Miranda Hernández David Steven 2021

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FACULTAD DE CREACION Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA: FORMACIÓN MUSICAL
CONCIERTO DIDACTICO VIRTUAL, UNA EXPERIENCIA CON LOS ESTUDIANTES
DE LA BANDA SINFÓNICA DE FUSAGASUGÁ
AUTOR:
DAVID STEVEN MIRANDA HERNÁNDEZ
ASESOR:
BLANCA LUZ MORALEZ ORTIZ
Bogotá, D.C.
Mayo de 2021
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“Ni la Universidad El Bosque, ni el jurado serán responsables de las ideas propuestas
por el autor de este trabajo” (Acuerdo 017 del 14 de diciembre de 1989)

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Índice
Introducción.......................................................................................................... 7
1. Presentación de la investigación............................................................... 9
1.1 Planteamiento de problema ............................................................................ 9
1.2 Objetivos ............................................................................................................13
1.2.1 Objetivo General .............................................................................................13
1.2.2. Objetivos Específicos ....................................................................................14
1.3 Justificación .......................................................................................................14
1.4 Antecedentes .....................................................................................................16
2. Marco Referencial ..................................................................................... 22
2.1 Competencias musicales ..................................................................................22
2.2 Quinteto de metales ...........................................................................................25
2.3. Historia de los instrumentos del quinteto de metales ....................................26
2.3.1. La Tuba........................................................................................................26
2.3.2. Trombón ......................................................................................................29
2.3.3. Corno Francés ............................................................................................30
2.3.4 La trompeta ..................................................................................................32
2.4. Los conciertos didácticos ................................................................................34
3. Metodología............................................................................................... 36
3.2. Técnicas de recolección de datos ...................................................................37
3.3 Diseño De La Investigación...............................................................................39

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4. Desarrollo De La Propuesta ........................................................................... 41
4.1 Objetivos del concierto......................................................................................41
4.2 Contenidos .........................................................................................................41
4.3 Ensamble de Metales de Fusagasugá ..............................................................42
4.4 Metodología del Montaje del Concierto ............................................................43
4.5 Repertorio y Análisis musical ...........................................................................44
4.5.1. Elección de las canciones: ........................................................................44
4.5.2. Análisis de las canciones: .........................................................................45
4.6 Vinculación de la secretaria de cultura de Fusagasugá al proceso ...............52
4.7 Cronograma........................................................................................................53
4.7 Libreto del Concierto .........................................................................................80
4. Reflexiones Sobre la Experiencia ............................................................ 86
Planeación y Desarrollo del Proyecto ............................................................... 96
Conclusiones .........................................................................................................101
Anexos ....................................................................................................................105
Bibliografía........................................................................................................ 153
Índice Anexos
Anexo N1: solicitud de trabajo a la secretaría de cultura de Fusagasugá. .......... 105
Anexo 2- Diario de campo primer ensayo ........................................................... 106
Anexo 3 Diario de campo 5 de abril .................................................................... 108

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Anexo 4 Diario de campo 21 de abril .................................................................. 109
Anexo 5 Diario de Campo 21 de abril ................................................................. 110
Anexo 6-Diario de campo ................................................................................... 112
Anexo 10 Diario de campo 30 de abril ................................................................ 116
Anexo 11 Diario de campo 07 de mayo .............................................................. 118
Anexo 12 Diario de campo 08 de mayo .............................................................. 120
Anexo 13- Entrevista Director: Diego Hernández Castro .................................... 122
Anexo 14 Entrevista Luna Kallindy Guzmán ....................................................... 129
Anexo 15 Entrevista David Steven González...................................................... 131
Anexo 16 Entrevista Hayder González Naranjo .................................................. 134
Anexo 17 – Entrevista Javier Muñoz .................................................................. 136
Anexo 18 Entrevista Jonh Vizcaya Guapendo .................................................... 138
Anexo 19 Entrevista Joaquín Delgadillo ............................................................. 139
Anexo 19 Entrevista Santiago Peña ................................................................... 141
Anexo 20 Entrevista Andres Camilo Moreno ...................................................... 144
Anexo 21 Entrevista Diego Ramírez ................................................................... 146
Anexo 22 Ilustración: biografía de Emilio Sierra Baquero ................................... 149
Anexo 23 Ilustración: biografía de Luis Eduardo Bermúdez................................ 150

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Anexo 24 Ilustración Letras de las canciones On´ tabas y Carmen de Bolívar ... 151
Anexo 25 Ilustración Ensamble de Metales de Fusagasugá ............................... 152

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Introducción
El concierto Didáctico representa para el músico instrumentista la oportunidad de
interactuar con el público, desarrollando sus competencias comunicativas, y para el oyente la
posibilidad de enfatizar en el desarrollo de su sensibilidad y apreciación estética.
El presente proyecto tiene como objetivo el diseño de un concierto didáctico dirigido a
adolescentes, el cual permita el desarrollo de las competencias de sensibilidad, apreciación
estética y comunicación establecidas por el Ministerio de Educación Nacional. Para el concierto
se seleccionan dos obras tradicionales colombianas con quinteto de metales: el bambuco On´
tabas, de Emilio Sierra Baquero y la cumbia Carmen de Bolívar, compuesta por el maestro Luis
Eduardo “Lucho” Bermúdez. El montaje de las obras, grabación de audio y vídeo se realiza con
los estudiantes de los programas de música de la secretaría de cultura del municipio de
Fusagasugá.
En sus contenidos el documento presenta en el primer capítulo el proyecto, el
planteamiento del problema, objetivos, justificación y antecedentes. En el segundo capítulo se
expone el marco referencial, compuesto por la fundamentación de las competencias musicales
a desarrollar, historia de los ensambles de metales y de cada uno de los instrumentos que lo
integran, al igual que la definición, las características, tipos y componentes de un concierto
didáctico.
El tercer capítulo presenta la metodología del trabajo junto con las definiciones de los
instrumentos de recolección de datos utilizados. En el cuarto capítulo se presenta la propuesta
del concierto didáctico y sus componentes tales como objetivos, contenidos, metodología para
el montaje, repertorio, libreto, arreglos y vinculación de la secretaría de cultura al proyecto. En
el capítulo quinto se presentan las reflexiones y conclusiones del proceso.

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Se espera que este proyecto sea relevante para músicos estudiantes o profesionales o
instituciones educativas que estén interesados en realizar conciertos didácticos independiente
a la población objetiva, y los cuales puedan tomar este proyecto como referente para sus
iniciativas.
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1. Presentación de la investigación
En este apartado se presenta el proyecto incluyendo el planteamiento del problema,
objetivos, justificación y antecedentes con el fin de dar a conocer el trabajo desarrollado en su
contexto.
1.1 Planteamiento de problema
Actualmente se han realizado diferentes estudios sobre el desarrollo humano y el
fomento de competencias durante la adolescencia mediante la práctica y el consumo de la
música. Varios autores han concluido que la práctica musical genera muchos beneficios
durante esta etapa; entre ellos se destacan Oriola y Gustems (2015) quienes resaltan los
beneficios emocionales, estéticos, de comunicación y entretenimiento mediante el consumo y
práctica de la música.
Barrera y Ortiz (2017) desde un punto de vista psicológico, encuentran que los
adolescentes reconocen sus espacios de formación musical, como lugares de desarrollo
personal y afectivo. Tal es el caso de La Red de Escuelas de Música de Medellín, en adelante
REMM por sus siglas en español. Este estudio sintetizó cinco concepciones que tienen los
estudiantes de los procesos de formación de la REMM:
Puede entenderse que los participantes de esta investigación identifiquen la REEM
como un lugar que les permite construirse en distintos sentidos. Así puede identificarse que
en la REEM se concibe como una segunda familia, un territorio más amplio; un espacio en
el que se aprende más que música, un espacio para el reconocimiento de sí y de los otros,
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y como aquella que les permite ver la música como un proyecto de vida (Barrera y Ortíz,
2017, p.9)
Algunos participantes también argumentaron que al momento de llegar a estos espacios
podían “alejarse por un tiempo de problemas personales”, además, adquirir aprendizajes extra
musicales como disciplina, habilidades comunicativas, interacción y argumentación. Lo anterior
sumado a la gran cantidad de tiempo que invierten allí junto con sus compañeros lo cual
promueve el desarrollo de grandes lazos afectivos hacia sus iguales, docentes, administrativos
y espacios físicos, este último por las experiencias vividas allí. (Barrera y Ortíz, 2017 p. 12-13)
Castillo (2019) resalta como beneficios derivados de la práctica musical, el desarrollo de
habilidades sociales, comunicativas y de potenciación académica, ya que esto fue manifestado
por los participantes de los ensambles del programa Nacional Orquestando Perú y confirmado
por la medición de impacto, realizada por GRADE (2014), en donde se encuentra que a nivel
personal, el 30% de los estudiantes mejoran su autoconcepto, el 19% su perseverancia y la
creatividad el 20%. Asimismo, se baja la agresividad un 29%. En cuanto al rendimiento
académico, la autoeficiencia mejora el 34%, retención de números 14% y la conducta el 7%. A
nivel familiar, la violencia psicológica desciende el 46%, y la violencia física 26%. (p. 11)
En Colombia son tres las competencias que se desarrollan en el área de Educación
Artística, las cuales están plasmadas en el documento Número 16° de Orientaciones
Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media del Ministerio de Educación
Nacional de Colombia (2010): sensibilidad, apreciación estética y comunicación. Asimismo,
existen entidades estatales ofertadas por El Ministerio de Cultura y Ministerio de Educación
Nacional, denominadas Casas de la Cultura, las cuales ofrecen programas extracurriculares,
brindando espacios y herramientas para el desarrollo de actividades artísticas y culturales
como la danza y la música, con el fin de fortalecer el acceso de los niños y jóvenes del país a
procesos de formación enfocados en el desarrollo de sus competencias.

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En la ciudad de Fusagasugá la Secretaría de Cultura plantea entre sus objetivos, la
promoción de todas las expresiones artísticas y culturales de la población en general, por
medio de sus Escuelas de Formación Artística y Fomento Cultural en adelante EFAC. En la
actualidad estos programas se desarrollan en modalidad virtual debido a la Pandemia
originada por el COVID-19. A nivel musical las EFAC ofrecen clases de Iniciación musical,
teclados, técnica vocal, percusión, viento madera (Flauta traversa, oboe, clarinete y saxofón)
viento metal (Trompeta, corno francés, trombón, eufonio y tuba) cuerdas frotadas (Violín, viola,
chello y contrabajo) y cuerdas pulsadas (Guitarra, tiple, bandola), con las cuales conforman
agrupaciones como el Coro polifónico, Coro de veredas, Ensamble teclados avanzados,
Ensamble de cuerdas pulsadas del adulto mayor, los Mini rumberitos, Ensamble de música
isleña, Ensamble llanero, Ensamble orff, Orquesta de Cuerdas pulsadas, Orquesta Sinfónica
municipal, la Banda Sinfónica Municipal y la Banda Sinfónica Infantil.
La Banda Sinfónica Municipal de Fusagasugá desarrolla su proceso musical desde el
año 2008, aunque en el año 2016 se inició una nueva etapa del proceso bajo la dirección del
maestro Diego Hernández Castro, en la actualidad está conformada por 42 niños, niñas,
adolescentes y adultos hasta los 28 años, residentes en la ciudad, quienes interpretan
diferentes instrumentos como lo son percusión, tanto latina como sinfónica, contrabajo, tuba,
barítono, trombón, corno francés, trompeta, saxofón alto, tenor y barítono, clarinete, clarinete
bajo y flauta traversa.
Esta banda tiene como objetivo la formación cultural en general, desde los estudiantes
integrantes del proceso en temas de desarrollo de habilidades y conocimientos musicales,
como para el público de los conciertos presentado como oferta cultural, por lo anterior es
necesario desarrollar conciertos didácticos, contribuyendo de esta manera a la formación de
públicos.
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Según el Instituto Colombiano de Neurociencias en los primeros 3 meses de pandemia
el 88% de los niños tenían diferentes signos de estrés postraumático a causa del
confinamiento, el cual se ha ido prorrogando a lo largo del 2020 al 2021, con lo anterior, se
hace necesario ofertar espacios que permitan la interacción de los niños y jóvenes, siendo la
música una herramienta ideal, ya que esta presenta características que le permite tener un
doble objetivo pedagógico y social, por un lado pretende la formación musical del instrumentista
y por el otro se presenta como un agente educativo y didáctico para el público asistente.
(Morales, 2018)
El concierto Didáctico según Liane Hentschke “es sin duda una relación tripartita en la
que músicos, público y educadores tienen papeles distintos, y de igual valor”. (Hentschke,
2009, p.43). Esta actividad representa para el músico la oportunidad de interactuar con el
público, desarrollando sus competencias comunicativas, como para el oyente la posibilidad de
saber el proceso por el cual una obra llega hasta sus oídos como producto, potenciando sus
competencias estéticas. Para los docentes es una herramienta que propicia la práctica,
creación, apreciación y contextualización histórico-cultural del repertorio de sus estudiantes.
Morales (2018) señala que la planeación de un concierto didáctico como recurso
educativo debe ser pertinente al contexto socio-cultural de los estudiantes. Basada en la
experiencia particular del proyecto 440, sugiere que el concierto se construye a partir de los
conocimientos del alumnado, su contexto social y planteando objetivos claros y alcanzables.
Teniendo como premisa la idea del concierto como un medio de aprendizaje dinámico, práctico
y transversal a la educación secundaria. Sumado a lo anterior, ella afirma la necesidad de
contar con el apoyo del profesorado de la institución para la articulación del proyecto con el
pensum escolar, contando con sesiones de preparación para la actividad del concierto;
encaminando todo hacia una experiencia agradable, relevante y significativa para el alumnado.
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Teniendo en cuenta que en este momento se han presentado en Colombia muy pocas
propuestas de conciertos didácticos enfocados a adolescentes, se requieren materiales para el
desarrollo de las competencias de apreciación estética y sensibilidad, que deben abordarse en
los colegios en las clases de música y que es importante para los integrantes de la banda de
vientos el socializar sus procesos musicales, se hace pertinente plantear una propuesta en
donde se dé respuesta a estas situaciones, para lo cual se desarrolla el proyecto Concierto
didáctico virtual, una experiencia con los estudiantes de la Banda Sinfónica de Fusagasugá.
La pregunta de investigación sobre la cual gira este proyecto es. ¿Cuáles son los
aspectos que deben tenerse en cuenta para el planteamiento y desarrollo de un concierto
didáctico con el ensamble de metales de la secretaría de cultura de Fusagasugá, dirigido a
adolescentes, que permita el ejercicio y desarrollo de las competencias de sensibilidad,
apreciación estética y comunicación establecidas por el MEN?
1.2 Objetivos
1.2.1 Objetivo General
Plantear y desarrollar un concierto didáctico virtual con el ensamble de metales de la
escuela de formación de la Secretaría de Cultura del municipio de Fusagasugá, Cundinamarca,
dirigido a adolescentes, con el fin de promover el ejercicio de las competencias de sensibilidad
y apreciación estética presentadas en los Lineamientos Curriculares del MEN.

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1.2.2. Objetivos Específicos
 Plantear un libreto del concierto didáctico, integrando aspectos como el origen de los
instrumentos de viento, sus características físicas e interpretativas, a partir de las
canciones On´ tabas y Carmen de Bolívar.
 Contribuir al afianzamiento de las competencias de apreciación musical y
sensibilidad en los participantes del concierto a partir del desarrollo del concierto
didáctico
 Establecer las características que debe tener un concierto didáctico dirigido a
adolescentes.
 Divulgar los procesos que se desarrollan en la escuela de la banda Sinfónica de la
secretaría de cultura del municipio de Fusagasugá.
1.3 Justificación
La música es una herramienta para formar mejores ciudadanos, en donde se propicia el
crecimiento de habilidades estéticas, sensibilidad y de comunicación. Desde las orientaciones
pedagógicas para la educación artística en básica y media (MEN, 2010), se destaca el valor de
la práctica musical en cualquier etapa de desarrollo, argumentando que el afianzamiento
musical con instrumentos, en este caso la tuba, el eufonio, el trombón, el corno francés o la
trompeta permiten el fortalecimiento de las competencias anteriormente mencionadas.
Mediante la ejecución del concierto didáctico, se pretende brindar un espacio que
permita a los participantes el desarrollo de sus competencias en dos dimensiones: desde los
asistentes al concierto, al estar compuesto por un repertorio de canciones populares, se espera

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que las melodías sean fácilmente identificadas afianzando las competencias de sensibilidad y
apreciación estética. Por otra parte, en los músicos del conjunto de las EFAC esta actividad
fomenta su competencia de comunicación contribuyendo al desarrollo de habilidades de
concentración, coordinación, afinación, interpretación y autocrítica, fundamentales para su
desarrollo musical.
Este proyecto constituye una oportunidad para reflexionar sobre las habilidades
requeridas para el desarrollo profesional de un músico que ejerce la docencia, abarcando
temas como la dirección de conjuntos, planteamiento y desarrollo de un concierto didáctico,
afianzando aspectos como: capacidad de investigación y producción de arreglos musicales
para los formatos instrumentales disponibles, técnicas de dirección de conjuntos instrumentales
y montaje de los repertorios. Además, capacidad de lograr ensamble entre los distintos
instrumentistas a través de ensayos generales y asesorías individuales, solvencia en manejo
de equipos y software para la grabación, edición, mezcla de audios, edición de vídeo y
competencias logísticas para el desarrollo eficaz y armónico del evento. Por último, las
competencias comunicativas y sociales para la presentación y conducción del evento adquieren
relevancia al momento de interactuar con el público.
Por otro lado, teniendo en cuenta que los objetivos e intereses de la secretaría de
cultura de Fusagasugá son: en primer lugar, garantizar el acceso a actividades artísticas a la
población en general. Segundo, explorar nuevos medios y plataformas de difusión para la
promoción de los procesos llevados a cabo en las EFAC. Lo anteriormente mencionado es de
vital importancia para el desarrollo de este proyecto debido a que los mismos son generadores
de espacios culturales que permiten a los participantes la práctica de las competencias
comunicativas, apreciación estética y sensibilidad.

