El estilo señorial y sobrio de su baile caracterizan la coquetería y picardía del
hombre cortejando a la mujer, quien responde aceptando las pretensiones de
Lambayeque
El vals peruano
El origen cultural de este baile se encuentra en el Perú de los
siglos XVIII y XIX. Surge de una mezcla de ritmos criollos y
afroperuanos.
Como se deduce de algunos de esos instrumentos, es un baile
elegante que se ejecutaba en los salones de la época.
Es uno de los bailes más internacionales, ya que se expandió a
otros países de Latinoamérica y Europa.
El huaylas
También conocido con el nombre de Huaylasrh, es una danza tradicional
indígena. Su origen parece remontarse a la época colonial, y geográficamente
se localiza en las serranías del norte de Perú.
Esto se debe al vínculo entre este baile y las siembras y cosechas de productos
de la tierra. Antiguamente era la expresión alegre de los campesinos en esas
épocas del año en que tocaba trabajar la tierra y recibir sus frutos.
Actualmente conserva ese espíritu y algunos pueblos todavía celebran dichas
festividades.
La Libertad
Quishpi cóndor
El origen de esta danza se encuentra en la localidad de
Santiago de Chuco y tiene una clara reminiscencia indígena en
su argumento y en su vestimenta.
El baile representa una antigua leyenda sobre Quishpi, un señor
enamorado de la hija del Rey. El monarca, nada contento con la
idea, ordena que el pretendiente sea hechizado y convertido en
cóndor. Además, el enamorado debe bailar antes del amanecer
para no morir.
La danza es ejecutada por una persona que viste un traje
indígena con alas y cabeza de cóndor. Sus movimientos imitan
los del ave y es acompañado por un músico tocando el pinkullo,
que es una flauta andina.
Los turcos
El origen de esta danza se encuentra en la época colonial,
aunque sus antecedentes no están muy claros.
Se cree que los españoles recogieron ese ritmo de sus
contactos con la Turquía europea y lo llevaron a América.
La vestimenta se asemeja a la de los guerreros otomanos y el
baile representa una lucha, usando como arma el típico sable
curvado que estos combatientes portaban.
Ancash
Wankillas
Una de las más generalizadas danzas típicas de Ancash es la
wankillas. En el Antiguo Perú, la danza de las wankas (una
piedra sagrada) era presentada en ciertos centros
ceremoniales.
Actualmente estas se llevan a cabo durante la fiesta de Nuestra
Señora de las Mercedes de Carhuaz. Las celebraciones
comienzan el 24 de septiembre y terminan el 3 de octubre.
En cuanto a los danzantes, estos realizan el baile en números pares. Su
vestimenta es colorida, destacando por llevar unos cascabeles de metal en las
polainas que producen un sonido característico.
Los shacshas
Esta danza es la más importante de la provincia de Huaraz,
capital de Ancash. Se lleva a cabo en el marco de la fiesta del
Señor de la Soledad, del 3 al 10 de mayo.
El origen de esta veneración data de la era colonial, cuando
sustituyó un culto prehispánico.
En su coreografía se hace referencia a ciertos animales, algunas actividades
económicas y a figuras cósmicas.
Esta danza combina representaciones del mundo mítico andino y expresiones
de la fe cristiana.
Lima
Zamacueca
Esta danza fue difundida desde Lima hasta Chile, Argentina y
Bolivia. Se bailaba durante el festival de Amancaes a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX.
Por su estilo erótico-festivo fue censurada, y posterior a 1970 se retomó, pero
solo como espectáculo, no como forma popular dancística espontánea.
Marinera limeña
Esta danza se origina con posterioridad a la zamacueca y se distingue como el
baile nacional por excelencia.
La marinera limeña, marinera de contrapunto o jarana criolla es una danza
elegante y cadenciosa. Su acompañamiento musical es un contrapunto de
canto o versos de improvisación.
Es considerada como una danza mestiza por la evidente influencia de los
antiguos minués y bailes de salón europeos, conjugada con costumbres
andinas y africanas.
su compañero con gracia y estilo.
Se baila con pasos cortos ejecutados por los danzantes con extrema sutileza. Es
acompañada por el histrionismo que rememora una historia de pasión oculta
en la discreta danza.
Ica
El zancudito
Este baile se practica en el distrito de El Carmen en fechas navideñas (24, 26 y
27 de diciembre) y en la Bajada de Reyes el 6 de enero.
