Dmitri Shostakóvich

8/5/2021 Dmitri Shostakóvich - Wikipedia, la enciclopedia libre
Dmitri Shostakóvich
Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso:
Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización:
Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, pronunciación ; San
Dmitri Shostakóvich
Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de
agosto de 1975), conocido como Dmitri
Shostakóvich, fue un compositor y pianista soviético,
uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la

Unión Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o
la ópera La nariz, que combinaban con gran
originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas
procedentes de occidente. Posteriormente, su música
fue unas veces denunciada como decadente y
reaccionaria y otras alabada como representativa del
nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la
Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró
leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades
importantes en las instituciones artísticas, aceptó
pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del
Dmitri Shostakóvich en 1950.
Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente
al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias Información personal
polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no Nombre en Дми́трий Дми́триевич
un disidente clandestino frente a la URSS. ruso Шостако́вич
Nacimiento 12 de septiembre de 1906jul.
Tras un período inicial en el que parecen primar las
San Petersburgo (Imperio ruso)
influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul
Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido Fallecimiento 9 de agosto de 1975
Moscú (Unión Soviética)
del que es representativa su ópera Lady Macbeth de
Mtsensk (1934). Posteriormente, derivó hacia un estilo Causa de la
Insuficiencia cardíaca
posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937), muerte
y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina Sepultura Cementerio Novodévichi
con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Nacionalidad Rusa y soviética
Stravinski como referentes importantes. Integró todas
esas influencias creando un estilo muy personal. Su Partido Partido Comunista de la Unión
político Soviética (desde 1960)
música suele incluir contrastes agudos y elementos
grotescos,1 con un componente rítmico muy destacado. Familia
En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis Hijos Maksim Shostakóvich
conciertos, en su música de cámara cabe mencionar
Galina Dmitrievna Shostakóvich
especialmente sus quince cuartetos de cuerdas, también
compuso varias óperas, así como música de cine y ballet. Educación
Educación Doctorado en Historia del Arte
Educado en Conservatorio de San
Índice Petersburgo (1919-1925)
Alumno de Maximilian Steinberg
Biografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakóvich 1/24
Orígenes y primeros años Mariya Yúdina

Comienzo de su carrera Información profesional
Primera denuncia Compositor, coreógrafo,
Ocupación
Retirada de la Cuarta Sinfonía pianista, político, músico de jazz,
Quinta Sinfonía y favor del público profesor universitario, escritor,
Segunda Guerra Mundial libretista y profesor de música
Segunda denuncia Cargos Miembro del Consejo Supremo
Ingreso en el Partido Comunista ocupados de la Unión Soviética
Últimos años y muerte Años activo desde 1919

Empleador Meyerhold State Theatre
Obra
Temas judíos Workers' Youth Theatre (1930-
Autorreferencias 1933)
Música cinematográfica Conservatorio de San

Publicaciones póstumas Petersburgo (desde 1937)
Críticas Conservatorio de Moscú (1943-
1948)
Carácter
Estudiantes Gueorgui Svirídov, Galina
Ortodoxia y revisionismo
Ustvólskaya y Mstislav
Legado Rostropóvich
Influencia Géneros Ópera, sinfonía, música de
Grabaciones cámara y música clásica
En la cultura popular Instrumento Piano
Véase también Obras Sinfonía n.º 1
notables Sinfonía n.º 10
Notas y referencias
Bibliografía Lady Macbeth de Mtsensk
Enlaces externos Sinfonía n.º 5 (Shostakóvich)

La nariz
Concierto para piano n.º 2
Biografía (Shostakóvich)
Miembro de Unión de compositores
soviéticos
Orígenes y primeros años
Academia Estadounidense de
Nacido en la calle Podólskaya en San Petersburgo las Artes y las Ciencias
(Imperio ruso), Shostakóvich fue el segundo de tres Real Academia de Música de
hijos de Dmitri Boleslávovich Shostakóvich y Sofiya Suecia (desde 1954)
Vasílievna Kokoúlina. El abuelo paterno de
Academia Nacional de Santa
Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz, Cecilia (desde 1956)
era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares
se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la Academia de las Artes y de las
Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados inmediatos Ciencias de Serbia (desde 1965)
vinieron de Siberia.2 Un revolucionario polaco en el Firma
levantamiento de enero de 1863–1864, Bolesław
Szostakowicz se exilió a Narym (cerca de Tomsk) en Web
1866 en la represión que siguió al intento de asesinato
Sitio web www.shostakovich.ru (http://w…
de Dmitri Karakózov contra el zar Alejandro II.3
Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia, donde se convirtió en
un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo, Dmitri Boleslávovich Shostakóvich, el
padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875, estudió física y matemáticas en la Universidad
de San Petersburgo y se graduó en 1899. Luego, se fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeléyev
en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, se casó con Sofiya Vasílievna Kokoúlina,
una de los seis hijos nacidos de un siberiano también emigrado a la capital.3
Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento

