Bauhaus ARTE DE VANGUARDIA

BAUHAUS
Artistas que se hicieron un hueco en
la centenaria escuela de diseño
EL 1 DE ABRIL DE 1919 ABRÍA SUS PUERTAS UNA DE LAS ESCUELAS DE DISEÑO MÁS ROMPEDORAS
DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS. LA BAUHAUS SE CONVIRTIÓ DESDE EL PRIMER MOMENTO EN UN
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA MULTIDISCIPLINARIO. DE SUS AULAS SALIERON
GRANDES ESCULTORES, PINTORES, FOTÓGRAFOS, DISEÑADORES INDUSTRIALES, CERAMISTAS,
TEJEDORES… DE LOS CUALES ALGUNOS FUERON MUJERES. PROFESIONALES QUE SE HICIERON UN
HUECO EN UNA DE LAS ESCUELAS PIONERAS EN EL MUNDO DEL ARTE DEL SIGLO XX.
POR SANDRA FERRER

44 CLÍO
L
A BAUHAUS SUPUSO
UNA REFLEXIÓN IN-
NOVADORA Y UTÓPI-
CA QUE PRETENDÍA
RENOVAR EL ARTE Y
HACERLO COMPATI-
BLE CON SU FUNCIO-
NALIDAD. Un centro
creado para convertirse en punto
de encuentro de genios de disci-
plinas de lo más variopintas, desde
las más artesanas como la cerámica,
hasta las más técnicas, como la ar-
quitectura o el diseño industrial. Su
creador, el arquitecto y diseñador
Walter Gropius, aceptó desde los
inicios de la Bauhaus la presencia de
mujeres en sus aulas.

ORÍGENES FEMENINOS
En el primer año de vida del centro
llegaron a ser la mitad de los estu-
diantes, cifra que fue disminuyendo
con el tiempo. Porque, a pesar de
que, a priori, ellas tenían abiertas
las puertas a la Bauhaus, las reticen-
cias internas no fueron pocas, sobre
todo cuando pretendieron ingresar
en alguno de los talleres considera-
do como disciplina principalmente
masculina, como la escultura, la car-
pintería, la arquitectura o el diseño
industrial. A las mujeres se les reser-
vó aquellos que implicaban una tra-
dición más femenina como el textil o
la cerámica. Pero a pesar de las di-
ficultades, consiguieron hacerse un
hueco en ellos y ganarse el respeto
de profesores y compañeros.
Algunas de aquellas mujeres se
convirtieron en grandes y recono-
cidas artistas, cuya obra se mostró
al mundo en exposiciones y grandes
museos y se convirtieron en todo un
referente ámbitos como el diseño
industrial. Cien años después de su
nacimiento, algunas de las ideas que
nacieron de las mujeres que pasaron
por la Bauhaus continúan influyendo
en los jóvenes creadores y están
presentes en nuestra vida cotidiana.

CLÍO 4545
Bauhaus ARTE DE VANGUARDIA

EL TEJIDO HECHO ARTE

Una de las primeras mujeres en in-
corporarse a la Bauhaus, Gunta
Stölzl destacó en el ámbito del di-
seño textil, llegando a convertirse
en una de las pocas mujeres maes-
tras del centro. Su obra recibió im-
portantes reconocimientos y en la
actualidad se exhibe en museos
como el Victoria and Albert, de Lon-
dres (Reino Unido).
Gunta Stölzl nació el 5 de marzo
de 1897 en Munich. Después de la
educación básica, dirigió sus pasos
hacia los estudios artísticos en la Es-
cuela de Artes Aplicadas donde se
especializó en artes decorativas, ce-
rámica y pintura sobre vidrio. El in-
greso de Gunta en la escuela de arte
coincidió con el inicio de la Primera
Guerra Mundial, por lo que detuvo
temporalmente sus estudios para GUNTA
STÖLZL.
enrolarse como enfermera de la
Cruz Roja, donde permaneció hasta
el final del conflicto.
De regreso a Munich, terminó sus
estudios y en el verano de 1919 ingre- drio y acudió a distintas clases de En la nueva sede de Dessau, con
só en la Bau- pintura mural. Un año después había un taller textil más moderno, Gun-
haus para conseguido una beca para continuar ta continuó experimentando con el
participar estudiando en la escuela. tintado, así como con telares ma-
en el Gunta se especializó en el de- nuales, telares de Jacquard y nuevos
taller sarrollo de los tejidos y su tintado. materiales, como el celofán.
d e Viajó a Italia para inspirarse en los Gunta desgranó todas las cuali-
vi- grandes maestros y en 1923 consi- dades de los tejidos que caían en
guió vender en una exhibición de la sus manos, analizando su textura,
Bauhaus su primera gran alfombra resistencia, color o estructura y
de nudos. Con su esfuerzo y talento consiguió establecer una colabora-
logró alcanzar el título de maestra ción entre la Bauhaus y la compañía
del centro. berlinesa Polytex Textil para fabri-
car y distribuir los diseños que en
la escuela se desarrollaban. Bajo su
WALTER
GROPIUS.BAJO SU supervisión, Gunta hizo que la Bau-
SUPERVISIÓN, haus diera los primeros diplomas de
GUNTA STÖLZL hizo su especialidad y el taller textil se
convirtió en uno de los de más éxito
que la Bauhaus diera los de la escuela.
primeros diplomas de su 3HURQDGDIXHVXƓFLHQWHSDUDIUHQDU
especialidad y el taller textil la decisión del centro de expulsarla
tras las presiones del partido nazi.
se convirtiera en uno de los Gunta se había casado en 1929 con
de más éxito de la escuela. Arieh Sharon, un arquitecto judío

