NOMBRE: YAZMIN ZURITA HERNÁNDEZ

MATRICULA: 111826

GRUPO: AR09

MATERIA: AR09 (05) HISTORIA GENERAL DEL ARTE

ASESOR: MTRA. DIANA VILLEGAS LOEZA

TEMA: EL SURREALISMO

Oaxaca de Juárez, Oaxaca. 3 de Junio de 2019

 Índice.

 Introducción

 Historia del surrealismo.

 El surrealismo en américa.

 El surrealismo mexicano.

 El surrealismo, el poder de los sueños.

 Conclusión.

 Bibliografia
Introducción.

El dadaísmo es una corriente de arte que surge como una forma de anti-arte en
los años de la primera guerra mundial, teniendo como muchos historiadores
refieren a Tristan Tzara como su impulsor e iniciador de este movimiento, que
tenía como objetivo la destrucción del convencionalismo artístico de aquella época
ya establecido, es decir romper estereotipos expresar los valores de aquella
época, por ello fue conocido como un anti-arte por muchos experto en el área,
este por su forma de expresión tenía mucho contenido anárquico, el nombre
mismo de esta corriente artística refleja su principal característica, representando
un acto no racional y casual esto hace notar la falta de sentido y la ruptura con lo
tradicional.

¿Por qué empezar con este movimiento? Es una pregunta valida, la cual, su
respuesta es el origen mismo del tema principal, la raíz de la corriente surrealista o
dicho de otra manera del mismo surrealismo.

Grandes exponentes de esta corriente o movimiento como se le conocía en sus

inicios surrealista provienen del dadaísmo tales como Marcel Duchamp artista
francés que es conocido por sus obras artísticas como” La fuente”, artistas como
Francis Picabia, Max Ernst por mencionar algunos. El surrealismo basado en este
primer movimiento que es el dadaísmo nacido en 1924, revoluciono el arte,
dándole vida propia, pues este movimiento proviene del inconsciente del artista
dejando ver los pensamientos más profundos y espontáneos de este de una forma
autónoma, es así como sale a relucir el caudillo del surrealismo, como se le
conocía entre los artistas de esta corriente a “Andre Breton” quien decía que las
palabras viven una vida propia, estas son creadoras de energía y estas a su vez
gobiernan nuestros pensamientos.

El surrealismo no está del todo comprendido aun por los mayores expositores
actuales de nuestra época, por ello es la importancia hacer del conocimiento esta
gran variante no convencional del arte y aplicarlo en la vida diaria, pues todo lo
que hacemos y decimos se puede expresar de modo grafico haciendo descubrir
de un modo inconsciente nuestra alma y sentimientos a otras personas ajenas a
nuestra vida, teniendo como satisfacción propia el dar paz, alegría a alguien más
que no conocemos, en espacios de agradable dicha con esta muestra de
expresión de nuestros pensamientos.

Lo tradicional o el pensamiento realista lleva a la mediocridad y eso es algo que

puede aterrorizar hasta al gran caudillo como Breton, por ello surrealismo es algo
más por encima del realismo.

El mundo artístico, piensan las masas, que son pinturas, trabajos de decoración o
formas plasmadas en barro o arcilla que tienen que tener lógica y estética en todo
sentido, pero donde queda el amor y la fantasía que por ende tenemos como
seres humanos, pensamientos y sentimientos que nos hacen ser quienes somos
como seres y personas individualistas, por ello la inclinación hacia este
movimiento que pretende la revolución del pensamiento autónomo que venga en
mente al momento de realizar una obra, sin preocuparse si tiene lógica, por ello es
la forma más dinámica y completa de expresión de arte desde el subconsciente y
la forma más bella y sincera que alguien puede encontrar, cuando se quiere viajar
a lo profundo de la mente de un artista debemos ver su obra, así mismo este
trabajo pretende dar una explicación con del surrealismo basando esta, en que el
lector tenga la compresión del tema en términos culturales e históricos, para que
sea el que saque sus meras conclusiones y tenga como cuenta cómo es que este
movimiento puede ser una venta a la expresión del arte y que sea visto como una
alternativa a la monotonía de esta materia que ha tenido un declive severo y dar
pie y auge a nuevos artistas con nuevos pensamientos que están listos para ser
vistos y darles esta oportunidad.

Así mismo podemos apreciar cómo es que algunas partes de américa son
influenciadas por este movimiento del surrealismo.
Historia del surrealismo.

