Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 1
PROGRAMA ACADÉMICO DE ARTÍSTA PROFESIONAL
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE DANZA
MARINERA PUNEÑA.
VII CICLO Prof. Héctor Bayes M. 2019 – I Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 2
MARINERA PUNEÑA I.- INTRODUCCION
Puno es el Departamento ubicado en la más alta meseta andina de la América del
Sur, está formado culturalmente por la riqueza folklórica de tal magnitud, belleza y variedad, motivo por el que ostenta el nombre de “Capital del folklore peruano y su espíritu colectivo convierte a la danza en la mejor expresión del pueblo en un lenguaje emotivo cuya comunicación representa la historia del pueblo y en este marco encontramos la Marinera puneña.
II.-ANTECEDENTES HISTORICOS
Desde el año 1778 aparecen ya algunos datos en la historia de la marinera, que son incrementados por algunos viajeros cronistas. Pero en 1800 recién aparece algunos datos sobre la zamacueca que se le llama zamba y posteriormente llamada zamacueca. Transcurre el siglo XIX y va apareciendo sucesivos cambios de denominación como la mozamala, zamacueca, el baile del pañuelo, la chilena, etc. Estos cambios sucedieron por el cambio social, acontecimientos de la época y de la evolución.
Los antecedentes más lejanos de la Marinera están en el Fandango y la Tonadillas
populares españolas que el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. Nos recuerda Ricardo Miranda en su obra “Música Criolla del Perú”, quien añade que la Zamacueca, deformación de la frase Zamba Clueca, sería la danza precursora de la Marinera.
Según registros, la zamacueca en 1828 o 1829 fue llevado a chile por la monona, en la época republicana, esta zamba bajopontina era muy picara, sanguera, y viajo al sur del Perú como doméstica, después dejo el servicio y se instaló por su propia cuenta en una picantería donde vendía viandas del Perú, la monona era una mujer muy famosa, pues ella ejecutaba sus bailes del Perú, bailando con gracia y salero, que llego a conocerse hasta la argentina.
En chile el obispo Santiago excomulgo dicho baile por sus movimientos “obscenos”, por eso los chilenos cuando llegaron al Perú en la guerra del pacifico, encontraron una música y un baile que ellos consideraron propios de su país, chile y la llamaban chilena. Pero fue Abelardo Gamarra “El tunante” quien cambio el nombre, bautizándola como Marinera en vez de chilena, en razón en que se vivía el momento glorioso de las hazañas bélicas, en homenaje a la Marina de Guerra del Perú y al Huáscar comandado por Miguel Grau Seminario. Dieron a conocer las características de la Marinera en una velada literaria que se realiza en la casa de doña Manuela de Gorrite a la que concurrieron Don Ricardo Palma, Ricardo Rossell, Manuela Placencia de Villar, Mercedes Cabello de Carbonera y otros celebres Literatos de la época. En 1893, se escribió la primera marinera para piano y canto, llevando como letra una canción callejera de José Alvarado “Alvarito” que en ese entonces era muy popular y la música por Abelardo Gamarra, siendo llevada a pentagramas por la niña prodigio de 12 años de edad Rosa Mercedes de Ayarza. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 3
“la concha de Perla “ que se denomina también “ la decana” por ser la primera que se registra con el nombre de Marinera y que tiene en estructura y esencia las características de una marinera norteña pues Grau era norteño, en el norte es donde se extrae las conchas de perlas, norteño también era el tunante ya al parecer también Alvaradito, esto no quiere decir que antes de la Concheperla no hayan existido otras músicas y cantantes del mismo corte y estilo, pero es la “Concha de perla” la primera que recibe el nombre tal de Marinera.
Con la convivencia de conquistadores y conquistados no pudo evitarse el
amestizamiento, y dentro de este estrato social se desarrollo la Marinera puneña, a pesar del tipo étnico de sus creadores y cultores la Marinera puneña es mestiza.
