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Capítulo 4 Las Bellas Artes

Arte e Interculturalidad (Universidad Autónoma de Nuevo León)

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 Introducción.
A continuación en la siguiente síntesis de información, se pretende dar un
recuento simplificado pero constructivo, de los elementos que conforman el arte,
sus orígenes, los elementos que lo distinguen y por supuesto las clasificaciones
que se le dan. Asimismo, se pretende abarcar de una manera eficaz los
elementos como lo son la literatura, la escultura, arquitectura, pintura, música,
danza, cine y teatro. Para poder apreciar cada uno de estos elementos hay que
tener en cuenta diversos aspectos, que tal vez antes se ignoraban y que después
de leer esta síntesis seguramente nos permitirá ver con otros ojos, las
expresiones de arte plasmadas en los diferentes elementos que utiliza el artista
para comunicarse con el espectador de una forma sutil compleja variada y
armónica.

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 Capítulo 4 Las Bellas Artes
El concepto del arte es algo que estado sujeto a revisiones debates y
actualizaciones debido a que en determinado momento, se le pudo clasificar de
cierta manera en su contexto histórico pero desde la perspectiva de Edward
Wright en 1995 la clasificación de las artes queda de la siguiente manera:
Artes Espaciales:
 Arquitectura
 Pintura
 Escultura
 Grabado
 Fotografía
Artes Temporales:
 Literatura
 Música
Artes Espacio-temporales:
 Danza
 Teatro
 Cine
De esta forma ciertas clasificaciones daban la posibilidad de diferenciar algunos
tipos de manifestaciones estéticas de otras que no perseguían utilidades prácticas
ni se incluían en la producción seriada o manual de objetos funcionales. Aunque
existen distintos puntos de vista de todas estas disciplinas del arte, algunas son
espaciales y otras temporales en si desde el punto de vista de la obra se puede
realizar esta clasificación. Este criterio se basa de acuerdo a como la obra de arte
se desarrolla en el espacio el tiempo o ambos y da lugar a la división entre artes
espaciales y artes espacio temporales.

4.2 Análisis de las bellas artes: literatura, escultura, arquitectura, pintura, música,
danza, cine y teatro.
La clasificación más común es la que establece a 7 oficios como bellas artes, y es
ampliamente conocida porque comprende las manifestaciones estéticas qué
pensamos relacionadas con la creación artística: literatura, escultura, arquitectura,
pintura, música, danza y cine.
Hasta hace algún tiempo atrás el teatro no estaba considerándose dentro de las
bellas artes, no obstante, es un arte que debe ser considerado pues en él

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confluyen todas las artes en sí, lo conforman los siguientes elementos: la obra
escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, y a cada uno
de esos elementos debe darse la valoración adecuada.

Algunas de estas se les puede definir históricamente hablando como bellas artes y
a otras como nuevas disciplinas artísticas:

 Arquitectura.
La arquitectura puede definirse como la técnica de planear idear y diseñar
construcciones o edificaciones con espacios que conforman el hábitat de los seres
humanos.
Según William Morris la arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente
físico que rodea a la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras
formamos parte de la civilización porque la arquitectura es el conjunto de
modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de
satisfacer las necesidades humanas.
La arquitectura es el arte y la técnica de la construcción de edificios por lo que en
conjunto la matemática, la estética y la ciencia colaboran Para dar como resultado
Un espacio en el que el ser humano vive se mueve y se desarrolla.
 Pintura.
La pintura es el arte y la técnica de representar en un área plana cualquier objeto
concreto visible o imaginario sugerido por trazos y líneas de colores. Para realizar
la representación gráfica, la pintura utiliza pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes ya sea orgánicas o de origen sintético. Para el desarrollo
de las obras de arte se emplean gran cantidad de técnicas, conocimientos de la
teoría del color, composición pictórica, así como el dibujo. Para desarrollar esta
práctica se trabaja en una superficie determinada ya sea una hoja de papel, algún
lienzo, un muro, una madera o un recorte de tejido, etc. y en ella se aplican los
trazos necesarios según el artista para obtener determinada composición de
formas, colores, texturas, dibujos dando así una obra de arte según algunos
principios estéticos.
Siendo la pintura una de las expresiones artísticas humanas más antiguas es
también una de las más bellas artes. en la teoría del arte moderno la pintura está
considerada una categoría universal que abarca todas las creaciones artísticas
hechas sobre superficies.
 Escultura.

