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TEMA 3-.Gestión de estudios y localizaciones.

1.- Adecuación técnica del estudio.
Un estudio es el espacio en el que se realiza un programa de televisión o se rueda parte de una película.
Evidentemente necesita algo más para ser estudio ya que en un prado también puede rodarse una secuencia
de una película y éste no es un estudio. Por tanto, el estudio cuenta con una infraestructura que hace posible
que llegue el equipo y solo tenga que encender los equipos y, además, es un espacio en el que se puede
construir para crear la escenografía y ambientación del programa o de la secuencia.

Un estudio debe disponer de dos áreas de trabajo como mínimo, a saber:

 El estudio propiamente dicho o plató que es el lugar en el que transcurre la acción y se dan cita los
protagonistas (presentadores, concursantes, público, actores,...) y los técnicos (operador de cámara,
microfonista, eléctricos,...)
 La sala de control técnico donde se elabora desde un punto de vista técnico el programa. En ella se
encuentran el realizador y sus ayudantes, los operadores de control de cámara, mesa de mezclas, VTR,
sonido, titulación y grafismo,...)
 Además, de las dos anteriores es posible encontrar zonas auxiliares o de servicios dependiendo del
tamaño de la empresa: almacenes, maquillaje, peluquería, vestuario, entre otras...

1.1 ESTUDIO DE PRODUCCIÓN

Este es el lugar en el que se realizan las tomas tanto de imagen como de sonido. Dependiendo del tipo de
proyecto que se esté llevando a cabo necesitarás estudios de dimensiones dispares. Es decir, para un
informativo te valdrán con unos pocos metros cuadrados y no mucha altura mientras que para una ficción, es
posible que necesites platós de algunos cientos de metros cuadrados y entre 10 y 15 metros de altura. Un
último consejo, evita, en la medida de lo posible estudios que no se encuentren en la planta de calle ya que
puedes tener muchos problemas con el transporte de equipos técnicos y escenográficos.

Adentrándonos en la estructura de los mismos debes saber que las cuatro partes principales que componen el
estudio son las siguientes:

 Entrada/salida, que puede ser por una puerta insonorizada de tamaño normal o por grandes puertas
que dan acceso a muelles de carga y descarga para camiones que transporten material.
 Zona de toma o set, en la que interactúan personajes, personal y equipamiento técnico,
especialmente cámaras y micrófonos. Por tanto, tenemos una parte del set que saldrá en imagen y
otra que quedará oculta al espectador. En las paredes suelen encontrarse tomas de conexión de cables
de cámara y sonido con la sala de control técnica, separadas por varios metros para que los cables no
se conviertan en obstáculos. Esta zona debe estar insonorizada para evitar interferencias del exterior.
 Zona de luces en la que por una parte puede encontrarse la zona emparrillada ya sea horizontal,
cuando se ubica en el techo, o vertical, en las paredes, y por otra, los elementos de iluminación
dispuestos en ella.
 Zona de ventilación que renueva el aire y refresca el ambiente, dado que cuando son muchos los
elementos de iluminación que funcionan a la vez, la temperatura en el interior puede subir hasta
dificultar el trabajo y la concentración de todo el personal. Afortunadamente, el uso de luces frías ha
provocado que esa temperatura sea menor en la actualidad.

En lo referente a comunicaciones y a sonido, Millerson específica que los estudios deben estar dotados de:

 Intercom que comunica al personal del estudio con la sala de control técnico.
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 Monitores de estudio para facilitar el trabajo al presentador y al equipo de producción ya que reciben
la señal de programa del control.
 Monitores de audio para que se escuche en el set el contenido de los videos que no pasan por plató,
por ejemplo, y para que los presentadores o actores puedan tener una referencia de lo que hacen.
 Tomas eléctricas, de audio y de video

Si en tu producción necesitas un equipamiento especial, no dudes en consultarlo a la empresa que te alquile el

estudio.

1.2. SALA DE CONTROL TÉCNICO

Desde este punto se gestiona todo lo referente a imagen y sonido que afecte a la toma y se controla el
aspecto estético de las mismas, además de construir sin intermediación de la edición el relato audiovisual en
el caso de los programas en directo o falso directo.

La sala suele subdividirse si no físicamente sí funcionalmente en los siguientes controles:

 Control de realización en el que trabajan el realizador y su ayudante, un operador de VTR, un grafista

y un mezclador como mínimo. En este espacio no puede faltar, además del equipo para que trabaje
todo este equipo, un cronómetro, para medir con precisión los tiempos
 Control de imagen e iluminación en el que se encuentra el operador de control de cámara (CCU), que
controla la calidad técnica de la señal, y por el operador de iluminación que controla la intensidad de
las diferentes fuentes de luz en perfecta coordinación y comunicación con el operador de CCU, ya que
lo que uno hace afecta al otro.
 Control de sonido, suele estar ocupado por el operador mezclador de audio, que determina la
intensidad de cada fuente sonora para que el espectador oiga lo que tiene que oír, creando una
ambientación acorde a los propósitos del programa.

Dependiendo de la disposición de los diferentes controles Millerson los define como:

 Control en sala común cuando todos comparten la misma estancia. Tiene como ventaja la facilidad
de comunicación directa entre los diferentes puestos aunque en ocasiones se produzcan demasiadas
interferencias.
 Control en sala compartimentada, cuando cada uno ocupa un espacio diferente que evita
interferencias en el trabajo de cada especialista, como el que puede generar el operador mezclador
de audio que suele trabajar con niveles muy altos. En cambio, la comunicación con otros controles se
debe realizar mediante intercom pues la comunicación directa es imposible.

Cuando en un estudio trabaja un equipo cinematográfico sólo suele trabajar en el estudio de producción y zonas
auxiliares ya que la sala de control técnico está destinada al vídeo y la televisión.

Si estuviésemos realizando un programa en directo, deberíamos añadir un espacio denominado Control

Central, por el que pasan todas las señales que emite la cadena, se encarga de unificarlas y personalizarlas
mediante la inserción de la mosca y de controlar y corregir la calidad técnica de la emisión.

 En un directo, la señal pasaría de control técnico a control central y de ahí a la emisión.

 En un grabado, registraría el programa en sus servidores para posteriormente recuperarlo y emitirlo.
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1.3. ZONAS AXILIARES Y DE SERVICIOS

Con todas las personas y equipos que participan en una producción puedes imaginarte que, además del estudio
de producción y la sala de control, existen otras zonas en las que descansa gran parte del trabajo previo a la
grabación. Podemos decir que son cuatro principalmente:

 Talleres. En las grandes empresas, pueden encontrarse aún talleres en los que se construyen los
decorados, si bien cada vez se externaliza más este servicio. También era habitual encontrar talleres
para los efectos especiales que aparecen en los programas. Finalmente, los talleres de conservación
y mantenimiento del equipamiento técnico que realizan una labor preventiva para alargar la vida de
los equipos. Pueden subdividirse por departamentos como iluminación, cámaras y otro equipamiento
técnico.
 Almacenes. Los principales son el de vestuario que cuenta con guardarropa, zapatería y accesorios;
el de mobiliario, que está dando paso a acuerdos comerciales con empresas de mobiliario de manera
que se evita ocupar un espacio; accesorios como armas, juguetes, elementos de oficina; iluminación,
muy bien compartimentado por lámparas, proyectores, accesorios, soportes,...; decorados, donde se
guardan o se desmontan y se reciclan los elementos comunes; cámaras, distinguiendo espacios
diferenciados para cámaras, trípodes, ópticas, baterías,...; finalmente puede haber también un
almacén de elementos de sonido como microfonía, monitorado o cableado, por ejemplo.
 Servicios. Dependiendo del tamaño de la empresa, en los estudios puedes encontrar también una
amplia gama de servicios que van desde una cafetería a un comedor pasando por servicios médicos o
de seguridad.
 Archivo. Habitual en cadenas de televisión y productoras con una trayectoria importante, puede ser
de varios tipos dependiendo de la cantidad de automatismos de que dispongan los armarios y el
sistema de localización de cintas. Cuentan con equipos de climatización que mantienen una
temperatura de en torno a 22 grados y una humedad constante para el buen mantenimiento de las
cintas.

1.4. DECORADOS Y ESCENARIOS

El decorado es el recurso más importante para dotar de realismo y autenticidad a la historia que se escenifica.

