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FACULTAD DE ARTES
2017
ANÁLISIS ESTRUCTURAL E INTERPRETATIVO DEL CONCIERTO PARA FLAUTA
TUTOR:
FACULTAD DE ARTES
2017
RESUMEN
Este trabajo presenta un análisis del Concierto para flauta y orquesta del compositor
polaco Krzysztof Penderecki en sus aspectos de estructura formal, diseño orquestal, material
A su vez esta monografía contiene información sobre la preparación del Concierto (III
movimiento), bajo la dirección musical del autor de este escrito, con la participación del flautista
anterior como requisito para optar al título en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de
Colombia.
Dos entrevistas, al final del documento, una con el maestro Giraldo y la otra con la
maestra Elizabeth Osorio, reflejan los puntos de vista de los intérpretes de esta importante obra
de la música de cámara.
ABSTRACT
This document presents a comprehensive analysis of the Concerto for Flute and chamber
orchestra of Polish composer Krzysztof Penderecki that includes structural form, orchestration,
of the piece, conducted by the author, with the special participation of soloist Ricardo Giraldo
Zuluaga on the flute in the two piano reduction and percussion version. This last item was
of Colombia.
Two interviews, at the end of this document, one with Mr. Ricardo Giraldo and another
with Mrs. Elizabeth Osorio, gather different opinions from a performer's stand point about this
important concert.
Krzysztof Penderecki is widely consider as one of the most important living composers in
the international music scene and this work aims to enable the public to become more
familiarized with his work and aesthetics, as a fundamental aspect in the development of
contemporary music.
TABLA DE CONTENIDO
Pág.
1. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................................... 9
3. ANÁLISIS MUSICAL............................................................................................................. 23
CONCLUSIONES ........................................................................................................................ 59
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................................... 61
6
LISTA DE TABLAS
Pág.
LISTA DE FIGURAS
Pág.
1. JUSTIFICACIÓN
obras de finales del siglo XX más representativas del repertorio para flauta con acompañamiento
orquestal.
De esta manera el autor de esta monografía pretende aportar herramientas analíticas a los
instrumentistas de flauta, a los integrantes de las orquestas, a los directores y en general, a todo
musical que han contribuido al desarrollo del repertorio de la flauta traversa y al enriquecimiento
bajo la dirección del autor del presente trabajo. Este concierto se realizó como parte del examen
A través de este escrito se busca apoyar, a través del análisis, a los músicos que se vayan
a enfrentar al estudio y la interpretación de este concierto, y se espera que algunos de los retos
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interpretativos planteados por el compositor, sean resueltos en alguna medida con la lectura del
presente trabajo.
Es necesario aclarar que el grueso del trabajo está basado en el score del Concierto, cuya
partitura, por no ser de dominio público, ha sido generosamente prestada por la Biblioteca de la
2. MARCO TEÓRICO
como compositor en la Escuela de Música de Cracovia en 1958 y en este mismo año llegó a ser
profesor de la misma.
con sus obras Strophes, Salmos de David y Emanations en donde se refleja la influencia musical
de Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg y Anton Webern; pero su fama llegaría un año más tarde
con la obra Treno a las víctimas de Hiroshima. Esta composición para 52 instrumentos de
cuerda que está llena de cromatismos, clústers, contrapuntos, sonidos no convencionales (sul
ponticello, sul tasto, glissandos, armónicos, multifónicos), describe el ataque nuclear durante la
Segunda guerra mundial que el ejército de los Estados Unidos, bajo la presidencia de Harry
Truman, provocó a Japón y en donde perdieron la vida más de 120.000 personas. Penderecki
de su generación, y algunas de sus obras más representativas están inspiradas en este tema: La
Pasión según San Lucas (1965), Dies Irae (1967), dedicada a las víctimas de los campos de
complejidad de éstas, Penderecki es invitado a dirigir los estrenos internacionales de sus obras
compositores polacos tales como Lutoslawski o Bacewicz que se dieron a conocer después de la
1977 recibió El Premio Herder; en 1982 la Gran Medalla de Paris; en 1983 el Premio Sibelius de
Finlandia, en 1985 El premio Lorenzo el Magnífico de Italia, en 1987 el Premio Wolf, entre
otros. Es el embajador mundial de la intelectualidad polaca sumida bajo el control del régimen
siente totalmente cómodo componiendo oratorio, ópera o sinfonía, las lecciones de armonía y
contrapunto que recibió siendo muy joven lo llevaron a decidir dedicarse de lleno a la
composición.