Se trata de una danza agrícola-religiosa, cuya vestimenta consiste en una
pantalón azul marino o negro con camisa blanca, bandas, campanillas y
chicotillos. Esta danza va acompañada de una música en donde predomina el
violín y los cantos.
La danza del zancudito simula la picadura de un zancudo y el mordisco de una
salamanqueja en el trabajo agrícola. Sus pasos se componen del característico
escobillado, el contrapunto o el redoble.
Atajo de negritos
En esta danza puede participar toda la familia, desde los niños hasta los más
adultos. El atajo de negritos es el baile mas típico de la zona.
El traje utilizado es blanco, y va acompañado de gorro, turbante, banda y
contrabanda de colores.
Tras doce semanas de preparación y ensayos, estos grupos recorren las calles
de la ciudad cantando villancicos en las fechas navideñas.
A estos cantos les acompañan instrumentos como el violín, además de las
campanillas típicas de navidad.
Arequipa
Marinera arequipeña
La danza marinera arequipeña surgió a finales del siglo XIX. En
este período el país estaba en guerra, por lo que los hombres
arquipeños debían luchar para defender el Perú.
Cada vez que estos triunfaban, celebraban junto con sus
mujeres y bailaban una danza llamada el montonero.
Posteriormente el baile pasó a llamarse la marinera arequipeña,
que es el nombre con el que se le conoce hoy en día.
Turcos de Arequipa
La danza de los turcos de Arequipa es típica de la provincia de
Caylloma. Este baile es de origen colonial y muestra una fuerte
influencia española.
De hecho, este baile fue utilizado por los europeos como un
medio de colonizar culturalmente a los aborígenes.
A través esta danza se narra la historia de cómo los españoles
vencieron a los árabes durante el siglo XV y los expulsaron del
territorio europeo. De este modo se mostraba la supremacía del
cristianismo.
Con el paso del tiempo, los nativos del Perú personalizaron la
danza y la transformaron en una manera de adorar a la Virgen
María.
De hecho, la madre de Jesús es uno de los personajes
principales de los turcos de Arequipa.
Moquegua
Carnaval de Putina
También conocido como Carnaval de Bellavista, se realiza entre
los meses de febrero y marzo.
Tiene origen inca y es practicado dentro de las festividades de
la Gran Maduración, celebración en la que se le pagaba a la
Pachamama por los favores recibidos en el área de agricultura.
Es un baile alegre que se hace con hombres y mujeres por
separado sobre una música con base de charangos, quenas y
zampoñas, instrumentos folclóricos de la región. También es
común ver instrumentos europeos como el bombo y la guitarra.
Las mujeres portan un traje aymara de una sola pieza con una
faja intermedia de colores, mientras que los hombres llevan
chaleco negro, pantalón negro y sombrero.
Las recogedoras
La danza incluye personajes llamados patroncitos y arrieros,
quienes conducen mulas por el pueblo vistiendo ropas de
jinetes.
Las mulas tuvieron gran importancia en la región para el
comercio y transporte de bienes desde la colonización hasta
principios del siglo XX.
Con esta celebración se combina la expresión local con la
festividad religiosa, dado que se celebra el 8 de diciembre, día
de la Inmaculada Concepción.
Tacna
Tinkiñakada
La tinkiñakada es una de las danzas más antiguas de origen
aimara que aún se mantiene en la región de Tacna, sobre todo
en la provincia de Candavare.
Se presenta siempre en los días de riego, en los días de
pastoreo y en las fiestas patronales.
Esta danza, análoga con los rituales indígenas vinculados a la
tierra, se baila en parejas utilizando como símbolos
herramientas para trabajar la tierra.
Como parte de la utilería de la representación destacan la
sequeña y las varas delgadas para laquear.
La comparsa
Se baila a partir de la música interpretada por quenas y
guitarras. Sus orígenes provienen de la provincia de Tarata,
con un sincretismo entre el catolicismo y las tradiciones
indígenas.
Se puede disfrutar de esta danza el cuarto día de la fiesta
patronal de San Benedicto. Esta manifestación cultural se
vincula también con las antiguas tradiciones de los sacrificios
de animales.
La vestimenta para su interpretación consta de trajes con
colores primarios y telas como la seda para otorgar más brillo.