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1.4 Antecedentes
Teniendo en cuenta la necesidad de desarrollar una propuesta cultural alternativa,
además de un espacio de formación cultural y musical donde se desarrollan diferentes
competencias entre los participantes, se han presentado diversas propuestas culturales en
diferentes países, cada una respondiendo a necesidades específicas de sus contextos
sociales, tanto en instituciones públicas como privadas y de educación superior.
En esta relación de conciertos didácticos y ensambles de metales, se han encontrado
cinco Artículos, un capítulo, una tesis de pregrado, dos tesis de magister y una tesis de
doctorado; en dos líneas básicas, la primera en repertorios de iniciación musical y la segunda
en lineamientos de conciertos didácticos. A continuación, se hace una breve reseña de los
trabajos.
El artículo “Las Bandas de Bronce de Tarapacá (Chile) como contexto de
aprendizaje musical y transmisión cultural” realizado por la Maestra en músico terapia
Ximena Valverde, el doctor en didáctica de la Música Alber Casals y el Doctor en Pedagogía
Pere Godall Castell para la revista de Ciencias sociales de Chile en el año 2018, en el cual nos
hablan sobre los repertorios abordados en estas bandas y el recorrido que hacen los músicos
desde que llegan a la banda y su desarrollo dentro de la misma, refiriéndose al “desarrollo”
como el tipo de aprendizaje musical que adquieren durante el ejercicio de las músicas
tradicionales de la región. Desde un punto de vista Etnomusicológico y educativo. Aunque este
trabajo no contempla la observación del desarrollo musical de un intérprete durante un largo
periodo de tiempo, si utiliza músicas tradicionales para el desarrollo musical a corto plazo.
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En la tesis de Magíster en Dirección Sinfónica “Apuntes pedagógicos en el
entrenamiento para Banda de iniciación mediante la práctica de ejercicios del repertorio de la
región andina colombiana” de Hugo Aldemar Córdoba en la Universidad Nacional, en el año
2016 plantea diferentes didácticas para la iniciación en Banda sinfónica con elementos rítmicos,
melódicos y armónicos encaminados a montajes de repertorio de la Región Andina
Colombiana. Respecto a lo anterior, aunque este trabajo no pretende trabajar una iniciación
musical, si utilizaría ejercicios técnicos con recursos propios de las músicas tradicionales para
la interpretación de las mismas.
El Artículo “La Banda Sinfónica Municipal de Albacete y su Vertiente Educativa:
Los Conciertos Didácticos” de Raquel Bravo y María del Valle de Moya para la revista de la
Facultad de Educación de Albacete-España en el año 2017, analiza la trayectoria de la Banda
que durante 17 años consecutivos ha realizado conciertos didácticos para estudiantes de la
localidad y de la Universidad de Albacete, presentando a lo largo de este tiempo obras que
abarcan desde repertorio clásico, bandas sonoras de Disney, además de obras tradicionales y
populares. Para las autoras, estos repertorios tienen claras intenciones pedagógicas en la
formación de público, aunque en el mismo trabajo van más allá de la producción musical al
señalar los parámetros técnicos y logísticos necesarios para el desarrollo del concierto.
En comparación con este proyecto, el concierto didáctico no pretende generar a largo
plazo un ciclo de conciertos, pero sí pretende generar una formación de públicos a través de un
concierto didáctico con un repertorio de música popular.
En el Artículo “Reflexión en torno a la importancia de los conciertos didácticos o
educacionales” de Claudio Merino para la Revista Átemus de chile publicado en el 2016 nos
habla sobre los conciertos didácticos que se han realizado en los últimos 8 años en las
instalaciones de la sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
generalmente con ensamble de metales, allí han abordado diferentes repertorios, desde el
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periodo barroco y romántico hasta populares del siglo XX y XXI, con un objetivo claro de
formación y participación de públicos más críticos.
El proyecto no recopila información sobre ciclos de conciertos, y programas de
conciertos establecidos, más si desarrolla el concierto didáctico con ensamble de metales y un
repertorio popular.
La tesis doctoral “El Concierto Didáctico en Educación Secundaria a Través del
Aprendizaje Cooperativo” de Juan Vicente Gil Fuentes en la Universidad de Valencia del año
2020. Presenta el concierto didáctico como un espacio de creación cooperativa entre los
alumnos de secundaria atreves de práctica coral e instrumental, con la intención de divertir a
sus compañeros de primaria que asisten a los conciertos, sin desestimar otras competencias
que adquieren los estudiantes intérpretes, como la interpretación cooperativa y demás aspectos
extra musicales.
Aunque este proyecto no contempla incluir coros en el concierto didáctico, ni está
enfocado para diversión de niños de educación primaria. Si está enfocado para una comunidad
educativa y pretende el desarrollo de habilidades en los intérpretes.
En la tesis “Gestión cultural musical en las personas del común a través de
conciertos didácticos de un cuarteto de cuerda frotada en diferentes sectores de la
ciudad de Pereira” de Nicolás López, Mishelle Maldonado y Laura Berrio presentan conciertos
didácticos con cuarteto de cuerda frotada en diferentes lugares de la ciudad de Pereira con el
fin de generar conciencia cultural y sensibilizar musicalmente a la sociedad sin segregaciones
ni exclusión, además de otras competencias transversales que se desarrollan en este ejercicio
de la práctica musical.
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En este concierto didáctico no busca la realización de un ciclo de conciertos en
diferentes lugares, sí pretende generar conciencia cultural y sensibilidad musical en la
población independiente a su ubicación geográfica ni discriminación social.
En el libro “Educación Musical: de la Educación a la Práctica” en su capítulo
conciertos didácticos desde la mirada de un programador de 2016 escrito por la doctora
Virginia Sánchez López define: “Un concierto didáctico es una actividad con una clara intención
pedagógica que tiene como eje central la música en vivo” también presenta algunos
parámetros que tienen en común los diferentes conciertos didácticos tales como las
competencias desarrolladas por los estudiantes, características técnicas y la clara intención
pedagógica.
Claramente este concierto si tiene un enfoque pedagógico, aunque por las condiciones
sanitarias actuales no permiten la música en vivo si pretende una interpretación en conjunto.
La tesis de maestría “Concierto didáctico como estrategia de enseñanza-
aprendizaje de géneros tradicionales de Ecuador” de Germania Ortega Vallejo para la
Universidad de Cuenca-Ecuador en el año 2019 plantea dos tipos de conciertos didácticos:
Concierto didáctico indirecto y Concierto didáctico directo, en el primer caso lo puede presentar
cualquier tipo de agrupación musical, sus objetivos suelen ser el cultivo de hábitos culturales
en los espectadores, en el segundo caso son conciertos realizados por instituciones,
conservatorios o escuelas de música con el fin de socializar aspectos técnicos en públicos con
conocimientos previos, pero en los dos casos se puede utilizar ritmos tradicionales.
Este proyecto si tiene una población objetiva y utiliza ritmos tradicionales colombianos
para la enseñanza de la música, pero no pretende tener resultados medibles después de ser
realizado.
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El artículo “Los Conciertos Didácticos en el Entorno Universitario: El Caso de los
Alumnos de Maestro en Educación Musical” de María de Mar Galera, Rosario Gutiérrez y
Alejandra Pacheco de la Universidad de Sevilla para la revista Papeles del festival de la música
española de Cádiz del año 2009 Sugiere que este tipo de actividades no deben desarrollarse
como un hecho aislado, además aconseja que se consolide como un elemento significativo
dentro un currículo, y es necesario crear una coordinación entre los distintos entes que se ven
involucrados: Institución Educativa (docente de música y currículo escolar), organizador del
evento y Teatro.
La intención de este proyecto es coordinar diferentes entes, tales como Universidad el
Bosque, Secretaría de Cultura de Fusagasugá y colegios municipales y distritales con el fin de
realizar un concierto didáctico, donde cada ente contribuye con un componente para su
realización, mas no pretende que esta actividad se incluya en un currículo escolar.
El Artículo “Armonías de Paz, Conciertos didácticos, conoce, y disfruta lo nuestro”
para la Sistematización de experiencias pedagógicas que transforman la escuela Una
propuesta por el reconocimiento docente TOMO I de la serie de Investigación IDEP 2019
Bogotá-Colombia de Daniel Jiménez Jaimes Magister en Educación y Especialista en
Educación en Arte y Folclor de la U. El Bosque. Presenta una sistematización de experiencia
de una serie de conciertos didácticos de la agrupación Venecia Big Band del colegio Venecia
IED desde el año 2014 donde realizaron más de 30 conciertos didácticos a más de 1800 niños
de pre-escolar y primaria.
En este proyecto se pretende impactar a estudiantes escolares, en este caso la
población objetiva son estudiantes de secundaria de diferentes colegios, aunque no se espera
tener un proceso a largo plazo ni un ciclo de conciertos.

21
En Cundinamarca no se han desarrollado conciertos didácticos con los procesos
bandísticos de las diferentes escuelas municipales de formación, y los cuales se empleen como
medio de promoción de cultura y desarrollo de competencias comunicativas en sus respectivas
comunidades; Por otro lado, este proyecto plantea la conformación de un conjunto derivado de
la sección de metales de las bandas con el cual se desarrolle un concierto didáctico donde se
promueven las competencias específicas en los participantes (músicos y público) tales como la
sensibilidad, apreciación estética y comunicación.

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2. Marco Referencial
En este apartado se presentan los conceptos de las competencias comunicativas según
el MEN, con el fin de puntualizar las competencias que se desarrollan, luego se incluye la
definición del conjunto de metales e historia de cada uno de los instrumentos que lo integran y
posteriormente las posturas acerca del concierto didáctico. Por último, los integrantes del
conjunto de metales de las EFAC de Fusagasugá.
2.1 Competencias musicales
En Colombia los Lineamientos Curriculares del MEN de (2000) y las ORIENTACIONES
PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACION ARTISTICA EN BÁSICA Y MEDIA (2010), establecen
que la educación artística está comprendida por artes visuales, música, teatro y danza. Todas
estas disciplinas tienen en común el uso de procesos inductivos, para llegar al conocimiento y
la abstracción desde la experiencia viva.
La educación artística, al permitirnos percibir, comprender y crear otros mundos en
virtud de los cuales construimos el sentido y logramos la apropiación de la realidad, moviliza
diversos conocimientos, medios y habilidades que son objeto de aprendizajes no solamente
aplicables dentro del campo artístico (MEM, 2010, pag. 20)
A su vez, la práctica de estas disciplinas desarrolla competencias de comunicación,
sensibilidad y apreciación estética. Entendiendo el término “competencia” como las “habilidades
del individuo para responder con diferentes grados de efectividad a un problema de la realidad,
poniendo en movimiento diferentes recursos cognitivos, no cognitivos y del entorno” (MEN

23
2010). En la competencia de la comunicación el MEN define que: “se refiere al hacer, es la
disposición que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo” (MEN, 2010,
pág. 41) y se manifiesta cuando se lleva a cabo:
la adquisición de conocimientos, valoración y el desarrollo de habilidades que le
permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, y generar las
condiciones de circulación para que dichos productos puedan ser presentados en una
comunidad de validación. (MEN, 2010, pág. 42)
Esta competencia posee dos componentes, en primer lugar, la producción y en
segundo lugar la transformación simbólica. El componente de producción se refiere a
“la ejecución de una “obra”, es decir, a la concreción práctica del saber artístico. En
este caso dicho componente de la comunicación, el conocimiento se hace presente en
un hacer concreto, por ejemplo, cuando el músico toca su conocimiento y la bailarina
danza”. (MEN, 2010, pág 43)
Pero para llegar a este punto (la ejecución de la obra) se hace necesario llevar un
proceso, por una parte y en primer lugar imaginar, proyectar y construir la idea general y por
otra parte contemplar y desarrollar la producción técnica que está compuesta por sonido,
espacio, materiales, y textos entre otros. (MEN, 2010)
El segundo componente, es decir la transformación simbólica la cual “se entiende como
un proceso comunicativo de manipulación y modificación de los distintos lenguajes artísticos y
simbólicos propios de una cultura, por medio del cual el estudiante puede aprender a
enriquecer sus posibilidades de expresión”. Es decir, se lleva a cabo cuando se permite la
relación entre el estudiante y su comunidad. (MEN, 2010, pág. 45-46).
El MEN define la competencia de sensibilidad como: “una competencia que se
sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un

24
proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y
artística” (MEN, 2010, pág 26). Además, en dicho documento también plantea una definición
sobre los procesos que integran la competencia de sensibilidad.
Se puede definir la competencia de la sensibilidad como un conjunto de disposiciones
biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción y el procesamiento de la
información presente en un hecho estético, que puede ser una obra de arte, un trabajo artístico
en un proceso, un discurso entre otros. (MEN, 2010, pág 27)
El MEN presenta los beneficios que representa para el estudiante el desarrollo de esta
competencia en su entorno social. “Los procesos de sensibilización en la educación artística
disponen al estudiante en un rango mayor y más efectivo de capacidad de respuesta, de
estatus perceptivo y emotivo que no existen en el mundo sensorial corriente.” (MEN, 2010,
pág. 29)
En el caso de la apreciación estética el MEN indica:
“se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones
que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un
hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la
reflexión y la conceptualización (MEN, 2010, pág. 35)
Las habilidades mencionadas anteriormente se desarrollan a la par, siendo las prácticas
artísticas una herramienta para su afloramiento y fortalecimiento, además que traen consigo
otro tipo de beneficios tales como el mejoramiento de su atención, escucha y concentración,
habilidades importantes para todo tipo de actividades sociales y educacionales. (MEN, 2010)
En otras palabras, un concierto es un espacio que propicia mediante la escucha el desarrollo y
ejercicio de las competencias comunicativas. Además, con ellas se mejoran las habilidades de
atención, escucha y concentración en los músicos en el público asistente.

25
2.2 Quinteto de metales
El quinteto de metales es actualmente considerado como conjunto de cámara, puesto
que en épocas anteriores no se consideraba como un ensamble propicio para interpretar
composiciones con la intimidad que evocaba la música de cámara, pero en la década de los 40
del siglo XX, nace en Norteamérica el quinteto de metales. Dichas agrupaciones usualmente
están conformadas por dos trompetas, corno, trombón y tuba, sus repertorios solían basarse
en adaptaciones de obras originales para orquesta o banda, no fue sino hasta 1970 que la
agrupación “Canadian Brass” fundada por Charles Daellenbach y Gene Watts se posiciona
como un referente en este tipo de ensambles, mismo que se preocupó por desarrollar un
repertorio exclusivo para estos ensambles y hasta la fecha recopilan más de 80 discos con
interpretaciones de obras que abarcan desde el periodo del renacimiento hasta el
contemporáneo, incluyendo además en su repertorio más de 100 composiciones originales.
(Llamas, 2010)
Algunos compositores que se han interesado en componer para este tipo de formato
instrumental han sido: Cesar Cano, con su técnica serial ha generado obras como
Pentametalia Op 3 de 1985, (Cano, 2021), Ferrer Ferrán con Chernovil 2001, Ter y Anta 2004
para grupo de metales y five brass 2008. (Ferrán, 2021) José Amalá Gil profesor de clarinete y
compositor quien compuso pentaquintet. (Gil, 2020)

26
2.3. Historia de los instrumentos del quinteto de metales
2.3.1. La Tuba
Para llegar al estado actual de los instrumentos de bronce se ha desarrollado un
largo proceso donde se ha ido desprendiendo la evolución de cada instrumento por
separado.
Los instrumentos de viento metal descienden del bugle medieval, su nombre
proviene del latín “Buculus” o “boculus” que significa “toro joven”. Este bugle era
construido con cuernos de diferentes animales los cuales aparte de ser utilizados como
instrumentos, también se podían usar como vasos para bebidas. A su vez existía otra
versión del bugle llamado Oliphant, el cual era construido con colmillos de elefante,
estos instrumentos eran utilizados como aviso para los caballeros de la edad media. El
Olifante era símbolo de autoridad y solía estar decorado con franjas ilustradas con
diversos motivos. (Polanco, 2015)
En el siglo XI existió un bugle con agujeros llamado corneto, siendo el
antepasado de la corneta. En el siglo XVI se desarrolló la corneta tenor, la cual estaba
entonada un quinto por debajo del triple normal, aunque no tenía mucha fama por su
sonido desagradable, dió origen al serpentón como evolución de la corneta tenor.
(Polanco, 2015)
En 1590 el francés Edme Guillaumé inventó el serpentón como apoyo al corno
en lugar del Órgano, además de desempeñarse como bajo continuo en los conjuntos
27
instrumentales. Más tarde pasó a formar parte de los grupos de música militar junto con
el fagot y el trombón. (Polanco, 2015)
Su estructura consistía en dos piezas de madera de nogal recubiertas con cuero
negro, su boquilla era de marfil en forma de taza invertida, los primeros modelos tenían
sección cónica, seis orificios de digitación divididos en tres grupos, aunque no poseía
agujero para el dedo pulgar. Además, por sus dimensiones (un tubo de 213cm) se optó
por construirlo con forma de doble S. (Polanco, 2015)
A finales del siglo XVIII se añadieron un total de 14 llaves metálicas, estos
cambios llevaron al surgimiento de una cantidad considerable de virtuosos
especializados, que por ende desencadenaron en la publicación de diversos sistemas
de tablatura durante los siglos XVIII Y XIX y con ello variedad de serpentones como el
Ophibaterión, el Bas Horn, el Basse-con y el serpent militaire. (Polanco, 2015)
En 1821, la innovación tecnológica aplicada en el serpentón dió origen al
“Oficleido” que viene del griego Ophis “serpiente” y Ciéis “llave” por el constructor Jean
Hilaire Asté, este pretendía combinar la sonoridad del serpentón con la simplificada
forma de la trompa y el mecanismo propio del fliscorno, su propuesta permitió aumentar
la cantidad y el tamaño de los orificios de digitación. Al oficleido se le unió el “oficleido
monstruo” o contrabajo, entonado en Fa o Mib, este nuevo instrumento poseía un
inmenso volumen además de un sonido pulido. Esto inspiró a la creación del
“Bombardón” el cual poseía 12 llaves. Se destaca su participación en las obras “Sueño
de una noche de verano” de Mendelssohn y “Sinfonía Fantástica” de Berlioz. (Polanco,
2015)
28
El 12 de septiembre de 1835 se presenta el primer instrumento con el nombre de
Tuba, por los alemanes Wilhelm Wieprecht y Johann Moritz. Esta primera versión
entonaba en Fa y poseía 5 válvulas berlinesas, era una mezcla del mecanismo de
pistones inventado por Stölzel adaptado al bass-horn. Diez años después de la primera
patente, el fabricante de instrumentos Adolph Sax perfeccionó la primera tuba
entonándola en Sib y modificándola a su forma actual. (Polanco, 2015)
Aunque en 1862 la obra “Triunfo del amor” del inglés Wallece se considera una
de las primeras en usar tuba, no es sino hasta 1869 que este instrumento comienza a
tener un papel relevante en la música orquestal de Richard Wagner. (Polanco, 2015)
Dentro de las tubas se puede diferenciar la tuba tenor o bombardino entonada
en Sib o Do, la Tuba baja en Fa y Mib, la tuba contrabajo en Do y Sib, la tuba doble
llamada la cual permite combinar la tuba baja y contrabaja en FA/Do y Fa/Sib. Además,
en 1849 otra variedad fue el sousaphone, el cual surge por la necesidad que un
instrumento grande con el que se pueda tocar de pie o caminando. Sus características
son las mismas que la tuba baja pero su diseño es en espiral con la campana hacia un
lado, lo que ocasionaba la pérdida del sonido, hasta que el director estadounidense
Philip Sousa modifica su campana apuntando hacia adelante para obtener un sonido
más cálido y lleno. (Polanco, 2015)
En el contexto colombiano y desde su llegada al país la tuba ha tenido una
inclusión en las Bandas de pueblo, donde se ha desempeñado como instrumento bajo.
En las bandas sinfónicas del país es común encontrar tubas, pero en otras
agrupaciones como lo son las bandas marciales y pelayeras es usual encontrar