Antes de ver los tipos básicos de decorado vamos a familiarizarnos con la terminología de escenografía ya que
los decorados están compuestos por elementos diferenciados como por ejemplo:

 Panó o Panel. Realizados en madera contrachapada de fibra o conglomerado unidos con bastidores
de madera. La altura depende del tamaño del estudio. En los grandes suelen medir 3x3,6 metros
mientras que en los pequeños de 2,5x3m lo que los hace ligeros y flexibles. Se pueden colgar del techo
o apoyarse en el suelo en riostras sobre las que descansan contrapesos. El panel de caja se reviste de
lona o masonite y se usa para fondos de ventanas.
 Piezas prefabricadas. Son de dos tipos. Por un lado las unidades arquitectónicas y por otro, los
elementos auto-estables del decorado. Las unidades arquitectónicas son elementos como puertas,
ventanas o chimeneas. A veces puede optarse por falsearlas si no se van a utilizar. Por su parte, los
elementos auto-estables formados por tarimas, escaleras o arcos.
 Fermas o elementos de silueta. Son elementos verticales que se mantienen por sí solos o se acoplan
a bastidores o paneles con la intención de crear tridimensionalidad. Son de cuatro tipos, fermas de
forma plana cuando son elementos aislados, fermas laterales que acotan la zona de actuación, fermas
de suelo y fermas en diferentes términos.
 Ciclorama. Es una tela lisa uniforme, de loneta, lienzo u otro material colgado de anillas insertadas en
un raíl que cuenta con pesas y un listón de madera en la parte inferior para eliminar arrugas. Suelen
ser de color blanco, ya que permite crear nuevos escenarios sólo con una iluminación diferente, si
bien pueden ser de cualquier otro color. Actualmente, el ciclorama suele identificarse con una
superficie curva en forma de C conocido también por el nombre de sinfín ya que ubicados los
personajes en él e iluminado correctamente da la impresión de estar suspendidos en el aire.
 Forillo. Hace referencia a los fondos que pueden verse a través de cualquier hueco del decorado como
puertas o ventanas. Evitan el desaforo además de crear sensaciones espaciales. Los fondos, además
pueden ser neutros llamados limbos cuando son blancos y camafeos cuando son negros y fondos
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pintados, ya sean telas pintadas o ampliaciones fotográficas, fondos proyectados o insertados con
chroma-key.
 Perfiles y detalles. Pueden recrear texturas, acabados, molduras,... mediante detalles pintados,
empapelados de paredes y piezas moldeadas que pueden imitar esculturas o formas arquitectónicas
con un realismo a prueba del observador más perfeccionista.

TIPOS DE DECORADOS

Los decorados tanto en televisión como en cine pueden tomar alguna de las siguientes formas, según Millerson:

 Fondo Escénico. Es el decorado más básico, consistente en un fondo plano compuesto bien por un
panel decorado, un forillo pintado o una tela de chroma-key. Es muy económico y muy utilizado en
estudios pequeños.
 Grandes áreas. Necesario para representaciones de ballets, coros, orquestas,... Suele recurrirse a un
ciclorama abierto completado con otros elementos que sumado a las amplias posibilidades de
iluminación del ciclorama contribuyen a incrementar la sensación espacial.
 Abiertos. Es similar al de grandes áreas porque cuenta con un ciclorama abierto si bien los elementos
que se disponen delante de él suelen ser de atrezzo creando un espacio verosímil.
 Con mesas. Son aquellos en los que la acción gira en torno a una mesa como en programas
informativos o de debate, algunos concursos, programas de cocina, etc... El fondo puede estar
compuesto por tres paredes creando un decorado de caja o por un ciclorama. La mesa suele ser
modular y desmontable, lo que permite su aprovechamiento en otros programas.
 De pared. Suele utilizarse para dar una sensación realista ya que está compuesto por tres paredes y
una cuarta abierta ya que no es necesario que tenga cuatro cerradas para ser verosímil.
 Combinados. Cuenta con varios decorados interconectados que combinados con una realización
apropiada puede acentuar cierto efecto realista al poderse plantear seguimientos de personajes al
pasar de una estancia a otra. Con ellos puede ahorrarse mucho espacio pero pueden plantear
problemas de planificación en la realización.
 Programas con público. Además del decorado propiamente dicho, el decorado cuenta con un espacio
reservado en forma de grada, normalmente, para el público. Es habitual en magazines, concursos y,
últimamente en España, en la grabación de comedias de situación.
 A dos niveles. Cuando la acción transcurre entre dos pisos o plantas no se suelen construir decorados
encima de otros, sino que se falsea con dos en el suelo. No obstante, cuando puede construirse, la
obra requiere de un esfuerzo económico importante al necesitar de sustentos para la planta superior.
 Con cuatro paredes. Suele evitarse ya que provoca muchas restricciones en realización, pues limita
los movimientos y las tomas con distancias focales largas e incluso que se solapen los planos dando
lugar a errores por saltos no suficientemente justificados. Si se construyen suelen contar con alguna
pared o módulo móvil para permitir trabajar en condiciones más fáciles, o con escotillas para cámaras
aprovechando algún elemento del decorado como cuadros que puedan abrirse y dejar paso a la óptica
de la cámara.

PROBLEMAS CON LOS DECORADOS

a construcción de un decorado tiene consecuencias que no deben obviarse ya que afectan al total de la
producción. Es necesario que tengas en cuenta que la construcción de un decorado:

 puede generar gastos de alquiler de otros espacios como almacenes o talleres de montaje
 necesita de tiempo y de muchos elementos para su puesta a punto final
 necesita de la integración de la producción y la logística del equipo de escenografía para evitar
retrasos en la entrega y por tanto en el rodaje y evitar gastos no presupuestados.
 puede ser más caro construirlo que alquilarlo, especialmente en el caso de la televisión, ya que existen
empresas que se dedican a ello y pueden surgir decorados más que dignos.
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La verosimilitud es el principal problema que puedes encontrarse como productor en relación al espectador ya
que si éste no percibe el espacio como creíble, se producirá una disonancia que puede provocar que el
espectador abandone el consumo de tu producto audiovisual. Por ello, el director artístico debe hacer coincidir
el criterio en la elección de los siguientes elementos:

 El color de la pintura
 El tipo de empapelado de la pared
 Los muebles y su ubicación
 Los adornos y su disposición
 Detalle o abandono de los elementos de atrezzo
 Decoración recargada o sencilla
 Estilo de ambientación y época
 Utensilios que definan una profesión o una afición

La correcta selección y disposición de los elementos nos facilita datos acerca de la época, el estatus social y
cultural e incluso sobre la edad. La suma de todos ellos te proporcionará la verosimilitud necesaria para que el
público sienta lo auténtico de las imágenes.

CRITERIOS PARA SELECCIONAR LOS DECORADOS

No siempre vas a necesitar el mismo estudio. La elección de uno u otro se basará en el estudio de criterios tales
como:

 Criterios económicos. El precio de contratación del estudio es un factor determinante en muchas

producciones, especialmente las llevadas a cabo por pequeñas productoras. En muchas ocasiones no
se te dará ocasión de presupuestar un producto sino que el cliente te indicará la cantidad de la que
dispone para realizarlo y en tus manos como productor quedará la responsabilidad de aceptar el
trabajo o no. En estos casos, recurrirás a un estudio que te permita hacer el trabajo pero tendrás en
cuenta el precio máximo que puedes pagar para que tu trabajo sea rentable. En otros casos, es posible
que tu empresa haya firmado acuerdos o alianzas comerciales con otras empresas. Entonces será
habitual que el trabajo con esas empresas presente ventajas económicas sustanciales.
 Criterios de realización. El realizador necesitará un espacio mayor cuando vaya a planificar un
programa a diez cámaras que cuando sólo trabaje con tres cámaras. Además, si pretende incluir grúas,
cabezas calientes o travelling en la producción necesitará de una altura mayor que cuando no vaya a
utilizar este tipo de maquinaria o suplirlo con elementos de decorado. Por tanto, el realizador debe
tener claras las ideas para saber sacar el máximo partido al decorado en su relación con la obra ya que
puede determinar las angulaciones y definir los encuadres.
 Criterios intrínsecos a la producción. Si por ejemplo tienes que recrear un salón de baile de un palacio
en una producción de época, es posible que necesites más espacio que para recrear la habitación en
la que vivía un pintor. En programas de televisión, por ejemplo, necesitarás más metros de plató para
un concurso con público que para un programa de sucesos en el que el plató se utiliza para presentar
los videos y el realizador huye de todo artificio. Es decir, normalmente son criterios estéticos
relacionados con la construcción del decorado.
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2.- La localización.
La palabra localización tiene una doble acepción que hace referencia al lugar de grabación que no es un estudio
independientemente de que sea natural o construido, interior o exterior. La segunda acepción se centra en el
acto de búsqueda de ese lugar de grabación. En este apartado se estudiarán las características que debe tener
una buena localización, en esencia, que sea adecuada para el rodaje del guión causando el menor número de
problemas posible, y se describirá el trabajo de la persona que localiza.
Como ya se ha estudiado, el productor puede elegir llevar a cabo la producción en un estudio o en una
localización. Las localizaciones dotan de frescura y calidad a la producción ya que el estudio encorseta mucho
las posibilidades creativas.

