Pruebas de Acceso Danza Clasica

RUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE DANZA CLÁSICA DE ENSEÑANZAS
PROFESIONALES

Para iniciar los estudios del primer curso de las enseñanzas profesionales de danza será necesario
superar una prueba de acceso, mediante la cual se valorará la madurez, las aptitudes y los
conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales.

La prueba específica de acceso a primer curso constará de cuatro partes diferenciadas:

1. Realización de ejercicios en la barra, con una duración no superior a cuarenta y cinco
minutos, que serán dirigidos y acompañados al piano por profesores del centro. También
tendrá lugar en la barra los ejercicios de puntas, determinándose durante el transcurso de la
prueba el momento adecuado de su realización.
2. Realización de ejercicios en el centro, con una duración no superior a cuarenta y cinco
minutos que serán dirigidos y acompañados al piano por profesores del centro. También
tendrá lugar en la barra los ejercicios específicos de varones, determinándose durante el
transcurso de la prueba el momento adecuado de su realización.
3. Realización de un ejercicio de improvisación sobre un fragmento musical, cuya duración no
será superior a tres minutos que será dado a conocer previamente al aspirante ya sea por el
profesor músico acompañante o bien por el tribunal.
4. Realización de una prueba de carácter musical que constará de dos partes: una escrita y otra
oral, para valorar las aptitudes musicales de cada uno de los aspirantes

ASIGNATURA DANZA CLÁSICA
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
1. BARRA
1. Demi-plié en 1ª, 2ª, 4ª y 5ª posición (perfil).
2. Grand plié en 1ª, 2ª, y 5ª posición (perfil).
3. Battement tendu devant, à la seconde y derrière.
4. Battement tendu con plié devant, à la seconde y derrière.
5. Passé par terre sin y con plié.
6. Transferencia de peso de côté y en avant sin y con plié.
7. Battement jeté devant, à la seconde y derrirère.
8. Battement jeté con plié devant, à la seconde y derrière.
9. Petit retiré devant, derrière y passé (frente a la barra).
10. Rond de jambe à terre en dehors y en dedans.
11. Demi-assemblé soutenu à terre en dehors y en dedans.
12. Pas soutenu, devant, à la seconde y derrière sur la demi-pointe.
13. Battement fondu devant, à la seconde y derrière a 45º.
14. Battement frappé devant, à la seconde y derrière, en flex.
15. Petit battement (frente a la barra).
16. Retiré devant, derrière y passé (frente a la barra).
17. Attitude devant (de perfil) y derrière (de frente). Mínimo 70º.
18. Relevé lent devant (perfil) y à la seconde y derrière (de frente). Mínimo 70º.
19. Développé devant (perfil) y à la seconde y derrière (de frente). Mínimo 70º.
20. Grand battement devant, à la seconde y derrière. Mínimo 90º.
21. Souplesse y cambré de côté (perfil).
22. Cambré (de frente).
23. Equilibrios en 1ª, 2ª, 5ª posición, cou-de-pied y retiré a pie plano.
24. Elevé en 1ª, 2ª y 5ª posición
25. Relevé en 1ª, 2ª y 5ª posición.
26. Sus- sous.
27. Retiré relevé devant, derrière y passé (frente a la barra).
28. Échappé relevé a 2ª posición con y sin cambio de pie (frente a la barra).
29. Double échappé relevé a 2ª posición con y sin cambio de pie (frente a la barra).
30. Pas de bourrée piqué dessous. A cou-de-pied (frente a la barra).

PUNTAS EN LA BARRA
1. Elevé en 1ª y 2ª posición.
2. Relevé en 1ª y 2ª posición.
3. Sus-sous.
4. Échappé relevé a 2ª con y sin cambio de pie.
5. Double échappé a 2ª con y sin cambio de pie.
6. Pas de bourrée piqué dessous en cou-de-pied.
7. Pas suivi sur place.

NOTA:
Tanto los contenidos de la barra como del centro se realizarán en 8, 4 y 2 compases cuaternarios,
ternarios y/o binarios dependiendo de la cualidad del movimiento.
Los ejercicios de la barra se ejecutarán de perfil excepto los que se indica de frente a la barra.
Todos los ejercicios de puntas se harán de frente a la barra.

2. CENTRO
CENTRO PRÁCTICO
Todos los contenidos de la barra aplicables al centro se trabajarán además de:
1. Posiciones de cuerpo en face, croisé y effacé.
2. Battement tendu devant y derrière en croisé y effacé.
3. Battement tendu devant en tournant con 1/8 de giro en dehors.
4. Demi-plié y grand plié en 1ª, 2ª y 5ª posición.
5. Battement jeté devant, à la seconde y derrière en face.
6. Grand battement devant y à la seconde.

ADAGIO
1. 1º y 2º Port de bras de Vaganova en croisé.
2. Ports de bras compuestos de las posiciones estudiadas.
3. Chassé de côté, en avant y en arrière con simple port de bras.
4. Temps lié de côté en face y en avant en croisé.
5. Relevé lent devant y derrière en face.
6. Développé devant en face.
7. 1º y 2º Arabesque de Vaganova en láir a 45º.

PIROUETTES
1. Tour promenade en retiré en dehors.
2. Preparación de pirouette en dehors desde 5ª posición, sur la demi-pointe.
3. Preparación de pirouette en dedans desde 5ª posición, sur la demi-pointe.

ALLEGRO
1. Sauté en 1ª, 2ª posición.
2. Échappé sauté à la seconde.
3. Soubresaut.
4. Changement.
5. Sissonne simple derrière y devant.
6. Petit jeté derrière y devant.
7. Petit assemblé derrière y devant.
8. Pas de bourrée devant, derrière, dessous y dessus. Con pierna estirada.
9. Glissade derrière, devant, dessous y dessus.
10. Balancé de côté.
11. Assemblé de côté dessus.
12. Pas chassé sauté en avant en diagonal.

BATTERIE
1. Échappé sauté battu. Este contenido se realizará de frente a la barra.

3. IMPROVISACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
a. Conocer y reconocer los pasos básicos aprendidos entendiendo su vocabulario técnico. Este
criterio de evaluación se pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los
pasos y su significado técnico en la danza.
b. Realizar todos los ejercicios que componen la barra en una clase de ballet y que el profesor
marque en el momento (pliés, battements tendus, degagés, rond de jambe, etc.), empleando
el tiempo musical exigido en este nivel y la coordinación de los brazos, piernas y cabeza. Con
este criterio se trata de comprobar la correcta colocación del cuerpo para obtener una base
sólida y segura que le permita realizar más adelante ejercicios más avanzados.
c. Repetir y realizar en centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el
momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinación, el espacio y las
direcciones. Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su
equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellas.
d. Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el
profesor en el momento. Se busca con este criterio observar el sentido del alumno respecto al
espacio, las dimensiones y las direcciones.
e. Realizar a primera vista pequeñas variaciones de pasos que incluyan los ejercicios
fundamentales de la técnica del giro en-dehors y en-dedans. Este criterio pretende observar
la coordinación de brazos, piernas y cabeza en el trabajo del giro y el control del equilibrio de
todo el cuerpo en un movimiento con impulso ligado y continuado.
f. Realizar, siguiendo las indicaciones del profesor los ejercicios que irán desarrollando la
técnica del salto (pequeños saltos sobre dos piernas y sobre una sola y primeros saltos de
batería. Este criterio pretende comprobar el impulso al doblar y estirar las piernas
rápidamente, el control y sujeción del demi-plié para el empuje y caída del salto, de dos
piernas o de una sola, la sujeción del torso, así como la elevación de las caderas en el salto.
g. Realizar en el centro pequeñas variaciones, que el alumno debe memorizar tras haber sido
indicada verbalmente por el maestro, marcando los pasos dentro de su correspondiente ritmo.
Este criterio pretende comprobar y observar los reflejos, la memoria y la musicalidad del
alumno.
h. Realizar pequeñas combinaciones en puntas con los ejercicios básicos. Mediante este criterio
se pretende observar el desarrollo de la fuerza de los pies y el conocimiento del trabajo del
pie para la subida y bajada con las zapatillas de puntas.
i. Caminar y hacer un saludo, improvisado por cada alumno, sobre un fragmento musical. Se
busca con este criterio observar las cualidades necesarias para la estética de la Danza, como
el desarrollo físico, la personalidad, musicalidad, sensibilidad, armonía y elegancia en el
movimiento, así como la comunicación con el público.
j. Reproducir e interpretar un ejercicio en tiempo de adagio con port de bras y diferentes
posiciones à terre. Este criterio pretende comprobar la expresión artística, la interpretación y
la sensibilidad musical en el movimiento.

Vestuario para realizar la prueba:
 Vestuario Chicas:
Pelo recogido con el moño apropiado para danza clásica.
Maillot
Mallas de color carne.
Zapatillas de ballet de media punta.
Zapatillas de punta.

 Vestuario Chicos:
Camiseta ajustada de manga corta o maillot.
Mallas.
Calcetines y zapatillas de media punta del mismo color.

ASIGNATURA: MÚSICA
CONTENIDOS
Clave de sol: lectura y escritura (ámbito de la 2 a la 4). Líneas adicionales.

Pulso, acento y ritmo. Interiorización y mantenimiento del pulso. Diferenciación del acento métrico. Percutir o
palmear diferentes combinaciones rítmicas.
Fórmulas rítmicas: blanca, negra, corchea, blanca con puntillo, redonda, tresillo de corchea, contratiempo de
negra, contratiempo de corchea, negra con puntillo-corchea y su equivalente con ligadura, cuatro
semicorcheas, corcheas-dos semicorcheas y dos semi-corcheas.
Compases simples y compuestos: 2/4, 3/4 y 4/4.
Signos de prolongación: Ligadura de prolongación. Puntillo.
Ligadura de expresión.
Silencios: correspondientes a las figuras trabajadas.
Alteraciones: nomenclatura, representación gráfica y efecto.
Escala, acorde y arpegio de Do Mayor. Distribución de tonos y semitonos.
Intervalos: Clasificación por número y dirección.
Concepto de tónica, dominante y sensible.
Polirritmias y ritmos corporales.
Indicaciones básicas de dinámica: Fuerte (f), piano (p), mezzopiano (mp)... Reguladores (crescendo,
descrendo)...
Lectura, audición y percusión/palmeo rítmica.
La prueba constará de dos partes:

1- Lectura rítmica: Palmear o percutir un ritmo o/y polirritmia correspondientes a las lecciones de la 4 a la 8
del libro “LENGUAJE MUSICAL 2º” Editorial Dinsic-Boileau.
2- Ejercicio escrito: Ejercicios teórico-prácticos relacionados con los contenidos previamente descritos. Estos
ejercicios versarán sobre: poner líneas divisorias a un fragmento, completar compases con figuras y silencios,
escribir las notas y sus nombres en el pentagrama, escribir la escala de Do Mayor y conocer su distribución de
tonos y semitonos, diferenciar el acorde y el arpegio de Do Mayor, saber escribir las alteraciones y conocer su
efecto, saber reconocer en la escala de Do Mayor la tónica, la dominante y la sensible, reconocer intervalos
por su número y dirección, conocer los principales términos dinámicos y agógicos y su efecto, conocer los
signos de repetición detallados en los contenidos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
a) Identificar y ejecutar estructuras rítmicas en un fragmento musical para evaluar la capacidad del alumno en
su interpretación rítmica del ejercicio propuesto, manteniendo siempre la relación y equivalencia de las
fórmulas rítmicas.
b) Mantener el pulso durante todo el ejercicio, incluyendo silencios de mayor o menor duración. Se pretende
así evaluar la correcta interiorización del pulso tanto en la interpretación individual como grupal.
c) Realizar una serie de ejercicios escritos y orales relacionados con los contenidos detallados anteriormente.
Con este criterio se evalúa la asimilación por parte del alumno de los contenidos.
d) Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se comprueba la
capacidad del alumno de reconocer el pulso y el acento métrico de un fragmento musical escuchado.
Reproducir su ritmo por escrito y utilizar correctamente la grafía musical.
PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

a. Podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de Danza sin haber cursado
los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer los
conocimientos teórico-prácticos necesarios para seguir con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.

b. Estructura de la prueba. La prueba al segundo curso de danza clásica constará de:
1. Prueba práctica de danza clásica.
2. Prueba práctica de puntas y técnica de varones.
3. Prueba de danza contemporánea
4. Prueba de música.

c. Los contenidos serán los de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opte.

d. El contenido y la evaluación de esta prueba estarán de acuerdo con la distribución por cursos
de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

e. Los tribunales podrán efectuar la división de los ejercicios en diversas partes que posibiliten
una mejor evaluación del grado de conocimiento que posee el aspirante sobre las asignaturas
correspondientes a los cursos anteriores al que pretende acceder.

f. Los ejercicios de que consta la prueba de acceso tendrán carácter eliminatorio. La calificación
definitiva de la prueba será la media aritmética de las calificaciones correspondientes a los
diferentes ejercicios especificados. Estos ejercicios serán calificados de 0 a 10 puntos con un
decimal como máximo y se requerirá un mínimo de 5 puntos para la superación de la prueba.

g. El tribunal determinará, en su caso, mediante informe escrito razonado, el curso al que podrá
acceder el aspirante de acuerdo con el rendimiento global que haya demostrado.