*
Lech Walesa: Político Polaco, activista de los derechos humanos quien ganó el Premio Nobel de la Paz y
fue presidente de Polonia entre 1990 y 1995.
13
época.
Es un admirador de la música de Messiaen, del cual dice que ha compuesto una música
original y profunda; cree firmemente en que la música de cámara es la más elevada expresión
Para Penderecki, las asociaciones de contenido social, político o histórico en sus obras,
Piano ¨Resurrección¨, el cual fue compuesto como reacción a los ataques terroristas del 11 de
un pasaje bíblico.
Krzysztof Penderecki sigue manteniendo una agitada agenda como director de las más
importantes orquestas del mundo y sigue escribiendo con una voracidad impresionante gracias a
cuales lo han llevado a ser catalogado como el compositor vivo más destacado y un gran genio
de la actualidad. Por ahora, él se mantiene en una especie de síntesis compositiva, pero en varias
encuentre algo nuevo que le brinde estímulos. Siempre ha buscado la diferencia, que es fruto de
seguir y aplicar sus propios criterios y de seguir siempre un camino: su propio camino.
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Krzysztof Penderecki logró revolucionar el curso de la música del siglo XX con su obra
Treno a las víctimas de Hiroshima compuesta en el año 1960; la obra despertó tal interés que
de lo tradicional, a través del uso de cuartos de tono, logrando de esta forma, disonancias más
Sin embargo, a finales de los 70, este enriquecedor de la vanguardia fue transformando su
estilo; eliminó los asombrosos recursos y efectos que usó en el pasado y adoptó intervalos y
métricas que hacían su música más tradicional y melódica, ante el desconcierto de sus
Mahler y Schostakovich, Penderecki sigue utilizando hoy en dia la Sinfonia y el Concierto como
vehículos compositivos. Para él, sin embargo, el estudio de la obra de Jacob Obrecht y Johannes
rumbo de su estilo.
El Concierto para flauta y Orquesta fue compuesto en el año 1992 para el flautista francés
Jean Pierre Rampal, quien lo estrenó el 11 de enero de 1993 junto a la Orquesta de cámara de
Es una obra con efectos rítmicos y dramáticos sobresalientes, hay un gran dominio de los
efectos orquestales y las melodías presentadas gozan de continuidad, equilibrio y uso adecuado
del contraste. A pesar de que evita los normales elementos diatónicos, vemos que en algunas
secciones logra cierta centricidad. Su lenguaje genera mucha tensión en los puntos culminantes,
con un gran impulso lírico, frecuente uso del ostinato y efectos rítmicos y percusivos notables.
pero a pesar de ello el grado de comprensión del discurso musical es alto. Estando la tonalidad
tan deshecha, hay todavía un poder lógico y constructivo que le da cohesión a la obra. Es una
partes parecen confusas en cuanto a la sonoridad pero que reposan sobre una base sólida y
simple; Penderecki experimenta a nivel de melodía, armonía, ritmo y timbre y hace uso de
disonancias extremas (grupos de semitonos colindantes). Los instrumentos, tanto el solista como
los de la orquesta cambian constantemente de registro y muchas veces están sonando en tesituras
La obra tiene una estructura formal definida, los temas se reconocen con facilidad y se
percibe una direccionalidad. Este concierto es un claro ejemplo de como el sistema diatónico ha
3. ANÁLISIS MUSICAL
gran solo movimiento; enriquecido con las cadencias que permiten mostrar el virtuosismo del
Esta obra es un ejemplo del modelo impuesto desde el periodo Barroco, pasando por
todas las épocas de la historia de la música hasta nuestros días, en el que una escritura solista
• 2 Cornos en Fa
• 2 Trompetas en Do
• Percusión (2 intérpretes):
• Celesta
• 8 Primeros violines
• 6 Segundos violines
• Violas
• Violonchelos
• 2 Contrabajos
Para permitir el lucimiento del solista, en el Concierto hay nueve cadencias de la flauta,
así como importantes solos de algunos instrumentos como el del Clarinete I (cadencia con la que
en la partitura destacándose el papel de los Rototoms, que con sus alturas definidas, se cuela
spiccato, sul ponticello, uso de trémolos, armónicos, divisi, uso de la sordina, etc. En las
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trompetas y los cornos que conforman la sección de los metales (nótese la ausencia de trombones
• Divisi individualizado
en donde cada instrumentista de la fila tiene su voz diferenciada. Un ejemplo de este recurso
• Doblajes e instrumentación
Nótese que todas las segundas partes de las maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot),
tocan también, respectivamente flauta piccolo, corno inglés, clarinete bajo y contrafagot.
