Libro de Dibujo

xv Contents
HUMANIDAD
En mis últimos años de educar, he tenido la epifanía de centrarse en la humanidad en el dibujo.

He impartido clases y conferencias en muchas escuelas de todo el mundo y el único elemento que veo que
falta es la humanidad. Casi toda la instrucción de arte con un modelo de la figura se utiliza para aprender a
dibujar en lugar de experimentar la riqueza de la humanidad. Una vez que tenga un propósito más grande a
la elaboración de aprender a dibujar, usted aprenderá más rápido. Va a ser más ansiosos de entender, la
fuerza, la perspectiva, anatomía, y todo lo que va a convertirse en un gran dibujante!
¿De dónde viene todo esto a empezar? Comienza con usted y su humanidad. Conviértase hiper sensible y
Actualmente, vive en el momento. Cuando usted conduce, sentir la velocidad del vehículo, el peso de su
cuerpo en el asiento, la inercia y la tensión en el volante. ¿Qué ocurre con el peso de su cuerpo cuando se
entra en una curva a cincuenta millas por hora? No hable por teléfono, comer o escuchar la radio mientras
se conduce. Conduce tu coche. Cuando usted come o bebe, sentir la comida en la boca, lo prueba, la
experiencia de su cuerpo para tragar la comida y las sensaciones que se producen mientras se desplaza por
la garganta hacia su estómago.
En la elaboración del modelo, permanecer presente y en la más absoluta admiración! Cuando él o ella sube
al estrado, es como si fueran un dios o una diosa que se nos presenta. Representan a usted y al resto de la
humanidad. Conviértase sorprendido y permanecer abiertos a esta fantástica ocurrencia. Su experiencia con
el modelo es el dibujo. Por lo tanto, el más rico, increíble y dramática de su experiencia, el más rico,
increíble y dramática su dibujo. Usted es el vehículo para este viaje así que si estás cerrado y temeroso, así
es su trabajo. Utilice la idea de tener la más rica y estimulante experiencia dibujo humanidad del modelo,
mientras que la utilización de su propio como el propósito de dibujo. Toda la técnica de todo el resto de este
libro es para servir a ese propósito superior.
¿Qué hay que estar en el temor de? Mira la cantidad de esfuerzo que el modelo le da. Una persona viva,
respirando está en frente de usted. Observe sus pulmones se llenan de oxígeno y la forma en que le
presentamos
con el estrés, la tensión y el par. Mira a sus músculos y huesos realizan estos grandes momentos. Esta
persona en particular elige poses particulares. Sea sensible a eso. ¿Son las poses poética, deportivo,
romántico, relajado, masculino o femenino? ¿Qué historias tiene su humanidad a encontrar en sus posturas?
Usted debe ser sensible al drama! No es el drama de la pose, el drama de la fuerza, el drama de la
estructura, el drama de la profundidad, el drama de la forma, y el drama de la textura. Como se puede ver,
hay un montón de drama y por lo tanto mucho para estar en el temor de. Todo lo anterior es lo que me
refiero como la humanidad.
TRUTH
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Esta ilustración muestra que el aumento de opinión basada en el conocimiento nos acerca a la verdad y, además de la falta
de honradez. Es necesario adquirir conocimientos para comprender lo que tienen una opinión acerca de y para obtener la
capacidad de actualizar las opiniones que poseen sobre la página. De esta manera, su opinión le llevará más cerca a la
realidad del modelo. Cada línea debe tener una opinión.
Dos maneras de aclarar sus opiniones son a través de la exageración y la analogía. Hacer analogías ayuda a formar
opiniones. "Su pierna es como una columna de fortaleza; las fuerzas son como una montaña rusa. "Voy a utilizar
constantemente analogías largo de este libro para hacerme más claro para usted. Si tienes algo que decir, aprender a
expresar lo mejor que pueda. Los estudiantes me dicen que tienen miedo a exagerar
porque no es real. Usted tiene una mayor oportunidad de captar la realidad a través de lo que se concibe como una
exageración de las ideas que usted trabaja en una representación muerta de la vida a través de la cop ia. Copiado conduce
a la mentira.
Presione cualquiera que sea el modelo que usted da. Vaya después de su esencia. Si una pose es sobre el par, a
continuación, dibuje y par experiencia. Si se trata de relajación, a continuación, hacer que sea claramente ac erca de la
relajación. Estado claramente lo que tienen que decir. Me encanta dibujos fuertes, no murmullos.
"La obra de arte es la exageración de la idea."

André Gide
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Glen Keane es uno de los artistas principales de la actualidad cuando se trata de exagerar la claridad de un momento.
Él es extraordinaria a dar dibujos corazón. Si algo es de gran alcance, se siente su poder; si triste, se siente su tristeza.
Sus dibujos son siempre fuerte y obstinado. Si usted no sabe quién es, ir a ver a sus interpretaci ones de los personajes
principales en películas como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, Tarzán, y recientemente El planeta
del tesoro, para nombrar unos pocos.
ASUNCIÓN
Alegremente, uno de mis primeros comentarios a mis alumnos es que son todos unos mentirosos. Inicialmente los
alumnos que dibujen lo que piensan que ven y no la realidad. No confundir esto con la opinión, crean cosas en sus
mentes que no existen en el modelo o la plantean el modelo está tomando. Suponiendo que es como adivinar. Utilice
este libro para ayudarle a ganar una nueva conciencia de la realidad. Si creo un "Full Force" de dibujo, es porque soy
consciente de las fuerzas del modelo. Usted debe aprender a ver al despojar a ti mismo de la asunción. Yo digo a los
estudiantes constantemente que todas las respuestas están justo en frente de ellos. Ábrete al esplendor de la vida
delante de ti. No hay ninguna razón para mentir.
PASIÓN
Usted debe ser un apasionado y conducido para aprender y para ser grande. Me encant a, lo odio, tener una
experiencia emocional. Siempre se exija a nuevos niveles y disfrutar del viaje. Nadie se esfuerza por la mediocridad.
Dar el dibujo todo lo que tienes en la limitada cantidad de tiempo que tiene con el modelo. Esta es la fuerza
fundamental detrás de la progresión de un estudiante. ¿Cómo puede usted o un instructor de la crítica de su trabajo si
no lo es todo su esfuerzo? La crítica se basa entonces en sólo un por ciento de su capacidad. Tienes que creer que se
puede obtener las metas que usted está después. En cuanto a mí, todo lo que he conseguido ha sido porque sabía
claramente lo que quería, yo quería intensamente, y una parte de mí sabía que podía conseguirlo.
MIEDO
Probablemente te estés preguntando cómo el miedo tendría algo que ver con el dibujo, pero tiene todo que
ver con eso. El miedo mata la pasión. El miedo es el atributo más perjudicial que un estudiante podría tener.
El mayor temor es el temor a la falta de lo cual en este caso es la creación de un dibujo "malo". Recuerde, si
usted está dibujando con el fin de capturar a la humanidad de la modelo, que se convertirá sin preocuparse
por su dibujo. Sea consciente de su experiencia y sólo permanecer presente con el modelo. No hay fracaso,
sólo resulta. Sé valiente y empujarse a nuevas alturas. Además, ¿qué va a pasar si usted toma una decisión
"malo"? Usted aprenderá de él. Los resultados que usted hace, más rápido llegarán a su destino. No es
como si estuviéramos paracaidismo. Usted siempre aterrizar a salvo, no importa cuán grandes son los
riesgos que toman. Considérese la persona truco final.
Preste atención a su diálogo interno. Se revelará sus miedos.
"Fueron al buceador a pensar en las fauces de los tiburones que nunca poner las manos sobre la perla
preciosa."
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Saadi Gulistan
JERARQUÍA
La forma de una pirámide nos da un icono de la jerarquía o un orden de importancia. En el principio, dibujar y pensar
con la idea más importante o núcleo primero; detalles vienen pasado. La pirámide es el cuerpo humano y la historia de
su postura implica. La parte superior de esta pirámide muestra el número uno. Este
retrata su primera representación del modelo. Esta será la idea principal, o fuerza, de lo que el modelo está haciendo.
Por ejemplo, de pie recto, agacharse, sentarse, etc. Piense de mayor a menor. Uno siempre quiere ir después de la idea
principal en primer lugar. La base de la pirámide sería uñas o algo igualmente insignificante. Muchas películas y libros
sufren de la falta de esta teoría. Ellos
contener un montón de detalles o efectos especiales, pero sin corazón a la historia. ¿Qué es lo que tiene? No se deje
atrapar en las pequeñas cosas hasta que primero saber la idea principal.
La animación es también un proceso jerárquico. Aquí toda la pirámide simboliza las acciones del personaje en lugar de
las fuerzas de un dibujo. Dibujos del animador están representados por el pico de la pirámide. Dibuja los momentos
clave de acciones de un personaje. El equipo de inbetweeners, el resto de la pirámide que trabaja con él, entonces se
desarrolla aún más estos movimientos. Sus dibujos van entre los dibujos clave el animador creó.
LOS ARTISTAS Y MODELOS

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Si alguien que no sea yo ha logrado un dibujo, me referiré a ese artista. Sus nombres completos son Mike Roth,
MaryEllen Mahar, Keith Wilson, Barrett Benica, y Mike Dougherty. Gracias por toda su ayuda. Cada uno de ustedes ha
hecho un gran trabajo! También quiero dar las gracias a los modelos de trabajo duro que ayudan a mis estudiantes y yo
reconozco la belleza de la humanidad.
SUMINISTROS
Tengo alumnos en mis clases se basan en 18 "X24" papel prensa lisa. Los estudiantes dibujan con marcador de
porcelana negro o Caran D'Ache. No quiero clase de dibujo sea sobre medios de fantasía. Todo el mundo utiliza los
mismos materiales. Estos suministros han sido elegidos durante años de instruir. El papel de periódico es barato y el
papel liso con cera es una sensación resbaladiza y suave.
Contents
Chapter 1: Seeing Life – The book will begin with learning force and how it creates rhythm and
balance in the body. The roller coaster of force will be our bridge into mass.
1
The awareness of force 1
The main idea in the figure 2
Directional force: a beginning, middle, and end 2
Applied force 12
The road of rhythm 23
The roller coaster of rhythm 44
Force pointers 53
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Chapter 2: Forceful Form – This will talk about form and how to explain it through force. This
chapter will touch upon perspective one, two, three, and four points and different
spatial concepts.
55
Perspective: the drama of angles 55
One, two, and three points 56
Four-point perspective 60
Structure 67
Surface lines 67
Sculpting force 72
Spatial concepts 82
Overlap and tangents 82
Size and foreshortening 88
Forceful form exercises 95
Chapter 3: Forceful Shape – Shape is what will evolve from the combination of force and form
and will be the topic of this chapter. Here we will see how entire shapes move with force and
rhythm.
97
Silhouette 98
Forceful shape 103
The do’s and dont’s of forceful shape 104
Anatomy as shape 119
Reaction, the leap of faith 127
Forceful shape pointers 140
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Chapter 4: Clothing – This chapter will start with the texture of line. Then I will talk about the clothed
figure. We will see force’s affect on clothing. Also we will learn about how to use clothing to assist us in
understanding the pose. 141
The texture of line revealed 141
The function and form of fabric 150
Fun with shapes 164
Forceful texture pointers 168
Chapter 5: On Location, Reportage – This chapter is about drawing on location. We go out into the world and
“people watch.” Let’s enjoy the wide variety of characters and real
situations that occur every day around us. 169
Tell stories with life 169
Inner thoughts, outer reaction 170
Staging, single person 173
Multiple moments 176
Relationships 182
Crowds 188
Reportage pointers 192
Chapter 6: Animals – This chapter is about drawing animals. We start with comparing
their anatomies to ours in order to liberate ourselves from anatomical problems. This
will aid us in understanding their stories. We talk about the different types of animal
193
anatomy that exist and finding character within our observations.
Comparative anatomy 193
Going to the zoo 202
Simplistic seals 202
Plantigrade 205
Digigrade 207
Unguligrade 209
Primates 214
Birds 219
Animal pointers 222
Closing 223
Recommended Reading 223
Glossary 224
Index 225
9 Force: Dynamic Life Drawing for Seeing 9
Animators Life
Chapter 1
Seeing Life
Así que, ¿qué es lo que crea la vida? Fuerza! Fuerza o energía con un propósito, es lo que queremos
reconocer en el mundo que nos rodea. Me voy a llevar en una fuerza viaje que cambiará la forma en que
percibimos el mundo en que vive. Esta nueva percepción despejará tu mente de la niebla de la suposición.
Usted vivirá en una nueva verdad. Esto a su vez le hará apreciar la vida a un nuevo grado.
El dibujo es el vehículo profunda para nuestro viaje. A través de ella también aprenderá acerca de ti mismo.
Recuerde siempre lo que se pone abajo en la página es un reflejo directo de sus pensamientos y
sentimientos.
Hay tanto para apreciar y disfrutar, así que vamos a empezar.
LA CONCIENCIA DE LA FUERZA
Dibujo fuerzas del cuerpo es la que menos se habla tema en las clases de dibujo figura hoy en día, y sin
embargo es el más importante. La mayoría de los libros y los instructores enseñan acerca de la copia lo que
ve y no lo entienda. Yo estaba muy afortunados de tener a Jim McMullan como instructor y amigo cercano
de la Escuela de Artes Visuales. Él me enseñó a ser conscientes de la vida en la figura.
La figura humana está siempre lleno de fuerza - no importa cómo todavía puede parecer. Estamos hechos
para moverse y por lo tanto, aún cuando el modelo está de pie recto, hay fuerzas para comprender y
abordar. Siempre estamos bajo la influencia de la gravedad, que es una fuerza que todo lo abarca de
reconocer. Cuando dibujo, tenemos que pensar en la belleza de por qué y cómo funciona el modelo, no se
preocupe qué ángulo para sostener un lápiz en el fin de sombra adecuada.
"Pensar es el trabajo más duro que hay, que es la razón probable por qué tan pocos se dedican a ella."
Henry Ford
Usted quiere dibujar lo que sabe y empatizar con. Dibujar con el ojo de la mente, no sólo su visión. Si usted encuentra
que usted está teniendo un momento difícil averiguar lo que está sucediendo en una pose, y luego asumir la
plantear usted mismo. Esto sin duda le ayudará a su conciencia de la fuerza. Todos somos pe rsonas. Si un modelo tiene
una pose que irradia alegría y copiar esa pose físicamente usted (todo el camino hasta el facial
expresión), usted comenzará a sentir lo que el modelo está sintiendo y conocer físicamente lo que el modelo está
haciendo. Cuando ves a alguien que está triste, ¿cómo es que usted sabe que esa persona se siente así? Como
0 Animators Life
ser humano, usted sabe que usted toma en la misma fisiología cuando te sientes triste. Experimenta la empatía a través
de la humanidad.
Nunca olvides que la mente y el cuerpo son uno!
La idea principal en la figura
Vamos a discutir la pirámide de las ideas que representan la pose de la modelo. Recuerde que queremos tratar con la
parte superior de la pirámide, la idea más grande, en primer lugar. Usted será la cre ación de algunas declaraciones
generales sobre la figura. Ellos serán el primer paso en su camino hacia la comprensión de la fuerza. Con la experiencia
se volverá más específico.
Un ejercicio que hago en clase es que el modelo de posar para cinco minutos. Durante el primer minuto, tengo los
estudiantes que escriban lo que sus objetivos van a ser en la elaboración del modelo. Tengo que enumeren los objetivos
de manera jerárquica. Luego, durante los últimos cuatro minutos, dibujan el modelo y lograr las meta s que se han escrito.
Fuerza direccional: un principio, medio y final
Uso de la comparación de un escritor a un artista, para expresar nuestras ideas debemos entender nuestro lenguaje
elaborado a través de su propio vocabulario. La más vasta nuestro vocabulario, más claro, más inteligente y expresiva
nuestros pensamientos. No hay grandes escritores sin el conocimiento de escribir.
Nuestro lenguaje largo de este libro es el dibujo y la comprensión de la línea es de nuestro control de esa lengua. La
fuerza de la línea es inconmensurable. Para aprovechar su poder, sin embargo, hay que entender la forma de ver la
fuerza. Dibuja los verbos de la figura. Aquí es donde queremos dirigir nuestra concentración. Dibuja lo que el cuerpo está
haciendo, no sólo el cuerpo. Si bien tener un diálogo interno, piensa "el brazo de estiramiento o empujando la cadera", no
"el brazo está aquí y es este grueso y mirar a la sombra en ella." Los verbos son lo primero y luego el nombre al que está
afectando. Voy a hacer que los estudiantes traer un diccionario de sinónimos para aumentar su vocabulario y así su
experiencia del modelo.
Tan importante como es la línea, recuerde que los dibujos no son acerca de la línea. Tienen que ver con las ideas. La
línea es su idea. No hagas un dibujo por el bien de líneas hermosas. Crear un dibujo que exprese tu experiencia.
Aquí es el tipo de línea que describe más fuerza en el cuerpo.