ASIGNATURA: DANZA CLÁSICA

OBJETIVOS
a. Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el
desarrollo de todos los movimientos.
b. Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran el 1º
curso de las enseñanzas profesionales de la Danza Clásica.
c. Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica, para conseguir la
necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación
artística.
d. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y ser
conscientes del papel que juega en la interpretación.

CONTENIDOS CONCEPTUALES

BARRA

1. Demi-plié y grand plié en todas las posiciones y con petit port de bras.
2. Battement tendu con plié y sin plié.
3. Double battement tendu con y sin plié.
4. Battement tendu passé par terre con y sin plié.
5. Transferencia de peso en avant, en arrière y à la seconde con y sin plié.
6. Petit retiré devant, derrière y passé.
7. Pas soutenu à terre sur la demi-pointe por dégagé y por petit développé.
8. Battement jeté développé.
9. Battement jeté con plié y sin plié.
10. Battement jeté en cloche.
11. Battement piqué.
12. Demi-assemblé soutenu à terre, en dehors y en dedans a demi-pointe con port de bras
simple.
13. Assemblé soutenu à terre, en dehors y en dedans a demi-pointe con port de bras simple.
14. Rond de jambe à terre en dehors y en dedans.
15. Battement fondu a 45º con port de bras simple.
16. Battement frappé con pie en flex.
17. Rond de jambe en l’air en dehors y en dedans a 45º.
18. Petit battement sur le cou-de-pied.
19. Retiré devant, derrière y passé.
20. Développé con port de bras simple a 90º.
21. Relevé lent a 90º.
22. Demi-grand rond de jambe, en dehors y en dedans con port de bras simple a partir de 45º por
développé y relevé lent.
23. Fouetté de adagio en dehors y en dedans por pivots con 1/4 de giro, a 45º y a pie plano.
24. Attitude devant y derrière a partir de 45º.
25. Grand battement a 90º.
26. Grand battement en cloche a 90º.
27. Souplesse, cambré derrière y de côté.
28. Equilibrios:
 En 1ª, 2ª, 4ª y 5ª posición sur la demi-pointe.
 Cou-de-pied y retiré sur la demi-pointe.
 En arabesque y attitude a pie plano.

SUR LA DEMI-POINTE

1. Relevé y elevé en 1ª, 2ª, 4ª y 5ª posición.
2. Échappé relevé a 2ª y 4ª posición.
3. Retiré relevé devant, derrière y passé.
4. Temps lié a 5ª posición en avant, en arrière y de côté.
5. Piqué en retiré en avant y de côté por petit développé y dégagé.
6. Demi-detourné.
7. Pas de bourrée piqué dessus y dessous en cou-de-pied y retiré.

CENTRO

PORT DE BRAS

1. 1º y 2º port de bras de la Escuela Vaganova.
2. Port de bras libres.
3. Posiciones del cuerpo à terre en pequeñas poses devant y derrière en: croisé, effacé y écarté.

CENTRO PRÁCTICO

Todos los contenidos de la barra aplicables al centro se trabajarán, además de:

1. Temps lié en avant, en arrière y de côté con pequeñas poses à terre.
2. Chassé (Cecchetti) en avant, en arrière y de côté, con pequeñas poses.
3. Demi-plié en 1ª, 2ª, 4ª y 5ª.
4. Grand plié en 1ª, 2ª y 5ª posición.
5. Battement tendu. Se trabajarán los mismos contenidos que en la barra con alineaciones y
pequeñas poses.
6. Battement jeté. Se trabajarán los mismos contenidos que en la barra con alineaciones y
pequeñas poses.
7. Rond de jambe à terre en dehors y en dedans en face.
8. Grand battement en face a 90º.

PIROUETTES

1. Simple pirouette en dehors desde 4ª posición acabadas en 5ª posición.
2. Simple pirouette en dehors desde 5ª posición acabadas en 5ª posición.
3. Simple pirouette en dedans desde 4ª posición fondu de croisé a croisé, directamente a retiré
4. Simple pirouette en dedans desde 5ª posición.
5. Diagonales:
 Pas soutenu en tournant.
 Chaîné deboulé por posé piqué.
 Piqué tour en dedans desde effacé en avant.

ADAGIO

1. 1ª y 2ª Arabesque de Escuela Rusa, en l’air a 90º.
2. Développé a 90º en face.
3. Relevé lent a 90º en face.
4. Fouetté de adagio en dehors y en dedans por pivots con 1/4 de giro, a 45º, a pie plano.
5. Promenade en retiré devant, en dehors y en dedans.
6. Demi-grand rond de jambe, en dehors y en dedans a 45ºen face. Por relevé lent y développé.
7. Andar clásico.

ALLEGRO

PETIT ALLEGRO

1. Sauté en 1ª, 2ª y 5ª posición.
2. Changement.
3. Soubresaut.
4. Échappé sauté a 2ª posición.
5. Glissade devant, derrière, dessus, dessous.
6. Pas de bourrée devant, derrière, dessus, dessous. Empezados con el pie de delante y el de
detrás.
7. Pas de bourrée de 1ª.
8. Sissonne simple devant y derrière.
9. Petit jeté devant, derrière.
10. Petit assemblé.

ALLEGRO

1. Assemblé devant, derrière, dessus, dessous.
2. Jeté coupé devant, derrière.
3. Pas de chat.
4. Temps levé sobre una pierna en cualquier posición.
5. Sissonne fermée de côté devant, derrière, dessus, dessous.
6. Pas balancé de côté.
7. Pas de vals de côté.
8. Petit développé sauté en todas las direcciones.

BATTERIE

1. Échappé sauté battu fermé.
2. Changement battu (Entrechat Royal).

GRAND ALLEGRO

1. Pas chassé, en avant y de côté.
2. Coupé chassé pas de bourrée.
3. Posé temps levé en diferentes poses; retiré, a 4ª devant a 45º, attitud devant y arabesque.
4. Grand échappé sauté a 2ª posición.


a. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de 1º curso de la Danza Clásica
entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar que el
alumno o alumna ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus
características y su significado técnico en la Danza.
b. Realizar los ejercicios de la barra de ballet que el profesor o profesora marque en el
momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trataría
de comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumno o alumna,
necesario para el dominio de la técnica de la Danza Clásica.
c. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor o profesora marque en el
momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el desarrollo de su capacidad
técnica en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevación de las piernas, definición y
concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinación, colocación y movimiento
de los brazos y de la cabeza. Además se comprobará el grado de madurez de su
personalidad artística, musicalidad, expresividad y comunicación.
d. Realizar en el centro dos ejercicios de giros que el profesor o profesora marque en el
momento. Con este criterio se trata de comprobar que el alumno o alumna ha adquirido el
dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio,
además de la limpieza, definición y precisión de los pasos y los entrepasos.
e. Realizar en el centro dos ejercicios de saltos pequeños que el profesor o profesora marque en
el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido
por el alumno o alumna en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el
trabajo del «Plié» (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la
coordinación, acentos musicales y musculares, elevación de las caderas y sujeción del torso.
f. Realizar en el centro un ejercicio de batería que el profesor o profesora marque en el
momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de ejecución y
dominio adquirido en la técnica de pequeña batería, comprobando el desarrollo físico y
muscular del en dehors para la batería, limpieza, definición y concreción de los movimientos
de piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los saltos.
g. Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que el profesor o profesora marque
en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo máximo
de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular para saltar
utilizando el máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la
coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso,
cabeza y música.
h. Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que el o la pianista
toque anteriormente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de
madurez del alumno o alumna para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con
movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su
sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.
En todos los criterios de evaluación se comprobará, además, la capacidad artística, la musicalidad y
la comunicación expresiva.

ASIGNATURA: PUNTAS

OBJETIVOS

a. Aplicar con seguridad los principios básicos del trabajo de la técnica clásica, para conseguir
una correcta ejecución sobre la punta.
b. Desarrollar la fuerza muscular necesaria para adquirir habilidad en la ejecución del trabajo de
puntas, con especial énfasis en los músculos del tobillo y del pie.
c. Ejecutar encadenamientos con fluidez y seguridad, ofreciendo el trabajo de puntas como una
extensión natural del propio movimiento.
d. Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos, de 1º curso, propios de la
técnica de puntas.
e. Saber utilizar los conocimientos técnicos, estudiados en este curso, para conseguir la calidad
y el máximo grado de interpretación artística.
f. Conocer y valorar la importancia que, sobre la prevención de lesiones, tiene el cuidado e
higiene de los pies.


BARRA

2. Elevé en 1ª, 2ª y 4ª posición.
3. Sus-sous.
5. Double échappé a 2ª posición.
6. Temps lié a 5ª posición de côté, en avant y en arrière.
7. Assemblé soutenu de côté devant, derrière, dessus, dessous frente a la barra.
9. Piqué en retiré de côté y en avant (dégagé y por petit développé).
10. Demi-detourné.
11. Pas de bourrée devant, derrière, dessus, dessous.
12. Pas de bourrée piqué dessus y dessous (a cou-de-pied y retiré).
13. Pas de bourrée suivi.
14. Pas de bourrée couru de côté en 5ª posición y en avant en 6ª posición.

CENTRO

2. Elevé en 1ª y 2ª posición.
3. Sous-sus.
5. Double échappé a 2ª posición.
6. Temps lié a 5ª posición de côté y en avant.
7. Assemblé soutenu de côté devant, derrière, dessus, dessous.
9. Pas de bourrée devant, derrière, dessus, dessous.
10. Pas de bourrée piqué dessous (a cou-de-pied y retiré).
11. Pas de bourrée suivi y en tournant.
12. Pas de bourrée couru en avant en 6ª posicion y de côté en 5ª posición.
13. Paso de polka.


a. Conocer y reconocer todos los pasos propios del trabajo de puntas, de 1ºcurso, entendiendo
su aplicación técnica. Con este criterio se pretende comprobar si la alumna reconoce el
nombre de los pasos específicos, su realización y característica.
b. Realizar en la barra y en el centro diversos ejercicios específicos de puntas, que el profesor/a
marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por
las alumnas en la técnica de puntas.
c. Realizar ejercicios específicos para la pirouette sobre la punta que el profesor/a marque en el
momento. Con este criterio se trata de comprobar que la alumna ha adquirido el dominio de la
técnica del giro, la coordinación, el sentido espacial y el control de la bajada del giro.
d. Ejecutar pequeños encadenamientos. Con este criterio se pretende valorar el grado de
ejecución técnica, asimilación del estilo, sensibilidad en la interpretación y musicalidad.

ASIGNATURA: TÉCNICA DE VARONES

OBJETIVOS

La enseñanza de la asignatura, tendrá como objetivo desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a. Utilizar correctamente los conocimientos técnicos adquiridos en la danza académica, para
conseguir la correcta ejecución de los pasos específicos de varones de 1º curso.
b. Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la técnica de varones en
la danza clásica de 1º curso.
c. Desarrollar la potencia física y el control necesario para su correcta ejecución de los pasos
específicos de varones en la danza clásica de 1º curso.
d. Conocer y reconocer todos los pasos específicos de varones del vocabulario de la danza
clásica de 1º curso.


PIROUETTES

1. Preparación y simple pirouette en dehors y en dedans desde 2ª posición.
4. Chaîné deboulé.

ALLEGRO

1. Assemblé devant, derrière, dessus y dessous.
2. Temps levé sobre una pierna en diferentes poses.
3. Sissonne ouverte a 45º de côté, devant y derrière.
4. Sissonne fermée de côté a 45º devant, derrière, dessus, dessous.
5. Sissonne tombée de côté, devant y derrière.
6. Pas chassé en avant y de côté.
7. Grand échappé a 2ª posición.
8. Tour en l’air.
9. Échappé battu fermé.
10. Entrechat royal.


a. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica específicos de
varones de 1º curso, entendiendo su aplicación técnica. Con este criterio se comprobará si el
alumno reconoce el nombre de los pasos específicos de varones, su realización y sus
características.
b. Realizar varios ejercicios específicos de giros para varones de 1º curso, que el profesor
marque en el momento.Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el
dominio de la técnica del giro, la limpieza, definición y precisión de los pasos y los entrepasos.
c. Realizar en el centro un ejercicio de batería específica de varones de 1º curso y que el
profesor marque en el momento.Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el
grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de la batería, comprobando el desarrollo
físico y muscular del en dehors para la batería, la limpieza, definición y concreción de los
movimientos de piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los
saltos.
d. Realizar en el centro un ejercicio de “tour en l’air” que el profesor marque en el momento.
Con este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de concreción técnica adquirido en
la ejecución del “tour en l’air”, se comprobará que utiliza la dinámica, la coordinación y la
elevación necesarias, así como la precisión y la limpieza en las posiciones tanto de salida
como de recepción del salto.