29
sousafonos. En todos los casos su inclusión busca mejorar y enriquecer la sonoridad
de la agrupación. (Marín, 2014)
2.3.2. Trombón
A finales de siglo XV e inicios del siglo XVI surgió el primer instrumento con
funcionamiento similar al del trombón llamado el Sacabuche, en la época del renacimiento en
los cánticos religiosos eran utilizados por coros acompañados de sacabuches de distintos
tamaños, clasificados como alto, tenor y bajo, su función principal consistía en llevar un bajo
continuo en las obras, más nunca tendría un papel protagónico. (Rives, 2019, pag 6)
Durante el clasicismo el trombón ganó una breve fama en obras como el Oratorio de la
creación de Haydn (1796/1798), La flauta mágica (1791) y el Réquiem (1791) de Mozart.
Como se mencionó anteriormente, el sacabuche tenía 3 clases, siendo el trombón alto
el principal para las orquestas, puesto que era el elegido para ser solista en los primeros
conciertos de trombón y orquesta hasta su desaparición de la orquestación en el siglo XIX.
(Rives, 2019, pag 6)
En el siglo XIX durante el periodo del romanticismo, el trombón aparece por primera vez
en la 5ta sinfonía de Beethoven con un formato de 3 trombones en la orquesta. Dicha
formación la mantuvieron compositores del romanticismo como Schubert, Schumann y Brahms,
siendo hasta el final del siglo XIX que se estandariza la formación de 3 trombones tenores y un
trombón en las orquestas, excluyendo en definitiva al trombón alto. (Rives, 2019, pag 7)
En 1839 el trombón sufre una evolución mecánica, puesto que en Alemania, Sattler le
añade una válvula transpositora en fa con el fin de mejorar el registro grave del instrumento,
30
también le sustituyen la vara por unos pistones para mejorar la agilidad interpretativa del
instrumento, pero afectando la calidad del sonido, motivo por el cual se volvió rápidamente al
trombón de varas. Aunque su mayor importancia es el aumento de tamaño y abertura de la
campana el cual otorga una mayor profundidad sonora y envolvente. (Rives, 2019, pág 8)
En el ámbito colombiano se tienen registros de su uso en bandas militares como la
“Artillería” del siglo XIX. También se le puede ver en el formato instrumental de las bandas
pelayeras del caribe colombiano (Bautista, 2005) y en su adaptación para la interpretación de
acompañamientos de ritmos andinos, más específicamente en pasillo, lo cual fue realizado por
Edwil Bastidas en 2014 (Bastidas, 2014)
2.3.3. Corno Francés
Las primeras trompas están vinculadas a la tradición judía y datan de hace cuatro mil
años las mismas se conocen con el nombre de “Shofar” y eran fabricadas a partir de cuernos
limpios de animales como cabras, gacelas, carneros o antílopes de forma artesanal. Es uno de
los instrumentos más antiguos conocidos por el hombre y que aún se utilizan en las
celebraciones judías. (Sierra, 2019)
Más adelante aparece en Europa el Olifant, el cual era una versión europea del Shofar,
fabricado a partir de colmillos de elefante, de donde proviene su nombre y era utilizado para
hacer los llamados de guerra. (Sierra, 2019)
En la edad de bronce gracias a las técnicas y herramientas, el hombre empieza a
desarrollar sus propios instrumentos, como el Luur conocido como el primer “corno” fabricado
por el pueblo Escandinavo, en cual influye en la aparición del Cornu de origen Etrusco, y
31
posteriormente la Bucina romana. En todos los casos eran instrumentos utilizados en el campo
de batalla para comunicar órdenes del general a las tropas. (Sierra, 2019)
El Cor de Chasee o corno de caza era el antepasado de la trompa natural, este último
fue el primer instrumento hecho con fines musicales e integrado a la música de la Europa
occidental de la edad media (Sierra, 2019)
El corno también cumplió roles domésticos y recreativos puesto que en Canadá las
mujeres utilizaron el Diner Horn para llamar a sus esposos a la hora de la cena, y en Suiza el
Alpenhorn eran utilizados para la interpretación de canciones tradicionales de sus antepasados.
(Sierra, 2019)
Es a partir del siglo XIX que Stölzel y Blhumel desarrollaron válvulas o bombas al corno,
y las trompas empezaron a tener diferentes formas, brindándole posibilidades interpretativas
como la flexibilidad, aumentando el registro. Entre 1819 y 1927 se le agrega la tercera válvula y
nace lo que hoy se conoce como Corno Francés. (López, 2014)
“varios ejemplos del uso de esta nueva trompa con válvulas lo encontramos en algunas
obras de compositores franceses. En 1840 six melodies para trompa de válvulas y piano de
Grounod, en 1830 Héctor Berlioz en su sinfonía Fantástica escribe una nota aclaratoria en la
partitura de la trompa: Bouchué avec le cilindres: tapado con los cilindros y Saint Saenz en
1854 escribe Andante para trompa de válvulas y órgano.” (López, 2014, pág, 25)
En Colombia ha estado presente desde finales del siglo XVIII. En 1784 con la banda de
la corona llega la trompa natural, desde entonces ha sido utilizada en conjuntos como las
bandas de música militar “La Artillería” y “Milicias” de 1806, la sociedad filarmónica de
mediados del siglo XIX, y en la actualidad se utilizan en formatos instrumentales como Bandas
sinfónicas (López, 2014)

32
2.3.4 La trompeta
La historia de la trompeta se remonta hacia aproximadamente 3.350 años, puesto que
en la tumba del faraón egipcio Tucankamón quien reinó durante el año 1358 a 1353 Ac se
encontraron dos trompetas. También existen registros donde en el 400 Ac los griegos incluían
certámenes de trompeteros en el programa de los juegos olímpicos, en algunas esculturas
romanas se puede apreciar la participación de la trompeta durante las procesiones. (Ramírez,
2018)
En la Edad Media este instrumento presentaba dos formas bien diferenciadas, una de
las cuales (Claro) es el origen de la moderna familia de las trompetas, y la otra la (bocina) de la
familia de los trombones (Ramírez, 2018 pag, 14) El “Claro” consistía en un tubo recto y largo,
con el tiempo se cambió su diseño doblando el tubo en forma de zig-zag con el fin de facilitar
su transporte, de ahí en adelante se le denominó clarión. (Ramírez, 2018)
La primera trompeta que tuvo funciones musicales corresponde al periodo barroco y
clásico y era llamada “trompeta natural”. Su forma era parecida a las actuales cornetas
militares, pero con mayor longitud en la tubería, además poseía unos tubos adicionales
llamados “tornillos de recambio “los cuales les permitía cambiar la tonalidad de la trompeta
dependiendo de las necesidades de la obra (Asencio, 2020)
Su participación en la orquesta data del siglo XVII, ya que la trompeta hacía parte de los
conjuntos instrumentales no uniformes de la época, un ejemplo es el Orfeo de Monteverdi
(1.606) el cual cuenta con un formato instrumental donde se incluían cinco trompetas en
diferentes afinaciones. (Ramírez, 2018)
Händel en 1741 escribió melodías muy agudas para la trompeta, un ejemplo de esto es
“Let the bright seraphim” (en Sansón) y “The trumpet shall sound” (El mesías), en estas obras
33
Händel señala un formato instrumental de dos Clarinos y un Prinzipale, lo que muestra que aún
se mantenía la distribución de la época de Monteverdi. (Ramírez, 2018)
Bach también escribió para el claro, usualmente melodías agudas, debido a que en este
registro los armónicos tienen menos distancia entre sí, característica necesaria en una melodía.
Con Mozart y Haydin se tomaron otras funciones, puesto que se usaron como instrumentos en
su mayoría armónicos; Ya con Beethoven la trompeta ya tuvo un papel un poco más importante
más no protagónico por las limitaciones que presentaba la trompeta natural. (Ramírez, 2018)
A principios del siglo XIX, “alrededor de 1815 los músicos alemanes Blühmel y Stölzel
inventaron un sistema de válvulas que conectaban automáticamente el tubo principal con los
tubos secundarios” (Asencio, 2020) de este modo consiguiendo la posibilidad de un
instrumento cromático, más adelante Adolphe Sax, Pérenet y el doctor J. P. Oates aplicaron
cada uno modificaciones continuas a este sistema, desarrollando así la trompeta que
conocemos actualmente. (Ramírez, 2018)
En Colombia se tienen registros del uso de la trompeta en músicas tradicionales con
grandes intérpretes como lo fue el maestro Pacho Galán (1906-1968) trompetista, arreglista y
compositor del siglo XX. “Galán, quien desarrolló toda una carrera de trompetista exitoso y
arreglista obligado de casi todos lo aires de la costa logró poner el aludido nuevo sonido del
porro” (J. Solano, 2013)
A su vez es un instrumento “fundamental en los conjuntos de mariachi moderno”
Aunque este género proviene de México en Colombia tiene una acogida en la cultura desde la
fundación del primer conjunto mariachi en 1959 y transmisiones de la radio emisora
metropolitana durante una hora diaria (Matinez, 2015)

34
2.4. Los conciertos didácticos
En la actualidad no ha sido definido el concierto didáctico formalmente, pero existen
diferentes posturas acerca de esta actividad y cada una con diferentes apreciaciones y
clasificaciones. Para Ortega el concierto didáctico es:
Una presentación musical organizada y planificada con objetivos claros y alcanzables
en función del contenido que se desea enseñar, estructurados de acuerdo al desarrollo
psicológico de hacia quienes estará dirigido, tomando como apoyo los adelantos tecnológicos
para que de esta manera se transforme en una herramienta adecuada que permita estimular la
apreciación adecuada en los estudiantes o de quienes asistan al evento, consiguiendo que
afloren en ellos la creatividad, espontaneidad, curiosidad y sobre todo el interés por recibir
información de manera vivencial a través de la experiencia de asistir al concierto didáctico.
(Ortega G. 2019 pag. 37)
Para ello Ortega plantea dos tipos de conciertos didácticos: Concierto didáctico indirecto
y Concierto didáctico directo. Cada uno con diferentes características técnicas, el primero
destacándose por no poseer una planeación extensa, sin tener una población objetiva y la cual
no necesita tener conocimientos musicales previos, estos eventos los pueden organizar
cualquier grupo de músicos o una orquesta, y sus objetivos suelen ser el cultivo de hábitos
culturales en sus asistentes. (Ortega, 2019)
El concierto cerrado se caracteriza por ser un evento más detallado en aspectos
técnicos, puesto que para su planificación se debe tener en cuenta contextos sociales y
culturales, las necesidades educativas del medio, la edad y conocimientos del público objetivo.
También, puede ser un medio por el cual los docentes de música evalúan conocimientos
impartidos a sus estudiantes durante las clases. Además, durante su desarrollo se socializan
35
contenidos teóricos como lo son: la modalidad, tonalidad, estilo, ritmo entre otros. Este tipo de
conciertos suelen ser planeados por conservatorios, institutos de artes, escuelas de música y
academias con el fin de tener al final resultados medibles dentro de sus participantes. (Ortega
G. 2019)
Por otro lado, Liane Hentschke plantea aspectos importantes para el desarrollo de un
concierto didáctico, entre ellos se destaca la visión de un concierto didáctico como un
componente de un proyecto escolar más grande, donde se toma en cuenta la población
objetiva del concierto puesto que dependiendo su edad y desarrollo cognitivo pueden tener
diferentes interpretaciones de la música que escuchan. También aconseja tomar en cuenta sus
gustos musicales para tener un referente en la planificación de los conciertos, preparar material
como folletos o libros para la contextualización del público antes de la actividad, planificar las
etapas para el desarrollo del proyecto (preproducción, producción y postproducción) y por
último resalta la importancia del trabajo en equipo de las diferentes etapas del proyecto.
(Hentschke, 2009)
36
3. Metodología
En este apartado se presenta el tipo estudio, las técnicas de recolección de datos y el
diseño.
3.1. Tipo de estudio
Este trabajo consiste en un estudio descriptivo de corte cualitativo. La investigación
descriptiva es una forma de estudio para saber quién, dónde, cuándo, cómo y por qué de sujeto
de estudio. Usualmente utilizado cuando el objeto de la investigación es describir
características, calcular proporciones de los grupos de estudio y además pronosticar eventos.
(Namakforoosh, 2005 Pag. 91)
Un estudio descriptivo puede considerarse rígido en comparación con un estudio
exploratorio, puesto que al tener una o más hipótesis específicas dirigen al investigador en una
dirección específica, además estos tipos de estudios pueden desarrollarse de forma simple con
una pregunta o hipótesis univariable (solo presenta un factor variable), o puede ser más
compleja al presentar variables en la concepción de estas lo que conllevaría a estudios
complejos. (Namakforoosh, 2005 Pag. 91)
Se elige este tipo de metodología debido a la naturaleza del trabajo a desarrollar,
puesto que su objetivo no es cuantificar cantidades sino describir el proceso por el cual se
obtiene el objetivo.
Este tipo de investigación por definición, se enfoca en la producción de datos
descriptivos desde el cuestionamiento del conocimiento objetivo de la “realidad” que estudia, ya
que se fundamenta en los relatos de las experiencias de quien lo expresa, siendo la misma
información dependiente a la subjetividad con la que fue interpretada por el sujeto que la vivió.
(Cueto, 2020)
37
Mariam Krause sustenta que este tipo de método al tener el nombre de “cualitativo” se
refiere a las cualidades del objeto a estudiar, en otras palabras, “es la descripción de las
características, de relaciones entre características o del desarrollo del objeto de estudio”,
(Krause, 1995) por tal motivo es usual que se exima la toma de cantidades, frecuencias,
proporciones o cualquier cantidad que se pueda reducir a números, en su lugar se describen
cualidades por medio de conceptos y de ser necesario las conexiones que existan entre los dos
o más términos. (Krause, 1995)
El anterior punto de vista es comparable con el de la Ing. María Guerrero Bejarano
quien afirma que “el estudio cualitativo utiliza como recurso las palabras, textos, discursos,
dibujos, gráficos he imágenes (datos cualitativos) … para comprender el conjunto de
cualidades que al relacionarse producen un fenómeno determinado”. (Guerrero, 2016).
Usualmente este tipo de método posee una estructura para su desarrollo tales como
preguntas de investigación, justificación, viabilidad, exploración de las deficiencias en el
conocimiento del problema y la definición inicial del ambiente o contexto, (Guerrero, 2016),
además de poseer ciertas técnicas de investigación como lo son: La observación, la entrevista
tanto individual como grupal, el cuestionario y grupos de discusión.
Este trabajo se clasifica como cualitativo puesto que pretende describir cualidades
adquiridas durante y mediante la práctica musical, evaluándolo a través de entrevistas
individuales.
3.2. Técnicas de recolección de datos
Las técnicas de recolección de datos que se abordan el este trabajo son el diario de
campo, la entrevista, grupo focal y la encuesta.
Diario de campo: Es un instrumento de apoyo entre el estudiante y el docente. Se
considera como un elemento indispensable para registrar información diaria de forma

38
descriptiva e interpretativa acerca de las actividades y acciones que se desarrollen durante el
tiempo que dure el trabajo de campo, ya sean días, semanas o meses. Allí se consigna
información detallada como día, mes, año, lugar, actividad realizada, observaciones,
involucrados, entre otros, con el fin poder reflexionar después sobre las acciones realizadas en
documentos posteriores como informes, memorias finales o sistematizaciones de experiencia.
(Dávila, 2011). Para este proyecto, después de cada sesión de trabajo se consignan la
descripción de los hechos y reflexiones de la clase, con el fin de recopilar la información de
forma organizada.
Entrevista: consiste en una técnica donde participan como mínimo dos personas
interactuando de forma verbal o escrita, uno desempeñando el papel del entrevistador y el
segundo siendo el entrevistado. También existen diferentes tipos de entrevistas como lo son las
estructuradas y las no estructuradas, la primera posee una estructura más rígida puesto que
presenta un formato de preguntas, las cuales no son cambiadas ni irrespetadas en su orden ni
sentido. En el ejercicio de las entrevistas no estructuradas el entrevistador posee un objetivo
sobre la información que desea obtener, pero al no estar restringida por un orden y cantidad de
preguntas, de ser el caso, es posible agregar nuevas preguntas que surjan durante la
entrevista. Para esta última se necesita un tipo de relación con más confianza entre el
entrevistador y el entrevistado, se puede decir que esta existe cuando el entrevistado aporta
información personal. (Guerrero, 2016).
En este proyecto de desarrollan las entrevistas de forma cerrada, teniendo un formato
de preguntas para el director de la banda y los integrantes de la misma, las cuales se realizan
con el fin de obtener información sobre su experiencia musical y incidencia en su desarrollo
personal.
Grupo Focal: Es una técnica que se deriva de las entrevistas grupales y cuya
característica principal es el uso de la interacción verbal en la población entrevistada para la

39
producción de datos, allí se consolidan los puntos de vista sobre un determinado fenómeno con
una conversación planeada, pero en un ambiente permisivo y no directivo con el fin de obtener
datos que serían menos accesibles con otros métodos por medio de la “autoconfesión”. (García
y Rodríguez 2000 p.181)
La Encuesta: Se considera como una técnica para la recogida de datos mediante la
interrogación de la población con el fin de obtener conceptos o puntos de vista para la solución
de una situación problema de una investigación, se recogen los datos por medio de un
cuestionario y con una forma protocolaria de realizar preguntas, es decir con el uso de un
cuadro de registro que se le proporciona a la población por medio de una entrevista o una
muestra extensa, es importante saber que en general los sujetos que participan en las mismas
lo hacen desde el anonimato. (López y Fachelli 2015 Pág. 8)
Luego de terminar la actividad del concierto didáctico se aplica la encuesta de 5
preguntas con el fin medir el cumplimiento de los objetivos planteados.
3.3 Diseño De La Investigación
1. Planteamiento de problema y diseño de la pregunta de investigación.
2. Solicitud de trabajo a la secretaría de cultura de Fusagasugá.
3. Coordinación de plan de trabajo con el director de la Banda sinfónica de Fusagasugá
4. Arreglos de los temas seleccionados.
5. Búsqueda de la información y elaboración del marco referencial.
6. Entrevista al director de la banda.
7. Elaboración de consentimiento informado.
8. Entrega de partituras.
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9. Trabajo individual con los estudiantes.
10. Ensamble de obras en ensayo general.
11. Entrevista a los estudiantes de la banda sinfónica.
12. Grabación de obras.
13. Edición de videos.
14. Organización de documentos.
15. Redacción de conclusiones.
16. Organización del informe final.

