Tapias Roman Paula Alejandra 2017

CREACIÓN DE DISEÑO ESCÉNICO PARA LA DANZA
SEDA: “EL ÚLTIMO VIAJE”
MARÍA ÁNGELA GENNETH ORTEGA PÉREZ

PAULA ALEJANDRA TAPIAS ROMÁN
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTE DANZARIO
BOGOTÁ, COLOMBIA
2017
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CREACIÓN DE DISEÑO ESCÉNICO PARA LA DANZA
SEDA: “EL ÚLTIMO VIAJE”
MARÍA ÁNGELA GENNETH ORTEGA PÉREZ

PAULA ALEJANDRA TAPIAS ROMÁN
Trabajo de grado Modalidad investigación- creación
Docente tutor
Paulina Avellaneda
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTE DANZARIO
BOGOTÁ, COLOMBIA
2017
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TABLA DE CONTENIDO
Lista de figuras ...................................................................................................................................... 5

Lista de cuadros..................................................................................................................................... 6
Lista de Ilustraciones ............................................................................................................................ 7
INTRODUCCIÓN................................................................................................................................. 8
OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 10
Objetivo General ............................................................................................................................. 10
Objetivos Específicos ....................................................................................................................... 10
PROCESO CREATIVO ........................................................................................................................ 10
Investigación .................................................................................................................................... 11
Exploración ...................................................................................................................................... 18
Propuesta de diseño. ........................................................................................................................ 20
Sintetizar conceptos y pre- propuestas........................................................................................... 20
Definición de concepto léxico e icónico. ....................................................................................... 20
Referentes visuales........................................................................................................................ 22
Bocetos y modelos del concepto..................................................................................................... 25
PROCESO DE DISEÑO ....................................................................................................................... 27
Diseño final ...................................................................................................................................... 27
Referentes visuales........................................................................................................................ 27
Bocetos y modelos del concepto..................................................................................................... 28
Definición del diseño. ................................................................................................................... 30
Presupuesto................................................................................................................................... 30
PROCESO DE PRODUCCIÓN ............................................................................................................ 31
Pre producción................................................................................................................................. 31
Diseño y elaboración de estructuras.............................................................................................. 31
Diseño y confección de vestuario .................................................................................................. 35
Composición musical .................................................................................................................... 36
Diseño de Iluminación. ................................................................................................................. 37
Diseño de publicidad. .................................................................................................................... 44
Producción. ...................................................................................................................................... 46
3
Postproducción. ............................................................................................................................... 48
RESULTADOS ..................................................................................................................................... 48
Investigación y propuesta del diseño. .............................................................................................. 49
Montaje escénico.............................................................................................................................. 50
Interpretación. ................................................................................................................................. 52
EVALUACIÓN Y CUMPLIMIENTO DE LOS OBJETIVOS ............................................................... 54
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ...................................................................................... 59
Registro visual del resultado en escena ........................................................................................... 60
Bibliografía .......................................................................................................................................... 64
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Lista de figuras
Figura 1. Modelo de comunicación de Jacobson ........................................................................ 11
Figura 2. Transito ...................................................................................................................... 21
Figura 3. Infinito ....................................................................................................................... 21
Figura 4. Infinito con lugares escenográficos ............................................................................. 30
5
Lista de cuadros
Cuadro 1. Comparación funciones del lenguaje y su aplicación en seda ..................................... 12
Cuadro 2. Presupuesto total de la obra ....................................................................................... 30
Cuadro 3. Explicación de escenas basado en conceptos ............................................................. 32
Cuadro 4. Descripción y explicación análisis lumínico .............................................................. 37
Cuadro 5. Resultados por área de trabajo escenográfica ............................................................. 50
Cuadro 6. Evaluación por objetivo ............................................................................................ 54
6
Lista de Ilustraciones
Ilustración 1. Boceto inicial de escenografía .............................................................................. 18
Ilustración 2. Fragmento boceto inicial de iluminación .............................................................. 18
Ilustración 3. Referentes conceptuales de vestuario japonés y europeo ...................................... 23
Ilustración 4. Referentes de color-vestuario ............................................................................... 24
Ilustración 5. Referentes visuales de infinito .............................................................................. 24
Ilustración 6. Bocetos de estructuras con base al infinito ........................................................... 25
Ilustración 7. Depuración de estructuras, materiales y disposición en el espacio escénico .......... 26
Ilustración 8. Referentes jaula y pájaros .................................................................................... 27
Ilustración 9. Referentes de telas ............................................................................................... 28
Ilustración 10. Segundo bocetos estructura ................................................................................ 28
Ilustración 11. Maqueta Segunda propuesta de escenografía ...................................................... 29
Ilustración 12. Boceto disposición del espacio - estructura final y definitiva .............................. 29
Ilustración 13. Diagrama seda ................................................................................................... 30
Ilustración 14. Bocetos de concepto, transito en el espacio y significado de cada lugar
(Basado en estudio semiótico) ................................................................................................... 34
Ilustración 15. Bocetos definitivos ............................................................................................ 35
Ilustración 16. Vestuario terminado ........................................................................................... 35
Ilustración 17. Bocetos de sonido .............................................................................................. 36
Ilustración 18. Referente Anhelo ............................................................................................... 37
Ilustración 19. Resultado iluminación real ................................................................................. 38
Ilustración 20. Referente Espera ................................................................................................ 39
Ilustración 21. Resultado Iluminación real................................................................................. 39
Ilustración 22. Referente Engaño ............................................................................................... 40
Ilustración 23. Resultado Iluminación real................................................................................. 41
Ilustración 24. Plano 3D iluminación definitiva ......................................................................... 42
Ilustración 25. Publicidad web .................................................................................................. 44
Ilustración 26. Tiempo de montaje coreográfico ........................................................................ 45
Ilustración 27. Registro fotográfico de la obra ........................................................................... 60
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INTRODUCCIÓN
Arte Danzario propone una formación para la danza que desarrolla distintos campos de acción,
como: creación, composición e interpretación. Estas diversas especialidades incentivan al
estudiantado a la comprensión del cuerpo no solo desde la quinesia sino también desde el estudio
de los lenguajes léxico e icónico, los cuales se enfocan en este caso al campo de interés el diseño
escénico, donde las percepciones significativas de la danza junto con el concepto de espacio
resignifican la idea de cuerpo.
El proyecto de seda se basa en el diseño escénico como herramienta de re-creación, entendido
como la posibilidad de transformar un espacio convencional o no convencional, en un mundo real
u onírico visto desde otras perspectivas, llevadas a algo tangible y fácil de comprender, por medio
del reconocimiento de los múltiples lenguajes que conforman la estructura de un trabajo dancístico
para la escena, dónde el espacio propone a los cuerpos transformables, estáticos y/o en
movimiento, ser generadores de experiencias que respaldan el proceso analítico y discursivo del
bailarín; permitiéndole obtener insumos y evidencias de una concepción de corporeidad, como
producto de la investigación e interacción entre diseño escénico y danza.
Por tanto, estos elementos que constituyen al diseño en la transformación y producción de vida en
el espacio, como: la iluminación, el sonido, la escenografía, el vestuario y maquillaje; son los
generadores de subjetividades en la interpretación de la función poética de una obra artísticas,
obtenidas desde la aplicación semiótica desde el diseño.
Seda “el último viaje” es la excusa que pretende manifestar la relación anteriormente enunciada,
puesto que esta pieza surge a partir del estudio semiótico de la obra literaria Seda del escritor
italiano Alessandro Baricco, publicada en 1996. Esta novela cuenta los viajes que realiza Hervé
Joncour, el protagonista, a Japón en busca de gusanos de seda, para la producción de textil de la
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villa de donde procede, sin embargo, estos viajes producen una metamorfosis en él y en su hábitat,
generando así diferentes situaciones que instauran en el lector diferentes sensaciones al leer esta
novela.
Esta obra literaria se analiza en primera instancia en la asignatura de semiótica y comunicación III
promoviendo así el interés, el estudio y comprensión del diseño a través de lo semiótico, lo cual
nos propone analizar la obra desde lo significativo, simbólico y sensible, partiendo de nuestras
realidades universitaria pública, colombiana, y a punto de ser egresados; motivo que nos instaura
preguntas frente a la aplicación real del diseño, como generador de efectos sensibles tanto del
emisor como del receptor, en el campo de la danza.
Partiendo de lo anterior, el proceso investigativo de la propuesta Seda “el último viaje", tuvo
transformaciones representativas que partieron de un concepto icónico, la figura del infinito y del
lenguaje léxico del tránsito, quienes conjunta y paralelamente, construyeron el espacio lumínico,
estructural, sonoro y corporal de la pieza; con la que se pretendió, a través del relato de cuatro
historias de vida femeninas relatadas a través de dos intérpretes mujeres, más la relación con los
elementos escénicos, identificar las diferencias en la creación colectiva cuando se parte del cuerpo
hacia el espacio y en este caso del espacio con el cuerpo.
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OBJETIVOS
Objetivo General.
● Componer una obra de danza contemporánea a partir del diseño escénico concebido
como principal insumo de creación.
Objetivos Específicos.
● Componer una estructura dramatúrgica.
● Aplicar los diferentes campos del diseño escénico (Escenografía, iluminación,
sonido, vestuario y maquillaje), para la experimentación en la danza contemporánea.
● Facilitar las estrategias de comunicación para la comprensión de la carga semio-
simbólica que contiene el diseño escénico y la danza contemporánea.
PROCESO CREATIVO
La propuesta de SEDA: “el último viaje”, se compone de diez etapas durante su proceso
investigativo- creativo que se reparte y desglosan de la siguiente manera.
10
Investigación.
Planteamiento del problema.