carácter polifónico de la obra, la totalidad de los instrumentos de la orquesta asume grandes retos
técnicos e interpretativos.
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• Uso de Clústers
Ejemplo de esto es el que hay entre primeros y segundos violines a partir del #13 de
ensayo.
Figura 5. Clústers
• Texturas estratificadas
Por un lado el gran pedal sobre la nota LA de cellos y contrabajos (generando cierta
melodía expresiva del primer oboe que en seguida es imitada por el corno y, continuando su
melodía, es el clarinete I quien encadena esta serie de temas melódicos (melodía infinita). Por
“El principio del diálogo solo-tutti nace directamente del concerto grosso barroco. El
mente del oyente, y luego introduce a la orquesta, efectuando un cambio radical en la textura y el
(2006, p. 12).
• Escala octatónica
Nótese en el siguiente ejemplo, con la entrada de cornos y trompetas, que las notas del
Esta sección es la que precede al inicio del III movimiento y dichos unísonos anticipan el
Figura 9. Unísonos
• Tesitura
Para la sección introductoria del tercer movimiento el compositor hace uso de los
instrumentos de la orquesta con el registro más grave (Clarinete Bajo, contrafagot, Tomtom bajo,
viola, cello, contrabajo y fagot); lo que produce el carácter contrastante de cambio de sección.
• Klangfarbenmelodie
de la Orquestación de Samuel Adler –“es muy similar a la teoría de colorear cada nota de una
melodía usando un instrumento diferente. Anton Webern fue uno de los apóstoles de este tipo de
escritura, que ha sido llamada también Klangfarbenmelodie (en alemán, “melodía de timbres”)-
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está expuesta a lo largo de todo el tercer movimiento exceptuando la coda; se puede ver un
ejemplo a continuación.
• Puntos climáticos
del registro de la flauta: corresponde a una nota de gran duración y está acompañada por los
• Recursos colorísticos
Justo antes del compás 444, aparece la celesta con una función melódica relevante (ya
había aparecido antes en el compás 174 pero no como protagónica). Ahora se presenta en octavas
y doblando primeros y segundos violines par luego reafirmar el intervalo armónico de las notas
3.3.Construcción Armónico-melódica
Como menciona el autor Joel Lester (1988) en su libro Enfoques analíticos de la música
El efecto de una melodía depende de muchos factores, incluidos el perfil global, que
clases de alturas están presentes y cuales están ausentes, el registro en el que aparecen las clase
de alturas, que intervalos y clases de intervalos son prominentes tanto localmente como en el
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ámbito amplio, cómo el ritmo articula estos movimientos, el tipo de fraseo y la presencia o
• Primer movimiento
Al iniciar el concierto para flauta con una cadencia del Clarinete principal, se puede
modo menor- desde un principio (notas SI-RE)). El uso de intervalos melódicos de séptima
mayor, octava aumentada, series de tritonos, uso de intervalos lejanos (hasta dos octavas) y
La segunda cadencia del solista hace uso de la diferenciación de los registros (bajos,
medios y agudos), creando así, la ilusión de polifonía valiéndose de grandes saltos interválicos.
