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Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 1

PROGRAMA ACADÉMICO DE ARTÍSTA PROFESIONAL


DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE DANZA

MARINERA PUNEÑA.

VII CICLO
Prof. Héctor Bayes M.
2019 – I
Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 2

MARINERA PUNEÑA
I.- INTRODUCCION

Puno es el Departamento ubicado en la más alta meseta andina de la América del


Sur, está formado culturalmente por la riqueza folklórica de tal magnitud, belleza y
variedad, motivo por el que ostenta el nombre de “Capital del folklore peruano y su espíritu
colectivo convierte a la danza en la mejor expresión del pueblo en un lenguaje emotivo
cuya comunicación representa la historia del pueblo y en este marco encontramos la
Marinera puneña.

II.-ANTECEDENTES HISTORICOS

Desde el año 1778 aparecen ya algunos datos en la historia de la marinera, que son
incrementados por algunos viajeros cronistas. Pero en 1800 recién aparece algunos datos
sobre la zamacueca que se le llama zamba y posteriormente llamada zamacueca. Transcurre
el siglo XIX y va apareciendo sucesivos cambios de denominación como la mozamala,
zamacueca, el baile del pañuelo, la chilena, etc. Estos cambios sucedieron por el cambio
social, acontecimientos de la época y de la evolución.

Los antecedentes más lejanos de la Marinera están en el Fandango y la Tonadillas


populares españolas que el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. Nos recuerda
Ricardo Miranda en su obra “Música Criolla del Perú”, quien añade que la Zamacueca,
deformación de la frase Zamba Clueca, sería la danza precursora de la Marinera.

Según registros, la zamacueca en 1828 o 1829 fue llevado a chile por la monona, en la
época republicana, esta zamba bajopontina era muy picara, sanguera, y viajo al sur del Perú
como doméstica, después dejo el servicio y se instaló por su propia cuenta en una picantería
donde vendía viandas del Perú, la monona era una mujer muy famosa, pues ella ejecutaba
sus bailes del Perú, bailando con gracia y salero, que llego a conocerse hasta la argentina.

En chile el obispo Santiago excomulgo dicho baile por sus movimientos “obscenos”, por
eso los chilenos cuando llegaron al Perú en la guerra del pacifico, encontraron una música y
un baile que ellos consideraron propios de su país, chile y la llamaban chilena. Pero fue
Abelardo Gamarra “El tunante” quien cambio el nombre, bautizándola como Marinera en
vez de chilena, en razón en que se vivía el momento glorioso de las hazañas bélicas, en
homenaje a la Marina de Guerra del Perú y al Huáscar comandado por Miguel Grau
Seminario.
Dieron a conocer las características de la Marinera en una velada literaria que se realiza en
la casa de doña Manuela de Gorrite a la que concurrieron Don Ricardo Palma, Ricardo
Rossell, Manuela Placencia de Villar, Mercedes Cabello de Carbonera y otros celebres
Literatos de la época. En 1893, se escribió la primera marinera para piano y canto, llevando
como letra una canción callejera de José Alvarado “Alvarito” que en ese entonces era muy
popular y la música por Abelardo Gamarra, siendo llevada a pentagramas por la niña
prodigio de 12 años de edad Rosa Mercedes de Ayarza.
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“la concha de Perla “ que se denomina también “ la decana” por ser la primera que se
registra con el nombre de Marinera y que tiene en estructura y esencia las características de
una marinera norteña pues Grau era norteño, en el norte es donde se extrae las conchas de
perlas, norteño también era el tunante ya al parecer también Alvaradito, esto no quiere decir
que antes de la Concheperla no hayan existido otras músicas y cantantes del mismo corte y
estilo, pero es la “Concha de perla” la primera que recibe el nombre tal de Marinera.

Con la convivencia de conquistadores y conquistados no pudo evitarse el


amestizamiento, y dentro de este estrato social se desarrollo la Marinera puneña, a pesar del
tipo étnico de sus creadores y cultores la Marinera puneña es mestiza.