46 CLÍO

con el que tuvo una hija. Su relación
supuso un serio problema para algu-
nos responsables del centro que la
invitaron a dejar su puesto en 1931.
Gunta marchó a Zurich, donde se es-
tableció con su familia. Con la ayuda
de dos antiguos estudiantes de la
Bauhaus, Gertrud Preiswerk y Hein-
rich Otto Hürlimann, crearon una
empresa de tejidos realizados con
telares manuales. Pero la S-P-H Sto-
ffe, nombre del negocio, no tuvo una
vida muy longeva y tuvieron que ce-
rrarlo dos años después de su aper-
tura. Gunta continuó trabajando jun-
to a Hürlimann, esta vez con un poco
más de éxito empresarial, fabricando
revestimientos murales, tapicerías,
cortinas y distintas piezas de abrigo.
Su nueva empresa, la S-H Stoffe reci-
bió el reconocimiento de la exposi-
ción internacional de París de 1937.
Años después, Gunta se separaría
de Arieh y en 1942 se casaría con el
periodista Willy Stadler, lo que le
LA CERÁMICA VANGUARDISTA
EL TALLER DE CERÁMICA DE L A BAUHAUS TUVO EN MARGARETE
HEYMANN A UNA DE SUS MEJORES ALUMNAS. Conocida también como
Grete Marks o Grete Heymann-Löbenstein, Margarete nació el 10 de agosto
de 1899 en la localidad alemana de Colonia. Después de estudiar en distintas
academias de arte de su ciudad natal y de Dusseldorf, Margarete ingresó en la
sede de la Bauhaus de Weimar a finales de 1920.
Margarete permaneció en la Bauhaus solamente cuatro meses, en el Taller
de Cerámica, donde destacó por sus diseños novedosos. Tras su paso por la
escuela, trabajó como asistente en la fábrica Velten-Vordamm y como maestra
en una escuela de arte cerca de Colonia. En 1923 se casó con el economista
Gustav Loebenstein, con quien abrió la exitosa empresa de cerámica artística
Haël.
Grete disfrutó de su vida familiar, tuvo dos hijos con Gustav, y de su éxito
empresarial. Sus revolucionarios y vanguardistas objetos domésticos, lámparas,
bandejas, juegos de café y té, cuencos y piezas decorativas se comercializaron
ampliamente por su perfecta simbiosis entre diseño y funcionalidad, llegando a
exportar a otros países como Francia, Reino Unido o los Estados Unidos. Grete
y Gustav Loebenstein consiguieron fabricar en serie productos de excelente
diseño y gran practicidad.
En 1928, la trágica muerte de su marido en un accidente de tráfico colocó
a Grete al frente de su familia y su empresa. Con gran esfuerzo, consiguió
mantener viva la empresa familiar que la llegada del nazismo se encargó de
destruir no sin antes etiquetar su obra como “arte decadente”. Grete se vio
obligada a vender su negocio a un oficial nazi y en 1936 se exilió al Reino
Unido, donde continuó diseñando piezas de cerámica bajo su propia marca, la
“Cerámica Greta” y amplió su campo de actuación artístico con la pintura. En
su nueva vida en el Reino Unido también trabajó como maestra y consultora
artística en la Burslem School of Arts, donde realizó también una exposición de
su obra. Margarete Heymann falleció en Londres el 11 de noviembre de 1990.
CLÍO 47
 Bauhaus ARTE DE VANGUARDIA
UNA MUJER EN EL TALLER DE METAL
LA CARRERA PROFESIONAL DE MARIANNE BRANDT EN EL SENO DE LA
BAUHAUS FUE EXCEPCIONAL PORQUE, EN SU CASO NO SE UNIÓ A LOS
TALLERES FEMENINOS, SINO QUE LUCHÓ POR REIVINDICAR SU LUGAR EN
EL SECTOR DEL DISEÑO INDUSTRIAL, COPADO POR GENIOS MASCULINOS.
Tal fue su capacidad como diseñadora que alguna de sus creaciones siguen
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Marianne Liebe nació el 1 de octubre de 1893 en la ciudad alemana de
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un paso importante y solicitó ingresar como asistente en el taller de metal donde no solo
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bien que fuera una mujer quien liderara uno de los talleres ocupado mayoritariamente por
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La llegada de Hitler al poder supuso para ella un
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permitió conseguir la nacionalidad
suiza. Con Willy volvió a ser madre
de otra niña.
En 1932, Gunta se había unido a la
Swiss Werkbund, una organización
que aglutinaba a diseñadores y artis-
tas suizos, y en 1937 entró a formar
parte de la Asociación Suiza de Pinto-
ras, Escultoras y Artesanas. Ese mismo
año, Gunta inició un nuevo proyecto
empresarial, esta vez en solitario. Su
Estudio de Telares Manuales Flora
funcionó durante treinta años. Tras
su disolución, cuando Gunta ya había
cumplido los setenta, continuó traba-
jando en el diseño de tapicerías.
En los últimos años de su vida parti-
cipó en varias exhibiciones de la Bau-
haus, entre ellas la que se llevó a cabo
cincuenta años después de su funda-
ción y una exhibición exclusiva de su
obra que tuvo lugar en 1976 en los ar-
chivos de la escuela de Berlín. Gunta
Stölzl falleció en Zurich en 1983.
LA MAGA DE LOS TEJIDOS
Tras la renuncia forzosa de Gunta
Stölzl en el taller textil de la Bauhaus,
otra mujer tomó el relevo. Anni Al-
bers demostró ser digna sucesora
de su maestra y se convirtió en una
auténtica maga de los tejidos.
 ANNI
ALBERS.