musical después de que comenzara a recibir clases de piano con su
madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una
notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la
lección anterior y se vio «atrapado en el acto» de tocar la música de
la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada
frente a él.4 En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de
dos líderes del partido kadete asesinados por marineros
bolcheviques.5
Casa en la que nació Shostakóvich
(ahora Escuela n.º 267), con una En 1919, a los 13 años, admitieron a Shostakóvich en el
placa conmemorativa a la izquierda.Conservatorio de Petrogrado, luego dirigido por Aleksandr
Glazunov, quien supervisó su progreso de cerca y lo apoyó.6 Estudió
piano con Leonid Nikoláiev después de un año en la clase de Elena
Rózanova, composición con Maximilián Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolái Sokolov, de quien se
hizo amigo.7 También asistió a las clases de historia musical de Aleksandr Ossovski.8 Steinberg intentó
guiarlo en el camino de los grandes compositores rusos, pero se decepcionó al verlo «desperdiciando» su
talento e imitando a Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente
falta de celo político e inicialmente suspendió su examen de metodología marxista en 1926. Su primer
logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como su pieza de
graduación a la edad de 19 años. Esta obra llamó la atención de Mijaíl Tujachevski, quien lo ayudó a
encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un conductor en «un automóvil muy elegante» para
llevarlo a un concierto.9
Comienzo de su carrera
Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en

una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su
seco estilo de interpretación a menudo no era apreciado (su biógrafa
estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su «moderación
emocional» e «impulso rítmico fascinante»). Obtuvo una «mención
de honor» en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en
Varsovia en 1927 y atribuyó el decepcionante resultado al
sufrimiento de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le
quitaron el apéndice en abril de ese año.10 Después de la
competención, Shostakóvich se encontró con el director Bruno
Walter, que quedó tan impresionado con su Primera Sinfonía que la
dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski
quedó igualmente impresionado y dirigió la obra en su estreno en Dmitri Shostakóvich en 1925.
Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia. Stokowski también
hizo la primera grabación.11 12
Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones

principalmente a sus propias obras. En 1927, escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Octubre), una
pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su naturaleza experimental, como con la
Tercera Sinfonía posterior, no fue aclamado por la crítica con el entusiasmo dado a la Primera.13 Ese
año también marcó el comienzo de la relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo
su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la
música de Gustav Mahler, que tuvo una fuerte influencia en él desde su Cuarta Sinfonía en adelante.14
Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La
nariz, basada en la historia homónima de Nikolái Gógol. En junio de 1929, contra los deseos del
compositor, se representó la ópera y fue atacada ferozmente por la Asociación de Músicos Proletarios de
Rusia (RAPM).15 Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente
pobres y una incomprensión generalizada entre los músicos.16
A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un

teatro juvenil proletario. Aunque trabajó poco en esta publicación, lo protegió del ataque ideológico.
Gran parte de este período se dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que se realizó por
primera vez en 1934. Fue inmediatamente exitosa, tanto a nivel popular como oficial. Se la describió
como «el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del partido», y
como una ópera que «sólo la podría haber escrito un compositor soviético educado en la mejor tradición
de la cultura soviética».17
Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio
en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija,
Galina.18
Primera denuncia
El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la

ópera para una nueva obra, El Don apacible, basada en la novela
homónima de Mijaíl Shólojov, del poco conocido compositor Ivan
Dzerzhinsky, a quien Stalin llamó al palco al final de la actuación y
dijo que su obra tenía un «considerable valor ideológico-político».19
El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por
Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov y Anastás Mikoyán, para
escuchar a Lady Macbeth de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin La columna crítica original de
hablar con nadie. Un amigo advirtió a Shostakóvich de que debía Pravda titulada Caos en vez de
posponer una gira de conciertos planificada en Arcángel para estar música contra Shostakóvich, el 28
presente en esa actuación en particular. 20 Los relatos de testigos de enero de 1936.
presenciales testifican que el compositor estaba «blanco como una
sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto.21 En cartas
a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales
y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus
compañeros se rieron de la escena en la que Serguéi y Katerina hacían el amor. Al día siguiente,
Shostakóvich se fue a Arcángel y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado
una diatriba titulada Caos en vez de música, quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos
«deliberadamente disonante y confuso... donde se grazna, hay gritos y jadeos».22 Esta fue la señal para
una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la
ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que «no pudieron detectar las
deficiencias de Lady Macbeth como lo había señalado Pravda».23 Hubo resistencia de aquellos que lo
admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado

convocada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando el
compositor regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de
Leningrado, a quien el mariscal Mijaíl Tujachevski le había pedido que se asegurara de que todo estaba
bien. Cuando el escritor Isaak Bábel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus interrogadores que
«era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakóvich».24
El 6 de febrero, Pravda nuevamente lo atacó, esta vez por su ballet ligero cómico La corriente límpida,
que denunciaron porque «no suena y no expresa nada» y no daba una imagen precisa de la vida
campesina en una koljós (granja colectiva).25 Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado,
Shostakóvich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platón
Kérzhentsev, quien informó a Stalin y Mólotov que había ordenado al compositor que «rechazara los
errores formalistas y que en su arte lograra algo que pudiera entenderlo las grandes masas» y que el
compositor había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue
concedida.26
Como resultado de esta campaña, los encargos disminuyeron y los ingresos de Shostakóvich cayeron
aproximadamente tres cuartas partes. Su Cuarta Sinfonía debía ser estrenada el 11 de diciembre de 1936,
pero la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961.
Lady Macbeth de Mtsensk también fue suprimida. El 8 de enero de 1963, se realizó una versión de
expurgación bajo un nuevo título, Katerina Izmáilova. La campaña en su contra también sirvió como
señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluido el arte, la arquitectura, el teatro y el cine,
con el escritor Mijaíl Bulgákov, el cineasta Serguéi Eisenstein y el director de teatro Vsévolod Meyerhold
entre los objetivos más destacados. Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que
muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a
Tujachevski (fusilado meses después de su arresto); su cuñado Vsévolod Frederiks (un físico distinguido,
que finalmente fue liberado, pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolái Zhiliáiev (un
musicólogo que le había presentado a Tujachevski; le dispararon poco después de su arresto); su suegra,
la astrónoma Sofiya Mijáilovna Varzar (enviada a un campo en Karagandá); su amiga la escritora
marxista Galina Serebryakova (20 años en campos); su tío Maksim Kostrykin (muerto); y sus colegas
Borís Kornílov y Adrián Piotrovski (ejecutados).27 Su único consuelo en este período fue el nacimiento
de su hija Galina en 1936;28 su hijo Maksim nació dos años después.29
Retirada de la Cuarta Sinfonía
La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de su Cuarta Sinfonía. La obra
marcó un gran cambio en el estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos
de estilo occidental. La sinfonía le causó problemas de composición, ya que intentó reformar su estilo en
un nuevo idioma. Estaba inmerso en la obra cuando apareció el artículo de Pravda. Continuó
componiendo la sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre,
pero después de varios, por razones aún desconocidas, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de
sus amigos y colegas, como Isaak Glikman, han sugerido que era una prohibición oficial que
Shostakóvich trató de presentar como una retirada voluntaria.30 En cualquier caso, parece posible que
esta acción salvara la vida del compositor: durante este tiempo temió por sí mismo y su familia. Sin
embargo, no repudió la obra; conservó su designación como su Cuarta Sinfonía. En 1946, se publicó una
versión reducida para piano31 y la obra finalmente se estrenó en 1961, mucho después de la muerte de
Stalin.32
Durante 1936 y 1937, con el fin de mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías Cuarta y
Quinta, Shostakóvich compuso principalmente música para películas, un género favorecido por Stalin y
carente de expresión personal peligrosa.33
Quinta Sinfonía y favor del público
La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, musicalmente más
conservadora que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito
y llevó a muchos a llorar y emocionarse.34 Más tarde, la supuesta memoria de Shostakóvich, Testimonio,
declaró: «Nunca creeré que un hombre que no entendía nada podría sentir la Quinta Sinfonía. Por
supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se
trataba la Quinta».35
El éxito lo situó en buena posición una vez más. Los críticos musicales y las autoridades por igual,
incluidos aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido
de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico
publicado bajo el nombre de Shostakóvich, la Quinta se caracterizaba como «la respuesta creativa de un
artista soviético a la crítica justa».36 El compositor Dmitri Kabalevski, que había estado entre los que se
disociaron del compositor cuando se publicó el artículo de Pravda, elogió la Quinta y lo felicitó por «no
haber cedido a las tentaciones seductoras de sus formas "erróneas" anteriores».37
También fue en este momento cuando Shostakóvich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus
obras de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus
sinfonías más públicas. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de
Leningrado, que le proporcionó cierta seguridad financiera.38
Segunda Guerra Mundial
En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir

Finlandia, el secretario del partido de Leningrado, Andréi Zhdánov,
encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, la Suite sobre
temas finlandeses, que se presentaría mientras las bandas de música
del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de invierno fue
una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca
sucedió y el compositor no reclamó la autoría de esta obra.39 No se
realizó hasta 2001.40 Después del estallido de la guerra entre la
Unión Soviética y Alemania en 1941, el compositor permaneció
inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero lo
rechazaron debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en
voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de
Leningrado y transmitió un mensaje de radio al pueblo soviético.a
La fotografía para la que posó se publicó en periódicos de todo el
país.41
Dmitri Shostakóvich, circa 1941.
Su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la
Séptima Sinfonía. El compositor escribió los primeros tres
movimientos en Leningrado y completó la obra en Kúibyshev (ahora
Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si realmente concibió la idea de la
sinfonía con el sitio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una representación de la
valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica pieza de arte
patriótico en un momento en que se necesitaba levantar la moral. La sinfonía se estrenó por primera vez
por la orquesta del Teatro Bolshói en Kúibyshev y pronto se realizó en el extranjero en Londres y Estados
Unidos. La actuación más convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la
ciudad sitiada. A la orquesta le quedaban solo 14 músicos, por lo que el director, Karl Eliasberg, tuvo que
reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento.42
La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la Octava Sinfonía,
la situación había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público y, lo más importante,
las autoridades, querían otra pieza triunfal del compositor. En cambio, obtuvieron la Octava Sinfonía,
quizás lo último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakóvich. Para preservar la
imagen del compositor (un puente vital para el pueblo de la Unión y para Occidente), el gobierno asignó
el nombre de «Stalingrado» a la sinfonía, dándole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta
batalla de Stalingrado. Pero la pieza no escapó a las críticas. Según los informes, su compositor dijo:
«Cuando se realizó la Octava, se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron:
"¿Por qué Shostakóvich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al
principio, nos estábamos retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y
Shostakóvich está actuando trágico, eso significa que está del lado de los fascistas"».43 La obra fue
prohibida de manera no oficial, pero efectiva hasta 1956.44
La Novena Sinfonía (1945), en contraste, era mucho más ligera en tono. Gavriil Popov escribió que era
«espléndida en su alegría de vivir, colorido, brillantez y mordacidad».45 Pero en 1946, también fue
objeto de críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para «un interludio ligero y
divertido entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios
problemas en aras de pequeñeces juguetonas y arregladas con filigrana».46 El New York World-
Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: «El compositor ruso no debería haber
expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil». Continuó
componiendo música de cámara, en particular su Segundo trío para piano (Op. 67), dedicado a la
memoria de Sollertinsky, con un agridulce final de totentanz de temática judía. En 1947, nombraron al
compositor diputado del Sóviet Supremo de Rusia.47
Segunda denuncia
En 1948, nuevamente denunciaron a Shostakóvich, junto con