III.- ETIMOLOGIA

Como se ha descrito anteriormente la Marinera era conocida como “La Chilena” en abril de
1879 se armó la guerra de Perú, Bolivia y Chile, esta fue llamada la guerra del pacifico, los
peruanos consideraron inapropiado llamarla chilena pues estaban en guerra con Chile, así
que le cambiaron de nombre a Marinera en honor
y homenaje a la Marina de Guerra del Perú y al Huáscar un buque blindado que era el
orgullo de la flota naval peruana, comandada por Miguel Grau Seminario

IV.- ORIGEN

Existen diversas teorías o corrientes:

Corriente Peruanista

Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano
Rómulo Cúneo Vidal indica que la Zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre
proviene del quechua Zawani, que significa baile del día de dese Zamiquiqui era el
descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Estas
afirmaciones carecen de fundamentos por parte de sus sostenedores. Lo único que se puede
acertar es la presencia de ciertos vocablos quechuas o serranos como; Catay, Chumay,
Jaray, etc. estos vocablos se encuentran presentes en los vocablos de varias marineras.

Se tiene en cuenta que los españoles al llegar al territorio peruano, radicaron en el interior
del país y fundaron grandes ciudades, y pudo haber sido el motivo que los naturales de esta
región trataran de copiar e imitar sus bailes, pero con su propio estilo.

Corriente Hispanista

Tratan de explicar el origen hispánico es decir español del baile. Ellos tienen como
hipótesis que a la llegada de los españoles, los ritmos hispánicos que era parte de su cultura
dieron como base la marinera es decir esta corriente sostiene que la marinera estaría
inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los que
fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y
el arpa conforman el aporte hispánico al baile.
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Cuando la conquista se consolida, las familias españolas instaladas en nuestro territorio,


brindaron sus dotes artísticos a pueblo, para colonizar nuestras tierras con el aporte de su
cultura, civilización y religión; cabe recordar que España era considerado como uno de los
países más importantes del viejo continente y eran conocidos finos y delicados bailes de
salón , que se caracterizaban por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío que
puede haber sido fuente de inspiración para el origen de la marinera.

Corriente Africanista

Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros
los principales danzantes recordando los bailes africanos. La denominación "Zamacueca"
provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza
movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. La teoría o argumento del
músico Nicomedes Santa Cruz pertenece a esta tesis, pues indica que la denominación
proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar
el Lundú"

Fundamentan esta procedencia su “quimba” sus picaros movimientos, el zapateo como el


escobillado y el uso del cajón, que en un principio se utilizaba botijas partidas por el medio
y cubiertas a manera de tambor, con pellejo seco de carnero y templadas en el tono
conveniente.

V.- MENSAJE DE LA MARINERA

Como baile de pareja tiene un mensaje; el cortejo amoroso del varón que con porte gallardo
y elegante, trata de conquistar a la dama, que de manera muy coqueta y picara lo esquiva,
se le escapa mostrando elegancia, expresividad en su mirada y movimientos, el cual el
varón cae rendido a sus pies.
La Marinera es la expresión del alma. Es un constante coqueteo y cortejo entre hombre,
actualmente se ha perdido mucho la esencia del mensaje y ha pasado a ser una exhibición
de pasos y figuras, perdiendo lo más importante: el careo y la insinuación del hombre a la
mujer, y viceversa. Es por eso que ahora se ve la expresión de este baile como algo muy
frío, muy pegado a las figuras, sin belleza.
Por desgracia los concursos de Marinera de los diversos estilos han hecho que este sea una
exhibición de vestuarios y más aún deformar el mensaje a la Marinera de un baile de pareja
mixta en una colectiva.

VI.- HISTORIA DE LA MARINERA PUNEÑA

La versión más cercana y real es la que sustenta que en los años 1895 se encontraba
en Lima estudiando música, el puneño Don Rosendo Huirse, quien veía con mucho
entusiasmo el gran auge que había tomado el baile de la “Marinera” en los últimos años. En
mención de que Abelardo Gamarra la de clara como baile nacional, Don Rosendo Huirse
escribió “La Fandanguera”, esta composición fue llevada a la ciudad de Puno, donde se
reúnen con un grupo de amigos compositores y deciden crear un estilo propio que viene a
ser la Marinera puneña para bailarse exclusivamente en salones de alta “aristocracia
mestiza”, adaptándolas a los huaynos pandilleros que se habían hechos famosos en los
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carnavales desde antes de 1880; el cual explica que la Marinera puneña es posterior a la
aparición de la pandilla.