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4. Desarrollo De La Propuesta
En este capítulo se encontrarán los objetivos de concierto didáctico, características
técnicas y componentes como metodología, arreglos, libreto y planes de clase. elementos
necesarios para el desarrollo del trabajo y sistematización de la experiencia.
4.1 Objetivos del concierto
 Socializar conocimientos básicos sobre el funcionamiento de los instrumentos de
viento metal.
 Promover el consumo de música tradicional colombiana de las regiones Andina y
Caribe en adolescentes.
 Fomentar el conocimiento sobre la actividad musical de Bogotá en la década de los
40 del siglo XX
4.2 Contenidos
 Contextualización histórica del momento en el que se desarrollan las obras en
Bogotá en el siglo XX
 Presentación del conjunto de metales EFAC Fusagasugá
 Obras: On´Tabas y Carmen de Bolívar

42
4.3 Ensamble de Metales de Fusagasugá
El ensamble de metales de la Secretaría de Cultura del municipio de Fusagasugá es
una agrupación derivada de la Banda Sinfónica Municipal que surge con el fin de llevar a cabo
la interpretación de las obras de este proyecto.
Está conformado por dos tubas, dos bombardinos, tres trombones, un corno francés y
tres trompetas. En las tubas se encuentran David Steven Gonzales de 16 años de edad, el cual
lleva en la banda sinfónica 7 años y 5 como intérprete de la tuba y su primo Hayder Gonzales
Naranjo de 16 años, quien lleva 5 años interpretando la tuba en la Banda Sinfónica.
En la cuerda de bombardinos encontramos a: Luna Kalindy Guzmán quien tiene 15
años de edad, y lleva un proceso de 5 años tocando el bombardino en la banda, y su
compañero Javier Enrique Muñoz de 17 años de edad que lleva 5 años interpretando el
instrumento, 2 años en la Banda Sinfónica y Banda de Pelaya Cesar y 3 años en la Banda
Sinfónica del municipio de Fusagasugá.
La cuerda de trombones está conformada por tres jóvenes: Diego Collazos, quien es un
joven de 16 años que lleva interpretando el trombón desde hace 7, cuando ingresó al semillero
de la banda sinfónica. Camilo Moreno, que con 20 años, lleva 5 como trombonista en la banda
sinfónica y actualmente está en 2do semestre de música en la UNAD, Diego Ramírez, quien
tiene 28 años, comenzó su proceso musical hace 2 años en el coro de la secretaría de cultura,
pero desde hace 10 meses se encuentra en el proceso de la banda sinfónica.
En el corno se encuentra Manuel Esteban Espinoza de 18 años de edad, quien ingresó
a la banda sinfónica cuando tenía 11 años, es decir el lleva 7 años en las escuelas de
formación de los cuales 2 años tocó trompeta y lleva 5 años como cornista en la banda
sinfónica.
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En la cuerda de las trompetas se encuentran tres intérpretes: Jonh Willington Vizcalla,
quien en la actualidad tiene 19 años edad, de los cuales lleva 5 años como trompetista, y 3
años en la banda Sinfónica; Joaquín Esteban Delgadillo quien tiene 15 años, lleva 7 años de
proceso en la banda sinfónica y actualmente se desempeña de forma profesional como
trompetista en agrupaciones de mariachi, y Santiago Castro Peña de 18 años, quien tiene una
experiencia de 6 años con la trompeta, de esos 2 años han sido en banda marcial de su colegio
y 4 años en la banda sinfónica.
4.4 Metodología del Montaje del Concierto
Para el montaje del repertorio utilizado en este trabajo se emplearon 3 recursos: clases
sincrónicas virtuales, flipped Classroom o aula invertida y ensayos generales presenciales.
Las clases sincrónicas se desarrollaron a través de las plataformas de Google meet y
Zoom, estas se escogían dependiendo de los recursos de los estudiantes. Para el
agendamiento y desarrollo de las mismas se realizaba un trabajo conjunto con el maestro
Diego Hernández, quien realizaba un cronograma de trabajo el domingo inmediatamente
anterior a la sesión programada, en el cual citaba a los estudiantes con el día y la hora,
dependiendo de las necesidades que iban presentando los estudiantes.
Luego de las primeras sesiones se adopta la metodología de Flipped Classroom o aula
invertida, término acuñado por Strayer (2007), pero sus antecedentes datan de la década de
los 90 del siglo XX. Esta metodología consiste en la combinación de la clase presencial con
elementos virtuales (Prieto A., Alvares S., Corell A. & Barbarroja J.; pag 161 2021). Además, El
aula invertida pretende facilitar y fomentar el estudio preparatorio para las sesiones de clase,
promover el protagonismo estudiantil en el aula y aumentar el dialogo presencial entre algunos

44
profesores y alumnos (Prieto A., Alvares S., Corell A. & Barbarroja J.; pag 161 2021). Para
cumplir lo anterior se hace necesario que los estudiantes tengan recursos en plataformas
virtuales con el fin de des-encasillar la transición de saberes de la exclusividad del aula de
clases, generando un aprendizaje más activo antes de la clase, y usando la sesión presencial
para solidificar conocimientos, es por esto que los estudiantes contaban con guías para la
interpretación de los temas en formato MIDI, además de la disponibilidad permanente para
hacer preguntas mediante la aplicación de whatsapp.
Los ensayos generales presenciales son espacios para clases presenciales en grupo,
se desarrolló con cada conjunto en las instalaciones de la biblioteca Manuel María Aya Díaz en
un lapso de 2 horas. Para el montaje de las obras se realizaron dos conjuntos, los cuales
trabajaban en días separados, con distanciamiento y en un espacio abierto para cumplir con las
medidas de Bío-seguridad, Allí se aprovechaba para ensamblar la obra entre los distritos
instrumentistas, ajustando matices, ataques, afinación e interpretación, con el fin de lograr el
ejercicio de ejecución en conjunto.
4.5 Repertorio y Análisis musical
4.5.1. Elección de las canciones: Para el desarrollo de este trabajo de
investigación se escogieron dos temas de dos compositores colombianos del siglo pasado. De
Emilio Sierra Baquero en representación de Fusagasugá, se seleccionó el Bambuco Fiestero
On´ Tabas, por ser un tema de menor difusión en comparación con otros como Trago a los
músicos, Que vivan los novios o A juerguiar tocan. La segunda Obra seleccionada corresponde
al compositor Luis Eduardo (Lucho) Bermúdez, con su porro Carmen de Bolívar, la cual se
selecciona por ser uno de sus temas más conocidos por la población colombiana.
45
4.5.2. Análisis de las canciones:
On´ tabas
Compositor: Emilio Sierra Baquero (Fusagasugá 15 de septiembre de 1891
– Santiago de Cali 8 de marzo de 1957)
Es un Bambuco, en métrica de ¾ , compuesto por tres secciones simétricas
de 16 compases cada una, las dos primeras en tonalidad de Ab menor y la tercera
en C mayor. La parte A presenta una cadena armónica Cm-Ab-Fm-Bm-Cm en la
primera frase y Cm-Bb-Fm-Ab-Bm-Gm-Cm en la segunda frase, en la parte B
presenta una cadena armónica de Eb-Fm-Eb en la primera frase y Ab-Cm-Eb/Bb-
Fm-G-Cm, la segunda vez que se interpreta esta sección el ultimo acorde se
reemplaza por C para la modulación, la tercera parte se encuentra la cadena de
la siguiente forma C-F-C en primera frase y C-E-E75b-F-G-C La estructura de la
obra es AA-BB-CC-AA-BB-CC.
Nota: para hacer más practica la interpretación de la pieza se cambió la métrica
a 6/8
A continuación, se presenta el arreglo desarrollado junto con sus funciones
armónicas.
46
47
48
Carmen de Bolívar
Compositor: Luis Eduardo Bermúdez Acosta (Carmen de Bolívar 15 de
septiembre de 1912 – Bogotá 23 de abril de 1994).
Es un porro, en métrica de 2/2, compuesto por 4 secciones asimétricas en
tonalidad de B menor, la primera sección llamada intro está compuesta por 8 compases,
la segunda de 16 compases la cual se repite dos veces, posteriormente el coro de 16
compases y el fine de 10 compases, la estructura del tema es A-BB-C-BB-C-D
Para la adaptación del tema para ensamble de metales se generó un arreglo y
se realizó una rearmonización, presentando la siguiente cadena armónica en la parte A
ó intro D-Em-Bm-D-Em-D, en la segunda parte las siguiente cadena armónica en sus
diferentes melodías D-Em-A-A7 - D-Em-A-D- B-G-D-Bm- Em-A-A7-D -E-M-A-D, en la

49
parte C o Coro se mantienen una secuencia de Em-D cada acorde con una duración de
dos compases durante toda la sección y el Fine o D presenta la siguiente secuencia
armónica E-D-Am-D-A-D.
50
51
52
4.6 Vinculación de la secretaria de cultura de Fusagasugá al proceso
Para el autor del trabajo fue importante vincularse con la Secretaría de Cultura de
Fusagasugá con el fin compartir un poco de los conocimientos adquiridos en su carrera
universitaria. Además, estando nuevamente radicado en Fusagasugá, con una idea de tesis
que involucraba músicos adolescentes y con un proceso bandístico activo de la Secretaría de
Cultura decidió ir a tocar puertas para desarrollar la tesis de grado con algunos de estos
jóvenes.
El día 16 de enero se tuvo cita con el secretario de cultura Carlos García Hernández,
con el fin de exponerle la idea y obtener una respuesta sobre la viabilidad para el desarrollo del
trabajo, teniendo en cuenta los recursos necesarios por parte de la secretaría, tales como
atriles, sillas, espacios físicos, instrumentos, docente supervisor y estudiantes. Luego de la

53
reunión se aprobó la participación del autor trabajo y se dejó claro que no iba a ser una
pasantía, puesto que el tiempo que iba a trabajar con los estudiantes no era el suficiente para
esta categoría. El día 23 de marzo se dio inicio a la aplicación del proyecto con la reunión de
padres de familia y de los estudiantes. Se envió el repertorio para comenzar sesiones virtuales
desde el 6 de abril.
4.7 Cronograma
CRONOGRAMA DE TRABAJO
Ensayo General 26 de Marzo
Ensayos individuales 6 de Abril – 6 de

Mayo
Ensayo General Grupo 22 de abril

Carmen de Bolívar
Ensayo General Grupo On´ 23 de Abril

tabas
Ensayo General Grupo 29 de Abril

Carmen de Bolívar
Ensayo General Grupo On´ 30 de Abril

tabas
Grabación de Audio 7 – 8 de mayo
Grabación de Vídeo 15 - 16 de mayo
4.7 Planeación de las sesiones
PLAN DE CLASE 1
54
FECHA: 26 de marzo de 2021 LUGAR: Biblioteca Municipal
Manuel María Aya Díaz
CURSO: Ensamble de Metales de Fggá EDADES: 14-28 años
N. DE ESTUDIANTES: 12 TIEMPO PARA LA SESIÓN: 2
Horas
TEMA: Carmen de Bolívar
NOMBRE DEL PROFESOR: David Steven Miranda Hernández
OBJETIVOS
Leer la Obra Carmen de Bolívar por primera vez, para conocer la obra, estructura
y sonoridad en conjunto.
CONTENIDOS
Obra de Carmen de Bolívar
Compás partido
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Seguimiento de Instrucciones
55
Aprendizaje por Imitación
N DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES TIE
. MPO
1 Saludo y presentación 5
MIN
2 Presentación del tema, estructura y forma 5
MIN.
3 Calentamiento 20
MIN.
4 Lectura de la obra 10
MIN.
5 Identificación de melodías por cada instrumento 10
MIN.
6 Interpretación por secciones 50
MIN.
7 Interpretación Obra Completa 15
MIN
8 Guardar Instrumentos 5
MIN
56
RECURSOS
Obra Impresa
Atriles
Sillas
Instrumentos
Espacio Físico
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realiza una retroalimentación durante toda la clase a partir de heteroevaluación
Se valoran las distintas ejecuciones de los estudiantes y se dan recomendaciones
para las sesiones de estudio individual.
PLAN DE CLASE 2
FECHA: 5 de abril de 2021 LUGAR: Biblioteca
Municipal Manuel María Aya Díaz
CURSO: Trombones EDADES: 16-28 años
N. DE ESTUDIANTES: 3 TIEMPO PARA LA
SESIÓN: 1:30 min
TEMA: On´ Tabas

57
OBJETIVOS
Analizar la estructura rítmica y la forma del tema On´ Tabas con el fin de generar
una idea estructural e interpretativa del tema.
CONTENIDOS
Ejercicios en métrica de 6/8
Escala de Eb y Cm
Partitura On´ Tabas
. MPO
58
1 Saludo 1
MIN.
2 Presentación de la Actividad 4
MIN.
3 Explicación de la tonalidad de Eb con su relativo menor 5
MIN.
4 Explicación de la métrica de 6/8 5
MIN.
5 Escalas en métrica de 6/8 20
MIN.
6 Lectura rítmica por secciones 15
MIN
7 Lectura con Notas 15
MIN
8 Interpretación con el Instrumento 15
MIN
9 Recomendaciones y despedida 5
MIN
RECURSOS
Internet
Computador/Smart phonne
59
Trombón
Metrónomo
Partitura
Se realiza la evaluación mediante hetero-evaluación, se les recomienda a los
estudiantes realizar ejercicios de escalas con figuras con agrupación de tresillo. Además
del uso de diferentes ataques.
PLAN DE CLASE 3
FECHA: 21 de abr. de 2021 LUGAR: Biblioteca
CURSO: Conjunto de metales – Javier Muñoz EDAD: 16 años
SESIÓN: 60 min

60
OBJETIVOS
Leer de la partitura Carmen de Bolívar del Barítono, revisando partes importantes
y haciendo recomendaciones de interpretación.
CONTENIDOS
Partitura de Carmen de Bolívar
Escalas
. MPO
1 Saludo 1
MIN.
2 Presentación de la actividad 3
MIN.
3 Escalas 10
MIN.
4 Lectura a primera vista 6
MIN.
61
5 Revisión de las melodías principales 20
MIN.
6 Revisión de repeticiones 5
MIN.
7 Interpretación de la obra completa 10
MIN.
8 Retroalimentación, recomendaciones y despedida 5
MIN
RECURSOS
Internet
Computador/Celular
Partitura
Instrumento
Se realiza una evaluación mediante heteroevaluación, se elogia la interpretación
de algunas secciones más se hacen recomendaciones para cambiar los ataques algunas
figuras del acompañamiento.

62
PLAN DE CLASE 4
FECHA: 21 de abril de 2021 LUGAR: Biblioteca
CURSO: Trombón – Diego Ramírez EDAD: 28 años
SESIÓN: 1 hora
TEMA: On´ tabas-Trombón
OBJETIVOS
Revisar y aclarar dudas sobre la interpretación del tema On´ tabas en 6/8
CONTENIDOS
Escalas mayores con corcheas a 6/8
Obra: On´tabas

63
. MPO
1 Saludo 1
MIN.
2 Pregunta sobre dudas en la interpretación de 6/8 5
MIN.
3 Escalas de C - D y Eb a una octava 12
MIN.
4 Revisión de la interpretación de melodías 20
MIN.
5 Revisión de interpretación de acompañamientos 10
MIN.
6 Interpretación de obra a negra con punto =70 8
MIN.
Agradecimientos y recomendaciones 4
MIN.
RECURSOS
Internet
Trombón
64
Computador
Partitura Impresa
Link de clase
Se realiza la evaluación mediante heteroevaluación, se hacen recomendaciones
para el trabajo individual como el uso del metrónomo y ejercicios para la interiorización de
la métrica de 6/8.
PLAN DE CLASE 5
FECHA: 22 de abr. de 21 LUGAR: Biblioteca Municipal Manuel María Aya Díaz
Ensamble: Carmen de Bolívar EDADES: 15 - 20
N. DE ESTUDIANTES: 6 TIEMPO PARA LA SESIÓN: 2 horas
OBJETIVOS:
Ensamblar la Obra Carmen de Bolívar mediante la interpretación en conjunto con
el fin mejorar la idea general que se tenía de la interpretación de la obra.

65
CONTENIDOS
- Melodías
-Afinación
-Obra: Carmen de Bolívar
. MPO
1 Saludo, adecuación del lugar 5
min
2 Hacer una primera lectura de la obra completa con los 15
estudiantes. min
3 Revisar las melodías principales de cada instrumento. 15
min
4 Ensamblar las melodías que comparten entre instrumentos 20
min
5 Revisar afinación y coordinación de cortes 20
min
66
6 Revisar secciones de 16 compases la obra 10
min
7 Ensamblar el salto de la primera casilla al signo 10
min
8 Ensamblar la segunda casilla hasta el final 15
min
min
RECURSOS
Espacio físico
Instrumentos, atriles y sillas.
Aprendizaje por andamiaje.
Clases individuales.
Se hace un evaluación mediante la heteroevaluacion, se hacen
retroalimentaciones y se recomienda el uso del metrónomo para el estudio de la obra
PLAN DE CLASE 6
67
FECHA: 23 de abril de 2021 LUGAR: Biblioteca municipal
CURSO: Ensamble de metales On´Tabas EDADES: 16-20 años
N. DE ESTUDIANTES: 7 Instrumentistas TIEMPO PARA LA SESIÓN: 2
horas
TEMA: Lectura del tema On´ Tabas
OBJETIVOS:
- Analizar la estructura de la Obra, tonalidad, modulaciones y melodías principales
- Interpretar la obra completa a un tiempo tempo constante.
CONTENIDOS
-Interiorización de la métrica de 6/8
-Obra: On´ tabas
68
. MPO
1 Adecuación del espacio 5
1 min
2 Los estudiantes van a revisar sus partituras, van a resaltar su 5
2 tonalidad, repeticiones, alteraciones y frases importantes de las min
obras.
3 Calentamiento: nota larga, 12 escalas variando el ritmo con el 20
3 ritmo de las frases identificas por los estudiantes a tempo del tema. min
4 Afinación 5
4 min
5 Lectura de la obra avanzando por frases (parte A - B- C) 1
5 hora
6 Relajación muscular con una escala descendente en blancas y 10
6 armónicos descendente en negras. min
RECURSOS
Escalas
Ejercicios a 6/8
partitura
69
Se hace un evaluación mediante la heteroevaluacion, se hacen
retroalimentaciones y se recomienda escalas con ejercicios de subdivisión a 6/8 y el uso
del metrónomo para el estudio de la obra.
PLAN DE CLASE 7
FECHA: 26 de abril de 2021 LUGAR: Zoom

CURSO: Eufonio-Luna Guzmán EDAD: 16 años
N. DE ESTUDIANTES: 1 estudiante TIEMPO PARA LA SESIÓN:
1 hora
OBJETIVOS:
 Leer la partitura del Eufónio del tema Carmen de Bolívar,
 Descifrar mediante ejercicios de lectura rítmica las figuras que presentan dificultad.
CONTENIDOS
- Ejercicios de lectura y entonación
 Seguimiento de Instrucciones

MPO
1 Llegada-Saludo 5
1 min
2 Ubicación tonal (escala) 5
2 min
3 Identificación de la melodías principales. 7
3 min
4 Revisión de cada melodía, lectura y ejecución. 40
4 min
RECURSOS
- Escalas
- partitura
70
Se hace una evaluación mediante la heteroevaluacion, se hacen

retroalimentaciones y se recomienda el uso del metrónomo para el estudio de las melodías
que representan mayor dificultad, trabajando aumentando progresivamente el tempo de
estudio.
PLAN DE CLASE 8
FECHA: 29 de abr. de 21 LUGAR: Biblioteca Municipal
Manuel María Aya
Ensamble: Carmen de Bolívar EDADES: 15 - 20
N. DE ESTUDIANTES: 6 TIEMPO PARA LA SESIÓN: 2
horas
OBJETIVOS:
- Ensamblar la Obra Carmen de Bolívar mediante la interpretación grupal,
coordinando los ataques de las diferentes secciones y homogenizando las dinámicas.
CONTENIDOS
71
- Melodías
-Afinación
MPO
1 Saludo, adecuación del lugar 5
1 min
2 Revisar las melodías principales de cada instrumento. 15
2 min
3 Ensamblar las melodías que comparten entre instrumentos 20
3 min
4 Revisar afinación y coordinación de cortes 20
4 min
5 Ensamblar melodía y armonía 20
5 min
72
6 Revisar secciones de 16 compases la obra 10
6 min
7 Recordar el salto de la primera casilla al signo 10
7 min
8 Recordar la segunda casilla hasta el final 15
8 min
9 min
RECURSOS
Espacio físico
Instrumentos, atriles y sillas.
Aprendizaje por andamiaje.
Clases individuales.
Se hace la evaluación mediante la heteroevaluacion, se hacen
retroalimentaciones sobre las fortalezas y las debilidades de la obra, se recomienda el
uso del metrónomo y el uso de la pista MIDI para el estudio de la obra.