muchos otros compositores, por formalismo en el decreto Zhdánov.
Andréi Zhdánov, presidente del Sóviet Supremo de Rusia, acusó a los
compositores (incluidos Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturián) de
escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una
campaña en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda
influencia compositiva occidental, así como cualquier producción
percibida como «no rusa». La conferencia dio como resultado la
publicación de la Resolución del Politburó del PCUS «Sobre la ópera
Serguéi Prokófiev, Shostakóvich y
de V. Muradeli, La Gran Amistad»,49 dirigida a todos los
Aram Jachaturián en 1940.48
compositores soviéticos y exigía que escribieran solo música
«proletaria» o música para las masas. Convocaron a los
compositores acusados, incluido Shostakóvich, para pedir disculpas
públicas frente al Politburó.50 51 La mayoría de sus obras fueron prohibidas y se le retiraron los
privilegios a su familia. Yuri Liubímov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el
rellano del ascensor, para que al menos no molestaran a su familia».52
Los compositores sufrieron duras consecuencias a raíz del decreto. Shostakóvich fue uno de los
despedidos del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el mayor golpe. Otros aún en el
Conservatorio experimentaron una atmósfera llena de sospecha. Nadie quería que su trabajo se
entendiera como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o
interpretar música antiproletaria.53
En los años siguientes, Shostakóvich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el
alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias «para el cajón del
escritorio». Las últimas incluían el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía
popular judía. El ciclo se escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya
estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluidos el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del
libro del que Shostakóvich tomó sus textos.54
Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de

Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los
soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso
Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York,
y que Shostakóvich debería estar entre ellos. Para el compositor, fue
una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de
prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso
preparado. Nicolas Nabokov, quien estuvo presente en la audiencia,
fue testigo de que Shostakóvich comenzara a leer «con voz nerviosa y
temblorosa» antes de que tuviera que interrumpir «y el discurso fue
continuado en inglés por un suave barítono de radio».55 Consciente
de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le
preguntó públicamente si apoyaba la denuncia reciente de la música
de Ígor Stravinski en la Unión Soviética. Era un gran admirador de
Stravinski que había sido influenciado por su música, pero no tuvo
más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó
en escribir que esto demostraba que Shostakóvich «no era un
hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno».56 El
Shostakóvich en 1950. compositor nunca perdonó a Nabokov por esta humillación
pública.57 Ese mismo año se vio obligado a componer la cantata
Canción de los bosques, que elogiaba a Stalin como el «gran
jardinero».58
La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakóvich como artista
creativo, que estuvo marcado por su Décima Sinfonía. Cuenta con una serie de citas y códigos musicales
(en particular los motivos DSCH y motivos Elmira),b 59 cuyo significado aún se debate, mientras el
segundo movimiento salvaje, según Testimonio, pretende ser un retrato musical de Stalin. La Décima se
ubica, junto a la Quinta y Séptima, como una de las obras más populares de Shostakóvich. 1953 también
vio una corriente de estrenos de las obras del «cajón del escritorio».
Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnas,
Galina Ustvólskaya y Elmira Nazírova. En el trasfondo de todo esto quedó su primer matrimonio abierto
con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvólskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su
relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropóvich la describió como «tierna». Ustvólskaya rechazó
una propuesta de matrimonio suya después de la muerte de Nina.60 La hija de Shostakóvich, Galina,
recordó que su padre la consultó a ella y a Maksim sobre la posibilidad de que Ustvólskaya se convirtiera
en su madrastra.60 61 El amigo de Ustvólskaya, Víktor Suslin, dijo que estaba «profundamente
decepcionada» con Shostakóvich cuando se graduó en 1947. La relación con Nazírova parece que fue
unilateral, expresada en gran parte en sus cartas a ella, y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956.
Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kaynova, en 1956; la pareja no
funcionó y se divorciaron cinco años después.62
En 1954, Shostakóvich escribió la Obertura Festiva, op. 96.c En 1959, apareció en el escenario en Moscú
al final de una actuación de concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la
Orquesta Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos en la Unión
Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia
Records.64 65
Ingreso en el Partido Comunista
El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de