1 Animators Life
Una línea por la energía o idea
1. He aquí nuestra línea curva con fuerza y dirección. La única línea aborda una idea. La línea comienza en
algún lugar, hace algo, y va a alguna parte. Esto se consigue con un caricias confianza en el papel con el
lápiz. El ejemplo flecha muestra la dirección de la energía o de su trayectoria. Esta es la fuerza direccional.
2. Este es nuestro primer hábito estudiante. Es incompleto y creado por el movimiento hacia atrás y hacia
adelante. Sin dirección. La línea, o más importante, su idea, no empezar por alguna parte, tener un
propósito, e ir a alguna parte. No hay idea clara.
3. Esta es la línea peludo infame. La incertidumbre nos lleva de un lugar a otro a través de miles de
pensamientos minúsculas en lugar de dibujar una línea por cada idea. Hacer esto no le da la oportunidad de
pasar a temas más grandes o sentir la fuerza y la dirección en la mano y la mente.
Advertencia: No pienses que estoy hablando acerca de ser tenso con la línea. Usted no tiene que hacerlo
bien la primera vez. Deje que su barrido mano sobre la superficie del papel en las direcciones el modelo se
está moviendo hasta que haya absorbido la idea de la pose. A continuación, empezar a hacer sus marcas
mediante la aplicación lentamente
2 Animators Life
presionar al papel con el lápiz mientras está todavía en movimiento. Observe cómo se puede controlar el
valor de la línea. Esta disciplina de la toma de la marca es de enorme valor, porque cuando se dibuja, su
cabeza ya estará pensando en donde la energía está viniendo, lo que está haciendo y hacia dónde se dirige.
Sentirse liberado y emocionado, y ser valientes.
Patinaje de la página
Una excelente manera de conseguir la sensación física de la fuerza es cerrar los ojos y patinar la página con el
utensilio de dibujo. Imagine que su velocidad a través del hielo liso, duro y frío. Sienta las cuchillas tallan
profundamente como usted cava en una curva. Su marca en la página debe tener más pesado ya que esto sucede.
Observe cómo se mueve fluidamente. No hay, momentos pinzados torpes.
3 Animators Life
Dibuja pequeño, pensar en grande
Una gran táctica para entender la jerarquía es llamar la pequeña. Eso le ayudará a pensar en el cuadro grande. Esto
le ayuda a ver el cuerpo como una historia. Es su tiempo para pensar y también le ayuda a liberar a partir de
sentirse comprometido con su dibujo. Es muy bueno para dibujar y redibujar la idea principal. Dibuja pequeñas y
pensar en grande. El lado negativo de esto es que a mantenerse distanciado del modelo emocionalmente. El
escenario final es llenar la página con la figura completa del modelo.
4 Animators Life
Aquí hay algunos pequeños dibujos de un minuto que muestran la historia de cada pose.
5 Animators Life
6 Animators Life
Aquí hay dibujos de medio minuto. Toda pose del cuerpo es la clave para entenderlo.
Así que esta actitud me recordó a un mono y que era mi pensamiento más grande a medida que intenté
conseguir la idea de la figura completa en la página. Ver las simples curvas de fuerza en la espalda y los
brazos.
7 Animators Life
Esta casa de dos minutos muestra el cuadro grande. Con más tiempo, se añadió más información. Aquí tenemos mucha
más estructura.
Si usted está teniendo dificultades para encontrar una curva de fuerza direccional, trate de dibujar dos curvas que se
encuentran uno frente al otro, una convexa y una cóncava, para ver que se asemeja a la fuerza principal de la figura de la
mayoría. Una de las curvas se encajan en el rompecabezas frente a usted y el otro será oponerse movimiento del modelo.
Son genérico ahora, pero esto le dará una introducción a la fuerza. Estos dibujos se realizan generalmente en treinta
segundos a cinco minutos. La primera fuerza que usted debe buscar es la que nos dice que la idea detrás de la conexión
entre la caja torácica y la pelvis. Aquí hay algunos dibujos rápidos para mostrarte mi reacción inicial a los movimientos del
modelo.
Vea el poder de las curvas de dirección. Yo hago una gran cantidad de dibujo a través del modelo de entender donde las
fuerzas comienzan y terminan. Sobre el dibujo principal son simplificaciones de la pose usando curvas de fuerza.
8 Animators Life
1 y 2 son ejemplos de recoger una curva para la dirección de la parte superior del cuerpo.
Vea cómo dibujar 2 obras porque el modelo es, obviamente, avanza hacia su rodilla derecha. Dibuje 3 es la misma que 2.
4 era mostrar una conciencia de tangentes, un tema voy a cubrir con más detalle más adelante. Este es un primer plano de
la mandíbula del modelo y el centro del pecho. Estos dos momentos se habrían aplastado si las dos ideas se dibujan con
una línea.
9 Animators Life
Este dibujo por Barrett capta el vigor de la pose. La energía acumulada de la parte posterior barre en la musculatura de la
parte superior del cuerpo y se dispersa a los brazos y la cabeza. Es como disparar fuegos artificiales, como los
espectáculos en miniatura.
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El modelo tiene un tirón de sus manos para arriba por la espalda y hacia abajo a sus pies. El punto focal de la fuerza
aquí, o el vértice de la curva direccional, es la baja de la espalda. Si el modelo fuera a dejar ir, esta es la dirección que él
caería en.
Estoy tan feliz que me fui a través de muchos intentos de entender esta postura. Mira estos dibujos en el
orden en que están numerados.
1 Animators Life
En el dibujo 1. tenemos el comienzo de la fuerza en el lado izquierdo de la espalda superior del modelo. Yo estaba
insatisfecho con la mediocridad de este dibujo. El modelo era mucho más vivo y agresivo que mi débil representación de él.
Además, la motivación para el empujón en la espalda comienza en el deltoides derecho
En el dibujo 2. la fuerza direccional es más agresivo. Su curva es más fuerte. Hay más empuje en la parte izquierda de la
espalda y aquí somos testigos de más reacción de esta fuerza en el resto de la musculatura de la espalda.
Por último, en mi tercera aventura, la idea principal se ha extendido mucho más allá. Ahora vemos que la postura es de
aproximadamente el empuje hacia el interior de la caja torácica inferior contra la energía hacia arriba en el brazo derecho.
Esta combinación de fuerzas es lo que crea la tensión en la espalda superior y empuja el hombro izquierdo hacia afuera.
Esta página es un gran ejemplo de:
1. La investigación de una pose para ganar la comprensión.
2. Busca en qué medida una fuerza viajes y su verdadera motivación.
3. No conformarse con el primer intento. Sigue trabajando en un dibujo hasta que se siente como el esfuerzo de la modelo.
Es fácil obtener la mediocridad y desafiante para mirar en el rostro de esplendor.
"Yo no estoy desanimado, porque cada intento equivocado descartado es otro paso adelante."
Thomas Edison
Fuerza aplicada
Además de la línea que nos da una dirección lineal o la ruta de la fuerza, sino que también nos dice cuánta fuerza se está
aplicando sobre ella. Esto es extremadamente importante porque la fuerza aplicada sobre la línea será una fuerza
direccional anterior. Esa fuerza direccional anterior dicta qué tan fuerte es la fuerza aplicada.
Estos conceptos son probados para nosotros en la realidad cotidiana a través de la física. Si estas líneas eran carreteras,
que, obviamente, sería capaz de conducir su coche a través de una recta más rápido de lo que a través de una curva.
Cuanto más apretado una curva es, más se tiene que desacelerar para conducir a través de él. Cuando se conduce a través
de la curva, el lugar donde usted se sentiría la mayor cantidad de fuerza sería en su ápice.
La fuerza disminuiría a medida que se retiró de ella, lo que le permite ganar velocidad. Veamos esto en línea.
2 Animators Life
El dibujo de arriba se nos presenta con una línea que comienza con mucha velocidad (po r su rectitud) y luego disminuye
a través de la curva. También vemos que la línea nos muestra una masa que es inferior pesada por el lugar donde se
encuentra el vértice de la curva en la línea. La actitud o el sentido de la masa está empujando en la direcc ión de la flecha
gris de la derecha, que representa la fuerza aplicada. Ahora bien, si nos fijamos en las dos flechas, obtenemos un sentido
de propósito de la línea que lleva la masa hacia abajo y hacia la izquierda y luego nos dirige hacia la derecha.
Al hablar de la cantidad de fuerza que se aplica sobre una línea, podemos usar la analogía de una barra de metal flexible.
La curvatura de la línea nos dice la cantidad de fuerza que nos está revelando. La línea de la izquierda se estira entre dos
puntos y nos indica la velocidad. La línea de la extrema derecha tiene la mayor cantidad de fuerza aplicada a ella debido a
lo fuerte que su curvatura es. En términos de animación, se "aplastada", que nos dice que no hay fuerza de empuje sobre
él desde arriba y desde abajo. La masa es empujado en está sacando, que nos muestra la curva. Esta fuerza direccional
curvada es también más lenta que la primera fuerza.
Las líneas curvas son más contundente que las rectas ya que claramente nos muestran las fuerzas direcc ionales y
aplicadas.
3 Animators Life
Este es un claro ejemplo de la fuerza aplicada. Mira con qué fuerza se está impulsando en la cadera. También he
descrito el ritmo de la pierna derecha disparando en esa cadera.
4 Animators Life
En este dibujo, el hombro izquierdo de la modelo es un vértice obvia de la fuerza aplicada. Mira cómo se conecta de
manera fluida a la dirección del cuello.
5 Animators Life
En este dibujo de Mike D., se puede ver la fuerza direccional se aplica en sí en el hombro y la espalda izquierda del modelo.
El borde de ataque
6 Animators Life
El borde de ataque es el borde del cuerpo que conduce un movimiento. Aquí es donde la mayor cantidad de fuerza
aplicada se puede encontrar. Una fuerza de pasado que se dirige a este momento en el cuerpo crea. Para ayudar a
los estudiantes a comprender esta idea, lo describo como la proa de un buque o una captura de la fuerza. Una
forma sencilla de encontrar esto es para ver el modelo de ir a través de un movimiento. La dirección de su
movimiento le da las respuestas.
En estos dibujos, ver cómo la vanguardia es la caja torácica. En el dibujo 1. la caja torácica nos dirige a
la izquierda, como la cabeza se ve bien. Parte superior del cuerpo del modelo gira en la dirección de la cabeza en el dibujo
2. Cuando se hace todo lo que le sigue. La flecha de 2. a 4. representa la dirección de la fuerza aplicada que crea la curva
reforzada de la caja torácica.
7 Animators Life
Este fue un movimiento aventurero y atrevido. El modelo ejecuta un rollo hacia atrás en la plataforma! A la 1 de la
vanguardia es su superior de la espalda. Se inicia el viaje en coche hasta la plataforma. A las 2 piernas se convierten en
el borde de ataque. Ellos ayudan a continuar el impulso en su parte superior del cuerpo y nos entrar en
3. Aquí la rodilla derecha nos lleva a la plataforma y de la caja torácica muestra qué dirección (de izquierda a derecha)
se da la vuelta. Entonces, finalmente, en 4 la espalda superior ella vuelve a la posición de sentado.
Los siguientes dibujos son el modelo sigue en pie. No obstante, queremos ver el movimiento. Preste atención a él o ella
de entrar en la pose para ayudar a reconocer la vanguardia de la fuerza aplicada. Las líneas repetitivos en algunos de
los dibujos muestran también la dirección que el modelo se habría movido. He dibujado miniaturas para mostrarle lo que
mi enfoque era en estas poses. Disfrute de la energía.
8 Animators Life
El modelo aquí toma un giro hacia la izquierda agresivo. Su pierna izquierda es la llave para este movimiento. Fuerza
aplicada constantemente empujando contra la curva direccional. El borde de ataque es donde se ven las líneas repetitivos
por encima de su hombro izquierdo. Piense en este concepto como decidir donde el modelo se va.
9 Animators Life
Me encanta la idea central de giro hacia arriba en su caja torácica. Una vez más, la vanguardia es el lugar
con las tres líneas. Se siente como si fuera a impulsarse hacia adelante para seguir el movimiento de la
pose. La fuerza aplicada encontrado aquí se origina en las caderas.
0 Animators Life
Es obvio aquí la cantidad de fuerza aplicada que hay en los hombros del modelo. Ver la fuerza de la curva. Aquí está nuestra
captura o la proa del buque de toda la fuerza que está utilizando para tirar de la cuerda. Este es también el pico de nuestro borde
de ataque. Ella seguiría esta pose en la dirección de su hombro.
1 Animators Life
Aquí brazo estirado del modelo funciona como la flecha que se relaciona directamente con la fuerza aplicada y el borde
delantero de la parte de atrás.
En la primera mitad de este capítulo, discutimos direccional y fuerza aplicada. Ahora vamos a ver cómo la unión de los dos
crea ritmo y armonía.
2 Animators Life
EL CAMINO DE RITMO
Un ritmo es la interacción bella y perfecta de las diferentes fuerzas en el cuerpo que le ayuda a mantenerse en equilibrio, o
crea equilibrio. Rhythm existe en todos los seres vivos. Su comprensión del ritmo le ayudará a crear dibujos que viven.
La gravedad es la razón por la que tenemos equilibrio rítmico en nuestros cuerpos. Nuestra anatomía no es lineal sino
asimétrica en su musculatura. Esto nos permite el movimiento en contra de la fuerza de la gravedad y la igualación cuando
está parado. Entender esto le ayudará a dibujar la vida, tierra, figura equilibrada.
"El objetivo de todo artista es para detener el movimiento, que es la vida, por medios artificiales y la mantendrá fija para
que cien años más tarde, cuando un extraño lo mira, se mueve de nuevo ya que es la vida."
William Faulkner
Una línea o una idea es una fuerza; dos fuerzas crean ritmo. Para dibujar el ritmo, debemos entender la relación entre dos
fuerzas direccionales o ideas. La actitud o la dirección de una línea o de la fuerza se aplicarán en sí hacia la siguiente. E n la
primera parte de este capítulo, discutimos direccional y fuerza aplicada. La fuerza aplicada es en realidad parte del ritmo
del cuerpo. Es el resultado de una fuerza direccional antes. Energía viene de alguna parte y barriendo en la idea principal
de la pose. Algunos estudiantes a entender esto mejor como acción, reacción, o momentos de presión.
En el dibujo de la izquierda, el aviso en la parte superior que comienzan de la misma manera que hicimos en nuestra
descripción de la fuerza aplicada. A la derecha, vemos fuerza aplicada representado por las flechas que empujan en vigor
direccional dibujado en curvas. La fuerza direccional luego nos dirige a otro lugar en el cuerpo. La fuerza direccional se
vuelve fuerza aplicada. Cuando esta energía llega a su próximo cambio y tiene que ser reorientada, golpea una nueva
fuerza direccional y luego se convierte en una fuerza aplicada una vez más.
3 Animators Life
Sea consciente de los ángulos del cuerpo. El dibujo de la derecha muestra la forma en que son creados por las fuerzas. Vea
cómo ángulos le permiten detener enderezar la postura. Este es un mal hábito de los estudiantes. Los ángulos son
emocionantes y que desea encontrar. Trate de evitar momentos horizontales y verticales. El ángulo de cuarenta y cinco
grados es el más agresivo. No saque la figura con líneas rectas como hemos comentado anteriormente.
Desde ritmo es al menos un par de fuerzas, se acerque a la parte superior de la pirámide tomando dos ideas y convertirlas
en una sola. Otra forma de combinar es ser consciente de la relación entre los brazos, las piernas y los dos conjuntos de
miembros entre sí. La relación más expansiva es entre la cabeza y los pies.
Vamos a usar la analogía de slalom de esquí. Ante nosotros tenemos puertas debemos atravesar. Estas puertas representan los
vértices de nuestras líneas direccionales de la fuerza o donde la energía aplicada en el modelo es el más fuerte. Hay una
manera más eficiente de esquiar de una puerta a otra y el efecto rebote creado al hacerlo se siente como el ritmo de dibujo.
Como se ve en el dibujo 1, las más cercanas de las puertas están en la distancia va cuesta abajo, y el más separados que son
de izquierda a derecha, el más lento, tendremos que
ir a través de ellos. Cuanto más cerca estén de ser una línea recta, más rápido podemos ir a través de ellos, como el ejemplo en
el dibujo 2. La gravedad es lo que continuamente nos empuja a través de las puertas. A cierta fluidez se obtiene en esquí a
través de las puertas, junto con un cierto ritmo.
4 Animators Life
Aquí hay cuatro configuraciones básicas de la caja torácica a la relación de la cadera. Los retículos representan el centro
del pecho. Esta es la parte superior de la pirámide. Estas son algunas ideas genéricas porque todos tenemos la misma
anatomía. Estos conceptos representan la parte delantera y / o trasera de la figura en el ritmo. Siempre trate de
encontrar uno de los cuatro.
Esta es la configuración general de la vista lateral de la figura. Nótese cómo el ritmo va de un lado de la figura a la otra
para obtener el equilibrio. En la figura 1, mira cómo dibujo a través de la entrepierna hasta llegar al tope y hasta en las
caderas. Luego nos derribamos el muslo. Dibujo 2 muestra el ritmo de la pierna desde la parte delantera y la parte
posterior. Dibujos 3 y 4 son el brazo de adelante hacia atrás. Todos estos esquemas son generalizaciones. Éstos
trabajan casi todo el tiempo, pero hay casos en que se rompen las reglas, por suerte. Busque idiosincrasia.
5 Animators Life
Estos ejemplos muestran dos errores comunes que los estudiantes pueden hacer después de una discusión inicial sobre el
ritmo. A la izquierda, lo que vemos es que el estudiante ha puesto el mismo tipo de fuerza en ambos lados de cualquier
parte del cuerpo que esto representa. El cuerpo casi nunca ser el mismo en los dos lados. El ritmo debe ser oblicuo para
crear equilibrio. En el caso de la parte izquierda y derecha del tronco del cuerpo, es la parte delantera y trasera que son
oblicuos anatómicamente. Vamos a entrar en esto más adelante en el capítulo 3. Volviendo a nuestra analogía del coche,
vemos aquí que esto es un accidente debido a que ambas fuerzas chocan en lugar de pasar la fuerza de unos a otros.
Usted no debe preocuparse de que encapsula la figura en el principio. Dibuja sólo los ritmos del cuerpo.
A la derecha está la línea de espaguetis. Algunos estudiantes van a hacer esto como un intento de c onnectiveness y masa
pero perder energía en hacerlo. Esta línea tiene muchas energías sin transferencia obvia de la fuerza. La línea no se inicia
en algún lugar, hacer algo, e ir a alguna parte. Cada flecha representa lo que debe ser otra fuerza o idea. Ne cesita
energía para pasar de un lugar a otro.
6 Animators Life
He tomado una de mis dibujos a mostrar un ejemplo de esto. Si empezamos por el hombro superior
derecho, una vez que lleguemos a la que no debemos seguir sobre la nalga derecha inferior de la espalda.
Rhythm no se trata de seguir el borde del modelo. Esto pondría el balance modelo off. Fíjese en el interior
del modelo de cómo la flecha nos lleva desde el hombro derecho a la cadera izquierda. Esta es nuestra
fuerza aplicada. Es lo que empuja a la cadera izquierda.
7 Animators Life
A través siguientes ritmos en la figura, se puede obtener una rápida comprensión del propósito y el equilibrio de toda la
pose. Las relaciones de las diferentes fuerzas en el cuerpo se volverán más amplio concepto. Recuerde, su objetivo
principal es atraer lo que el modelo está haciendo, la idea principal en primer lugar. Hay casi siempre habrá una relación
entre el torso, las caderas y la cabeza. En la animación, que desea animar la fuente principal de la acción objeto de crear.
Esta suele ser la cabeza y el tronco del cuerpo. Las extremidades siguen y ayudan a la idea.
Más allá de la cabeza, la caja torácica y la pelvis, que desea dibujar estas líneas de fuerza de una articulación a la figura .
Por ejemplo, conecte la cadera hasta la rodilla o el hombro hasta el codo. Esto le impedirá dibujar líneas peludas o ideas
rotos. Una vez más, si usted está teniendo problemas para ver la curva contundente, dibujar curvas opuestas y ver qué
más se asemeja al movimiento de esa parte particular del cuerpo. Con el tiempo entenderás el funcionamiento de todo un
miembro, como la muñeca hasta el hombro.
Cuando se anima, o dibujar, la gravedad es la fuerza invisible que siempre debe ser consciente de traer la realidad a su
trabajo. Algunos consejos para pensar en la elaboración de la figura y teniendo en cuenta nuestro tema:
1. Centro de un hombre de gravedad está en el pecho, más cerca de la mujer a su pelvis. Las mujeres en general son
más equilibrado debido a su bajo centro de gravedad.
2. Siempre pague atención a donde la cabeza de la modelo y el centro de gravedad son en comparación con sus pies.
3. Piense en masa y las fuerzas de la modelo y se dan cuenta que tienen que ser igualado en ambos lados de la línea
central de equilibrio para que el modelo de pie. Esto no tiene que ocurrir cuando alguien está en movimiento. Entonces el
cuerpo tiene tiempo para compensar su falta de equilibrio.
4. Tenga en cuenta las implicaciones de la gravedad que tiran en el modelo, squash en los pies, los músculos que
trabajan con y en contra de ella.
5. Cuando se dibuja la cantidad de presión en los pies del modelo, tener en cuenta el peso del modelo.
Ahora, una vez más, vamos a ir a la elaboración de pequeñas y pensar en grande.
8 Animators Life
9 Animators Life
Este es un período de cuatro minutos con el modelo. Una vez más, vemos que el objetivo es lograr que las fuerzas
principales del modelo y cómo se relacionan entre sí. Mira cómo el peso y la fuerza de la caja torácica barre hacia
abajo en las caderas.
0 Animators Life
Este dibujo muestra la primera gran ritmo de encontrar, la parte superior de la pirámide, la caja torácica a la relación de la
cadera.
En cuanto a estos cuatro dibujos, hay muchos patrones que se pueden ver. Note la constante atención a la relación entre la
caja torácica y la pelvis. Las nalgas representan la pelvis. En la mayoría de los casos se puede ver la fuerza del muslo
empujando la rodilla y la pantorrilla espalda. Mira el gran parecido con la analogía de esquí.
El camino del ritmo es la solución de la figura para mantener el equilibrio. Primero debe encontrar este camino y dibujar los
momentos a lo largo del camino. Sus grabaciones iniciales de la pose no debe implicar que teletransportarse de un lugar a otro
en la figura sin entender las conexiones del cuerpo. Sólo dibujar las partes del cuerpo que viaja a través del ritmo. Esto tiene
sentido del dibujo de equilibrio claro.
1 Animators Life
Ritmo en este dibujo es evidente. (Son las únicas partes del modelo que he abordado.) Tan poco se dibuja en realidad se
habla tanto todavía acerca de la esencia de la pose. Una vez que barremos en las caderas, la fuerza divide por cada pierna.
Ver la importancia de las rodillas como un lugar para la transferencia de la fuerza entre la pierna superior e inferior.
2 Animators Life
Este dibujo muestra una clara asimetría del hombro izquierdo a la cadera derecha. Observe cómo viajamos en un
"adentro, afuera" patrón desde la cadera hasta el talón en las piernas de la modelo.
3 Animators Life
Hay una gran cantidad de absorber aquí, así que vamos a ir a través de este paso a paso:
1. Las fuerzas aplicadas y direccionales establecer cohesión o el ritmo del cuerpo. Todo esto sucede por el cuerpo se
mantenga en equilibrio. Esta fuerza aplicada cruza oblicuamente sobre la línea de equilibrio, igualando la fuerza y peso
en ambos lados del cuerpo.
2. La convocatoria de la línea de equilibrio. Es una guía de ecualización de la fuerza y el peso del modelo. La cabeza de
la modelo casualmente pasa a caer en la línea central.
4 Animators Life
Aquí quiero que usted mire el camino de ritmo y ver cómo se crea continuamente equilibrio.
5 Animators Life
Otro proyecto. Con el fin de comprender el equilibrio del modelo tiene que observar el ritmo o la relación de una pierna a
otra en lugar de sólo en movimiento en una pierna. Este es un gran ejemplo de la vinculación. Note otra vez cómo aplica
fuerza se mueve a través de la línea de equilibrio de la figura.
6 Animators Life
Mira las próximas dibujos y encontrar la línea vertical de equilibrio.
Para ver el equilibrio, mira estos dibujos y entender cómo el modelo caería sin la cuerda que está sosteniendo sobre. El
dibujo superior muestra el centro de gravedad en su camino pecho más allá de la
plataforma de los pies. La cuerda en sus manos tira hacia atrás por encima de su cuerpo para equilibrar su peso. En la
siguiente pose, él caería a la derecha si no fuera por la tensión de la cuerda en el lado izquierdo de su cuerpo.
7 Animators Life
Aquí el modelo es ligeramente asistido por la cuerda. Él normalmente se tambalea sobre las puntas de sus pies a causa
de su pecho de colocación en relación con ellos. En su lugar, se encuentra desprevenido ya que la cuerda se utiliza como
un péndulo.
La cabeza es muy importante, ya que por lo general establece la dirección que el cuerpo se va a mover en, como el motor
de un tren. Si se activa, la cabeza inicia ese movimiento. Nunca encienda el cuerpo primero. Es el centro de control de las
acciones de la figura. Preste atención a cómo afecta a la
el equilibrio del cuerpo debido a esto. Es tan pequeño en tamaño en relación con la figura, sin embargo, que por el bien
de la pirámide y obtener la idea más grande de la página en primer lugar, vamos a por la caja torácica / relación pelvis.
8 Animators Life
La cabeza siempre debe coincidir con la naturaleza de la espalda. Muchos estudiantes se olvidan de n otar cómo proyecta
la cabeza fuera de la caja torácica y que el cuello hace ese trabajo. Por lo general tratan de utilizar la cleido -mastoidea
esternocleidomastoideo, o los músculos que corren desde la parte posterior de la oreja hasta el punto de reunión de los
huesos del cuello, como una forma de mostrar las fuerzas del cuello.
Ver la fuerza de oposición del cuello relativa a la parte posterior. El esterno-cleido-mastoidea demuestra esto con sutileza.
Dibujé un par de diagramas que muestran el camino equivocado y correcta de manejar esta relación. El dibujo inferior
muestra un cuello tubular recto con relación a la parte posterior. La parte superior es correcta con su fuerza de oposición.
9 Animators Life
Esta postura se siente rápido. Mira las hermosas ritmos. La estocada hacia el oeste de la espalda en la proyección hacia
el este de la cabeza y las piernas crea un ángulo agresivo de equilibrio. Mira el camino del ritmo.
En primer lugar tenemos un tramo alargado del abdomen todo el camino hasta el fondo de su cuello y hasta sus caderas. Todo el
peso del torso que se está suspendido por la cuna de la clavícula impulsa hacia arriba desde las manos en los hombros. Esta es la
razón para el tramo. Note la transferencia de la fuerza en el codo. La fuerza de oposición de la caja torácica es su superior de la
espalda, que luego rítmicamente nos conecta con el cuello a través de la sterno.
0 Animators Life
Observe la calidad espacial del largo viaje de ritmo. A 1., comenzamos allá por el muslo izquierdo. Luego viajamos a
través del cuerpo a 2. y mojamos agresivamente a 3. Después de la curva de horquilla, derribamos a la mano.
1 Animators Life
En dos minutos, cada uno de los dibujos anteriormente tiene el concepto principal de la pose descrito.
Líneas de fluidos largas ayudan a describir estas ideas.
Con tres minutos adicionales, se puede ver cómo el dibujo superior tiene más masa y la descripción de la
anatomía.
2 Animators Life
El modelo hizo un gran trabajo de darme algo nuevo y emocionante de entender. Sostuvo acarreo de este bombero
pose durante cinco minutos. Consulte la mayor parte del peso de su cuerpo sobre su hombro derecho y cómo usa el
polo de atención a su equilibrio. Observe la amplia base que creó con su postura.
3 Animators Life
LA MONTAÑA RUSA DE RITMO
El camino del ritmo es una más plana, bidimensional, de izquierda a derecha enfoque para comprender el equilibrio
similar a un fluido en el cuerpo. Es el comienzo de algo más grande. La analogía de la montaña rusa comienza a utilizar
masas del cuerpo para reconocer cómo fuerza se mueve de una manera más conectivo y dimensional.
Yo digo a los estudiantes a imaginar la plataforma del modelo como el parque de atracciones y el modelo como la
montaña rusa. Su primera tarea es conseguir que el ojo de su mente en el parque, cerca de la modelo. Sugier o a los
estudiantes que piensan de sí mismos como una pulgada de alto. Esto les da poder para imaginar la figura como
gigantesca. Enorme tamaño del modelo de guía a los estudiantes a ver más redondez y profundidad. Esto le ayuda a
ver cuánto tiempo pasa antes de una idea se convierte en una fuerza de oposición, porque la energía del cuerpo
cambia de dirección. De nuevo, esto le ayudará a conseguir más cerca de la parte superior de la pirámide. Cuidado con
el dibujo de la línea de espaguetis hemos comentado anteriormente en el capítulo.
Ahora conecta las fuerzas direccionales entre sí y cómo se aplican. El camino del ritmo se vuelve transparente. Para
crear este sin costura, tendrá que viajar alrededor de las formas de la figura.
A continuación, encontrará el mayor momento de fuerza en la montaña rusa y subir. Las pistas son suaves y elegantes.
Siente cómo te proyectan a través del espacio, más altas cumbres y barrancos bajos, a través de rápidas rectas y
curvas G-fuerza llena, en espiral a lo largo de loop-a-bucles y estructuras de pretzel similares. Luego el tiempo se ha
terminado, se baje del paseo, el modelo cambia de posición, y un nuevo y emocionante viaje es suya para
experimentar.
Usted tiene que darse el derecho de redactar través de la figura. Aquellos de ustedes que están tensos tienen que
aflojar en este ejercicio. Dibujo través de la figura le ayudará dramáticamente usted ve largo y comienza a entender el
espacio, dimensión y estructura.
Disney Fred Moore fue uno de los mejores artistas en ir en largo con bellas ideas, ricas y fluidas. Usted puede ver
dibujos suyos en algunos de los libros más antiguos de Disney.
4 Animators Life
Mira cuán conectados los ritmos del cuerpo son. Este dibujo de un minuto muestra cuánto se puede decir acerca de la
energía de una pose en muy poco tiempo.
Los estudiantes parecen pensar que siempre tienen que dibujar una figura adjunta. Esto es sólo otro hábito de saltar. Por
ahora, usted quiere que su atención para estar en ritmo. Recuerde que es la esencia o idea principal que se desea lograr. La
fluidez, la continuidad, la acción a la reacción, y todas las teorías que les he dado son maneras de pensar acerca de este
concepto. Utilice lo que sea necesario para que usted entienda este principio. Recuerde, si usted puede encontrar, pero un
solo lugar en la figura donde se siente a entender las fuerzas que se muestran, que va a dar lugar a lo largo del resto de la
pose en el camino del ritmo.
5 Animators Life
Este dibujo muestra cómo la fuerza se dirige sin problemas de un lugar a otro en el modelo. Nótese que dibujo a través
de la pierna derecha para llegar a las nalgas y el rodaje hasta la cadera. También veo a mi dibujo a través del hombro
derecho y en la parte superior de la espalda para crear el ritmo entre la espalda y el cuello.
6 Animators Life
He aquí otro dibujo que muestra fuerza directriz en sí a través de todo el cuerpo. Estos dibujos muestran los primeros
pasos para la fuerza de tracción y los más importantes. Línea Patines la página y se mueve la fuerza. Observe cómo
podemos viajar de la mano a través de todo el cuerpo hasta los pies en un camino conectado.
7 Animators Life
La miniatura de la izquierda muestra mis primeros pensamientos sobre cómo abordar esta pose. Mira cómo se habla mucho
de que con las ideas de largo.
Aquí disparamos hasta la pierna derecha del modelo, rodar alrededor de la rodilla hacia el lado fuerte. Luego girar nuestro
camino hasta el muslo y otra en la cadera donde hacemos nuestro ascenso final para arriba en la parte de atrás, por
encima del hombro, y hacia abajo en su brazo extendido. La relación entre el brazo izquierdo y el pie derecho ayuda a
rodear la idea de esta pose.
8 Animators Life
Me encanta este dibujo. Para mí es tan vivo que es musical. La miniatura de la derecha muestra mi idea
inicial.
Mira la larga conexión de la cabeza y el codo hacia abajo a través de las caderas, a través del muslo hasta la
rodilla. Finalmente, después de tanto tiempo y elegante viaje tenemos un cambio de tempo, pero por un
momento, que se encuentra en la rodilla. Off nos embarcamos por la pantorrilla de una curva rápida y
9 Animators Life
elegante para el tobillo, donde se repite el tempo de la rodilla. Busque también en la eficacia con la masa se
describe con pocas líneas.
Aquí vemos que algunas ideas son más largos y más conectivo que otros.
1. El barrido hacia arriba de la parte de atrás es donde vamos a empezar. Esto nos lleva a través del cuerpo donde
viajamos hasta la entrepierna y barrer a través de la cadera izquierda en 2. y conducimos hasta en el más adecuado a las
0 Animators Life
3. A continuación, recogemos la velocidad de nuevo y disparar a las piernas por las rodillas y en la diferentes finales en
sus pies.
Vea aquí cómo a 1. Me dirijo a la más grande idea, la conexión entre las costillas y la cadera. Entonces, para empujar el
paseo, podemos barrer a los brazos en 2. y 5. También podemos deslizarse en las piernas a los 3 y 4 con el ritmo perfecto.
1 Animators Life
Este dibujo comenzó como un ejercicio en el que tengo los estudiantes comienzan un dibujo y luego otro estudiante
termina la restricción de tiempo. Este dibujo fue iniciado por Chuck y luego terminó por Barrett. Barrett tuvo éxito, sin
saberlo, en la producción de un dibujo con una idea muy largo. Por encima de la
2 Animators Life
figura que va a ver a mi explicación de la montaña rusa que tomamos. Barrett explicó cómo se contentaba con ver la
pierna izquierda del modelo de la cadera al pie, como una idea. Una segunda mirada al dibujo nos muestra cómo la fuerza
que barre a través de la entrepierna, y sobre la espalda, en el deltoides, y lueg o hacia abajo a la muñeca del modelo.
Recuerde: Todo en el Capítulo 1 trabaja en conjunto. A veces verás fuerza aplicada, y, a veces usted verá la oportunidad
de ir de largo, todo dentro de la misma pose. De cualquier manera, usted quiere que su dibujo sea una rica experiencia
de la humanidad que se encontraba en frente de usted, un dibujo en voz alta de su comprensión. No te olvides el poder
de la curva de plena vigencia.
Ahora echemos un vistazo a cómo describir mejor las formas en torno a que obligan viajes.
FUERZA PUNTEROS
1. Skate la página. Cierra los ojos e imaginar el papel en forma de hielo y de la mejor patinadora del mundo. Está
realizando su mejor rutina. Mientras patina, sentir la fluidez y la velocidad de su movimiento. Observe cómo las cuch illas
cortan en el hielo mientras se mueve a través de curvas cerradas y abiertas.
Sus marcas deben indicar el cambio en la fuerza y la presión de que su cuerpo se sentiría en el hielo.
2. Encontrar la caja torácica a la relación de la cadera primero. ¿Sigues viendo cómo su relación es asimétrica y cae en
uno de los cuatro escenarios analizados previamente.
3. Póngase de pie y imitar la pose de la modelo. Comience con las más grandes ideas de la pose y trabajar hasta el
mínimo detalle. Cierra los ojos y sentir su cuerpo en esa pose. Note la estiramientos, torsiones, presiones, y la gravedad
en sí mismo. Luego empuje la pose y sentir dónde quiere ir. Ponga esas experiencias en su dibujo.
4. Observe el modelo de movimiento en una pose. Mira las direcciones de su cuerpo arrastrado a tomar la pose.
Allí se encuentra respuestas a la fuerza.
5. Dibujar con una fuerza direccional claro para cada parte de la figura.
6. Ser un apasionado de la vitalidad del modelo y la pose. Dibuja tu entusiasmo.
7. Escribe lo que están logrando en un dibujo. Trae un diccionario de sinónimos para aumentar su vocabulario acerca de
sus ideas. Escribe verbo primero y luego sustantivo que afecta.
Atención 8. Pago a tu diálogo interno. No sea contraproducente.
9. Explique lo que se ve, no sólo copiarlo.
10. Sal de tu propio camino. No te preocupes por el dibujo.
11. Siempre tienen algo que decir.
12. Dibujar para sentir lo que el modelo se está sintiendo.