La localización cuenta con inconvenientes tales como:

 Las localizaciones no están preparadas para grabar. Puede darse el caso de no disponer de corriente
eléctrica en el lugar donde se ruede o no se disponga de la tensión eléctrica como para alimentar
todos los equipos necesarios en una producción
 Limitaciones en la grabación dado que el espacio localizado pueda tener un firme que dificulte la
estabilidad de los equipos, como por ejemplo, una zona cenagosa o una casa antigua con suelos de
madera que no permitan mucho peso.
 La meteorología puede jugar malas pasadas al poder preverse con fiabilidad con pocos días de
antelación.
 Horarios restringidos de grabación por ser espacios protegidos.
 Ruidos, muy habituales en los exteriores que pueden estropear una toma.
 Acceso con vehículos de producción.

El equipo de localización

El equipo que llevará a cabo el análisis del escenario natural es definido tanto por el productor como por el
realizador, si bien dependerá de factores como la dificultad del proyecto, el presupuesto y los trámites que
deban cerrarse en ella. En algunas, no será necesaria la visita porque la documentación de que se dispone es
suficiente para conocer bien el emplazamiento y los trámites se puedan realizar vía telefónica o internet y en
otras hará falta un amplio despliegue humano y técnico, principalmente cuando las dificultades tanto
orográficas como de gestión son grandes.

Cuando localices es conveniente que vayas provisto de un cuaderno de notas, mapas, cinta métrica, cámara de
fotos, fotómetro, una agenda electrónica, un ordenador portátil,...y todos los elementos que consideres
oportunos para registrar los datos de importancia de forma clara y comprensible.

El equipo humano designado para la labor de localización estará compuesto por algún miembro de los equipos
de:

 Producción: Dependiendo de la dificultad y el presupuesto podrá asistir el director de producción

acompañado de algún ayudante o alguno de los dos de manera independiente.
 Realización/dirección: La composición la marcará también la dificultad y el presupuesto, el nivel de
control que desee tener el profesional en cuestión y la importancia de los miembros de otros
departamentos que participen ya que si a una localización acuden jefes, lo normal sería que acudiese
el responsable máximo del área. Así, pueden acudir el director/realizador y algún ayudante o ellos
independientemente. Cuando deba estudiarse la iluminación puede acudir el Director de Fotografía.
 Artístico: Los directores artísticos suelen tener un control máximo sobre su trabajo y sólo lo delegan
a personas de su máxima confianza. Ya participen ellos, ya lo hagan sus ayudantes, suelen acudir
cuando la localización necesita de ambientación o de construcción de algunos elementos
arquitectónicos.

Cuando realices una producción que se base en la vida de algún personaje puede ser de utilidad que el equipo
se acompañe de algún familiar o persona cercana que aporte un punto de vista cercano a la historia.
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Las personas que realizan el trabajo de localización elaboran un informe completo y mantienen una reunión
para poner en común ventajas e inconvenientes relativos a:

 Descripción del lugar y accesos.

 Entorno.
 Horarios.
 Permisos.
 Iluminación.
 Continuidad.
 Sonido.
 Ambientación.
 Alternativas.

Tras la puesta en común tendrás que presupuestar dietas y viajes, anotar posibles cambios en el guión y
comenzar a elaborar el plan de trabajo.

Informe de localización, lugar y accesos, entorno, horarios,permisos, iluminación,

raccord, sonido y ambientación

LUGAR Y ACCESOS

Uno de los primeros puntos que tendrás que tener en cuenta cuando realices el informe de localización será
conocer y detallar al máximo la información acerca del lugar. En este apartado es imprescindible que controles
para que te facilite la elaboración del plan logístico la siguiente información:

 Distancias. Deben conocerse los kilómetros que separan la productora del lugar de rodaje así como
de los diferentes puntos de recogida de personal técnico y artístico. Imagina que debes desplazar a
todo el equipo técnico y artístico a una zona a varias decenas de kilómetros del centro de la ciudad y
se ha optado por realizar traslados diarios de la localización a la ciudad. Suele establecerse un punto
de recogida del personal, excepto para las estrellas que contarán con coche de producción propio, en
zonas cercanas a la salida de la ciudad en sentido a la localización.
 Tiempos de desplazamiento. En producciones en las que se establecen diferentes horas de recogida
del personal es importante dominar más que la distancia, el tiempo que tardará el equipo en
recorrerla ya que de éste dependerá que se cumplan los horarios establecidos. Si es necesario pasar
por una zona donde se producen atascos o retenciones, se especificará en el informe y se tendrán en
cuenta las horas de tráfico más complicadas para evitarlas en la medida de lo posible.
 Descripción del lugar. El equipo debe conocer el número de metros cuadrados útiles aproximados
para la ubicación del equipamiento técnico, el aparcamiento de coches y camiones,... Además
deberías especificar si existen elementos que puedan dificultar posiciones de cámara y el número de
metros necesarios para la toma deseada por el realizador. Si existiese algún problema para la cámara,
como terreno en desnivel, inestable,...deberá reflejarse también.
 Plano de la instalación. El plano debe contener la información mínima e indispensable descrita
anteriormente y se trazará una primera aproximación de la distribución de las diferentes zonas:
aparcamiento, set de rodaje, zona para iluminación y equipos... Además, es conveniente dibujar en el
plano las tomas de luz y de agua existentes. En el caso de que no haya, debes dejar constancia de ello.
La misión de este plano es comprender de un simple vistazo las dimensiones y características del
espacio.
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ENTORNO

Completa el apartado de lugar y accesos centrándose en las dificultades que puede presentar la localización,
especialmente las centradas en varios aspectos:

 Meteorológicas. Es importante que controles elementos que en otras condiciones pasarían

desapercibidos como si la zona donde está ubicada es rica en corrientes de aire que provocan ráfagas
de viento que pueden provocar problemas de seguridad con el equipo y, durante el rodaje, problemas
en la toma de sonido; si es una zona de lluvias habituales o muy seca; si hace frío o calor,...
 Flora y fauna. Cuando te encuentras en el campo o en la selva es conveniente que sepas si es, por
ejemplo, zona de tránsito de animales ya sean domésticos o salvajes (no es extraño encontrarse en
pleno rodaje y ver que un grupo de vacas corre hacia el equipo). En situaciones más extremas te
recomiendo que investigues si existen animales peligrosos o cuya mordedura pueda provocar
reacciones, para prever servicios médicos y remedios acordes a los mismos. Recuerda el estado de los
protagonistas del concurso Supervivientes tras las picaduras de mosquitos.
 Transporte. En este apartado te recomiendo que, además del tráfico en carreteras, tengas en cuenta
si por la zona vuelan aviones o helicópteros que puedan interferir en la toma tanto visual como
auditivamente e incluso obras que puedan estar acometiéndose en el entorno. En un subapartado es
conveniente reseñar la existencia de transporte en la zona.
 Etnográficos. Aquí debes hacer constar todo lo que haga referencia a fiestas y costumbres populares
ya que suelen ser ruidosas y, durante unos días, modifican la fisonomía habitual de poblaciones.
Además, debes informarte acerca de posibles desfiles, competiciones o fuegos artificiales que puedan
producirse entonces.
 Logísticos. En este punto caben muchos subapartados, especialmente los que hacen referencia a la
existencia de servicios médicos, alojamiento, lavandería para urgencias o para establecer convenios,
posibilidad de camerinos, sanitarios, servicio de catering, policía y bomberos. A éstos últimos es
conveniente mantenerlos avisados mediante alguna reunión en la que se les informe de las labores
del equipo en la zona. Además, puedes realizar una relación de empresas de la zona que se dediquen
a carpintería o electricidad ya que pueden ser necesarias durante el rodaje.
 Laborales, especialmente en lo referente a horario de apertura de comercios y mercados en la zona.
 Otros aspectos. Necesitarás investigar si existen radares o campos magnéticos que puedan crear
interferencias en los equipos y si existen elementos como tendido eléctrico que pueda poner en
peligro a los trabajadores.