III.- ETIMOLOGIA
Como se ha descrito anteriormente la Marinera era conocida como “La Chilena” en abril de 1879 se armó la guerra de Perú, Bolivia y Chile, esta fue llamada la guerra del pacifico, los peruanos consideraron inapropiado llamarla chilena pues estaban en guerra con Chile, así que le cambiaron de nombre a Marinera en honor y homenaje a la Marina de Guerra del Perú y al Huáscar un buque blindado que era el orgullo de la flota naval peruana, comandada por Miguel Grau Seminario
IV.- ORIGEN
Existen diversas teorías o corrientes:
Corriente Peruanista
Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la Zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua Zawani, que significa baile del día de dese Zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Estas afirmaciones carecen de fundamentos por parte de sus sostenedores. Lo único que se puede acertar es la presencia de ciertos vocablos quechuas o serranos como; Catay, Chumay, Jaray, etc. estos vocablos se encuentran presentes en los vocablos de varias marineras.
Se tiene en cuenta que los españoles al llegar al territorio peruano, radicaron en el interior del país y fundaron grandes ciudades, y pudo haber sido el motivo que los naturales de esta región trataran de copiar e imitar sus bailes, pero con su propio estilo.
Corriente Hispanista
Tratan de explicar el origen hispánico es decir español del baile. Ellos tienen como hipótesis que a la llegada de los españoles, los ritmos hispánicos que era parte de su cultura dieron como base la marinera es decir esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 4
Cuando la conquista se consolida, las familias españolas instaladas en nuestro territorio,
brindaron sus dotes artísticos a pueblo, para colonizar nuestras tierras con el aporte de su cultura, civilización y religión; cabe recordar que España era considerado como uno de los países más importantes del viejo continente y eran conocidos finos y delicados bailes de salón , que se caracterizaban por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío que puede haber sido fuente de inspiración para el origen de la marinera.
Corriente Africanista
Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. La teoría o argumento del músico Nicomedes Santa Cruz pertenece a esta tesis, pues indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el Lundú"
Fundamentan esta procedencia su “quimba” sus picaros movimientos, el zapateo como el
escobillado y el uso del cajón, que en un principio se utilizaba botijas partidas por el medio y cubiertas a manera de tambor, con pellejo seco de carnero y templadas en el tono conveniente.
V.- MENSAJE DE LA MARINERA
Como baile de pareja tiene un mensaje; el cortejo amoroso del varón que con porte gallardo y elegante, trata de conquistar a la dama, que de manera muy coqueta y picara lo esquiva, se le escapa mostrando elegancia, expresividad en su mirada y movimientos, el cual el varón cae rendido a sus pies. La Marinera es la expresión del alma. Es un constante coqueteo y cortejo entre hombre, actualmente se ha perdido mucho la esencia del mensaje y ha pasado a ser una exhibición de pasos y figuras, perdiendo lo más importante: el careo y la insinuación del hombre a la mujer, y viceversa. Es por eso que ahora se ve la expresión de este baile como algo muy frío, muy pegado a las figuras, sin belleza. Por desgracia los concursos de Marinera de los diversos estilos han hecho que este sea una exhibición de vestuarios y más aún deformar el mensaje a la Marinera de un baile de pareja mixta en una colectiva.
VI.- HISTORIA DE LA MARINERA PUNEÑA
La versión más cercana y real es la que sustenta que en los años 1895 se encontraba en Lima estudiando música, el puneño Don Rosendo Huirse, quien veía con mucho entusiasmo el gran auge que había tomado el baile de la “Marinera” en los últimos años. En mención de que Abelardo Gamarra la de clara como baile nacional, Don Rosendo Huirse escribió “La Fandanguera”, esta composición fue llevada a la ciudad de Puno, donde se reúnen con un grupo de amigos compositores y deciden crear un estilo propio que viene a ser la Marinera puneña para bailarse exclusivamente en salones de alta “aristocracia mestiza”, adaptándolas a los huaynos pandilleros que se habían hechos famosos en los Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 5
carnavales desde antes de 1880; el cual explica que la Marinera puneña es posterior a la aparición de la pandilla.