3 Animators Life
Chapter 2
Forceful Form
Aprender a dibujar tiene dos partes. Una parte es el conocimiento acerca de la técnica. Esa es la perspectiva, la anatomía, la
fuerza y la forma. La otra cara de dibujo es la observación honesta, ser capaz de dibujar lo que ves. Cuando los dos se
combinan, se puede dibujar! Usted dibuja lo que ve y lo entiende en el
mismo tiempo. Usted puede evaluar sus propias experiencias y ver dónde se necesita más técnica u observación más honesto.
Es el dibujo genérico? Mira más. ¿Es específico pero plana, muerto, y mal diseñado? Utilice la técnica.
Cada capítulo de este libro está diseñado en una jerarquía. Vamos de grandes ideas primero y luego a lo específico. En este
capítulo voy a cubrir muchas técnicas acerca de forma contundente. Esto nos llevará a la observación de detalles. La habilidad
técnica más grande de aprender cuando se trata de formar es ...
PERSPECTIVA: EL DRAMA DE ÁNGULOS
Comprensión de Artistas de las teorías de la perspectiva ha cambiado el mundo en que vivimos. Sus observaciones ayudaron a
crear pensamientos dimensiones sobre una superficie plana. Usted está afectado por este todos los días de tu vida. Reconocer
que la silla que ocupas y el espacio que usted vive en fueron concebidos por un artista con la capacidad para dibujar la forma.
El primer tema que vamos a cubrir es la perspectiva. Perspectiva no es difícil, sólo requiere un poco de tiempo para entender lo
que están viendo y sabes que eres capaz de representar la profundidad en la página. Esto sucede después de entender las
formas tradicionales de dibujarlo. Aprendí perspectiva en la secundaria, luego de "Cómo dibujar tebeos de la manera Marvel", y
luego, lo más importante, a partir de los cuatro años de arquitectura que estudié en la escuela secundaria. El cubo o caja es el
comienzo de la comprensión de la estructura en el espacio.
Uno de los principales usos de la perspectiva es para mostrar lo que los ángulos para dibujar objetos en. Estos ángulos que dan
la sensación de fuga que se produce en nuestro mundo.
4 Animators Life
Uno, dos y tres puntos
Perspectiva de un punto es principio de todo el mundo cuando se trata de ver el espacio en una página plana. Es
limitado. Su uso principal es dibujar planos lisos en profundidad. En el cuadro de la izquierda, un punto muestra sus
limitaciones. Al mirar un cuadro, tan pronto como nos enfrentamos a él desde cualquier dirección, además de frente, se
trata de dos o más puntos de perspectiva. No podemos ver el otro lado de esta caja de texto hasta que tengamos dos
puntos como referencia.
El cuadro en la esquina inferior izquierda es un ejemplo de lo que recibo de los estudiantes cuando les pregunto para
dibujar un cuadro en perspectiva. Esta es la némesis de la perspectiva. Sé que se nos enseña esto, pero si nos fijamos
en el cuadro, observe cómo la cara frontal tiene esquinas derecha alrededor. Estamos mirando directamente a la cara
frontal, así que ¿cómo sería posible para nosotros ver cualquiera de los otros lados? Es como si nos tomamos el avión de
vuelta de la
la caja y la deslizó, de una manera paralela, lejos de su orientación estructural real con el frente de la caja.
Dos puntos de perspectiva tiene el cubo convergen en perspectiva en un plano de existencia. Observe cómo las líneas
verticales en el cuadro son paralelos y los otros no lo son. Aquí nuestro cubo se ve afectada sólo en
un plano horizontal. Las líneas horizontales del cubo están siendo exprimidos en perspectiva por los puntos de fuga. Tan
pronto como estamos por encima o por debajo de la caja, lo que significa que deberíamos ver tres de sus aviones,
debemos tener tres puntos de perspectiva.
En tres puntos, la caja se ve afectada por la perspectiva en dos planos verticales y horizontales. Número 1 y 2 son los
puntos horizontales y el número 3 es nuestro único punto vertical. Podríamos tener dos puntos de una línea vertical y
una en el horizontal. En este caso, el tercer punto nos da la sensación de que el cuadro es
5 Animators Life
largo verticalmente. Parece que estamos flotando por encima de ella mirando hacia abajo. Las líneas verticales que
crean la caja están convergiendo hacia abajo, hacia el tercer punto. Una manera fácil de averiguar cuántos puntos una
caja se ve afectado por es que para saber cuántos aviones se ven. Ellos serán la misma cantidad.
Algunas reglas simples para ayudar a tomar conciencia de la perspectiva:
1. El punto de la izquierda en la línea del horizonte afecta el plano izquierdo de la caja. El punto de derecho afecta el
plano derecho.
2. Esto se invierte cuando se encuentre dentro del área. Esto entra en juego cuando se hace una habitación interior.
3. Cuando un objeto se encuentra por debajo de la línea de los ojos, las verticales se ven afectados por el punto por
debajo de la línea de los ojos.
Cuando el objeto está por encima de la línea de los ojos, las verticales se ven afectados por el punto por encima de la
línea de los ojos.
Para ayudar a explicar una, dos y tres puntos, voy a usar dibujos de cabezas de la gente. ¿Por qué? La cabeza es la
estructura más similar a un bloque del cuerpo. Algunos artistas como para construir la cabeza de una pelota;
Yo prefiero el cubo. Es más definitiva. Cuenta con planos claros que borran duda en cuanto a qué dirección específica en
el espacio de una persona o de animal de la cabeza se encuentra. Utilice los ángulos del cubo para ayudar a definir los
ángulos de
las características faciales. Del mismo modo que las curvas definen vigor en el Capítulo 1, las líneas rectas evocan
estructura y perspectiva.
6 Animators Life
Este dibujo es un perfil o perspectiva de un punto. Aquí estamos mirando a la derecha en el lado de la cabeza de la
modelo.
El dibujo de Mike Roth de Keith está en perspectiva de dos puntos. Tenemos la parte frontal y lateral de la cabeza visible
para nosotros. El borde de los dos planos se encuentra en la cima de su ceja derecha. Ese borde define los planos de la
frente y del templo. El dibujo en sí es sólida. Busque en la parte inferior de la nariz y el labio superior. Vemos tres planos
de perspectiva en estas características, pero la cabeza en sí no está en tres puntos. Observe también el efecto ligero
pinchazo de las líneas de proyección de la nariz ojos y la boca. Las gafas son una prueba evidente de los dos planos de
perspectiva. Mike hizo un excelente trabajo.
7 Animators Life
Este es un dibujo de mi esposa Ellen. Se nota de inmediato que estaba encima de ella cuando fue producido. Ver las
claras tres planos de la cabeza. Observe cómo sus rasgos faciales bloquean entre sí debido a la perspectiva. Un ejemplo
sería la nariz bloqueando su boca.
Sepa cómo dibujar los ángulos rectos de una caja en el espacio y luego cómo exprimir esos ángulos para dar a sus
dibujos más profundidad. Preste atención a las líneas verticales y horizontales y la forma en que deben converger para
sugerir un avión que progresa hacia el espacio.
Usted debe ser capaz de dibujar un cubo desde cualquier punto de vista de la cabeza. Este es un requisito definido de
dibujo también.
En mis clases, para hacer la tarea, los estudiantes dibujan cinco cabezas a la semana. La manera que tengo que hacer
esto es encontrar primero una víctima. (No sacar de una revista, es plana, lo que realmente hace el trabajo más duro.)
A continuación, se van a ver su relación con esa persona para averiguar el cubo de la perspectiva de la cabeza está en y
dibujarlo. Por último, la cabeza debe ser dibujada con líneas de superficie para mostrar la estructura. Más adelante en el
año, se trasladan a las manos y los pies con las mismas disciplinas en mente.
8 Animators Life
Como deberes, los estudiantes crean muchos dibujos de sus cabezas. El anterior es un ejemplo de
Asignación de Mike D. en su primer mandato y luego en el tercero.
Cuatro puntos de perspectiva
Así que aquí está, de cuatro puntos perspectiva en todo su esplendor. Me recuerda mirando por una
ventana en la ciudad de Nueva York. Si se va a la altura de sobre el piso trece y los edificios alrededor eras
treinta pisos, esto es lo que se ve. Hemos exprimido a fondo tanto en la vertical y horizontal
planos con cada uno que tiene dos puntos de convergencia. Este es el mundo de la perspectiva en que
vivimos. El algo más se acerca a su ojo, más de un efecto de lente ojo de pez verá. El centro del objeto
emergerá más cerca de usted mientras sus perímetros serán exprimir lejos hacia el espacio.
9 Animators Life
El problema es que no estamos normalmente muy cerca de objetos que ser conscientes de la perspectiva
elevada y no alrededor de la mitad de los objetos que son lo suficientemente grandes como para mirar hacia
arriba y hacia abajo.
Lo que se ve en el espejo retrovisor de un coche es lo que quieres estar al tanto de todo a su alrededor
todos los días. En el arte de producción, tendrá a veces ver esto en la cámara se inclina para storyboards o
un diseño.
Aquí está un ejemplo de cómo cuatro puntos perspectiva afecta al modelo. Lo primero que trato de hacer conocer a los
estudiantes en el aprendizaje de aplicar la perspectiva de sus dibujos es tener una conciencia de su nivel de los ojos y la
ubicación en referencia al modelo. En el dibujo que he hecho, el nivel de los ojos o la línea del horizonte está en la
mitad del muslo.
He escogido estos próximos cuatro dibujos de figuras para que usted vea la reacción de los cuatro puntos de la
perspectiva. Hazte consciente de dónde estaba altura de los ojos del artista. La forma de hacer esto es para ver donde
el cuerpo parece ir plana por un momento, un lugar que no se puede ver por encima o por debajo, donde usted está
buscando la cabeza de la modelo. Ver en el borde más cercano de la caja de espacio que el modelo ocupa es en
referencia a usted. En la mayoría de las posturas de pie, mi nivel de los ojos le pega a la vuelta de la mitad del muslo de
un modelo.
0 Animators Life
Este dibujo es fabuloso para ver la perspectiva de establecer entre el modelo de dos pies. Debido a que están
conectados con una línea, se nos da una dirección hacia el punto de fuga a la izquierda. Como recordatorio visual, al
elaborar los pies de un modelo, note la diferencia de altura de los dos en la página (como
He dibujado con la flecha). A partir de ahí, se puede ver cómo el resto del cuerpo se ve afectado por las directrices de la
perspectiva que he dibujado. El borde más cercano de la caja del espacio que ocupa está representada por la línea de
contorno corriendo por el lado derecho de su cuerpo.
1 Animators Life
2 Animators Life
Ver los ángulos de su pies, las rodillas, las caderas y la mandíbula. Sentimos las caderas que son en mi nivel de los ojos.
Mire la línea que corre sobre su espinilla izquierda que define su forma y la dirección de la fuerza.
Aquí los pies y los hombros suceden a caer sobre las líneas de perspectiva el cuerpo está en. Ver cómo el
3 Animators Life
caderas no hacen lo mismo. Las rodillas del modelo están en mi nivel de los ojos o la línea del horizonte. El cuerpo es
complejo y puede moverse para presentar diversas perspectivas diferentes en una pose. Usted debe ser consciente de su
línea de los ojos y cómo toda la pose se sienta en cuatro dimensiones.
4 Animators Life
5 Animators Life
Los pasos que el modelo se está sentando en son nuestra pista más obvia de la perspectiva de este dibujo. Mira su
ángulo con respecto a la de sus pechos y hombros, o la línea recta que representa la parte de atrás
de su cabeza. Hay una fuerte sensación de mirando hacia arriba en ella aquí.
6 Animators Life
Este dibujo nos da una sensación de profundidad a través de la altura y de izquierda a derecha. Aquí se puede ver
claramente el ángulo de perspectiva entre los pies. De hecho en su pie derecho, puse el ángulo de perspectiva en la parte
posterior del talón y la parte derecha del pie. Sus hombros también ángulo hacia abajo lejos de nosotros.
ESTRUCTURA
La anatomía es la estructura en la elaboración de la figura humana. Hay demasiados libros que hay sobre la anatomía
para mí tomar un capítulo sobre esto. Si se siente inseguro en esta área, que ayuda para que usted tenga un libro que
muestra comprensión básica de la colocación, relaciones, conectividad y funcionamiento
de los principales músculos del cuerpo humano. Algunos libros que puedo recomendar son "Guía Completa de dibujo de la
vida," de Bridgeman, que es estilizada, pero los dibujos son contundentes y él se explica cómo funcionan las cosas. Otro
libro es "Anatomía de Artistas" por Jeno 'Barcshy. Es informativo y los dibujos muestran algunas de las mecánicas del
cuerpo. Por último, Elliot Goldfingers de "Anatomía Humana para los artistas." Este libro considera los grupos musculares
del cuerpo y dibuja las capas que crean la anatomía de un área determinada, a partir del esqueleto a una fotografía de la
musculatura real de un modelo, como lo veríamos.
Dibujo través de la figura es probablemente la manera más rápida de iniciar su viaje en forma contundente. Usted verá
esto en la mayoría de los dibujos de este libro entero. Esto muestra la diferencia de alguien copiando el modelo de
alguien que intenta entender lo que ven. No deje que un brazo, una pierna o cualquier otra parte del cuerpo que el
bloque de la comprensión de lo que está sucediendo delante de usted.
Líneas de superficie
Muchas clases de arte enseñan a los estudiantes a dibujar la figura con los cubos y cilindros. Creo que esta es una buena
base para los artistas. Se le permite ver los ángulos y planos de perspectiva en el cuerpo, ya que sólo ellos aprendimos.
El cuerpo humano pasa a ser un poco más complicado que sólo las cajas y cilindros, sin embargo. En esta parte del
capítulo 2, te voy a mostrar dibujos que poseen líneas que evocan la fuerza y describen la forma. Esto ocurrirá con el uso
de líneas de superficie.
Ir en largo en el capítulo 1 fue el comienzo de ver envoltura de fuerza alrededor de la forma. Ahora nos centraremos en
las formas.
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Aquí vemos líneas de superficie con estructuras simples. El cilindro de la izquierda muestra las líneas que se adhieren y van
alrededor de la forma. Unos tiran a lo largo de su superficie de extremo a extremo. A la derecha, vemos líneas
que no explican la superficie del cilindro. Parecen tallar en su lugar. El cuadro en la parte inferior nos muestra cómo describir
una superficie plana con la línea. También puede describir un cambio en planos con líneas de superficie. Al igual que con los
cilindros, las líneas inadecuadas cortan en la superficie del lado derecho de la caja.
Muchas clases de dibujo tienen un ejercicio llamado dibujo "contorno ciego". En mis clases Tengo alumnos realizan dibujo
"fuerza ciega". La diferencia entre los dos es enorme. Contorno ciego se hace para enseñarle a copiar el "borde" del modelo.
Fuerza ciega es un ejercicio que persuade que veas viajes fuerza a través y alrededor de la modelo. Es muy emocionante.
Vuelo Forceful
Por lo tanto, vamos a empezar el proceso de la fuerza ciega. Como usted está sentado y observando el modelo, yo quiero que
usted utilice su imaginación para "volar" desde su asiento, como un pequeño, avión-hormiga de tamaño y hacer su camino a
través del océano a la tierra de la modelo. El modelo está a cientos de kilómetros de alto y de ancho y cuenta con kilómetros de
profundidad. Usted vuela a través del paisaje de la modelo a la primera barrida de la fuerza. Usted comienza a dibujar junto con
el movimiento de
su vuelo contundente. Usted vuela sobre las montañas, a través de llanuras y colinas. Su ojos, la mente y la mano están todos
en el mismo lugar al mismo tiempo. Usted debe concentrarse en estar presente! ¿Te he dicho que no está buscando en el
papel? Esto es similar a la montaña rusa con la diferencia de ser la ceguera principal.
Hay otras habilidades que aprendemos a través del vuelo ciego. Uno de los más importantes es conseguir que en frente de
usted el papel, no detrás de él. Egos de los estudiantes son lo que se interponga en entre ellos y el modelo. Usted debe salir de
su propia manera de ver realmente. Recuerdo intentar este ejercicio a mí mismo y al cabo de unos poses, el enorme peso de la
responsabilidad por la aparición de mi dibujo se deslizó de mis hombros. Como mencioné al principio del libro, no cometa el
acto de dibujar sobre su dibujo, que sea
acerca de su experiencia mientras se dibuja. El dibujo en sí no es más que un subproducto de su tiempo con el modelo.
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El salto que los estudiantes toman en este proceso es inspirador! Usted se da cuenta de lo mucho que se acuesta cuando se
dibuja y cuánto realidad más interesante es que lo que tu mente puede llegar a. Dibujos Boring ocurren porque no se ha creado
una vasta biblioteca bastante de referencia a partir de años de dibujo del natural.
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Aquí es un dibujo de vuelo ciego de dos minutos. Recuerdo que en el papel una vez. Completé toda la pose a excepción
de la pierna izquierda del modelo. Mira la información de la rodilla derecha y el pie izquierdo. Estos lugares muestran el
inicio de líneas de superficie contundentes
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Este ciego de cinco minutos muestra una experiencia emocionante. Mira el ritmo de la caja torácica a las caderas.
Observe todo de la forma en el brazo izquierdo, escápulas, glúteos y pies. Mira la variedad línea de nuevo. Me encanta la
sensación de la fuerza tratando de escapar de la cadera derecha y el abdomen y luego volver a conectar de nuevo en la
nalga derecha.
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Con más tiempo, mira lo que puede lograrse. Mike D. tenía una rica experiencia aquí. Este ejercicio enseña a los estudiantes a
dibujar "dentro" de la figura en lugar del contorno. En verdad, no hay contorno. El borde de la modelo es una coincidencia con
respecto a donde usted se sienta. Este vuelo hace consciente de estructura o forma del modelo.
Durante todo el proceso de vuelo contundente ciego, le doy a los estudiantes más oportunidades de ver la página. Por
ejemplo, al principio se ven abajo a cada minuto, luego treinta segundos quince y finalmente cuando deciden. Aquí está
un dibujo de Mike D. de que está bajo su control. Mira el nivel de detalles con la fluidez y la forma. Se siente cerca de la
modelo. Ver el trabajo de la línea interior que esculpe
las formas modelos. Esto me lleva al siguiente tema de forma contundente.
Fuerza Esculpir
Forma contundente le ayudará a conseguir lejos del borde del cuerpo, o de su perímetro. El modelo toma el espacio y
que desea ser capaz de explicar cómo. Usted aprenderá a ver la fuerza a través de toda la forma y esto a su vez le hará
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consciente de las conexiones estructurales y rítmicas. Recuerde que existe el borde de la modelo por el lugar donde
usted está sentado en relación con el modelo. Si usted o el modelo eras
para cambiar de ubicación o posición, el borde cambiaría.
Preste atención a la ubicación del centro natural en los formularios que usted entienda. Por ejemplo la nariz en la cara,
el centro de la caja torácica, o el ombligo en el estómago. Usted, evidentemente, tiene la
la columna vertebral para la espalda. En las piernas a encontrar las rodillas del modelo y la parte superior del pie.
Porque los brazos se puede utilizar el centro de los bíceps o deltoides para explicar cada uno de los diferentes planos.
Volviendo a la jerarquía, piense en hacer frente a estructuras más grandes primero y luego los más pequeños. Entender
la dirección y la forma de la caja torácica antes de dibujar los músculos vinculados a éste. Recuerdo cuando
Yo estaba experimentando primero el disfrute de ver el espacio, fue a causa de un instructor que me dice que imaginar
que era una hormiga arrastrándose sobre la superficie del cuerpo de la modelo. Todo es grande en comparación con
usted. Se trata de un nuevo paisaje para explorar. Hills, valles y mesetas aparecerá en su viaje. Paseo de los rápidos de
la fuerza en la figura. Cuanto más se puede creer lo que te digo, abre tu mente, y sobre de lo que se ve, más rápido
obtendrá la conciencia del espacio.
Otro ejercicio en forma de dibujo es para que usted actúe como si estuviera esculpiendo el modelo con el lápiz. Dibuja
como si él / está acariciando ella con la punta del lápiz. Siente las formas en su mente y expresarlas en la página.
A veces los estudiantes confunden este ejercicio con las sombras de dibujo. No estamos buscando la sombra; estamos
buscando la forma a través de la fuerza.
Miguel Ángel viene a la mente cuando pienso en línea que muestra la fuerza y la forma. Él era el maestro en hacer un
complejo grupo de músculos, como la parte de atrás, trabajan juntos como un todo. Esta no es una tarea fácil. El vasto
mar de protuberancias y depresiones podría salir de cualquier artista confundido y perdido.
En el principio del siglo XX vivió un hombre llamado Charles Dana Gibson. Él era el más conocido por "La Chica Gibson".
Sus líneas tratan principalmente con la estructura. Todo espacio ocupado como ilustró escenas de ese período de
tiempo. Dover publica un excelente libro llamado "La muchacha de Gibson y su América:. Los mejores dibujos de
Charles Dana Gibson" Yo afortunadamente casi tropecé con dos grandes viejos volúmenes de su obra, en el suelo de
una tienda de antigüedades en South Jersey. Sin duda, un hallazgo precioso.
Heinrich Kley fue un artista que nunca había oído hablar hasta representantes de Disney me hablaron de él. En ese
momento, me faltaba la forma y los dibujos de Kley no estuviera. Kley fue un artista alemán que hizo caricaturas
satíricas de periódicos de Alemania. Estas ilustraciones están llenas de vida y creatividad. Dibuja todo con solidez en
mente y utiliza la línea para hacerlo. Dibuja centauros y sátiros, los elefantes danzantes y cocodrilos, gigantes y hadas,
todo en servicio de su opinión política. Su libro es de fácil acceso y que cuesta menos de diez dólares. "Los dibujos de
Heinrich Kley" de Dover. Es
una buena inversión.
Un maestro contemporáneo a dar fuerza línea y la forma es Frank Frazetta. Algunos de ustedes lo conocen como el gran
pintor de la fantasía que es, pero su trabajo tinta en blanco y negro es inteligente y hermosa también. Sus pinceladas
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evocan solidez y fuerza al mismo tiempo. Echa un vistazo a "Frank Frazetta, The Living Legend", para ver algunos
buenos ejemplos de esto. Ve a ver las esculturas de Richard MacDonald para tener una idea de lo que sus
dibujos deben evocar. Sus esculturas son increíbles representaciones de figuras que ocupan el espacio a
través del ritmo, la forma y fuerza poética. Su obra se puede ver en su página web del mismo nombre.
(Una vez más, no copiar el modelo, en su lugar, él o ella recrear.) Usted debe reconstruirlos en el papel.
Yo suelo dar a los estudiantes de diez minutos plantea para accionar estos ejercicios. También comenzará a
dibujar constantemente las manos y los pies dentro de cada dibujo. Agregan otro nivel de expresión a las
imágenes que usted cree.
Así pues, aquí estamos, el modelo en perspectiva y mostrando la forma a través de líneas escultóricas. Ver
cómo la mayoría de las líneas de la superficie esculpir el espacio del modelo y también se mueven en la
dirección de la fuerza de esa parte del cuerpo. Como ejemplo, ver las líneas de superficie a lo largo de la
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caja torácica que nos dan su forma, sino también la sensación de barrido hacia arriba causada por el brazo
levantado de la modelo. Busque también en cómo las líneas superficiales de la caja torácica y la cadera
ayudan a explicar sus diferentes direcciones en el espacio, lo que ayuda a contar una historia más clara
acerca de las ideas de la pose.
He dibujado esto como simples masas de la derecha. La pierna derecha en relación a la cadera es más
grave en perspectiva. Viene hacia nosotros con mayor rapidez que la cadera. El ternero también desciende
rápidamente de vuelta a la página. La capacidad de crear tridimensionalidad o un sentido de trabajo
profundo es un milagro de dibujo.
Tengo alumnos cubren tanto del cuerpo de la modelo en la línea contundente posible para acelerar su
proceso de comprensión. Cuanto más lo haces, más rápido aprenderá él.
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Mira cómo las líneas evocan un sentido de fuerza y forma al mismo tiempo. Ver cómo los barridos de baja de la espalda en
las piernas. Su brazo izquierdo se opone a esta dirección principal por ir en la dirección del tirón.
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Así que aquí tenemos una experiencia en la escultura de la modelo. Mira las líneas superficiales del
antebrazo izquierdo. Nos muestran que el volumen y la forma de fuerza barridos hacia el lado. Ver la
sombra en la pierna, y cómo me adherí al cuerpo en lugar de crear una forma plana.
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Mire a su alrededor este dibujo y ver cómo las líneas de estructura también describen la fuerza. Empecé este dibujo con el
barrido de la parte posterior. Observe los momentos rectas, duras del hombro, la mano y la cabeza.
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Una vez más, la línea de superficie ayuda a describir forma contundente. Vemos la dirección de las fuerzas y cómo las
formas se ven afectados por ellos. Mira la caja torácica barriendo al vientre. Usted puede ver el ritmo en el deltoides y el
borde exterior del tríceps.
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Aquí hay menos dibujo físico. Las líneas se utilizan de una manera eficiente para ayudarnos a sentir la solidez de las formas
del modelo. El espesor de los pies y las presiones ejercidas sobre ellos por el peso del modelo se revelan por todas las
líneas de superficie aquí. Mira las rodillas y la redondez de la caja torácica para más estructura. Esto está todavía en cuatro
puntos perspectiva.
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Aquí se puede ver cómo el lugar donde la caja torácica y las caderas se encuentran es más alejado de nosotros en la
perspectiva de esas estructuras. Mira cómo manejé el cabello para mostrar solidez.
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Aquí es un gran drama y la velocidad con la eficiencia de la forma. Nótese la repetición de agrupación de dos o tres
marcas en áreas estratégicas que muestran la dirección en el espacio de la forma. Por ejemplo, el oblicua, la parte
superior de la pierna y los antebrazos.
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CONCEPTOS ESPACIALES superposición y tangentes