VII.- MENSAJE DE MLA MARINERA PUNEÑA

En la Marinera puneña hay una visible intención romántica en el que el varón


demuestra el respeto y deseo amoroso por la mujer, uno y otro tratande hacer el mayor
derroche de gracia donaire y alegria , determinándose que es un baile eminentemente
amoroso.

La Marinera puneña es una manifestación artística colectiva, permitiendo buscar la


amistad y la sociabilidad en la comunidad y dejan poco margen a la expresión individual
excepto cuando se bailan en parejas sueltas.

VIII.- CONTEXTO CULTURAL

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

La Marinera se baila en casi


todo el territorio peruano costa,
sierra y selva, norte, sur y centro,
cada una con sus características
propias, entre ellas la Marinera
norteña en los departamentos de
Piura, Lambayeque y La Libertad, la
marinera limeña, arequipeña,
ayacuchana y puneña, cada una de
ellas son difundidas con sus
naturales variantes locales y
regionales.

IX.- AREA DE DIFUSION DE LA


MARINERA PUNEÑA

Se halla ubicada al sur del


Perú, en la ciudad capital de la
provincia y departamento de Puno,
aproximadamente a 3,834 metros
sobre el nivel del mar. Actualmente
la encontramos expandida por todo
el territorio peruano, puesto que
academias, colegios, instituciones y
diversas entidades la vienen practicando.

La Marinera Puneña se ejecuta tradicionalmente en época de carnavales. Siendo los


grupos que más destacan APAFIT, Teodoro Valcárcel, los Íntimos, Unión Puno, y otros.
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X.- FIESTAS Y FECHAS TRADICIONALES


La Marinera puneña se baila Principalmente en época de carnavales, en el coliseo y en la
explanada de la puerta de la catedral de Puno, siempre como preludio a la pandilla puneña.
Pero también se baila en las reuniones y fiestas familiares por ser un baile muy popular así
como la pandilla o wayño puneño.

XI.- CARACTERÍSTICAS

La Marinera siendo un baile de pareja, en Puno tiene sus características marcadas donde se
puede diferenciar que es colectiva y sirve de preludio a la pandilla.

- Baile de pareja colectiva o


grupal, su ejecución
coreográfica se distingue mejor
en grupo.
- La policromía del vestuario es
muy resaltante a diferencia de
los otros departamentos.
- Su estructura coreográfica
obedece a las reglas definidas
manteniendo el significado.
- El uso del pañuelo es un
aditamento principal,
describiendo ochos con la
muñeca.
- La música es ejecutada
solamente por estudiantinas.
- La marinera puneña no ha sido
aceptada por las clases
populares, por lo tanto siempre
se ha bailado en los grandes
salones, por grupos artísticos
conocidos en carnavales,
haciendo recorridos por las
principales aceras de la ciudad.
- Se baila las dos partes de la
marinera haciendo alusión a eso
que “NO HAY PRIMERA SIN
SEGUNDA”

XII.- ESTILO Y CARÁCTER

El estilo se refiere principalmente al modo de bailar, es decir: a los desplazamientos,


movimientos y líneas corporales, paso, ademán, ritmo, tempo y argumento.
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Algunos rasgos en la Marinera puneña:

- Argumento amoroso y de cortejo.


- Naturaleza de los movimientos: Armoniosos y equilibrados.
- Líneas corporales: Tronco erguido con leve inclinación de cabeza.
- Pañuelo: En la mano derecha a nivel alto, medio y bajo.
- Tempo: Cadencioso.
XIII.- SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS

La marinera puneña se parece a las demás en su garbosidad, en el uso del pañuelo, el


compás ternario y en sus movimientos básicos llenos de señorío, elegancia, plasticidad
y espíritu sentimental un tanto sensual.

Se diferencia principalmente de la Marinera norteña y limeña, en que es baile de pareja


y grupal, mientras que las otras son de pareja e individual. Así mismo, presenta una
fuga que en este caso el huayno pandillero. El aire musical es mestizo un tanto
pentafònico y rasgos andinos.