Shostakóvich: se unió al Partido Comunista. El gobierno quería
nombrarlo Secretario General de la Unión de Compositores
Soviéticos, pero para mantener ese cargo se le exigió obtener la
membresía del Partido. Se entendió que Nikita Jrushchov, primer
secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo
de las principales filas de la intelligentsia en un esfuerzo por crear
una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética.66 Este
evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso, una
marca de cobardía, el resultado de la presión política o su libre
decisión. Por un lado, el apparátchik era indudablemente menos
represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro
lado, su hijo recordó que el evento redujo las lágrimas de
Shostakóvich67 y que más tarde le dijo a su esposa Irina que había
sido chantajeado.68 Lev Lebedinski dijo que el compositor era
suicida.69 A partir de 1962, se desempeñó como diputado en el
Sóviet Supremo de la Unión Soviética.70 Una vez que se unió al
Partido, se publicaron en Pravda bajo su nombre varios artículos Shostakóvich en 1958 durante una
que no escribió denunciando el individualismo en la música. Al visita a Finlandia.
unirse al Partido, también se comprometió a escribir finalmente el
homenaje a Lenin que anteriormente había prometido. Su
Duodécima Sinfonía, que retrata la Revolución de Octubre y se completó en 1961, se la dedicó a él y la
llamó «El año 1917».71
La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de cuerdas,
compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza «A las víctimas del fascismo y la guerra»,72
aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que
la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical.
Le confesó a su amigo Isaak Glikman: «Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie
escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que yo mismo escriba una».d Varios de los colegas
de Shostakóvich, incluida Natalya Vovsi-Mikhoels73 y el violonchelista Valentín Berlinski,74 también
estaban al tanto de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado
referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss en él.75
En 1962, Shostakóvich se casó, por tercera vez, con Irina Supínskaya. En una carta a Glikman, escribió,
«su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre,
directa y muy simpática».76 Según Galina Vishnévskaya, quien conocía bien a los Shostakóvich, este
matrimonio fue muy feliz: «Fue con ella que Dmitri Dmítrievich finalmente llegó a conocer la paz
doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años».77 En noviembre, hizo su única aventura
en la dirección, dirigiendo un par de sus propias obras en Gorki.78
Ese año, Shostakóvich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía
(subtitulada Babi Yar, en memoria de la matanza de los nazis cometida allí). La sinfonía establece una
serie de poemas de Yevgueni Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos
ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande
era el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió
siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una
estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.79
En 1965, Shostakóvich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco
años de exilio y trabajos forzados. Además, cofirmó protestas con Yevtushenko, otros artistas soviéticos,
como Kornéi Chukovski, Anna Ajmátova y Samuíl Marshak, y el filósofo francés Jean-Paul Sartre.
Después de las protestas, le conmutaron la sentencia y Brodsky regresó a Leningrado.
Últimos años y muerte
En 1964, Shostakóvich compuso la música para la película soviética

Hamlet de Grigori Kózintsev, que recibió críticas favorables de The
New York Times: «Pero la falta de esta estimulación auditiva, de las
palabras elocuentes de Shakespeare, es recompensada en cierta
medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de
Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y
a veces un desenfreno apropiado o convertirse en ligereza».80
Mstislav Rostropóvich, En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud

Shostakóvich y Sviatoslav Richter crónicos, pero se resistió a dejar el tabaco y el vodka. A partir de
en 1968. 1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su
mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano;
en 1965, le diagnosticaron poliomielitis. También sufrió ataques
cardíacos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas. En
1967, escribió en una carta: «Objetivo alcanzado hasta ahora: 75 % (pierna derecha rota, pierna izquierda
rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego
el 100 % de mis extremidades estarán fuera de servicio».81 A pesar de sufrir esclerosis lateral
amiotrófica (ELA) desde la década de 1960, Shostakóvich insistió en escribir toda su propia
correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizada.
Una preocupación por su propia mortalidad impregna sus obras

posteriores, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía
de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre
el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakóvich
en su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de 12
tonos y polifonía densa en todas partes. Dedicó la Decimocuarta a su
íntimo amigo Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental
en el Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de
1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, Tumba de Dmitri Shostakóvich en el
citando a Richard Wagner, Gioachino Rossini y la Cuarta Sinfonía cementerio Novodévichi de Moscú.
del propio compositor.
Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral civil y fue
enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú.82
Obra
Véase también: Anexo:Composiciones de Dmitri Shostakóvich
Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición

romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En
algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo
Cuarteto), utilizó escalas cromáticas. Su producción está dominada
por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un
total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante
uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se
concentran en la última parte. Entre las más populares se
encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Representación de la ópera Lady
Decimoquinto. Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Macbeth de Mtsensk en el Teatro
Mtsensk, La nariz y la inconclusa Los jugadores, basada en la Comunale (Bolonia) en 2014.
comedia de Gógol; seis conciertos (dos para piano, violín y
violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música
cinematográfica.
Su música muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Johann Sebastian
Bach en sus fugas y pasacalles; Ludwig van Beethoven en los últimos cuartetos; Gustav Mahler en las
sinfonías; y Alban Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba
particularmente a Modest Músorgski, cuyas óperas Borís Godunov y Jovánschina reorquestó; la
influencia de Músorgski es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima
Sinfonía, así como en obras satíricas como «Rayok antiformalista».83 La influencia de Serguéi Prokófiev
es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el Primer concierto.84 La
influencia de la iglesia rusa y la música popular es evidente en sus obras para el coro no acompañado de
la década de 1950.85
La relación de Shostakóvich con Ígor Stravinski fue profundamente ambivalente; como le escribió a
Glikman: «Stravinski, el compositor al que adoro. Stravinski, el pensador que desprecio».86 Estaba
particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos y presentó una copia de su propia versión para
piano a Stravinski cuando este último visitó la Unión Soviética en 1962 (la reunión de los dos
compositores no tuvo mucho éxito; los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de
Shostakóvich y la «crueldad» de Stravinski hacia él).87
Muchos comentaristas han notado la disyunción entre las obras