HORARIOS
El apartado del informe dedicado a los horarios pretende, por un lado, conocer las costumbres de apertura de
negocios y horarios laborales en la zona a la que te desplazarás con el equipo. Puede parecer baladí pero la
integración del equipo en el entorno laboral y productivo de la zona puede evitar problemas generados por el
incumplimiento de los mismos con el personal contratado en la zona de la localización. Por tanto, es
conveniente que tengas en cuenta como mínimo:

 La hora de inicio de la jornada laboral.

 Descansos estipulados.
 Horario de comidas.
 Hora de finalización de la jornada laboral.

En países como Estados Unidos, los horarios laborales del tejido productivo audiovisual están muy delimitados
por los sindicatos y cualquier incumplimiento de los mismos puede generar numerosos problemas con los
trabajadores.
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PERMISOS
Cuando estés localizando será conveniente que te informes de la necesidad de solicitar permisos para la
ocupación de la zona por el equipo de grabación. Pregunta a quién debes dirigirlo, con cuánto tiempo de
antelación para no tener problemas, etc. Por tanto, para comenzar, ten en cuenta lo siguiente:

 Si se necesita permiso o autorización para grabar. En caso afirmativo, dónde puedes conseguirlo
 Si el permiso conlleva algún coste económico ya sea directo mediante el pago de una tasa, canon o
precio estipulado por el propietario o indirecto porque baste con un detalle en forma de regalo.
 Si para el buen desarrollo de la actividad precisarás de policía
 Si es necesario contratar algún seguro. Un productor avezado te dirá que si no se te solicita
expresamente que contrates un seguro, no lo hagas. Por mi experiencia te recomiendo que, en la
medida de lo posible, contemples su contratación ya que en interiores pueden producirse daños en
las paredes, suelos, elementos del mobiliario,... y en exteriores al reproducirse situaciones poco
probables que, mal gestionadas, pueden dar al traste con la producción. Imagina que salta una chispa
y provoca un incendio.

Los acuerdos a los que llegues deben cumplirse y no te olvides de dejar constancia por escrito de los mismos.
Los verbales tienen la misma validez que los escritos pero, para evitar malentendidos, asegúrate que quedan
registrados por escrito. Suele ser habitual que quien ha tenido experiencias anteriores con el mundo
cinematográfico o televisivo, no desee repetir porque los acuerdos no se han respetado o porque el estado de
las instalaciones tras el rodaje no era el mismo que antes del mismo.

Aun con todos los permisos firmados, es imprescindible que antes de que se movilice todo el equipo hacia la
localización, confirmes la hora de llegada con la persona que os tenga que recibir.

Puedes encontrarte con espacios cuya titularidad sea compartida, es decir, que una parte dependa del
ayuntamiento de la ciudad y otra parte corresponda al Patrimonio de la Comunidad Autónoma o del Estado.
De ser necesario grabar en los dos espacios tendrás que solicitar dos permisos independientes, como si se
tratara de localizaciones diferentes. En este tipo de edificios públicos acostúmbrate a que la solicitud de
permiso cuente con un sello de entrada en registro.

ILUMINACIÓN
El director de fotografía es el encargado del estudio de los elementos relacionados con la iluminación en la
localización. No siempre tiene por qué acudir pero si nuestra producción requiere de algún aspecto estético
relacionado con la luz o la localización presenta dificultades evidentes tanto por exceso como por defecto de
luz, se puede solicitar participar en la localización. Pero, ¿qué tendrá que tener en cuenta el director de
fotografía o la persona que cubra esta labor? Debe estudiar y dejar constancia en el informe los siguientes
aspectos:

 Horas de luz natural. Es importante localizar en la fecha aproximada que se tenga previsto rodar ya
que, mientras más alejado está el país del ecuador, mayores variaciones de horas de sol existen. Por
ejemplo, si se pretende rodar en los países escandinavos tendrá que tenerse en cuenta que en invierno
disponen de pocas horas de luz y en verano apenas ven la noche. Por tanto, si se va a rodar en verano,
de nada servirá que localices en diciembre ya que las condiciones no serán las mismas. A menor escala
ocurre en otros países como España.
 Recorrido del sol. Es recomendable trazar sobre un mapa el lugar de la salida y la puesta de sol, así
como estudiar si el sol sube mucho sobre el firmamento, lo que provocará sombras más duras o si,
por el contrario apenas se eleva por la línea del horizonte dando lugar a una tonalidad más cálida,
como ocurre en los países escandinavos en verano.
 Niveles de luz y contraste tonal. Dotado de su fotómetro y de su termocolorímetro, medirá y anotará
la cantidad de luz con la que se cuenta y las diferencias entre zonas iluminadas y zonas de sombra ya
que estos factores pueden influir en, por ejemplo, la elección de la película.
 Necesidades de luz artificial y disponibilidad en localización. Una vez estudiados los elementos
anteriores, el director de fotografía deberá determinar si necesitará un aporte de iluminación artificial
para recrear la historia. Cuando se localiza debe investigarse en la zona si existe la posibilidad de
alquilar el material allí, especialmente cuando por razones de presupuesto o logísticas, el transporte
resulta inviable
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CONTINUIDAD O RACCORD
Los aspectos que se tienen que vigilar son dos principalmente:

 La continuidad espacial, cuidando especialmente que no se produzcan saltos visuales entre las
ubicaciones de la acción, de manera que el espectador perciba como natural el cambio de una a otra.
En el caso de existir elipsis temporales, la continuidad espacial podría verse alterada y el espectador
no contemplarla como un error. Para mantener la continuidad espacial deberás atender al tipo de
arquitectura y ambientación de las localizaciones ya que puedes rodar en una zona un exterior y en
otra completamente su interior correspondiente.
 La continuidad de iluminación. Es labor del director de fotografía tomar nota de las dominantes de
temperatura de color de cada localización para, posteriormente, establecer las correcciones mediante
filtrado de luz o inclusión de iluminación artificial para que no se produzcan. Es un trabajo minucioso
y de precisión que es conveniente que realice el director de fotografía.

Debes prestar mucha atención a este apartado ya que el resultado del informe y del trabajo no será
comprobable hasta que se finalice el montaje.

SONIDO Y AMBIENTACIÓN

En lo referente al sonido, es deseable que se someta a una observación rigurosa y quede constancia en el
informe de al menos dos aspectos:

 Condiciones de sonido ambiente. Detectarás y anotarás todos los sonidos, por mínimos que te
parezcan, que pueden ser percibidos en la localización. Piensa que la sensibilidad de algunos
equipos de sonido hará que esos mínimos sonidos sean captados y amplificados. Por tanto, no
debes dejar pasar sonidos de animales y plantas, ruido procedente de tráfico, tráfico aéreo u
obras cercanas. Cualquier sonido no deseado será motivo de repetición de la toma y eso implica
mayor tiempo de rodaje y, por ende, mayor coste. Debe quedar constancia de todos ellos para
que el equipo de sonido se provea del equipo necesario para mitigarlos, como una buena
planificación y selección de micrófonos.

 Interferencias de equipo de sonido en iluminación. Debes abstraerte y pensar si los elementos

de sonido destinados a la toma pueden provocar sombras en la escena. Si existe esa posibilidad
el equipo de sonido tendrá que planificar también su ubicación coordinándose con iluminación
para detectar si las sombras pueden deberse a luz natural o artificial y mitigarlas.

Con respecto a la ambientación, el director artístico deberá decidir con el resto del equipo el lugar en el
que se instalará el set y partiendo de la lectura del guión estudiará y gestionará la adquisición de
elementos de ambientación y atrezzo que no se describen expresamente en el mismo pero que es
necesario para crear el ambiente que describe.
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EMPLAZAMIENTO DE EQUIPOS

La localización en televisión puede tener la misma complejidad que en un rodaje cinematográfico si bien lo más
usual es que sean mucho más sencillas. Se suelen realizar para optimizar el rendimiento de las instalaciones
que se realizan para no entrar en conflicto con los habitantes de la zona donde ubiques los equipos.

Así, además de la unidad móvil o DSNG y dependiendo de la importancia del acontecimiento y el presupuesto
del programa, suelen acompañarlos otros equipos como grupos electrógenos, enlaces, grúas, vehículos,...