XIV.- ESTRUCTURA COREOGRAFICA

La Marinera como baile de pareja mixta independiente conserva en su coreografía la


misma estructura de las otras marineras regionales,

• Preludio o Espera.- Se da en los primeros acordes de la marinera, ubicándose la


pareja uno frente al otro.
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• Saludo.- Viene a ser el inicio del baile, en el cual ambos mediante un cruce o
cambio de sitio caminado con movimientos del cuerpo y del pañuelo en actitud galante
hacen un reconocimiento del terreno.

• Careos.- Que viene a ser en los primeros momentos discreto y luego se llega a un
mayor acercamiento en los cuales el hombre acedía a la su pareja y ella muy sumisa,
delicada y coquetamente le hace los quites.

• Fuga o Remate.- Parte en la que se realizan los cepillados o escobillados y los


movimientos de los bailarines y la música toman mayor fuerza y agilidad.

• Vuelta Final.- Es la aceptación de la pareja, la cual termina con un cambio de sitio


muy cerca uno del otro en postura firme.

Según nos dice Luís Alza: “La Marinera tiene una coreografía que podemos definirla
como de cuatro secuencias: Espera, coqueteos, fuga o zapateo y pose final. Durante la
espera, la pareja comienza a conocerse, a “medirse”. Ambos bailan en su sitio. Luego es
el saludo doble, es decir, se cruzan
bailando elegantemente y bien erguidos.
Luego se dirigen al centro de la pista”.
“En la etapa de los coqueteos, los
bailarines tratan de hacer filigranas de
baile personales, éstas pueden ser medias
lunas, echaditas, coqueteos, de espaldas,
desplazamientos de costado y más.
Quien dirige secuencias es la dama, que
elegantemente lleva al varón hacia el
“corralito” el amor, donde coquetamente
con juegos de pañuelos, emplea el arte
de seducción de araña. Los pasos de esta
parte de baile son “pasos de caminante”
muy elegantes, el desplazamiento es
lateral, de costado”.
“En la fuga o zapateo es donde se
demuestra la habilidad personal de cada
bailarín. La pareja trata de demostrarse
mutuamente quién es mejor. Como
forma de zapateado están el cepillado de
frente, cepillado de costado, taquito y puntita, punta y taco, laterales con zapateado
variado, la alzada y las variadas arrodilladas”.
“Para terminar, la pose final con un mensaje muy simple, el hombre cae rendido a los
pies de la dama en declaración de su amor”.
El pañuelo es un elemento importante y tiene un lenguaje especial. Se maneja con
mucha suavidad, como si fuera prolongación de la mano, y según como se coloque
puede ser adorno, galantería, llamado a la pareja, etc. Mejor dicho, obedece a la
voluntad e intenciones del bailarín. En todo momento el pañuelo debe mantener una
perfecta coordinación con los movimientos de los pies y el cuerpo.
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XV.- PASOS
En la Marinera podemos observar los siguientes pasos:
- Paso básico: Medios giros de derecha a izquierda y viceversa teniendo como
elemente fundamental para su ejecución el pañuelo en la mano derecha utilizado como
medio de comunicación entre las parejas.
- Pasos laterales: Con desplazamientos a la derecha e izquierda, con el pie derecho e
izquierdo hacia atrás respectivamente, de acuerdo a la estructura musical.
- Vueltas y contravueltas: Por derecha e izquierda y viceversa.
- Cepillado: Moviendo los pies hacia delante en media punta y cruzando pie delante
del otro, en forma intercalada de acuerdo a la melodía, entre ellas existen cepillados
básicos, variantes y compuestos.

XVI.- FIGURAS Y MUDANZAS

En la ejecución la Marinera puneña se dà por parejas y de manera colectiva en


líneas curvas y rectas, círculos y diagonales de acuerdo al contenido que se relaciona
con su estructura. Cave resaltar que, en cuanto a su difusión y proyección se ha
incorporado movimientos y desplazamientos colectivos sin obviar el contenido y
mensaje, esto nos hace saber que se puede hacer evoluciones coreográficas compuestas
cuando existe la presencia de decenas de parejas que llegan a constituir un grupo de 40
ò 50 parejas. Finalizando siempre con un huayco pandillero.