Cada año se agrega también a la interpretación vestimentas y
ritmos nuevos, pero siempre manteniendo un vínculo con los
pasos originarios.
Cajamarca
Chunchos o danza blanca
La danza blanca es interpretada por un grupo de 12 danzantes.
Visten saco y pantalón blancos, sujetos por semillas
o maichales, que suenan con el movimiento.
Además usan un pañuelo en el cuello, alzan una bandera y
sostienen una calabaza con chicha. Otro personaje que
completa la danza es el chuncho negro, con una máscara negra
con los ojos, nariz y boca pintados en rojo, y un látigo.
También se interpreta al “capitán del baile” que dirige la danza
y el “negro”, personaje gracioso.
Lo más distintivo de este baile es que los danzantes recogen
con la boca el pañuelo que dejan en el suelo.
La Marinera
Para ejecutar esta danza, las mujeres se visten con un anaco,
vestido que sobresale a manera de blusa sobre una falda ancha
pegada a la cintura.
Lucen grandes pendientes artísticos y van con los pies
descalzos. Los hombres visten camisa, saco y pantalón, zapatos
y sombrero. Tanto hombre como mujeres usan un pañuelo que
mueven al ritmo de la música.
La danza es un compas de 6/8, proveniente de la costa del
Pacífico.
Amazónica
Bëtsknaté
Es un baile representativo del encuentro entre las comunidades
indígenas de la región del Alto Putumayo. Por medio de esta
ceremonia, los pueblos redistribuyen los alimentos.
Forma parte del Carnaval del Perdón y es dirigida por una
persona llamada Matachín Mayor. Este personaje dirige los
desfiles; porta una máscara roja y una campana.
El carnaval es para agradecer a la tierra por los frutos recibidos
durante el año, y se realiza el lunes anterior al miércoles de
ceniza católico.
Danzan hombres vestidos de blanco, con capa roja y sombrero triangular. El
blanco representa la pureza y el rojo hace referencia a la sangre derramada
durante la conquista española.
En los sombreros llevan incrustados espejos que representan al Sol, que todo lo
ve.
Danza de los sanjuanes
Es una danza de los indígenas inga y kamëntsá del Alto
Putumayo, y tiene un origen remoto.
Esta danza viene de las ceremonias de los ancianos en las que
las máscaras eran usadas para comunicarse con los espíritus de
los antepasados.
Se utilizaban dos máscaras: una femenina que representaba a la Luna, y una
masculina que representaba al Sol. Esta danza se celebra en el Corpus y en la
Santísima Trinidad.
SAN MARTIN
La Anaconda
Es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso, que adquiere y
transmite mucha energía debido a la belicosidad de los shipibos. Los nativos
Boras entre otras comunidades nativas de la selva rinden homenaje a una de
las criaturas más feroces, que según las leyendas y creencias habitan en la
amazonia LA ANACONDA
Según las creencias el rendirle culto hace posible mejores cosechas y evita que
suceda inundaciones o cualquier desgracia en la comunidad, esta danza
actualmente lo bailan los mestizos en diversas festividades con el jolgorio y la
algarabía que ella incita; LA ANACONDA"
La danza de la anaconda, no es una danza, sino más bien es un acto religioso
que realizan las personas de la región Amazonas, para que les vaya bien en sus
cultivos. Esta danza actualmente lo bailan los mestizos en diversas festividades
con el jolgorio y la alegría que necesita la anaconda.
La Pesca
Es una recreación de la faena de la PESCA, de las costumbres y usanzas de los
pobladores de Tocache.
Es una DANZA de carácter festivo y en ella participan hombres y mujeres,
quienes bailan con gran alegría, vitalidad y energía, realizando movimientos de
brazos, piernas y caderas. Se representa la llegada al río, la despedida de las
mujeres, la PESCA en la canoa, la preparación e ingesta de los alimentos y el
regreso al poblado. Los danzantes portan redes, canastos y remos los cuales
utilizan para realizar la faena. Se baila en la parte central y oriental de la selva
peruana. En esta región la actividad predominante ha sido la PESCA, en la que
se basa la alimentación de los lugareños.
Huánuco
Los Negritos
Se considera la danza más tradicional y representativa del
departamento de Huánuco. Es ejecutada por la Cofradía de los
Negritos.
Tiene sus orígenes en las haciendas de plantación donde
trabajaban los esclavos africanos traídos por los españoles.