A partir del #5 de ensayo se realza la parte solista por medio de los silencios orquestales
que responden luego en tutti al discurso de la flauta. Hay una primera y sutil referencia de
centricidad tonal en el compás 82 (si bemol mayor), que coincide con el cambio de sección,
Al igual que las cadencias precedentes, la cadencia de la trompeta en el compás 83, hace
uso de grandes saltos interválicos (de hasta una novena menor), y es el inicio de la segunda área
temática del primer movimiento. Persiste la estructura canónica, y las sonoridades de tritono y de
coincide con la última sección del movimiento, en donde hay abundancia de notas pedales,
melodías ornamentadas y diálogos frecuentes entre los solistas; se encuentran varios clústers y
• Segundo movimiento
hay una atmósfera tonal en Re (centricidad), confirmada por el intervalo armónico presentado
por los cornos (compás 195), y el énfasis del tema de la flauta que se presenta desde el compás
198.
• Tercer movimiento
Se percibe centricidad en RE desde el inicio del movimiento. Esta sección del concierto
contiene los mismos elementos melódicos presentados en cada uno de los movimientos
precedentes, el diseño melódico de las escalas cromáticas es más ascendente que descendente.
En cuanto al aspecto vertical hay bastante uso del clúster siempre apoyado por las notas pedal.
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En las cadencias de la flauta se enfrentan melódicamente los cromatismos con el uso de grandes
saltos interválicos.
A partir del #417 (coda), se puede escuchar el más evidente indicio de Centricidad de la
obra con el acorde de fa mayor en primera inversión y el acorde de si bemol menor con el de mi
(sin tercera) en el compás 444, los cuales están a un tritono de distancia (Si bemol-mi).
cualquier repetición que sea. Lo cual puede combinarse con el uso de “series” que son a la
Tema, carencia de tema, transformaciones del tema. Este es uno de los problemas de la
Se puede, más que hablar de material temático, referirse a motivos musicales los cuales,
en el Concierto para flauta de Penderecki, son breves figuras melódico-rítmicas que ocurren a lo
• Primer movimiento:
Compás 20: Representado por los tresillos de semicorcheas generalmente cromáticos que
son el motorritmo de toda la obra, este motivo está presente especialmente en las secciones
Compás 104: Semicorcheas con puntillo y fusa, derivadas del material motívico #2 y que
Compás 156: Escalas cromáticas descendentes: oboe I, corno I, Flauta solista y violines.
Compás 181: Nota larga ligada a fusas o semicorcheas haciendo bordaduras cromáticas y
• Segundo movimiento:
• Tercer movimiento:
Giraldo con el acompañamiento en reducción a dos pianos y percusión han colaborado con el
montaje haciendo dos ensayos y la presentación final, bajo la dirección musical del autor de este
durante las dos sesiones de ensayo y la respectiva metodología de trabajo para encontrar
soluciones. Esta metodología fue trabajada durante el transcurso de la actividad con resultados
satisfactorios.
inmensa variedad.
Entrada de violines primeros y Debido a la gran cantidad de compases que llevan sin tocar
segundos, cornos y trompetas dichos instrumentos, es necesario dar la entrada, teniendo en
en los clústers del compás 358. cuenta que la flauta solista toca siempre en contratiempo y es
un punto climático de suma importancia.
Ejecución de tresillos en Es necesario trabajar este pasaje en tempo lento para asegurar
maderas y violines en el la limpieza del mismo.
compás 387.
Número 40 de ensayo: Es un punto delicado pues además de que cambió la métrica,
Enfrentamiento de la parte (3/4 a 2/2) hay un accelerando. Es necesario hacerlo en tempo
solista con los clústers de la lento y repetirlo muchas veces para crear el reflejo del
cuerda. aumento de la velocidad con mayor claridad.
Entrada de la orquesta después Identificar (como director) plenamente la línea melódica del
de cada una de las cuatro solista y con ayuda del piano o de algún instrumento melódico,
cadencias presentadas por el tocar estas líneas hasta aprenderlas muy bien y de esta manera
solista a partir del número 41 dar las entradas correctamente al tutti orquestal.
de ensayo.
Afinación del último intervalo Todos los instrumentos de la orquesta tocan este intervalo, el
de la obra. cual es un intervalo armónico de quinta justa (sol y re) en p y
pp, abarcando todos los registros (contrabajo a piccolo);
adicionalmente algunos instrumentos tocan armónicos lo cual
dificulta mucho más una satisfactoria afinación. Es necesario
repetir esta sonoridad varias veces para lograr la entonación
correcta de las quintas y octavas justas.