Vamos a abordar algunas reglas visuales del espacio.
La primera regla es la superposición visual. Vea cómo es que la forma 1 está más cerca de nosotros y 11 está más alejada.
Todo esto se hace con la superposición. La superposición se produce cuando una línea se detiene, ya que toca a otro. Esto
hace que parezca que se ha ido detrás de él. Los círculos en la esquina inferior izquierda también nos dan este efecto de
profundidad. He oído a algunos instructores llaman a esto la regla de "T", debido a la intersección creación de una "T"
En Disney hicieron un gran alboroto sobre tangentes, y con razón. A medida que el dibujo en la parte inferior derecha se
muestra, si usted tiene una tangente o dos líneas de reunión, ni tiene una posición dominante en el espacio y tenemos
planitud. Decida lo que es más cercano a usted y ver el viaje de vuelta al espacio. Los tres de los círculos se sienten como
si estuvieran en el mismo plano. Superposición ayuda a evocar escorzo.
Con todos estos conceptos en mente, a medida que dibuja el modelo, pregúntese lo que está más cerca de usted y lo que
está más alejada. Disfrute el viaje entre los dos momentos.
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Hemos llegado al punto en el que tenemos un dibujo estructural sólida sin la totalidad de la línea de superficie. La línea central de la
espalda, la columna vertebral, ayuda a establecer todas las estructuras. La zona de los glúteos y la cadera muestra un montón de
coincidencias que describen profundidad. Mira donde dos líneas se encuentran y cuál se mueve sobre el otro. La forma que describe es
en el frente.
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Aquí vigor hace un ascenso vertical agresivo hasta la pierna derecha del modelo. Cuando la cresta de la cadera que
disparar rápidamente de vuelta al espacio sobre la parte superior del cuerpo. Ver la cadera en frente del estómago, con
la caja torácica más allá de ella. Mira los dorsales y el omóplato de descanso en la caja torácica y la cabeza en el
horizonte. Overlap ayuda a dividir la parte de atrás en mitades izquierda y derecha.
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En este dibujo, el codo del modelo está más cerca de nosotros. El resto del modelo cae detrás de él. Ver los lugares rectas
que nos muestran el ángulo de la cabeza, la dureza del hombro y la mano, y la fuerza de la espalda inferior. Una rápida
visual de lado: me enseñaron que un borde más pesado en un objeto con menos información interior hace que un objeto
puñetazo hacia adelante. Ahora cuando dibujo esta viene a mí de forma automática. Veo objetos más cercanos que tienen
bordes más gruesos a ellos. En este dibujo, que ayuda a empujar todo el brazo derecho ligeramente lejos del cuerpo del
modelo. Al final, usted está tratando de mostrar sus pensamientos tan claramente como sea posible, así que esto es otra
opción a considerar. .
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La coincidencia más revelador aquí es el tramo caja torácica más allá de las caderas en profundidad a 1. Su brazo derecho
tiene escorzo extremo en 2. Nos movemos desde el deltoides para el bíceps y el codo en la página. Luego nos dirigimos a
cabo desde el antebrazo hasta la mano con la cara que miente apenas más allá de ella. El brazo izquierdo
a 3. tiene una progresión más informal a través del espacio todavía creado por superposición. V ea también las líneas de
superficie de barrido que me ayudaron en la búsqueda de las formas del modelo.
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El éxito de la solapamientos es lo que hace este dibujo legible. Además de todos los momentos superpuestos, observe
las líneas superficiales en el deltoides que nos barrer abajo en el ritmo del brazo.
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El tamaño y el escorzo
El tamaño importa. Cuanto más grande es un objeto, cuanto más cerca se aparecerá. Por lo tanto, el más pequeño un
objeto más lejos. Esta norma ayudará a explotar los límites del papel, engañando así el ojo para que vea la
profundidad. Estamos tan condicionados a esta regla en nuestra vida cotidiana que algo tan simple como el tamaño de
un círculo nos engaña para que vea el espacio. Cuanto más se fuerza el espacio en sus dibujos, el más condicionado
que se convertirá a verlo en la vida cotidiana. Para provocar la vista de espacio, trate de dibujar el modelo desde una
posición más cerca de lo normal y exagerar el tamaño. Hacer las cosas ridículamente pequeña o grande. Esto le
ayudará a ver el poder de tamaño.
Imagínese lo que pasaría si durante la conducción, todos los coches en la autopista a tu alrededor eran del mismo
tamaño, no importa qué tan cerca o lejos de ti que eran. Tamaño dice a nuestro cerebro sobre el drama de
profundidad.
El éxito de la solapamientos es lo que hace este dibujo legible. Además de todos los momentos superpuestos, observe las
líneas superficiales en el deltoides que nos barrer abajo en el ritmo del brazo.
Mira cómo es eficaz ambos ejemplos de esto son. Nos vemos obligados a creer que vemos profundidad cuando es sólo el
tamaño del objeto que ha cambiado.
Intente dibujar tan cerca del modelo como sea posible. Esta distancia más corta le ayudará a experimentar más a fondo. El
modelo más es de usted, el más plano que se parecen. Esto debería empezar a ayudarle a ver la dirección en y fuera de la
página.
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El escorzo está acortando las líneas en el dibujo para crear profundidad. En este dibujo tenemos un tubo. Su distancia de arriba a
abajo se acorta en el dibujo de la derecha. Esto le dice inmediatamente nuestro cerebro que se adelanta. La combinación de
escorzo junto con el tamaño desarrolla profundidad dramática. Cuando los estudiantes me preguntan sobre el escorzo, la primera
sugerencia que tengo para ellos es dibujar lo que se ve. Tu mente quiere aplanar lo que ves. Aceptar la verdad. Cuando está en
escorzo una pierna, por ejemplo, mirar a la distancia entre las articulaciones. Observe lo cerca que están el uno al otro.
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Desde el espacio, o la profundidad de la página, a través de tamaño es nuestro enfoque, mira el tamaño del pie
derecho relativo del modelo a sus manos, la cabeza o lo más importante, el otro pie. Esto es muy importante porque
si dos de los mismos objetos son de diferentes tamaños, de inmediato nos hacemos una conexión visual que nos
ayuda a darnos cuenta de un cambio de perspectiva o la distancia entre ellos. También puede ver algunos momentos
de línea de superficie aquí. Abajo la pierna derecha del modelo dibujé las distancias entre las articulaciones. Imaginad
su pie y por cuánto tiempo más se volverían.
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En este dibujo, la mano izquierda es el objeto que está más cerca de mi ojo. La referencia de la otra mano ayuda a la ilusión
espacial. Mira cómo estructuró su brazo y la mano en la profundidad que ocupa. Ahora superponerse ayuda a describir la
forma en un espacio en escorzo junto con las distancias más cortas entre las articulaciones del brazo.
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Me encanta la escalada alcista. Comenzando en el pie izquierdo, tenemos un viaje vigorizante por delante
antes de llegar a la cara del modelo.
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Aquí es un dibujo rápido y agresivo que muestra una gran cantidad de profundidad. Ver las manos con relación a la cara
del modelo. Mira la distancia en los pies. El pie de atrás es muy pequeña en comparación con las manos.
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Nuestro viaje a través del espacio triangular nos lleva desde el pie derecho del modelo de la cabeza y luego el otro pie,
donde vemos una digresión en tamaño que nos hace ver el espacio o la profundidad. Una vez más, también cuenta la
superposición de forzar el espacio. Ver el escorzo de del modelo de la pierna derecha en relación a la izquierda. Mira lo
cerca que su dedo gordo del pie es a la cadera!
Todos los temas que se tratan en este capítulo son para ayudarle a describir la estructura contundente. ¡Tienes que ser
capaz de describir las formas que se mueven con el ritmo en un espacio de cuatro dimensiones. En la animación, líneas
superficiales no son evidentes en el producto acabado. Formas en movimiento son importantes. Estas formas se crean a
través de una verdadera comprensión de la fuerza y forma, o en términos más simples, la curva de recta. Ese es el tema
del capítulo 3, forma contundente.
EJERCICIOS forma contundente
1. Aprender de cuatro puntos perspectiva. Ver el modelo en el espacio.
2. Practique fuerza ciega. Viaje con el ojo de su mente más allá de su papel para el modelo y seguir el
camino de la fuerza alrededor de las superficies del modelo.
3. Esculpir el modelo. Piense en realidad les toca con la punta del marcador de China.
4. Dibuja tu cabeza muchas veces a ver la perspectiva de dos y de tres puntos.

