LANDO

El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones

de América del Sur y las Antillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a
finales del siglo XVIII.
En cuanto a la descripción de la danza: Si bailan dos o cuatro a un tiempo,
primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas
contorsiones ridículas y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco
se van separando, finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un
tiempo y corren con ímpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el
choque que resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores
de los bozales tengan las mismas trascendencias que las nuestras.

Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como

perteneciente al género Landó.
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración
o consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de
algunas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.
Hoy en día el nombre al Landó se le conoce como un baile y canción
recientemente sacada del horno y que se ejecuta bajo canciones que algunos
Africanistas llaman "Afro", "Negroide" o "Afro-peruanos" para hacer más
atractivo y comercial el baile.
Vestimenta
 Su vestimenta consiste para la mujer un vestido un poco amplio por
lo general por los tobillos y puede ser unicolor blanco o rojo y floreado
(puede variar según el recurso de las personas).
 Para el hombre es un pantalón beige y camisa blanca de mangas
 TONDERO
El tondero es una danza y género musical peruano. Es creación oriunda de la
provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada de la fusión
de la música traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa,
con el aporte indígena, expresado en la introducción del tondero, denominado
"triste", muy parecido a un yaraví indígena, así como el aporte africano,
evidenciado y exteriorizado en los redobles del cajón.
Existen antecedentes del tondero en la antigua "Danza de la pava",
extinguida y de posible origen indígena. En el norte del Perú existía una danza
de origen prehispánico que imitaba el apareamiento de la Pava aliblanca.
Este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la
forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y
más dulce de la original forma trágica y satírica). Es importante saber que
siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás
Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el
"triste".
Fue desde Piura que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel
personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula,
conocido como el Piajeno (pie, ajeno). Hombre tocador de Tondero, conocedor
de las "peleas de gallos", "hombre que no es de aquí", puesto que es un hombre
básicamente errante (pues un errante, indudablemente) que viaja largas
distancias y como dicen los tonderos, para descansar del sol pidiendo
prestada la sombra de un Algarrobo, cantar sus penas, tomarse una chicha en
poto y llamarse así mismo "forastero".
Es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan
en una choza de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca
(indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el patrón y los libertos
de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero
muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una
trompeta, el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus
elementos.
El tondero es un baile muy movido que se fusionó al llegar a otras ciudades
del norte del Perú. Su versión clásica consiste en:

 un cantante principal,
 un coro pequeño,
 dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto),
 el cajón peruano y
 un tocador de cucharas.
Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón, se utiliza el
checo. Este le entrega aun mayor repique compasivo.
Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más
moderna.
El Tondero se compone de:

1. La Glosa: Es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo

triste o a la pícara criolla cumanana.
2. El Dulce: Es la parte intermedia y reafirmativa del canto, en donde
casi siempre consiste de repetitivos coros.
3. La Fuga: Parte final de la danza. Es explosiva, acelerada y muy
apasionada, cantada en coro o por cantante principal también.
Vestimenta
 Los varones usan sombreros de palma u otro tipo de paja, un pantalón
negro, camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca, las fajas y
alforjas de hilo fino de algodón, otros llevan una huaraca o cordel de
soga, los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos.
 Las mujeres llevan las sayas o polleras en algunos casos, en otros
lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan
muchas comunidades del norte de Perú, predominando los colores negro
y blanco, un camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda,
manta de china, dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de
oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).
 Los campesinos utilizan su ropa de faena para danzar el tondero,
además utilizan algunos utensilios como: cántaros de arcilla, que son
usados para la elaboración de la chicha de jora, potitos o calabazas.
 ZAMACUECA
La zamacueca es un estilo musical limeño y un baile de pareja suelta, donde
se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un hombre. Se
considera a este estilo musical como madre de la cueca, la zamba, y
la marinera.
La terminología de "zamba" y "cueca" hace alusión a aquel asedio similar al
que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy
popular en las fiestas limeñas y trujillanas durante el Virreinato del
Perú del Imperio español.
El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la
actual guitarra) o arpa, en donde se tamborileaba el ritmo antes de la
aparición del ahora popularmente conocido cajón peruano.
La nota distintiva de la zamacueca es que se baila empuñando un pañuelo
blanco en la mano derecha (ambos danzantes), el cual es agitado
alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos
pélvicos heredados de la cultura afro. Los máximos exponentes de dicho baile
y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes, en donde se
realizaban concursos de platos típicos de distintas regiones, de caballos
peruanos de paso y música criolla.
La zamacueca clásica es también conocida como canto de
jarana o marinera limeña. Se suele finalizar a manera de fuga con la
conocida resbalosa.
Vestimenta
 la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera
de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy
vistosas las famosas "dormilonas", artísticos pendientes trabajados
en filigrana.
 El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja
norteña y pantalón blanco o negro.
 FESTEJO
El festejo es la danza representativa del negro criollo en la costa peruana.
Los instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente
tambores de cuero, el que luego se reemplazaron con el cajón y la maraca por
la quijada de burro, agregándole guitarra acústica y canto.

El festejo fue creado por habitantes africanos que fueron traídos al Perú
(Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores
españoles para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era el
trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban, el festejo se creó
en Lima e Ica.
Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al
trabajo de campo y doméstico. Por ello, su letra narra las costumbres,
alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra de aquel entonces.
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante una serie de
melodías sobre el cajón peruano y la quijada de burro, más cajita, congas y
bongó.
Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho
compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya
sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones
acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna.
Puede ser observada en su forma más tradicional en los pueblos de San Luis
de Cañete y Distrito de El Carmen (Chincha).
El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje
negro peruano, que se mantiene vigente en Lima e Ica. Se baila durante
fiestas populares y en reuniones sociales, ejecutada por parejas
generalmente de jóvenes con un ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor. La
letra suele ser de asunto festivo, su orquesta está compuesta de guitarra,
cajón, quijada de burro y aplausos.
Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos
de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de
otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento
en las que las parejas se han propuesto.
Vestimenta
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las
que se aprecia la fuerte influencia africana, mientras que otros emplean
trajes propios del siglo XIX, que consiste en camisa y pantalón con unas
blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y
chaleco.
 Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o
falda de colores y fustanes largos de color blanco.
 En la actualidad en Perú se baila mucho el festejo, debido al orgullo
afroperuano, por lo cual es muy practicado en los barrios de la Lima
antigua, Cañete y Chincha.