Antes de hablar del surrealismo debemos tocar como principio al dadaísmo, el

cual es una corriente artística que nace de las ideas de la destrucción de lo
convencional en términos artísticos, como primer impulsor de este movimiento
tenemos a Tristan Tzara y Hugo Ball, este último se cree que fue el principal
creador de este movimiento que trascendería el mundo del arte en general, este
movimiento nacio de las ideas colectivas de muchos artistas a la repulsa de la
primera guerra mundial hacía el año 1916 cuando el auge de este conflicto entre
naciones estaba en un punto muy crítico, por ello se le conoció y conoce a un
como un anti-arte, también por el no convencionalismo que tenía en el uso de
materiales para las obras pues todo aquello que muchos creían material de
desecho o que no tenía un valor utilitario se introdujo a la obra del artista.

La libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de

dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los
conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Los dadaístas
proponían el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el
arte y la vida.

Se le conoce como dadaísmo por que proviene de las raíces de los primeros
balbuceos que realiza un niño.

Todo esto es de gran importancia para saber las raíces del surrealismo porque de
este primer movimiento del arte en los años de la primera guerra mundial se
desprenden grandes expositores, impulsores y sembradores de principios de lo
que si iba a convertir en un movimiento que revoluciono completamente el sentido
del arte, pues ya no sería un arte con contenido anárquico y desaprobación de un
conflicto o situación social, si no que derivaría de la interpretación del mismo
pensamiento del inconsciente del artista.

Picabia, Marcel Duchamp, Apollinaire, Breton, entre otros artistas conocidos,

destacan entre los mayores expositores del surrealismo, movimiento que nace en
1924, impulsado por Andre Breton, aunque el termino como tal fue acuñado por el
escritor Guillaume Apollinaire en parís, este origen de su significado es el que
proviene de Apollinaire que significa más allá del realismo; el surrealismo propone
la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática.
En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo
lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica, destaca en el arte de la
escritura autónoma, la escultura y la pintura, en esta primera se basa Breton
cuando dice “que las palabras tienen una vida propia y son creadoras de
energía y pueden gobernar pensamientos”, esto es por lo que el mismo Breton
así como sus seguidores comenzaron por dar a conocer este movimiento en un
estilo literario, pero este se puede ver representado en muchas partes de nuestro
actual mundo, hasta en lo que hacemos día tras día, pues muchas de nuestras
decisiones que tomamos están tomadas desde el inconsciente, así mismo el
artista está enfocado en plasmar sus ideas y pensamientos más profundos en
obras que muchas personas verán como fuera de lo normal pero el comprender el
inconsciente de alguien que lo plasma es lo que llama la atención en poder
comprender su arte. En una vista más profunda de Breton el surrealismo y el por
qué nació, fue por ser el camino hacia un mundo mental de posibilidades
ilimitadas, “un punto determinado de la mente en el cual la vida y la muerte, lo real
y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y
lo bajo, dejan de ser contradicciones”, tanto es un movimiento artístico completo
pues este movimiento es tal que “un acto surrealista es más simple como salir a la
calle, pistola en mano y disparar a ciegas, tan rápido como puedas apretar el
gatillo a la multitud”.

El surrealismo en américa.

En América Latina la influencia francesa era fuerte y resultaba una especie de

modo de distanciarse de la experiencia norteamericana y del legado colonial de
España. El surrealismo tuvo buena acogida en el continente por su aspecto
emocional, primitivo e irracional.

Dos grandes referentes de este movimiento en la región fueron el chileno Roberto

Matta y el cubano Wilfredo Lam.
Matta, nació en Santiago de Chile en 1911, estudio arquitectura y trabajado con Le
Corbusier en Francia, decidió en 1934 abocarse al arte y terminó vinculándose con
André Breton y otros surrealistas, Durante su estadía en Paris entró en contacto
con Picasso, Marcel Duchamp y Pablo Neruda. El trabajo de Matta inicialmente
tomaba de la arquitectura usando planos y líneas, pero éste fue gradualmente
evolucionando hacia esas obras que el tildó como morfologías, trabajos con
patrones difusos de luz, líneas gruesas y un estilo cromático y conceptual que
incluía figuras abstractas y máquinas extrañas, por su parte el cubano Wilfredo
Lam nacido de una madre afro-cubana y padre chino, creció en Sagua La Grande
con una formación híbrida de catolicismo y tradiciones africanas realizo sus
estudios en Europa fue fuertemente influenciado por el trabajo de Pablo Picasso a
la par que conoció a Breton y el grupo de los surrealistas. En 1940, cuando Breton
y otros como Andre Masson, Max Ernst y el sociólogo Claude Levi Strauss se
exiliaron en Martinique, el pintor cubano les dio el encuentro en la isla y recogió
esa influencia potenciando su estilo y su vocabulario artístico. De regreso en su
tierra natal, empezó a explorar la dimensión africana en su trabajo, recuperando
ese imaginario colectivo que vio al crecer con una abuela santera y una
experiencia íntimamente vinculada al mundo de lo africano y la botánica. En sus
pinturas de imágenes abstractas y paisajes
selváticos y tropicales, exploró la mitología y el
totemismo con máscaras antropomórficas y un
ecléctico universo particular de la fantasía.