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5. Preste atención a los centros anatómicos.
6. Aprender anatomía.
7. Paseo por el modelo a tomar conciencia de la redondez. Siéntese cerca del modelo para ver la
profundidad.
8. Póngase en frente de su página mientras dibujas, no detrás de él.
9. Preste atención al tamaño y la superposición

107 Force: Dynamic Life Drawing for
Animators
Chapter 3
Forceful Shape
Juan Ruggieri y el fallecido Jack Potter, tanto de los cuales eran instructores en la Escuela de Artes Visuales, me ayudaron
a reconocer las formas en la vida. Esto me hizo curioso sobre su expresividad y eficiencia. Es emocionante ver el mundo
de las formas. Todo tiene forma.
Animators
Vamos a hacer creer que estamos buscando a través de filtros al dibujar. En el capítulo 1, el filtro nos asomamos a través era
fuerza y sus diferentes aspectos. Filtro del capítulo anterior era la forma y algunos trucos pictóricas que nos dio el espacio. Filtro
de este capítulo es la forma. Forma existe debido a los dos primeros filtros.
Forma nos da ancho inmediata. Las formas pueden envolver alrededor formulario para describir una masa particular. En la
animación, las formas cambian de un dibujo a dibujo, lo que también ayuda forma actual.
SILUETA
Una vez más, vamos a disfrutar de la forma de una manera jerárquica. El, la forma más abarcadora más grande es la silueta. La
silueta es la forma rellena-in creado por el contorno de todo el objeto. Es un elemento vital para el dibujo animado. Una silueta
nos ayuda a ver con claridad todo el cuerpo, sin ninguna interrupción. Puede ver si la historia de una pose es clara en su silueta.
Se le permite ver cómo todas las partes se relacionan entre sí en una superficie plana. Sentimos el tamaño de las formas que
nos da profundidad. Como yo te mostraré, de forma puede darle fuerza. Una buena silueta puede llegar a suponer la forma de
sus formas superpuestas. Siluetas se puede decir sobre el carácter, la emoción, y mucho más. Hay dos tipos diferentes de
forma: contundentes y un-contundentes, animados o inanimados.
"Lo que se concibe bien se expresa con claridad."

Nicolás Boileau
Animators
Así que aquí es una silueta de una figura femenina completa. Observe el espacio positivo y negativo. Se dice
mucho con sólo la silueta de la figura. Todavía podemos ver cómo la fuerza empuja esta forma plana de
izquierda a derecha de la página. No hay que olvidar que la silueta viene de la forma. Es por eso que es el
tercer capítulo! Usted debe borrar para ver estas formas planas de estructura.
Animators
El dibujo de Keith tiene una gran cantidad de fuerza y forma. Se puede decir que vio la conexión entre el cuerpo superior e
inferior. Me encanta el "dibujo a través de" en el brazo izquierdo y la cabeza se ve a través del pelo. La forma contundente que
vio en la mano izquierda de la modelo es excelente. De importante el dibujo
problema radica en su silueta. El orbe el modelo está sosteniendo se pierde dentro de la forma del cuerpo. El brazo izquierdo es
una lectura clara. No tengo los estudiantes hacen las cosas para satisfacer sus necesidades, pero lo que Keith podía haber hecho
era mover físicamente para obtener una mejor posición de ventaja de la pose para una silueta más clara.
Animators
Animators
Este dibujo de Mike D. tiene una silueta muy claro que fue diseñado a partir de la fuerza y la forma. Ver los ritmos y
cómo aplica fuerza empuja en el hombro derecho y luego dispara a la izquierda.
La parte superior de la página nos muestra tres formas: un círculo, un cuadrado y un triángulo. Ninguna de estas
formas evocan la fuerza o la forma. Ellos no tienen una dirección enérgica debido a su ecualización y simetría en
Animators
forma. Son sin fuerza. Las formas debajo están llenos de vida y la fluidez. Llené la forma del fondo con líneas de
contorno para mostrarle cómo todavía la forma se rellena con la estructura.
Una silueta contundente es una gran oportunidad para mostrarnos todo lo anterior debido a que la silueta
cambia formas, se superpone, y tamaño. La forma es estupenda para ver ángulos y espesor, y la obtención
de una nueva conciencia que se puede tener una opinión al respecto.
FORMA CONTUNDENTE
Aquí tenemos la silueta de un puercoespín y un globo de agua. Uno nos muestra con fuerza, agresividad puntiaguda,
mientras que el otro es suave y plácida. La naturaleza ya ha hecho un gran trabajo de diseño de su mundo. Para romper
ambas de estas formas hasta sus componentes más simples, ambos están creados por la relación entre una recta y una
línea cur ved. El cur han representa una fuerza hacia arriba mientras que la recta habla de la superficie dura en la parte
inferior de ambas formas. Esta recta a CUR ve es el comienzo de forma contundente. Busque esta forma en los dibujos de
las figuras que siguen.
Trabajar en Disney hizo darme cuenta de que no hay tal cosa como formas atractivas y poco atractivos. Prefiero formas
contundentes y un-contundentes. Si usted entiende realmente la función de algo, será atractivo.
Para discutir formas un-contundente, mira las viejas historietas donde los personajes tenían brazos y piernas de goma de la
manguera. Las formas de sus apéndices no se prestaban a asimétrica, una poderosa energía. Su calidad paralelo creado
formas disfuncionales.
Primeros largometrajes de Disney sufrieron de suavidad. Todo, desde los personajes de fondos fue creado principalmente
de ves act. La animación era excelente, pero los diseños eran débiles. Créeme, esto no es una crítica de las historias
tampoco.
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No fue hasta "La Bella Durmiente" vino a lo largo de que el estudio realmente capturado a directamente a cur ve diseño.
Aunque la película fue un fracaso financiero, cambió los principios de diseño del estudio. La modificación dramática llevó al
estudio para un estilo contemporáneo y el proceso que ha evolucionado a la aparición eficiente y gráficamente fuerte que
tiene hoy pensaba. Debido a esto "La Bella Durmiente" fue un gran éxito. Cambió la cara de la animación tradicional
americana.
En "Disney Animation, The Illusion of Life" de Frank Thomas y Ollie Johnston en la página 68, hay una
pequeña caja que analiza la apelación en el dibujo. Tiene tanta importancia, sin embargo, es fácilmente
pasado por alto en el libro. Se habla brevemente sobre la teoría de que el estudio se encuentra en!
Yo como freelance para Walt Disney Consumer Products antes de entrar en largometraje y los chicos no
eran geniales en apelación. Artistas de Nueva York dibujaban sobre todo los personajes tradicionales de
Disney. Que
es donde aprendí lo que es un gran ejemplo de diseño atractivo Mickey Mouse es. He oído que se realizaron
pruebas en el que los bebés se mostró una imagen de Mickey, y ellos me sonreír y reír. Eso es atractivo
diseño!
Los artistas me decían para diseñar más. Hice lo imposible por hacer que los personajes se ven bien y yo
pensaba que estaba haciendo un buen trabajo. Miro hacia atrás en esos dibujos hoy y sólo quiero darles las
gracias por darme ningún trabajo en absoluto. Ellos fueron horribles. Les faltaba la chispa y la claridad de
diseño que debería haber tenido. Me tomó cuatro meses abajo en el estudio en la Florida y algunos grandes
dibujos "Timón" en frente de mí para entender finalmente diseño atractivo. Es extraño cómo la bombilla sólo
se encendió. Una vez que usted entiende completamente la teoría, te das cuenta de lo aplicable a la realidad
que es.
Mira los dibujos animados de Batman de hoy. Bruce Timm ha hecho un gran trabajo de diseño de un
personaje de un medio diferente, en este caso los cómics, y la conversión de Batman en un atractivo diseño
de dibujos animados. Este principio de diseño ha hecho posible que la animación sea de mayor calidad que
la que normalmente es. Simplicidad inteligente ha dado lugar a un producto mayor. Samurai Jack es
también fantástico debido a la cantidad de forma contundente aplicado a la teoría del diseño de los dibujos
animados. Los personajes y los fondos son afectados. Aquí se puede disfrutar de ella en una representación
cruda gráfico creado por Genndy Tartakovsky.
Atractivo diseño, o lo que me gusta llamar de forma contundente, nos ayuda a ver la fuerza y la forma en la
construcción de una forma. Hacemos esto al estar conscientes de recta a CUR ve. Mencionamos esto en el
capítulo 1 que se refería a la fuerza. Ahora la relación de las diferentes líneas contundentes crea formas
contundentes. Recto es estructura dura y cur ved es fuerza flexible.
La trampa para tratar de dibujar con la forma en la mente que me parece estudiantes caen en está
olvidándose de fuerza y forma. La teoría de forma contundente que no es algo que tienes que hacer valer
en la figura. Al igual que los temas anteriores que hemos discutido, forma contundente es una realidad.
Aprender a verlo.
Forma eficaz proviene de la fuerza y la forma.
El hacer y Qué No Hacer de forma forzada

Animators
Puesto que hemos repasado los tipos de líneas crean fuerza y forma, vamos a discutir qué tipo de formas
hacer y no hacer. Nótese la similitud con las reglas de la fuerza desde el capítulo 1.
Primero el no:
1. No crear una forma con líneas paralelas. Fuerza no tiene manera de moverse oblicuamente a través del cuerpo.
Como veremos más lejos, la anatomía humana no se construye de una manera paralela.
2. No tienen el mismo tipo de fuerza a ambos lados de la misma forma. Yo llamo a esto el reflejo. Aquí el accidente fuerzas después de
hacer su función.
3. Esto es similar al número 2 en que las fuerzas de espejo uno del otro. Aquí chocan en el pico de su función.
Animators
Ahora vamos a hablar sobre lo que se:
4. ¿empate fuerzas oblicuas. Esto es lo que crea el ritmo. Piense en la analogía esquí que hice anteriormente.
5. ver directamente a cur cinco simplicidad en la figura. Aquí hemos creado una forma que tiene la función o
fuerza en él. Es atractivo debido a su contraste en las ideas, y también tiene sentido. No hay momentos de
reflejo.
El cur ve es la energía que se mueve a través de la forma y la recta ayuda directa a su paso y darle
estructura.
6. ¿ver diferentes tipos de formas. Aquí tenemos derecho a CUR ve de nuevo, pero representados en una
forma diferente.
7. ¿ver la enorme variedad en la que se pueden aplicar estas reglas. Aquí se ve un perro contra una recta y
un perro ve a darnos un juego de fuerzas.
8. En este ejemplo, yo quiero que veas cómo la forma se puede explicar la forma. Cuando la forma blanca
se superpone a la forma negro, describe su superficie. Los conceptos espaciales son útiles ahora. Tamaño,
superposición y tangente teorías ayudan estructura de ganancia forma. Aún debe ayudarse a sentirse forma
de ver, formas claras más convincentes.
Un artista que utilizo para mostrar a los estudiantes el efecto gráfico y funcional de la recta a CUR ve es
Mike Mignola. Él es el creador de "Hellboy", el cómic. Sus brillantes diseños muestran cifras contundentes de
una manera sencilla y eficiente.
Animators
Yo quiero que vean las diferencias entre los efectos de líneas rectas frente a los cur ved:
1. He aquí un dibujo poderoso con fuertes ves cur que nos mueven a través del modelo.
2. Mira lo que ocurre con la energía cuando la figura se dibuja con sólo líneas rectas. No hay poder
contundente. El dibujo parece estar más cerca de los ángulos. Si una figura se extrae de sólo líneas rectas
que no tiene energía, y si es todo cur pes carece de fuerza y la estructura. El balance de los dos dentro de
cada forma nos da dibujos con un sentido de credibilidad a través de fuerzas contrastantes.
Animators
He aquí una muestra de cuán eficiente puede convertirse con su línea a través del poder de forma contundente. Mira el
nivel de abstracción se encuentran aquí. Superposición convierte en esencial para engañarnos a ver la profundidad en la
página.
Volviendo a la forma jerárquica de pensamiento, la forma puede ser utilizado a gran escala, primero para abordar las
cuestiones mayores y luego los más pequeños. Una vez más, vamos a empezar de una manera genérica, gráficas para
dedicarse a la cuestión del derecho a CUR ve diseño y luego pasar a los detalles. Grandes rectas a CUR ves primero.
Animators
Ver las formas animadas en estos dibujos. Nótese la ausencia de reflejo y cómo hay un derecho para todos los cur cinco
de la fuerza. Ver la silueta. Forma 1 y dar forma a 4 representan ambos el torso del cuerpo. En esta comparación, que
son opuestas en la función. Shapes 2 y 3 son, básicamente, la misma idea de las dos piernas. Ver cómo la forma 5
perfección nos mueve en forma 6.
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El camino del ritmo es creado por la superposición de formas contundentes de uno a cuatro. Forma uno es nuestra
primera en la pirámide, explicando la mayoría del cuerpo. Para la profundidad, note la diferencia de tamaño en
sus pies.
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Aquí hay algunos dibujos rápidos que muestran la eficacia de la utilización de la forma. Forma junto con cierta
superposición da forma inmediata. La pierna ha recto a CUR ve y la rodilla se superponen la espinilla dar la estructura de la
pierna.
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Mira el extremismo de la pose. Ver la recta del pecho con respecto a la cur ve de la espalda. Podemos ver una representación
más pequeña de esta en el brazo de la modelo. La recta a CUR ves nos mueven desde el deltoides para el tríceps en el
antebrazo y en la mano. También note la diferencia de tamaño de los pies de profundidad. Ver la imagen en miniatura para
una aclaración.
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Esta silueta nos da un contrapposto clara postura, el equilibrio oblicua entre el torso y las caderas. Esto se origina con la
recta a CUR cinco de la parte superior del cuerpo. Podemos ver el plano de la perspectiva que está de p ie sobre debido a
la ubicación de sus pies con relación a otro. Mira el derecho al
act ve forma de su mano izquierda y la diferencia de tamaño entre las dos manos. Esto implica profundidad. Su perfil
facial nos da la dirección en la que la cabeza está apuntando. También revelo el diseño de su pierna derecha. Vea cómo
es la estructura que crea las formas.
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El dibujo de Mike Roth ha simplificado el cuerpo en la recta a CUR cinco formas. Mire la relación de nuevo a la parte
delantera de la caja torácica. El brazo y la pierna derecha son otros buenos ejemplos de esta teoría. La forma del cabello
fluido es divertido, también. Ver también el efecto del tamaño del pie aquí.
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En este dibujo, echemos un vistazo a cómo recta a CUR hemos fortalecido la historia de la pose. Los cur cinco de la parte
frontal de la caja torácica de la modelo y el vientre no es lo suficientemente fuerte como en el dibujo grande. Él débilmente
inclina hacia el lado izquierdo de la página. A través de ver la silueta y el concepto de recta a CUR ve,
Reforcé el empuje de la parte de atrás en el vientre de las rectas en la espalda superior y las caderas. Esto ayuda a la
claridad del resto de la pose como se ve en la imagen en miniatura. Me gustan los cur fuertes cinco del brazo izquier do
tirando de la correa.
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El mayor ejemplo de forma contundente es su parte superior del cuerpo. El lado izquierdo es la recta y el derecho son
los cur cinco. Este dibujo está lleno de fuertes contra débiles ves cur como el de su pie derecho. Esta misma forma
aparece de nuevo en las piernas, los brazos y el pliegue de piel que envuelve alrededor de su caja torácica. También,
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hay una sutil recta que va desde una rodilla, a través de sus caderas, a través de la otra rodilla con la parte inferior de
su trasero ser los cur cinco.
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El sentido de la recta a CUR ve en este dibujo empieza a crear una cualidad abstracta y atractivo para el
trabajo.
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Esta experiencia fue emocionante en la combinación de la fuerza, la forma, la forma y algo de textura. Recuerde que
debe ver la gran recta a CUR cinco ideas del cuerpo para crear una silueta más contundente. Usted puede ver la línea
recta pensé en ir por el lado derecho del cuerpo. Eso nos ayuda a empujar el cur ve a la izquierda.
ANATOMÍA COMO FORMA
Formas contundentes pueden ser más específicos. Quiero discutir algunas teorías poderosas acerca de la
anatomía del cuerpo que se refieren a la fuerza y el ritmo como se ve por la forma contundente. El cuerpo,
como he dicho antes, está construido para moverse. Su musculatura se creó en los ángulos de la poligonal
de un área en la figura a otra. Estas relaciones permiten que éste realice. Si usted trabaja o usted es un
terapeuta físico, usted sabe exactamente lo que estoy hablando. Los bíceps son opuestas en función a los
tríceps. Los bíceps acerque sus manos a sus hombros y los tríceps ayudar a enderezar el brazo.
En los siguientes dibujos, viajaremos desde simples a complejas representaciones de la potencia de la forma
humana a través de forma contundente.
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Aquí quiero que vean que, en su conjunto, el cuerpo se ve simétrica. Debido a esto, el torso de la figura siente rígido.
Sus bordes izquierdo y derecho son una imagen de espejo el uno del otro, haciendo que las fuerzas a chocar
(como las flechas muestran). El torso no funciona de izquierda a derecha, pero de adelante hacia atrás. Es
en el perfil del torso que vemos cómo se construye esta entidad orgánica compleja para moverse y operar.
En este momento, yo también quiero que seas consciente del hecho de que el cuerpo está construido en un
hueso duro y el patrón muscular suave. La cabeza es dura, el cuello es suave, caja torácica duro, abdomen
blando, pelvis duro, suaves muslos, rodillas, pantorrillas discos blandos, duros, los tobillos y la parte inferior
de los pies son suaves. Las zonas blandas son las que hacen posible que nos movamos los duros.
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Los miembros del cuerpo humano, aunque siempre emparejado, tienen asimetría dentro de sí mismos. Mira el dibujo de
la pierna. Mira cómo su musculatura crea formas asimétricas y por lo tanto una forma funcional y atractivo. Lo mismo
ocurre con los dibujos del brazo. No hay momentos de reflejo o fuerzas iguales que se encuentran en ambos lados de
una forma. La forma de la anatomía del cuerpo siempre nos da una sensación de funcionalidad. Una forma sencilla de
ver esto es darse cuenta de los picos de fuerza
a los lados de una forma y asegurarse de que no están directamente uno frente al otro.
JC Leyendecker fue el maestro a poner todo lo que hemos discutido hasta ahora en su trabajo. Él era un ilustrador de la
primera parte del siglo XX. Su obra muestra formas decisivas que son
lleno de fuerza y forma. Son creados con rectas claras y ves act. No hay pereza en su
trabajo. Leyendecker habría sido un gran diseñador de personajes hubiere tenido hoy. Te sugiero que mira su trabajo.
Es difícil encontrar gran parte de ella. Hay un libro del cartel denominado "El
JC Leyendecker Colección: Ilustradores Cartel americano libro "que está a la venta. También hay un libro antiguo que es
extremadamente raro, pero lleno de sus pinturas: "JC Leyendecker "por
Michael Schau.
Dean Cornwell es otro artista de este período de tiempo. Me gustaría hacerle consciente de él antes de seguir adelante.
Su diseño enérgico no es tan fuerte como Leyendecker, pero él es de gran alcance en el ámbito de la estructura. Su
trabajo se inclina hacia rectos momentos, más duras. Él también tiene algunas grandes formas definitivas en su trabajo.
También había un libro publicado en su obra llamada "Dean Cornwell, El Decano de Ilustradores" por Patricia Janis
Broder.
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La teoría de la recta a CUR ve le permite más exageración, la opinión más clara. Hacer una declaración con cada forma.
"La exageración, la compañera inseparable de la grandeza."

