UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE LETRAS

DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE

SORIANNY GUILLÉN V-24.932.480

Miguel Ángel y Rafael: precursores del manierismo

A finales del siglo, la Italia Central vivía una época convulsa en la que pugnaban
dos maneras de hacer arte: una racionalista que producía composiciones realistas
de base naturalista, denominada clásica o clasicista; y otra que gustaba más de
las composiciones irracionalistas o fantásticas, que la historiografía del arte
denominaría manierista.1 En esta época, Italia Central quería decir Florencia y
Roma,2 siendo ambas ciudades cuna del renacimiento y del humanismo, así como
el escenario del talento de genios como Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-
1520) y Miguel Ángel (1475-1564) quienes, superando a sus respectivos
maestros,3 llegarían a convertirse en paradigma de los demás artistas italianos ya
sea que prefirieran pintar a la maniera anticcha o moderna;4 por lo que las
siguientes líneas están dedicadas a explicar por qué Miguel Ángel y Rafael son
considerados los precursores del manierismo.

1 Cfr. Antal, F. Rafael entre el clasicismo y el manierismo. Madrid: Visor, 1988, p. 24.
2 Ídem.
3 Cfr. Ibíd, pp. 27-103. Symonds, J. A. Vida de Miguel Ángel, México: Biografías Gandesa, 1959,

pp. 278-279.
4 Ibíd., pp. 24-25.
 Figura 1: Miguel Ángel. Juicio Final
(1537-41). Fresco. 13,70 x 12,20 m.
Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del
Vaticano. Tomada de
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Juicio_
Final_(Capilla_Sixtina)#/media/Archiv
o:Last_Judgement_(Michelangelo).jpg

Iniciaremos con Miguel Ángel Bounarrotti, escultor, pintor y arquitecto florentino,

quien fuera artista predilecto de los poderosos Médici y de los diferentes papas
romanos, considerado uno de los más grandes artistas de la historia universal. A
partir del Juicio Final (Figura 1), obra del último periodo del artista pintada por
encargo del papa Clemente VII y donde retomaría un poco el estilo de las obras de
su primer periodo,5 haremos hincapié en aquellos elementos que suscitaron
interés entre los artistas manieristas. En la pintura se evidencia la facilidad de su
autor para tomar un motivo convencional y tratarlo con una brusca originalidad.6
La composición es complicada e irracional (confusa) debido al horror vacui que
otorga la representación de una multitud de personajes y a su colorido estridente.7

En cuanto a las figuras, hay un alargamiento de las proporciones junto con la

violencia y variedad de sus poses,8 las cuales tienden a representar el momento
crítico de la acción en lugar de las sugestiones de las posibilidades en general y
dan cuenta de la notoria individualidad de las figuras representadas así como de

5 Moncada M., J. Descubrimiento-Clave en el Juicio Universal de Miguel Ángel (Un Veenzolano en

la Agonía del Creador Creado). Caracas: Dirección de Cultura y Bellas Artes, 1953, p. 40.
6 Ibíd., p. 41
7 Cfr. Vila, M. El Manierismo y sus manieras. [En línea]. III Encuentro Internacional Manierismo y

Transición al Barroco. España, p. 29. Recuperado de

https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/18107/1/04_Vila_da_Vila.pdf
8 Ídem.
su arrebatada vida espiritual.9 Dichas características formales tienen su origen en
el interés del artista por representar lo inestable y heroico que tanto admiraba en
los griegos,10 que trajo como resultado el que la escena supere lo anecdótico para
convertirse en un drama que girase en torno a la tensión entre el hombre y el
monstruo, la razón y el instinto,11 que dejase entrever el amor del artista por la
muerte, tan distante de los intereses de los renacentistas.12