Ilustración 1. Obra de Wifredo Lam, "la

jungla"

Ilustración 2. Obra ilustracion1.Obra de Roberto Matta,

"Abrir el cubo y encontrar la vida"
El surrealismo mexicano.

"El vicio llamado surrealismo -decía el poeta Louis Aragón- es el empleo

desordenado y apasionado de la estupefaciente imagen." El hombre enviciado de
surrealismo tiene la enfermedad de la auto contemplación. Debe convertirse en un
detective de sus estados de ánimo, de sus asociaciones de ideas, tiene que
dedicarse a la pesquisa constante dentro de su ser. Es el autoanálisis convertido·
en sistema de vida. El surrealista perfecto debería de vivir en el motín perpetuo, en
la revuelta y la sedición para aniquilar la realidad objetiva, natural y apoderarse de
esta otra realidad; la subjetiva fuente del ser, que brota del subconsciente por
medio de imágenes que considera más verdaderas, auténticas, luminosas y
poéticas. EL arte de la fantasía mexicana que suele clasificarse como surrealista,
está prendido de otras vivencias y obedece a propias y profundas maneras de ser
del mexicano. En términos generales puede afirmarse que la obra de arte
mexicana aspira a llevar un mensaje que actúe o comunique una idea o
sentimiento, que conmueva al espectador para que se despierte el diálogo. En
México se pretende que el arte ejerza una acción, que manifieste "algo", actitud
que, en el fondo, está delatando una supervivencia de la magia, ya que, como
ésta, se anhela ser "eficaz".

El proceso natural de identificación con el objeto mágico en la cultura europea era

imposible; los mexicanos, por el contrario, estamos inmersos en esa relación y,
muchas veces, tenemos hasta que luchar conscientemente para no actuar con el
sentido mágico que prevalece en nuestra cultura y que hace tan difícil nuestra
cabal integración a la civilización racional, mecanizada, científica, que es la
vigente en nuestro siglo xx.

Surrealismo, el poder de los sueños.

Freud ha proyectado su labor crítica sobre los sueños, ya que, efectivamente, es
inadmisible que esta importante parte de la actividad psíquica haya merecido, por
el momento, tan escasa atención.

El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento de su

sino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar, y que ha
obtenido al través de su indiferencia o de su interés, casi siempre al través de su
interés, ya que ha consentido someterse al trabajo o, por lo menos no se ha
negado a aprovechar las oportunidades... ¡Lo que él llama oportunidades!

Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al
alcance de la mano, las peores circunstancias materiales parecen excelentes.
Luzca el sol o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante, jamás
dormiremos. Pero no se llega muy lejos a lo largo de este camino; y no se trata
solamente de una cuestión de distancia. Las amenazas se acumulan, se cede, se
renuncia a una parte del terreno que se debía conquistar Aquella imaginación que
no reconocía límite alguno ya no puede ejercerse sino dentro de los límites fijados
por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir
mucho tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza aproximadamente la
edad de veinte años prefiere, por lo general, abandonar al hombre a su destino de
tinieblas.

“Seguir a esa muchacha que sonríe y delira, internarse con ella en las
profundidades de la espesura verde y oro,

en donde cada árbol en una columna viviente que canta, es volver a la infancia,
Seguir ese llamado es partir a la reconquista de los poderes infantiles. Esos
poderes más grandes quizá que los de nuestra ciencia orgullosa- viven intactos en
cada uno de nosotros, constituyen nuestra manera propia de ser, y se llaman:
imaginación y deseo. El hombre es un ser que imagina y su razón misma no es
sino una de las formas de ese continuo imaginar”- Octavio Paz. este gran poeta
mexicano define en sus palabras al surrealismo como la imaginación y el deseo
del ser humano como algo que este ha olvidado al paso del tiempo y que, por
estigmas sociales, políticos y religiosos, el inconsciente crea un mundo en el que
todo en el mundo es una herramienta que tiene utilidad, eso para las personas
actuales eso es el mundo real. El surrealismo nace de la imaginación y el plasmar
el pensamiento, por ello este “ejercicio”, como lo dijera Octavio Paz del
surrealismo es un acto de transformar aquello que ya se conoce y rehusarse a ver
todo como un conglomerado de cosas útiles o nocivas.