73
PLAN DE CLASE 9
FECHA: 30 de abril de 2021 LUGAR: Biblioteca municipal
CURSO: Ensamble de metales On´Tabas EDADES: 16-20 años
N. DE ESTUDIANTES: 7 Instrumentistas TIEMPO PARA LA SESIÓN: 2:30
Horas
TEMA: Ensamble tema On´ Tabas
OBJETIVOS:
- Analizar tonalidad, modulaciones y melodías principales
- Interpretar la obra completa con todo el conjunto a tempo
CONTENIDOS
-Ejercicios de Calentamiento
-Interiorización de la métrica de 6/8
-Obra: On´ tabas

74
MPO
1 Adecuación del espacio 5
1 min
2 Saludo 3
2 min
3 Ejercicios de Calentamiento 15
3 min
4 Los estudiantes van a revisar sus partituras, van a resaltar su 5
4 tonalidad, repeticiones, alteraciones y frases importantes de las min
obras.
5 Revisión de las melodías principales 20
5 min
6 Revisión de la afinación de la Armonía 20
6 min
7 Ensamble de Armonía y melodía por secciones 20
7 min
75
8 Interpretación de Obra completa 10
8 min
9 Descanso 10
9 min
1 Interpretación de obra completa y grabación de audio 30
10 min
RECURSOS
Escalas
Ejercicios a 6/8
partitura
Se hace una evaluación mediante la heteroevaluacion, se hacen
retroalimentaciones resaltando los resultados positivos logrados durante el ensayo, y se
recomienda el uso de la pista MIDI y el metrónomo para el estudio de la obra.
PLAN DE CLASE 10
FECHA: 7 de mayo de 2021 LUGAR: Fusagasugá
CUN.
CURSO: Carmen de Bolívar EDADES: 16-20 años

76
SESIÓN: 3 horas
TEMA: Grabación Carmen de Bolívar
OBJETIVOS
Realizar las grabaciones de las sesiones de audio de cada instrumento en sus
correspondientes obras y en el tiempo planeado.
CONTENIDOS
Grabación en estudio de las partes asignadas con anterioridad en los tiempos
establecidos.
MPO
1 Saludo 30
1 MIN.
77
2 Grabación Diego Collazos 30
2 MIN.
3 Grabación Javier Muñoz 30
3 MIN.
4 Grabación Joaquín Delgadillo 30
4 MIN.
5 Grabación Jhon Vizcalla 30
5 MIN.
6 Grabación David Gonzalez 30
6 MIN.
7 Grabación Hayder Gonzalez
RECURSOS
Estudio de Grabación
Micrófono
Partituras
Estudio previo
78
Se realiza la evaluación mediante hetero-evaluación y Co-evaluación, resaltando
los aspectos positivos que se obtuvieron y recomendaciones para las debilidades que se
presentaron.
PLAN DE CLASE 11
FECHA: 8 de mayo de 2021 LUGAR: Fusagasugá
CUN.
CURSO: On Tabas EDADES: 16-28 años
SESIÓN: 2 horas
TEMA: On´ Tabas
OBJETIVOS
Realizar las grabaciones de las sesiones de audio de cada instrumento en sus
correspondientes obras y en el tiempo planeado.
CONTENIDOS
79
Grabación en estudio de las partes asignadas con anterioridad en los tiempos
establecidos.
. MPO
1 Saludo 5
1 min
2 Grabación Santiago Castro 30
2 MIN.
3 Grabación Camilo Moreno 30
3 MIN.
4 Grabación Diego Ramírez 30
4 MIN.
5 Grabación Luna Guzmán 30
5 MIN.
RECURSOS
80
Estudio de Grabación
Micrófono
Partituras
Estudio previo
Se realiza la evaluación mediante hetero-evaluación y Co-evaluación, resaltando
los aspectos positivos que se obtuvieron y recomendaciones para las debilidades que se
presentaron.
4.7 Libreto del Concierto
Libreto CONCIERTO DIDACTICO
OR ACTIVI RESPONS En que consiste TIE
DEN DAD ABLE MPO
1 Present DM Buenos días, Mi nombre es David 1:30
ación del Steven Miranda, soy estudiante de MIN
proyecto formación musical de la Universidad le
Bosque y egresado de las escuelas de
formación de la secretaría de cultura
de Fusagasugá.
Mi proyecto se llama
“CONCIERTO DIDACTICO VIRTUAL,

81
UNA EXPERIENCIA CON LOS
ESTUDIANTES DE LA BANDA
SINFÓNICA DE FUSAGASUGÁ” el
cual consiste en un concierto con un
ensamble de metales, quienes
interpretaran obras tradicionales
colombianas de dos autores
colombianos del siglo XX, el primero
de ellos es el Maestro Emilio Sierra
Baquero con su tema On´ tabas, y el
segundo el maestro Lucho Bermúdez
con su obra Carmen de Bolívar.
Tal vez algunos de nosotros
no sabemos que es un ensamble de
metales, así que vamos a verlo:
Un ensamble de metales es
un conjunto usualmente conformado
por instrumentos como Tuba, Eufonio,
Trombón, Corno Francés y trompeta.
Para el desarrollo de este
proyecto se tuvo el apoyo de las
escuelas de formación artística y
cultural, en Adelante EFAC de la
secretaría de cultura de Fusagasugá
para la conformación del ensamble de
metales con los estudiantes de la
Banda Sinfónica Municipal.
2 Reseña DH Se menciona el proceso de la 1
de la banda banda sinfónica y el ensamble de MIN
sinfónica metales
82
3 Se Un niño de cada cuerda 2
presentan los presenta su instrumento y como suena MIN
instrumentos del
conjunto
4 Fragme Respuestas interesantes 2
ntos de MIN
Entrevistas
5 Se DM Ahora, vamos a conocer un 1
presentan los poco de nuestros compositores, El MIN
compositores fusagasugueño Emilio Sierra, y el
carmero Luis Eduardo Bermúez o más
conocido como Lucho Bermúdez, sus
orquestas amenizaron los bailes
Santafereños en la década de los 40
del siglo pasado, recordemos que en
esta época no existían CD´S,
memorias USB, Youtube o Spotify.
Con los que actualmente ambientamos
las reuniones, en ese tiempo era
necesario tener música en vivo, ya
fuera un guitarrista, un trio o una
banda como las de los maestros.
(Se escucha la pollera
colorada de Lucho Bermúdez
https://www.youtube.com/watch?v=eP
svyjinsJg y que vivan los novios de
Emilio Sierra
https://www.youtube.com/watch?v=R9
oe3mFDbjI
83
Así sonaba la música de las
fiestas en ese tiempo, hace ya 80
años…
6 Emilio Nací en Fusagasugá el 15 de 1:30
Sierra septiembre de 1891 y fallecí en MIN
Santiago de Cali el 8 de marzo de
1957.
Desde niño toqué tiple y
guitarra y pertenecí a muchas bandas
municipales de Cundinamarca.
En 1938 conformé mi
Orquesta en la ciudad de Bogotá con
aproximadamente 40 de los mejores
músicos del entonces, con ellos pude
difundir y posicionar la Rumba Criolla,
ritmo que junto a mi amigo Milciadez
Garavito difundimos en la ciudad y el
país. Pero no sólo tocábamos eso,
también otros ritmos colombianos y
algunas composiciones mías como
Que vivan los novios, Pin Pam Pum,
trago a los Músicos y el bambuco On´
Tabas
Tal fue el éxito de la orquesta
que la RCA Victor (QUE ES?) envió
desde los Estado Unidos equipos y
técnicos para grabarnos, imagínesen
eso… notros grabamos la primera
versión del San Juanero de Anselmo
Duran.
84
también recuerdo que en
1943 ayudé a organizar el Dueto de
“las hermanas Días”, dos señoritas
muy bellas ellas, se llamaban…
Matilde y Elvira. Matilde me acompañó
en la primera grabación discográfica,
pero luego se fue para la Orquesta de
mi otro amigo, Lucho Bermúdez, con
quien después contraería matrimonio.
Muy bella pareja por cierto.
7 Vídeo Se presenta el vídeo 2:30
On´ tabas multipantalla de On´ tabas MIN
8 Present Ahora de Fusagasugá nos 1
ación del porro y vamos para la región caribe MIN
abrebocas para colombiana, al municipio de Carmen
Lucho Garzón de Bolívar donde nació el maestro
Lucho Bermúdez.
9 Lucho JD Nací en el municipio del 2
Bermúdez Carmen, el 25 de enero de 1912 y MIN
fallecí el 23 de abril de 1994 en la
ciudad de Bogotá.
A los 6 años comencé mi
carrera musical como Flautista dela
banda municipal, a mis 18 años hice
parte de la Banda Militar del Batallón
Córdoba en Santa Marta, allí descubrí
el clarinete y desarrollé un gran amor
por este instrumento.

85
…Muestra cómo suena el
instrumento con algún porro…
Con la orquesta del Caribe
que después rebautizé como orquesta
de Lucho Bermúdez, pude plasmar
algunas de las 1000 canciones que
compuse aproximadamente en
diferentes ritmos tradicionales
colombianos, Pasillos, torbellinos,
joros, porros, cumbias entre otros, y de
ellos de cuales se destacan: Danza
Negra, Fiesta de Negritos, San
Fernando, Tolú, sal si puedes y una de
las más famosas Carmen de Bolívar.
Esta canción la compuse en
mayo de 1944 cuando me encontraba
de gira por Bogotá junto con mi
orquesta, es dedicada a mi tierra natal,
a sus habitantes y las fiestas de Julio
donde el pueblo se engalana y aflora
la alegría en el ambiente, todas estas
sensaciones las transcribí de mi
corazón a la partitura.
10 Vídeo Se presenta el vídeo 3:30
Carmen de Multipantalla de Carmen de Bolívar MIN
Bolívar
11 Cierre 2
del concierto MIN
Tiempo estimado total 20:3
0 MIN
86
4. Reflexiones Sobre la Experiencia
En este apartado se presentan los resultados sobre planeación y desarrollo del
proyecto, desarrollo de las competencias y el desarrollo del montaje, a partir del
análisis de la información obtenida en los diarios de campo y las entrevistas realizadas
a los estudiantes.
Categorías Subcategorías Resultados
Planeación Plataformas El trabajo en grupo mediante la
y desarrollo del de comunicación plataforma meet es un poco limitado,
proyecto aunque con la ventaja que no tiene
límite de tiempo y es la que usualmente
utilizan los muchachos en banda, lo
tendré en cuenta para próximos
encuentros grupales. (Anexo 3)
Puntualidad La puntualidad de todos los
muchachos es de resaltar, a las 3pm el

87
90% estaba presente y listo para
empezar. (Anexo 2)
Los tres trombonistas fueron
muy puntuales. (Anexo 3)
Diego estuvo muy puntual.
(Anexo 4)
Los muchachos en general son
comprometidos, a pesar que tienen
dificultad para llegar no dejan de asistir.
(Anexo 7)
Luna es muy cumplida y llegó
con toda la disposición para trabajar.
(Anexo 8)
A las 2:30 pm ya habían llegado
Luna, Diego Ramírez, Camilo Romero a
los 2 minutos llegó Santiago Castro y
David González. (Anexo 10)
Los muchachos son muy
comprometidos con la
puntualidad. (Anexo 10)
Santiago estuvo muy puntual,
además me manifestó que ya había
ensayado así que venía preparado.
(Anexo 12)
88
Camilo también estuvo puntual,
(Anexo 12)
Estrategias de Posteriormente el maestro Diego
comunicación interviene y me pide que marque a 4/4
una vez, después que revise los errores
en las melodías (Anexo 2)
El maestro Diego me corrige la
forma de marcar entradas, puesto que
estoy aplaudiendo y bailando para llevar
el ritmo, me pide que marque y me da
indicaciones para marcar la entrada con
una respiración. (Anexo 2)
Aprendizaje El maestro Diego me corrige la
de experiencia forma de marcar entradas, puesto que
estoy aplaudiendo y bailando para llevar
el ritmo, me pide que marque y me da
indicaciones para marcar la entrada con
una respiración. (Anexo 2)
Como consejo me dice que cada
que le vaya a dar la entrada a un
instrumento debo mirarlo con

89
anticipación para indicarle mejor la
entrada. (Anexo 2)
Las instrucciones del maestro
Diego fueron muy precisas y ayudaron a
mejorar la interpretación de la obra.
(Anexo 6)
En este ensayo ya tenía score
así que me ayudó a dirigir y estar mejor
ubicado en la obra. (Anexo 6)
Cuando el maestro Diego llegó
me preguntó de ¿dónde había sacado
el arreglo?, a lo que le respondí que yo
lo había hecho y me hizo amablemente
unas correcciones para que sonara más
a bambuco, por ejemplo, el bajo de la
tuba y el salto de 5ta para el final.
(Anexo 7)
El maestro nos mencionó que su
metodología para montar diversas obras
es la repetición de las mismas utilizando
instrumentos (en general percutivos)
para trasmitir el pulso constante. (Anexo
7)
Tuve que interiorizar la
marcación con respiración para hacer

90
efectiva la dirección y la entrada en las
diferentes frases. (Anexo 9)
Desarrollo Nuevos Las frases con sincopa se les
de las conocimientos de los dificultaba a los estudiantes, además de
competencias estudiantes la lectura en compás partido, fue un
poco tedioso el trabajo, pero
afortunadamente el maestro sabía cómo
tratar las cosas para seguir adelante.
(Anexo 2)
Primero de hace lectura rítmica
con estrategias metodológicas como el
uso de silabas y marcando un pulso
constante para entender la métrica,
después se leía con notas y por último
se pasaba al instrumento. (Anexo 3)
Se dividió el tema en tres partes
(las tres que lo componen) y se
desarrolló el proceso mencionado
anteriormente con cada una de las
partes.
Revisé a cada uno y mientras
revisaba a uno los demás iban
trabajando (Anexo 3)
91
Trabajamos lectura rítmica y
entonación de melodías (Anexo 8)
La identificación de la tonalidad
aún se le dificulta un poco. (Anexo 8)
Montaje y Montaje de Hicimos un ejercicio de
desarrollo del Obras calentamiento identificando primero la
concierto didáctico tonalidad de la obra Carmen de Bolívar
y posteriormente haciendo la escala a
tiempos. (Anexo 9)
Luego hicimos la escala de Bm
en canon (Anexo 9)
Llegó el muchacho de la tuba y
el del corno francés. (Anexo 9)
Revisamos los cortes de los
compases 8 – 32 – 52 y 63 (Anexo 9)
También se revisó la afinación
de la armonía de la obra. (Anexo 9)
Las frases melódicas de todos
los instrumentos (Anexo 9)
Posteriormente, se revisaron las
frases con melodía y armonía con
secciones más grandes de 16
compases aproximadamente. (Anexo 9)

92
Luego se revisaron los saltos de
sección, tanto a al signo como a la
segunda casilla. (Anexo 9)
Al final se interpretó la obra
completa 5 veces consecutivas. (Anexo
9)
Comenzamos con unos
ejercicios de calentamiento de la Rutina
de calentamiento de Peter Steinner
(Anexo 10)
Posteriormente realizamos
escalas con subdivisión de tresillo.
(Anexo 10)
Antes de comenzar afinamos los
instrumentos. (Anexo 10)
Luego revisamos las frases
importantes de los diferentes
instrumentos y el orden de las entradas
de las frases. (Anexo 10)
Se revisó afinación de la
armonía en el final de todas las frases y
se cambió la disposición del acorde de
los compases 35 al 37. (Anexo 10)

93
Se revisaron las melodías y
contramelodías de la parte mayor y las
repeticiones. (Anexo 10)
Se revisaron varias melodías de
los trombones. (Anexo 10)
Se interpreta la obra por
secciones y posteriormente completa.
(Anexo 10)
Se hace la grabación del
resultado final del ensayo. (Anexo 10)
Grabación Con Javier no hubo
contratiempos para grabar los dos
temas. (Anexo 11)
Joaquín fue muy juicioso y
puntual y en 10 min pudo grabar sus
partes para irse a trabajar. (Anexo 11)
Con Diego pasó algo muy
particular, la frase que creíamos que se
le iba a dificultar le salió bien, pero
presentó dificultades en otros aspectos
como ataques y sonido. (Anexo 11)
Jhon Vizcalla también grabó
rápido, aunque estaba un poco nervioso

94
por la experiencia de estar sólo en el
estudio de grabación. (Anexo 11)
David se sabía el tema de
memoria, así que en 10 min pudo grabó
On´ tabas. (Anexo 11)
Hayder estaba un poco
desorientado con las instrucciones para
grabar, sólo tuvo algunas dificultades de
unas pequeñas pifias y en el corte final,
pero no fue algo grave. (Anexo 11)
En general los muchachos
estaban curiosos con los equipos de
grabación y los procesos para hacerlo,
todo el tiempo estaban preguntando a
profesor, afortunadamente tenían
confianza con el. (Anexo 11)
Santiago estuvo muy puntual,
además me manifestó que ya había
ensayado así que venía preparado.
(Anexo 12)
Al ingresar a la sala de
grabación sólo tuvo un poco de
inseguridad para las entradas, pero se
resolvió marcándole desde fuera.
(Anexo 12)
95
Camilo también estuvo puntual,
cuando comenzó a tocar tenía el sonido
un poco apretado, y estuvo un poco
inseguro durante toda la grabación, sólo
se tuvo que repetir la tercera sección, al
final noté que de los nervios él había
sudado un poco, pero lo importante es
que lo pudo superar. (Anexo 12)
Diego Ramírez estuvo más
tranquilo que los demás participantes,
además como había estudiado con la
guía entonces no tuvo mayor dificultad,
aunque se tuvo que grabar cada
sección por aparte, pero al final estuvo
agradecido con la experiencia. (Anexo
12)
Luna llegó un poco tarde porque
el señor del taxi la dejó un poco
retirada, estaba algo agitada y cansada
al momento de comenzar la grabación,
también noté que estaba nerviosa así
que entré con ella a la cabina de
grabación, primero grabamos Carmen
de Bolívar donde tuvo algunas
dificultades con encontrar los

96
armónicos, en algunas melodías se
adelantaba o se atrasaba, en general la
grabación fue pausada seguramente
porque no había estudiado los temas
con las guías, pero logró grabar los
temas y le gustó la experiencia. (Anexo
12)
Socialización El concierto didáctico se
del Concierto desarrolló puntualmente el día 28 de
mayo, el cual tuvo una asistencia de
278 asistentes, entre estudiantes del
colegio Toberin e invitados.
Durante la actividad los
estudiantes demostraron haber
comprendido los temas sobre la
conformación del conjunto de metales y
datos biográficos de los compositores
colombianos abordados Emilio Sierra y
Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez.
Planeación y Desarrollo del Proyecto
El espacio de la clase de música durante la pandemia de Covid-19 ha sido trasladado
del salón de clases a reuniones virtuales, exponiendo nuevas necesidades y características
para este modelo educativo, entre ellas se encuentran, la elección de medios de comunicación,
97
tales como llamadas o plataformas para reuniones virtuales, fortalecimiento o adquisición de
hábitos como las responsabilidad, proactividad y puntualidad, habilidades de comunicación,
manejo de las tecnologías de la información y comunicación (Tic´s), ingenio para la
adaptabilidad a las diferentes condiciones de trabajo y el mejoramiento de competencias de
comunicación por los diferentes medios disponibles.
En el caso de las plataformas de comunicación, actualmente se tiene una gran oferta de
plataformas que permiten realizar reuniones virtuales, con pequeñas diferencias las unas de las
otras, pero determinantes al momento de tener sesiones de clase grupal o individual.
En este proyecto se trabajó con dos plataformas: Google meet y Zoom, la primera tiene
como ventaja la gratuidad y el tiempo ilimitado para el desarrollo de reuniones con un máximo
de 250 participantes, por tal motivo se trabajaron las sesiones grupales con ella, pero
presentado como dificultad la supervisión de ejercicios cuando se comparte pantalla, puesto
que no permite visualizar las pantallas de los demás participantes de la reunión mientras se
utiliza esta función. Por su parte la plataforma zoom, que ofrece servicio gratuito y servicio con
suscripción, en ambos casos presenta herramientas para hacer anotaciones mientras se
comparte pantalla, permite ver las ventanas de los demás participantes de la reunión, enviar
mensajes tanto internos como grupales, pero con la desventaja de limitar a 40 min las
reuniones grupales sin suscripción. En reuniones de dos participantes con la cuenta
universitaria puede obtener un tiempo ilimitado de duración de las reuniones, por lo cual zoom
es más óptima para el trabajo en clase, tanto grupal como individual.
Sobre la subcategoría de puntualidad, se destaca esta cualidad en la participación de
los estudiantes, puesto que nunca se tuvo inconveniente con este factor, se considera que este
hábito es sinónimo de respeto hacia el proceso y con los demás participantes de la actividad,
ya sea clase, ensayo o reunión.