Voltaire
Aquí puedes ver el ejemplo exacto de las piernas asimétricas en el trabajo. Mira la recta a CUR cinco de la caja torácica,
las caderas, los hombros y los brazos. Observe los vértices de la fuerza y de su asimetría. Mira la miniatura de recta a
CUR ve la silueta.
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La claridad y la comprensión de esta pose personifica todos los niveles de dibujo, la fuerza, la forma y la
forma. Su sencillez es lo que hace que sea tan exitoso.
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Me encanta la sensación de espesor transportado en la espalda y las nalgas por el cur ve en esas áreas.
Ver la pequeña recta de su caja torácica para definir la estructura. Mira la asimetría se encuentra en todo.
La simplicidad de la recta a CUR ve de su brazo izquierdo tiene la idea de la fuerza y forma a través.
Observe la estructura de la cabeza y la forma de su cabello. Por último, mira a su mano izquierda y recto
como también tiene que cur cinco o forma contundente en ella. El codillo da la forma plana de su estructura.
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Líneas definitivas nos muestran una comprensión lúcida de las fuerzas y formas de la pose de este modelo. Mira la
asimetría en los brazos y parte superior del cuerpo. Ver cómo la estructura de la parte posterior creado su forma.
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Mira la eficiencia. Esta pose es complejo en su idea. El modelo está girando sobre su cadera izquierda y el mantenimiento de
este par con el brazo izquierdo. Su pierna derecha es la más cercana a nosotros y también está bajo una cierta cantidad de
tensión, causada por la rotación de la parte superior del cuerpo. La figura del modelo mueve constantemente
lejos de nosotros en el espacio. Ver las referencias sutiles a la profundidad en la superposición y las líneas estructurales
ligeros. Disfruto de la referencia hecha a la tranquila omóplato izquierdo y cómo se relaciona con el funcionamiento de ese
hombro. Revelo el diseño enérgico de la caja torácica y el muslo derecho.
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Me encanta el poder de este dibujo. Está obstinado. Nos dice lo que el modelo estaba haciendo, fuerte y
claro. Mira las formas creadas por la anatomía y la cantidad de fuerza que implican. Su brazo derecho y las
nalgas son dos momentos inconfundibles de este. Ver la estructura en las rectas y la fuerza en los ves act.
Su silueta se puede entender fácilmente. Vea cómo sus piernas funcionan en relación con el par en la parte
superior del cuerpo.
Line no tiene forma; forma lo hace. En este capítulo, la fuerza ha sido descrita en las reglas de la recta a
cur cinco. Eso nos llevó a la anatomía asimétrica. Por último, para modificar todo en formas exitosas,
recurrimos a la silueta. Su claridad es tan fuerte como una lupa en el estudio de todos los conceptos
anteriores. Aquí podrá ver si todo está funcionando correctamente.
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REACCIÓN, el salto de fe
Una gran parte del dibujo es académico, pero lo que finalmente le da el poder es su reacción a la realidad
frente a usted. Esta reacción es pura opinión basándose en el conocimiento académico. Como reacción
significa que usted no tiene tiempo para copiar. Usted va después de la plena concepto y sentimiento.
Cuanto más se aprende a dibujar, los más claros y poderosos sus reacciones a la cifra será.
Es el momento de tener fe en sus habilidades. Ponte en la línea, dar el salto de la fe, y sin temor disfrutar
de su experiencia con el modelo. Dar a los dibujos un poco de su corazón. Con el cierre de esta parte del
libro, quiero compartir con ustedes algunos dibujos que expresan mi alegría en la elaboración del modelo.
Poses más cortos son una gran manera de forzar a ti mismo en reaccionar.
Mi opinion aquí estaba, Wow, mira cómo inmensa parte superior de su cuerpo es. Sus pies son tan planas y delgadas.
Me gustó mucho la calidad del fluido de su brazo y el grosor de su pierna. Estos momentos son todas las ideas que se
produjeron en mi reacción inicial, ideas que me pegué a su lugar de quedar atrapados en la copia del modelo.
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Cabeza inclinada, pose extrema, y las piernas delgadas son sólo algunas de las reacciones que tuve con el modelo en esta
pose.
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Aquí me iba para las piernas de la modelo delgados, hombros enormes, y parte superior del cuerpo. El truco de este
diseño es que sea fluido.
Las piernas y los pies largos y delgados se expresan aquí. El peso está en sus nalgas y la fuerza está en su hombro derecho. La
expresión de su rostro también ha sido capturado.
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Este dibujo es un gran ejemplo de forma contundente y jugando con el tamaño de la profundidad. Mira las formas
fluidas de los estrechos manos a los pies en el suelo y en la distancia. Línea eficiente y solapamientos nos llevan a través
del espacio.
144 Force: Dynamic Life Drawing for Clothing 144
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Me encanta la musculatura caricaturesco en este dibujo realizado por Mike D. Usted realmente tener una
idea de lo divertido que tuvo durante esta experiencia. Mira la fluidez, la forma y la forma.
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Los siguientes tres dibujos son todos del mismo modelo. Cada dibujo tiene una opinión diferente. Aquí, empujando la idea
abstracta de la forma con más planitud me ayuda a ver el modelo en un nuevo nivel. La simplicidad de la forma me ayuda
a desarrollar mis opiniones.
Aquí es otra historia completamente diferente. Era una cualidad divina que yo buscaba. Los enormes
hombros, manos grandes y el pelo loco para hacer una declaración interesante. Nótese la falta de bajo
plano.
Cada opinión sobre el modelo se expresa como lo alcance.
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Un hombre viejo loco, enojado con un cuello corto y largo torso eran pensamientos que se me ocurrieron
durante esta pose. A la derecha, un compañero artista está trabajando duro
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Sí, no es lo obvio, pero también acorta la parte superior del cuerpo y el tamaño de la cabeza para empujar mis ideas.
Estos últimos dibujos son nuestra finalización para la primera mitad del libro. También nos introducen en el próximo capítulo. Mira la textura de la línea en estos
dibujos y cómo afecta a la historia de cada pose.
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Todos los procesos combinados. Los siguientes dibujos muestran cómo la fuerza, la forma, y forma todos hacen su aparición en la elaboración del modelo.
Me encanta el flujo graciosa que nos lleva desde el vientre a través de la espalda y el hombro en la mano
izquierda. Las líneas carnosas nos permiten disfrutar de la musculatura de la modelo. Vea como el pequeño
disco recta de la espalda baja es suficiente para darnos fuerza entre la caja torácica, abdomen y caderas.
Animators
Mira la gran variedad de ideas expresadas. Por supuesto que existe la fuerza, la forma, y la forma, pero más allá de eso, la
variedad de presión de la línea nos acerca a la realidad de la modelo. Ver el punto duro del omóplato contra el espesor
carnosa del músculo dorsal ancho. Ver qué tan específico que puede obtener de un modelo sin perder su sentido del ritmo de
la pose.
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Así que aquí vemos la fuerza, la forma, y la forma de nuevo. Observe que la relación de tamaño de las
rodillas nos da profundidad.
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PUNTEROS SHAPE contundente
1. Manténgase al tanto de las reglas de diseño contundente. Ver recta abstracta a CUR ve.
2. Vaya después de sus ideas.
3. Véase silueta.
4. Piense en la figura como formas planas y luego llenar esas formas con la estructura.
5. Piense en analogías mientras dibuja.
6. Intente dibujar en dos tonos. ¡Abajo la fuerza y formar primero a continuación, utilizar un segundo color
para aclarar las formas.
7. Tienes modelo crear un personaje y un momento para sí mismos. A ver si puedes averiguarlo y dibujarlo.
Averigüe después lo cerca que estuviste al personaje.
8. Piense en la historia de la modelo para ayudar a formar opinión.
9. modelo Draw con todas rectas. Luego se aplica una cur ve a la vez para cada nueva pose.
10. cortar una forma contundente "D" (directamente al diseño de la curva) de un papel de color. Cumpla
con una barra de pegamento a su papel de periódico en relación con donde usted lo ve en la figura. (La
primera forma debe ser la caja torácica.) Luego dibujar la figura en la parte superior de la figura. Durante
poses más largas, encontrar múltiples formas en la figura. Este es un excelente ejercicio para ver la
abstracción del diseño contundente en la figura humana.
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Chapter 4
Clothing
LA TEXTURA DE LÍNEA REVELADO
Vamos a hablar de la Piedad de Miguel Ángel '. Lo que es tan asombroso acerca de su escultura es cómo se
hace el mármol para parecerse a la carne, hueso y tela. Sin embargo, por supuesto, si usted fuera a tocarlo,
sería frío y duro. Sus formas nos engañan en el pensamiento de otra manera. Las curvas largas y suaves
inventan carne. Si usted fuera
para dibujar con precisión esta escultura, que tendría que ser con líneas más duras. Al dibujar un verdadero
ser humano, las formas deben elaborarse con la cantidad de presión en el lápiz que más se asemeja la
textura de qué es lo que está dibujando.
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Por encima, mira la cara junto al cabello de la modelo. Ver la escultura sensual de su abdomen y los abdominales
inferiores duro. Siente la dureza del hueso de la mandíbula.
Como se puede ver en los dibujos anteriores, la presión de la línea que los creó con establecido la dureza o
suavidad del sujeto estaba dibujando. Un ejemplo sencillo sobre la aplicación de esta realidad que menciono
en clase es si usted fuera a sacar un ladrillo y una rosa, se debe dibujar con dos tipos notablemente
Animators
diferentes de la línea. El ladrillo se dibuja con una línea dura, angular, mientras que la rosa tendría curvas
suaves y delicados.
Dibujo tela es una gran manera de experimentar la capacidad de la línea de expresar textura. La mayoría
tela se siente diferente de la piel y el hueso. Esto nos da un gran contraste con la experiencia.
Tela no tiene forma; es como el papel, delgada y plana, sin energía. Cuando se haga algo para ella,
adquiere diferentes propiedades. Digamos que lo arrugó. Luego se sentaba como una masa arrugada con
ninguna función excepto la del propio material, pesaba por la fuerza de la gravedad. Hay mucha información
que se puede recoger de ella en esta etapa. La suavidad o dureza, espesor o la delgadez, pueden ser
reconocidas por la formación de las arrugas. Tan pronto como nos colgamos el paño en algo, el peso del
material viene más claramente en juego. Busque esta información en los siguientes dibujos.
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Dibujo de Mary Ellen está lleno de textura. Ver el, pie curioso duro y la línea recta de la presión de las nalgas en las
heces en comparación con el rizado, material que fluye a colgar de él.
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Aquí podemos decir que el material es más delgada y sin embargo más difícil que el anterior. Se pliega en los ángulos y
líneas rectas. Esto se puede ver alrededor del cuello, donde también vemos cómo la ropa puede empezar a describir la
forma. Me gusta la textura de las cuerdas que cuelgan del material.
Animators
La dureza de la caja torácica, hombro izquierdo, y los codos contra el material suave, que fluye envuelto alrededor de la
cintura del modelo nos da una gran variedad de sensaciones. Vea como el tipo de línea, el camino se curva, y la presión
solía dibujar nos dicen acerca de su peso y se siente. La tela es más pesado y más grueso que el anterior.
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De largo, cola de caballo tenue del modelo se destaca sobre la solidez de su rostro y figura. La tela es impermeable y más
duro que los otros. Las arrugas son puntiagudas y cambiar de dirección de manera agresiva. Mira cómo el manto
envuelve alrededor de sus brazos y luego cuelga de la muñeca derecha. Me gusta la línea de pequeños, duros y recta que
representa el extremo inferior de la banda.
Animators
Mira la variedad de marcas para describir la textura aquí. El disco crujiente de ala del sombrero, la fluidez suave de su
cabello, la pesadez de la chaqueta y los pantalones vaqueros junto a la piel de la luz del borde de la chaqueta.
Animators
En este último dibujo se centra en la textura, sentir la calidad de su vestido arrugado contra el top ajustado y el cuero de
sus botas.
LA FUNCIÓN Y FORMA DE TELA

Animators
Todo lo que hemos aprendido hasta ahora nos ha preparado para el siguiente paso: la elaboración del modelo de vestido.
La primera cosa para recordar la hora de elaborar la figura vestida es que está dibujando una figura vestida. Usted debe
entender las acciones de una figura y la anatomía antes de poder abordar el tema de la ropa.
Tela adquiere ahora las fuerzas y forma de la persona que lo lleva, por lo que es ropa. La ropa cuelga sobre nosotros, por
lo general de los hombros y la cintura. Prestar atención a los momentos de la que cuelgan la ropa es la mayor parte de la
historia cuando se trata de ropa de dibujo.
La ropa puede ser una lectura rápida en cuanto a lo que el cuerpo debajo está haciendo. Por ejemplo, si alguien en una
camisa fuera de agacharse, verías tela arrugada alrededor del estómago y estirar sobre la espalda. Este es un símbolo de la
simplicidad de la función de la figura. El mismo fenómeno puede ocurrir en un momento más pequeña, como una rodilla
doblada o el codo.
El otro atributo importante de la ropa es el hecho de que se envuelva alrededor de la forma de nuestras cifras y tienen
agujeros para adaptarse a la forma en que nuestros cuerpos están construidos. Mira cuellos, cinturas y mangas, y también
no se olvide de las costuras donde la ropa se ha cosido juntos. Estos ejemplos pueden ayudarle a describir la forma de la
figura.
La primera vez que se enfrentan a la elaboración del modelo de vestido, me parece prudente que el estudiante descubra
primero la función y la forma del modelo. A continuación, dibuje la ropa y el aviso donde cuelgan. Ver cómo la historia de
la ropa muestran que se refiere a las fuerzas de la pose. En el principio, dibuja todas las arrugas que observe. Esto hará
que más rápidamente se da cuenta de cómo el trabajo ropa.
Un par de libros que recomiendo sobre el tema de la ropa son "arrugas dinámicas y cortinas" de Burne Hogarth y George
Bridgeman "Guía Completa de dibujo de la vida." El libro de Hogarth es bueno en que explica la ropa en un método
orientado a la fuerza direccional. Él muestra diferentes tipos de arrugas y tira en la ropa. El problema con este libro para la
animación es que él dibuja todas las arrugas y por lo tanto, las ilustraciones están demasiado ocupados. Usted no quiere
quedar atrapado en hacer esto por sí mismo. La claridad de la idea de la pose es lo que va a hacer sus dibujos fuerte y
ruidosa.
Bridgeman describe diferentes tipos de pliegues en la parte posterior de su libro. También son buenos para saber.
Creo que, al final, su observación y comprensión de lo que el cuerpo está haciendo le ayudará a alcanzar dibujos de figuras
vestidas más creíbles.
A continuación un resumen de las formas de acercarse a la figura vestida:
1. Reconocer el tipo de material que se está dibujando. Diferentes materiales arruga en diferentes maneras. Sus puntos de
ruptura varían y el tipo de línea que los dibuja con pueden expresar su textura.
2. miro cómo y dónde en la ropa del cuerpo colgar de. Encontrar el punto, es decir, los hombros, la cintura o las rodillas.
3. Utilice siempre las salidas y entradas de la ropa para ayudar a definir la forma. Estoy hablando de el
cuello, las mangas, cintura, etc. La costura es igual de útil. Mira donde mangas se unen o cómo pantalones
están juntos.
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4. Ver la simplicidad de estiramiento para comprimido. La ropa puede decir rápidamente que lo que está
sucediendo.
Leyendecker y Cornwell fueron excelentes en la elaboración de ropa.
Este dibujo tiene ejemplos de todo lo que he discutido antes. Fuerza y forma crean los momentos.
1. Aquí vemos el espesor creado por el pliegue en el cuello de la camisa. Esto nos da una idea de la rigidez del material.
También ver cómo el collar envuelve alrededor del cuello del modelo para mostrar la forma.
2. Fíjate en cómo el material cae desde el hombro y se traba en una arruga gruesa que se envuelve alrededor del brazo.
3. El espesor de los pantalones es mayor que la de la camisa como se muestra aquí.
4. La parte inferior de la camisa envuelve alrededor de la forma de la pierna.
5. El peso de los pantalones vaqueros dispara hacia abajo de la pierna y se divide a causa de un pliegue bloqueado
cerca del tobillo.
Animators
Este es un gran ejemplo de la búsqueda de evidencia de la figura a través de la ropa. Mira la pierna izquierda del
modelo. Ver cómo cae la forma llena y se cuelga de la estructura de la pierna. Su rodilla derecha muestra los
pantalones hendido lejos de ella y hacia el tobillo.
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Así que aquí tenemos un ejemplo simple de ropa para envolver alrededor de las formas del modelo. Mira las
diferentes elipses y cómo determinan los volúmenes y ángulos específicos en las perspectivas que residen
en.
Animators
Mira cómo la ropa se envuelven alrededor del cuerpo de la modelo en este dibujo de Mike Roth. La curva de la camisa y la de
sus pantalones nos dicen cómo su cuerpo se mueve en el espacio. Ver cómo los pantalones se traban en una arruga debido
a la fuerza hacia abajo de la rodilla. El usa recta a la curva en las mangas y en la pierna derecha. La pierna tiene una curva a
múltiples rectas.
Con el tiempo, usted quiere ser capaz de simplificar la confusión de la ropa. Las ideas que se dibujan de la ropa tienen que
apoyar la idea de la pose. Usted debe aprender a dibujar lo que la idea de las necesidades de pose y borrar lo que dificulta a
mantener los dibujos animados. Aquí hay dibujos más eficientes y más claras:
Animators
El agujero del cuello de la camisa define la forma de esa zona. Vea cómo se cuelga de los hombros sobre el
pecho. La manga de su brazo izquierdo nos dice su brazo se adelanta por la superposición de las arrugas y
la forma elíptica de la abertura de la funda. Mira la forma en que las cortinas sobre sus piernas, revelando
su redondez.
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Aquí podemos ver claramente cómo el cinturón del modelo describe el cambio de ángulo entre el lado de la cadera y la
espalda. Los bolsillos maltratados-in también ayudan a describir la redondez de sus nalgas.
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La mochila que aquí hay una gran herramienta para la descripción de la dirección en el espacio de la parte posterior. Los
bolsillos en su pierna derecha nos muestran su redondez de la forma.
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Este dibujo realmente le da una gran sensación de estiramiento de una manera altamente eficiente. Mira las rectas y las
curvas de sus piernas. Las líneas que describen las arrugas alrededor de su espalda y dejaron rodilla dar
nos formamos.
Animators
Volvamos al dibujo pequeño y pensar en grande. Estos dos dibujos podrían ser claves de animación. Ambos
muestran recta a curva en la parte superior del cuerpo. Vea cómo esa fuerza se equilibra con la fuerte curva
de la pierna izquierda en el dibujo de la izquierda. Observe el enfoque mínimo a las arrugas en el traje de la
modelo. El dibujo de la derecha tiene más información acerca de la ropa. Vea la tela estirada cerca de la
rodilla izquierda, o cómo se comprime en la derecha.
Animators
Me encanta la claridad de este dibujo. Obviamente tener un gran modelo de trabajo duro, realmente ayuda
también.
Vea cómo funciona la forma triangular estirada creado por los brazos y la espalda contra la presión de la
pierna izquierda. Hay evidencia de esto en la forma en que trataron el zapato. El bolsillo trasero izquierdo
ayuda a definir la forma.
Animators
Este dibujo tiene la camisa arrugada en un lado y se estiró en el otro para darle el concepto de agacharse.
Animators
Otra gran pose. Para hablar sobre calidad de la línea un poco más, me siento el cuerpo superior aparece como carne y
el inferior como tela. Ver la idea distintivo de cada pata y su estructura. El modelo 's pierna derecha tiene un sentido de
la rodilla está bloqueado de nuevo. El otro es todo el trabajo en el cuádriceps.
Animators
Aquí las largas curvas suaves de la capa nos ayudan a entender su textura. La diferencia en las curvas de
las botas explica su tejido.
DIVERSIÓN CON FORMAS