Anneliese Fleischmann nació el 12
de junio de 1899 en Berlín. Su familia
era de origen judío, pero se habían
convertido al protestantismo. Desde
muy pequeña recibió clases de arte
animada por sus propios padres que
ya vieron en su hija un espíritu artísti-
co y creativo. Continuó sus estudios
de pintura y arquitectura en la capi-
ANNI ALBERS hizo tal alemana donde superó todos los
obstáculos que se encontró en el ca-
oídos sordos a la mino, entre ellos una desalentadora
desalentadora opinión opinión negativa de sus capacidades
negativa de sus artísticas por parte del pintor austria-
co Oskar Kokoschka quien, al ver un
capacidades artísticas cuadro de la que entonces era una
por parte de un pintor aprendiz de artista le espetó: “¿Por
austriaco. qué pintas?”. Haciendo oídos sordos

ENTRE LOS TEJIDOS Y LAS IMÁGENES

LAS INQUIETUDES PROFESIONALES Y ARTÍSTICAS DE GERTRUD ARNDT VARIARON A LO LARGO DEL TIEMPO. De soñar
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fotógrafa.
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CLÍO 49
 Bauhaus ARTE DE VANGUARDIA

SEDE DE LA
BAUHAUS EN
DESSAU.
a los que no creían en ella, Anni ter-
minó graduándose en educación ar-
tística, en 1919 y continuó su forma-
ción en la Escuela Superior de Arte
de Hamburgo.
Fue en 1922 cuando llamó a la
puerta de la Bauhaus, por aquel en-
tonces ubicada en su primera sede,
en Weimar, donde intentó incorpo-
rarse al taller de vidrio, pero tuvo
que conformarse con una de las dis-
ciplinas considerada más adecuada
para las mujeres, el de tejido. Allí
aprendió de la mano de Gunta Stölz,
entonces maestra del taller. Duran-
te ocho años desentrañó los secre-
tos de todos los materiales que tuvo
a su alcance, los analizó y experi-
mentó con ellos y llegó a crear te-
jidos innovadores que absorbían el
sonido o reflectaban la luz. Anni tra-
bajó con hilos convencionales y con
otros más rompedores, como pelos
de caballo o hilos metálicos, con
los que creó diseños geométricos y
funcionales. Ya entonces sus tejidos
eran aplaudidos y llegó a recibir en-
cargos para elaborar tapices.
En aquellos años de
estudio en el seno de
la Bauhaus, Anni Al- Josef se le asignó un cargo directivo, Bauhaus porque con el ascenso de
bers se casó con uno mientras que Anni relevaría a su maes- Hitler al poder en 1933, la escuela
de sus miembros, el tra Gunta Stölz en el cargo de directo- cerraba sus puertas. Anni y Josef,
artista Josef Albers, ra y maestra del taller de tejidos. Junto como muchos otros artistas alema-
diez años mayor que a Josef, Anni viajó aquellos años por nes, decidieron exiliarse y pusieron
ella. Fue en el año 1925, distintos países europeos con espíritu rumbo a los Estados Unidos, donde
el mismo en el que la artístico, observando las tradiciones y continuaron desarrollando su arte.
escuela trasladó por culturas con las que se encontraban y Instalados primero en Carolina del
primera vez su sede convirtiéndolas en fuente de inspira- Norte y posteriormente en Con-
de Weimar a Des- ción para futuras creaciones. necticut, viajaron por otros estados