98
En cuanto a la subcategoría de estrategias de comunicación se resalta que “La
comunicación efectiva es una habilidad que se adquiere con la práctica”. En las primeras
sesiones de clase las instrucciones que les daba el autor a los estudiantes no eran pertinentes,
así que no obtenía los resultados deseados. No fue sino hasta la intervención del maestro
Diego Hernández que se fue consciente de esta falencia y se procuró mejorarla con el paso del
tiempo. Aunque no se está seguro de haber mejorado por completo, si hubo un cambio en la
forma de presentar o comunicar las ideas, con el fin de cumplir los objetivos deseados durante
los ensayos, además de tener que adaptarse a algunos reflejos de comunicación durante la
ejecución de las obras, ya que los estudiantes manejaban con el maestro Diego una
comunicación gestual, entre las cuales se encuentran: las respiraciones para marcar las
entradas de los instrumentos a lo largo de la obra y el contacto visual en momentos específicos
de la misma. Estos detalles a veces se pasan por alto cuando se tiene la idea de dirigir una
agrupación, pero son herramientas y habilidades que son de gran utilidad cuando se saben
aplicar.
Por su parte, en la subcategoría aprendizaje de la experiencia el autor resalta las
competencias adquiridas en diferentes campos durante el proceso de montaje del concierto,
tales como planeación, organización y dirección de ensayos, comunicación gestual, creación
arreglos, elementos o herramientas necesarias para la dirección de obras y metodologías para
el montaje grupal de obras. Mismas competencias que se desarrollan únicamente mediante la
práctica y acumulación de experiencias.
Sobre la categoría desarrollo de competencias y su subcategoría Nuevos conocimiento
de los estudiantes, uno de los motivos por los cuales se escogieron las obras del montaje fue la
idea de trabajar elementos musicales nuevos, tales como métricas, melodías sincopadas y
cambios de tonalidad. Elementos que representaran cierto grado de dificultad y permitieran el
desarrollo de nuevas habilidades musicales, por tal motivo los temas presentaron compás
99
partido, y melodías con sincopa en Carmen de Bolívar y se trabajó la métrica de 6/8, con
cambios de tonalidad en la tercera parte como fue el caso de On´ tabas; Estos, aunque no eran
presentaciones de recursos trascendentales si representaron algún grado de dificultad para
todos estudiantes variando según el caso, pero fomentando en todos mediante la práctica la
adquisición o solidificación de conocimientos musicales.
Con respecto a la categoría montaje y desarrollo del concierto didáctico y su
subcategoría montaje de obras, para el ensamble de las obras el autor tuvo la posibilidad de
hacer algunas sesiones presenciales para el desarrollo de los ensayos generales, con esta
experiencia se tuvo la oportunidad de generar una idea sobre los aspectos que se deben tener
en cuenta al momento de planear y organizar un ensayo con el fin de optimizar el tiempo de
trabajo, concluyendo que en primer lugar es necesario tener los insumos mínimos necesarios
tales como instrumentos, atriles, sillas, espacio físico optimo y disponible durante el tiempo del
ensayo. En segundo lugar, tener un plan de trabajo con objetivos y un cronograma con el fin de
tener más claro los pasos a seguir durante el ensayo he ir construyendo en la práctica los
objetivos planteados en el papel, a su vez esta herramienta permite tener una idea del tiempo
aproximado de duración del ensayo. Para el desarrollo del plan de trabajo es prudente
contemplar el tiempo de calentamiento, afinación, revisión de melodías importantes con el fin
de facilitar el ensamble con todo el conjunto, de tal modo que se hace más fácil tener una
valoración de los avances de las obras después de cada ensayo.
En cuanto a la subcategoría grabación, el autor concluye que, aunque no estaba
contemplada en el principio del proyecto si fue una actividad enriquecedora para todos. En el
caso de los estudiantes, el hecho de estar en una habitación solos, con un micrófono al frente
registrando todos los sonidos, dos personas detrás de una ventana con toda la atención en lo
que tocan y esperando que lo hagan bien fue una experiencia nueva que en algunos generó un
100
pequeño estrés, este se presentaba como temor en unos ó como algo motivante en otros, pero
al final de todas las
Las grabaciones tenían en común que salían felices por haberlo logrado. El autor
también argumenta que el hecho de ver a los estudiantes algo temerosos le hacía sentir la
necesidad de tratar de apoyarlos en algún sentido, es por esto que trataba transmitirles
tranquilidad y seguridad en todo momento, cuando consideraba necesario entraba a
acompañarlos a la sala de grabación y este acto les ayudaba a los estudiantes para relajarse
un poco y mejorar su concentración e interpretación, en general creo que fue una experiencia
agradable, donde se tiene que ser muy recursivo para mitigar cualquier eventualidad.
101
Conclusiones
En este apartado se presentan las conclusiones a partir de la experiencia de montaje
del concierto didáctico en relación de la pregunta problema y aportes personales al proyecto.
Con relación a la pregunta problema ¿Cuáles son los aspectos que deben tenerse en
cuenta para el planteamiento y desarrollo de un concierto didáctico con el ensamble de metales
de la secretaría de cultura de Fusagasugá, dirigido a adolescentes, que permita el ejercicio y
desarrollo de las competencias de sensibilidad, apreciación estética y comunicación
establecidas por el MEN? se puede concluir que al momento de plantear un concierto didáctico
se debe procurar utilizar melodías o canciones que sean de fácil reconocimiento para el
público, con el fin de mantener el interés del mismo hacia la interpretación, lo anterior con el fin
de servir como medio para la transmisión de saberes de ser el caso, por otro lado la práctica de
escuchar música propicia el ejercicio de la apreciación estética y la sensibilidad hacia la
música, y la interpretación del repertorio fomenta la competencia de la comunicación en los
músicos participantes de la actividad.
En cuanto al objetivo específico Plantear un libreto del concierto didáctico,
integrando aspectos como el origen de los instrumentos de viento, sus características
físicas e interpretativas, a partir de las canciones On´ tabas y Carmen de Bolívar, se
puede concluir que luego de realizar le diseño de un libreto el cual posea un tema central y un
hilo conductor con los temas planteados, el libreo diseñado para el concierto didáctico de este
proyecto aunque incluye la mención de los instrumentos y se explica su interpretación, no se
logra del todo la inclusión de todos los temas planteados, quedando excluido el ítem del origen
de cada instrumento, puesto que quedaba fuera del contexto y la dinámica seleccionada al final
del proceso.
102
Con relación al objetivo específico Contribuir al afianzamiento de las competencias
de apreciación musical y sensibilidad en los participantes del concierto a partir del
desarrollo del concierto didáctico, luego del desarrollo del concierto didáctico se realizó un
concurso donde se medía la adquisición de los conocimientos compartidos durante la actividad
anteriormente mencionada, en su mayoría las respuestas tenían una asertividad superior al
50%, en este orden de ideas es posible concluir que se afianzaron competencias de
apreciación musical y sensibilidad entre los participantes del concierto.
En relación al objetivo específico Establecer las características que debe tener un
concierto didáctico dirigido a adolescentes, y luego de recopilar información, además de la
experiencia de montaje se concluye que para el éxito de un concierto didáctico dirigido a
adolescentes, se hace necesario identificar las características y necesidades de la población,
con el fin plantear y abordar objetivos con temas de interés para los mismos, a partir de allí se
pueden formular y estructurar diferentes propuestas metodológicas que sean atractivas a los
ojos de los adolescentes. Lo anterior encaminado a promover un mayor índice de efectividad
con el desarrollo de la actividad, en consecuencia, por la variable de las diferentes necesidades
que pueden presentar las poblaciones, no es posible plantear un solo estándar de
características más específicas para el desarrollo de conciertos didácticos.
Con relación objetivo específico Divulgar los procesos que se desarrollan en la
escuela de la banda Sinfónica de la secretaría de cultura del municipio de Fusagasugá.
Se puede concluir que dado el protagonismo que presentan las escuelas de formación de la
secretaría de cultura durante la actividad del concierto didáctico, las menciones constantes del
proceso y el potencial de vistas que puede tener la actividad, la divulgación de los procesos
que se lleva al interior de las escuelas de formación de la secretaría de cultura es efectiva.

103
La metodología utilizada en este proyecto permite sistematizar la experiencia, con
todos instrumentos de recolección de datos de forma ordenada, además que permite su
análisis sobre los hechos de la experiencia. Por otro lado, el enfoque cualitativo brinda la
posibilidad de generar conclusiones a partir de las cualidades desarrolladas, siendo pertinente
para objetivo del proyecto.
A nivel profesional el desarrollo de este proyecto le permite al autor generar un
panorama sobre los procesos formativos con adolescentes, nutriéndolo de recursos
pedagógicos y experiencias metodológicas valiosas para su desarrollo profesional. Además de
la práctica en producción de eventos en modalidad virtual, los cuales han tenido una mayor
demanda debido a los nuevos contextos sociales que se desarrollan actualmente a causa de la
pandemia de Covid-19 permitió al autor adquirir nuevos conocimientos en campos de pre-
producción, producción y post-producción de materiales audiovisuales, competencias que
podrían ampliar su portafolio de servicios a nivel profesional.
En el ámbito personal a partir del desarrollo del presente proyecto se desarrollan
habilidades de comunicación, redes de contacto con demás profesionales del medio local y
regional. Además, la experiencia de dar clases brinda una nueva perspectiva sobre la
planeación y el manejo de clases grupales, individuales, virtuales o presenciales, permitiendo
así una mejor preparación para las exigencias del mercado que surgieron a partir de la
pandemia de Covid-19.
104
Como aporte a los estudiantes de énfasis y para los docentes e instituciones que
desarrollen conciertos didácticos este proyecto es un acercamiento a las necesidades
culturales de una población que ha estado al margen de las prioridades sociales como lo han
sido los adolescentes en la actualidad. Por otra parte, la falta de exploración, investigación y
oferta en el campo cultural lo perfila con potencial a futuros proyectos con diferentes
instituciones de educación e investigación, tanto estatales como particulares, es así que se
espera que sirva como referente para futuras actividades en esta línea de acción.
Finalmente, como proyección de este trabajo, se presenta una amplia gama de
posibilidades para el desarrollo de conciertos didácticos en diferentes poblaciones a nivel
nacional, presentando una oportunidad para los profesionales en el campo de la producción de
eventos, músicos, actores, técnicos entre otras profesiones por podrían verse involucrados en
el desarrollo de estas actividades. Además, la población que podrían consumir mismos eventos
podría ampliarse diferentes edades con el fin de aumentar el margen de consumo de los
mismos.
105
Anexos
Anexo N1: solicitud de trabajo a la secretaría de cultura de Fusagasugá.

106
Anexo 2- Diario de campo primer ensayo
FORMATO 5. DIARIO DE CAMPO
FECHA: 26 DE MARZO ELABORADO POR: DAVID STEVEN MIRANDA
DESCRIPCIÓN DE LOS HECHOS REFLEXIONES
Llegué a las 2:30 pm para La puntualidad de todos los
organizar sillas y atriles, llevaba las muchachos es de resaltar, a las 3pm el
partituras impresas por si alguno llegaba 90% estaba presente y listo para empezar.
sin las partituras. La interpretación de la cumbia es
A las 2:59 el maestro Diego me dio un campo no explorado por los
la instrucción de empozar con los que integrantes, al comenzar a tocar estaban
estaban. un poco inseguros de cómo interpretarla.
Me presento con los estudiantes y Las frases con sincopa se les
padres de familia presentes, dando las dificultaba a los estudiantes, además de la
gracias por su participación y exponiendo lectura en compás partido, fue un poco
el proceso y el objetivo final del proyecto. tedioso el trabajo, pero afortunadamente el
Primero se realizaron escalas de maestro sabía cómo tratar las cosas para
C, D, M, F y G utilizando como células seguir adelante.
rítmicas algunos fragmentos de la obra Cuando comencé a bailar mientras
Carmen de Bolívar durante 15 min. dirigía no lo había notado, el maestro
Se revisan los primeros 8 Diego se dio cuenta de inmediato y hasta
compases de la obra. detectó de donde había sacado el reflejo.
Posteriormente el maestro Diego Me fue difícil no querer tratar de ir
interviene y me pide que marque a 4/4 una a trabajar las dificultades con cada uno de
107
vez, después que revise los errores en las los chicos, pero de haber sido así no
melodías. habría terminado en el tiempo asignado.
El maestro Diego me corrige la La estrategia de dirigir y alejarme
forma de marcar entradas, puesto que para escuchar es muy acertada para
estoy aplaudiendo y bailando para llevar el poder enfocar la escucha y notar mejor los
ritmo, me pide que marque y me da errores.
indicaciones para marcar la entrada con Ser exacto con los objetivos es
una respiración. algo en lo que tengo que trabajar para
Luego se revisa primera sección hace más efectiva la comunicación y no
completa, posteriormente me pide que perder el tiempo.
marque sólo la entrada y que me aleje La lectura de los cortes fue un
para escuchar la interpretación y luego poco complicada para los muchachos,
que de mis correcciones a los muchachos. pero explicándoles como sonaba lo podían
Volvemos a revisar la primera hacer.
sección y luego de corregir pasamos a la El respeto y la disposición de los
siguiente y hacemos el mismo ejercicio, estudiantes y el maestro es notoria,
esta vez me pide que sea más preciso con aunque fue la primera vez que me veía
las indicaciones. con algunos me sentí muy cómodo y feliz
Revisamos cada frase importante de trabajar con ellos.
de los instrumentos en esa sección.
Como consejo me dice que cada
que le vaya a dar la entrada a un
instrumento debo mirarlo con anticipación
para indicarle mejor la entrada.

108
Revisamos nuevamente la obra
hasta ese punto y seguimos para finalizar,
la idea era dejar la obra leída y con una
idea de cómo sonaba en la cabeza de los
músicos.
Al finalizar se realizó la grabación
de la obra pero sin escuchar al momento,
para dejar “enfriar” la obra y ser más
objetivos con los errores que hayan podido
suceder.
Anexo 3 Diario de campo 5 de abril
FECHA: 5 de abril ELABORADO POR: DAVID STEVEN MIRANDA
Realizamos ensayo con los 3 Los tres trombonistas fueron muy
trombones mediante la plataforma zoom. puntuales.
Revisamos el tema On´ tabas: Asimilar la métrica de 6/8 les está
Se presenta el tema, se explica costando un poco, sobre todo a Diego
estructura, armadura y métrica, se señalan Collazos, siento que a veces no presta

109
las partes de la melodía y se hace atención a dudas que comparte con sus
audición del tema para ubicarlos mejor. compañeros y al momento de presentar
Primero de hace lectura rítmica con comete los mismos errores ya corregidos
estrategias metodológicas como el uso de en sus compañeros.
silabas y marcando un pulso constante Diego Ramírez, aunque su
para entender la métrica, después se leía habilidad con el instrumento es un poco
con notas y por último se pasaba al inferir a la de sus compañeros, su
instrumento. disciplina y constancia le permitió leer más
Se dividió el tema en tres partes rápido las melodías en métrica de 6/8.
(las tres que lo componen) y se desarrolló La interpretación de las melodías
el proceso mencionado anteriormente con aun es un poco insegura, y los ataques
cada una de las partes. fuertes, espero que en la próxima clase
Revisé a cada uno y mientras cuando tenga un poco más maduros los
revisaba a uno los demás iban trabajando temas puedan interpretar mejor.
dependiendo de las instrucciones que le El trabajo en grupo mediante la
daba. plataforma meet es un poco limitado,
aunque con la ventaja que no tiene límite
de tiempo y es la que usualmente utilizan
los muchachos en banda, lo tendré en
cuenta para próximos encuentros
grupales.

110
FECHA: 21 de abril de 2021 ELABORADO POR: DAVID STEVEN MIRANDA
Nos encontramos a las 10am con Diego estuvo muy puntual.
Diego Ramírez. El sonido es muy homogéneo,
Hicimos escalas de C - D y Eb en aunque los ataques son muy largos, le
una octava, la última vez que hicimos la pedí que fueran más rápidos y fuera más
escala de Eb en tresillo de corchea, con ágil con la vara.
metrónomo a negra=60 El mayor trabajo estuvo en las
Diego tenía dudas sobre las melodías de los compases 18-20, 35-38 y
figuras de la tercera parte. (compás 35) del 43 – 46, en general agrupar con
con metrónomo a negra=70. tresillos, los silencios de corchea en el
Revisamos la segunda parte primer pulso y los ligados fueron los temas
(compás 17) con metrónomo a negra= 70. con mayor trabajo.
Diego es muy aplicado, así la
logrado entender la métrica de 6/8.
Anexo 5 Diario de Campo 21 de abril

111
FECHA: 21 de abril ELABORADO POR: DAVID STEVEN MIRANDA
Tenía cita con Luna Guzmán a las Javier no tuvo problema para
2 pm pero no llegó. cambiar la hora de la clase.
Me encontré con Javier a las Aunque hasta ahora estaba
2:15pm leyendo la nueva partitura el trabajo fue
Trabajamos la partitura de Carmen rápido.
de Bolívar de barítono, puesto que en un El sonido de Javier es bonito, con
comienzo el iba a interpretar la parte de armónicos y tiene un buen vibrato en las
corno. notas largas.
Trabajamos del compás 8-12 y del El es muy ágil con la lectura y la
36 al final. digitación.
Tuvo un poco de dificultad con la Aunque presentó un poco de
cadencia del compás 36 pero lo resolvió dificultad porque no tenía metrónomo no
con un poquito de trabajo. fueron cosas muy graves
La anacrusa del compás 45
presentó un poco de dificultad.

112
Anexo 6-Diario de campo
FECHA: 22 de abr. de 21 ELABORADO POR: DAVID STEVEN MIRANDA
Llegamos a las 2:30pm Existieron dificultades para llegar a las 2:30
Revisamos las dos primeras frases con los porque el cornista no encontraba quien lo llevara al
que estaban presentes. lugar de ensayo, el trompetista salía a las 3 de la
Sobre las 3:15pm estuvo completo el Universidad y la tuba no tenía conocimiento del
conjunto. ensayo puesto que no tenía una línea directa de
Revisamos los cortes de los compases 8 y comunicación con él.
32. Fue un poco complicado ensamblar la obra
Ensamblamos la contramelodía entre el puesto que algunos no la tenían completamente
trombón y el eufónio de compás 4. dominada, así que llegaron a estudiar un poco al
Revisamos la afinación de los acordes de ensayo.
los compases 7-8, 11-12, 15-16. La afinación de los instrumentos fue
Las melodías del corno en la anacrusa del tediosa puesto que algunos no habían tocado en
compás 25-28, 46 y 49. todo el día.
Se ensambló los cortes de la primera y Las instrucciones del maestro Diego fueron
segunda casilla y los 3 últimos compases. muy precisas y ayudaron a mejorar la interpretación
El maestro Diego llegó sobre las 3:30pm de la obra.
nos dio unas instrucciones acerca de la marcación y En este ensayo ya tenía score así que me
expresión del trombón y el corno francés, puesto ayudó a dirigir y estar mejor ubicado en la obra.
que presentaban dificultades.
Pasamos el tema 2 veces completo.