Animators
Ropa nos ofrece más formas para jugar. Esto significa nuevas inspiraciones para describir el modelo
específico y la historia de cada pose.
Este dibujo y la siguiente son un gran ejemplo de contraste en la historia. Por encima encontramos el pobre, oprimido,
vieja campesina. Aquí su chaqueta envuelve y la protege del mundo exterior.
Animators
Aquí mismo modelo nos muestra a una mujer con fuerza y confianza. La gran forma de la chaqueta parece
apoyar esta idea.
Animators
El juego principal en la forma aquí es el tamaño de la chaqueta en contra de una pequeña cabeza y las piernas
delgadas. Estos elementos todavía ayudan a darnos un personaje interesante.
Animators
En el dibujo de Mike D., forma se presta a la profundidad de la página. La cabeza de la modelo se aleja en la pág ina y
sentimos el espacio entre las rodillas debido a su diferencia de tamaño.
Quiero que se den cuenta de que la ropa no es sólo un tema que debe entender técnicamente. La ropa
puede contar una historia. Al dibujar personas, hágase algunas de estas preguntas: ¿Qué tipo de ropa se
Animators
desgasta a esta persona? ¿De qué color es la ropa y qué tipo de materiales se hicieron de? ¿La ropa
ajustada o de un ajuste más relajado? Todo esto le da información privilegiada sobre una persona.
Comienza a darle una historia personal. Observe usted mismo y averiguar por qué te pones la ropa que hace
y
la forma en que usted representa.
"Debes saber, en primer lugar, que tú eres; y luego se adornan en consecuencia ".
Epicteto
PUNTEROS TEXTURA contundente
1. Tomar conciencia de las zonas duras y blandas del cuerpo.
2. Piensa en la ropa como tener diferentes velocidades de fuerza.
3. Tenga en cuenta la diferencia de la presión de sus marcas.
4. Utilice ropa para aclarar el concepto y los volúmenes de la pose.
5. En su mente, pensar en tocar el modelo y la ropa que llevan.
6. Recuerda cómo la ropa importante que son para describir el carácter.

Animators
Chapter 5
On Location, Reportage
Contar historias con VIDA
"El arte no enseña nada excepto el significado de la vida."

Henry Miller
Después de pasar más de ropa de dibujo, el siguiente paso va fuera con todo lo que hemos aprendido.
Sobre la base de la ubicación o el reportaje, puede ser la experiencia de dibujo más aventureros. Aquí tienes
la oportunidad de informar, como periodista visual, sobre el mundo que te rodea. Ver las historias de la vida
cotidiana. "La gente ve." Me parece que si escribo sobre lo que vivo, que me ayuda a ver la maravilla de
todo. De esta manera no sólo estoy dibujando para el estudio, pero para la historia.
Todo el mundo es un escenario: alguien leyendo un periódico en un banco del parque, la gente comiendo
en la corte del centro comercial de comida o de compras, juego de bolos, eventos deportivos, fiestas de
cumpleaños; la lista es infinita. Si es difícil salir a la calle, sacar de la televisión. Utilice discos DVD o cintas
para enmarcar través de movimientos de las personas. Es muy bueno para la observación.
El mayor obstáculo a superar es la falta de tiempo que tendrá que ver a alguien para permanecer inmóvil.
Habrá un periodo de rodaje durante el que te das cuenta de lo mucho que puede estudiar y está obligado a
poner a la memoria con el fin de capturar un momento. Recuerde que nuestro objetivo es capturar ese
momento, o su impresión de los mismos. Centrándose en ser capaz de dibujar es para el aula. Usted no
tendrá tiempo para eso aquí. Tienes que confiar en su intuición. Deje que la simplicidad de la forma y la
silueta que sea posible para que usted pueda memorizar más.
Nuestros cuerpos expresan nuestros pensamientos. Si alguien tiene miedo, él no se sostiene con el pecho
expulsados. Él se encoge o levanta las manos para protegerse. Un símbolo humano de triunfo es tener
ambas manos levantadas por encima de nuestras cabezas, con los puños apretados. Nunca se inclina con su
cabeza en sus manos. Como escribí en el capítulo 1, se dan cuenta que se puede empatizar con la gente
que está dibujando. Utilice esta conexión para acelerar su proceso de dibujo.
En la clase, el ejercicio de los estudiantes se desempeñan para la historia es similar a la del ejercicio
jerarquía que describí en el capítulo 1. Tengo una figura modelo desnudo a un punto que se puede leer a
Animators
través de su lenguaje corporal ocupación o historia. Él o ella toma cinco minutos plantean. Los estudiantes
escriben lo que piensan que el modelo está expresando por el primer minuto. Luego sacan el modelo con
este punto de la historia en mente para el
últimos cuatro minutos. Este ejercicio es excelente para aprender acerca de la importancia del lenguaje
corporal, y también silueta. En una clase, el modelo tuvo una reclinada plantean que claramente mostró su
corriendo lejos de una fuerza de oposición. Los estudiantes detrás de ella, sin embargo, que tenían una
visión poco clara de la historia, pensaron que ella se relajaba en una playa.
Otro punto que hago a los estudiantes es ir tras carácter. La gente está tan diferentes unos de otros. Como
trabajo de lado, he estado haciendo caricaturas desde la universidad. Mis clientes siempre preguntan qué
característica que me voy a exagerar. Me miran confundidos cuando respondo que dibujo las formas
contundentes de su
cabeza. Nunca tomo una característica particular. Trato de mantener mi reacción inicial, mi presentimiento
acerca de la persona.
Leroy Neiman es uno de los pocos artistas que conozco que muestra dibujos en locación como parte de su
trabajo. La mayoría de ustedes probablemente lo conocen por sus fuertes colores pinturas, impresionista de
personajes famosos, sobre todo en los deportes. Sus libros tienen algunas grandes dibujos de reportaje. El
mejor es "Leroy Neiman, arte y estilo de vida."
También auto publiqué un libro titulado "Reportaje 01". Aquí encontrarás las observaciones de Nueva York
Ciudad y Disney World.
Pensamientos internos, reacción externa
Vamos a empezar con dibujos de la gente que piensa a sí mismos y tratan de capturar esos pensamientos.
Aquí no hay ningún estímulo exterior.
Animators
Aquí es un momento típico capturado por Mike. El ascensor hacia arriba de la cabeza de esta mujer hace que parezca
como si es en el pensamiento casual. Esta mujer es profunda en el pensamiento; su cigarrillo encendido nos muestra la
progresión del tiempo.
Animators
Por encima son diferentes personas en diferentes situaciones, todo va sobre sus vidas.
He aquí una observación sobre el tren. Desde que he estado viajando durante diez años, me he dado cuenta de que la
gente ha llegado con todas las formas posibles de ignorarse mutuamente en espacios reducidos. Walkmen, periódicos,
revistas, computadoras, libros, y los ojos cerrados, son algunas de las formas en que se han encontrado para ignorar su
entorno.
Animators
Así que aquí está mi hija. Note la postura informal de su cuerpo y sin embargo, cuán ocupada estaba con
sus manos.
Animators
Staging, persona sola
Algo a tener en cuenta con el fin de contar una historia es puesta en escena. Ver cuál es la relación entre
una persona y otra cosa. Ver el espacio negativo entre ellos. Mira la postura que la persona tiene en relación
con el objeto.
El dibujo de Mike Roth es un excelente ejemplo de lo que quiero ver a los estudiantes a alcanzar. Tenemos la historia de
un hombre con una curiosidad relajado sobre el papel que está leyendo. Mike organizó esta muy bien. Al darnos el
espacio negativo entre el hombre y el papel, que nos permite ver con claridad el momento. La silueta es una lectura
fácil. El espacio negativo en sí mismo es una historia. Si fuera mayor o menor, nuestra historia sería diferente.
Animators
Vi esto como un momento entre el jugador y el campo de juego. Se pone de pie y contempla el campo.
En cuanto a la ropa de una persona que retrata su carácter, Mike ha puesto de manifiesto el orgullo cultural de este hombre.
También ver cómo la silueta es una buena lectura ya que la forma del instrumento se evade de la forma del cuerpo del
hombre. La miniatura de la esquina hace lo mismo.
Animators
Este es un dibujo de mi primo Charlie ayudando a su papá cortar el césped.

Animators
Aquí es un gran momento con Makenna balanceándose por sí misma. Todo lo que necesitamos para la historia aquí es
que ella y el swing conectado a la tierra.
múltiples momentos
Dibujo varios momentos del mismo tema es más elocuente que un empate. Va a tener una mejor idea de la
personalidad a través de las acciones de la gente toma. Esto también es un gran ejercicio para la proporción y el
volumen. Este es un buen momento para utilizar la videograbadora o reproductor de DVD.
Animators
Saqué mi sobrina Felicia en Halloween. Ella era una mariquita. Lo que estos dibujos muestran es su
instamos a ponerse de pie, junto con su incapacidad simultánea para hacerlo. Su vestido lo hizo fácil para
mí ver sus formas contundentes.
Aquí es Makenna y varios momentos de su juego en el suelo con algunos juguetes. Vea cómo la fuerza, forma y moldear
combinados darnos representaciones claras de historia.
Animators
Un amigo está a punto de pintar una pared, y parece como si se encorva para inspeccionarlo en el dibujo
superior izquierda. En el momento siguiente, cuando se está pintando, vemos que se mantiene encorvada.
Esto es probablemente un hábito causado por su altura.
Animators
Si alguna vez has estado en un columpio, usted sabe cómo conseguir que se mueva. Todo está en el pecho
y las piernas, ya que esta chica nos muestran. Debajo de los dibujos que dibujé representaciones de cómo
la fuerza cambiaría en su cuerpo si yo fuera a animar ella. El cambio en vigor a partir de cóncava a convexa
se intercambia a través del ritmo o la curva "S" en el centro. Eso permite una transición fluida de la energía.
Animators
Estos dibujos de Mike Roth son tan divertido. Mira a la simplicidad de las formas y la cantidad de squash,
estiramiento, y la dirección que da el niño.
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Aquí está mi otra hija Marin, corriendo alrededor de un patio de recreo. Su chaleco y pantalones hacen de formas fáciles
de definir sus proporciones y formas. Jugando con esas formas le da historia dinámica.
relaciones
Animators
Aquí queremos ser conscientes de la interacción entre dos personas. Una vez más, como un ser humano
puede ver a la gente que te rodea en diferentes estados emocionales y saber lo que están pensando o
sentimiento. En lugar de entender la idea de una persona, sin embargo, ahora vamos a captar la idea
principal de dos personas. Estamos creando un nuevo tope a la pirámide. El ritmo es ahora la idea entre dos
personas en vez de dos ideas en el cuerpo. Preste atención al espacio negativo de nuevo, ya que en cierto
modo lo es su propio carácter.
Antes de salir a la calle con este reto, tuve dos modelos posan desnudas al mismo tiempo, así que la ropa
no sería distraer a los estudiantes. De esta manera no era la concentración en la relación de fuerzas entre
los dos modelos.
La historia que veo aquí es de dos personas en una mesa que se inclina hacia adelante, pero no en las
direcciones de cada uno espacialmente. Ella está leyendo ignorarlo mientras él mira hacia el espacio, sumido
en sus pensamientos. Se cubre la boca para parar de hablar. Existe la posibilidad de un debate específico
debido a sus fuerzas de barrer hacia adelante. Es como si ellos ya habían hablado el uno al otro y que se
está preparando para volver a hablar.
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Entonces tengo estudiantes dibujan dos modelos vestidas. Aquí tienen la oportunidad - en un entorno
controlado - para ver la relación de pareja.
En este dibujo, mi hermano-en-ley diferencia de altura de Chris le da automáticamente superioridad visual. Él parece estar
esperando a Ellen para bajar el teléfono. Dos ideas sugieren que esto; uno: las manos en las caderas, y dos: su relación
con ella. Su conversación telefónica es una prioridad ya que ella está buscando fuera de él, sin embargo, ella no mirar a
sus zapatos, reconociendo su presencia.
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Esta fue una media hora de ver un combate de boxeo en la televisión. Los contendientes pasan por su propia danza
personal, causado por las acciones y reacciones entre los dos. Al igual que cobras bailando. Todos los dibujos se hacen
en cuestión de segundos. En el centro de la página es una mujer que fue sorprendida con las drogas, y se puede ver su
postura: apoyado en la pared.
Trate de establecer el escenario que en el momento que se está observando se lleva a cabo en. Actuar como si se trata
de una obra de teatro que se ve antes. Sea consciente de los puntales alrededor de los personajes. Vamos afuera de
nuevo.
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La historia de este dibujo es sobre el niño que asiste a su padre al ver el objeto que sostiene su atención. Usted puede
ver la conexión directa entre el arco de la espalda del padre y el brazo extendido del muchacho.
Aquí hay muchos tipos diferentes de relaciones:
1. Los fotógrafos a sus súbditos.
2. Los fotógrafos entre sí. Ver su postura similar.
3. La forma extraña de que los marcadores de plumas son una repetición visual de los fotógrafos.
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En medio de una fiesta de cumpleaños loco, estas dos mujeres encontraron un momento para hablar entre sí bajo la
protección del paraguas. Sus siluetas te dicen que está haciendo el hablar y que está escuchando.
Animators
Este es un primer momento entre una madre y su hijo. Ella observa el manejo de su bebida niño. El niño parece feliz
ya que patea y mira a su bebida.
Animators
Estos son viejos dibujos míos que cuentan una gran historia. Aquí la madre ayuda a la taza del niño. Me gusta la
sencillez del diseño. Es como el teatro para mí. Empató sólo lo que necesita del medio ambiente. El niño en el primer
dibujo se siente como que está llevando una bola de boliche.
multitudes
En la elaboración de un gran número de personas, verlas como una entidad. Busque la forma general de la multitud. Ver
qué dirección se mueven en su conjunto, como un mar de fuerza. Entonces descomponerlo en los individuos. Una vez
más, este es un enfoque jerárquico. He dibujado miniaturas para que usted vea las composiciones detrás de los
conceptos.
Disfruté de mi ubicación para este momento. El dibujo se siente como si se trata de Charlie y el espectador.
Él está más allá de todos los otros niños en la mesa y sus distracciones, todavía está mirando hacia
nosotros. Las flechas muestran cómo las miradas de los niños en última instancia conducir a Charlie. Las
líneas en miniatura y azul direccionales muestran cómo los dos triángulos y la mesa nos apuntan hacia
Charlie, en el centro.
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Poner una caja alrededor de las próximas imágenes me ayuda a componer la imagen basada en la historia que quiero contar. Aquí la
gente mira a los artistas. Usted puede ver el círculo áspero dibujé alrededor de los músicos para que me ayude en la conciencia de
enfoque de la historia. También dibujé el hombre más cercano a nosotros como una forma de separar la multitud de los músicos. Él
nos da la profundidad de campo, también. Por último, en gris a la multitud por lo que los artistas serían más brillante y llamar su
atención sobre ellos. Observe los múltiples manos en las baterías para dar una sensación de velocidad.
Después de la parte superior de las cabezas de la gente, mira las flechas que crean a los peces. Aquí las cifras también se
oscurecen para centrarse en los peces.
Animators
Esta composición está encapsulada. Rich - enmarcada entre el paraguas y su público - dice su historia. La curvatura de
la espalda de la audiencia, y la dirección de sus cabezas, nos lleva a Rich.
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Este momento fue capturado una noche en un Barnes and Noble que fue la celebración de una firma de libros. Dibujé
esto desde el segundo piso. Usted puede ver el punto de vista de la forma en que las personas se amontonan detrás
uno del otro. La curva creada por la gente que nos conduce hasta el autor y luego por delante de ella para el individuo
separado. Su atención a ella nos lleva de nuevo. Mira la imagen de aclaración de esta idea.
Animators
Mira cómo me fui después de la forma de la luna creado por el equipo de fútbol y la forma en que nos dirige al campo.
La textura de la línea es una gran manera de añadir más carácter y la opinión de su trabajo. Su dibujo constituye un
medio visual, sin embargo, usted tiene el poder de hacer un visor de entender cómo una tela se siente o lo fuerte que
algo es. Usted tiene la oportunidad de experimentar más sentimientos como artista debido a esto.
REPORTAJE PUNTEROS
1. Manténgase sensibles al medio ambiente. Siente la temperatura, escuchar los sonidos y oler los aromas.
2. Mira la humanidad de las personas. Tomar conciencia de sus historias.
3. Vea las historias en perspectiva.
4. Formas ayudan a dibujar más rápido. Ver la forma en la arquitectura y la gente.
5. Una vez más, ser conscientes de la ropa la gente usa.