sau. En su nueva Anni Albers disfrutó dos años norteamericanos y por otros países
localización, a de su nueva posición dentro de la del continente para estudiar las dis-
tintas culturas y sus técnicas de tra-
ANNI
ALBERS. EN 1949, EL MUSEO DE ARTE bajo con los tejidos.
Anni se convirtió en una recono-
MODERNO DE NUEVA YORK cida artista textil que dio clases de
abrió sus puertas al talento arte, escribió varios artículos y di-
de Anni Albers, organizando una señó tejidos, sobre todo, para col-
chas y cortinas e influyendo en otros
exposición con su obra, la primera artistas. En 1949 el Museo de Arte
que el museo dedicaba a una Moderno de Nueva York abrió sus
diseñadora en solitario. puertas al talento de Anni Albers

50 CLÍO

organizando una exposición con su
obra, la primera que el museo dedi-
caba a una diseñadora en solitario.
La muestra permaneció en el MoMa
durante dos años y después viajó
por distintas ciudades del país con-
virtiendo a Anni en todo un referen-
te del diseño textil.
El área de trabajo de Anni se amplió
del diseño textil a otros ámbitos como
el diseño de muebles, siempre inten-
tando encontrar un equilibrio entre
el arte y la funcionalidad. En la última
etapa de su carrera, empezó a experi-
mentar con las técnicas del grabado,
la serigrafía y la litografía, aplicadas al
tejido. Toda su experiencia artística la
plasmó en varios libros que se convir-
tieron en bibliografía obligada para
los estudiosos del sector.
Anni regresó a Alemania años des-
pués de su huida para exponer su obra
y continuó viajando por Europa y Lati-
noamérica, mostrando su amplia e in-
novadora obra y recibiendo homenajes
y reconocimientos públicos a su talen-
to. Tras la muerte de Josef, con quien
mantuvo una relación de amor, respeto
y admiración mutuos, Anni añadió una
tarea más a su apasionante vida de arte
y creatividad, la de recopilar el legado
artístico de su marido. Anni Albers fa-
lleció el 9 de mayo de 1994.
´TÉCNICAS INNOVADORAS
Otra de las artistas destacadas que
salió del Taller del Textil fue Benita
Koch-Otte, quien dedicó parte de
su carrera a la investigación para
diseñar técnicas innovadoras en el
mundo de los tejidos.
Nacida el 23 de mayo de 1892 en
Stuttgart, enfocó su carrera al mundo
artístico, pero también se especializó
BENITA
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sus estudios empezó a trabajar como
maestra de dibujo y de gimnasia en
un instituto de la localidad alemana
de Krefeld. Años después dejó su em-
pleo como maestra para ingresar en el
Taller de Tejidos de la Bauhaus, donde
coincidió con Gunta Stölzl y se convir-
tió en una de sus alumnas aventajadas.
Entre 1925 y 1930, Benita dirigió el de-
partamento textil de una escuela de
artes aplicadas. Casada en 1929 con
otro alumno de la Bauhaus, el fotó-
grafo Heinrich Koch, ambos huyeron
de la Alemania nazi para instalarse en
Praga, donde Benita quedó viuda tras
un fatal accidente sufrido por Hein-
rich. De regreso a Alemania, continuó
trabajando en distintas instituciones
artísticas como maestra de diseño de
tejidos. Falleció a los ochenta y seis
años el 26 de abril de 1976.
CLÍO 51