Es una danza cadenciosa afrohispana, que evoca el esplendor
de la época colonial durante el Virreinato y las labores diarias
en las haciendas. Pero también es una expresión de la alegría
de los negros por el logro de su libertad.
Las cofradías o comparsas realizan competencias de este baile
que escenifican en las calles durante la Navidad y la Pascua de
Reyes.
Se inicia y es conducida por Los Caporales’, pero también
participan otros personas como el Corochano (un viejo español
hidalgo), El Abanderado, un blanco que ondea la bandera de la
libertad y El Turco y la Dama, quienes representan a los nobles
españoles dueños de las haciendas.
Cholones de Rupa Rupa
Esta danza es una expresión de festividad y alegría. Los
danzantes imitan los movimientos y la habilidad de jaguares y
monos para esconderse entre la selva.
Aunque es originaria de la Selva Central Alta, fue incorporada y
recreada en la ciudad de Huánuco, capital del departamento del
mismo nombre.
Tiene una coreografía variada que se ejecuta al ritmo de
marcha y luego como una cumbia amazónica. Se baila en filas
y en círculos dando saltos con las manos arriba.
El baile comienza con los danzantes saliendo desde los
extremos hasta el centro, las mujeres desde el lado izquierdo y
los hombres desde el lado derecho.
Pasco
Jaramuruy
El término jaramuruy proviene de las voces
quechuas jara y muruy, que quieren decir “maíz” y “siembra”
respectivamente. En este sentido, el término quiere decir la
“siembra del maíz”.
La danza del jaramuruy se hace en el marco de la fiesta
pasqueña que lleva el mismo nombre.
Esta danza es de origen prehispánico, época en la que tenía
como objetivo rendir culto al dios Tayta Wamani y a la
Pachamama o Madre Tierra. También constituía una forma de
agradecer por los cultivos de maíz.
Con la llegada de los españoles, los aborígenes adoptaron
ciertos elementos culturales europeos, como la religión. De este
modo, tomaron al Santo Rosario como el protector de los
maizales.
El baile del jaramuruy se unió al calendario católico y comenzó
a celebrarse durante las primeras semanas del mes de octubre
en honor al Santo Rosario.
Danza yanesha
Esta danza es típica de la comunidad aborigen yanesha, que se
desarrolla en Oxapampa, Puno. Este baile tiene raíces religiosas
y a menudo representa escenas de mitos y leyendas de esta
cultura aborigen.
Los participantes de la danza no solo bailan sino que también
entonan canciones religiosas, que están cargadas de tristeza y
melancolía. De hecho, la tragedia es el elemento central de
este baile.
Los hombres visten una túnica color marrón llamada necaus.
También llevan una corona y un pushac, que es un saco de
tela.
Las mujeres visten una túnica femenina llamada cashemuet.
También utilizan ciertas prendas decorativas, como collares,
pulseras y broches para el cabello.
Junín
Danza Los Corcovados de Junín
Esta es la danza de los jóvenes. La tradición de la danza de Los
corcovados tiene origen desde la época de la conquista
española. Esta danza se baila todos los 1 de enero de cada año
y hace honor al Niño Jesús.
La vestimenta usada en esta tradicional danza son mascaras de
gran tamaño y muy llamativas, con bigotes y barba, también
utilizan un pullover o chaleco hecho con lana de oveja y
confeccionado a mano.
Anteriormente utilizaban dos jorobas; una iba en la espalda y la
otra en el pecho. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo
esta costumbre se fue dejando atrás.
Danza El Cortamontes
Esta es una de las danzas folklóricas más entretenidas, es
colorida y alegre, le da inicio al carnaval de la provincia de
Jauja. Comienza desde febrero y se extiende hasta abril.
En esta danza las personas comparten en los alrededores del
árbol más grande de la comunidad, allí bailan al son de una
orquesta que toca con instrumentos tradicionales como la flauta
o clarinete, trompetas y violines.
Cada pareja va dando un golpe con un machete hasta que el
árbol cae. La danza de El Cortamontes termina cuando las
parejas que bailan alrededor del árbol logran tumbarlo con
machetazos.
Huancavelica
Qachwa Huancavelica
El Qachwa Huancavelica es un baile típico de la zona que se
realiza sobre todo en las épocas de cosecha de cereales, siendo
especialmente importantes la del trigo y la de la cebada.