Cómo generar una composición de danza a partir de la semiótica del diseño escénico concebido
como generador de efectos sensibles.
Idea.
Componer una obra de danza contemporánea a partir del diseño escénico concebido como
principal insumo de creación.
Indagación, contextualización, investigación.
Consta del análisis semiótico trabajado en clase de semiótica y comunicación III, partiendo de los
textos referenciados a continuación, en relación con la novela de seda:
Figura 1. Modelo de comunicación de Jacobson
Fuente: Just another WordPress.com weblog
El modelo de comunicación de Jacobson expone los elementos comunicativos que deben ser
tenidos en cuenta para producir y comprender el mensaje estético como el emisor y receptor.
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Ahora bien, para que el mensaje se conciba debe existir un canal comunicativo entre estos dos,
atravesados por la experiencia, el contexto o un conjunto de elementos que los rodean,
denominados como códigos o funciones del lenguaje.
En la propuesta de Seda se hace uso algunas de estas funciones explicadas a continuación:
Cuadro 1. Comparación funciones del lenguaje y su aplicación en seda
Funciones del lenguaje usadas en Seda el

Funciones del lenguaje- Modelo Jacobson
último viaje
Con base en la función emotiva, Seda
plantea dos emisores: el diseño escénico
como productor de emociones y
Función emotiva: Esta función está centrada sentimientos de un personaje simbolizado
en el emisor quien pone de que no estaba en el cuerpo de baile, como
manifiesto emociones, sentimientos, estados también sentimientos de los personajes que
de ánimo, etc. no se podían expresar al tiempo y que el
diseño reforzó.
Por otro lado, el cuerpo de baile que en este
caso dio vida a los objetos.
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La función Conativa plantea la idea de
descolocar al público, ponerlo en otra
Función conativa: Esta función está centrada situación física diferente a la más habitual
en el receptor o destinatario. en obras de danza, que es el escenario y el
El hablante pretende que el oyente actúe en espacio de silletería. En ese caso Seda el
conformidad con lo solicitado a último viaje propone un escenario que le
través de órdenes, ruegos, preguntas, etc. permita al público moverse alrededor de
forma libre y le dirige hacia otra forma de
observar la obra.
Función referencial: Esta función se centra

Nuestra función referencial fue el texto
en el contenido o “contexto”
literario Seda, escrito por el autor
entendiendo este último “en sentido de
Alessandro Baricco y fue el contexto o
referente y no de situación”. Se
referente de estudio semiótico y de ideas
encuentra esta función generalmente en
para este proyecto.
textos informativos, narrativos, etc.
Función metalingüística: Esta función se

La función metalingüística en este caso fue
utiliza cuando el código sirve para
una herramienta de análisis semiótico de
referirse al código mismo. “El metalenguaje
nuestro referente literario, que nos permitió
es el lenguaje con el cual se habla
ver el mensaje connotado y denotado.
de lenguaje.
13
Función fática: Esta función se centra en el
Existieron varios canales en este caso
canal y trata de todos aquellos
podemos decir que el diseño de iluminación,
recursos que pretenden mantener la
vestuario, escenografía, sonido y el cuerpo
interacción. El canal es el medio utilizado
de baile.
para el contacto.
Seda el último viaje planteó un mundo de
emociones donde el receptor (público)