Por otro lado tenemos a Rafael Sanzio, pintor y arquitecto italiano que junto con
Miguel Ángel, es considerado el iniciador de la maniera13 a razón de algunos
elementos hallados en sus obras tardías. Este artista estudió los innumerables
motivos nuevos de Leonardo y Miguel Ángel y, más tarde, incorporaría
orgánicamente algunos de éstos a su arte.14 En la Transfiguración (Figura 2), el
último cuadro que Rafael pintaría en vida y que, a su repentina muerte acaecida
en 1520, concluiría su discípulo Giulio Romano siguiendo las indicaciones de su
maestro,15 se observamos un espacio irreal16 debido a la fuerza dramática y a la
expresividad de los personajes, la riqueza del colorido y los contrastes lumínicos 17
que crean ese espacio de atmósfera confusa.18

9 De acuerdo con Vasari, a Miguel Ángel le interesaba retratar el cuerpo humano en sus
proporciones perfectas y en sus más variadas actitudes, juntamente con las pasiones y los afectos
del alma. Cfr. Moncada, op. cit., p. 40. Symonds, J. A. op. cit., pp. 278-279.
10 Moncada, op. cit., p. 27.
11 Ibíd. p. 28.
12Ibíd.., p. 77.
13 Véase. Vila da Vila, op. cit., p. 31.
14Antal, op. cit., p. 78.
15 Ibíd., p. 100.
16 Ibíd., p. 99.
17 Vila da Vila, op. cit., p. 30.
18 Antal, op. cit., pp. 89-99.
 Figura 2: Rafael. La Transfiguración
(1517-1520). Temple y óleo sobre
madera. 405 x 278 cm. Museos
Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Tomada de
https://es.wikipedia.org/wiki/La_transfigu
raci%C3%B3n_(Rafael)#/media/Archivo
:Transfiguration_Raphael.jpg

En esta obra la vacilación entre estilos diferentes destruye la unidad del conjunto
en tanto que la parte inferior del cuadro es muy manierista.19 Aquí ya no importa
tanto el motivo sino las enérgicas actitudes de las figuras20 que adoptan
complicadas posturas, el modelado de sus cuerpos y músculos.21 Las acciones
son difíciles de explicar pues tienden a ser confusas, el ropaje de los personajes
está hinchado y al estar formado por pliegues ornamentales revueltos, dan la
sensación de ser levantados por vientos huracanados.22 El manierismo enlazará
con estas posibilidades de Rafael.23
Debemos tomar en cuenta que las obras de los artistas del manierismo a menudo
resultan ser variaciones de cuadros clásicos realizados por Rafael y Miguel Ángel.
Artistas como Giulio Romano, Fra Bartolomeo, Polidoro da Caravaggio, Del Sarto,
Rosso, Pontormo entre otros, acogerían y sintetizarían la estética de ambos

19 Ibíd., pp. 100-101.

20 Ibíd., p. 99.
21 Ibíd., p. 101.
22 Ibíd., p. 99.
23 Ibíd., p. 87.
artistas-genios24 para dar lugar a esa manera de hacer arte que, en siglos
posteriores se tildaría de irracional y amanerado y luego de ser despreciado,
ignorado y excluido por la teoría del arte durante siglos,25 comenzaría a ocupar un
lugar más justo entre los anaqueles de la Historia del Arte.

Bibliografía consultada
Antal, F. Rafael entre el clasicismo y el manierismo. Madrid: Visor, 1988.
Moncada M., J. Descubrimiento-Clave en el Juicio Universal de Miguel Ángel (Un
Veenzolano en la Agonía del Creador Creado). Caracas: Dirección de Cultura y
Bellas Artes, 1953.
Symonds, J. A. Vida de Miguel Ángel, México: Biografías Gandesa, 1959.
Vila, M. El Manierismo y sus manieras. [En línea]. III Encuentro Internacional
Manierismo y Transición al Barroco. España, p. 29. Recuperado de
https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/18107/1/04_Vila_da_Vila.pdf

24 Ibíd., pp. 27-116.

25 Ibíd.,, p. 25.Vila da Vila, op. cit., pp. 23-25.