Maillot

Mallas.

ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA

CONTENIDOS

SUELO

1. Trabajo de manipulación, encaminado a conseguir la correcta alineación de la columna.
2. Ejercicios sencillos para el trabajo de peso y alineación de la columna.
3. Ejercicios sencillos para el trabajo del paralelo.

CENTRO

1. Pliés: Demi-plié y grand-pliés (en preparatoria, 1ª, en paralelo y 2ª posición)( a 2t y 4t).
2. Caídas: desde preparatoria hacia delante y lateral con y sin brazos (a 2t).
3. Tombés: desde 1ª posición hacia delante y lateral con y sin brazos (a 2t).
4. Cambios de peso: desde preparatoria, 1ª y paralelo en todas las direcciones (a 2t) Nota: Estos
ejercicios se realizarán para la conciencia del paralelo e introducción a las diferentes posibilidades
de movimiento de la articulación de la cadera.
5. Ejercicios de brazos: trabajo articular desde el hombro, codo, muñeca y dedos (a 2t).
6. Caídas y recuperaciones en diferentes niveles para desarrollar el trabajo del peso.
7. Diferentes respiraciones aisladamente o coordinada con el movimiento desde el Torax, abdominal
o costal.
8. Ejercicios de respiración como origen del movimiento: Contract-release.
9. Búsqueda de estímulos para la sensibilidad.
10. Trabajo de Saltos:
• Sin desplazamientos: de 2 pies a 2 pies, de 2 pies a 1 pie, del mismo pie a 1 pie,, del contrario de 1
pie a 1 pie y de 1 pie a 2 pies (brazos relax).
• Con desplazamientos: Idem.
11. Trabajo de Body Contact:
• Estudios de los apoyos (pies, rodillas, manos, brazos, hombros, espalda…).
• Puntos de contacto.
• Proyección de la columna (Conexión del top del cráneo con el coxis).
• Utilizar las articulaciones para plegar el cuerpo.
• Experiencia de sensaciones de dar y quitar peso, y recibirlo de pie y en el suelo.
• Explorar el movimiento propio como medio de expresión artística.
• Descubrimiento y desarrollo de la capacidad de improvisación, a través de la exploración de
movimientos libres y orgánicos a partir de una idea o consigna.


1. Realizar ejercicios den el suelo y en el centro donde se demuestre los objetivos y contenidos con
sus diferentes cualidades y matices. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado
de dominio adquirido en la alineación corporal, de los apoyos, de la conciencia del peso, del trabajo
articular y de la respiración como fundamento de la técnica de la danza contemporánea.
2. Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Con este
criterio se valorará las capacidades del alumno y alumna de explorar, descubrir y desarrollar la
coordinación y los acentos musicales y musculares a través de la exploración de movimientos libres
a partir de una idea o consigna.
*En todos los criterios de evaluación se comprobará, además, la capacidad artística, la musicalidad
y la comunicación expresiva.

-Camiseta y calcetines blancos, pantalón de chándal o leggins oscuros.

ASIGNATURA: MÚSICA
CONTENIDOS
Clave de sol: Lectura y escritura (ámbito de la 2 a la 4). Líneas adicionales.
negra, contratiempo de corchea, negra con puntillo-corchea y su equivalente con ligadura, cuatro semi-
corcheas, corchea-dos y dos semicorcheas-corchea. Fórmulas rítmicas propias de los compases con
denominador 8, tales como: tres corcheas, negra-corchea y su inversa, combinaciones de corcheas, seis
semicorcheas, combinaciones de estas figuras y sus silencios, etc.
Fórmulas rítmicas:
Compases simples y compuestos: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 3/2 y 3/8. Cambio de compás.
Signos de prolongación: Ligadura de prolongación . Puntillo. Calderón.
Silencios correspondientes a las figuras anteriormente citadas.
Signos de repetición: Doble barra de repetición. 1ª y 2ª vez. Da capo (D.C).
Escalas, acordes y arpegio de Do Mayor y Sol Mayor. Distribución de tonos y semitonos.
Concepto de armadura. Armaduras de las tonalidades correspondientes hasta una alteración.
Grados tonales: concepto y reconocimiento en las escalas detalladas.
Intervalos: mayores, menores y justos. Clasificación por número , especie, dirección, conjunto o disjunto.
Indicaciones de dinámica.
Indicaciones de agógica. Cambio de tempo.

Lectura, audición y percusión rítmica.
1- Lectura rítmica: Palmear o percutir el ritmo o/y polirritmia correspondiente a las lecciones de la 1 a la 4
2- Ejercicio escrito: Ejercicios teórico-prácticos relacionados con los contenidos previamente descritos. Estos
escribir las notas y sus nombres en el pentagrama, escribir la escala de Do Mayor y sol Mayor y conocer su
distribución de tonos , diferenciar el acorde del arpegio de Do Mayor y Sol Mayor , saber escribir las
alteraciones y conocer su efecto, saber reconocer en la escala de Do mayor y Sol Mayor, la tónica, la
dominante y la sensible; reconocer intervalos por su número, especie y dirección, conocer los principales
términos dinámicos y agógicos y su efecto, conocer los signos de repetición detallados en los contenidos y su
uso, reconocer y saber las armaduras de Do Mayor y Sol Mayor, etc.


así evaluar la correcta interiorización del pulso en la interpretación individual.
capacidad del alumno de reconocer el pulso y el acento métrico de un fragmento musical escuchado y
reproducir su ritmo por escrito y de utilizar correctamente la grafía musical.
PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

correspondientes.

b. Estructura de la prueba. La prueba al tercer curso de danza clásica constará de:
4. Prueba de música teórico-práctica.







OBJETIVOS
necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación
artística.


Todos los contenidos del curso anterior estarán incluidos en este además de los siguientes.

BARRA
1. Demi-plié y grand plié en todas las posiciones y con grand port de bras.
2. Battement tendu con y sin plié con diferentes posiciones de brazos.
3. Battement jeté con diferentes posiciones de brazos.
4. Rond de jambe à terre con demi-plié en 1ª posición.
5. Assemblé soutenu à terre, en dehors y en dedans a demi-pointe, con simples ports de bras.
6. Battement fondu a 45º sur la demi-pointe.
7. Battement frappé sur la demi-pointe.
8. Petit battement sur le cou-de pied.
9. Double battement frappé a pie plano.
10. Battement frappé fouetté a pie plano.
11. Rond de jambe en láir en dehors y en dedans a 45º simple y doble, y sur la demi-pointe.
12. Développé passé.
13. Grand rond de jambe en dehors y en dedans con port de bras simple a 90º.
14. Fouetté de adagio en dehors y en dedans a 90º por 1/4 de giro.
15. Attitude devant y derrière a 90º.
16. Grand battement.
17. Grand battement piqué.
18. Port de bras circular (medios) en dehors y en dedans.
19. Equilibrios:
- En arabesque y attitude a pie plano a 90º.
- Sur la demi-pointe en arabesque a 45º.
- Sur la demi-pointe en attitude a 45º.

SUR LA DEMI-POINTE
1. Coupé fouetté raccourci: dessus, dessous.
2. Relevé sobre un pie en cou-de pied y retiré.
3. Assemblé soutenu dessus y dessous, devant y derrière, frente a la barra.
4. Posé piqué en retiré en arrière. (por petit développé y dégagé).
5. Emboîtés por battement glissé: dessus, dessous.

CENTRO
PORT DE BRAS
1. 3º y 4º port de bras de la Escuela Vaganova.
2. Posiciones del cuerpo à terre con grandes poses, devant y derrière, en croisé, effacé y écarté.

CENTRO PRÁCTICO
1. Temps liés en avant, en arrière y de côté, con grandes poses à terre y en l’air a 45º.
2. Chassé en avant, en arrière y de côté con grandes poses.
3. Chassé passé en avant y en arrière.
4. Battement fondu a 45º en face.
5. Grand battement con alineaciones a 90º.

PIROUETTES
1. Perfeccionamiento de las pirouettes del curso anterior.
2. Pirouette simple en dehors desde 4ª posición acabada en 4ª fondu.
3. Diagonales:
- Chaîné deboulé.
- Tour piqué en dedans.
- Tour piqué en dehors.
- Relevé passé devant con medio giro.
- Pas soutenu en tournant.

ADAGIO
1. Arabesque Escuela Vaganova: 3ª en l’air a 90º y 4ª à terre.
2. Développé con alineaciones.
3. Relevé lent con alineaciones.
4. Fouetté de adagio por pivots en dedans con 1/4 de giro a 90º.
5. Demi-grand rond de jambe en dehors y en dedans a 90º, en face.
6. Attitude devant y derrière a 90º.
7. Assemblé soutenu en tournant en dehors y en dedans iniciado desde 2ª posición.

ALLEGRO
PETIT ALLEGRO
1. Sauté en 4ª posición.
2. Glissade en avant y en arrière.
3. Pas de bourrée en avant y en arrière.
4. Sissonne simple passé devant y derrière.
5. Sissonne tombée en avant y de côté.
6. Changement en tournant por 1/2 giro.

ALLEGRO
1. Assemblé a 4ª devant y 4ª derrière.
2. Sissonne fermée en avant y en arrière.
3. Sissonne ouverte en todas las direcciones.
4. Pas de valse en avant y en arrière y de côté con desplazamiento en arrière.
5. Pas balancé en avant y en arrière.
6. Balloné sauté devant y de coté.
7. Coupé fouetté raccourci sauté en face.
8. Pas de basque glissé en avant y en arrière (à écarté).

BATTERIE
1. Entrechat quatre.
2. Entrechat trois derrière.
3. Assemblé battu dessus.

GRAND ALLEGRO
1. Grand échappé a 4º posición.
2. Demi-contretemps.
3. Full contretemps.
4. Grand jeté en avant.

a. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica, de 2º
curso, entendiendo su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar
que el alumno o alumna ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realización, sus
trabajo del “Plié” (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la
cabeza y música.
h. Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que el o la pianista
toque anteriormente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de
madurez del alumno o alumna para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con
movimientos las imágenes y sensaciones que la música le produce, además de comprobar su
sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.
En todos los criterios de evaluación se comprobará, además, la capacidad artística, la sensibilidad,
la musicalidad y la comunicación expresiva.

ASIGNATURA: PUNTAS

OBJETIVOS
técnica de puntas.

Todos los contenidos del curso anterior estarán incluidos además de los siguientes:

BARRA
1. Coupé fouetté raccourci dessus y dessous.
2. Relevé sobre un pie en cou-de-pied y retiré.
3. Assemblé soutenu de côté devant, derrière, dessus, dessous, frente a la barra.
4. Piqué en retiré en arrière, por petit développé y dégagé.
5. Emboîtés por battement glissé dessus y dessous.
6. Piqué en arabesque a 45º.

CENTRO
1. Double échappé a 4º posición.
2. Temps liés a 5ª posición en arrière.
3. Pas de bourrée piqué dessus.
4. Piqué retiré en avant y de coté.
5. Assemblé soutenu dessus y dessous.
6. Pas de bourrée soutenu devant, derrière, dessus, dessous.
7. Emboîté dessus y dessous.
8. Demi-detourné.

PIROUETTES
1. Simple pirouette en dehors desde 4ª posición terminada en 5ª.
2. Simple pirouette en dedans desde 4ª posición fondu terminada en 5ª.
3. Simple pirouette en dehors desde 5ª posición terminada en 5ª.
4. Diagonales:
- Pas soutenu en tournant.
- Piqué tour en dedans.
- Chaînés, déboulés.

a. Conocer y reconocer todos los pasos propios del trabajo de puntas, de 2º curso, entendiendo
c. Realizar ejercicios específicos para la pirouette sobre la punta que el profesor/a marque en el
d. Ejecutar pequeños encadenamientos. Con este criterio se pretende valorar el grado de


OBJETIVOS
capacidades:
c. Desarrollar la potencia física y el control necesario para su correcta ejecución de los pasos
específicos de varones en la danza clásica de 2º curso.
d. Conocer y reconocer todos los pasos específicos de varones del vocabulario de la danza
clásica de 2º curso.