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Proveniente del latín sculpere qué significa esculpir, la escultura es el arte de
crear formas figurativas o abstractas, ya sea en bulto o como en relieve. Algunas
obras expresan mediante formas sólidas reales y volumétrica pues ocupan un
espacio tridimensional, en otras palabras tienen un alto ancho y profundidad. Se le
puede llamar escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Para esto el escultor se expresa creando volúmenes y configurando
espacios. En la escultura van incluidas las artes de talla y cincel junto con las de
fundición y moldeado, permitiendo esto que dentro de la misma escultura, el uso
de diferentes materiales y técnicas generen un nuevo repertorio artístico como el
constructivismo y el assemblage. Siendo este segundo un proceso artístico en el
cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos no artísticos
muy próximos unos a otros, quedando como esta técnica una técnica hermana del
collage. El origen y uso de esta palabra en su sentido artístico obviamente puede
tener su origen en unas obras pequeñas de Dubuffet que realizó en agosto de
1953 con unas alas de mariposa. El artista en cuestión siguió aplicando el término
en noviembre de ese mismo año, para unas obras donde cortaba y pegaba papel
haciendo uso de tinta litográfica, el resultado de esta era una textura que creaba
una forma junto con esos materiales que después serán transferidos a la piedra
litográfica para hacer unas impresiones. Otro artista digno de mencionar por ser
uno de los primeros en utilizar esta técnica es el pintor Armando Reverón que al
emplear materiales desechables como el bambú y los alambres o papel kraft en
los años 30, fabricó algunas obras de arte como un esqueleto con alas de
murciélago, adoptando este estilo años antes que otros artistas. Más adelante el
artista fabrico instrumentos y piezas escenográficas como un teléfono, un sofá,
una máquina de coser, e incluso libros de música con sus partituras.
El ser humano desde sus inicios siempre ha tenido la necesidad de expresarse
esculpiendo. Al principio lo hizo con materiales que tenía a la mano como la
piedra, la arcilla y la madera, pero después fue empleando cada vez materiales
más sofisticados y duraderos como el hierro, el bronce, el plomo, cera, yeso,
plastilina, resinas, etc. Y aunque la escultura en un inicio tuvo una función
inmediata, más adelante se le añadió una función ritual, mágica, funeraria y
religiosa. Con la evolución del hombre y la historia fue adquiriendo un principio
estético o más ornamental llegando a ser un elemento duradero o efímero.
 Grabado.
El grabado es un arte que consiste en trazar un dibujo sobre una plancha de
madera o metal sobre incisiones de tal modo que cuando se le entinte se puede
estampar con ella en múltiples ejemplares de papel creando con ella dibujos o
trazos. Son demasiadas las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales o
artesanales y otras funcionan con ayuda de ácidos que atacan la plancha como el
aguafuerte, aguatinta, el buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
 Fotografía.