Cuando se instalan unos equipos es necesario tener en cuenta:

 El peso de los mismos sobre la calzada o sobre la acera

 A la hora de tirar los cables superficie, la posibilidad de que el agua se acumule sobre los mismos
 La obstaculización del tráfico rodado
 Cuidar que los escaparates que pagan impuestos por tener visibilidad constante, no queden cubiertos
por los equipos.
 Dejar libre las salidas de emergencias
 Poner atención en la altura de las terrazas, elementos luminosos y señales de tráfico que puedas sufrir
daños al maniobrar los vehículos
 Detectar inclinaciones de la calzada para asegurar los vehículos.
 Asegurarse de que el paso de cable por farolas y árboles resiste y que los peatones pueden circular
sin peligro.
 Dejar libertad de movimiento entre equipos a los peatones entre equipos y paredes o accesos a
portales.
 Los equipos deben colocarse con tomas de tierra garantizada según la normativa.
 Controlar la transmisión y captación de la señal Unidad Móvil/Enlace y Unidad Móvil/Set.
 El servicio de seguridad privada debe estar informado con antelación de los siguientes puntos de
interés:
o Lugar del servicio
o Horario y fecha
o Responsable del servicio
o Medios que tiene que protegerse
o Números de teléfono de interés para seguridad
o Números de teléfono de los responsables de la producción
o Horario de viajes de medios
o Residencia de conductores y responsables de Unidades móviles
o Control de las cerraduras más importantes

ORIGEN Y DESTINO DE LOS PROGRAMAS DE TV

Por regla general el punto de origen de un programa suele ubicarse en el set en el que tienen que tenerse en
cuenta varios aspectos relacionados con la captación de la señal y con el cuidado del entorno:

 Orientar la captación según el horario y el recorrido del sol.

 Cuidar la elección del color y textura de las paredes del recinto a captar.
 Detectar posibles fuentes de ruido.
 Determinar posibles problemas para el equipamiento y para las personas en caso de inclemencias del
tiempo.
 Vigilar la acumulación de agua en lonas y cubiertas provisionales
 Minimizar los ruidos que puedan generarse y que puedan afectar al entorno.
 Proteger mangueras, conectores y paneles de conexión de posibles inducciones creadas por
transformadores de electricidad, casetas de ascensores,...
 Contar con un plano de edificio y espacios adyacentes
 Supervisar la colocación de cámaras y otros equipos
 Controlar al público del programa y a transeúntes que puedan entrar en plano
 Minimizar el impacto de señales y publicidad que puedan afectar al campo visual.
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Con respecto al lugar de origen que suele ser el centro de producción de una cadena te recomiendo lo siguiente:

 Buscar una zona con visión directa del destino en la que poder ubicar los enlaces si son directos o un
espacio abierto para poder realizarlas por satélite.
 Gestionar permisos para comunidades de propietarios y propinas para porteros
 Determinar los equipos autónomos para asignar su frecuencia y las plataformas y practicables
necesarios para la transmisión
 Establecer protocolos de frecuencias para establecer prioridades
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Tema 4. Gestión de los recursos económicos.

1.- El presupuesto
La fase de preproducción se cierra con la elaboración del presupuesto, en el que se ha de plasmar el resultado
del análisis del guión en listas de necesidades y los elementos constituyentes del plan de trabajo.

La profesionalidad del productor y la meticulosidad en la elaboración del mismo facilitan que exista
correspondencia entre la propuesta de gasto inicial presentada por el Director de Producción a los clientes y
las cantidades presupuestadas.

Por tanto, el productor deberá ser en todo caso una persona que disponga de un amplio conocimiento de los
precios vigentes en el mercado en el momento de la producción tanto de equipos, materiales, personal y
servicios que puedan prestar las empresas auxiliares. El presupuesto cinematográfico suele agrupar los
conceptos en 12 partidas presupuestarias (que, a su vez lo hacen en capítulos):

1. Guión y Música.
2. Personal Artístico.
3. Equipo Técnico.
4. Escenografía.
5. Estudio Rodaje/sonorización y varios producción.
6. Maquinaria, rodaje y transportes.
7. Viajes, hoteles y comidas.
8. Película virgen.
9. Laboratorio.
10. Seguros.
11. Gastos generales.
12. Gastos de explotación, comercio y financiación.

En el presupuesto se consignan los costes de todos los conceptos a partir de la información disponible. Una vez
elaborado se modifica o se aprueba en función del criterio de los responsables últimos de la empresa y, por
último, se cierra. Ese el momento en el que el equipo de producción inicia las gestiones ejecutivas como por
ejemplo, firmar contratos, realizar reservas y compras,...

TIPOS DE PRESUPUESTOS

Cuando tengas tu propia empresa es conveniente que distingas entre dos tipos de presupuestos:

 El presupuesto de producción, es decir, el presupuesto que recoge todos los gastos necesarios para
realizar la producción en los estándares de calidad solicitada. Suele contemplar dos tipos de gastos,
los denominados sobre la línea o above the line que incluyen el pago al denominado como talent o
talento o personal artístico además del director, productor y escritor de la obra. Éstos son costes
variables. El otro tipo de gasto contemplado en el presupuesto es el coste below the line o bajo la
línea, que suelen tener un origen técnico tanto de personal como de equipamiento y suministros de
escenografía y maquillaje y peluquería. La distinción se realiza con carácter operativo ya que con ella
se pueden conocer los costes de la producción independientemente de quién la interprete o la dirija.
Es el documento descrito en el apartado anterior y tiene un uso interno entre los diferentes
departamentos de la empresa.
 El presupuesto de comercialización, en cambio, es el que prevé los ingresos que tendrá la empresa
por la realización de producto audiovisual. Es el documento que entregarás la cliente informando del
coste que tendrá para él la realización del producto audiovisual. En un mercado libre no existen reglas
sobre cuál debe ser el beneficio para la empresa, es decir, la diferencia de éste con el presupuesto de
producción. Lo más extendido en el mercado audiovisual es facturar un 15 % del presupuesto de
producción en concepto de Beneficio Industrial si bien este porcentaje puede variar dependiendo de
la estrategia empresarial, del momento económico o de las relaciones con el cliente.
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Por ello, los dos presupuestos no podrán coincidir ya que, de hacerlo, los beneficios que obtendría tu empresa
sería 0 o incluso llegarías a perder dinero en el caso de que tuvieras una mínima desviación presupuestaria.

El periodo de vigencia de un presupuesto lo determina el emisor del mismo si bien es habitual encontrar
vigencias de 30, 60 o 90 días e incluso un año.

Dado que la elaboración del presupuesto de comercialización tiene un coste para la empresa, en tanto en
cuanto se habilita a una o varias personas durante un tiempo determinado para realizarlo, puedes actuar de la
siguiente manera:

 Destina una cantidad para elaborar el presupuesto que después se incluirá en el coste del programa
 Asigna otra para los gastos de investigación y desarrollo

2.- Procedimientos administrativos y contables.

El avance de la informática y el desarrollo de programas específicos de gestión han venido a mitigar algunos
problemas surgidos de la organización burocrática del trabajo. Aún así, muchos de estos software deben sufrir
una adaptación al sector productivo y a la empresa en la que van a operar y, en el sector audiovisual, al criterio
diferente de cada productor.
Otra opción que puede barajarse para controlar los gastos en empresas de menor tamaño es la elaboración de
una base de datos versátil que pueda personalizarse con cada producción.

Como bien recuerdas, en la concepción del modelo clásico la naturaleza de los costes puede ser:

 Internos o externos
 Directos o indirectos
 Variables o fijos

Ciertamente, pueden plantearse muchas incertidumbres a la hora de considerarlos de una u otra manera por
lo existen profesionales que a la hora de realizar un presupuesto:

 Entienden todos los recursos como externos, permitiendo valorarlos a precios de mercado, si bien
tiene que estudiarse la amortización.
 Todo coste generado por recursos es tratado como coste externo.

2.1. TÉCNICAS DE CONTROL DE LOS RECURSO ECONÓMICOS

Piensa en cualquier producción que conozcas, da igual su tamaño. ¿Te imaginas cuánto dinero en metálico pasa
por las manos del equipo de producción destinado a pagos que no se pueden realizar de otra manera?

Esta labor es una de las que mayores quebraderos de cabeza puede acabar provocando al equipo de producción
ya que si no se establecen los cauces para su gestión puede darse un fraude perfectamente evitable con
aquellos.