Esta danza se suele bailar por la noche y dura gran cantidad de
horas. El baile suele estar acompañado por la música de
diferentes instrumentos de cuerda, canciones y palmas.
El baile también suele ser utilizado por los jóvenes solteros de
las comunidades rurales para encontrar pareja.
Durante el baile los danzantes visten ropa tradicional, como
sombreros con pañuelos, que marcan su interés por encontrar
pareja.
La danza se suele convertir también en una especie de
competición, que termina de madrugada.
Pachawalay
Esta danza, difundida hoy en día por toda la provincia de
Huancavelica, celebra el amor y las hazañas que este impulsa a
hacer.
Al igual que el resto de danzas de la zona, se representa una
historia a lo largo de toda la noche para simbolizar el mensaje
que se quiere transmitir.
El nombre de esta danza proviene de dos palabras quechuas,
pacha (que significa “Tierra”) y walay (“amanecer”); es decir, el
nombre de la danza es “amanecer sobre la Tierra”. Este baile
pertenece al género de los qachuas.
Ayacucho
La danza de las tijeras
Los conquistadores españoles prohibieron que se continuaran
realizando los rituales y danzas ancestrales.
A pesar de ello, los sacerdotes incas encabezaron una rebelión
espiritual, promoviendo la música y las danzas de sus
antepasados. “La danza de Las tijeras” sobrevivió al intento de
hacer desaparecer las antiguas costumbres.
se ejecuta con un grupo de cuatro músicos y bailarines hombres. Sus
movimientos acrobáticos poseen un asombroso parecido al hip hop.
La danza es una competición de uno a uno entre los bailarines. Es una prueba
de fuerza, resistencia, agilidad, imaginación y arte. Cada bailarín debe
mantener el ritmo de las tijeras en sus manos mientras ejecuta movimientos
acrobáticos con sus pies.
Los danzantes llevan en cada una de sus manos dos hojas de metal, que
antiguamente eran de piedra.
Estas hojas simulan ser las tijeras, que se mueven al ritmo de la música creando
sonidos que conectan con los de la naturaleza.
Llaqt Maqta De Llauta
Danza tradicional prehispánica que representa las primeras
etapas del enamoramientoentre jóvenes y su primer
acercamiento.
Imitando los movimientos de animales autóctonos de la zona
andina, los bailarines de ambos sexos intentan llamar la
atención del sexo opuesto. Se le llama también la Danza de
Iniciación al Amor.
El calendario festivo de esta danza está asociado al calendario
religioso y se ejecuta en los meses de noviembre y diciembre,
cerca de Navidad. En la antigüedad se regían por los
equinoccios solares.
Apurimac
Lazo tinkay
Es una danza ritual que se consagra a los apus, que son las
montañas que protegen al poblado, antes y después de la
corrida de toros o toro pukllay. Se bendicen los lazos que
utilizan los laceadores presentes en la corrida de toros.
Las mujeres visten faldas rojas y blancas, blusa blanca y
chalina roja con sombrero negro. Los hombres visten pantalón,
chaleco y sombrero negros, y camisa a cuadros.
Uno o dos hombres se disfrazan de toro. Los participantes se
encuentran en la plaza donde se celebra la corrida portando un
dios Kuntur que colocan en el lomo del toro.
Qaytu tiñiy
Esta danza representa la tintura de la lana con plantas de la
zona y su traslado a los telares, para luego realizar el tejido.
Las mujeres cantan acompañadas del violín, la quena y el
charango. Hombres y mujeres bailan en círculos llevando
ovillos de lana en sus manos y simulando los movimientos en el
telar. Es un ritmo muy alegre.
La ropa utilizada por los varones es sombrero y pantalón blanco
o negro, camisa a cuadros, chaqueta bordada y un aguayo, que
es una prenda rectangular.
Las mujeres usan sombrero blanco, blusa, chaqueta, faldas
rojas y negras, fajas y aguayos.
Loreto
El siritacuy
El nombre del baile significa “hormiga que muerde” en lengua
quechua. Es una danza mestiza, porque es de origen tribal con
elementos criollos.
Se baila en parejas, las cuales van dando pequeños saltos
mientras simulan con pellizcos acompasados las picaduras de
las furiosas hormigas sitaracos, que son originarias de ese
territorio selvático.
Durante el desarrollo de la danza los hombres representan a las
hormigas que persiguen a las mujeres.