Es difícil prescindir de la realidad física y entrar a un mundo real del subconsciente

para crear “el mundo surrealista en el que vivimos”, y el que el pensamiento es
libre para viajar y poder recuperar la esencia que hemos perdido.

Las imágenes del sueño proporcionan ciertos arquetipos para esta subversión de
la realidad. Y no sólo las del sueño; otros estados análogos, desde la locura hasta
el ensueño diurno, provocan rupturas y reacomodaciones de nuestra visión de lo
real.

Consecuentes con este programa, Breton y Eluard reproducen en el libro “La

Inmaculada Concepción” el pensamiento de los enfermos mentales; durante una
época Dalí se sirve de la "paranoia crítica", Aragón escribe Una ola de sueños. se
trataba de una inundación de imágenes destinadas a quebrantar la realidad.

estos métodos y otros muchos- no eran, ni son, ejercicios gratuitos de carácter

estético. Su propósito es subversivo: abolir esta realidad que una civilización
vacilante nos ha impuesto como la sola y única verdadera. Pero el carácter
destructivo de estas operaciones no es sino un primer paso; su fin último es
desnudar a la realidad, despojarla de sus apariencias, para que muestre al fin su
verdadero rostro. "El ser ama ocultarse.". Si las profundidades de nuestro espíritu
ocultan extrañas fuerzas capaces de aumentar aquellas que se advierten en la
superficie, o de luchar victoriosamente contra ellas, es del mayor interés captar
estas fuerzas.

Conclusión.

Basta decir que el pensamiento es tan poderoso que podemos afectar el mundo
que nos rodea, transformándolo y volviéndolo hacer como es, encontrar su
verdadero ser. Queda claro que somos buscadores y salvadores de la magia
interna que hay en nosotros que como se ha visto muere con la inocencia del niño
que éramos cuando se nos obliga a ver el mundo como una aglomeración de
herramientas y que encima tenemos que usarlas, olvidando así al ser, la magia,
los sueños y el mismo pensamiento que nos hizo crecer a lo largo de la vida, llega
un momento en el que pocas personas se dan cuenta en donde están y deciden
tomar acción al cambiar esta “realidad” y mostrar cómo es de verdad quitar la
máscara que ha llevado encima tanto tiempo, no es menos precia a las personas
que no se dan cuenta pero al tratar de ayudarlas se niegan a volver al ser interno
por que han adoptado esa mascara como su realidad.

En el surrealismo se puede encontrar una forma de presentar esta realidad oculta

y darle luz en mundo de obscuridad para poder tener un punto de retorno a o que
éramos como esencia, a los sueños que teníamos, presentando así al
subconsciente, dando a conocer que hay algo más allá de lo real y que eso es la
verdadera realidad, el surrealismo es una forma de expresar el subconsciente, en
el que en estados de sueños presentan formas, palabras, imágenes que cuando
esta uno en vigía no podemos hacer que aparezcan o recordarlas siquiera, porque
en ese estado entramos a lo más profundo del ser humano.

Es común en nuestros días que se utilice el termino surrealista y sirva de excusa

para muchas obras artísticas que en lo general intentan más que expresar el
inconsciente del autor, otra cosa y otras enseñanzas disfrazando su obra como un
arrebato imaginativo con palabras sin sentido y obras sin forma en las cuales, a la
vista puede parecer surrealistas, pero en lo profundo de ellas no lo son, esto nos
lleva a creer que todo cuanto veamos sin forma leamos cosas sin sentido es
surrealista.

Es de importancia que decir que algo es surrealista es decir que el subconsciente

de la persona así es en la realidad, tal como lo haya escrito, plasmado o
construido.
Bibliografía.

 “Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Volumen2.” Autor(a): Ana
María Preckler

 “Surrealismo y arte fantástico en México.” Autor(a): Ida Rodríguez

 “Manifiesto del surrealismo”. Autor(a): Andre Breton

 “Historia del surrealismo”. Autor(a): Maurice Nadeau

 “Universidad de México”, artículo publicado por la universidad nacional

autónoma de México (UNAM), volumen X, número 10, 1956. Autor(a):
Octavio Paz.