Función poética: Esta función se centra en el
pudiera experimentar sensaciones diversas,
mensaje. Se pone en manifiesto
donde pudiera construir una historia. Seda
cuando la construcción lingüística elegida
busco que cada persona saliera con una idea
intenta producir un efecto especial
diferente, dándole focos diferentes desde la
en el destinatario: goce, emoción,
luz, el sonido, la escenografía y el
entusiasmo, etc.
movimiento.
Fuente: Elaboración propia
La Retórica de la imagen de Barthes nos ofrece los conceptos: denotación, connotación y punto de
anclaje que fundamentan el análisis y la creación de íconos sensibles. En primera instancia para el
análisis de la obra literaria Seda del escritor Alessandro Baricco, se extraen y analizan conceptos,
los cuales son la base fundamental para el diseño escénico de esta propuesta; básicamente se realiza
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un análisis del mensaje literal o no codificado de la obra, entendido por Barthes como denotado y
el mensaje simbólico o codificado entendido como connotado. Esto propone una variedad de ideas
que se concentran tanto en lo literal, icónico, perceptivo e imaginativo de la obra literaria, en una
propuesta estructural, sonora y lumínica que logre expresar en otras formas la información que el
texto enuncia, a lo cual Barthes llama punto de anclaje.
La Semiótica de la escena de Lotman aporta el concepto de doble codificación, entendida como
campo de transformación y construcción de otros textos, dicho en otras palabras y cómo se genera
en seda, la idea parte desde un análisis de obra literaria para luego ser llevada a una o varias
propuestas escenográficas, las cuales ayudan a mejorar, depurar, plantear el argumento y
organización de la idea de Seda: “el último viaje”, así permitir una cohesión de los textos
codificados como: la luz, el sonido, la escenografía y expresión corporal, como una exploración
para descartar ideas del diseño, permitiendo así un resultado final de este.
Dentro del texto de Lotman se toman en cuenta los puntos más relevantes, es decir que se utilizan
como referencia en el diseño de esta propuesta.
· La obra como texto ya que tiene carácter expreso (material), delimitado (principio y fin) y un
significado integrado, además de contener subtextos que en este caso serían aquellos generados
con el cuerpo y el movimiento mas no son los habituales como la luz, el sonido, la escenografía,
etc; ya que estos son el insumo inicial para la creación.
 La obra tiene un lenguaje específico que se forma por las tradiciones culturales de cada
región, como ejemplo uno de los textos trabajados -el lenguaje musical-que en esta obra
toma instrumentos musicales representativos de la cultura japonesa para mezclarlas con
las características musicales de Italia que en este caso resaltan detalles semióticos de
personalidades importantes para definir el espacio tiempo cultural que se desarrolla en la
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obra, relevantes en la transmisión del mensaje y que más adelante se observan a
profundidad.
 La obra tiene un alto grado de representación signica y en esta ocasión es consciente y
analizado con anterioridad. El planteamiento de este proyecto es hacer intencional y
detallado, para el director, diseñador y bailarín, las representaciones signicas de cada objeto
o elemento expuesto en el diseño que a posteriori ayudan a dirigir el contenido de la acción
corporal con la cabalidad del mensaje.
 El lenguaje artístico educa a su receptor sobre el lenguaje y sus reglas (knora de la cruz/sep
30 2013).
Dentro del texto Prosaica de Mandoki (1994) se recopila parte de las perspectivas anteriores, las
cuales son transformadas por medio de su aplicación en la cotidianidad, pues vincula los registros
de la retórica (léxico, kinésico, acústico e icónico), como una producción e intercambio de energías
que conforman una estética, la cual es productora de efectos sensibles que en este caso son
estrategias para la elaboración de la dramática, lo que quiere decir que la prosaica según Mandoki
es un ejercicio de enunciación donde se articula el discurso de la retórica con el drama, con el
interés de sensibilizar al observador y brindarle un espacio paradigmático frente a la interpretación
del contexto. En esta propuesta existe una producción de intercambios energéticos estéticos, que
por ejemplo permiten generan un sentido o un mensaje de la estructura colocada en el espacio, al
igual que la distribución de esta, en relación con el público, a quien se le proporciona diferentes
experiencias dentro la obra, ya que el espacio permite que este lo rodee, aportando así diferentes
puntos de vista entorno a Seda el último viaje.
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En el transcurso del proceso, y con el análisis anterior, se generan otras indagaciones paralelas que
llevan a consultar sobre el contexto histórico de la obra literaria, como información detallada del
autor, los antecedentes del diseño escénico para la danza como un trabajo en conjunto. Se
encuentran artistas como: Josef Svoboda -la luz construida bibliografía de uno de los escenógrafos
de iluminación importantes del siglo XX, que recopila su trabajo escénico con la luz, donde toma
la oscuridad como fuente de inspiración y quien utiliza la luz y la escenografía como los
protagonistas de la obra; LoÏe Fuller por Sánchez -La luz y la danza- ensayo recopila la
experiencia de la bailarina LoÏe Fuller , la cual hace una reflexión sobre el movimiento, el color
de la luz y el sonido que nos invita a usar la luz como parte del movimiento, de la creación y de la
interpretación; Alberto Dallal con -la relación luz oscuridad- reseña los distinto medios escénicos
(sonido, estructuras e iluminación) usados en el teatro y la danza, profundizando en el uso de luz
oscuridad en la escena; Mier. E tesis, Iluminación Escénica: del Barroco a McCandless hace
referencia a un breve relato sobre la historia de la iluminación antes de la llegada de la electricidad
y el método de iluminación planteado por McCandless, que plantea la adquisición estética de la
iluminación.
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Exploración
Propuesta previa y bocetos
Ilustración 1. Boceto inicial de escenografía
En esta fase se llevan a cabo diferente propuestas de Seda, para su puesta en escena, donde la
primera idea se realiza con un fraccionamiento de cuatro escenas en la novela, que son nombradas
como el mar, el demonio, el último y el santo. Esta denominación de cada escena surge de los
nombres de los mares, océanos, que son transitados y enunciados en los cuatro viajes que realiza
el protagonista. En este sentido, la primera propuesta escénica parte de la recreación de cada uno
de estos viajes, donde son extraídos los elementos más representativos y trabajados en cada viaje,
como elemento escenográfico, que son:
● Puente: Transito, viajes.
● Árbol: Estaciones, emociones, tiempo
● Jaula: Prisión
● Pájaros: Libertad
● Taza de té: ritual japonés
● Flores azules: espera.
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Ilustración 2. Fragmento boceto inicial de iluminación
Con estos elementos y conceptos, se crea la primera propuesta de Seda, con la cual se realiza un
borrador descriptivo de cada escena con sus respectivos elementos, además del boceto de la
propuesta, y la cual no logra ser materializada.
La segunda puesta inspirada en Seda se realiza a partir de la concepción de la luz, con la cual se
usa la escena “el último” como excusa de creación, donde los insumos escenográficos como la
iluminación, el sonido simbolizan personajes masculinos dentro de la pieza, como también las
sensaciones y emocionalidades de la interprete como espera, amor prohibido, sexualidad y
sensualidad, dentro de la escena. Es un juego del espacio con la luz, el sonido, que explora y
explota todo tipo de sensaciones, movimientos que se presentan en el cuerpo de la intérprete, la
cual está desarrollando el papel de la chiquilla en esta puesta en escena. Hay que añadir que, dentro
de esta segunda propuesta exploratoria de seda, surge su nombre completo de seda: “el último
viaje”, ya que es una propuesta culminada y llevada a escena.
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Propuesta de diseño.
Sintetizar conceptos y pre- propuestas.
Se cohesiona la obra con el concepto de “tránsito”, donde se realiza una selección de palabras
claves, que están relacionadas con espacio, personajes, objetos y sentimientos. Esto permitió
generar un hilo conductor para cada escena, las cuales fueron clarificando de acuerdo a la selección
de estas.
Definición de concepto léxico e icónico.
El concepto principal que se utiliza para el desarrollo de la obra es el tránsito. Sin embargo, en el
proceso de sintetización de la obra surgen otros concepto como:
Objetos/Personajes (Taza De Té, Haiku, Geisha)
Lugares (Jardín, Parque, Lago)
Sentimientos (Espera, Anhelo, Engaño).
De acuerdo con lo anterior se determina tres escenas, partiendo del número de conceptos
fraccionado por grupos, es decir que cada personaje u objeto se le asigna un lugar y un sentimiento
según el contexto de la obra literaria, quedando distribuidos de la siguiente manera:
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Figura 2. Transito
Parque
Taza de té
Espera
Jardin Lago
Haiku Geisha
Anhelo. Engaño.
Partiendo del estudio de los tres espacios, sus características (tamaño, textura, ambiente, color,
entre otros), hay una transformación del icono del triángulo por el símbolo del infinito, debido a
que la historia no se desarrolla de un modo fraccionado sino fluido lo cual la hace transitoria.
Figura 3. Infinito
PARQUE- LAGO- JARDIN
Fuente: Elaboración Propia
21
Referentes visuales.
Se tomaron diversos referentes visuales particularmente imágenes escogidas de la aplicación
Pinterest y películas como Slik dirigida por François Girard, también conocida como Retrato de
amor, la cual es una versión mexicana, dirigida por el mismo director de Silk. Se usa el medio
visual como un recurso creativo, de orientación que permite asentar los imaginarios del color,
textura, material, forma de los elementos, que retroalimentan y enriquecen las posibilidades
escenográficas para Seda “El último viaje”.
Partiendo del espacio- tiempo, además de una breve descripción de cada uno de los personajes,
brindada por la novela de seda, se buscan referentes visuales que proporcionan diferencias en las
costuras, materiales, texturas, colores y formas de las prendas de vestir de la cultura italiana y
japonesa, tanto tradicionales como modernas.
También dentro de la investigación se encuentra, por ejemplo que las prendas de vestir son muy
aparatosas, como los kimonos, vestido de dama antigua Japonesa, las cuales deben ser adaptadas
para la comodidad tanto del interpreté, como el público, así también para el montaje para danza
que se va a realizar; con telas que proporcionen comodidad, soltura del cuerpo del bailarín, para
lo cual sugiere hacer una mezcla de diferentes estéticas en el diseño de las prendas, lo que quiere
decir que se toma tanto el vestuario tradicional como moderno, de las dos culturas. Por otro lado,
se plantea otra opción de caracterizar a los personajes, a través de las prendas de vestir más usadas,
identificadas en estos dos lugares; por ejemplo, las faldas estilo circular o rectangulares, largas con
materiales pesados y oscuros, además del corsé, en particular son utilizadas en Italia, mientras un
estilo de batas se distingue en Japón, donde predominan materiales aireados que caen con
delicadeza, faldas largas, livianas de colores claros.
22
Ilustración 3. Referentes conceptuales de vestuario japonés y europeo
Fuente: Xuan Van, Photho: Duong Quoc Dinh
Como se observa en las imágenes, para el diseño del vestuario, se buscan referentes de color como
el verde oliva, amarillo quemado, azul agua marina y tonos tierra; basando la selección de estos
colores en el estudio de la psicología del color. Por ejemplo, el color verde evoca tranquilidad,
naturaleza, fertilidad, juventud, esperanza y renovación, que son conceptos que definen a los dos
personajes de la obra, a través del vestuario. Además, la elección de colores se da con la intención
de que estos complementen otros elementos que se proponen para la escena, es decir la
escenografía e iluminación, y no sean un punto de saturación y permitan lograr el propósito de
abarcar todos los campos del diseño escénico para la creación en danza.
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Ilustración 4. Referentes de color-vestuario
Fuente: Alberto Díaz Pinto
Estas imágenes corresponden a dos trabajos de artes plásticas, los cuales son referentes en cuanto
a la forma curva y los materiales como madera o aluminio, además un trabajo de proyección que
se puede observar en la imagen del centro. Estas imágenes proponen panoramas de lo que sería un
diseño basado en la figura del infinito.
Ilustración 5. Referentes visuales de infinito
Fuente: Museo Guggenheim Bilbao
24
Bocetos y modelos del concepto.
Partiendo del icono infinito, se realizan diferentes propuestas, donde se explora su configuración
desde diferentes perspectivas, formas, composiciones y configuraciones en el espacio y se vinculan
las ideas de los referentes vistos con anterioridad.
Ilustración 6. Bocetos de estructuras con base al infinito
25
Definición del modelo
Explicando anteriormente la definición del modelo, se procede a la exploración de bocetos, dentro
de los cuales se definen: texturas, materiales, elementos significativos y simbólicos que están
dentro de la obra literaria como también en la puesta en escena. Por ejemplo, los pájaros, jaula,
telas, flores entre otros.
Al seleccionar los elementos que se incorporarán al concepto del tránsito y que según el análisis
tienen relación con la connotación del símbolo infinito, a través de la construcción espacial y
significativa del laboratorio hecho con anterioridad para definir estas relaciones, se produce el
primer modelo de seda “el último viaje”, que está pensado para un espacio convencional (caja
negra), donde el público observa desde una perspectiva únicamente frontal.
Ilustración 7. Depuración de estructuras, materiales y disposición en el espacio escénico
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PROCESO DE DISEÑO
Diseño final
Referentes visuales
Después del proceso de búsqueda, indagación y creación de bocetos se hace una reestructuración
donde el diseño se va acercando a la propuesta final. Las propuestas se depuran y se definen los
siguientes espacios.
Ilustración 8. Referentes jaula y pájaros
Fuente: WorldofOrigami
Algunos de los elementos que se toman de la obra literaria son la jaula, los pájaros y el jardín y de
estas imágenes parte la idea de unir todos los conceptos y sintetizarlos en una sola estructura. a
través de las imágenes se encontraron materiales como papel, madera, nylon.
27
Ilustración 9. Referentes de telas
Fuente: Photography © Thomas Brown
Las telas permiten un juego de ondas que simulan el movimiento del agua, esta es una de las
razones por las cuales se pensó en este material y aquí pueden observar algunas composiciones
que inspiran el diseño final.
Bocetos y modelos del concepto.
Retomando la propuesta inicial, se realizan diferentes bocetos, donde se simplifica el mecanismo
de las estructuras, buscando funcionalidad en el diseño, con lo cual también se produce una
transformación en la configuración del espacio, el manejo de perspectiva en este; la posición, el
papel del público como un agente al que se le permite modificar su punto de vista, transita, decide
qué quiere observar y por donde quiere observar.
Ilustración 10. Segundo bocetos estructura
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Ilustración 11. Maqueta Segunda propuesta de escenografía
Ilustración 12. Boceto disposición del espacio - estructura final y definitiva-
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Ilustración 13. Diagrama seda
Definición del diseño.