Todos los contenidos del curso anterior estarán incluidos, además de los siguientes:

PIROUETTES
1. Double pirouette en dehors desde 4ª posición.
2. Double pirouette en dedans desde 4ª fondu croisé.
3. Preparación para grand pirouette en arabesque y à la seconde.
4. Chaînés, déboulés.

ALLEGRO
1. Ballonné composé en pequeñas poses y en todas las direcciones.
2. Grand échappé en 4ª posición.
3. Grand échappé en tournant en 2ª posición. Por 1/4 y 1/2 giros.
4. Grand sissonne ouverte développé devant y à la seconde en grandes poses a 90º.
5. Échappé sauté battu (double échappé battu).
6. Entrechat quatre.
7. Entrechat trois devant y derriére.
8. Assemblé battu dessus/dessous.

alumno reconoce el nombre do los pasos específicos de varones, su realización y sus
características.
b. Realizar varios ejercicios específicos de giros para varones de 2º curso que el profesor
marque en el momento. Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el
c. Realizar en el centro varios ejercicios de batería específica de varones de 2º curso, que el
profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el
físico y muscular del en dehors para la batería, la limpieza, definición y concreción de los
saltos.
d. Realizar en el centro un ejercicio de grandes saltos específicos de varones de 2º curso que
el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el
desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular
para saltar utilizando e máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la
coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y
música.
e. Realizar en el centro un ejercicio de “tour en l’air” de 2º curso que el profesor marque en el
momento.Con este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de concreción técnica
adquirido en la ejecución del “tour en l’air”, se comprobará que utiliza la dinámica, la
coordinación y la elevación necesarias, así como la precisión y la limpieza en las posiciones
tanto de salida como de recepción del salto.

Maillot
Mallas.


CONTENIDOS
Todos los contenidos del curso anterior estarán incluidos en este, además de los siguientes:

SUELO
1. Trabajo encaminado a conseguir la correcta alineación de la columna.
2. Ejercicios más complejos para el trabajo de peso y alineación de la columna.
3. Ejercicios más complejos para el trabajo del paralelo.
4. Ejercicios para salidas y entradas al suelo (del nivel 1 "Suelo" al nivel 2 "De pie" y viceversa).
5. Ejercicios de Péndulos "Twist", Posiciones Fetales "bebé", Espirales Simples, "Estrella",
"Piedra/bolita"...

CENTRO
Nota: Estos ejercicios se realizarán para la conciencia del paralelo e introducción a las diferentes
posibilidades de movimiento de la articulación de la cadera.
1. Ejercicios de brazos: trabajo de amplitud articular descendente, desde el hombro, codo, muñeca,
dedos, torso y cabeza (a 2t)
2. Ejercicios de piernas: trabajo articular ascendente, desde los dedos de los pies, tobillo, rodilla,
cadera y pelvis (a 2t).
3. Ejercicios de flexibilidad de la columna en todas las direcciones (Redondos y flexión de torso) y
con Bounces (rebotes).
4. Plíés: Demi-pliés y grand-pliés con Port de bras, espirales y torsos (desde 1ªposición, paralelo, 2ª,
2ª paralela, 4ª, 4ª paralela)(a 2t y 4t)
5. Ejercicios combinados desde la técnica del Contemporáneo (la posición paralela para realizar
pasos estudiados en 2º curso Clásico como tendus, jetés, ronds, fondus, développés, grand
battement…) con brazos y torso.
6. Caídas y recuperaciones: desde 1ª posición y paralelo en todas las direcciones) (a 2t)
7. Tombés: desde 1ª posición y paralelo en todas las direcciones con y sin brazos y torso (a 2t)
8. Cambios de peso: desde 1ª y paralelo en todas las direcciones (a 1t)
9. Ejercicios enfocados para el trabajo del foco, las proyecciones, percepción espacial
10. Trabajo de giros simples desde posiciones paralelas
11. Trabajo de Saltos con brazos y caderas: con cambios de direcciones (Skyp, Jump, Leap)
12. Trabajo de "Body Contact" por el Covid no se pedirá este apartado y en cambio si la
Improvisación.
13. Profundizar en el estudio de apoyos (contenidos del 2ºcurso)
14. Superficies de contacto
15. Proyección de la columna y miembro
16. Desarrollar la utilización de las articulaciones para plegar el cuerpo
17. Explorar el propio cuerpo como estructura ósea, muscular y fluidos
18. Profundizar en las vivencias y sensaciones de dar y quitar peso en diferentes niveles
19. Profundizar en la exploración del movimiento propio como medio de expresión artística
20. Desarrollar la escucha hacia el otro y hacia el mundo inmediato de la percepción
21. Ejercitar la concentración, la focalización, la escucha interna y la visión periférica
22. Descubrir y desarrollo de la capacidad creativa a través de propuesta de improvisación sobre:
cuerpo, espacio, tiempo y energía

1. Realizar ejercicios den el suelo y en el centro donde se demuestre los objetivos y contenidos con
sus diferentes cualidades y matices. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado
de dominio adquirido en la alineación corporal, de los apoyos, de la conciencia del peso, del trabajo
articular y de la respiración como fundamento de la técnica de la danza contemporánea.
2. Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Con este
criterio se valorará las capacidades del alumno y alumna de explorar, descubrir y desarrollar la
coordinación y los acentos musicales y musculares a través de la exploración de movimientos libres
a partir de una idea o consigna.

-Camiseta, calcetines blancos y pantalón chándal o leggins oscuros.

ASIGNATURA: MÚSICA

CONTENIDOS
Clave de sol: Lectura y escritura (ámbito de la 2 a la4). Líneas adicionales.
semicorcheas, corchea-dos semicorcheas y dos semicorcheas-corchea. Fórmulas rítmicas propias de los
compases con denominador 8, tales como: tres corcheas, negra-corchea y su inversa, combinaciones de
corcheas y semicorcheas, seis semicorcheas, combinaciones de estas figuras y sus silencios. Síncopa breve y
sus variantes.
Compases simples y compuestos: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 3/2 y 3/8. Cambios de compás.
Signos de prolongación: Ligadura de prolongación. Puntillo. Calderón.
Silencios correspondientes a las figuras trabajadas.
Signos de repetición: doble barra de repetición, 1ª y 2ª vez. Da capo (D.C.)
Escala, acorde y arpegio de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor y Si bemol Mayor. Distribución de
tonos y semitonos.
Tipos de escala menor: natural, armónica y melódica. Escalas de la menor, mi menor, re menor, si menor y sol
menor.
Concepto de armadura. Armaduras de las tonalidades correspondientes hasta dos alteraciones.
Intervalos: mayores, menores y justos. Clasificación por número, especie, dirección, conjunto o disjunto.

1- Lectura rítmica: Palmear o percutir un ritmo o/y polirritmia correspondiente a las lecciones de la 4 a la 9
2- Ejercicio escrito: ejercicios teórico-prácticos relacionados con los contenidos previamente descritos. Estos
escribir las notas y sus nombres en el pentagrama, escribir las diferentes escalas mayores y menores y conocer
su distribución de tonos y semitonos, diferenciar el acorde y el arpegio de las diferentes tonalidades, escribir
las alteraciones y conocer su efecto, reconocer en las escalas la tónica, la dominante y la sensible, reconocer
intervalos por su número, especie y dirección, conjuntos o disjuntos, conocer los principales términos
dinámicos y agógicos y su efecto, conocer los signos de repetición y su uso, reconocer y saber escribir las
armaduras de las tonalidades de hasta dos alteraciones, etc.


capacidad del alumno de reconocer el pulso y el acento métrico de un fragmento musical escuchado,
reproducir su ritmo por escrito y utilizar correctamente la grafía musical.
PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
correspondientes.

b. Estructura de la prueba. La prueba al cuarto curso de danza clásica constará de:
3. Interpretación de una variación de repertorio clásico que se corresponda con los contenidos
terminales de tercer curso de esta asignatura.







OBJETIVOS
a. Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación
b. Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran 3º curso de
las enseñanzas profesionalese de la Danza Clásica.
necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación
artística.

Todos los contenidos de los cursos anteriores estarán incluidos en este además de los siguientes:

BARRA
1. Battement jeté enveloppé.
2. Flic-flac en dehors y en dedans sin giro.
3. Rond de jambe à terre en tournant.
4. Rond de jambe en dehors y en dedans con altura de glissé.
5. Double battement fondu a 45º sur la demi-pointe.
6. Double battement frappé sur la demi-pointe cou-de-pied abrazado.
7. Battement frappé fouetté sur la demi-pointe.
8. Battement fouetté a 45º a pie plano.
9. Ballonné relevé.
10. Petits battements sur le cou-de-pied, sur la demi-pointe.
11. Enveloppé a 90º a pie plano.
12. Développé sur la demi-pointe y acabado en fondu.
13. Grand rond de jambe a 90º a pie plano.
14. Fouetté relevé en dehors y en dedans a 90º.
15. Grand battement développé.
16. Grand battement sur la demi-pointe.
17. Grand battement en cloche acabado en fondu y en demi-pointe.
18. Souplesse, cambré derrière y de côté sur la demi-pointe.
19. Port de bras circular en dehors y en dedans sur la demi-pointe.
20. Equilibrios:
- Sur la demi-pointe en arabesque y en attitude, devant y derrière a 90º.

CENTRO
PORT DE BRAS
1. 5º Port de bras Escuela Vaganova.

CENTRO PRÁCTICO
1. Grand plié en 4ª posición.
2. Temps lié en l’air en grandes poses a 90º, en avant, en arrière y de côté.
3. Rond de jambe en l’air a 45º, simple y doble, en dehors y en dedans.
4. Battement fondu con alineaciones a 45ª.
5. Grand battement piqué.

PIROUETTES
1. Double pirouette en dehors desde 5ª posición.
2. Double pirouette en dehors desde 4ª posición acabadas en dégagé en láir devant o derrière
con fondu.
3. Double pirouette en dedans con fouetté desde 4ª posición fondu.
4. Double pirouette en dedans con fouetté desde 4ª posición acabadas en dégagé en láir
devant y derrière con fondu.
5. Diagonales:
 Tour piqué en dehors.
 Emboîtés relevés en tournant cerrando en 5ª posición en cou-de-pied y retiré.
 Petits pas de basque en tournant.

ADAGIO
1. 4ª Arabesque Escuela Vaganova a 90º.
2. Grand rond de jambe en dehors y en dedans a 90º en face.
3. Fouetté relevé en dedans a 90º.
4. Tour promenade en dedans en arabesque y en attitude devant y derrière a 90º.
5. Piqué en avant en attitude y arabesque a 90º.
6. Assemblé soutenu en tournant en dehors iniciado desde 2ª.
7. Assemblé soutenu en tournant en dedans iniciado desde 4ª.

ALLEGRO
PETIT ALLEGRO
1. Pas de bourrée en tournant: en dehors (dessous) y en dedans (dessus).
2. Petit retiré sauté devant, derrière y passé.

ALLEGRO
1. Failli.
2. Temps de cuisse francés e italiano dessus, dessous.
3. Double assemblé, dessus, dessous.
4. Sissonne doublée, dessus, dessous.
5. Ballonné sauté derrière.
6. Ballonné composé en avant, en arrière y de côté.
7. Pas de valse de côté con epaulement.

BATTERIE
1. Entrechat trois devant.
2. Entrechat cinq derrière.
3. Assemblé dessous.
4. Brisé dessus.
5. Jeté battu derrière.

GRAND ALLEGRO
1. Assemblé porté de côté dessus.
2. Assemblé en tournant.
3. Fouetté sauté en dedans.
4. Grand sissonne ouverte en attitude en avant y en arrière.
5. Grand sissonne fermée en avant, en arrière y de côté.

a. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Clásica, de 3º curso,
trabajo del “Plié” (elasticidad, sujeción de bajada y empuje para el impulso), además de la
cabeza y música.

ASIGNATURA: PUNTAS

OBJETIVOS
técnica de puntas.

Todos los contenidos de los cursos anteriores estarán incluidos además de los siguientes:

BARRA
1. Ballonné relevé devant y à la seconde.
2. Développé sur la pointe.
3. Piqué en avant en arabesque y attitude derrière a 90ª.
4. Relevé en arabesque a 90ª (serie de 4).
5. Relevé en attitude derrière (serie de 4).
6. Assemblé soutenu a la 4ª devant y derrière.
7. Sissonne fermée de côté devant, derrière, dessus, y dessous.
8. Demi-grand rond de jambe en dehors y en dedans.
9. Fouetté de adagio a 90º en dehors y en dedans sur la pointe por 1/4.
10. Grand battement sur la pointe.
11. Sauté en 1ª, 2ª y 5ª posición.