Como cada empresa dispone de su sistema, te acercaré a las labores más comunes que deben realizarse:

 Es posible que alguien venga a pedirte un anticipo. Si es la primera vez que lo hace deberás abrir una
cuenta a esa persona y realizar los asientos contables generados por los gastos. Los anticipos se
solicitan para realizar pagos directos de transporte en taxi, compras de diferentes áreas como
peluquería, maquillaje o atrezzo, propinas, etc... Cuando el productor necesite de mucho dinero en
efectivo o sencillamente lo maneje es más operativo abrir una cuenta corriente individual y autorizada
a la que se asocia una tarjeta de crédito a nombre de la empresa para evitar robos o extravíos. De la
misma forma, si la cuantía del pago es importante se realizará con un cheque conformado
 Todo anticipo tiene que ser debidamente justificado. ¿Cómo se justifica? Es algo tan sencillo como
solicitar una factura o justificante de compra de todos y cada uno de los gastos producidos. Para una
correcta fiscalización de los gastos es importante que la empresa donde compras o te preste el servicio
te emita una factura. En algunas empresas te dirán que no pueden hacerlo, si bien emitirla es su
obligación y tu derecho. No obstante se entiende que en algunos casos será prácticamente imposible
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por la naturaleza del gasto: es difícil que un parquímetro del centro de cualquier ciudad te pueda
emitir una factura. En esos casos, valdrá el papel o recibo que acredite el gasto. La factura debe
contener los siguientes datos:
o Nombre de la empresa que recibe el dinero.
o NIF de la misma.
o Domicilio.
o Desglose de la compra o servicio.
o IVA repercutido
o Importe total.
o Fecha, firma y sello de la empresa.
 Debes elaborar una liquidación de gastos con todos los justificantes. En algunas empresas los gastos
deben presentarse bajo un formato determinado haciendo constar el código presupuestario, la fecha
y el motivo del gasto y datos de la persona que realiza el gasto. En otras basta con presentar las
facturas y rellenar una hoja de autoliquidación. En este documento se subdivide en dos partes:
o Una en la que se recogen por orden de presentación los gastos y la persona que los justifica.
o Otra en la que se repercute el gasto a un concepto y partida de manera que quedan
perfectamente controlados.
 En algunas empresas los gastos que se liquidan a posteriori, es decir, que primero el trabajador paga
y tras presentar liquidación se le abona el importe correspondiente.

2.2. CRITERIOS DE VALORACIÓN DE DESVIACIONES ECONÓMICAS

Las desviaciones que se puedan producir en la práctica sobre el presupuesto inicialmente fijado repercuten
básicamente sobre el gasto de la empresa.

Por tanto una variación del presupuesto siempre afectará al gasto. Una desviación en el gasto puede definirse
como la diferencia entre los gastos generales de producción presupuestados inicialmente en función de la
previsión de la actividad y el gasto de producción real y puede ser favorable o desfavorable.
El productor debe, por tanto, en caso de detectar una desviación estudiar qué la provoca.

 Desviación por precio, es decir, si ha variado el precio del servicio o del equipamiento con respecto al
momento de realización del presupuesto. Un caso habitual es que suba el precio de la energía eléctrica
en pleno rodaje y no se contara con ella.
 Desviación por cantidad, en el caso de que pensáramos que se necesitaba un número de días para
rodar una secuencia y finalmente el periodo se alarga.

Es importante detectar el tipo de desviación en el gasto ya que muchas de ellas no son controlables por los
productores, como en el caso de la subida de la energía eléctrica y otras se deben a factores internos como una
mala planificación, que debe ser detectada a tiempo para, en la medida de lo posible establecer medidas
correctoras.

Pero la desviación presupuestaria se ha podido generar por una desviación en la eficiencia del equipo que mide
la cantidad de gastos de producción variables que se desperdician o se ahorran como consecuencia del uso
ineficiente o eficiente del volumen de la actividad.
Por tanto, lo recomendable es que como productor controles concepto por concepto del presupuesto los gastos
generales de producción y detectes las desviaciones más significativas, las investigues y descubras la causa. En
ese momento deberás trasladar el responsable máximo o decidir en el caso de que seas tú las acciones
necesarias para corregirlo.

3.- Solicitud de ayudas públicas para la producción.

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Cuando tengas una producción entre manos puedes solicitar ayudas públicas de muy diversa índole para poder
sacar adelante el proyecto. En España y en Europa el sector audiovisual está subvencionado lo que ha
provocado que diferentes sectores sociales, políticos y profesionales no consideren al audiovisual como una
sino como un sector debilitado frente a la competencia que nunca será competitivo al depender de
subvenciones. Las razones para subvencionar el sector se resumen en tres

 Las producciones cuentan con mucho riesgo ya que la inversión se realiza en la preproducción y las
posibilidades de recuperación varios años después son muy limitadas. Lo cierto es que la empresa se
constituye a partir de un riesgo y si el riego desaparece, con él lo hace el esfuerzo por ser competitivos
y la competencia.
 Las producciones europeas son más entendidas por sus propios protagonistas como un fenómeno
cultural, difícilmente rentable industrialmente.
 Ante ese carácter cultural, poco rentable, la subvención se constituye en la principal fuente de
financiación para su producción, distribución y exhibición.

Las ayudas públicas suelen convocarse anualmente, afectando desde la concepción de la obra en el desarrollo
del guión hasta la comercialización de la misma y tienen carácter autonómico, nacional o internacional. Cada
ayuda exige requisitos diferentes pero muchos son comunes.

AYUDAS EUROPEAS
Las principales ayudas que puedes encontrar para la industria audiovisual a nivel europeo son cuatro: el
Programa MEDIA, Eurimages, Euromed III y el Programa Prince.

 Programa MEDIA. Media es el acrónimo de Mesures pour Encourager le Développement de l'Industrie

Audiovisuelle (medidas para fomentar el desarrollo de la industria audiovisual) es el Programa de la
Unión Europea de apoyo a la industria europea del audiovisual. Nació en 2001 y en la actualizad tiene
una duración de siete años (de 2007 a 2013). El programa está gestionado por la Dirección General de
la Sociedad de la Información y Medios de Comunicación de la Comisión Europea. El programa actual
unifica los Programas MEDIA Plus y MEDIA Formación en un único Programa. El Programa MEDIA
permite solicitar ayudas de diferente tipo:
o MEDIA Desarrollo que apoya el desarrollo de obras audiovisuales a través de una
contribución económica a las empresas de producción que presentan una solicitud de apoyo
al desarrollo de proyectos individuales o de paquetes de proyectos o slate funding.
o MEDIA Formación que facilita la formación continua a los profesionales financiando a los
organismos, empresas o entidades de formación españoles que organicen cursos en tres
áreas.
o MEDIA Distribución que se presenta en las modalidades de Apoyo Automático y Apoyo
Selectivo a las empresas de distribución. Además, existen otras ayudas denominadas
Difusión TV destinadas a empresas de producción con proyectos que impliquen, al menos,
a dos Televisiones europeas de países distintos. Finalmente, se han desarrollado ayudas no
reembolsables a los Agentes de Ventas y a las Redes de Salas que tengan como punto en
común, la promoción y comercialización de películas europeas.
o MEDIA Promoción que se destina principalmente a festivales y a las redes de cooperación
existentes entre ellos. Está previsto, además un apoyo a la Promoción y al Acceso a los
Mercados, para organismos y operadores que establezcan sus servicios en Festivales,
Mercados u otros eventos para productores y distribuidores independientes tengan como
fin facilitar y animar la promoción y la circulación de las obras audiovisuales y
cinematográficas europeas así como la puesta en red de los operadores del sector
o MEDIA Proyectos Piloto quiere fomentar el uso de las nuevas tecnologías, especialmente la
digital, para el acceso a nuevas formas de transporte de contenidos. Se centran en tres
aspectos.

 Eurimages. Es el más antiguo de los programas vigentes. Nació en 1988 auspiciado por el Consejo de
Europa y su objetivo principal era el de apoyar a trabajos que reflejaran las raíces comunes de Europa
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a pesar de la múltiples facetas de su sociedad. Por tanto tenía un carácter más cultural que industrial,
es decir, que se encargaba de subvencionar a proyectos que no tienen un claro interés comercial sino,
más bien un interés artístico. Por tanto, en los proyectos deben vincularse empresas de varios países
miembros que cooperen en el desarrollo artístico y técnico de la producción.