VII.- MENSAJE DE MLA MARINERA PUNEÑA
En la Marinera puneña hay una visible intención romántica en el que el varón
demuestra el respeto y deseo amoroso por la mujer, uno y otro tratande hacer el mayor derroche de gracia donaire y alegria , determinándose que es un baile eminentemente amoroso.
La Marinera puneña es una manifestación artística colectiva, permitiendo buscar la
amistad y la sociabilidad en la comunidad y dejan poco margen a la expresión individual excepto cuando se bailan en parejas sueltas.
VIII.- CONTEXTO CULTURAL
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
La Marinera se baila en casi
todo el territorio peruano costa, sierra y selva, norte, sur y centro, cada una con sus características propias, entre ellas la Marinera norteña en los departamentos de Piura, Lambayeque y La Libertad, la marinera limeña, arequipeña, ayacuchana y puneña, cada una de ellas son difundidas con sus naturales variantes locales y regionales.
IX.- AREA DE DIFUSION DE LA
MARINERA PUNEÑA
Se halla ubicada al sur del
Perú, en la ciudad capital de la provincia y departamento de Puno, aproximadamente a 3,834 metros sobre el nivel del mar. Actualmente la encontramos expandida por todo el territorio peruano, puesto que academias, colegios, instituciones y diversas entidades la vienen practicando.
La Marinera Puneña se ejecuta tradicionalmente en época de carnavales. Siendo los
grupos que más destacan APAFIT, Teodoro Valcárcel, los Íntimos, Unión Puno, y otros. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 6
X.- FIESTAS Y FECHAS TRADICIONALES
La Marinera puneña se baila Principalmente en época de carnavales, en el coliseo y en la explanada de la puerta de la catedral de Puno, siempre como preludio a la pandilla puneña. Pero también se baila en las reuniones y fiestas familiares por ser un baile muy popular así como la pandilla o wayño puneño.
XI.- CARACTERÍSTICAS
La Marinera siendo un baile de pareja, en Puno tiene sus características marcadas donde se puede diferenciar que es colectiva y sirve de preludio a la pandilla.
- Baile de pareja colectiva o
grupal, su ejecución coreográfica se distingue mejor en grupo. - La policromía del vestuario es muy resaltante a diferencia de los otros departamentos. - Su estructura coreográfica obedece a las reglas definidas manteniendo el significado. - El uso del pañuelo es un aditamento principal, describiendo ochos con la muñeca. - La música es ejecutada solamente por estudiantinas. - La marinera puneña no ha sido aceptada por las clases populares, por lo tanto siempre se ha bailado en los grandes salones, por grupos artísticos conocidos en carnavales, haciendo recorridos por las principales aceras de la ciudad. - Se baila las dos partes de la marinera haciendo alusión a eso que “NO HAY PRIMERA SIN SEGUNDA”
XII.- ESTILO Y CARÁCTER
El estilo se refiere principalmente al modo de bailar, es decir: a los desplazamientos,
movimientos y líneas corporales, paso, ademán, ritmo, tempo y argumento. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 7
Algunos rasgos en la Marinera puneña:
- Argumento amoroso y de cortejo.
- Naturaleza de los movimientos: Armoniosos y equilibrados. - Líneas corporales: Tronco erguido con leve inclinación de cabeza. - Pañuelo: En la mano derecha a nivel alto, medio y bajo. - Tempo: Cadencioso. XIII.- SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS
La marinera puneña se parece a las demás en su garbosidad, en el uso del pañuelo, el
compás ternario y en sus movimientos básicos llenos de señorío, elegancia, plasticidad y espíritu sentimental un tanto sensual.
Se diferencia principalmente de la Marinera norteña y limeña, en que es baile de pareja
y grupal, mientras que las otras son de pareja e individual. Así mismo, presenta una fuga que en este caso el huayno pandillero. El aire musical es mestizo un tanto pentafònico y rasgos andinos.