Fuente: Elaboración propia.
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4.1.Entrevistas
¿Cuáles considera usted que fueron las dificultades más grandes que encontró en la
Concierto para Flauta y Orquesta de cámara, dedicado a Jean Pierre Rampal en 1990, se percibe
el ya conocido discurso atonal y serialista que genera un estilo propio del compositor. El
lenguaje rítmico planteado en su escritura hace de éste un interesante reto para el intérprete.
¿Nos puede contar acerca de otros conciertos para flauta del siglo XX que usted
oportunidad de encontrarme con compositores como Jacques Ibert y su concierto para Flauta y
orquesta terminado en 1932, que se ha convertido en uno de los conciertos más interpretados por
los flautistas en la actualidad, además de generar un estilo interpretativo ágil y vigoroso. Así
mismo, el Concierto para flauta y orquesta de Jean Francaix, compuesto en 1966, que aunque fue
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terminado poco más de treinta años después del concierto de Ibert, refleja igual que el anterior un
reflejarse ese caos que se generó en la postguerra Europea, como también es evidente en Boulez,
Kachaturian, Stockhausen, Berio, entre otros. Más que revolucionario, podría decir que
¿Desde el punto de vista melódico, cuáles cree usted que son los aportes de la obra a
en términos melódicos, aportando elementos del lenguaje serial y atonal, así mismo la
obra?
¿Durante las sesiones de ensayo y el Concierto que se realizó, cuales considera usted
que fueron los retos más importantes del ensamble (2 pianistas y 2 interpretes de
R. La percepción sonora en éste tipo de formatos es limitada, pero aun así aporta los
sonoro. El trabajo de ensamble de los pianos es evidentemente complejo. Con tantas variables,
sobre todo en términos rítmicos, el director se convierte en el eje central del montaje; el aporte
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tanto técnico cómo interpretativo del director es indispensable para la ejecución de una obra de
ésta categoría.
concierto?
R. El Concierto fue estrenado en Medellín el 6 de Octubre del año 2012. Es de mis obras
Medellín como Flautista principal, me propusieron tocar de solista y nunca lo dudé: propuse el
¿Cuáles considera usted que fueron las dificultades más grandes surgidas durante la
R. Lo más complejo probablemente es lograr colores distintos según los instrumentos que
te acompañan y también hacer las transiciones entre las distintas secciones. También tiene como
dificultad lograr un sonido amplio en el registro grave con una buena y nítida articulación, que
es, entre otras cosas, una de las mayores dificultades en la flauta. En las cadencias se debe tener
¿Hablando del colorido orquestal, podría explicarnos cuales son las características
más importantes que usted percibió como intérprete en el concierto para flauta?
los intérpretes podemos darnos cuenta de lo valioso y maravilloso que es este concierto. Es una
obra que está muy bien escrita y permite a la flauta lucir todo su registro, incluso el más grave.
Penderecki intercala conversaciones entre clarinete o clarinete bajo y la flauta, oboe y/o corno
inglés y flauta, trompa y flauta, trompeta y flauta, percusión y flauta, etc. Los Tutti de cuerdas
con percusión y solista se presentan a veces en unísono y otras veces en estilo fugado. Gracias a
este tipo de escritura, cada nueva sección tiene un color, sonido y textura diferentes. Además usa
gran variedad de instrumentos de percusión, especialmente los que enriquecen con líneas
¿Desde el punto de vista melódico, cuáles cree usted que son los aportes del
R. En general podemos hablar del uso de intervalos de segunda y de séptima que son muy
flauta es lograr una articulación nítida sobre el registro grave. Trabajando este concierto puede
mejorarse esta técnica. En las cadencias, en donde encontramos incluso notas sobreagudas, es
necesario tener un concepto adecuado sobre la velocidad del aire, el apoyo y la consolidación de
una embocadura muy estable para lograr estos sonidos lo suficientemente limpios y dramáticos.
Una vez que hay dominio del Concierto, tocar la flauta en el registro agudo se vuelve más
sencillo y placentero.
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lo es?