Los cuatro programas desarrollados por Eurimages para el fomento de la expresión artística y cultural europea
son de cuatro tipos:

 Ayuda para coproducción.

 Ayuda para distribución.
 Ayuda a cines.
 Ayuda a digitalización de los teatros que forman parte de la red de Eurimages.

 Euromed III. La tercera fase de Euromed Audiovisual cuenta con un presupuesto de 11 millones de
euros para desarrollar proyectos entre los años 2011 y 2013. Financia siete proyectos de desarrollo
de películas en los países de la orilla sur del mediterráneo: Argelia, Egipto, Jordania, Israel, Líbano,
Marruecos, el Territorio Ocupado palestino, Siria y Túnez. Los proyectos que tiene reconocidos son:
o ACCESS. Es un proyecto de entrenamiento para 50 productores del mediterráneo para
acceder a mercados en la era digital.
o DOCmed. Proyecto dirigido a profesionales árabes que trabajan el documental en
coproducción.
o Terramed Plus. Dirigido a la promoción de trabajos audiovisual en las dos orillas del
mediterráneo.
o Med Film Factory. Programa que selecciona equipos de trabajo de directores y productores
que realizan su primer o segundo trabajo.
o Greenhouse. Programa para el desarrollo de películas documentales por parte de graduados
en escuelas de cine del Mediterráneo Sur.
o DIA SUD MED. Programa que permite la formación de excelencia de profesionales del
Mediterráneo Sur.

Euromed Audiovisual considera la industria cinematográfica no sólo como el medio creativo de expresión
cultural y de diálogo intercultural, sino también de desarrollo socioeconómico de la región. El programa ha
funcionado en dos fases anteriores, la I (2000-2005) y la II (2006-2009) y siempre ha intentado reforzar el
diálogo intercultural y ha sido base de cambios en el Mediterráneo.

 Programa Prince. Tiene como objetivo dar a conocer los beneficios y los desafíos de la actual
ampliación de la UE hacia los Balcanes occidentales, Turquía e Islandia. Es una ayuda reciente que se
propone apoyar un número limitado de proyectos que puedan tener máximo alcance e impacto con
unos objetivos claros:

 Aumentar la comprensión pública para el proceso de ampliación de la UE mediante el

fomento de un debate público informado sobre la ampliación de la UE.
 Familiarizar a las personas en los Estados miembros de la UE con la realidad contemporánea.
 de los países candidatos y candidatos potenciales.

AYUDAS IBEROAMERICANAS

IBERMEDIA: La más conocida e importante a nivel cinematográfico y televisivo es IBERMEDIA, creado en

noviembre de 1997 en el seno de la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en
Margarita, Venezuela y en vigor desde el 1 de enero de 1998. Nació como estímulo, mediante ayudas, a la
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coproducción de películas entre países iberoamericanos con la intención de crear un espacio audiovisual
iberoamericano.

Es similar al Programa MEDIA en tanto en cuanto se dedica a fomentar el desarrollo, la coproducción, la

distribución y exhibición y la formación. Los objetivos de cada una de estas áreas de actuación son los
siguientes:

 Desarrollo
o promover el desarrollo de proyectos de producción dirigidos al mercado iberoamericano.
o crear un entorno favorable al desarrollo y a la integración en redes de las empresas de
producción iberoamericanas.
 Coproducción
o Promover, mediante la aportación de asistencia técnica y financiera, el desarrollo de
proyectos de coproducción presentados por productores independientes iberoamericanos,
incluido el aprovechamiento del patrimonio audiovisual.
o Apoyar a las empresas de producción iberoamericanas capaces de desarrollar dichos
proyectos.
o Fomentar su integración en redes dirigidas a estas coproducciones.
 Delivery, distribución y exhibición
o Reforzar y estimular los sectores de la distribución y exhibición de los productos
audiovisuales en los países iberoamericanos.
o Fomentar la integración en redes supranacionales de las empresas de distribución
iberoamericanas.
o Incrementar la promoción y favorecer la creación de contenidos para ventas y mercados
internacionales.
 Formación
o Favorecer la formación continua para los profesionales de la gestión empresarial audiovisual.
o La utilización y el desarrollo de nuevas tecnologías por parte de estos profesionales de la
gestión empresarial.
o Fomentar la cooperación y el intercambio de conocimientos entre el sector profesional.

AYUDAS ESPAÑOLAS
El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales es un organismo autónomo incluido en la
estructura del Ministerio de Cultura. Es el encargado del fomento, promoción y ordenación del cine, es una de
las instituciones españolas que concede ayudas para la producción cinematográfica. Planifica las políticas de
apoyo al sector cinematográfico y convoca y concede ayudas como las siguientes:

 Ayudas al desarrollo de guiones para películas de largometraje.

 Ayudas a la minoración de intereses de préstamos bancarios, en las modalidades:
o Para la exhibición cinematográfica y para la adquisición y mejora de equipamientos de
producción cinematográfica.
o Para la financiación de la producción.
 Ayudas a la producción de largometrajes.
 Ayudas a la amortización de largometrajes, en las modalidades:
o General.
o Complementaria.
 Ayudas a la conservación de negativos y soportes originales.
 Ayudas a la distribución de películas cinematográficas comunitarias.
 Ayudas para la participación y la promoción de películas en festivales internacionales.
 Ayudas para la financiación de cortometrajes, en las modalidades:
o Proyectos de cortometraje.
o Cortometrajes realizados.
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El ICAA ha llegado a acuerdos con el Instituto de Crédito Oficial (ICO) que establecen líneas de financiación
para la producción con bajos intereses y periodos de carencia amplios y préstamos sobre las ayudas del ICAA
para la producción de proyectos y mejoras de equipamiento

Además de estas ayudas, todas las comunidades autónomas cuentan con programas de apoyo al audiovisual.
La que han dedicado más tiempo y recursos han sido tradicionalmente las comunidades históricas, Galicia,
Euskadi y Cataluña, y Andalucía. Generalmente se pide un vínculo entre la producción y la comunidad para
poder recibir esas ayudas.

4.- Seguros de la producción.

Es probable que te preguntes por la necesidad de contratar un seguro. Hasta hace bien pocos años era poco
habitual que una producción española estuviese asegurada ya que se contemplaba como un gasto más y no se
tenían muy claros los beneficios de la misma.

Por tanto, cabe cuestionarnos qué aporta un seguro a una producción. Lo principal es seguridad (algo lógico su
atendemos a su propio nombre) y certidumbre ya que el asegurado se hace acreedor mediante el pago de una
prima o remuneración de una prestación que satisfará el asegurador en el caso de que se produzca alguna
contingencia que afecte la integridad del bien asegurado. Es decir, se minora el riesgo en una actividad
altamente incierta facilitando la actividad industrial y comercial.
El coste del seguro o prima se determina en función del riesgo que tenga la película por lo que una película de
bajo presupuesto contará con una prima de menor cuantía que una superproducción, a priori.

La realidad es que en la práctica no existen muchas empresas de seguros que se dediquen a realizarlos ya que
argumentan que no cuentan con una demanda que los haga rentables. Los productores argumentan que las
primas son excesivamente altas al no existir seguros concebidos exclusivamente para cine. Es más, algunas
pólizas sólo están disponibles en empresas radicadas en París, Londres o Nueva York.

Los tres tipos de seguros que se pueden contratar en el sector audiovisual son los siguientes:

Seguros directos. Cubren las contingencias que se generan en la producción que afecten al
reparto, trabajadores, material defectuoso, negativo, maquinaria, utilería, decorados y vestuario. Se
suelen suscribir seguros de responsabilidad civil y de responsabilidad de daños a la propiedad, entre
otros.

Es muy importante que antes de iniciar una producción estudies la normativa legal vigente en cada país donde
vayas a rodar ya que en muchos casos será obligatoria la contratación de alguna póliza determinada.