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La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la
acción de la luz. En el proceso de proyectar imágenes y capturarlas se utiliza un
medio sensible a la luz o por la conversión de señales electrónicas. El principio de
la cámara oscura, consiste en proyectar una imagen captada por un pequeño
agujero sobre una superficie de tal manera que el tamaño de la imagen queda
reducido, luego para capturar y guardar estas imágenes utilizan una película
sensible para la fotografía analógica, mientras que para la digital se emplean
sensores CC, CMOS y memorias digitales. Estos términos sirven para determinar
tanto el conjunto del proceso de obtención de estas imágenes como su resultado.
La fotografía no siempre fue considerada como un arte, por lo que su integración
al arte fue un proceso muy controversial, que comenzó con los fotógrafos
retratistas, algunos de estos artistas son Félix Tournachon, Gustav Le Gray y el
segundo de los hermanos Bissón. Siendo estos pintores algunos de los que
lucharon para que la fotografía fuera finalmente considerada un arte.
 Literatura
La literatura es el arte que emplea el lenguaje como medio de expresión y
proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes
para escribir y leer bien. Este concepto está relacionado con el arte de la
gramática, la retórica y la poética. También se utiliza este término para definir el
conjunto de producciones literarias de una nación una época o un género, como
la literatura persa por ejemplo y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o
una ciencia. La importancia de la literatura radica en qué nos ayuda a
comunicarnos y expresar nuestros sentimientos y nuestros pensamientos, por eso
es importante saber que la literatura y la lengua castellana nos ayudan en nuestra
vida diaria en nuestro aprendizaje y a comunicarnos de manera efectiva con las
demás personas. El artista o autor realiza un uso estético de la palabra a fin de
expresar una idea, sentimiento, experiencia o historia ya sea real o ficticia de
manera que uno al leerlo pueda sentir lo que quería expresar en su obra y darle
un enfoque vivido al texto.
 Música.
La composición musical es el arte de combinar sonidos silencios a lo largo de un
tiempo. Produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables
incluso puede expresar sentimientos o un estado de espíritu, todo ello captado por
el oído. de otra manera en un sentido estricto la música puede definirse como un
sonido organizado en esta organización pueden combinarse multitud de recursos
desde sonidos disonantes y consonantes elementos aleatorios con pases y formas
estrictas hasta cintas magnetofónicas medios digitales e infinidad de fuentes
productoras de sonido.
La música como toda manifestación artística es un producto cultural, la finalidad
de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar
sentimientos, circunstancias pensamientos o ideas, siendo éste un estímulo que

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modifica o cambia el campo perceptivo del individuo, es así como el flujo sonoro
cumple con distintas funciones. Al escuchar la música pueden ser detectados
ciertos patrones de flujo sonoro en fin de cómo son aprendidas y procesadas por
la mente humana. La definición más habitual que suelen utilizar los manuales de
música, es que la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo,
creando el contexto de qué entonces no hay buenas ni malas obras de arte, sino
solo combinaciones bien o mal ejecutadas, por tanto esta definición aun es objeto
de debate.
 Danza.
La danza es otro medio de expresión artística, que maneja una dualidad de
creación y expresión. Constituye un lenguaje en donde el mensaje se transmite
por medio de coreografías y símbolos elaborados por el movimiento del cuerpo
humano, mismos que son determinados social e históricamente. La danza o el
baile son una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo al ritmo
de música como forma de expresión, de interacción social con fines de
entretenimiento artístico o de fines religiosos. Siendo un medio de comunicación
no verbal entre los seres humanos el bailarín o la bailarina, expresan sus
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gesticulaciones,
mayormente se realiza con música. Ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Y aunque estos no tienen una duración específica, si tienen un patrón o
coreografía coordinado entre el movimiento y la música.
La danza puede estar constituida por un número variado de bailarines o puede ser
por un solista o una pareja, o un grupo, sin embargo, intervendrán en esta
variable el tipo de danza que se va a ejecutar, también su objetivo y en algunos
casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

 Teatro.
El sustantivo teatro significa veo miro y soy espectador, Esto hace alusión al lugar
desde donde el público contempla una acción. si consideramos que el teatro es un
punto de vista sobre un acontecimiento podríamos definir que el teatro es un arte
de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para darle vida a
personajes en determinada acción.
la práctica teatral consta de diferentes elementos básicos como el guion la
dirección la actuación el vestuario el decorado y el maquillaje. Quienes tienen la
visión y el talento para poder escribir una obra de teatro comúnmente se les llama
dramaturgos.

 Cine.

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El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (película, film filme). La
palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las
películas. La palabra cinematografía es un neologismo creado a finales del siglo
XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.

Capitulo 5 Elementos de la apreciación artística: sustancia, forma y técnica.

La apreciación artística puede considerarse como una área del conocimiento que
estudia y da valor a las diferentes manifestaciones del arte que el hombre ha
realizado en toda su historia de la humanidad. Su principal propósito es
comprender que el arte es como una actividad inherente en el desarrollo de toda
sociedad humana a lo largo de su cultura.