CENTRO
1. Temps lié en arabesque en láir a 45º en avant y à la seconde.
2. Piqué en retiré en arrière.
3. Pas de bourrée en avant y en arrière.
4. Coupé fouetté raccourci.
5. Assemblé soutenu en tournant en dedans iniciado desde 2ª posición.
6. Piqué en arabesque y attitud a 90º.

PIROUETTES
1. Simple pirouette en dedans desde 5ª posición acabada en 5ª.
2. Double pirouette en dehors desde 4ª posición, acabada en 5ª y 4ª fondu.
3. Double pirouette en dedans desde 4ª posición fondu (directa a retiré y con movimiento de
fouetté).
4. Diagonales:
 Retiré relevé passé devant en tournant con ½ giro.
 Emboîtés relevé en tournant cerrando en 5ª.
 Piqué tour en dedans.
 Petit pas de basque en tournant.
 Chaîné deboulé.

c. Realizar ejercicios específicos de pirouette sobre la punta que el profesor/a marque en el
d. Realizar en el centro varios ejercicios de pequeño allegro que el profesor/a marque en el
momento. Con este criterio se comprobará la fluidez en el uso de la pointe, así como la
utilización dinámica del espacio y la coordinación de brazos y cabeza.
e. Ejecutar pequeños encadenamientos. Con este criterio se pretende valorar el grado de

OBJETIVOS
capacidades:
c. Desarrollar la potencia física y el control necesario para la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones de 3º curso, en la danza clásica.
d. Potenciar el virtuosismo específico del trabajo de varones en la danza clásica de 3º curso.
e. Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes saltos con giro en
“l’air” de 3º curso.
f. Conocer y reconocer todos los pasos específicos de varones del voca bulario de la danza
clásica de 3ºcurso.

Todos los contenidos de los cursos anteriores estarán incluidos, además de los siguientes:

PIROUETTES
1. Double pirouette en dehors y en dedans desde 2ª, 4ª y 5ª posición.
2. Double pirouette en dedans con fouetté.
3. Introducción de triple pirouette en dehors y en dedans desde 2ª, 4ª y 5ª posición.
4. Grand pirouette simple en grandes poses en arabesque y en atittude en dedans.
5. Grand pirouette sautillée con la pierna en 2ª por 1/4 y 1/8 de giro.

ALLEGRO
1. Échappé sauté battu terminado sobre una pierna.
2. Ballonné simple.
3. Simple rond de jambe en l’air sauté en dehors y en dedans por degagé en l’air.
4. Temps levé en grandes poses.
5. Sissonne simple en tournant en dehors en cou-de-pied y retiré.
6. Cabriole a 45º en todas las poses y direcciones.
7. Grand fouetté sauté a 45º y a 90º en dedans.
8. Grand jeté entrelacé.
9. Grand jeté en avant en attitude croisé y effacé.
10. Double tour en l’air.
11. Double assemblé battu a 45º.
12. Grand assemblé battu porté.

alumno reconoce el nombre do los pasos específicos de varones, su realización y sus
características.
b. Realizar varios ejercicios específicos de giros para varones de 3º curso que el profesor
marque en el momento.Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el
c. Realizar en el centro varios ejercicios de batería específica de varones de 3º curso que el
profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el
físico y muscular del “en dehors” para la batería, la limpieza, definición y concreción de los
saltos.
d. Realizar en el centro varios ejercicios de grandes saltos específicos de varones de 3º
curso que el profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende
comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el
trabajo muscular para saltar utilizando e máximo de amplitud, la precisión y colocación del
cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos,
piernas, brazos, torso y música.
e. Realizar en el centro un ejercicio de “tour en l’air” de 3º curso que el profesor marque en el
momento. Con este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de concreción técnica
adquirido en la ejecución de los diferentes “tours en “l’air”, se comprobará que utiliza la
dinámica, la coordinación y la elevación necesarias, así como la precisión y la limpieza en las
posiciones tanto de salida como de recepción del salto.

ASIGNATURA: REPERTORIO MUJERES

OBJETIVOS
La enseñanza de repertorio para bailarina en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en las alumnas las capacidades siguientes:
a. Interpretar obras o piezas del repertorio de la Danza Clásica específico para bailarina, con la
naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.
b. Interpretar danzas en grupo y/o carácter específicos para bailarinas.
c. Conocer y diferenciar los Ballets Románticos más significativos profundizando en la
variedad de estilos y matices.
d. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los Ballets Románticos con su
forma y estilo interpretativo.

1. Relación de diferentes coreografías de corps de ballet pertenecientes a los ballets
románticos, como guía para la elección del trabajo requerido en la asignatura:
 Giselle I Acto: Vals de las vendimiadoras.
 La Sílfide I Acto: Reel.
 La Fille mal gardée I Acto: amigas de Lise. Etc.

a. Interpretar obras coreográficas dirigidas al público, ensayadas previamente. Este criterio
pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada de la bailarina en el cuerpo de baile,
la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su
adecuación al papel asignado haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la
conexión emocional con el público.

ASIGNATURA: REPERTORIO VARONES

OBJETIVOS
La enseñanza de repertorio para bailarín en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a. Interpretar obras o piezas del repertorio de la Danza Clásica específico para varones, con la
b. Interpretar danzas en grupo y de carácter específicos para varones.
c. Conocer y diferenciar los Ballets Románticos más significativos profundizando en la
variedad de estilos y matices.
d. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los Ballets Románticos con su
forma y estilo interpretativo.

1. Relación de diferentes coreografías de corp de ballet pertenecientes a los Ballets
Románticos como guía para la elección del trabajo requerido en la asignatura:
- Giselle I Acto.
- La Sílfide I Acto: Reel.
- La Fille mal Gardée I Acto: Danza de los Palos. Etc.

pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile, la
capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su

Maillot

Mallas.


CONTENIDOS
1. -Aplicar el trabajo de rotación interna y externa de la cadera y de pronación y supinación de brazo
y antebrazo al desarrollo de la espiral.
2. -Aplicar el trabajo de proyección de ambos extremos del eje para el desarrollo de la espiral.
3. -Ejercicios sencillos en el suelo para el trabajo de apoyos.
4. -Pliés, caídas, tombés, cambios de peso para la conciencia del eje corporal.
5. -Pliés, caídas, tombés, cambios de peso y dirección para desarrollar la conciencia de la esfera
kinestésica.
6. -Ejercicios de brazos, caídas, cambios de nivel que desarrollen el trabajo de peso y proyección
enfocados al trabajo de espiral.
7. -Trabajo de los diferentes tipos de respiración bien aisladamente o coordinado con el movimiento.
8. -Ejercicios enfocados al trabajo de foco y percepción espacial y de construcción de la presencia.
9. -Ejercicios enfocados al trabajo del centro como inicio del movimiento, impulso, espiral, etc...
10. -Búsqueda de estímulos para la sensibilidad artística.
11. -Trabajo de saltos con cambios de dirección. (skyp, jump...).
12. -Estudio de los tipos de soportes: el peso físico, la fuerza estructural (esquelética), la fuerza
muscular.
13. -Trabajo de Body Contact. Estudio de los sistemas de sustentación del peso.
14. -Formas de recepción del peso.
15. -Trabajo de interacción con más de una persona.
16. -Cargas sencillas: el trabajo del centro en la carga.
17. -Práctica de improvisaciones a través de la combinación de propuestas y distintas agrupaciones
(dúo, trío y grupo estable y grupo abierto: Jam).
18. -Desarrollo de la capacidad de iniciativa, imaginación y creatividad explorando las distintas
cualidades del movimiento: refuerzo y ampliación de patrones.
19. -Capacidad de estructurar frases de movimiento y variar la velocidad de las mismas.

a) -Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
b) -Realizar ejercicios en el suelo y en el centro donde se demuestren los objetivos y contenidos con
sus diferentes cualidades y matices.

-Camiseta y calcetines blancos, pantalón de chándal o leggings oscuros.

ASIGNATURA: MÚSICA

CONTENIDOS
Clave de fa: lectura y escritura (ámbito de do-1 a mi 3). Líneas adicionales.
corcheas y semicorcheas, seis semicorcheas, combinaciones de estas figuras y sus silencios. Síncopa breve,
síncopa larga y síncopa muy breve con sus variantes. Corchea con puntillo dentro de los compases de
denominador 8.
Compases simples y compuestos: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 3/2, 3/8 y 9/8. Cambios de compás.
Silencios correspondientes a las figuras trabajadas.
Escala, acorde y arpegio de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Si bemol Mayor y Mi bemol Mayor.
Distribución de tonos y semitonos.
Concepto de tónica, dominante y sensible
Tipos de escala menor: natural, armónica y melódica. Escalas de la menor, mi menor, re menor, si menor, sol
menor y do menor.
Concepto de armadura. Armaduras de las tonalidades correspondientes hasta tres alteraciones.
Semitono diatónico y cromático. Enarmonía.

escribir las notas y sus nombres en el pentagrama, escribir las diferentes escalas y conocer su distribución de
tonos y semitonos, diferenciar el acorde y el arpegio de las diferentes tonalidades, escribir las alteraciones y
conocer su efecto, reconocer en las diferentes escalas la tónica, la dominante y la sensible, reconocer
intervalos por su número, especie y dirección y si son conjuntos o disjuntos, conocer los términos dinámicos y
agógicos y su efecto, conocer los signos de repetición y su uso, reconocer y saber escribir las armaduras de las
tonalidades de hasta tres alteraciones, diferenciar semitonos diatónicos y cromáticos, reconocimiento de
enarmonía, etc.


PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

correspondientes.

b. Estructura de la prueba. La prueba al quinto curso de danza clásica constará de:
4. Prueba de danza contemporánea.
5. Prueba de anatomía y biomecánica aplicada a la danza.
6. Prueba de maquillaje.







OBJETIVOS
artística.


BARRA
1. Battement jeté enveloppé con relevé y elevé.
2. Battement développé con relevé y elevé.
3. Rond de jambe à terre con port de bras.
4. Grand fondu sur la demi-pointe.
5. Battement frappé simple con relevé plié.
6. Double battement frappé con relevé plié.
7. Battement fouetté con relevé.
8. Petits battements battus (serré) devant y derrière sur la demi-pointe.
9. Développé sur la demi-pointe acabado en fondu.
10. Grand rond de jambe jeté en dehors y en dedans.
11. Ballotté dessus y dessous sur la demi-pointe.
12. Grand rond de jambe sur la demi-pointe.
13. 2ª Arabesque penchée a pie plano.
14. Grand battement développé con relevé.
15. Grand battement enveloppé.
16. Grand battement relevé.

CENTRO
PORT DE BRAS
1. 6º Port de bras Escuela Vaganova.

CENTRO PRÁCTICO

1. Rond de jambe à terre en tournant por cuartos de giro en dehors y en dedans.
2. Battement fondu sur la demi-pointe.
3. Double battement frappé en todas las direcciones.
4. Grand battement alternando piernas.

PIROUETTES
1. Double pirouette en dehors desde 4ª posición con brazos en 5ª posición.
2. Double pirouette en dedans con fouetté desde 4ª posición con brazos en 5ª posición.
3. Double pirouette en dehors desde 4ª posición acabadas en attitude derrière y en arabesque.
4. Pirouettes de Cecchetti.
5. Grand pirouette (tour) en dedans simples en attitude derrière y arabesque.
6. Fouetté rond de jambe en tournant en dehors.
7. Diagonales:
 Double tour piqué en dedans.
 Emboîtés sur la demi-pointe en tournant.
8. Manège: Piqué tour en dedans.

ADAGIO
1. Fouetté relevé en dehors.
2. Tour promenade en dehors en arabesque y en attitude devant y derrière a 90º.
3. Développés en fondu.
4. Assemblé soutenu en tournant en dehors iniciado desde 4ª posición.
5. Piqué en arrière a la 4ª devant y attitude.

ALLEGRO
PETIT ALLEGRO
1. Pas de bourrée couru en avant, en arrière y de côté acabados en dégagé fondu, en 2ª demi-
plié y 4ª demi-plié.
2. Glissade piqué.
3. Simple rond de jambe en l’air sauté en dehors.

ALLEGRO
1. Retiré sauté devant, derrière y passé.
2. Sissonne doublée en avant y en arrière.
3. Emboîté sauté en tournant.
4. Chassé sauté en tournant.
5. Pas de basque sauté en avant y en arrière.

BATTERIE
1. Sissonne ouverte battu de côté.
2. Jeté battu devant.
3. Brisé dessous.
4. Entrechat cinq devant.