113
Llegamos sobre las 2:30 Javier el Los muchachos en general son
eufonio, Santiago el trompetista, Camilo y comprometidos, a pesar que tienen
Diego los trombonistas. dificultad para llegar no dejan de asistir.
Comenzamos revisando los Cuando el maestro Diego llegó me
primeros 8 compases de tema On´Tabas. preguntó de ¿dónde había sacado el
(la melodía de los trombones y el arreglo?, a lo que le respondí que yo lo
acompañamiento de los demás había hecho y me hizo amablemente unas
instrumentos) correcciones para que sonara más a
Sobre las 3:10pm ya estaba bambuco, por ejemplo, el bajo de la tuba y
completo el conjunto. el salto de 5ta para el final.
Revisamos la segunda parte las Por falta de práctica me dolía al
melodías de los trombones (compás 17-21 chasquear los dedos para dirigir y un poco
y anacrusa del 27-32) y las trompetas la espalda.
(compás 22-25) Mientas yo dirigía el maestro
Sobre las 3:30 llega el maestro apoyaba a los estudiantes que tenían
Diego a asesorarme con el ensayo algunas dudas, por ejemplo, las melodías
brindándome consejos e instrucciones de la tercera parte del eufónio.
sobre la interpretación.
114
Sobre las 3:50pm comenzamos a El maestro nos mencionó que su
revisar la 3ra parte con las melodías que metodología para montar diversas obras
tenían el eufonio con los trombones y el es la repetición de las mismas utilizando
corno con las trompetas (compás 34-52). instrumentos (en general percutivos) para
A las 4:05 ya teníamos el tema trasmitir el pulso constante.
revisado y empezamos a subir el ritmo Al final el tema estuvo montado,
progresivamente de 80 a 105. con el objetivo de ensamblar dinámicas y
A las 4:40 se hicieron 2 tomas del temas expresivos.
avance del tema y concluimos el ensayo.
Empezamos clase a las 4:03 pm Luna es muy cumplida y llegó con
Luna ya había calentado toda la disposición para trabajar.
Comenzamos a recordar las La identificación de la tonalidad
melodías principales de Carmen de aún se le dificulta un poco.
Bolívar Tratamos de hacer ejercicios de
Luna manifiesta que se le dificulta lectura, pero al no tener disponible un
la lectura rítmica. metrónomo se dificultó ese trabajo.

115
Trabajamos lectura rítmica y De logró dejar la idea de las
entonación de melodías melodías, pero se necesita ensayo
Se interiorizan las melodías y individual por parte de Luna para tocar el
resuelven dudas sobre la duración de las tema con fluidez.
notas.
Llegué 5 min tarde por Por la diferencia de tiempo de
contratiempos personales. calentamiento la afinación entre los
Ya habían llegado luna, Javier, estudiantes fue ardua.
Diego y Joaquin. El registro agudo del trombón no
Hicimos un ejercicio de está en las mejores condiciones, aunque
calentamiento identificando primero la tiene el registro el sonido no tiene
tonalidad de la obra Carmen de Bolívar y armónicos y los ataques están sucios.
posteriormente haciendo la escala a Los ataques de los diferentes en
tiempos. los diferentes acompañamientos tuvieron
Luego hicimos la escala de Bm en que ser revisados y ensamblados.
canon Los niños están acostumbrados al
estilo de dirección del maestro Diego,

116
Llegó el muchacho de la tuba y el lastimosamente por causas del paro el no
del corno francés. nos puedo acompañar en este ensayo.
Revisamos los cortes de los Tuve que interiorizar la marcación
compases 8 – 32 – 52 y 63 con respiración para hacer efectiva la
También se revisó la afinación de dirección y la entrada en las diferentes
la armonía de la obra. frases.
Las frases melódicas de todos los Aunque el resultado final en el
instrumentos ensayo me gustó, luego cuando vi la
Posteriormente, se revisaron las grabación me pareció que la afinación y
frases con melodía y armonía con algunas frases no estaba bien.
secciones más grandes de 16 compases
aproximadamente.
Luego se revisaron los saltos de
sección, tanto a al signo como a la
segunda casilla.
Al final se interpretó la obra
completa 5 veces consecutivas.

117
A las 2:30 pm ya habían llegado Los muchachos son muy
Luna, Diego Ramírez, Camilo Romero a comprometidos con la puntualidad.
los 2 minutos llegó Santiago Castro y En la mañana había hablado con
David González. los maestros Diego hernandéz y Carlos
Comenzamos con unos ejercicios Tellez quienes me contaron un poco de su
de calentamiento de la Rutina de forma de trabajo en ensayo con los
calentamiento de Peter Steinner muchachos, por eso comencé con
Posteriormente realizamos escalas ejercicios de calentamiento nuevos y
con subdivisión de tresillo. algunos que ellos hacían habitualmente.
Antes de comenzar afinamos los Este conjunto asimiló con facilidad
instrumentos. el tresillo del 6/8
Luego revisamos las frases El ensamble entre los dos
importantes de los diferentes instrumentos trombones de este conjunto necesitó un
y el orden de las entradas de las frases. poco de trabajo, pero se logró.
Se revisó afinación de la armonía En el compás 17 los trombones
en el final de todas las frases y se cambió suelen causar el retraso del tiempo de la
la disposición del acorde de los compases obra, se recomienda el estudio con
35 al 37. metrónomo.
Se revisaron las melodías y Fue necesario hacer un trabajo
contramelodías de la parte mayor y las particular con Luna, en las melodías de la
repeticiones. tercera parte, pero inseguridad de la

118
Se revisaron varias melodías de estudiante, al final logré trasmitirle
los trombones. seguridad y pudo tocar.
Se interpreta la obra por secciones Este tema fue un poco más fluido y
y posteriormente completa. la afinación fue mejor, la grabación final
Se hace la grabación del resultado sólo necesitó de 2 tomas.
final del ensayo.
Terminamos el ensayo a las
4:40pm
Anexo 11 Diario de campo 07 de mayo
FECHA: 07 de mayo de 2021 ELABORADO POR: DAVID STEVEN MIRANDA
La grabación comenzó a las Llegamos tarde al estudio de
9:28am grabación porque Diego Collazos salió
Primero grabó Javier, grabó On tarde de su casa, y aunque según el
tabas y luego Carmen de Bolívar. cronograma él estaba en primer cuando
Después grabó Joaquín, el Grabó llegó no tenía el trombón en el estuche y
Carmen de Bolívar. tuvo de devolverse por el instrumento.
En tercer lugar, grabó Diego Llevé un micrófono ideal para
Collazos grabar bronces, así que lo utilizamos.

119
Y por Ultimo fui a traer a los niños Con Javier no hubo contratiempos
de la tuba David y Hayder González para grabar los dos temas.
Al llegar llamé a las mamás de los Joaquín fue muy juicioso y puntual
muchachos que ya habían grabado para y en 10 min pudo grabar sus partes para
avisarles que ya estaban libre y ellos de irse a trabajar.
dirigían hacia sus hogares. Con Diego pasó algo muy
Primero grabó David González la particular, la frase que creíamos que se le
parte de On´ tabas iba a dificultar le salió bien, pero presentó
Luego grabó Hayder Carmen de dificultades en otros aspectos como
Bolívar. ataques y sonido.
La grabación terminó sobre las Jhon Vizcalla también grabó
12:20pm rápido, aunque estaba un poco nervioso
por la experiencia de estar sólo en el
estudio de grabación.
Tuve que ir a traer a los niños de
tuba, así que ellos me compartieron su
ubicación para llegar a su hogar.
David se sabía el tema de
memoria, así que en 10 min pudo grabó
On´ tabas.
Hayder estaba un poco
desorientado con las instrucciones para
grabar, sólo tuvo algunas dificultades de
unas pequeñas pifias y en el corte final,
pero no fue algo grave.

120
En general los muchachos estaban
curiosos con los equipos de grabación y
los procesos para hacerlo, todo el tiempo
estaban preguntando a profesor,
afortunadamente tenían confianza con el.
Anexo 12 Diario de campo 08 de mayo
FECHA: 08 de mayo de 2021 ELABORADO POR: DAVID
STEVEN MIRANDA
La grabación comenzó a las Santiago estuvo muy puntual,
10:20am porque el maestro Wilson estaba además me manifestó que ya había
en clase de dirección. ensayado así que venía preparado.

121
El primero en grabar fue Santiago Al ingresar a la sala de grabación
Castro, en 12 mín grabó su voz On tabas. sólo tuvo un poco de inseguridad para las
El segundo en grabar fue Camilo entradas, pero se resolvió marcándole
Moreno, tuvo un poco más de dificultades desde fuera.
seguramente eran por los nervios, aunque Camilo también estuvo puntual,
en 17 mín terminó la grabación. cuando comenzó a tocar tenía el sonido
El tercero en grabar fue Diego un poco apretado, y estuvo un poco
Ramírez, estuvo un poco más tranquilo y inseguro durante toda la grabación, sólo
como había estudiado con la guía se le se tuvo que repetir la tercera sección, al
facilitó la grabación. final noté que de los nervios él había
La ultima en grabar fue Luna sudado un poco, pero lo importante es que
Guzmán, quien sí estuvo un poco más lo pudo superar.
insegura con la grabación, puesto que Diego Ramírez estuvo más
tenía que tomar registro de dos temas. tranquilo que los demás participantes,
además como había estudiado con la guía
entonces no tuvo mayor dificultad, aunque
se tuvo que grabar cada sección por
aparte, pero al final estuvo agradecido con
la experiencia.
Luna llegó un poco tarde porque el
señor del taxi la dejó un poco retirada,
estaba algo agitada y cansada al momento
de comenzar la grabación, también noté
que estaba nerviosa así que entré con ella
a la cabina de grabación, primero

122
grabamos Carmen de Bolívar donde tuvo
algunas dificultades con encontrar los
armónicos, en algunas melodías se
adelantaba o se atrasaba, en general la
grabación fue pausada seguramente
porque no había estudiado los temas con
las guías, pero logró grabar los temas y le
gustó la experiencia.
Anexo 13- Entrevista Director: Diego Hernández Castro
Director: Diego Hernández Castro
Entrevistador: David Steven Miranda
Esta entrevista se hace en el marco del desarrollo del proyecto de grado
Concierto Didáctico Virtual, del estudiante David Steven Miranda, con el fin de obtener
información sobre el proceso de la Banda sinfónica de Fusagasugá y sus integrantes,
antes y durante la pandemia del Covid-19.
¿Cuándo ingresa a la dirección de la banda?
“el día exacto sería el 26 de abril del año 2.017
¿Cuántos participantes tenía la banda en ese momento?
En ese momento comenzamos con niños, jóvenes, adolescentes hasta adultos
de la tercera edad y empezamos con 25 personas más o menos y alcanzamos un total
de 30 integrantes ese primer año.
¿Qué recorrido ha tenido la Banda para posicionarse como un referente a nivel
departamental y nacional?
123
A los 15 días de iniciar labores nos presentamos como muestra en el zonal
departamental, al mes y medio hicimos nuestra primera presentación dentro del
municipio con 5 canciones, ese año nos presentamos en el concurso nacional de Santa
María-Boyacá y Turmequé Boyacá los cuales son concursos de iniciación musical.
En el año siguiente (2018) realizamos varias presentaciones al interior de
municipio enfocados a clasificar al departamental, el cual se clasificamos en 6to lugar
en categoría juvenil y allí clasificamos para representar al departamento en el concurso
nacional de La Vega-Cundinamarca en categoría Juvenil donde obtuvimos obtuvimos el
tercer lugar y premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria que ese año fué
una Rumba Criolla. ese año también obtuvo la invitación para presentarse en el museo
nacional el 7 de Agosto, participamos en una brigada cultural en el municipio de
Venecia-Cundinamarca el cual motivó al municipio a iniciar un proceso bandístico y por
último de ese año participamos en el concurso nacional de Tibacuy donde la
compañera trompetista Laura Arébalo obtuvo el premio a la mejor interpretación y
premio a mejor director.
En el 2019 la banda comienza a tener un nivel más avanzado fuimos invitados a
participar en el festival FOSICA y participamos en el zonal departamental donde
clasificamos en el 2do lugar, ya en el encuentro departamental obtuvimos 2 de 3
premios posibles: mejor ronda pedagógica y mejor ronda show. y nos avalan para
representar al departamento en el concurso de nacional de Anapoima en categoría
mayor pero por temas logísticos no pudimos participar allí pero fuimos nuevamente al
concurso nacional de Tibacuy, pero como no habíamos ganado el aval a este
concursos por parte del departamento asistimos para obtener una evaluación
Cualitativa y Cuantitativa por parte del jurado pero nuestras obras no participaban en la
premiación general del concurso. Este mismo año nos presentamos en el Teatro tolima
124
en la ciudad de Ibagué donde realizamos un concierto de 2 horas con 16 piezas
musicales, también nos presentamos en el Festival Nacional de Bandas de Villa de
Leyva Boyacá y nuevamente en el museo nacional pero esta vez en el 20 de Julio una
fecha muy importante para este museo además de diferentes conciertos al interior del
municipio como lo son ExpoFusa, en la ceremonia de premiación del concurso nacional
de intérpretes de la Rumba Criolla, en centros comerciales y el concejo municipal.
Ya en el 2020 cuando arranca la pandemia tuvimos un trabajo muy interesante
con la virtualidad pero tuvimos retos también importantes como darle visibilidad al
proceso a nivel internacional. A lo largo de este año se lograron cosas muy importantes,
la primera fue que alcanzamos un total de 19 productos musicales, llegando a ser una
de las bandas que más productos obtuvo, algunos de los cuales llegaron a los 20k
views en las diferentes plataformas digitales como YouTube y Facebook los cuales son
números importantes para una banda municipal, a mismo tiempo obtuvimos el aval por
parte del departamento para participar en el Concurso Nacional de Bandas de Paipa en
modalidad virtual, el cual se ocupó el 3er lugar en la categoría mayores y banda
simpatía. también nos volvimos a presentar en el festival FOSICA donde ocupamos el
primer puesto a nivel nacional evaluados por un jurado de la universidad de Santa de
Argentina y participamos en el festival AMB de Sibaté-Cundinamarca con un jurado de
la federación Brasilera de Bandas y participamos en alrededor de 30 festivales y evento
virtuales a nivel nacional y cuatro internacionales: , el IbaFest, festival Internacional de
Bandas de Cajicá y Festivales de Bandas de Arequipa-Perú y San pedro de Lloc- Perú
Ya para este año justo ayer 20 de marzo de grabó el danzón N 2 para el
concurso de los Balcanes de Bélgica donde estamos representando a Colombia en
categoría Juvenil (Allí la categoría Juvenil va hasta los 28 años), pero de la mano con
todos estos procesos se han realizado también trabajos pedagógicos y de

125
musicoterapia de la mano de la maestra Angela Hernández de la Universidad Nacional,
siempre pensando en la formación de personas íntegras para la sociedad más allá de
los certámenes en lo que podamos participar.
¿Cuáles son los instrumentos más populares entre los niños nuevos al ingresar
al proceso?
Usualmente son trompeta, saxofón, batería, clarinete, usualmente cuando un
estudiante llega pasa un periodo aproximado de un mes en clases teóricas, allí también
se aprovecha para socializar la existencia de los demás instrumentos.
¿Qué cree usted que es lo más difícil al momento de la iniciación musical de un
infante o un adolescente que ingresa a la banda?
Al momento de hacer el análisis sonoro de Fusagasugá nos dimos cuenta que
era muy fuerte en el campo de las cuerdas pulsadas, donde sus escuelas al momento
de inscripción tenían 20 solicitudes, en cambio escuelas como tuba, trombón, corno no
tenían ninguna, el segundo momento era crear un triángulo entre estudiantes, docentes
y padres de familia para el trabajo en equipo en pro a proceso y el tercer momento era
enamorar al estudiante del instrumento y a los padres de familia del proceso, porque
son procesos que necesitan ensayos de 6 de los 7 días de la semana, era necesario
comprometerlos con el proyecto. entonces primero es importante es general el
enamoramiento en torno al instrumento y el compromiso de los padres al proceso.
¿Cuáles son los ritmos más interpretados por la Banda Sinfónica? Es decir,
¿repertorio clásico ó se opta por un repertorio más popular? ¿por qué? ¿y cúales son
los que más les gustan a los integrantes de la banda?
Las obras clásicas les gustan, pero se inclinan más hacia la música
latinoamericana y colombiana, y obras más modernas es decir obras de Victoriano
Valencia, Nestor Herrera donde la orquestación es un poco más clara con los lenguajes
126
de cada instrumento y más brillante en su interpretación. en ritmos tradicionales el
fuerte ha sido la Rumba Criolla como ritmo oficial de Fusagasugá y Cundinamarca y
actualmente han propuesto la interpretación de música regional mexicana, lo que se
conoce como norteña, con el fin de llegar a otros publicos en la ciudad de Fusagasugá.
¿Cuáles son los objetivos de la Banda Sinfónica a los niños y adolescentes
antes de después de la pandemia del Covid-19?
Antes de la pandemia nuestro objetivo era cerrar la categoría mayores con un
premio en un concurso a nivel nacional, ahorita la idea es la búsqueda de invitaciones a
certámenes a nivel internacional que son procesos a largo plazo,para ello debemos
trabajar las relaciones interpersonales del grupo para generar más unión, el proceso de
musicoterapia también es importante para mejorar los nervios y ansiedad al momento
de las presentaciones. Además, a lo anterior también el proceso está llegando a una
etapa de cierre, donde los estudiantes se están empezando a perfilar hacia sus vidas
profesionales y para los que quieren desarrollarse en el ámbito de la música
comenzamos a detallar aspectos técnicos
¿Qué ha sido lo más difícil dentro del proceso de la Banda Sinfónica durante la
pandemia del covid-19?
¿Cómo cree usted que afectó la pandemia de Covid-19 al proceso de la Banda
Sinfónica? ¿Se ha dado reducción en el número integrantes?
Fue una cosa compleja, claramente nos afectó, al principio del año teníamos
una banda de aproximadamente 50 integrantes, pero por causas de la pandemia
algunas de las familias de nuestros integrantes quebraron a nivel económico, obligando
en algunos casos a que los estudiantes tuvieran que salir a trabajar para colaborar en
sus hogares, usualmente desde el sector informal. algunos tampoco lograron adaptarse
127
a la virtualidad y no podían separar lo familiar, con lo académico, al final del año
llegamos a tener una banda sobre los 33 integrantes.
¿Qué manifestaron en su mayoría los estudiantes?
otro aspecto muy importante fue que durante la pandemia llegamos a tener mal
contados 12 estudiantes en tratamiento psicológico, de los 40 que aún estaban activos,
en general por el miedo que se infundió por parte de las autoridades y los medios de
comunicación, otros estudiantes que tuvieron episodios de depresión y otros que
generaron malos hábitos de estudio que en este momento estamos trabajando, y a nivel
familiar también se presentaron problemas los cuales estamos abordando desde el
trabajo social que hacemos para volver a unir a las familias en torno a trabajo de la
banda sinfónica
En el caso de Fusagasugá el hecho de participar en el Concurso nacional de
Paipa nos obligó a entrar en alternancia mucho antes que otros procesos, puesto que
empezamos a trabajar así desde el mes de junio. Entonces ensayábamos 2 veces y
aislábamos 15, esto fue importante para los estudiantes ya que durante esos ensayos
presenciales podían desestresarse del aislamiento.
¿Qué beneficios ha tenido el aislamiento para el desarrollo de los procesos de la
banda?
Una de las cosas que nos dimos cuenta fue que teníamos que reforzar aspectos
individuales de los estudiantes, en aspectos teóricos, técnicos, porque las clases se
realizaban casi que individuales así que los niños que fueron muy juiciosos con el
préstamo de los instrumentos evidenciaron un gran avance.
Otros estudiantes tuvieron que aprender a editar, tanto en Finale, como en
Reaper, Filmora 9, sony vegas y en la actualidad podemos tener debates sobre las
128
ventajas y desventajas que ofrece cada uno de los diferentes programas, de esta forma
han tomado posturas críticas hacia estas herramientas.
Algunos se interesaron por el marketing digital e hicieron la propuesta de hacer
monetizar la banda por medio de estas plataformas, todo esto puede ser beneficioso
para posibles proyectos que ellos tengan en el futuro.
¿Cuáles son los Objetivos pedagógicos de la Banda sinfónica?
¿Cuáles son las competencias que se desarrollan en la banda?
yo pienso que se desarrollan 3 competencias técnico-musical, donde el
estudiante aprende a tocar el instrumento, Pensamiento musical que sería el concepto
teórico que busca la apreciación, concepto musical y la posterior creación y por último
la experiencia donde adquiere las competencias comunicativas, el trabajo en equipo y
la sensibilidad
desde su experiencia ¿nota algún cambio personal en los participantes de la
banda?
Definitivamente, los estudiantes eran muy desorganizados en el 2017, pero la
participación de los estudiantes en estos programas generan hábitos y estos procesos
disciplinarios y estos a su vez generan cambios a nivel social, donde primero se ven
estos cambios es en el hogar.
Esto se nota cuando se compara lo que pasaba antes que se citaba a una
reunión y el estudiante llegaba tarde o no llegaba, actualmente una reunión tiene una
asistencia del 80%, las personas están muy pendientes y una grabación como la de
ayer tuvo una asistencia del 100% a tiempo con respecto a la hora que se les había
citado
129
Y por último problemas sociales con casos donde los estudiantes de no haber
conocido la música en 5 años posiblemente estarían bajo el consumo de sustancias no
tan chéveres o con malas amistades o simplemente no hacer nada con su vida.
han realizado conciertos didácticos ¿por qué?
Si hemos realizado muchísimos, durante los años 2017-2020 en instituciones
educativas, en centros comerciales y en plazas públicas. donde se les mostraba al
público los instrumentos, los estudiantes tocaban una pieza y se le contaba a la gente
como era el mecanismos para que los instrumentos sonaran, la diferencia entre
orquesta y banda sinfónica y promoción de los instrumentos de viento metal
¿Qué sugerencias tiene para el desarrollo del concierto didáctico que se
desarrollará en este proyecto?
Primero es importante contarle a la gente de que se tratan los instrumentos y
que todos pueden ser instrumentos melódicos, en segundo lugar, como vas a trabajar
música colombiana entonces contar un poco sobre el contexto de esas canciones para
que las personas puedan imaginar cómo se crearon esas melodías y finalmente que los
muchachos tengan muy apropiado el repertorio musical, si ellos lo tienen apropiado van
a lograr una mejor interpretación.
Anexo 14 Entrevista Luna Kallindy Guzmán
ENTREVISTA ESTUDIANTES
ENTREVISTADOR: David Steven Miranda Hernández
Concierto Didáctico, del estudiante David Steven Miranda. Con el fin de obtener
130
información sobre el proceso de la Banda sinfónica de Fusagasugá y sus integrantes
antes y durante de la pandemia del Covid-19.
¿Cómo te llamas?
- Luna Kalindy Guzmán Ortiz
¿Qué edad tienes?
- 16 años.
¿Qué instrumento interpretas?
- El eufonio
¿Hace cuánto tocas el instrumento?
- Hace 5 años
¿Cómo te enteraste de las escuelas de formación?
- Pues yo quería entrar a una banda marcial y no me lo permitieron por mi
estatura, entonces mi mamá me llevo a la casa de la cultura y allí me inscribieron
¿Por qué decidiste entrar a la Banda Sinfónica?
- Porque me gusta mi instrumento y quería seguir con mi instrumento.
¿Por qué escogiste este instrumento?
- Porque mi maestro Carlos era el único que estaba ese día, así que él me
mostro ese y ese elegí
¿cuál es la canción que más te gusta tocar?
- El camino de la vida
¿Hace cuánto estás en la Banda Sinfónica?
- Hace 5 años
¿Qué te gusta de la Banda?
- El amor, la sensación que se siente al tocar, la alegría que es tocar y sentir
la música y ser feliz y uno con el instrumento.