XIV.- ESTRUCTURA COREOGRAFICA
La Marinera como baile de pareja mixta independiente conserva en su coreografía la
misma estructura de las otras marineras regionales,
• Preludio o Espera.- Se da en los primeros acordes de la marinera, ubicándose la
pareja uno frente al otro. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 8
• Saludo.- Viene a ser el inicio del baile, en el cual ambos mediante un cruce o cambio de sitio caminado con movimientos del cuerpo y del pañuelo en actitud galante hacen un reconocimiento del terreno.
• Careos.- Que viene a ser en los primeros momentos discreto y luego se llega a un mayor acercamiento en los cuales el hombre acedía a la su pareja y ella muy sumisa, delicada y coquetamente le hace los quites.
• Fuga o Remate.- Parte en la que se realizan los cepillados o escobillados y los
movimientos de los bailarines y la música toman mayor fuerza y agilidad.
• Vuelta Final.- Es la aceptación de la pareja, la cual termina con un cambio de sitio
muy cerca uno del otro en postura firme.
Según nos dice Luís Alza: “La Marinera tiene una coreografía que podemos definirla como de cuatro secuencias: Espera, coqueteos, fuga o zapateo y pose final. Durante la espera, la pareja comienza a conocerse, a “medirse”. Ambos bailan en su sitio. Luego es el saludo doble, es decir, se cruzan bailando elegantemente y bien erguidos. Luego se dirigen al centro de la pista”. “En la etapa de los coqueteos, los bailarines tratan de hacer filigranas de baile personales, éstas pueden ser medias lunas, echaditas, coqueteos, de espaldas, desplazamientos de costado y más. Quien dirige secuencias es la dama, que elegantemente lleva al varón hacia el “corralito” el amor, donde coquetamente con juegos de pañuelos, emplea el arte de seducción de araña. Los pasos de esta parte de baile son “pasos de caminante” muy elegantes, el desplazamiento es lateral, de costado”. “En la fuga o zapateo es donde se demuestra la habilidad personal de cada bailarín. La pareja trata de demostrarse mutuamente quién es mejor. Como forma de zapateado están el cepillado de frente, cepillado de costado, taquito y puntita, punta y taco, laterales con zapateado variado, la alzada y las variadas arrodilladas”. “Para terminar, la pose final con un mensaje muy simple, el hombre cae rendido a los pies de la dama en declaración de su amor”. El pañuelo es un elemento importante y tiene un lenguaje especial. Se maneja con mucha suavidad, como si fuera prolongación de la mano, y según como se coloque puede ser adorno, galantería, llamado a la pareja, etc. Mejor dicho, obedece a la voluntad e intenciones del bailarín. En todo momento el pañuelo debe mantener una perfecta coordinación con los movimientos de los pies y el cuerpo. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 9
XV.- PASOS En la Marinera podemos observar los siguientes pasos: - Paso básico: Medios giros de derecha a izquierda y viceversa teniendo como elemente fundamental para su ejecución el pañuelo en la mano derecha utilizado como medio de comunicación entre las parejas. - Pasos laterales: Con desplazamientos a la derecha e izquierda, con el pie derecho e izquierdo hacia atrás respectivamente, de acuerdo a la estructura musical. - Vueltas y contravueltas: Por derecha e izquierda y viceversa. - Cepillado: Moviendo los pies hacia delante en media punta y cruzando pie delante del otro, en forma intercalada de acuerdo a la melodía, entre ellas existen cepillados básicos, variantes y compuestos.
XVI.- FIGURAS Y MUDANZAS
En la ejecución la Marinera puneña se dà por parejas y de manera colectiva en
líneas curvas y rectas, círculos y diagonales de acuerdo al contenido que se relaciona con su estructura. Cave resaltar que, en cuanto a su difusión y proyección se ha incorporado movimientos y desplazamientos colectivos sin obviar el contenido y mensaje, esto nos hace saber que se puede hacer evoluciones coreográficas compuestas cuando existe la presencia de decenas de parejas que llegan a constituir un grupo de 40 ò 50 parejas. Finalizando siempre con un huayco pandillero.