XVII.- PERSONAJES

El personaje principal es el Bastonero quien está a cargo de dirigir o guiar a la


comparsa con términos conocidos para cada cambio “AHURA”, que su presencia se
siente más en la Pandilla puneña.
Los secundarios son varones y mujeres “cholitos” integrantes del grupo.

XVIII.- VESTIMENTA:

El vestuario de la dama a sufrido evoluciones en cuanto al uso de los botines de media


caña, esto para diferenciarse con la cholada que usan zapatos chatos.
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VESTUARIO DE LA DAMA:

- Botines de media caña, blanco o


beige, taco mediano pasadores
sobre el empeine.
- Enaguas blancas generalmente de
nansú o tela de algodón, adornadas
con blondas y tiras bordadas, no
mayor de tres.
- Pollera de gran vuelo de color vivo
de chifòn, chinchilla, pana o
terciopelo encarrujado y asegurado
en la parte de la cintura, con tres o
máximo cinco pliegues en la parte
central. ribeteado en la parte
inferior.
- Blusa blanca de seda o brocado,
cuello redondo y tapa la pollera en
la parte de la cadera, con broches y
botones en la parte delantera.
- Mantón de Manila hermosamente
bordado, con figuras alusivas a
flores, el bordado debe ser con el
mismo color del mantón, con
flecos alrededor prendidos sobre el
hombro derecho dejando libre el
brazo.
- Sombrero tipo hongo de color
negro de material de lana de oveja
prensada.
- Pañuelo blanco, aretes colgantes,
prendedores y cintas del color de la
pollera, adornando las trenzas.

VESTIMENTA DEL VARON

- Pantalón blanco
- Camisa blanca de manga larga.
- Saco negro
- Corbata negra
- Zapatos negros
- Medias blancas.
- Mantón de Manila sobre los
hombros.
- Sombrero tipo puneño, de color
negro de lana de oveja prensada.
- Pañuelo.
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XIX.- MÚSICA:
La melodía de este género musical peruano, en Puno, tiene una característica típica
en su ritmo que es más lento y pausado
“Ejecutan el baile al ritmo musical cadencioso de las estudiantinas, en cuya coreografía,
priman el señorío, picardía en la mirada y fuego y los giros, produciendo la emoción
incitante de los danzarines y es el preludio de la pandilla puneña”.

Está ejecutada por un grupo musical denominado estudiantina, cuya implementación es el


violín, acordeón, guitarra, guitarrones, bandurrias, chelo (bajo), charango y mandolinas,
posteriormente se han incorporado las quenas, zampoñas y trompeta con sordina. Destacan
los compositores puneños Rosendo Huirse, Manuel Montesinos, Néstor Molina, Teodoro
Valcárcel, siendo las estudiantinas más conocidas la “Lira Puno”, “Centro Musical Teodoro
Valcárcel”, “Orquestal Puno”.
La música de la Marinera puneña es pausada y señorial, de ritmo musical sincopado,
escrita en compás de 6/8, y por lo general sus letras son alusivas al amor y a las
características regionales de la ciudad. Su estructura está compuesta de dos partes, la
primera igual que la segunda y cada una de ella en: Entrada o preludio, tema principal y
remate o fuga.

XX.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

PATRÓN MANRIQUE JOSÉ 1,999 “ Trajes Típicos de Puno”


Ediciones: Asociación Cultural Brisas del
Titicaca, Lma Perú.
CUENTAS ORMACHEA, Enrique 1,997 “La Pandilla Puneña”
Ediciones: Asociación Cultural Brisas del
Titicaca, Lma Perú.
VALLEJOS SALCEDO, José Francisco "Revista de la Marinera”
1,999 Editorial San Marcos Lima
MIRANDA TARRILLO, Ricardo. 1,998 “Música criolla del Perú”
Ministerio de Educación, Lima
VEGA, Carlos 1,995 “La Zamacueca”
Editorial: Julio Kom, Buenos Aires Argentina.
ROMERO, Emilio 1,928 “Monografía del Departamento de Puno”,
Lima.
PANIAGUA LOZA, Félix 1,987 “Glosas de Danzas del Altiplano Puneño”
Editado por la Federación Departamental de
Folklore, Puno.
PORTUGAL CATACORA, José 1,981 “Danzas y Bailes del Altiplano”. Editorial
Universo. S.A. Lima.