La selección de este diseño surge desde la idea de la funcionalidad y practicidad de los objetos en
la escena, lo cual nos permite detallar y analizar las variables dentro de las posibilidades que ofrece
el concepto tanto léxico e icónico en la configuración espacial, además de las ideas ya exploradas
que nos llevan a reconocer el concepto del parque como el todo del espacio exterior, que
interiormente está compuesto por un jardín, donde el elemento representativo son los pájaros y el
lago, en el cual para generar la sensación de reflejos se hacen exploraciones a través de la sombra.
Figura 4. Infinito con lugares escenográficos
JARDÍN LAGO
PARQUE
Presupuesto.
Al definir los elementos en el espacio, se inicia con el proceso de presupuesto en el cual se hace
un aproximado de gastos en materiales, mano de obra, transporte alimentación y gastos varios
(papelería, materiales de construcción, etc), que pueden variar según las gestiones que se realicen,
30
para la reducción de gastos. A continuación, mostraremos el presupuesto real que se invirtió en la
producción de Seda “el último viaje”, quien además contó con el patrocinio de la empresa de
producción FRONT SOLUTION.
Cuadro 2. Presupuesto total de la obra

Presupuesto Real
Item. valor.
Estructura de
$172,000.00
pájaros
Estructura de
$356,500.00
telas
Bicicleta $26,000.00
Tarima $700,000.00
Vestuario $192,600.00
Publicidad $369,000.00
Alimentación
$901,000.00
días del evento
colaboradores $500,000.00
Gastos varios $337,000.00
Luces 0
Espacio 0
$3,554,100.
TOTAL
00
PROCESO DE PRODUCCIÓN
Pre producción.
Diseño y elaboración de estructuras

Dentro del proceso de diseño de estructuras, el análisis, la investigación y exploración de la obra
literaria, tanto en la materia de semiótica III, como en otras materias, por ejemplo, configuración
espacial; se vuelve vital, ya que es un espacio de exploración que nos permite encontrar una
estética de materiales formales, conceptuales y funcionales para la puesta en escena. Basando la
31
composición del espacio en tres escenas las cuales se constituyen y organizan de la siguiente
manera:
Cuadro 3. Explicación de escenas basado en conceptos
Concepto- Tránsito
Denota Connotado
Espacio Subconceptos
do
Luga Elemento o
N° Sentimiento Estructura
r personaje
Los pájaros dentro de la propuesta,
representan al esposo de la chiquilla
dentro de la historia. por una parte,
Connota un compromiso de fidelidad y
deber de la mujer, además de un mensaje
Jardí de amor que se transporta y transmuta a

1 Anhelo Taza de té Pájaros
n
partir de este elemento, las diferentes
sensaciones del anhelo a ser diferente, se
parte de un amor imposible donde el beso
más implícito dentro de la historia lo ha
sellado, un sorbo de una misma taza de té.
La tela es la representación de reflejo a
través de la posibilidad de la sombra,
además simboliza la intimidad, la

2 Lago Engaño Geisha Telas
suavidad, sensualidad y sexualidad,
equivalente a la geisha con la cual sella
32
simbólicamente el amor entre Hervé y la
chiquilla, siendo infiel a sus votos
maritales.
La bicicleta es la representa del personaje
principal de la obra literaria Hervé, es
quien abarca un todo, porque es quien
permite, dentro de la historia, hablar del
tránsito. Logra dibujar los recorridos y la
toma de decisiones con líneas trazadas
3 imaginariamente, por medio de lo cual