Las mujeres picadas representan la molestia de las picaduras
con gestos de dolor y las expresiones “ay, ay, ay”.
La pandilla
Está catalogado como el baile más popular y alegre del
departamento de Loreto. Tradicionalmente se baila durante la
celebración de las fiestas de San Juan y San Pedro y en
carnavales.
Se dice que este baile se basa en hechos reales ocurridos
durante el choque entre la civilización nativa de la selva
peruana y los primeros conquistadores españoles.
La pandilla es bailada por mujeres (amazonas) con lanzas, con
mucha destreza y habilidad. Esta danza tiene un significado de
guerra. Se baila con saltos y movimientos alegres de piernas y
brazos muy contagiosos.
Ucayali
Danza Ani Sheati
Esta danza es fiel representante del entorno que la vio surgir,
la selva amazónica, rica en follaje y humedad, sonidos de
animales salvajes y la acción de la naturaleza.
Su nombre significa “danza de las macanas”. Es uno de los ritos
más importantes de la vida social y espiritual de la cultura del
grupo étnico shipibos-conibos.
Antiguamente se utilizaba junto con otros instrumentos para el
rito de iniciación a la pubertad de las niñas. Se invitaba a todas
las comunidades vecinas que eran recibidas con cantos, danzas
y banquetes.
La danza tiene dos partes; la marcha o entrada de la mujer que
será bautizada, y el movido. Los instrumentos que se utiliza
son el bombo, tambor, quena pentafónica y maracas.
Danza Io Patati
Danza ritual guerrera de las comunidades shipibos-conibos y
shetebos. Esta danza representa a ambas etnias en busca de
alimento a orillas del río, pescando o cazando.
En ocasiones, cuando la comida era escasa, los cazadores de
ambos bandos se peleaban entre ellos para acaparar la mayor
cantidad de comida posible para su grupo.
A veces, se producía la muerte de alguno de sus miembros, por
lo cual invocaban al dios Patati para que trajera la paz.
Se utiliza la vestimenta típica de las etnias: coronas bordadas,
collares de semillas, arcos y flechas, macanas o lanzas. Las
mujeres utilizan corona de plumas, faldas con bordados típicos.
Se acompaña con el sonido del bombo, redoblante, quena y
maracas.
Cusco
La danza de los negritos:
es un baile que deviene desde la época colonial, donde los bailarines
caracterizan a los esclavos negros, a través de sus ropas y acciones teatrales en
el baile. Se caracteriza por mostrar una máscara negra de yeso y un sombrero
con adornos llamativos. En Perú es un baile que se puede ver en otras regiones
como Huánuco e Ica. Se baila en navidad y carnaval.
Capác Chuncho
es un baile guerrero de origen incaico. Donde muestran los enfrentamientos
los trueques y los enfrentamientos con las comunidades de la selva. Las ropas
son muy coloridas y llevan una máscara de malla de alambre tejido.
Cápac Colla o Qhapaq Qulla:
es un baile típico del sur peruano. Representa a los comerciantes que iban a
comprar al antiplano, la cual se caracteriza por sus bellos ropajes llenos de
color y lentejuelas y usan máscaras tejidas. Destacan en
Cusco, Puno y Apurímac.
Puno
Khashua de Capachica
Estas danzas se ejecutan durante los carnavales de Puno y en
estas intervienen entre 20 y 30 parejas.
El baile consta de tres partes. En la primera parte las mujeres
bailan a la vez que cantan en quechua y en español.
A medida que avanza la canción de las mujeres, los hombres se
incorporan aplaudiendo, silbando y danzando.
En la segunda parte tanto los hombres como las mujeres se
involucran en una coreografía vigorosa, en la que la
protagonista es la resistencia de los bailarines. Por último, se
cierra con la tercera parte, en la cual las mujeres cantan de
nuevo.
Wifala de Asillo
Este es un baile que se realiza principalmente durante los
carnavales. Los danzantes son jóvenes, tanto hombres como
mujeres, que están en edad de contraer matrimonio.
Los participantes inician una especie de competencia para
poner a prueba las destrezas de aquellos que serán su pareja.
Antes de la llegada de los españoles, esta danza tenía como
objetivo conseguir una pareja con la que se habría de compartir
el resto de la vida. Sin embargo, hoy en día ha perdido este
propósito y solo se ejecuta en celebraciones alegres.