R. El concierto de Penderecki es muy especial. No diría que hay otro igual escrito en el
siglo XX. Hay muchos otros conciertos modernos que se interpretan aún menos. Sin embargo,
estoy familiarizada con Harlequin de Aulis Sallinen, Liebermann, Joaquin Rodrigo, Rouse.
Sallinen tiene tratamientos de color muy interesantes, es un concierto de la misma epoca del de
discurso más ligero, mucho más sencillo de entender para el público. El de Joaquin Rodrigo es
técnicamente más exigente pero su orquestación más sencilla. Tambien está Halil de Bernstein,
R. El director trabajó este concierto desde el primer ensayo con solista. Se realizó trabajo
seccional con la orquesta y dos días antes de la presentación final, se incorporaron las cadencias
de la flauta. Esto facilitó la comprensión del Concierto por parte de la orquesta y los músicos
pudieron familiarizarse con los temas principales, tanto de la flauta como los de los demás
solistas. Estos solos son muy difíciles técnicamente, así como los divisi de la cuerda. Es una obra
en la que el trabajo insuficiente durante los ensayos podría ser perjudicial para el buen desarrollo
de la presentación final.
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R. Diría que no puede dejarse uno confundir con su escritura. Se puede ver en un
principio como muy rítmica y simple, pero debe tenerse especial cuidado con no tocar demasiado
plano, aunque no haya especificaciones de matices al interior de las frases. El flautista debe
buscar la expresión melódica durante el concierto, sorprender con colores distintos, usar el
Irena Grafenauer con el compositor dirigiendo; es una de las versiones más bellas que he
escuchado y está en un DVD en donde se interpretan otras obras del compositor y el mismo
¿El público colombiano está bastante familiarizado ya con la música del siglo XX;
concierto a pesar de ser “contemporáneo”, fue muy bien recibido por el público. Esto es especial
en Penderecki, la flauta se escucha en todos sus estados de ánimo y tesituras, todas las
Creo que solamente algunas obras del siglo XX, logran mantenernos en contacto con el auditorio
¿Considera este concierto una de sus obras para flauta favoritas y por qué?
logrado y como flautista se puede disfrutar al máximo sin forzar el sonido por miedo al
¿Puede usted mencionar algunos recursos técnicos y musicales que le hayan servido
para el abordaje de esta obra, especialmente para informar a las personas jóvenes que
R. Recomendaría escuchar la música del compositor. Tanto sus obras para instrumentos
solistas como sus obras para orquesta. Los cuartetos de cuerdas y el cuarteto para clarinete y
cuerdas. Estas obras nos ayudan a tener una mejor percepción de lo que es la articulación y el
color. Escuchando el violín nos damos cuenta de lo rítmico y preciso que se debe ser en su
música. La articulación no debe ser blanda y esta es una de las cosas que podemos aprender de
CONCLUSIONES
El concierto para flauta y Orquesta de Krzysztof Penderecki es una obra de una riqueza
musical sobresaliente, técnicamente difícil de interpretar tanto para el solista como para la
El lenguaje del compositor polaco, desde Treno a las víctimas de Hiroshima, ha sido
del contraste.
En cuanto a la Orquestación, Penderecki opta por usar una orquesta de cámara, notándose
la ausencia de trombones, tuba, piano, arpa y timbales, pero con una riqueza tímbrica
excepcional enriquecida con la variedad de colores en la madera, los efectos sonoros de la cuerda
pesar de ello, el impecable manejo de la estructura la convierte en una obra maestra de la música
de cámara.
Este concierto se suma a los importantes conciertos para flauta compuestos en el siglo
XX por compositores como Carl Nielsen, Jacques Ibert, Aram Jachaturián, André Jolivet, Jean
Francaix, Einojuhani Rautavaara, Joaquin Rodrigo, entre muchos otros, en donde las capacidades
del instrumento solista y las posibilidades orquestales son explotadas al máximo en beneficio de
marcación por parte del director en el comienzo del III movimiento, ya que conservar el tempo
La riqueza de la escritura para percusión en este concierto reafirma una vez más la
fraseo, al ensamble, a la búsqueda de colores y timbres, etc., es definitivo para acceder a una
indispensable contar con las herramientas de conocimiento necesarias para tomar las mejores
BIBLIOGRAFÍA
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