Animators
Chapter 6
Animals
ANATOMÍA COMPARADA
Dibujo de animales de la ubicación puede ser más difícil que atraer a la gente en el lugar. La primera razón
es que es más difícil de relacionarse con ellos. Se mueven más rápido y, obviamente, de una manera
diferente que nosotros. ¿Qué tan diferente? No es tan diferente como usted puede pensar.
La forma en que me enseñaron a comprender a los animales fue comparar a nosotros, llevarlos a nuestro
mundo. El primer paso en el logro de esto es en la comparación de nuestros anatomías. Una vez que se
puede relacionar la anatomía de un animal a su cuenta, usted va a entender su lenguaje corporal y, a su
vez, sus acciones.
El libro de Ken Hultgren "El arte de Dibujo Animal" es un gran libro sobre este tema. Él toca la fuerza y
cubre una variedad de animales. Sus dibujos de caballos son magníficas.
Aquí hay algunos dibujos cabeza de Adrianne que adoro. Mire la expresión en la parte superior, el dibujo a la derecha y
las diferentes texturas, que son lo que yo estaba principalmente después. Así, el mejor amigo del hombre será el primer
animal comparamos a.
Animators
Veamos una comparación entre el hombre y el perro. Esta comparación funciona para todos los animales con patas, pero no
hendida. Aquí está una lista de las ideas importantes para ver:
1. Mira cómo es similar anatomía de un perro es un hombre que está en cuatro patas. Mira los hombros y los codos en ambos.
2. Aviso de la muñeca. Un perro no puede doblar su pata hacia arriba como podamos. Esto ayuda a bloquear la pierna cuando
está de pie sobre ella. Su pata se basa en la plataforma de nuestra mano.
3. En la pierna de atrás, el perro camina en lo que sería la bola de nuestro pie. La relación de la cadera y la rodilla es similar.
En su mayor parte, los mamíferos encajan en tres categorías principales: plantigrade, digigrade, y unguligrade.
No es tan importante que recuerde estos términos, pero recuerda las diferencias esqueléticas entre los tres para que su
comparación con nosotros es la correcta.
208 Force: Dynamic Life Drawing for Animals 208
Animators
Estos tres ejemplos muestran cómo las tres categorías principales de los mamíferos "manos" de trabajo en relación con la
nuestra. Los seres humanos son plantígrados. Plantamos todo el pie en el suelo. Animales Digigrade pie en la pelota de
los pies y las manos. En el ejemplo unguligrade, la articulación por encima de la pezuña es como nuestros nudillos. Estos
animales caminan sobre las puntas de sus dedos de los pies. El pie tiene los mismos cambios en ella como la mano hace
entre los tres ejemplos.
Animators
Mira el cambio en el animal con pezuñas contra los seres humanos y perros. La "muñeca" es mayor en el caballo, lo que hace
que parezca que se ejecuta en sus puntas de los dedos.
Mirando de cerca a los miembros de ambos temas, ver donde el hombro, el codo y la muñeca están en el perro. De gran
importancia es darse cuenta de cómo el ángulo del hombro es el mismo que el ángulo del antebrazo. Estas partes de las patas
delanteras y traseras del perro trabajan paralelas a menos que el perro está en su espalda y sus piernas no están operando en
contra de la gravedad.
Animators
1. En esta página, los dibujos en la parte inferior izquierda muestran cómo la pierna trasera opera con este
concepto paralelo a través de un amplio rango de movimiento.
2. A la derecha es un dibujo que muestra cómo las cuatro patas están trabajando.
3. Creé el dibujo en la parte superior que le muestre la mecánica de un animal manoseado. El lado derecho
del gato, en este caso, tiene las piernas en posición de tijera cerrada en la parte izquierda está abierta. Al
hacer esta acción de tijera a un lado del cuerpo a la vez, el animal camina. Otra forma en que esto se me
explicó era pensar en la pierna de atrás pateando la pierna delantera hacia adelante cuando se dio un paso.
Como he explicado en todo el libro, queremos entender el ritmo básico de los animales de cuatro patas
primera.
Animators
En este dibujo, echemos un vistazo a una comparación en ritmo.
1. El perro en realidad tiene uno menos cambio en la dirección de la fuerza. La razón de ser, la caja torácica de que el
perro se suspende como un puente desde las caderas hasta los hombros, o de fuerza 1 para forzar 3. Su cuello sigue el
barrido hacia arriba de la caja torácica para levantar la cabeza.
2. Dado que estamos en posición vertical, nuestras fuerzas son diferentes. Nuestra caja torácica no está suspendido entre
dos fuerzas, como el perro. Nuestra caja torácica se sienta o se acuna en vigor 3 del hombre.
3. Ver cómo esto afecta a la fuerza del cuello en ambos casos. Nuestro cuello proyecta nuestra cabeza hacia adelante
cuando el perro de se proyecta hacia atrás, o en relación con la forma de un perro realmente camina: hasta lejos del piso.
Animators
He aquí un ejemplo de ver la forma en que el perro. En el libro de Ken Hultgren "El Arte del Dibujo Animal", que hace un
punto de cuerpos de animales división en partes. Esto ayuda a ver cómo las grandes masas están creando figuras de los
animales y las diferentes formas de las piezas.
Aquí he sombra primer plano y los cuartos traseros para que usted vea las formas efectivas y su relación con el cuerpo
del perro. Al dibujar animales, veo la masa principal del cuerpo del animal primero, es decir, su tronco, y luego dibujar la
forma de las piernas y su forma están afectando a la misma.
Animators
Esta página no tiene pequeños dibujos con grandes ideas. Mira el cuerpo del perro en su conjunto. Ver los ángulos en
las piernas. Ver las formas. Mira los ritmos. Siente la historia.
Resulta que tengo un perro llamado Adrianne. ¿Por Adrianne? Mis suegros tienen un perro llamado Rocky. Adrianne es
ideal para observar. Al momento de escribir este libro, que acaba de llegar a ser un año de edad. Es divertido ver a su
pensamiento. Su lenguaje corporal es tan similar a la nuestra. Es extraño cómo la mayoría de los animales expresivos
dicen las mismas cosas de la misma manera. Cuando ella es feliz, ella salta y se menea; cuando es castigado o triste,
ella se inclina la cabeza hacia abajo o suspira. Curioso o alerta, ella se convierte en los ojos como platos y se sitúa en la
atención. Como cada dueño de mascota estará de acuerdo, cada animal tiene su propia personalidad, sin embargo, hay
similitudes claras en la comunicación física.
Animators
En este dibujo de mi perro, observe la forma general de su cuerpo y la forma en que ya posee el ritmo de la cabeza a la
cola. Ver el ángulo plano de la espalda, en relación a la curva de su caja torácica. Estoy contento con la forma de su cuello,
en particular. La recta de la izquierda a la curva de la derecha barre la cara en la dirección hacia el oeste. Vea también có mo
me envolví el omóplato alrededor de su cuerpo para describir su forma.
Me gusta el trabajo y la lucha en juego aquí. Hice una gran cantidad de exploración para lograr mi
comprensión de cómo operaba la anatomía de Adrianne mientras ella yacía de espaldas.
Animators
Aquí hay una página de maravillosos momentos de Mike. Mira las diferentes historias. Me encantan las múltiples
imágenes del lacayo. Note la compresión y extensión encuentran aquí. Me gusta el dibujo en la parte inferior derecha
donde vemos perspectiva clara de los dos perros que se sientan como pilares de su propietario. Por encima de eso es un
dibujo del hombre y su mejor amigo.
Ir al zoológico
Yo no había estado en el Zoológico del Bronx desde que estaba en la escuela primaria. Escribir este libro me provocó
para volver. Es muy divertido para observar a los animales. Ellos vienen en muchas formas, tamaños y colores, todo
debido a cómo y dónde viven.
Sellos simplistas
Al ir al zoológico, Sugiero comenzar con animales simples primero. Las focas y los leones marinos son un buen lugar
para calentarse. Su sencilla anatomía le permite centrarse en su línea de corriente, cuerpos acuáticos diseñado. Su
sencillez permite que usted se centre en la forma con la fuerza y la forma. El resto de los animales en el zoológico tienen
básicamente el mismo cuerpo de la forma como el sello con diferentes brazos y piernas.
Animators
Trate de encontrar las cualidades únicas de cada animal, incluso dentro de sus propias familias. Busque sus
personalidades específicas y lo que están experimentando cuando usted los está dibujando.
Por lo tanto, aquí están los sellos. Sus formas son tan flexibles y fluido.
Animators
Empuja Keith historia aquí con el grito de guerra del sello. Mira la recta a curva y la sensación de estiramiento hasta la cabeza.
Utilice su experiencia con los sellos para asistirle en la elaboración de los animales más complicados. Ver la forma del tronco de
un animal y la cabeza primero, luego sus piernas. Después de dibujar las juntas, vamos a ir por el zoológico del plantígrado al
unguligrade (o, en términos más fáciles, los osos y los pateaban los animales a los animales ungulados).
plantígrado
Animators
Estas son algunas de las observaciones de los osos negros que vi en el Zoológico del Bronx. En el dibujo superior, me
gusta la conectividad desde el vientre del oso a su pata trasera derecha. La perspectiva de que el oso está en nosotros
muestra su forma envuelto alrededor de la idea anterior. En la parte inferior, lo vemos haciendo su camino hasta una
pared de roca. Como he mencionado anteriormente en este capítulo, se puede ver las divisiones del cuerpo del oso para
ayudar a ver las formas. Usted debe asegurarse de que todos funcionan juntos en el final.
Animators
Aquí yace un oso polar en una calurosa tarde de agosto. ver:
1. la forma de su brazo,
2. la relación de la espalda a su estómago,
3. la forma de su cuello y cabeza barrer de su torso.

Animators
Aquí están algunas grandes dibujos panda de Mike. La masa de hombro negro ayuda a definir la forma y anatomía como
hemos comentado anteriormente.
Digigrade
Aquí se puede ver que la forma del león era mi enfoque. Me encanta el tamaño de su melena y la cabeza. Con digigrade y
mamíferos unguligrade, hago rápidas referencias en línea recta de las piernas de sus ángulos.
Animators
El león sentado también se forma basada en la fuerza y la forma en la mente. Me gusta el momento duro sutil
capturado en su hombro derecho. El dibujo más pequeño tiene la fuerza, la forma y la forma.
Unguligrade
Animators
Este tiene que ser uno de mis animales favoritos en el zoológico. El rinoceronte negro es tan poderoso y hermoso. Me
encantó ver que caminar. El enorme peso de lo empujaría hacia abajo en sus pies mientras caminaba, desplazando el
barro en el suelo. Su larga, pesada cabeza parecía colgar de su cintura escapular. Nótese la diferencia de estilo entre los
dos dibujos, sino que ambos tienen la teoría de la "fuerza" dentro de ellos.
Animators
Estos son ejemplos de un rinoceronte indio que empujé algunas opiniones sobre. Mira las ligeras variaciones y ver lo
divertido que hay en diseño personal.
Cebras de Grevy fueron uno de los mayores desafíos. Este dibujo fue un producto de muchas de ellas con pobres
resultados. En primer lugar, no hice caso de las rayas a ver más claramente la forma de su cuerpo. Ver la atención
realizada a la región de la cadera de ancho. Las rayas se podrían añadir más tarde para ayudar a enfatizar la forma.
Animators
Mira la atención prestada a los ángulos de las piernas del impala y el omóplato.
Creo que lo más difícil de estos animales para dibujar es la jirafa. Una vez hecho esto con una muestra aún
antes de venir al parque zoológico, que tenía una ventaja a la hora de hacer frente a esta. A la izquierda hay
una representación más gráfica. El dibujo de la derecha tiene mayor fluidez y carácter.
Animators
Esta imagen se ha elaborado en el Museo de Historia Natural. Antes de ir al zoológico, voy a menudo llevar a los
estudiantes al museo por lo que obtener una comprensión de la anatomía y forma.
Animators
Esto también se ha elaborado en el museo como parte de una conferencia. La parte superior izquierda es el
dibujo y todo a su alrededor es una explicación de los pensamientos dentro de ella. Usted puede ver las
simplificaciones de fuerza y forma. Fíjese en la silueta, la ruptura de recta a curva en este alce.
primates
El Zoológico del Bronx tiene una nueva exhibición marca llamada El Congo. El diseño de la exposición le
permite obtener a centímetros de criaturas exóticas e interesantes de esa región del mundo. Los primates
son el punto focal de la exposición.
Observando los primates es fascinante debido a su similitud con nosotros. Es más fácil relacionarse y
entender, porque de esto. Mira su lenguaje corporal y expresiones faciales.
Animators
Los dibujos de todo el perímetro son lo más divertido para mí. Me gusta ver las formas de las fuerzas de su
cuerpo. Mira cómo la forma nos habla del esfuerzo que está haciendo. Sus largas colas que le ayuden
saldo hasta en los árboles.
Animators
Creo que estos dibujos son del mono de cola roja. Ellos eran más activos que la plata de hojas. Mira cómo
sus cuentos son una continuación del ritmo que se encuentra en la espalda.
Animators
He aquí algunos babuinos limpieza entre sí. La simplicidad de la forma de fuerza y forma una vez transmitir de nuevo las
ideas claras rápidamente. El babuino caminar tiene una gran forma en la espalda de la piel extra que tiene. Mira cómo
lleva esa forma en el brazo.
Animators
El Congo tiene una exposición especial de los gorilas de las tierras bajas occidentales. Es un túnel de cristal
que le permite obtener a centímetros de estos animales.
Este gorila de llanura occidental tenía unos dos metros de mí. Increíble. Mira cómo humana a las fuerzas de su cuerpo
son.
Animators
Este fue el punto culminante de la jornada. La mujer más cercano al gorila puso la palma de la mano en el cristal que nos
separa de los animales. Así que el gorila macho levantó su mano y golpeó en el cristal. Cuando lo hizo, los túneles de
cristal se hicieron eco con el poder y el peso de su mano. Impresionante.
Aves
Por último, pero no menos importante son las aves. Una vez más, queremos comparar nuestra anatomía a
la de ellos. Al hacer esto, usted entenderá mejor lo que sería como para tomar vuelo y volar entre las
Animators
nubes. Se podría llegar hacia delante con los dedos y barrer los brazos hacia abajo a los lados, con lo que
los codos y doblar las muñecas.
Mira la similitud entre el brazo y el pájaro de. Mira cómo sus plumas extendidas serían nuestros dedos. El resto de nuestras
plumas sería cubrir abajo de nuestros brazos. El pico ascendente del ala es nuestra muñeca. Apenas hay diferencia en las
piernas tampoco.
Ver la importancia de la muñeca está en vuelo de un pájaro. En 2 la "muñeca" es el borde de ataque de la

fuerza, conduciendo el ala hacia abajo. En 4 la "muñeca" impulsa el ala hacia arriba.
Animators
He utilizado este dibujo de un águila calva joven para mostrarle nuestra anatomía en esta pose. Imagínese
nuestro esqueleto en el otro pájaro.
Animators
Termino este capítulo con estos dos Guira cucos. Me gusta la compresión y extensión que vemos en sus
cuerpos. Su relación hace que esta diferencia visual posible.
Disfrute del mundo de los animales. Vea nuestras similitudes y diferencias. También tienen grandes historias
por descubrir. A través de la comprensión de los animales, podemos aprender más acerca de nosotros
mismos. Va a descubrir nuevas maneras y personalidades que se pueden utilizar para su trabajo creativo.
ANIMAL PUNTEROS
Animators
1. Comience con sellos y aprender sus fluidos, formas simples. Tome esta forma a los animales más
complejos.
2. Obtener los ritmos de los animales hacia abajo con forma contundente. Entonces usted puede utilizar
como punto de referencia para añadir más información.
3. Véase el carácter de los animales en particular. Comparar a la gente.
4. Aprender las diferentes estructuras anatómicas de sus extremidades.
Cierre
Creo que gran dibujo comienza con una comprensión de los fundamentos. Para mí, uno de los fundamentos
es la fuerza. A través de este entendimiento, uno se libera para iniciar la formación de opiniones.
Al final, usted quiere traer tanto de sí mismo como sea posible a su trabajo. Cual es su opinion y combatir la
mediocridad. Aprender a entender lo que le parezca interesante. Eso será en qué consiste tu individualidad.
"Todo el conocimiento que poseen todos los demás pueden adquirir, pero mi corazón es todo mío."
Goethe
Todos los días, me tomo un momento para darse cuenta de la belleza de la vida que me rodea. El dibujo es
un vehículo milagrosa con la que hacer esto. Deja que sea tu ventana a la conciencia del mundo que te
rodea notable. A su vez, esto va a revolucionar el mundo dentro de ti.
Espero que hayan disfrutado de este viaje conmigo, y que te vas con algo nuevo e inspirador. Mantenga
dibujo!
Visitarme en www.drawingforce.com o www.enterartacad.com Me encantaría saber de usted.
LECTURA RECOMENDADA
Animators
Los Dibujos de Heinrich Kley

Dean Cornwell, El Decano de Ilustradores
J. C. Leyendecker
El arte de Hellboy o cualquiera de los cómics de Mike Mignola
Cualquier Disney libro
Cajones de Claire Wendling
Frezatto Sketchbook
Cualquier libro de Frank Frazetta
John Singer Sargent Dibujos

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xv Contents

En mis últimos años de educar, he tenido la epifanía de centrarse en la humanidad en el dibujo.

"La obra de arte es la exageración de la idea."

Preste atención a su diálogo interno. Se revelará sus miedos.

LOS ARTISTAS Y MODELOS

Hay tanto para apreciar y disfrutar, así que vamos a empezar.

Nunca olvides que la mente y el cuerpo son uno!

La idea principal en la figura

Fuerza direccional: un principio, medio y final

Aquí es el tipo de línea que describe más fuerza en el cuerpo.

Una línea por la energía o idea

Dibuja pequeño, pensar en grande

1. La investigación de una pose para ganar la comprensión.

2. Busca en qué medida una fuerza viajes y su verdadera motivación.

Mira las próximas dibujos y encontrar la línea vertical de equilibrio.

LA MONTAÑA RUSA DE RITMO

6. Ser un apasionado de la vitalidad del modelo y la pose. Dibuja tu entusiasmo.

Atención 8. Pago a tu diálogo interno. No sea contraproducente.

9. Explique lo que se ve, no sólo copiarlo.

10. Sal de tu propio camino. No te preocupes por el dibujo.

11. Siempre tienen algo que decir.

12. Dibujar para sentir lo que el modelo se está sintiendo.

PERSPECTIVA: EL DRAMA DE ÁNGULOS

Uno, dos y tres puntos

Algunas reglas simples para ayudar a tomar conciencia de la perspectiva:

Cuatro puntos de perspectiva

imágenes que usted cree.

CONCEPTOS ESPACIALES superposición y tangentes

EJERCICIOS forma contundente

1. Aprender de cuatro puntos perspectiva. Ver el modelo en el espacio.

4. Dibuja tu cabeza muchas veces a ver la perspectiva de dos y de tres puntos.

5. Preste atención a los centros anatómicos.

8. Póngase en frente de su página mientras dibujas, no detrás de él.

9. Preste atención al tamaño y la superposición

"Lo que se concibe bien se expresa con claridad."

Forma eficaz proviene de la fuerza y la forma.

El hacer y Qué No Hacer de forma forzada

Ahora vamos a hablar sobre lo que se:

ANATOMÍA COMO FORMA

"La exageración, la compañera inseparable de la grandeza."

PUNTEROS SHAPE contundente

2. Vaya después de sus ideas.

5. Piense en analogías mientras dibuja.

8. Piense en la historia de la modelo para ayudar a formar opinión.

LA TEXTURA DE LÍNEA REVELADO

LA FUNCIÓN Y FORMA DE TELA

A continuación un resumen de las formas de acercarse a la figura vestida:

Leyendecker y Cornwell fueron excelentes en la elaboración de ropa.

3. El espesor de los pantalones es mayor que la de la camisa como se muestra aquí.

4. La parte inferior de la camisa envuelve alrededor de la forma de la pierna.

DIVERSIÓN CON FORMAS

específico y la historia de cada pose.

PUNTEROS TEXTURA contundente

1. Tomar conciencia de las zonas duras y blandas del cuerpo.

2. Piensa en la ropa como tener diferentes velocidades de fuerza.

3. Tenga en cuenta la diferencia de la presión de sus marcas.

4. Utilice ropa para aclarar el concepto y los volúmenes de la pose.

5. En su mente, pensar en tocar el modelo y la ropa que llevan.

6. Recuerda cómo la ropa importante que son para describir el carácter.

Contar historias con VIDA

"El arte no enseña nada excepto el significado de la vida."

Pensamientos internos, reacción externa

Staging, persona sola