La precisión artistica y su análisis obedecen a una necesidad la detener un interlocutor entre el

creador y el público. Los elementos concretos del arte son: sustancia, forma y técnica. Un
espectador tendrá que atribuir a una obra artistica temas y contenidos expresados con
originalidad e imaginación. Por otro lado la obra estructurada como expresión a partir de
ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio evidencia el toque personal del
artista con su técnica personal que le dan un distintivo particular. Al utilizar el término técnica
no solamente se rerefería a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la
integración de forma y sustancia en una creación original dándole su distinguida
originalidad.

La sustancia es el tema que el artista trata de darnos a comunicar con su concepción o

sueño aspectos de su vida que desea expresar o subrayar o despertar en las personas
espectadoras los estados de ánimo o ideas que quisiera compartir, el valor artistico de estas
sustancias se mide por su originalidad su verdad su cualidad imaginativa y su sinceridad.

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas solo mediante una
forma determinada se podrá proyectar la sustancia puede ser como un poema un cuento una
danza o una obra teatral.

La técnica es el tercer elemento que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma es

el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus
materiales para conseguir un efecto determinado. Cada técnica personal y única es el
elemento qué distingue una obra y un artista de otro.

Elementos de apreciación artística en las artes plásticas.

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 Los elementos temáticos se refieren al significado establecido de las formas y
figuras que se representan, dicho de otra manera, la asociación más común que
manifiesta el espectador con lo que trata de representar en su obra. Un digno
ejemplo de esto es la artista Frida Kahlo que en 1932 viajó con su esposo Diego
Rivera a Detroit, el hecho de estar lejos de su cultura en un país tan desconocido
con diferentes costumbres, la hizo caer en un estado depresivo junto con otros
elementos del ambiente, como edificios muy diferentes a los de su país
contaminación y tradiciones que no concordaban con lo que ella conocía. A su
regreso plasmó todo este montón de sentimientos junto con el hecho de su
decisión personal de comprender qué era momento de divorciarse de su pareja,
todo esto lo plasmó en una pintura llamada las 2 Fridas que pintó en 1939 y en
ella se plasma el conflicto interno que sufría ante las decisiones que estaba
tomando, por un lado estaba una representación de ella vestida de Tehuana y la
otra de un modo mestizo, ambas formas de auto plasmarse no le agradaban,
pero ella aseveró que este cuadro significaba todas las emociones que la
embargaban cuando se separó de su esposo.
Los elementos estéticos son en otras palabras la sensibilidad que genera las
representaciones en el espectador y se relacionan con las categorías estéticas la
belleza y la fealdad lo trágico y lo cómico lo sublime y lo trivial y lo típico y lo
nuevo. estas características estéticas se han utilizado para estudiar y clasificar los
parámetros en las representaciones artísticas mientras que una persona
considera alguna obra poco agradable para otro individuo puede ser hermosa
depende de los parámetros culturales que cada individuo posea a lo largo de su
vida.
Los elementos artísticos o plásticos para valorar una escultura son el punto la
línea el plano el espacio el color y la composición.
Por otro lado, en la fotografía, hay que apreciar elementos como el encuadre, el
centro de atención, la iluminación, el punto de vista, la profundidad la forma la
textura, el color, el ritmo la dirección y composición.

Elementos de apreciación artística en la danza.

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 Cuando asistimos a una función de danza debemos tener en cuenta varios
elementos que nos darán la pauta para comprender que estamos presenciando,
es decir tener en cuenta el sentido el significado y tipo de danza de la que se
trata, esta observación nos permitirá prácticamente dar una opinión razonada y
crítica sobre lo que vimos y entendimos.
La coreografía es una de las composiciones hechas a través del movimiento y
puede ser narrativa, que cuente la historia en la que podamos identificarnos
claramente y entender cuáles son los personajes y las escenas, un ejemplo de ello
es el Lago de los cisnes, en esta obra no hay particularmente una historia, lo
importante es el diseño del movimiento y de los cuerpos en el espacio y la
virtualidad de los bailarines en sí.
La escenografía son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar
de la acción son elementos tridimensionales que añaden a un espacio para
reproducir un ambiente o crear un clima.
La utilería se refiere a los objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al
bailarín y ayudan a su interpretación.
El vestuario se encuentra relacionado con el estilo y carácter de la danza.
El maquillaje es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de
los bailarines.
La iluminación es un factor importante debido a que ofrece una mayor visibilidad
tanto del escenario como de los bailarines la iluminación en la danza hace
posible que los cuerpos de los bailarines se aprecien en 3 dimensiones.