GRAND ALLEGRO
1. Sissonne fermée changée en avant y en arrière.
2. Sissonne ouverte changée en avant y en arrière acabado en 4ª devant, en arabesque y en
attitude.
3. Fouetté sauté en dehors.
4. Grand jeté entrelacé.
5. Grand jeté en avant por développé (grand jeté pas de chat).
6. Jeté porté.

Los contenidos del centro que se puedan realizar en puntas, se deberán enseñar en este
curso.

a. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de 4º curso de la Danza Clásica
dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio.
cabeza y música.

ASIGNATURA: PUNTAS

OBJETIVOS
técnica de puntas.

Todos los contenidos de los cursos anteriores estarán incluidos además de los siguientes:

BARRA
1. Ballonné relevé derrière.
2. Balloté dessus, dessous.
3. Relevé en attitude devant (serie de 4).
4. Sissonne fermée relevé en avant y en arrière.
5. Sissonne ouverte relevé en avant y en arrière.
6. Grand rond de jambe en dehors y en dedans.
7. Fouetté de adagio en dehors y en dedans a 90º.
8. Piqué en arrière, en atittude y 4ª devant en l’air.
9. Grand battement con relevé.
10. Ballonné sauté sur pointe (serie de 4).

CENTRO
1. Temps lié en avant, en arrière y de côté en arabesque y attitude a 90º.
2. Assemblé soutenu en tournant en dehors iniciado desde 2ª posición.
3. Piqué en arrière en attitude y 4ª devant en l’air.
4. Assemblé soutenu en tournant en dedans iniciado desde 4ª posición.
5. Pas de bourrée en tournant en dedans.
6. Pas de bourrée piqué en tournant en dehors y en dedans.
7. Ballonné relevé devant y à la seconde.
8. Sissonne fermée de côté devant, derrière, dessus y dessous.
9. Sissonne ouverte relevé en avant y en arrière.

PIROUETTES
1. Double pirouette en dehors y en dedans en 5ª posición.
2. Pirouettes de Cecchetti (mínimo 4).
3. Tour en arabesque simple en dedans.
4. Tour en attitude simple en dedans.
5. Diagonales:
 Emboîté en tournant.
 Double piqué tour en dedans.
 Simple piqué tour en dehors.
 Petit pas de basque en tournant en manège.
En manège:
 Pas soutenu.
 Simple piqué tour en dedans.

c. Realizar ejercicios específicos de la pirouette sobre la punta que el profesor/a marque en el
d. Realizar en el centro varios ejercicios de pequeño allegro que el profesor/a marque en el
momento. Con este criterio se comprobará la fluidez en el uso de la pointe, así como la
utilización dinámica del espacio y la coordinación de brazos y cabeza.
e. Ejecutar pequeños encadenamientos. Con este criterio se pretende valorar el grado de


OBJETIVOS
capacidades:
conseguir la correcta ejecución de los pasos específicos de varones.
la danza clásica.
c. Desarrollar la potencia física y el control necesarios para su correcta ejecución de los pasos
específicos de varones, en la danza clásica.
d. Potenciar el virtuosismo específico del trabajo de varones en la danza clásica.
e. Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes saltos con giro en
“l’air”.
f. Conocer y reconocer todos los pasos específicos de varones del vocabulario de la danza
clásica.

Todos los contenidos de los cursos anteriores estarán incluidos, además de los siguientes:

PIROUETTES
1. Double pirouette en dehors y en dedans integrando la terminación de rodilla al suelo.
2. Double pirouette en dehors y en dedans terminadas en grandes poses.
3. Double grand pirouette en dehors en 2ª posición.
4. Giros combinados en dehors y en dedans en retiré, attitude, arabesque y descendiendo el
retiré lentamente.
5. Grand pirouette en 2ª posición. Serie de 4 pirouettes.

ALLEGRO
1. Double rond de jambe en l’air sauté en dehors y en dedans, por dégagé en láir y/o por
sissonne.
2. Cabriole a 45º seguidos en diagonal detrás (8) y delante (4).
3. Cabriole derrière a 90º.
4. Cabriole fermée en todas posiciones, devant, derrière y de côté.
5. Sissonne ouverte a 45º en tournant, con giro completo.
6. Sissonne failli y grand assemblé battu porté.
7. Jeté passé devant y derrière.
8. Grand assemblé en tournant.
9. Grand jeté en tournant de croisé a croisé.
10. Échappé en tournant, con un giro completo.
11. Tour en l’air en retiré terminando de rodillas delante o detrás.
12. Saut de basque.
13. Ballonné battu.
14. Brisé volé delante y derrière por 1ª posición.
15. Entrechat six.

varones, entendiendo su aplicación técnica. Con este criterio se comprobará si el alumno
reconoce el nombre de los pasos específicos de varones, su realización y sus características.
b. Realizar varios ejercicios específicos de giros para varones que el profesor marque en el
momento. Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el dominio de la
técnica del giro, la limpieza, definición y precisión de los pasos y los entrepasos.
c. Realizar en el centro varios ejercicios de batería específica de varones , que el profesor
marque en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de
ejecución y dominio adquirido en la técnica de la batería, comprobando el desarrollo físico y
muscular del en dehors para la batería, la limpieza, definición y concreción de los
saltos.
d. Realizar en el centro varios ejercicios de grandes saltos específicos de varones que el
profesor marque en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el
desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular
para saltar utilizando e máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la
coordinación de los brazos y piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y
música.
e. Realizar en el centro un ejercicio de “tour en l’air” que el profesor marque en el momento. Con
este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de concreción técnica adquirido en la
ejecución de los diferentes “tours en l’air”, se comprobará que utiliza la dinámica, la
coordinación y la elevación necesarias, así como la precisión y la limpieza en las posiciones
tanto de salida como de recepción del salto.

ASIGNATURA: REPERTORIO MUJERES

OBJETIVOS

a. Interpretar obras o piezas del repertorio de la Danza Clásica específico para bailarina, con la
b. Interpretar danzas engrupo, y/o semisolista, y/o de carácter, específicos para bailarinas.
c. Conseguir el grado de homogeneidad, coordinación de movimientos y ritmo que permitan la
compenetración técnica en el paso a dos, promenades, giros etc, siempre que sea posible la
práctica con “partenaire”.
d. Conocer y diferenciar los ballets más significativos Románticos y Clásicos de las diferentes
épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos y matices.
e. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los Ballets Románticos y
Clásicos con su forma y estilo interpretativo.

Relación de diferentes coreografías de corp de ballet y semisolista, pertenecientes a los ballets
románticos y clásicos, como guía de elección del trabajo requerido en la asignatura:

1. Cuarteto pequeños cisnes “Lago de los cisnes” L. Ivanov, M. Petipa – P. Tchaikovsky
2. Cuarteto de damas de honor pequeñas “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
3. Hadas “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
4. Gato y gata “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
5. La Caperucita roja “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
6. Florina “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
7. Muñeca “Cascanueces” Vainonen – P. Tchaikovsky
8. Muñecos 3º acto (Español, chino, ruso, pas de trois) “Cascanueces” Vainonen – P.
Tchaikovsky
9. Corps de ballet de los copos de nieve “Cascanueces” Vainonen – P. Tchaikovsky
10. Amigas de Giselle “Giselle” J. Perrot - A. Adam
11. Corps de ballet willis “Giselle” J. Perrot - A. Adam
12. Duo de willis “Giselle” J. Perrot - A. Adam
13. Variación de ballet “Arlekinada”M. Petipa – R. Drigo
14. Cupido “Don Quijote” M. Petipa – L. Minkus
15. Variación de ballet ”Pabellón de Armida” M. Fokin - N. Cherepnin
16. Variación “Paquita” M. Petipa – L. Minkus
17. Corps de ballet “Paquita” M. Petipa – L. Minkus
18. Corps de ballet de “Sylfides” M. Fokin – F. Chopin
19. Pas de six “La Vivandière” Saint-Leon
20. Pas de deux “Mariposa M. Taglioni – J. Offenbach
21. Loros “La Bayadère” M. Petipa – L. Minkus
22. Manu “La Bayadère” M. Petipa – L. Minkus
23. “Esmeralda” M. Petipa y J. Perrot - C. Pugni
24. Corps de ballet “El Festival de las Flores en Genzano” A. Bournonvile- E. Helsted
25. Trío Océano y Perlas “Caballito jorobado” M. Petipa – C. Pugni
26. Frescos animados “Caballito jorobado” M. Petipa – C. Pugni

b. Interpretar un papel del repertorio de bailarina semisolista. Con este criterio se pretende
valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa de la alumna, la asimilación del estilo y el
carácter de la variación escogida.
c. Ejecutar ejercicios básicos de la técnica de “Paso a dos”, siempre que sea posible la práctica
con “partenaire”. Con este criterio de evaluación se comprobará si la alumna ha asimilado y
comprendido la técnica del Paso a dos.

ASIGNATURA: REPERTORIO VARONES
OBJETIVOS

a. Interpretar obras o piezas del repertorio de la Danza Clásica específica para varones, con la
b. Interpretar danzas en grupo, papeles de semisolista, y de carácter específicos para
varones.
c. Adquirir la fuerza necesaria para poder realizar su papel en la técnica de paso a dos siempre
que sea posible la práctica con partenaire con la calidad técnica y artística necesarias.
d. Conocer y diferenciar los Ballets Románticos y Clásicos más significativos profundizando
en la variedad de estilos y matices.
e. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los Ballets Románticos y
Clásicos con su forma y estilo interpretativo.

Relación de diferentes coreografías de corp de ballet y semisolista pertenecientes a los ballets
románticos como guía para la elección del trabajo requerido en la asignatura:

1. Variación masculina Pas de deux “Mariposa” M.Talioni – J.Offenbach
2. Variación masculina Pas de trois “Lago de los cisnes” M.Petipa – P.Tchaikovsky
3. Pas de deux 1 acto “Giselle” J.Perrot – A. Adan
4. Variación masculina “Sylfides” M.Fokin – F.Chopin
5. Pas de deux “Mariposa M.Talioni – J.Offenbach
6. Muñecos 1 acto “Cascanueces” Vainonen – P.Tchaikovsky
7. Muñecos 3 acto (Español, chino, ruso, pas de trois) “Cascanueces” Vainonen – P.Tchaikovsky
8. “Esmeralda” M.Petipa y J.Perro - C.Pugni

b. Interpretar un papel del repertorio de bailarín semisolista. Con este criterio se pretende
valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno, la asimilación del estilo y el
carácter de la variación escogida.
c. Ejecutar ejercicios básicos de técnica de paso a dos, siempre que sea posible la práctica con
“partenaire”. Con este criterio de evaluación se comprobará si el alumno ha asimilado y
comprendido la técnica del paso a dos.

Maillot
Mallas.


CONTENIDOS
y antebrazo al desarrollo de la espiral.
2. -Aplicar el trabajo de proyección de ambos extremos del eje para el desarrollo de la espiral.
3. -Ejercicios sencillos en el suelo para el trabajo de apoyos.
4. -Pliés, caídas, tombés, cambios de peso para la conciencia del eje corporal.
5. -Pliés, caídas, tombés, cambios de peso y dirección para desarrollar la conciencia de la esfera
kinestésica.
6. -Ejercicios de brazos, caídas, cambios de nivel que desarrollen el trabajo de peso y proyección
enfocados al trabajo de espiral.
8. -Ejercicios enfocados al trabajo de foco y percepción espacial y de construcción de la presencia.
9. -Ejercicios enfocados al trabajo del centro como inicio del movimiento.
10. -Búsqueda de estímulos para la sensibilidad artística
11. -Trabajo de saltos con cambios de dirección. (skyp, jump, ...)
12. -Trabajo de Body Contact. Ejercicios para utilizar la proyección del eje como motor del
movimiento.
13. -Trabajo de Body Contact. Trabajo de evolucionar y rodar el punto de contacto de forma fluida,
como medio de recepción y traslado del peso.
14. -Trabajo de Body Contact. Ejercicios para desarrollar la escucha, atención profunda de sí y del
otro y focalizar la atención.
15. -Composición coreográfica a partir de material surgido en las improvisaciones realizadas a través
de textos, imágenes, contacto y objetos, a partir de estructuras de improvisación precisas.

a) -Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
b) -Realizar ejercicios en el suelo y en el centro donde se demuestren los objetivos y contenidos con


-Camiseta y calcetines blancos, pantalón de chándal o leggings oscuros.