Biciclet
Parqu
Espera Haiku a
e protagoniza la escritura del haiku y la
espera como la cualidad implícita tanto en
Helén (esposa de Hervé), la chiquilla
(esposa de (Harakei) y del propio
protagonista, proponiendo diferentes
representaciones de la espera.
33
Ilustración 14. Bocetos de concepto, transito en el espacio y significado de cada lugar
(Basado en estudio semiótico)
34
Diseño y confección de vestuario
Tomando los referentes visuales expuestos en la página 13 -referentes visuales- surge un
laboratorio de diseño, en el cual se realizan diferentes estilos tanto de trusas como de faldas y
batas, las cuales se eligen según las necesidades estética, conceptual y funcional para la escena.
Ilustración 15. Bocetos definitivos
Con este laboratorio las ideas se sintetizan y surgen dos diseños de trusa diferente, con las cuales
se define cada personaje femenino, lo quiere decir que cada diseño propone una diferencia
partiendo de la forma, detalles en el cuello, espalda entre otros, quienes marcan la estética de cada
una de estas culturas.
Ilustración 16. Vestuario terminado
35
Composición musical.
Ilustración 17. Bocetos de sonido
La propuesta musical realizada por el compositor David Cuervo, inicia con la traducción icónica
propuesta para cada en escena, junto con los referentes audiovisuales anexo1. Debido a esto la
estética instrumental que se plantea para la pieza se basa en la armonía del siglo XX y forma del
siglo XIX de Europa y Asia. Dentro de la composición se destacan instrumentos como el piano,
bajo y guitarra (cítara) procedentes del continente europeo y flautas, los tambores, platillos
procedentes del continente asiático. También, se utilizan sonoridades más contemporáneas como
sonidos naturales y urbanos.
Con estas tres estéticas se pretende crear un ambiente musical que genere en el público la
experiencia del tránsito por diferentes espacios, épocas, lugares o momentos estimulados por el
efecto cuadrafónico y armonía que propone la música para la estética sonora-espacial de la puesta
en escena. Escuchar anexo1
36
Diseño de Iluminación.
El proceso de elaboración de luces, parte de la indagación psicología del color, junto con los
subconceptos espera, engaño y anhelo. Puesto que estos son los que construyen y justifican la
composición lumínica de los tres espacios que conforman la escena; debe realizarse una traducción
de estos conceptos al lenguaje de luz, donde el recurso de la visual, es decir imágenes de paisajes
o composiciones plásticas como pinturas, influyen en la composición de tonos para la escena.
Por consiguiente, las tres imágenes presentadas en el siguiente cuadro, expone la relación del sub-
contexto con el color, el significado de este y la interpretación que proporciona y argumenta la
dramaturgia de la luz para la propuesta.
Cuadro 4. Descripción y explicación análisis lumínico
Subconcept
Espacio Color Significado Interpretación
o
La psicología del color,

Ilustración 18. Referente Anhelo
relaciona lo que significa el
Tranquilidad,
azul con el concepto del
confianza,
anhelo, el cual suministrar
fidelidad,
otra clase de sensaciones,
Anhelo Azul nostalgia,
emociones que se presentan
irrealidad,
al experimentar este
corriente,
sentimiento como
Fuente: Winter’s light
anhelos.
nostalgia, tranquilidad,
ensueños etc. La lectura de
este color en la imagen, que
37
se origina en conjunto, es la
Ilustración 19. Resultado
iluminación real
de un espacio neutro, con el
cual se pretende
desconectar al espectador
de su realidad, para
introducirlo al mundo de
Seda: “el último viaje”.
Fuente: Sergio Alejandro

Se define a este color un
vega
carácter masculino,
relacionado con el
personaje de Harakei de la
Celos, la
Amarill novela Seda de Alessandro
envidia, el
o Baricco, definiendo este
egoísmo,
ambiente como uno que
enfermedad.
genere una percepción
tensionante de celos y
envidia en el lugar.
38
Cuadro 4. Continuación
Ilustración 20. Referente

Espera
Este color para la puesta en
escena se traduce como una
figura de lo femenino,
Desnudez,
simboliza el personaje de
Palo de dulce,
una de las intérpretes, es
rosa delicado,
decir su carácter explorado
ilusiones
en la jaula de los pájaros,
los cuales son bañados por
este tono.
Espera
Iluminación real
Último
Si bien el anterior color es
intento,
la interpretación de la
últimos
personalidad de una de las
destellos de
Violeta intérpretes, podría decirse
la
que este color representa así
sexualidad,
mismo las transformaciones
mágico,
que ella adquiere al estar en
Fuente: Sergio
transformac
una dualidad de seguir sus
Alejandro Vega
39
ión sentimientos, como el
intuición. último intento, el último
destello de magia felicidad.
Del conjunto de
Ilustración 22.
Guerra, significados que se le
Referente Engaño
sangre, proporciona al color rojo,
fuerza, para la composición
Rojo pasar a la lumínica en seda, se utiliza
acción, la para generar un ambiente
ambición y íntimo pasional, el cual es el
la pasión. detonante del conflicto en la
propuesta.
Engaño El blanco dentro de la
propuesta define el inicio de

la propuesta; así tiene como
Comienzo, objetivo darle neutralidad al

Blanca
soledad, personaje, es decir no
(no
vacío y proporcionar ningún
color)
tristeza carácter que lo defina.
Por otro lado, se propone al
blanco como un color de la
estética de la cultura
40
japonesa y como un tono
Iluminación real
para crear tensiones en
algunos momentos de la
puesta en escena que
generen sentimientos de
soledad o vacío.
Por otro lado, este color se
le asigna la representación
de un personaje masculino,
Fuente: Sergio Alejandro
el cual, en algunos
Vega
momentos de la puesta en
escena, pretende generar