Elementos de apreciación artística en la música.

En primer lugar, al escuchar la música encontramos el ritmo y la melodía y

armonía, no como elementos estructurales sino como un lenguaje musical, ya
que son mezclados al gusto del compositor por tanto el ritmo puede no limitarse a
ser parte integrante de la melodía y manifestarse sólo en fragmentos o
exclusivamente ritmos. La melodía puede ser presentada de una forma
desprovista de todo acompañamiento. La armonía y no menos que el ritmo puede
ser protagonista principal, algún elemento improvisado y así crear atmósferas
sonoras únicas.
El fraseo en la ejecución del conjunto de frases en una composición musical
la frase podríamos compararla con las oraciones en el lenguaje hablado así
estas expresan una idea compleja y completa para darle claridad al discurso
musical.

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La textura hace referencia a la manera en que los diferentes materiales melódicos
rítmicos y armónicos se combinan en una obra.
La dinámica es el aspecto de la expresión musical relativo a la variación del
volumen del sonido ya que la música no se desarrolla de una manera plana en
cuanto a su intensidad del sonido. Tiene contrastes súbitos o graduales que nos
ayudan a conducirnos sobre las secciones secundarias principales o climáticas
de una canción.

La apreciación artística: analizar, interpretar y valorar.

Valorar una obra conlleva emitir un juicio luego de situarla dentro de una
genealogía, un período histórico, una tendencia, su género y su estilo. Para
valorar una obra hay que tener en cuenta diferentes elementos, de los cuáles, uno
como espectador debe estar concretamente informado. La apreciación artística se
concibe como un proceso en el que está implicada una obra única y original, con
ciertos atributos y también diferentes tipos de espectadores. Al valorar o
interpretar una obra son 3 operaciones básicas las que se deben realizar, si se
quiere aspirar a una experiencia con el arte que sea más allá de lo común.
Para analizar es importante observar, escuchar o dado el caso interactuar con la
obra, al mismo tiempo hay que tener en cuenta los elementos constitutivos de la
obra, desde los detalles más sencillos hasta los detalles más sutiles y
complejos.

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 Conclusión.
El arte tiene diferentes facetas las cuales fueron cambiadas y modificadas y
adaptadas a cada artista y a su espectador a lo largo de la historia. El tener
presente ahora todos esos elementos y los cambios en su clasificación a lo largo
de la historia, nos permite darnos cuenta que el arte al igual que la forma humana
evolucionan constantemente para darnos una variedad de elementos que lo
distinguen una de otra. Cada artista con su sello personal con su imaginación y
sus sentimientos nos proporciona una visión personal transmitida desde el otro
lado de la cara de la pintura o de la obra en sí. Estos elementos que se
encuentran escondidos en cada obra, serán vistos por la persona adecuada y
serán comprendidos por unos e ignorados por otros. Aún así esa obra jamás
dejará de sorprender a más de uno, así pasen los años, porque lo que el artista
plasma en sus obras, no son simples pinceladas o ritmos melódicos o
movimientos corporales al aire, lo que el artista plasma en su obra es un
fragmento de su humanidad, y su personalidad para que sea reconocido a fin de
cuentas por otro ser humano y se identifique con lo que sea que ve, al estar de
espectador frente a la obra. Todos en nuestro interior llevamos algo de originalidad
e individualidad y a la hora de ver cómo otros artistas lo plasman de una manera
artística, no sólo comprendemos al artista sino nos comprendemos más a
nosotros mismos como humanos.

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 Bibliografía.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ensamblaje_artistico

https://es.wikipedia.org/wiki/Collage

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