ASIGNATURA: ANATOMÍA Y BIOMECÁNICA APLICADA A LA DANZA

CONTENIDOS
1. Identificación y reconocimiento de los distintos componentes del sistema osteoarticular a través
del estudio de los mismos.
2. Estudio anatómico y bio-mecánico de los huesos y articulaciones más importantes del sistema
esquelético y su aplicación a la danza.
3. Estudio de los procesos patológicos a nivel osteoarticular más frecuentes en danza, sus causas y
prevención. Alteraciones posturales y de alineación.
NOTA: Los contenidos anteriormente citados son orientativos. La prueba escrita pretende evaluar
los conocimientos globales y su finalidad es conocer en términos generales los conocimientos
anatómicos que posee el alumno/a para poder asimilar satisfactoriamente los contenidos del curso al
que accede.
1. Conocer los diferentes elementos que configuran el sistema osteoarticular, a través de su
reconocimiento e identificación de manera práctica.
2. Conocer los principios básicos anatómicos y biomecánicos que rigen el movimiento, y ser
conscientes de su aplicación práctica en la danza.
3. Conocer los diferentes grados de movilidad que permiten las articulaciones o grupos articulares
más importantes del cuerpo: columna vertebral, cintura pélvica y escapular, rodilla y pie.
4. Ser consciente de la importancia de una buena higiene postural en la vida diaria del bailarín y
conocer los desequilibrios funcionales que puede originar un mal uso del cuerpo y sus repercusiones
en el sistema óseo-articular.
5. Conocer las consecuencias patológicas más frecuentes en danza 5 producidas por la no
aplicación, o aplicación incorrecta, de los principios técnicos adecuados en su práctica.
Bibliografía recomendada:
Anatomía para el movimiento I. Introducción al análisis de las técnicas corporales. Blandine Calais
Germain. ISBN: 978-84-87403-17-0..

ASIGNATURA: MAQUILLAJE

MATERIAL PARA MAQUILLAJE de ESCENA:
 Correctores (antiojeras, imperfecciones...)
 Base clara y oscura
 Pinceles, brochas, esponja...
 Polvos traslúcidos
 Delineadores (ojos, labios)
 Pestañas Postizas y pegamento para pestañas postizas
 Rimel
 Colorete (Rosado, marrón...)
 Sombras de ojos
 Lápices de ojos (marrón, negro, blanco)
 Barra Labial (Rojo, marrón...)
 Desmaquillante (Agua micelar o desmaquillante...)
CONTENIDOS
1. Aprendizaje del uso del material especifico empleado en el maquillaje para escena.
2. Aprendizaje y reconocimiento de sus propios rasgos físicos para realizar sus correcciones en un
maquillaje de rostro.
3. Aprendizaje y dominio de un maquillaje con iluminación artificial para escena o para vídeo, Tv.
4. Aprendizaje y ejecución de maquillaje de caracterización de personajes de la interpretación.

1/ Conocer y reconocer el material empleado en el maquillaje. Con este criterio se pretende que el alumno
conozca el material empleado y su correcta utilización.
2/ Realizar el maquillaje del rostro. Con este criterio se pretende que el aluno conozca sus propios rasgos
físicos para poder así conseguir un maquillaje perfecto.
3/ Realizar una corrección de maquillaje que el profesor marque en el momento. Con este criterio se pretende
que el alumno tome conciencia del papel importante que juega el maquillaje en la interpretación del personaje.
4/ Realizar un maquillaje de escena. Con este criterio se pretende que el alumno tome conciencia de la
importancia del maquillaje en la interpretación ya que suponen un contacto real con la experiencia de la
interpretación artística y su ilumnación.

ASIGNATURA: MÚSICA

CONTENIDOS
Clave de fa: lectura y escritura (ámbito de do-1 a mi 3). Líneas adicionales.
corcheas y semicorcheas, seis semicorcheas, combinaciones de estas figuras y sus silencios. Síncopa breve,
síncopa larga y síncopa muy breve con sus variantes. Corchea con puntillo dentro del compás de denominador
8.
Compases simples y compuestos: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/2, 3/2, 3/8, 9/8 y 12/8. Cambios de compás.
Análisis de compases: figura unidad de pulso (F.U.P), figura unidad de compás (F.U.C) y figura unidad de
subdivisión (F.U.S.).
Silencios correspondientes a las figuras citadas.
Escala, acorde y arpegio de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Si bemol Mayor, Mi bemol Mayor y
La Mayor. Distribución de tonos y semitonos.
Tipos de escala menor: natural, armónica y melódica. Escalas de la menor, mi menor, re menor, si menor, sol
menor, do menor y fa# menor.
Concepto de armadura. Armaduras de las tonalidades correspondientes hasta tres alteraciones.
Inversión de acordes.
Semitono diatónico y cromático. Enarmonía. Cromatismo.

escribir las notas y sus nombres en el pentagrama, escribir las diferentes escalas y conocer su distribución de
tonos y semitonos, diferenciar el acorde y el arpegio de las diferentes tonalidades, escribir las alteraciones y
conocer su efecto, reconocer en las diferentes escalas, la tónica, la dominante y la sensible; reconocer
intervalos por su número, especie y dirección y si son conjuntos o disjuntos, conocer los términos dinámicos y
agógicos y su efecto, conocer los signos de repetición y su uso, reconocer y saber escribir las armaduras de las
tonalidades de hasta tres alteraciones, diferenciar semitonos diatónicos y cromáticos, reconocimiento de
enarmonía, cromatismo, etc.
PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

correspondientes.

b. Estructura de la prueba. La prueba al sexto curso de danza clásica constará de:
3. Interpretación de una composición coreográfica de estilo neoclásico actual en la que
predomine el lenguaje de la danza clásica, de una duración no superior a 3 minutos.
4. Prueba de danza contemporánea.
5. Prueba de anatomía y biomecánica aplicada a la danza.
6. Prueba de origen y evolución de la danza.
7. Prueba de análisis musical de los elementos rítmicos, formales y estilísticos de un fragmento
musical a través de la audición.






OBJETIVOS

artística.



BARRA

1. Rond de jambe à terre en dehors y en dedans (a 1/2t).
2. Flic-flac en tournant en dehors y en dedans.
3. Grand fouetté relevé en tournant en dehors y en dedans.
4. 1ª Arabesque penchée a pie plano.
5. Grand battement fouetté.
6. Grand battement con rond.
7. Grand battement enveloppé con relevé.
8. Souplesse, cambré derrière y de côté en retiré sur la demi-pointe.
9. Equilibrios sur la demi-pointe a la 2ª a 90º.

CENTRO

CENTRO PRÁCTICO


1. Petits battements battus (serré).
2. Double rond de jambe en l’air en dehors y en dedans a 45º.
3. Grand battement développé.

PIROUETTES

1. Double pirouettes en dedans con fouetté desde 4º posición fondu acabados en attitude
derrière y en arabesque.
2. Triple pirouette en dehors desde 4ª posición.
3. Triple pirouette en dedans con fouetté desde 4ª fondu.
4. Grand pirouette (tours) simple en dehors y doble en dedans en atittude derrière y arabesque.
5. Fouetté rond de jambe en tournant en dehors (mínimo 8).
6. Piqué con développé en tournant.
7. Manège:
 Chaîné deboulé en manège.
 Piqué tour simple en dehors en manège.
 Petit pas de basque en tournant en manège.

ADAGIO

1. Grand fouetté relevé en tournant italiano.
2. Grand fouetté relevé de effacé a effacé acabado en attitude o arabesque (soviético).
3. 1ª y 2ª Arabesque penchée.
4. Balloté dessus y dessous sur la demi ponte.

ALLEGRO

PETIT ALLEGRO

1. Simple rond de jambe en l’air sauté en dedans.
2. Changement italiano.

ALLEGRO

1. Jeté passé.
2. Temps de flèche.
3. Ballotté sauté dessus y dessous.

BATTERIE

1. Sissonne fermée battue de côté devant, derrière, dessus y dessous.
2. Sissonne doublée battue.
3. Coupé fouetté raccourci battu.
4. Coupé brisé dessus y dessous.
5. Brisé de dos pies a un pie.
6. Cabriole ouverte en todas las direcciones.

GRAND ALLEGRO

1. Grand assemblé volé de côté.
2. Saut de basque en tournant.
3. Grand pas de basque en tournant.
4. Grand sissonne développé de côté.
5. Grand jeté en tournant.

Los contenidos del centro que se puedan realizar en puntas, se deberán enseñar en este
curso.


a. Realizar los ejercicios de la barra de ballet que el profesor o profesora marque en el
b. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor o profesora marque en el
c. Realizar en el centro dos ejercicios de giros que el profesor o profesora marque en el
dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio.
d. Realizar en el centro dos ejercicios de saltos pequeños que el profesor o profesora marque en
e. Realizar en el centro un ejercicio de batería que el profesor o profesora marque en el
f. Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que el profesor o profesora marque
cabeza y música.

ASIGNATURA: REPERTORIO DE MUJERES

OBJETIVOS


1. Interpretar obras o piezas del repertorio de la Danza Clásica o la Danza
Neoclásica específico para bailarina, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de
estilo de la obra.
2. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista, semisolista, de carácter, y ballets
completos, específicos para bailarinas.
3. Conseguir el grado de homogeneidad, coordinación de movimientos y ritmo que permitan la
compenetración técnica en el paso a dos, promenades, giros etc, siempre que sea posible la
práctica con “partenaire” e interpretar el argumento que se les plantea en cada paso a dos,
dando un margen de improvisación a la capacidad expresiva de ambos bailarines.
4. Conocer y diferenciar los ballets Clásicos y/o Neoclásicos más significativos profundizando
en la variedad de estilos y matices.
5. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los Ballets Clásicos y
Neoclásicos con su forma y estilo interpretativo.


Relación de diferentes coreografías de solista y Pas de Deux, pertenecientes a los ballets Clásicos y
Neoclásicos, como guía para la elección del trabajo requerido en la asignatura:

1. Pas de trois (2 variaciones) “Lago de los cisnes” L. Ivanov, M. Petipa – P. Tchaikovsky
2. Cuarteto cisnes grandes “Lago de los cisnes” L. Ivanov, M. Petipa – P. Tchaikovsky
3. Cuarteto de damas de honor grandes “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
4. Hadas “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
5. Aurora 2 acto “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
6. Piedras “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
7. Pas de deux Florina y Pájaro Azul “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
8. Variación femenina pas de deux “Giselle” J. Perrot - A. Adan
9. Mirta “Giselle” J. Perrot - A. Adan
10. Floristas “Don Quijote” M. Petipa – L. Minkus
11. Ballarina de la calle 1 acto “Don Quijote” M. Petipa – L. Minkus
12. Variación “Paquita” M. Petipa – L. Minkus
13. Trio de las sombras (3 variaciones) “La Bayadere” M. Petipa – L. Minkus
14. Cuarteto “La Bayadere” M. Petipa – L. Minkus
15. Variación femenina “Sylfides” M. Fokin – F. Chopin (11 vals, prelude, mazurka)
16. Entre de pas de deux “Giselle” J. Perrot – A. Adan
17. “Esmeralda” M. Petipa y J. Perrot - C. Pugni
18. Trio de odaliscas “Corsair” J. Perrot y M. Petipa – A.Adan
19. “El Festival de las Flores en Genzano” A. Burnonvile- E. Helsted
20. Trio Oceano y Perlas “Caballito jorobado” M. Petipa – C. Pugni
21. Frescos animados “Caballito jorobado” M. Petipa – C. Pugni
22. “La Fille mal gardée” de diferentes coreógrafos – P. Gertel


b. Interpretar un papel del repertorio de bailarina solista. Con este criterio se pretende valorar el
grado técnico y la capacidad interpretativa de la alumna, la asimilación del estilo y el carácter
de la variación escogida.
c. Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por las propias alumnas, donde ellas
mismas buscarán los diferentes matices y estudiarán los aspectos históricos. Mediante este
criterio se pretende comprobar la capacidad de observación y de análisis de la alumna, así
como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética.
d. Interpretar una variación del repertorio de “Paso a dos”, siempre que sea posible la práctica
con “partenaire”. Con este criterio de evaluación se comprobará si la alumna ha asimilado y

ASIGNATURA: REPERTORIO DE VARONES

OBJETIVOS


a. Interpretar obras o piezas del repertorio de la Danza Clásica o la Danza Neoclásica específico
para varones, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.
b. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista, semisolista, carácter específicos para
varones.
c. Adquirir la fuerza necesaria para poder realizar su papel en la técnica de Paso a dos, siempre
que sea posible la práctica con “partenaire”, con la calidad técnica y artística necesaria.
d. Conseguir el grado de homogeneidad, coordinación de movimientos y ritmo que permitan la
compenetración técnica en el paso a dos, siempre que sea posible la práctica con “partenaire”
e interpretar el argumento que se les plantea en cada paso a dos, dando un margen de
improvisación a la capacidad expresiva de ambos bailarines.
e. Conocer y diferenciar los ballets Clásicos y Neoclásicos más significativos profundizando en
la variedad de estilos y matices.
f. Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets Clásicos y Neoclásicos
con su forma y estilo interpretativo.