experimentales antes de la denuncia de 1936 y las más
conservadoras que siguieron. El compositor le dijo a Flora Litvínova,
«sin "orientación del partido"... hubiera mostrado más brillantez,
hubiera usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas
abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje».88 Los
artículos que Shostakóvich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg,
Representación de la ópera La nariz Arnold Schönberg, Ernst Krenek, Paul Hindemith, «y especialmente
en el Metropolitan Opera House de a Stravinski» entre sus influencias.89 Las obras clave del período
Nueva York en 2013. anterior son la Primera Sinfonía, que combinaba el carácter
académico del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; La
nariz («la más intransigentemente modernista de todas sus
obras»);90 Lady Macbeth, que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía, descrita en el Diccionario
Grove como «una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakóvich hasta la fecha».91 La Cuarta
también fue la primera pieza en la que se destacó la influencia de Mahler, prefigurando la ruta que
Shostakóvich tomó para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos
anteriores fueron las menos exitosas.92
En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakóvich fueron musicalmente conservadoras,
independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, recurrió cada vez
más a música de cámara, un campo que le permitió explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin
escrutinio.93 Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakóvich una salida
para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en las
últimos obras de cámara, que retratan lo que el Diccionario Grove llama «mundo de entumecimiento
purgatorial»;94 en algunas de estas incluyó escalas cromáticas, aunque las trató como temas melódicos
en lugar de serios. Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía,
ya que establecen textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.95
Temas judíos
Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de
1950, Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la «capacidad de la música
judía para construir una melodía alegre en entonaciones tristes».96 Ejemplos de obras que incluyeron
temas judíos son el Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1949), el Primer Concierto para violín (1948) y los
Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para piano en mi menor (1944). Se
inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de Moiséi Beregovski de 1944
sobre la música popular judía.97
En 1948, Shostakóvich adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de
canciones De la poesía popular judía. Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las
dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más para demostrar la
gran vida que los judíos tenían bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el
verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la
presión del antisemitismo que se apoderó del país. De la poesía popular judía no se pudo realizar hasta
después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban
prohibidas.98
Autorreferencias
A lo largo de sus composiciones, Shostakóvich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta
elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakóvich la convirtió en
una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakóvich prefirió
citarse a sí mismo. Los musicólogos han conectado sus obras a través de sus citas.99
Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, «Seryozha, joroshiy moy», del cuarto acto de Lady
Macbeth de Mtsensk. Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Serguéi. La belleza del aria
viene como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el
diálogo, ya que Katerina visita a su amante en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Serguéi la
traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.100
Más de 25 años después, Shostakóvich citó este tema en su Octavo cuarteto de cuerda. En medio de los
temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo
introduce el tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de
Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los
fascistas.101
Este tema surge una vez más en su Decimocuarto cuarteto de cuerda. Como en el Octavo, el violonchelo
presenta el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último en el «cuarteto de
cuartetos» de Shostakóvich, el Decimocuarto sirve para honrar al violonchelista del Cuarteto de cuerdas
de Beethoven, Serguéi Shirinski. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como
una dedicatoria a Shirinski.102
Música cinematográfica
Durante más de 40 años, Shostakóvich compuso música cinematográfica. Comenzó en dicho género
como forma para ganarse la vida y pagar el alquiler. Aunque compuso la banda sonora de cerca de 30
películas, la mayor parte de ellas tuvo escasa relevancia. Su primera contribución fue en 1929 a la obra
muda La nueva Babilonia (Novy Vavilón) de Grigori Kózintsev y Leonid Trauberg y culminó en 1971 con
una nueva versión de El rey Lear. Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra la música para
la película Hamlet, dirigida por Grigori Kózintsev.103 104 105 En 1961, estuvo nominado a los premios
Óscar como mejor banda sonora original por la película Jovánschina, de Vera Stróieva.106
Publicaciones póstumas
En 2004, la musicóloga Olga Digónskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el

Museo Central de Cultura Musical del Estado Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas «300
páginas de bocetos musicales, piezas y partituras» manuscritas del compositor. «Un amigo compositor
sobornó a la criada de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de
basura de la oficina de Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados
finalmente llegaron al Glinka... El archivo de Glinka "contenía una gran cantidad de piezas y
composiciones que eran completamente desconocidas o que se podían rastrear de manera bastante
indirecta", dijo Digónskaya».107
Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakóvich para el prólogo de una ópera, Orango
(1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de
2011 por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.107 108 109 110 111
Críticas
Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakóvich es «de poder visionario y
originalidad, como algunos sostienen o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda
mano».112 William Walton, su contemporáneo británico, lo describió como «el mejor compositor del
siglo XX».113 El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que «en medio de las
presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales
personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder
emocional».114
Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez

descartó la música de Shostakóvich como «la segunda, o incluso la
tercera extracción de Mahler».115 El compositor rumano y discípulo
de Anton Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakóvich «un
truco en trance».116 Una queja relacionada es que el estilo de
Shostakóvich es vulgar y estridente: Stravinski escribió sobre Lady
Macbeth: «brutalmente martilleante... y monótona».117 El
compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música
como «gris plomizo en melodía y armonía, estructura funcional de Shostakóvich vota en la elección del
fábrica; en contenido, todo retórica y coerción».118 Consejo de Administración de
Músicos Soviéticos en Moscú en
En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka 1974.
Salonen criticó a Shostakóvich y se negó a dirigir su música. Por
ejemplo, dijo en 1987:
Shostakóvich es, en muchos sentidos, una contrafuerza polar para Stravinski. [...] Cuando dije
que la Séptima Sinfonía de Shostakóvich es una composición aburrida y desagradable, la
gente respondió: «Sí, sí, pero piense en los antecedentes de esa sinfonía». Tal actitud no le
hace bien a nadie.119
Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluidos los
Conciertos para piano n.º 1 y 2 (1999),120 el Concierto para violín n.º 1 (2010),121 el estreno mundial
de Orango122 y la Cuarta Sinfonía (2012),123 pero ha descartado la Quinta Sinfonía como
«sobrevalorada» y agregó que «desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general».124
Shostakóvich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la
música popular; la vulgaridad de la música «baja» es una influencia notable en «el más grande de los
eclécticos».125 McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético
temprano en el que Shostakóvich se movió al principio de su carrera y argumenta que estos préstamos
fueron una técnica deliberada para permitirle crear «patrones de contraste, repetición, exageración» que
le dieron a su música estructura a gran escala.126
Carácter
Shostakóvich era, en muchos sentidos, un hombre obsesivo: según su hija, estaba «obsesionado con la
limpieza».127 Sincronizó los relojes de su departamento y regularmente se enviaba cartas para probar
cuán bien funcionaba el servicio postal. El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered
indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mijaíl Druskin recuerda que, incluso cuando era joven, el
compositor era «frágil y nerviosamente ágil».128 Yuri Lyubimov comenta: «El hecho de que fuera más
vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio».52 En
años posteriores, recordó Krzysztof Meyer, «su rostro era una bolsa de tics y muecas».129
En el estado de ánimo más ligero de Shostakóvich, el deporte era una de sus principales recreaciones,
aunque prefería ver o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito
era el Zenit Leningrado,e que veía regularmente. También disfrutaba los juegos de cartas,
particularmente el solitario.130
Shostakóvich era aficionado a escritores satíricos como Nikolái Gógol, Antón Chéjov y Mijaíl Zóschenko.
La influencia de este último en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los
oficiales soviéticos. Zóschenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: «él es... débil,
frágil, retraído, un niño infinitamente directo y puro... pero también duro, ácido, extremadamente
inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bueno (aunque cerebralmente bondadoso)».131
Shostakóvich tenía dudas por naturaleza: Flora Litvínova ha dicho que era «completamente incapaz de
decir "no" a nadie».132 Esto significaba que era fácilmente persuadido para firmar declaraciones
oficiales, incluida una denuncia a Andréi Sájarov en 1973.133 Su viuda más tarde le dijo al Helsingin
Sanomat que su nombre estaba incluido sin su permiso.134 Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a
los constituyentes en su calidad de miembro del secretariado de la Unión de Compositores y diputado del
Sóviet Supremo. Oleg Prokófiev dijo que «trató de ayudar a tanta gente que... se prestaba cada vez menos
atención a sus súplicas».135 133 Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakóvich respondió: «No, y
lo siento mucho».133
Ortodoxia y revisionismo
La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales y si utilizó la
música como una especie de disidencia encubierta es un tema de
controversia. Exteriormente, se conformó con las políticas y
posiciones del gobierno, leyó discursos y puso su nombre en
artículos que expresaban la línea del gobierno.136 Pero es evidente
que le disgustaban muchos aspectos del régimen, como lo
Shostakóvich se representó a sí
confirmaron su familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata
mismo en algunas obras con el
satírica Rayok antiformalista, que ridiculizaba la campaña
motivo DSCH: re-mi♭-do-si.
antiformalista y que se mantuvo oculta incluso después de su
muerte.137 138 Era amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética
Mijaíl Tujachevski, quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga.139
También es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través
de su música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro Testimonio en
1979, que Vólkov presentó como si fueran las memorias del compositor. El Shostakóvich que
supuestamente habla en Testimonio dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el
gobierno. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados
contra el gobierno y lo colocaba en una tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al
menos a Aleksandr Pushkin. Incorporó muchas citas y motivos en su obra, entre los que destaca su firma
musical DSCH.f Su colaborador por mucho tiempo, Yevgueni Mravinski, dijo que «Shostakóvich
explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas».140 La
perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus hijos, Maksim y Galina, aunque Maksim
dijo en 1981 que el libro de Vólkov no era obra de su padre.141 Vólkov ha argumentado además, tanto en
Testimonio como en Shostakóvich y Stalin, que el compositor adoptó el papel de yuródivy o santo tonto
en sus relaciones con el gobierno. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald, cuyo libro The
New Shostakovich presentó más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo
Shostakovich: A Life Remembered proporciona el testimonio de muchos de los conocidos del
compositor.142
Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay143 y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten
la importancia de Testimonio, alegando que Vólkov lo recopiló a partir de una combinación de artículos
reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta
estas acusaciones en su artículo de 2002 El testimonio de Vólkov reconsiderado,144 mostrando que las
únicas páginas del manuscrito original de Testimonio que Shostakóvich había firmado y verificado son
reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es
controvertida. Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas
firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, «en la primera página del capítulo 3, donde
[Shostakóvich] señala que la placa que dice "En esta casa vivió (Vsévolod) Meyerhold" también debería
decir "Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada"».145
Legado
Influencia
La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores

fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente escasa,
aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes
entre lo dinámico y lo estático,146 147 y parte de la música de André
Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de
Shostakóvich.148 Su influencia también se puede ver en algunos
compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson.149 Muchos de sus
contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de
Leningrado estuvieron fuertemente influenciados por su estilo
(incluido el alemán German Okunev, Serguéi Slonimski, Qara
Qarayev, Karen Jachaturian, Gueorgui Svirídov y Boris Tishchenko,
cuya Quinta Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de
Shostakóvich) e incluso músicos de una generación posterior, como
Schnittke, Mijáil Marutáiev, Alekséi Nikoláiev, Edison Denísov y
Sofiya Gubaidúlina.150 El lenguaje conservador de Shostakóvich se
Su hijo Maksim en 1967.
ha vuelto cada vez más popular entre el público dentro y fuera de
Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se
ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.151
Grabaciones
Su hijo, Maksim, pianista y director de orquesta, fue el dedicatario y primer intérprete de algunas de las
obras de su padre. El propio compositor dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros
intérpretes notables de su música incluyen Emil Guilels, Mstislav Rostropóvich, Tatiana Nikoláyeva,
Mariya Yúdina, David Óistraj y miembros del Cuarteto Beethoven. Su última obra fue su Sonata para
viola, que se realizó por primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975.130
En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakóvich grabó sus dos conciertos para piano con
André Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron emitidos por EMI en un LP,
reeditados por Seraphim Records en LP y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD.
Shostakóvich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. También tocó los solos de
piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y
también con Mstislav Rostropóvich; la Sonata para violín, op. 134, con el violinista David Óistraj; y el
Trío para piano, op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un
cortometraje sonoro de Shostakóvich como solista en un concierto de la década de 1930 sobre los
momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de
Shostakóvich supervisando el reestreno soviético de La nariz en 1974, su último año de vida.152 Un
logro importante fue la grabación de EMI de la ópera original, no expurgada Lady Macbeth de Mtsensk.
Hubo al menos una grabación de la versión limpia, Katerina Ismailova, que Shostakóvich había hecho
para satisfacer la censura soviética. Pero cuando el director Mstislav Rostropóvich y su esposa, la
soprano Galina Vishnévskaya finalmente se les permitió emigrar a Occidente, el compositor les suplicó
que grabaran la partitura original completa, lo que hicieron en abril de 1978. Presenta a Vishnévskaya
como Katerina, Nicolai Gedda como Serguéi, Dimiter Petkov como Borís Ismailov y un brillante elenco
de apoyo bajo la dirección de Rostropóvich.153
En la cultura popular
Incluso antes de su muerte, Shostakóvich había sido conmemorado

con el nombramiento de la península que lleva su nombre en la isla
Alejandro I de la Antártida.154 El asteroide (2669) Shostakovich,
descubierto por Liudmila Chernyj el 16 de diciembre de 1976, recibe
su nombre en honor al compositor.155
Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones

en el cine,156 como por ejemplo: Testimony, un drama musical de
1987 dirigido por Tony Palmer y con Ben Kingsley como papel Un sello postal soviético en
protagonista interpretando a Shostakóvich;157 o el documental The recuerdo de Shostakóvich con un
War Symphonies: Shostakovich Against Stalin (1997) de Larry fragmento de su Séptima Sinfonía,
Weinstein, que narra cómo las sinfonías Cuarta a Novena fueron publicado en 1976.
una protesta silenciosa contra el régimen estalinista.158 Además, se
ha usado su música en más de 150 películas y programas de
televisión.159
En 2016, el escritor británico Julian Barnes publicó la novela El ruido del tiempo (The Noise of Time),
que trata sobre la vida de Shostakóvich.160 161 162
Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Anexo:Composiciones de Dmitri Shostakóvich
Historia de la Unión Soviética (1927-1953)
Notas y referencias
Notas
a. Escuchar la transmisión .
b. Elmira Nazírova fue una pianista y compositora que estudió con Shostakóvich en el año anterior a su
destitución del Conservatorio de Moscú.
c. Se utilizó como tema musical para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.63
d. Carta fechada el 19 de julio de 1960, reimpresa en Shostakóvich y Glikman, 2001, pp. 90–91.
e. Mencionado en su correspondencia personal (Shostakóvich y Glikman, 2001), así como otras
fuentes.
f. Aparece en varias de sus obras, incluidas Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin, Sinfonía
n.º 10, Cuartetos de cuerda n.º 5, 8 y 11.
Referencias
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Enlaces externos
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om/rickredrick/Shostakovich.html), crítica de Testimonio y revisión general (en inglés).
Shostakovchiana (http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html), exhaustiva colección de materiales
sobre el compositor desde una perspectiva crítica (en inglés).
Onno van Rijen's Opus by Shostakovich (https://web.archive.org/web/20050905065218/http://home.

wanadoo.nl/ovar/shosopus/shosopus.htm), lista de obras por categorías (en inglés).
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8/5/2021 Dmitri Shostakóvich - Wikipedia, la enciclopedia libre

Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la

Orígenes y primeros años Mariya Yúdina

Últimos años y muerte Años activo desde 1919

Música cinematográﬁca Conservatorio de San

Enlaces externos Sinfonía n.º 5 (Shostakóvich)

Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento

Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en

Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones

A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un

El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la

admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado

Retirada de la Cuarta Sinfonía

Quinta Sinfonía y favor del público

Segunda Guerra Mundial

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir

En 1948, nuevamente denunciaron a Shostakóvich, junto con

Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de

Ingreso en el Partido Comunista

El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de

Últimos años y muerte

En 1964, Shostakóvich compuso la música para la película soviética

Mstislav Rostropóvich, En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud

Una preocupación por su propia mortalidad impregna sus obras

Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición

Muchos comentaristas han notado la disyunción entre las obras

En 2004, la musicóloga Olga Digónskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el

Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez

La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores

Incluso antes de su muerte, Shostakóvich había sido conmemorado

Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones

inglés) (Nueva York). Consultado el 25 de

59. Wilson, 2006, p. 304. 81. Shostakóvich y Glikman, 2001, p. 147.

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Database (en inglés).. Consultado el 7 de oks/2016/jan/17/the-noise-of-time-julian-barnes-

Onno van Rijen's Opus by Shostakovich (https://web.archive.org/web/20050905065218/http://home.

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