Transforma
una ruptura en el espacio
Naranja ción,
coloreado de azul,
Exótico.
buscando diversos
significados, por ejemplo,
de cambio o transformación
de una situación, que son
atravesados por el elemento
escénico de la bicicleta.
41
Posteriormente al análisis, se realiza el plano de luces, el cual consiste en escoger qué tipo de
luminarias se debe utilizar, qué posición, efectos o cambios de color son apropiados para lograr lo
que se quiere en la escena. Con las pautas anteriores se investigan referentes visuales que permitan
representar la idea central de seda “el último viaje” (transitar), con el cual se intenta producir
múltiples sensaciones, emociones, causadas por la luz como la de circular por el espacio.
Teniendo en cuenta lo anterior, además de la condición física del teatro, se definen las luces que
se van utilizar.
Las denominadas luces inteligentes son fabricadas por bombillos fríos led, que tienen un sistema
computarizado, donde los filtros de color, la intensidad y el movimiento pueden ser manejados
digitalmente desde una consola, esto proporciona una amplia posibilidad en el diseño de
iluminación, así también de usar gran número de ellas dado a que su reducido gasto de energía es
favorable para la capacidad que suministra el teatro.
Finalmente clarificando el color, la intensidad, las posiciones y posibles movimientos que podría
realizar la luz, se elabora un minuto a minuto de la iluminación y un plano de luces, el cual cabe
aclarar se basa en imaginarios, ya que los espacios brindados por la universidad no contaron
durante la práctica de experimentación y exploración con los requerimientos adecuados, ni
elementos lumínicos para la puesta en escena.
Ilustración 24. Plano 3D iluminación definitiva
42
Fuente: Iván Villanueva
43
Diseño de publicidad.
Ilustración 25. Publicidad web
Fuente: Laura Supelano (Diseñadora Gráfica)
En cuanto a la publicidad se tuvo en cuenta el mismo diseño estético que se manejó durante toda
la propuesta, que son elementos de la cultura japonesa y europea del siglo XIX. Algunas de las
ideas que se plantearon fueron:
● Concepto natural y minimalista.
● Que la publicidad no mostrara demasiado de la obra, pero sí lo suficiente para dar
una idea estética de la misma.
● Que se manejan fotografías y videos cortos.
Con base en lo anterior, el proceso inició enviando a la diseñadora gráfica Laura Supelano las ideas
generales de cómo se quería la publicidad, comentándole así que se requerían varios formatos
(WhatsApp, Facebook, instagram) y programas de mano en forma de separador de libro. Con esta
44
idea inicial, la diseñadora envió las propuestas que tenía con respecto a las ideas que se le dieron
y un poco de lo que ella deseaba plasmar.
Luego, se inició el proceso de registro en el cual se escogieron como locaciones parques de la
localidad de suba que contarán con bastante vegetación y árboles, esto con el fin de poner las telas
y las tiras de pájaros para que fueran instalación en un lugar externo, para este proceso se destinó
todo un día.
A continuación empezó el proceso de edición fotográfica y de video, por medio de la cual se
terminó de dar el concepto visual deseado que correspondiera al diseño general de la obra (en el
podrá encontrar la comparación de algunas fotografías).
Después se envió la información a la diseñadora para que ella compilara y elaborará la propuesta
publicitaria. En este proceso se enviaron las propuestas finales a revisión con el fin de ajustar
detalles, en total fueron dos revisiones antes del resultado final.
El proceso tardó aproximadamente tres semanas sin contar con que nuestro equipo de publicidad
tenía como prioridad este proyecto, esto significó la entrega en un tiempo más reducido.
Creación
Ilustración 26. Tiempo de montaje coreográfico
45
El proceso coreográfico de seda partió de una serie de improvisaciones en torno a la exploración
de estructuras, para encontrar nuevas posibilidades de movimiento, que partieron en relación al
espacio estructural escénico. Una vez se encontraron esas necesidades propias de movimiento, en
busca de las formas para configurar el espacio, se inicia a explorar alrededor de la dramaturgia. El
movimiento se convierte en un complemento de la idea escénica propuesta de tres escenas, ya
mencionadas.
En el proceso se clarifican dramatúrgica y coreográficamente las intenciones del movimiento de
acuerdo a las palabras y lugares, ya mencionados en el planteamiento del diseño. Se toman insumos
de la obra literaria para la caracterización de cada personaje y la compresión y ejecución de cada
uno de sus roles en la obra.
Todo movimiento y partitura coreográfica se plantean por medio de la improvisación y búsqueda
de relaciones entre cuerpo- estructuras y música, que buscan darle un sentido a la manera como se
habita el espacio escénico. Se realizan exploraciones con la estructura de pájaros, bicicleta y telas
por sesión, a lo cual progresivamente se le dan cualidades al movimiento en cada momento de las
tres escenas, que permiten realizar ajustes de corte compositivo, que posibilitan leer de manera
abstracta lo planteado por la obra literaria.
Producción.
Esta etapa, es un diario de campo, en el cual se pretende dar cuentas sobre el tiempo que requiere
la producción de una obra, además de las fallas o situaciones que en la misma se pueden presentar
y requieren soluciones inmediatas.
46
Día 1.
El montaje inicia a las 9:00 de la mañana, donde la bodega de la facultad de artes hace entrega de
los aparatos luminotécnicos y de sonido que se van a utilizar en la sede Teusaquillo de la facultad.
Posteriormente, al realizar el debido retiro de los elementos, siendo la una de la tarde, los aparatos
se montaron al camión y son transportados a la sede; donde siendo las 2:30 de la tarde, se inicia
con la descarga de elementos y tarima. Siendo las 3:00 de la tarde, se inicia con el montaje de luces
donde se gastan aproximadamente tres a cuatro horas. Seguido a la instalación de luces, se inicia
con las estructuras y sonido. A las 7:00 de la noche inicia el montaje de sobre tarima en el
escenario, instalación lateral de luces de tarima, limpieza y ajustes de luces, sonido, entre otros
que finaliza a las 12:00 de la madrugada.
Día 2.
Se cita al personal a las 10:00 de la mañana, para finiquitar todo lo que respecta a la dirección de
la luz e iniciar con la grabación de cues. Proceso con el cual se gasta todo el día, dado que la
persona que maneja la consola es nueva, además que las ideas en el plano y guión inicial, plantean
hacer cambios y pequeña exploración en el ámbito lumínico, lo cual también requiere el
conocimiento por parte del técnico de la construcción corporal, en relación con el diseño
estructural y musical. De modo que este es el primer espacio de ensamble de los insumos del diseño
con el cuerpo de bailarines, en el que este segundo profundiza hasta las 10:00 de la noche.
Día 3.
Se siguen realizando ajustes con la iluminación desde las 9:00, además de la instalación en el piso
de abajo sobre la exposición del proceso de seda, hasta alrededor de las 3:40 de la tarde.
47
Siendo las 4:00 de la tarde inicia la primera función de seda “el último viaje”, donde tenemos un
aforo aproximadamente de 25 a 30 personas, donde se siguen teniendo algunos problemas técnicos.
Sin embargo, se logra sacar la función adelante. En el intervalo de sesenta minutos que hay para
la otra función, se siguen haciendo ajustes a las fallas técnicas dé a luz. Inicia función de 6:00 se
mejoran las falencias técnicas, pero no se logra corregirlas en su totalidad, lo cual durante el
siguiente intervalo de 60 minutos se realiza, permitiendo que la función de la 8:00 de la noche
salga con la calidad planeada.
Postproducción.
El primer momento de la etapa de post-producción de seda “el último viaje” se da seguidamente a
la última función, el cual consiste en el desmontaje de los elementos de iluminación, sonido y
estructuras. Además del traslado y devolución de estos.
El segundo momento de esta etapa consta del informe, quien respalda la construcción, el proceso
y materialización de la idea.
El tercer momento desarrolla la retroalimentación y posible circulación de la obra, que aún se
encuentra en la fase de planteamiento y análisis.
RESULTADOS
Para explicar los resultados obtenidos, debemos dividir este punto en tres partes, en primer lugar,
el trabajo investigativo, luego el montaje escénico donde explicaremos todo lo referente al diseño
y por último la parte interpretativa donde encontramos resultados interesantes e inesperados que
surgieron a raíz del punto anterior.
48
Investigación y propuesta del diseño.
En el transcurso de la investigación surgieron interrogantes en cuanto a cómo se estaba manejando
la participación del diseño en una obra de danza. A raíz de las participaciones individuales en
obras, se pudo concluir que el diseño era mera decoración, es decir no trascendía a un uso
significativo que pudiera ser empleado en la creación de la obra y tampoco que fuera herramienta
de creación para el intérprete.
Por esta razón se direcciona la propuesta a su creación partiendo del diseño, lo cual proporciona
los siguientes resultados:
 En el panorama investigativo se distinguen a través del diseño escénico otras perspectivas
frente a la metodología de creación para la danza, específicamente en el proyecto curricular
Arte Danzario, el cual ha sido el campo de experiencia vivenciada. En este tipo de
construcción dancística, en la cual se plantea el diseño escénico como el creador principal
del movimiento, se evidencia que todos los sentidos del cuerpo danzante están sujetos al
espacio construido desde el diseño. Por esta razón los parámetros tanto formales,
conceptuales y funcionales deben estar clarificados, en el momento que ingresa el
intérprete a relacionarse con todas las ramas de diseño, para no solo crear sus propios
movimientos, sino también generar un movimiento en el espacio, acompañado por la
escenografía, luz y sonido. Esta innovadora construcción escénica, en el contexto
universitario capitalino seguramente genera en los asistentes y hasta los mismos
participantes, preguntas que retroalimentan y permiten reformular tanto la perspectiva en
creación para la danza, como una nueva forma de concebir el movimiento y el cuerpo
interpretante.
49
Recolección de Información a nivel literario, investigativo, infográfico y documentos de otra
índole.
 Se obtienen metodologías de creación a nivel de diseño, que facilitan y depuran el proceso
de elaboración y ejecución (Lo puede observar en los anexos de diseño).
 Se obtiene experiencia práctica y real en las etapas de creación de una obra.
 Se muestra el panorama claro de la idea propuesta, para claridad de las intérpretes, ya que
algunas veces en los procesos de creación es muy difícil para el intérprete captar a cabalidad
la idea del director para empezar a crear.
Montaje escénico.
Como resultado general se obtuvo la interacción con el público, de manera que este se incluyó en
la obra, no solo como observador estático sino dando la posibilidad o el poder de ver lo que quisiera
e interpretara de esa misma forma, esto gracias a la disposición poco convencional del espacio en
la cual el público se ubicaba en el frente que deseara. Este punto compone de manera específica
estructuras, iluminación, vestuario y sonido.
Cuadro 5. Resultados por área de trabajo escenográfica
● Se logró llevar a cabalidad el diseño
propuesto, con las medidas exactas y materiales
cotizados.
Estructuras
● Las intérpretes tuvieron un espacio no
convencional para desarrollar el montaje dancístico.
50
● Se lograron mecanismos efectivos de arme y
desarme, que facilitaran la movilidad y cuidado de las
estructuras.
● El trabajo de investigación y cotización
previo, permitió un ahorro en los costos de
elaboración.
● Buen Proceso de Gestión y uso de los recursos
de la universidad, esto redujo en un 50% el valor total
y real del montaje.
● El uso de luces led permitió llevar a cabalidad
el diseño propuesto, debido a que estas nos brindan
más posibilidades de uso como el cambio de color sin