XVII.- PERSONAJES
El personaje principal es el Bastonero quien está a cargo de dirigir o guiar a la
comparsa con términos conocidos para cada cambio “AHURA”, que su presencia se siente más en la Pandilla puneña. Los secundarios son varones y mujeres “cholitos” integrantes del grupo.
XVIII.- VESTIMENTA:
El vestuario de la dama a sufrido evoluciones en cuanto al uso de los botines de media
caña, esto para diferenciarse con la cholada que usan zapatos chatos. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 10
VESTUARIO DE LA DAMA:
- Botines de media caña, blanco o
beige, taco mediano pasadores sobre el empeine. - Enaguas blancas generalmente de nansú o tela de algodón, adornadas con blondas y tiras bordadas, no mayor de tres. - Pollera de gran vuelo de color vivo de chifòn, chinchilla, pana o terciopelo encarrujado y asegurado en la parte de la cintura, con tres o máximo cinco pliegues en la parte central. ribeteado en la parte inferior. - Blusa blanca de seda o brocado, cuello redondo y tapa la pollera en la parte de la cadera, con broches y botones en la parte delantera. - Mantón de Manila hermosamente bordado, con figuras alusivas a flores, el bordado debe ser con el mismo color del mantón, con flecos alrededor prendidos sobre el hombro derecho dejando libre el brazo. - Sombrero tipo hongo de color negro de material de lana de oveja prensada. - Pañuelo blanco, aretes colgantes, prendedores y cintas del color de la pollera, adornando las trenzas.
VESTIMENTA DEL VARON
- Pantalón blanco - Camisa blanca de manga larga. - Saco negro - Corbata negra - Zapatos negros - Medias blancas. - Mantón de Manila sobre los hombros. - Sombrero tipo puneño, de color negro de lana de oveja prensada. - Pañuelo. Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas 11
XIX.- MÚSICA: La melodía de este género musical peruano, en Puno, tiene una característica típica en su ritmo que es más lento y pausado “Ejecutan el baile al ritmo musical cadencioso de las estudiantinas, en cuya coreografía, priman el señorío, picardía en la mirada y fuego y los giros, produciendo la emoción incitante de los danzarines y es el preludio de la pandilla puneña”.
Está ejecutada por un grupo musical denominado estudiantina, cuya implementación es el
violín, acordeón, guitarra, guitarrones, bandurrias, chelo (bajo), charango y mandolinas, posteriormente se han incorporado las quenas, zampoñas y trompeta con sordina. Destacan los compositores puneños Rosendo Huirse, Manuel Montesinos, Néstor Molina, Teodoro Valcárcel, siendo las estudiantinas más conocidas la “Lira Puno”, “Centro Musical Teodoro Valcárcel”, “Orquestal Puno”. La música de la Marinera puneña es pausada y señorial, de ritmo musical sincopado, escrita en compás de 6/8, y por lo general sus letras son alusivas al amor y a las características regionales de la ciudad. Su estructura está compuesta de dos partes, la primera igual que la segunda y cada una de ella en: Entrada o preludio, tema principal y remate o fuga.
XX.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
PATRÓN MANRIQUE JOSÉ 1,999 “ Trajes Típicos de Puno”
Ediciones: Asociación Cultural Brisas del Titicaca, Lma Perú. CUENTAS ORMACHEA, Enrique 1,997 “La Pandilla Puneña” Ediciones: Asociación Cultural Brisas del Titicaca, Lma Perú. VALLEJOS SALCEDO, José Francisco "Revista de la Marinera” 1,999 Editorial San Marcos Lima MIRANDA TARRILLO, Ricardo. 1,998 “Música criolla del Perú” Ministerio de Educación, Lima VEGA, Carlos 1,995 “La Zamacueca” Editorial: Julio Kom, Buenos Aires Argentina. ROMERO, Emilio 1,928 “Monografía del Departamento de Puno”, Lima. PANIAGUA LOZA, Félix 1,987 “Glosas de Danzas del Altiplano Puneño” Editado por la Federación Departamental de Folklore, Puno. PORTUGAL CATACORA, José 1,981 “Danzas y Bailes del Altiplano”. Editorial Universo. S.A. Lima.
