez en la Alameda
CP 04620, Coyoacán, Coyoacán Teléfono: 51305555
Teléfonos: 5617 4310, 5617 3797
Museo Mexicano del Diseño
Museo Dolores Olmedo Dirección: Francisco I. Madero 74
Dirección: Av México 5843, Centro Histórico
La Noria, 16030 Ciudad de México, D.F. CP 06000, Cuauhtémoc
Teléfono: 5555 0891 Teléfono: 5510 8609, 5510 8771

Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Museo Mural Diego Rivera
Dirección: Diego Rivera s/n esq. Av. Altavista Dirección: Balderas s/n esq. Colón
Col. San Ángel Inn Centro Histórico
CP 01060 CP 06040, Cuauhtémoc
Álvaro Obregón, Álvaro Obregón, Teléfono: 1555 1900
Distrito Federal
Teléfono: 8647 5470 Museo Nacional de Antropología e Historia
Dirección: Av Paseo de la Reforma & Calzada
Museo Franz Mayer Gandhi S/N,
Av. Hidalgo 45 Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo,
Centro 11560 Ciudad de México.
CP 06300, Cuauhtémoc Teléfono: 4040 5300
Teléfono: 5521 1325, 5518 2266 ext. 247
Museo Nacional de Arquitectura
Museo Frida Kahlo (La Casa Azul) Dirección: Av. Juárez 1, Centro,
Dirección: Londres 247 06050 Ciudad de México, D.F.
04100, Coyoacán, México Teléfono: 8647 6500
Teléfono: 5554 5999
Museo Nacional de Arte (MUNAL)
Museo Gastronómico Herdez Dirección: Calle Tacuba 8, Cuauhtemoc,
Dirección: Seminario 18 Centro Histórico, 06010 Ciudad de México, D.F.
Centro Histórico, CP 06060 Teléfono: 8647 5430
Teléfono: 5522 8860, 5522 5544, 5522 8874
Museo Nacional de la Acuarela
Museo Hacienda de Santa Mónica Dirección: Calle Salvador Novo 88, Coyoacán,
Dirección: Ignacio Manuel Altamirano 3 Santa Catarina, 04000 Ciudad de México, D.F.
Col. Ex-Hacienda de Santa Mónica Teléfono: 5554 1801
Teléfonos: 5515 5582, 5515 8825, 1998 7588
Museo Nacional de la Cartografía
Museo Histórico Judío y del Holocausto Dirección: Av. Observatorio 94
Dirección: Acapulco 70 Col. Tacubaya
Col. Condesa CP 11870
CP 06100, Cuauhtémoc Miguel Hidalgo, Miguel Hidalgo, Distrito Federal
Teléfono: 5211 6908 Teléfono: 5272 6686

Museo Interactivo de Economía Museo Nacional de la Estampa


Dirección: Tacuba 17 Dirección: Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa
Centro Veracruz
CP 06000, Cuauhtémoc Centro
Teléfono: 5130 4600 ext. 2900 CP 06050, Cuauhtémoc
Teléfono: 8647 5220
Museo José Luis Cuevas
Dirección: Academia 13 Museo Nacional de la Revolución
Centro Histórico Dirección: Plaza de la República s/n
CP 06060, Cuauhtémoc Col. Tabacalera
Teléfonos: 5542 8959, 5542 6198 ext. 101 CP 06030, Cuauhtémoc
Teléfonos: 5546 2115, 5566 1902
Museo Manuel Tolsá
Dirección: Tacuba #7 Museo Nacional de las Culturas
Centro Histórico de la Ciudad de México. Dirección: Moneda 13
Teléfono: 5521 4021 Centro Histórico
CP 06010, Cuauhtémoc
134 Teléfonos: 5542 0422, 5542 0187, 5542 0165
ARTES Y ENTORNO
Museo Nacional de las Intervenciones – INAH Museo de Medicina Mexicana
Dirección: 20 de Agosto s/n esq. General Anaya Rep. de Brasil 33 esq. Venezuela
Col. San Diego Churubusco Centro Histórico
CP 04120, Coyoacán CP 06000
Teléfono: 5604 3699, 5688 7926, 5604 0699, Cuauhtémoc, Cuauhtémoc, Distrito Federal
5022 3470 Tels.: (55) 5623 3111, 5529 9741, 5623 3147

Museo Planetario Luis Enrique Erro Museo de Ripley


Dirección: Av. Wilfrido Massieu s/n Dirección: Londres 6
Col. Zacatenco Colonia Cuauhtemoc
CP 07738, Gustavo A. Madero 06600, México.
Teléfonos: 5729 6000 exts. 53916, 53920, Teléfonos: 55463784
53925
Museo de Sitio de Tlatelolco, Caja de Agua
Museo Tamayo Arte Contemporáneo Dirección: Eje Central Lázaro Cárdenas s/n
Dirección: Av. Paseo de la Reforma 51 Col. Nonoalco-Tlatelolco
Bosque de Chapultepec CP 06900 Cuauhtémoc
CP 11580, Miguel Hidalgo Teléfono: 5782 2240, 5782 7290
Teléfono: 4122 8200
Museo de Sitio de Cuicuilco
Museo Soumaya Plaza Carso Dirección: Av. Insurgentes Sur 146
Dirección: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra Col. Isidro Fabela
303 CP 14030
Col. Ampl. Granada Tlalpan, Tlalpan, Distrito Federal
CP 11529, Miguel Hidalgo Teléfono: 5606 9758
Teléfonos: 1103 9801, 9802 y 9803
Museo del Ejercito y Fuerza Aérea Mexicana – Centro
Museo Tecnológico de la CFE (MUTEC) Dirección: Filomeno Mata 12
Dirección: Avenida Grande del Bosque s/n, Centro
Miguel Hidalgo, 2a. Sección del Bosque de CP 06060, Cuauhtémoc
Chapultepec Teléfono: 5512 3215

Museo Universitario de Arte Contemporáneo Museo Experimental El Eco


(MUAC) Dirección: Sullivan 43
Dirección: Av. Insurgentes Sur 3000, Centro Col. San Rafael
Cultural Universitario CP 06470, Cuauhtémoc
Cd. Universitaria Teléfono: 5535 5186, 5535 4351
CP 04510, Coyoacán
Teléfono: 5622 6972 Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec
Dirección: Insurgentes Sur No. 421, Colonia Hipódromo,
Papalote, Museo del Niño México D.F. CP 06100
Dirección: Col. Daniel Garza, Teléfonos: 4040-4624 y 4040-4300
2da. Sección del Bosque de Chapultepec
CP 11830, Miguel Hidalgo Museo Nacional del Virreinato
Teléfonos: 5237 1700, 5237 1773 Dirección: Plaza Hidalgo 99
Centro
Sala de Arte Público Siqueiros CP 54600, Tepotzotlán
Dirección: Tres Picos 29 Teléfono: 5876 0245, 5876 2770, 5876 0332, 5876 2771
Col. Polanco
CP 11560, Miguel Hidalgo Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) / CU
Teléfonos: 8647 5340 y 43 Av. Insurgentes 3000, Cto. Universitario, frente a Rectoría
Cd. Universitaria
Academia de San Carlos CP 04510, Coyoacán
Dirección: La Academia 22, Teléfonos: 5622 0212
Col Cuauhtémoc,
Centro Histórico, 06060
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Dirección: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra
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Col. Granada
CP 11520 Miguel Hidalgo visita virtual. 135
Tels.: (52) 5775 8188, 5395 2615 2618
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