Iluminación
que esto implique cambios de lugar y un ahorro de
energía significativo, por lo cual no se necesitó planta
eléctrica. ( Es importante mencionar este punto ya que
no todos los teatros tienen la capacidad eléctrica y esto
implica gastos adicionales, esto también implica
cambios de diseño en algunos casos)
● Se obtuvo un vestuario acorde en estética y
concepto, que además facilitó la movilidad de las
intérpretes, esto gracias a los materiales licrados y a
las telas ligeras que permiten el movimiento.
Vestuario ● Elección acertada de colores que permitió
51
jugar con la iluminación sin opacar o borrar el cuerpo
de las intérpretes.
● Gestión de equipos de la universidad, que
redujeron costos generales de la obra.
Sonido ● Los equipos y el acompañamiento profesional
técnico nos permitió tener el sonido envolvente que se
diseñó en el proceso creativo.
Interpretación.
● Se obtienen posibilidades creativas e interpretativas que parten del diseño, las
cuales se potencian a partir del mismo, esto quiere decir que se concibe un mundo
onírico a la vista del público e intérpretes; lo cual desencadena varias posibilidades
de movimiento y dramaturgia a través de la imaginación y los sentidos, quienes
facilitan a las intérpretes la apreciación del mensaje que las directoras pretenden
transmitir en esta puesta en escena, cual se expone en este documento.
● Recorridos y desplazamientos diferentes que ponen el tono corporal en un nivel
diferente, debido a la interacción con agentes externos al cuerpo.
● Generación de estrategias creativas a nivel corporal que facilitaron y redujeron el
tiempo de la creación.
52
Para generar un resultado que envuelva las áreas anteriormente descritas, cabe decir que, gracias
a los aportes y retroalimentación del público, podemos decir que se logró dar al espectador una
apreciación estética de cómo vemos la creación en danza y el papel que tiene el diseño. Se le da la
oportunidad al público de soñar y vivir la experiencia de la danza influenciada desde los sentidos,
se logra descolocar al público en la forma de ver obra.
Análisis de resultados, productos, alcances e impactos.
Dentro de un contexto académico, público universitario, el montaje de grado con énfasis en diseño
escénico, tiene como objetivo evidenciar los procesos de investigación, exploración en relación
con la semiótica del diseño y el cuerpo. Desde el momento que se plantea en el campo académico
otra manera de hacer danza, es decir partir en la construcción de cuerpo en movimiento y desde el
lenguaje de la semiótica del diseño escénico, promoviendo así que esté encuentre caminos distintos
frente al movimiento, existe una gran tarea acerca de hallar mecanismos efectivos de
comunicación, que permitan en la presentación de la propuesta transmitir el mensaje o concepto
desde el cual se parte para estructurar la pieza.
Como ya se ha enunciado, los procesos de transformación de la obra fueron muchos, dado a las
diferentes situaciones que afronta la idea, esto le concede a la pieza posicionarse en la calidad en
la cual es presentada, además satisfacer las expectativas de los técnicos y asistentes, quienes ven
un buen producto.
El montaje presenta la semiótica del diseño escénico como punto fundamental, central en la
creación artística, que propone el uso de estos insumos como canal de información del mensaje de
la obra, donde todo lo puesto en escena sea usado y tenga un mensaje que brindar. En este punto
53
se logra que la cualidad de cada elemento en escena permita la comprensión tanto del concepto
central “tránsito”, como de los subconceptos, que se utilizan como herramienta dramatúrgica.
Aunque es evidente que frente a la interpretación y estudio con los elementos falto exploración,
las intérpretes cumplen con el objetivo de solucionar los obstáculos, en el aquí y en el ahora,
permitiéndose la improvisación en escena. Junto con pautas establecidas, la propuesta busca y
propone mecanismos de creación, donde el intérprete pueda también tener el control o buscar el
control de la situación, con otro cuerpo que le propone otros caminos y cualidades de movimiento.
Por tanto, el alcance e impacto dentro de este contexto de danzantes que están en formación es
satisfactoria, dado que la pieza permite reflexionar sobre la importancia de la técnica del diseño,
la cual es tan o igual de importante como los conocimientos que se tienen frente al cuerpo, e
incluso frente a la composición de una obra, ya que a través de esta exploración es evidente como
el buen estudio semiótico del diseño logra enriquecer las construcciones de los conceptos y
mensajes que proponen las obras en danza.
EVALUACIÓN Y CUMPLIMIENTO DE LOS OBJETIVOS
Cuadro 6. Evaluación por objetivo
Cumplido(x)
Objetivo Evaluación No cumplido(-
Objetivo General: En todo proceso de creación existen
Componer una obra de danza transformaciones donde el proceso se ve
contemporánea a partir del reflejado en el material escénico que llevó
54
diseño escénico concebido a directores e intérpretes a redirigir la
como principal insumo de atención hacia otros lugares que se
creación. consideraron más relevantes, como lo era
la creación a partir del diseño, donde este X
sería el eje de la obra.
Por lo anterior, es primordial aclarar que
esta puesta en escena llegó sin
contratiempo al público, con el propósito
de que el diseño escénico fuese el insumo
de creación principal; sin embargo, frente
al proceso corporal, aún se requiere
fortalecimiento y un desarrollo más
profundo en el campo dramatúrgico y
coreográfico.
Efectivamente en el transcurso del proceso
creativo y de diseño se fue evidenciando
un hilo conductor, que en este caso fue

Objetivos Específicos: dado principalmente por los conceptos y
● Componer una las propuestas en las diferentes áreas del
estructura dramatúrgica diseño.
El gráfico expuesto más arriba (ver
ilustración 13) nos muestra de forma más
clara la depuración del tema, que, si bien
55
no era un guión establecido, si nos permite
observar los lugares por donde el
intérprete podía transitar sin divagar en un
tema global ya que este estaba depurado, X
delimitado y simplificado.
También cabe decir que en todo el proceso
de diseño fue difícil la composición, ya
que comenzó a cambiar la forma de
trabajar y se encontraron preguntas como:
¿Existe la necesidad de un guión? ¿Hay
que definir y delimitar las escenas?
¿Cuáles son las estrategias para la
composición coreográfica?
A raíz de este cuestionamiento se concluye
que el esquema general del infinito es el
referente y la base para la creación
corporal.
Así que la estructura dramatúrgica es todo
el diseño planteado.
● Aplicar los diferentes