Relación de diferentes coreografías de solista y Pas de Deux, pertenecientes a los ballets y Clásicos
y Neoclásicos como guía para la elección del trabajo requerido en la asignatura:

1. Pas de trois (1 variación) “Lago de los cisnes” L. Ivanov, M. Petipa – P. Tchaikovsky
2. Pájaro azul “La Bella Durmiente” M. Petipa – P. Tchaikovsky
3. Variación de ballet pas de deux “Arlekinada”M. Petipa – R. Drigo
4. Basilio 1 acto “Don Quijote” M. Petipa – L. Minkus
5. “Esmeralda” M.Petipa y J. Perrot - C. Pugni
6. “Corsaire” J.Perrot y M. Petipa – A. Adan
7. “El Festival de las Flores en Genzano” A. Burnonvile- E. Helsted
8. Trio Oceano y Perlas “Caballito jorobado” M. Petipa – C. Pugni
9. “La Fille mal gardée” de diferentes coreógrafos – P- Gertel

Se trabajarán un total de 2 variaciones como mínimo durante el curso, siendo una de ellas común a
todo el alumnado.


b. Interpretar un papel del repertorio de bailarín solista. Con este criterio se pretende valorar el
grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno, la asimilación del estilo y el carácter de
la variación escogida.
c. Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por los propios alumnos, donde ellos
mismos buscarán los diferentes matices y estudiarán los aspectos históricos. Mediante este
criterio se pretende comprobar la capacidad de observación y análisis del alumno, así como
sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la estética.
d. Interpretar una variación del repertorio de “Paso a dos”, siempre que sea posible la práctica
con “partenaire”. Con este criterio de evaluación se comprobará si el alumno ha asimilado y

ASIGNATURA: TALLER COREOGRÁFICO

OBJETIVOS

a. Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza neoclásica con la naturalidad del dominio
técnico y la pureza de estilo de la obra.
b. Interpretar danzas en grupo y papeles de solista y/o primer bailarín en obras adaptadas,
piezas de estilo libre y de coreógrafos actuales, en los que predomine el lenguaje de la danza
clásica.
c. Conocer y diferenciar las técnicas artísticas de los diferentes talleres coreográficos que se
realicen, profundizando en su estilo.
d. Relacionar los elementos de motivación, inspiración, argumentales y conceptuales, si los
hubiere, de las propuestas coreográficas con su forma y estilo interpretativo.
e. Alcanzar la interiorización de movimiento necesaria para lograr la máxima calidad artística y
transmitir la experiencia de la danza.


Los contenidos conceptuales de esta asignatura queda libre al criterio del profesor/a.


a. Interpretar un papel de solista, ya sea de obra adaptada, de estilo libre o de coreógrafos
actuales. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa
del alumno, su comportamiento artístico en grupo, la asimilación del estilo y carácter de la
variación escogida o la pieza creada.
b. Interpretar una variación de primer bailarín/a, ya sea de obra adaptada, de estilo libre o de
careógrafos actuales. Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo del alumno, unido
al don natural de la interpretación y la sensibilidad artística, así comola capacidad individual
frente al hecho coreográfico.
c. Interpretar variaciones o roles de las propuestas coreográficas creadas en los talleres de
coreografía. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para expresarse
con el vocabulario de la danza clásica, en piezas cuyo lenguaje va más allá del contexto del
repertorio tradicional.
d. Interpretar un cuerpo de baile, ya sea de obras adaptadas, de estilo libre o de coreográfos
actuales. Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín en
el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado y su responsabilidad en la
unidad de conjunto, haciendo fluir sus sentimientos y personalidad, consiguiendo la conexión
emocional con el público.


Maillot

Mallas.


CONTENIDOS

y antebrazo al desarrollo de la espiral, en los diferentes planos.
2. -Trabajo de manipulaciones encaminadas a conseguir la correcta movilidad de la columna y
extremidades, aplicándolas al trabajo espacial.
3. -Trabajo de conexión isquión talón aplicándolo al movimiento.
4. -Pliés, caídas, tombés, cambios de peso proyección del eje, para la conciencia del off center.
5. -Pliés, caídas, tombés, cambios de peso y dirección para desarrollar la conciencia del movimiento
en los diferentes planos.
7. -Ejercicios enfocados a la presencia.
8. -Ejercicios enfocados al trabajo de off center en giros y saltos, en sus diferentes niveles.
9. -Búsqueda de estímulos para la sensibilidad artística.
10. -Trabajo de saltos con cambios de dirección y desplazamiento en el espacio (skyps, jumps,
leaps...)
11. -Trabajo de Body Contact. Trabajo de las sensaciones; el movimiento se genera desde el interior
y la atención vuelve siempre hacia el interior, mientras se es simultáneamente consciente del
entorno.
12. -Trabajo de Body Contact. Ejercicios para ir con el flujo: tirar, empujar, cargar o solo seguir el
flujo, dejando que cada movimiento siga al anterior.
13. -Composición coreográfica a partir de material surgido en las improvisaciones realizadas a través
de textos, imágenes, contacto y objetos, a partir de estructuras de improvisación precisas.


a) Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
b) Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música.
c) Interpretar variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.
d) Realizar ejercicios en el suelo y en el centro donde se demuestren los objetivos y contenidos con

-Camiseta y calcetines blancos, pantalón de chándal o leggins oscuros.

ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL

CONTENIDOS

1- Conceptos básicos del análisis: Terminología de los elementos del lenguaje musical (melodía,
ritmo, textura, timbre y forma).
2- Conceptos específicos de la practica analítica: frase, semifrase, motivo, proceso cadencial y
modulación.
3- Forma musical: tipos de formas y su evolución a lo largo de la historia.
4- Música medieval: Contexto histórico- social, canto gregoriano. Estudio analítico de los principales
géneros. Polifonía y su nacimiento, primeros géneros polifónicos.
5- Renacimiento: Contexto histórico-social, estudio de sus características sonoras y estilísticas,
formas, escuelas y géneros. Agrupaciones vocales e instrumentales.
6- Barroco: Contexto histórico-social, estudio analítico de las características sonoras y estilísticas,
formas y géneros.
LA PRUEBA CONSTARÁ DE DOS PARTES:
1. Análisis estilístico, formal y morfosintáctico de una partitura, aplicando los contenidos expuestos
anteriormente.
2. Audición y reconocimiento estilístico y formal de obras o fragmentos musicales.

Las audiciones propuestas:
 EDAD MEDIA: GREGORIANO,CANTIGAS RELIGIOSAS Y PROFANAS.
 RENACIMIENTO: MOTETE, VILLANCICO, MADRIGAL, CHANSON, DANZAS O MÚSICA
INSTRUMENTAL (DIFERENCIAS O VARIACIONES, FOLÍAS...)
 BARROCO: ÓPERAS, CANTATA, ORATORIO, CONCIERTO PARA SOLISTA, CONCERTO GROSSO,
SUITES, PRELUDIO Y FUJA, MINUET...
a) Identificar auditivamente los elementos formales de forma progresiva. Mediante este criterio se
pretende evaluar la capacidad auditiva del alumno y la interiorización de los elementos y
procedimientos aprendidos.
b) Identificar mediante el análisis de obras sencillas o pequeños fragmentos, los elementos
morfológicos y sintácticos que las componen. Con este criterio se pretende valorar el conocimiento
del alumno de los diversos componentes del lenguaje musical característico de las obras propias de
cada especialidad.

ASIGNATURA: ANATOMÍA Y BIOMECÁNICA APLICADA A LA DANZA

CONTENIDOS
⦁ Identificación y reconocimiento de los distintos componentes del sistema muscular a través del
estudio de los mismos.
⦁ Conocimiento de las capacidades físicas básicas (fuerza, resistencia, velocidad y flexibilidad) y
cualidades motrices (coordinación y equilibrio) y la aplicación práctica, sobre pasos de danza.
⦁ Análisis biomecánico a nivel muscular de los movimientos más comunes en la danza.
⦁ Estudio de los procesos patológicos a nivel muscular más frecuentes en danza, sus causas y
prevención.
⦁ Fomento de hábitos de vida saludables (nutrición, hidratación y estiramientos) y conocimiento de
los hábitos nocivos para la salud (drogas, tabaco y alcohol).
NOTA: Los contenidos anteriormente citados son orientativos. La prueba escrita pretende evaluar
los conocimientos globales y su finalidad es conocer en términos generales los conocimientos
anatómicos que posee el alumno/a para poder asimilar satisfactoriamente los contenidos del curso al
que accede.

1. Conocer los diferentes elementos que configuran el sistema muscular, a través de su
reconocimiento e identificación de manera práctica.
2. Conocer los principios básicos anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, y
ser conscientes de su aplicación práctica en la danza.
3. Ser consciente de la importancia de una buena higiene postural en la vida diaria el bailarín/a y
conocer los desequilibrios funcionales que puede originar un mal uso del cuerpo y sus repercusiones
en el aparato locomotor.
4. Conocer las consecuencias patológicas más frecuentes en danza producidas por la no aplicación,
o aplicación incorrecta, de los principios técnicos adecuados en su práctica.

Bibliografía recomendada:
- Anatomía para el movimiento I. Introducción al análisis de las técnicas corporales. Blandine Calais
Germain. ISBN: 978-84-87403-17-0
- La práctica de la danza. Anatomía, prevención y tratamiento de lesiones. Autora: Liane Simmel.
Editorial Paidotribo. 2016. ISBN: 978-84-9910-542-0

ASIGNATURA: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA DANZA

A) CONTENIDOS ESPECÍFICOS
El hombre y la danza como hecho cultural.
Evolución y contextualización histórica de la Danza.
Grandes períodos, formas, estilos y elementos coreográficos: su evolución y correspondencia con
las formas musicales y de otras ramas del arte (Artes Plásticas, Artes Escénicas, Música, Artes
Visuales y Medios).
La danza tradicional autóctona y su relación con la danza de nuestras comunidades vecinas.
Soportes coreográficos y su evolución.
Estudio pormenorizado de la indumentaria, caracterización y calzado cotidiano de corte, baile y
teatro.
Creadores, transmisores e intérpretes en las diferentes etapas, formas y estilos de danza.

B) CONTENIDOS
 -Orígenes de la danza.
 -La danza en otras civilizaciones
 -Grecia, Roma. Aportaciones a la danza.
 -La Edad Media, religión y danza.
 -Renacimiento. Ballet de corte.
 -La revolución de Noverre.

a) Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza en cada momento histórico, sus similitudes
y diferencias. Este criterio de evaluación comprobará el nivel de comprensión del alumno respecto a
la evolución de los conceptos característicos de la danza a través del tiempo.
b) Establecer e identificar de forma esquemática, épocas y estilos, los grandes períodos y sus
particularidades estéticas y coreográficas. Este criterio de evaluación servirá para comprobar la
capacidad del alumno de ordenar y establecer líneas generales de evolución de la danza.
c) Establecer analogías y diferencias entre el lenguaje coreográfico, hablado y musical (sonido-
movimiento, frase gramática-frase musical-frase coreográfica, etc...). Ese criterio de evaluación
comprobará la capacidad del alumno para relacionar la el lenguaje de la danza con otros lenguajes
artísticos.
d) Conocer las relaciones estéticas de la danza con el resto de las artes. Este criterio de evaluación
comprobará el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar y situar la danza dentro del
contexto del arte en general.
e) Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria, la caracterización y el calzado en el proceso
de creación coreográfica. Este criterio de evaluación comprobará el desarrollo de la capacidad del
alumno para apreciar la influencia de factores no técnicos en la creación coreográfica.
f) Conocer a creadores, transmisores e intérpretes importantes a lo largo de la historia. Este criterio
de evaluación comprobará la capacidad de comprensión y conocimiento de la influencia y actividad
de los personajes que han influido decisivamente en la evolución de la danza hasta la actualidad.

Pruebas de Acceso Danza Clasica

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Pruebas de Acceso Danza Clasica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

RUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE DANZA CLÁSICA DE ENSEÑANZAS

Clave de sol: lectura y escritura (ámbito de la 2 a la 4). Líneas adicionales.

Lectura, audición y percusión/palmeo rítmica.

La prueba constará de dos partes:

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

-Camiseta, calcetines blancos y pantalón chándal o leggins oscuros.

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ASIGNATURA: REPERTORIO MUJERES

Vestuario para realizar la prueba:

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Vestuario para realizar la prueba:

Lectura, audición y percusión rítmica.

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

LA PRUEBA CONSTARÁ DE DOS PARTES:

2. Audición y reconocimiento estilístico y formal de obras o fragmentos musicales.

También podría gustarte