131
¿En que han cambiado los ensayos durante la pandemia?
- Pues que ahora son más personales.
¿Qué es lo que más has extrañado de los ensayos presenciales?
- Poder juntarnos entre nosotros y tocar todos juntos.
¿Desde qué entraste a la banda has notado algún cambio en tu personalidad?
¿en tu estado de ánimo? ¿en tus relaciones interpersonales?
- Desde que entre a la banda he cambiado demasiado, ya no soy tanto de
salir, me la paso más en casa, me interesan otras cosas, mi personalidad ha intentado
cambiar, dejé de ir a terapias porque ya había avanzado y ya no eran tan necesarias.
¿Has visto alguna vez algún concierto didáctico?
- Si.
¿tienes alguna expectativa sobre el concierto didáctico?
- Que son muy chéveres y entretenidos.
Anexo 15 Entrevista David Steven González
Entrevistado David Steven González Mendoza
ConciertoDidáctico, del estudiante David Steven Miranda. Con el fin de obtener
¿Cómo te llamas?
Mi nombre es David Steven González Mendoza

132
¿Qué edad tienes?
Tengo 16 años
La Tuba
6 años aproximadamente
Por una persona cercana
Porque quería pertenecer a un grupo y hacer música junto a maspersonas
Porque me sentía cómodo tocándolo
Danzón N 2 De Arturo Márquez
Hace 8 o 9 años
Que somos una banda Honesta y somos el resultado de un buenproceso
En casi todo, dejamos de tocar juntos, de vernos, la metodologíade trabajo
El hacer música juntos, compartir un mismo espacio con loscompañeros

133
Bastantes cambios, diría que gracias a eso hoy soy mejor persona,ya que nos
han inculcado que antes de ser músicos, debemos ser personas, me ha ayudado a ser
sociable, a mis fortalecer cualidades, a trabajar en mis defectos y a un mejor estilo de
vida.
No recuerdo haber visto uno pero si he participado en uno
Será un concierto bastante agradable y los músicos estaránbastante
emocionados
134
Anexo 16 Entrevista Hayder González Naranjo
¿Cómo te llamas?
Hayder Gonzalez Naranjo
¿Qué edad tienes?
14 años
La tuba
hace 4 años

135
porque ya había estadoen una
Porque ya había estado en un proceso anterior y me gustaba y decidí seguir
Porque me llamo la atención
Un jazz
hace 4 años
Todo
Que todo sevolvió virtual
Reunirnospara tocar
¿Desde qué entraste a la banda has notado algún cambio en tupersonalidad?

136
Si he cambiado mucho
si
no
Anexo 17 – Entrevista Javier Muñoz
¿Cómo te llamas?
Javier Enrique Muñoz Sánchez
¿Qué edad tienes?
17 años
Eufonio
5 años
Por medio de un compañero del colegio

137
Para aprender cosas nuevas y aprovechar mi tiempo
Por que el sonido que emite es muy agradable para mi
San Pelayo
Hago parte de el proceso de banda sifónica de Fusagasugá hace 3 años
El poder hacer música con mis compañeros
Los ensayos cambiaron drásticamente ya que no tenemos contacto físico con
nuestros compañeros.
Lo que mas extraño es la comunicación con mis compañeros al tocar
La verdad si, siento que mis relaciones interpersonales han mejorado ya que, en
la banda, ya que tuve la oportunidad de interactuar con muchas personas.
si
Un concierto didáctico es aquel que ayuda a las personas mediante procesos
didácticos a entender la música

138
Anexo 18 Entrevista Jonh Vizcaya Guapendo
¿Cómo te llamas?
Jonh Willington Vizcaya Guependo
¿Qué edad tienes?
19 años
Trompeta
Hace más o menos 4 años y medio
Por conocidos que estudiaban allá
Por la invitación Dada por el maestro Diego
Por qué fue el instrumento que me gustaba como sonaba, y muy bonito al
interpretarse
139
Me gusta desde la clásica a la rumba criolla o salsa.
Hace unos 2 años
Su nivel
¿En que han cambiado los ensayos durante la pandemia
Demasiado, lo único positivo que veo es que el instrumento está en la casa de
resto es mejor ir a recibir clases
En si, nada. Todo lo que me gusta siempre ha estado y pues se presenta el
momento. De pronto pues el sonido en vivo y en directo de los profesores y de cada
instrumento
Si, demasiado, es una de las mejores frases y partes de uno como estudiante
poder interpretar música
No y si lo he visto no sé cuáles son
No tengo una expectativa de él.
Anexo 19 Entrevista Joaquín Delgadillo

140
¿Cómo te llamas?
Joaquín Esteban Delgadillo Reyes
¿Qué edad tienes?
15 Años
Trompeta
Hace unos 7 años
Mi papá me entero por anuncios y me metió a la fuerza
No tuve alguna razón en especifico
Me gustaba ver como tocaban en el mariachi
No tengo ninguna en especifico

141
Hace 3 años
La verdad no se jajajaja supongo que el ambiente que manejamos y ladisciplina
Más que todo las normas de bioseguridad cuando hay encuentrospresenciales y
la virtualidad
La comunicación y apoyo entre todos
Si me he vuelto algo más alegre, y mi estado de ánimo era más de un niñofeliz,
interpersonalmente no he notado algún cambio
La verdad no, o tal vez si pero no recuerdo
La verdad no
Anexo 19 Entrevista Santiago Peña

142
Esta entrevista se hace en el marco del desarrollo del proyecto de grado Concierto
Didáctico, del estudiante David Steven Miranda. Con el fin de obtener información sobre
el proceso de la Banda sinfónica de Fusagasugá y sus integrantes antes y durante de la
pandemia del Covid-19.
¿Cómo te llamas?
Santiago Castro Peña
¿Qué edad tienes?
18 años
La Trompeta
6 años
Los profesores de la banda marcial donde empecé a tocar me dijeron que sería
bueno que me inscribiera a las escuelas de formación del municipio.
Al momento de inscribirme al programa de música me dijeron que también podía
entrar a la banda sinfónica infantil de ese entonces que, además, era dirigida por un
Maestro que ya conocía.
Cuando entré a la banda Marcial tenía 12 años, había varios instrumentos y entre
esos la trompeta tenía el estuche más pequeño, entonces escogí ese.
¿Cuál es la canción que más te gusta tocar?
La obra que más me gusta para la trompeta es el Concierto “Arutunian” pero aún
no lo sé tocar. Otra de mis melodías favoritas es la introducción de una Obertura de

143
Rossini llamada William Tell. Es más conocida por ser el tema principal del Llanero
Solitario.
Hace 5 años
Con el proceso puedo apoyar mucho el desarrollo de mi instrumento, adquirir
experiencia como partícipe de una agrupación musical fortaleciendo la parte del
ensamble tan importante en un músico y además familiarizarme con un posible ambiente
laboral en el futuro.
Antes de la pandemia todos los ensayos eran presenciales, ahora se hacen a
través de plataformas de videoconferencia. Por su parte, los ensambles durante un buen
tiempo se hicieron a través de videos, donde cada uno mandaba su grabación de forma
individual y todo se mezclaba y editaba después.
La interpretación de la música es mucho más interesante cuando se hace en
grupo, y estar solamente en la casa hace perder un mucho la disciplina y los hábitos de
estudio individual, porque los espacios y la comodidad con la que se ensayan no son los
mismos
Creo que la banda es un espacio donde se fortalece el trabajo en equipo, se
aprende a sobre la puntual, la disciplina y se construyen hábitos de estudio. Además, la
banda al ser una “agrupación” también exige una interacción con otras personas que
144
piensan, sienten y se expresan diferente, en ese sentido los lazos sociales, la solidaridad
y la comprensión se fortalecen.
Una vez estuve en un concierto en donde el director le cedía la batuta a alguien
del público, creo que cuenta como un concierto didáctico porque de esa manera el
director nos daba algo se su conocimiento sobre la dirección sinfónica y funciona como
un método de enseñanza. Y algunos conciertos de la banda han sido de este tipo,
nuestro director hace una pequeña reseña sobre cada instrumento y alguno de los
intérpretes toca una melodía.
El concierto didáctico es, ante todo, un espacio de aprendizaje para el público, y
también puede ser un pequeño acercamiento hacia la enseñanza por parte de los
músicos que ofrecemos el concierto, por ello creo que la expectativa principal es esa;
como puede ayudarme un concierto de este tipo a expresar con las palabras, mis
conocimientos sobre el instrumento y su interpretación.
Anexo 20 Entrevista Andres Camilo Moreno
¿Cómo te llamas?
145
Andres camilo cruz moreno
¿Qué edad tienes?
20 años
interpreto el trombón
hace 5 años
me entere por un amigo
porque me llamo la atención aprender a interpretar el trombón con más personas
desde pequeño me gusta porque lo un familiar le gusta el genero de la salsa y lo
conocí en este género musical
no tengo una en específico, pero me gusta todo lo clásico.
hace 5 años
me gusta conectarme con el director y los demás músicos.
la presencialidad, aunque en mi caso me ayudo a mejorar
¿Qué es lo que más has extrañado de los ensayos presenciales? conectarme
musicalmente con mis compañeros, cosa que no se consigue virtualmente

146
se he presentado cambios y sobre todo he adquirido carácter musicalmente y
personalmente
nunca he asistido
no tengo ninguna experiencia.
Anexo 21 Entrevista Diego Ramírez
¿Cómo te llamas?
Diego Ramírez Machado
¿Qué edad tienes?
28 Años
Trombón

147
10 meses
Familiares que pertenecen a estas.
Por ser miembro del coro de las escuelas de formación de técnica vocal en el
2019, ví varias veces a la banda, e incluso me presenté con ellos en algunas ocasiones.
Me sorprendió el talento de los muchachos y la disciplina que mostraba el maestro con la
banda, lo cual me motivó a querer unirme a ella.
Por mi gusto hacia la música latina, me gusta mucho el sonido que le da el
trombón a este tipo de música. Adicionalmente, por mi experiencia como bajo/barítono en
coros, se me facilita un poco más su lectura que cualquier otro instrumento de viento.
De la banda, me gusta mucho Fandanguería.
6 meses
El talento que tienen todos, el conocimiento en cuanto a lo musical, no solo del
maestro, sino también de los demás estudiantes, lo ayuda mucho a uno a llenarse de
conocimientos musicales también y mejorar en su instrumento. Además el ambiente que
se ve allí es muy agradable.
No estuve en la banda antes de la pandemia, pero debo suponer que la cuestión
del trabajo en casa, y la cuestión del distanciamiento social son cosas que han cambiado
para muchos ámbitos de la vida, no solo en la música.

148
El socializar con los demás miembros de la banda.
Me he vuelto más receptivo y comprensivo, porque al ser tan poco experimentado
en mi instrumento pese a mi edad, me he dispuesto a aprender de personas mucho
menores que yo, lo que ha sido bueno para mí crecimiento personal.
No, realmente no.
Poder aprender mucho más, experimentar no solo en un ambiente de banda
completa, sino que también en un grupo más pequeño, puede ser muy educativo.
Además de pasarla bien tocando.

149
Anexo 22 Ilustración: biografía de Emilio Sierra Baquero

150
Anexo 23 Ilustración: biografía de Luis Eduardo Bermúdez

151
Anexo 24 Ilustración Letras de las canciones On´ tabas y Carmen de Bolívar

152
Anexo 25 Ilustración Ensamble de Metales de Fusagasugá

153
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1

FACULTAD DE CREACION Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA: FORMACIÓN MUSICAL

CONCIERTO DIDACTICO VIRTUAL, UNA EXPERIENCIA CON LOS ESTUDIANTES

DE LA BANDA SINFÓNICA DE FUSAGASUGÁ

DAVID STEVEN MIRANDA HERNÁNDEZ

BLANCA LUZ MORALEZ ORTIZ

“Ni la Universidad El Bosque, ni el jurado serán responsables de las ideas propuestas

por el autor de este trabajo” (Acuerdo 017 del 14 de diciembre de 1989)

1.1 Planteamiento de problema ............................................................................ 9

1.2 Objetivos ............................................................................................................13

1.2.1 Objetivo General .............................................................................................13

1.2.2. Objetivos Específicos ....................................................................................14

1.3 Justificación .......................................................................................................14

1.4 Antecedentes .....................................................................................................16

2. Marco Referencial ..................................................................................... 22

2.1 Competencias musicales ..................................................................................22

2.2 Quinteto de metales ...........................................................................................25

2.3. Historia de los instrumentos del quinteto de metales ....................................26

2.3.2. Trombón ......................................................................................................29

2.3.3. Corno Francés ............................................................................................30

2.3.4 La trompeta ..................................................................................................32

2.4. Los conciertos didácticos ................................................................................34

3.2. Técnicas de recolección de datos ...................................................................37

3.3 Diseño De La Investigación...............................................................................39

4. Desarrollo De La Propuesta ........................................................................... 41

4.1 Objetivos del concierto......................................................................................41

4.2 Contenidos .........................................................................................................41

4.3 Ensamble de Metales de Fusagasugá ..............................................................42

4.4 Metodología del Montaje del Concierto ............................................................43

4.5 Repertorio y Análisis musical ...........................................................................44

4.5.1. Elección de las canciones: ........................................................................44

4.5.2. Análisis de las canciones: .........................................................................45

4.6 Vinculación de la secretaria de cultura de Fusagasugá al proceso ...............52

4.7 Libreto del Concierto .........................................................................................80

4. Reflexiones Sobre la Experiencia ............................................................ 86

Planeación y Desarrollo del Proyecto ............................................................... 96

Anexo N1: solicitud de trabajo a la secretaría de cultura de Fusagasugá. .......... 105

Anexo 2- Diario de campo primer ensayo ........................................................... 106

Anexo 3 Diario de campo 5 de abril .................................................................... 108

Anexo 4 Diario de campo 21 de abril .................................................................. 109

Anexo 5 Diario de Campo 21 de abril ................................................................. 110

Anexo 6-Diario de campo ................................................................................... 112

Anexo 7 Diario de campo 23 de abril .................................................................. 113

Anexo 8 Diario de campo 26 de abril .................................................................. 114

Anexo 9 Diario de campo 29 de abril .................................................................. 115

Anexo 10 Diario de campo 30 de abril ................................................................ 116

Anexo 11 Diario de campo 07 de mayo .............................................................. 118

Anexo 12 Diario de campo 08 de mayo .............................................................. 120

Anexo 13- Entrevista Director: Diego Hernández Castro .................................... 122

Anexo 14 Entrevista Luna Kallindy Guzmán ....................................................... 129

Anexo 15 Entrevista David Steven González...................................................... 131

Anexo 16 Entrevista Hayder González Naranjo .................................................. 134

Anexo 17 – Entrevista Javier Muñoz .................................................................. 136

Anexo 18 Entrevista Jonh Vizcaya Guapendo .................................................... 138

Anexo 19 Entrevista Joaquín Delgadillo ............................................................. 139

Anexo 19 Entrevista Santiago Peña ................................................................... 141

Anexo 20 Entrevista Andres Camilo Moreno ...................................................... 144

Anexo 21 Entrevista Diego Ramírez ................................................................... 146

Anexo 22 Ilustración: biografía de Emilio Sierra Baquero ................................... 149

Anexo 23 Ilustración: biografía de Luis Eduardo Bermúdez................................ 150

Anexo 25 Ilustración Ensamble de Metales de Fusagasugá ............................... 152

El concierto Didáctico representa para el músico instrumentista la oportunidad de