En este punto se aplican todos los campos
campos del diseño escénico
del diseño dentro de la obra, sin embargo,
(Escenografía, iluminación,
56
sonido, vestuario y unos se desarrollaron más que otros en la
maquillaje), para la parte de experimentación.
experimentación en la danza Para la experimentación interpretativa el
contemporánea. recurso de la propuesta escenográfica fue
el más empleado, porque brindaba
posibilidades a nivel de movimiento como
desplazamientos, niveles e interacción con X
el espacio, la iluminación y el sonido. Por
otro lado, el vestuario y maquillaje
potencia la puesta en escena a nivel
estético, los cuales no jugaron un papel
experimental en este caso.
En conclusión, se aplican estos campos
experimentalmente dentro de la obra,
dando oportunidad a las intérpretes de
ampliar el campo de creación corporal. Sin
embargo, después de las funciones se
evidencia que aún queda un gran camino
de exploración por recorrer.
● Facilitar las Aunque es arbitrario generalizar la
estrategias de comunicación experiencia del público con respecto a la
para la comprensión de la puesta en escena, los comentarios y
57
carga semio-simbólica que opiniones permiten deducir que este
contiene el diseño escénico y objetivo se cumple a cabalidad, sin
la danza contemporánea. embargo, deben ajustarse algunas
estrategias para llevar por completo este
objetivo.
Por otro lado, la obra logra capturar la
atención del público, concibiendo el
diseño escénico como una herramienta de
creación, sujeta al campo semiótico el cual
brinda métodos para expresar o comunicar
por medio de símbolos un mensaje y el
propósito de la intervención o
participación de la propuesta.
Así también se logra representar, describir
y definir atmósferas físicas y emocionales,
por medio de la luz, el sonido y la
escenografía, respaldadas por la parte
interpretativa quienes permite crear y
transmitir las sensaciones intencionadas.
58
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Este documento recopila organiza, simplifica y facilita la comprensión del proceso de Diseño y
creación de una obra de danza contemporánea. Como se evidencia en todo el documento el Diseño
es el punto de partida para la creación.
Este proceso permite generar estrategias que parten del diseño, con métodos que posibilitan la
efectividad en el proceso de ensamblaje. También reafirma la teoría personal, acerca de que los
procesos efectivos de un diseño pueden reducir el tiempo de creación corporal y brindar a los
intérpretes un panorama claro y certero de lo que quiere el director, además de potenciar el trabajo
corporal.
Si bien este trabajo propone romper las formas tradicionales de crear en nuestro proyecto curricular
Arte Danzario, también tiene como meta demostrar que el proceso de diseño escénico previo puede
ser una nueva metodología de creación.
Aunque sabemos que no todos tomaran este camino, queremos invitarlos a expandir su mirada más
allá del cuerpo, que, si bien es lo que nos trajo hasta aquí, también puede ser enriquecido con
vehículos como los que pudieron observar en Seda y que se convierten en significantes estéticos o
productores de efectos sensibles que cambian la manera de ver y vivir la danza.
Vayamos más allá, hasta poder llegar a involucrar al observador de tal manera que este se convierta
en parte de la obra, no solo haciendo que su piel se erice por la forma tan incansable e inhumana
en la que se mueve el cuerpo de un bailarín, sino también transformando el mundo en el cual
ingresa, ese mundo oscuro de cuatro paredes pero que se puede transformar en miles de mundos
posibles, algo que solo logra el arte y que solo pueden vivir aquellos que deciden ver el mundo con
otros ojos.
59
Registro visual del resultado en escena
Ilustración 27. Registro fotográfico de la obra
60
61
62
63
Bibliografía
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THOMAZ, A. (08 de 03 de 2013). 邦楽BadApple!! -Touhou- em estilo Hougaku『邦楽』(
Música tradicional Japonesa). Obtenido de Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=Cjw19t1WbJA
65

Tapias Roman Paula Alejandra 2017

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CREACIÓN DE DISEÑO ESCÉNICO PARA LA DANZA

SEDA: “EL ÚLTIMO VIAJE”

MARÍA ÁNGELA GENNETH ORTEGA PÉREZ

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

MARÍA ÁNGELA GENNETH ORTEGA PÉREZ

Trabajo de grado Modalidad investigación- creación

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

Lista de figuras ...................................................................................................................................... 5

como: creación, composición e interpretación. Estas diversas especialidades incentivan al

resignifican la idea de cuerpo.

El proyecto de seda se basa en el diseño escénico como herramienta de re-creación, entendido

como la posibilidad de transformar un espacio convencional o no convencional, en un mundo real

bailarín; permitiéndole obtener insumos y evidencias de una concepción de corporeidad, como

producto de la investigación e interacción entre diseño escénico y danza.

el espacio, como: la iluminación, el sonido, la escenografía, el vestuario y maquillaje; son los

generadores de subjetividades en la interpretación de la función poética de una obra artísticas,

obtenidas desde la aplicación semiótica desde el diseño.

Joncour, el protagonista, a Japón en busca de gusanos de seda, para la producción de textil de la

emisor como del receptor, en el campo de la danza.

hacia el espacio y en este caso del espacio con el cuerpo.

como principal insumo de creación.

● Componer una estructura dramatúrgica.

● Aplicar los diferentes campos del diseño escénico (Escenografía, iluminación,

sonido, vestuario y maquillaje), para la experimentación en la danza contemporánea.

● Facilitar las estrategias de comunicación para la comprensión de la carga semio-

simbólica que contiene el diseño escénico y la danza contemporánea.

investigativo- creativo que se reparte y desglosan de la siguiente manera.

Planteamiento del problema.

como generador de efectos sensibles.

principal insumo de creación.

Indagación, contextualización, investigación.

textos referenciados a continuación, en relación con la novela de seda:

Figura 1. Modelo de comunicación de Jacobson

Fuente: Just another WordPress.com weblog

atravesados por la experiencia, el contexto o un conjunto de elementos que los rodean,

denominados como códigos o funciones del lenguaje.

En la propuesta de Seda se hace uso algunas de estas funciones explicadas a continuación:

Cuadro 1. Comparación funciones del lenguaje y su aplicación en seda

Funciones del lenguaje usadas en Seda el

Con base en la función emotiva, Seda

plantea dos emisores: el diseño escénico

como productor de emociones y

Función emotiva: Esta función está centrada sentimientos de un personaje simbolizado

en el emisor quien pone de que no estaba en el cuerpo de baile, como

manifiesto emociones, sentimientos, estados también sentimientos de los personajes que

de ánimo, etc. no se podían expresar al tiempo y que el

Por otro lado, el cuerpo de baile que en este

caso dio vida a los objetos.

descolocar al público, ponerlo en otra

en el receptor o destinatario. en obras de danza, que es el escenario y el

conformidad con lo solicitado a último viaje propone un escenario que le

través de órdenes, ruegos, preguntas, etc. permita al público moverse alrededor de

forma libre y le dirige hacia otra forma de

Función referencial: Esta función se centra

Función metalingüística: Esta función se

Seda el último viaje planteó un mundo de

emociones donde el receptor (público)

Fuente: Elaboración propia

texto enuncia, a lo cual Barthes llama punto de anclaje.

La Semiótica de la escena de Lotman aporta el concepto de doble codificación, entendida como

propuestas escenográficas, las cuales ayudan a mejorar, depurar, plantear el argumento y

como referencia en el diseño de esta propuesta.

etc; ya que estos son el insumo inicial para la creación.