Los seguros directos suelen ofertarse en paquetes si bien es posible que éste pueda llegar a personalizarse
según la producción. Como productor serás el encargado de la contratación de los mismos y en estos paquetes
podrás encontrar seguros como los siguientes:

1 Accidentes de trabajo. Un eléctrico que tendía el cableado para la iluminación sufre una descarga
eléctrica y se llama a una ambulancia para que sea atendido convenientemente. Previamente, antes de
iniciarse el rodaje, has debido formalizar unos seguros por accidentes de trabajo en dos modalidades: Por
un lado tienes la obligación de contratar con la Seguridad Social del país donde ruedes que te garantizará
la atención médica en hospitales públicos (no siempre gratuitos) y por otro, puedes complementar la
cobertura del equipo contratando seguros privados. Piensa que no todos los países disponen de una
Seguridad Social como la española y que en caso de accidente puede requerir el desembolso de cantidades
importantes de dinero al margen de las coberturas de la Seguridad Social. Los contratos de los miembros
del equipo suelen recoger una clausula en la que se especifica la compañía privada con la que se suscribe
la póliza así como las coberturas en caso de necesitar hospitalización, o de quedar incapacitado total o
parcialmente, total o permanentemente.
2 Decorados y Atrezzo. Imagina que en pleno rodaje en exteriores una ráfaga de viento desestabiliza los
decorados construidos provocando un efecto en cadena que, si bien no destruye el decorado, lo ha
dañado, necesitando de un tiempo para repararlo. Este seguro cubriría los daños que pudieran sufrir los
decorados y el material de atrezzo que le impidan ser utilizados.
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3 Vestuario. La rotura de una tubería en el almacén de vestuario ha provocado que todos los vestidos
isabelinos que se habían confeccionado estén mojados y manchados. Este seguro se encargaría de, por
ejemplo, pagar una lavandería y reparar los uniformes.
4 Financiación. Imagina que estás en la cuarta semana de rodaje y que unos imprevistos meteorológicos
han provocado que la producción se encarezca y se quede sin dinero para continuar. Este seguro te
garantizaría el dinero que te falta para terminar la producción siempre que las condiciones estén recogidas
en el contrato.
5 Producers errors & omissions. Imagina ahora que el título de la película o serie que produces ya está
registrado por otro autor y productora y no te has percatado de ello. Los gastos de defensa serían altísimo
e inasumibles por la productora. Con este seguro se asegura con cobertura mundial la figura del productor
ante circunstancias como por ejemplo:

o Libelo, calumnia o difamación.

o Invasión del derecho de intimidad o publicidad.
o El empleo no autorizado de nombres, marcas registradas, títulos, formatos, ideas,
personajes, argumentos, composiciones musicales,...
o Delito de falsificación.

Su contratación es un requisito indispensable para formalizar los contratos de distribución de película.

6 Maquinaria o seguro de equipamiento. Este seguro ya se trató cuando estudiamos el alquiler del
equipamiento técnico ya que debe contratarse siempre para asegurarnos que los equipos vuelven a sus
dueños en perfectas condiciones. Asegura cualquier daño, pérdida o destrucción del equipo si bien puede
pactarse una franquicia para el arrendatario.
7 Material. Después de un día de rodaje, la lata de película expuesta con el trabajo de parte del día se cae
accidentalmente al agua y se moja el negativo o incluso que después de revelarla el laboratorio te informe
que la película tenía unas deficiencias en la emulsión que hacen imposible que se puedan aprovechar las
imágenes. Los daños ocasionados tanto en soporte fílmico como en videográfico e incluso la destrucción
del material, impresionado o no, son cubiertos por este seguro.
8 Soporte. Se diferencia del material en que se realiza para los daños que puedan producirse en película o
cintas desde que se entregan a un mensajero o transportista hasta que llegan al laboratorio o centro de
producción. Se conocen dos opciones de contratación del seguro:

o La que sólo asegura el valor del negativo y su duplicación.

o La que cubre, además del valor del negativo, los costes de producción de los planos perdidos.

9 Reparto o interrupción. El actor principal de tu película no puede asistir hoy al rodaje porque se
encuentra con una fiebre muy alta y con una afonía manifiesta. ¿Quién se hace cargo de los retrasos y
gastos que genere? Este seguro está destinado a actores principales y director y cubre tanto enfermedades
como lesiones, accidentes o fallecimiento.
10 Responsabilidad civil. Los artículos 1902 y 1903 de Código Civil "El que por acción u omisión causa daño
a otro, interviniendo culpa o negligencia está obligado a reparar el daño causado" siendo "exigible, no sólo
por los actos u omisiones propios, sino por los de aquellas personas de quienes se debe responder". Estos
son los daños que cubre este seguro, independientemente de que sean voluntarios, en cuyo caso tendrán
además responsabilidad penal, o involuntarios, y los daños sean morales o físicos.
11 Responsabilidad de daños a la propiedad. Imagina que has alquilado una casa para rodar y se
producen daños en la misma durante el tiempo que allí trabaja el equipo. Este seguro cubriría esos daños.
12 Asistencia en viaje. Un accidente del avión en que viaja el equipo acaba con varios heridos, algunos de
ellos muy graves, que prefieren ser trasladados a España para ser operados. Suelen formalizarse para
contar con asistencia sanitaria en otros países y para poder ser repatriado en caso de accidente. Este
seguro se haría cargo de los daños producidos por motivos de viaje y nunca por motivos laborales por lo
no exime de la contratación de seguros privados de accidentes.

Seguros de Buen fin. Conocidos como Completion Bond, cubren todo tipo de riesgos y
aseguran que la película se ajustará a presupuesto garantizando en todo caso la finalización de la
película y su entrega.
21

El seguro de buen fin es aquel que garantiza que una película estará terminada y se entregará en los plazos
establecidos dentro del presupuesto inicialmente marcado.

Cuando realices una preventa de derechos a un distribuidor, por regla general cobraras una parte a la firma del
contrato y otra a la finalización por lo que te será difícil contar con la financiación necesaria para iniciar la
película. Con esos contratos puedes dirigirte al banco y tramitar un préstamo que estará garantizado por los
mismos. Pero el banco te va a exigir en la mayoría de los casos un seguro de buen fin ya que la validez de esos
contratos, y por tanto, de la garantía, será efectiva sólo si se cumplen los plazos de entrega y el presupuesto.

Como puedes deducir, el seguro de buen fin beneficia tanto al productor, que sabe que la película se terminará,
al banco, pues sabe que recuperará el dinero prestado aún cuando el rodaje se vea interrumpido
definitivamente, y al resto de inversores que no se arriesgan a tener que poner más dinero en el caso de que
el rodaje vaya mal.
El seguro de buen fin cubrirá el denominado coste de producción que incluye 4 conceptos:

 El presupuesto por encima y por debajo de línea, incluidos márgenes de seguridad y coste de los
seguros.
 La financiación de los intereses derivados de los préstamos.
 Los costes de la aseguradora.
 Contingencias.

Eso sí, antes de contratarlo, la compañía examinará y evaluará una serie de factores clave de la productora para
determinar el riesgo que conlleva asegurar la película. Entre ellos están:

 Guión.
 Presupuesto.
 Plan de trabajo.
 Contratos del reparto.
 Proyecto de financiación de la obra prestando especial atención a los compromisos ya firmados.

Además, la aseguradora solicitará una reunión tanto con el productor ejecutivo como con el director para
conocer su punto de vista y barajar un elemento más antes de la decisión final.

Una vez escuchados y analizada la documentación presentada la aseguradora puede exigir a la productora que
busque nuevos medios de financiación, al considerar insuficientes los existentes.

Si la aseguradora se decide finalmente a asegurar tu película solicitará un aval bancario por una cantidad alta
para determinar la capacidad de endeudamiento de la productora.

El coste del seguro es de aproximadamente el 10 % del presupuesto en Estados Unidos y del 5 % en Europa
aunque si finalmente no se tiene que recurrir a la misma la aseguradora puede devolver hasta el 30 % de la
prima.

Garantía Crediticia. Suelen suscribirlos los inversores ya que asegura contra pérdidas de
inversión o incumplimiento de devoluciones pactadas.

Las garantías crediticias son, en esencia, seguros contra la falta de pago, es decir que si acordaste con ambos
inversores que les devolverías la inversión en unos plazos determinados y no los cumples, este seguro se
encargará de hacer frente a los mismos.
22

Es posible que te estés preguntando dónde puedes contratar todas estas pólizas de las que hablamos. ¿Puedes
hacerlo en la correduría de seguros de tu barrio? Siempre que la compañía suscriba estos seguros... Lo más
habitual es que te dirijas a una empresa especializada en seguros de cine. Según Miguel Sainz en el libro El
Productor Audiovisual las más reconocidas a nivel internacional son:

 Deutsche Filmversicherungs Gemeinschaft (DFG) en Alemania.

 Film Garantie Gesellschaft en Alemania.
 Socodelfilm en Francia.
 Film Finances en Estados Unidos.
 Completion Bond Service Company Inc.
 International Film Guaranties.

5.- Derechos de autor y de la personalidad.

Es habitual encontrarse en el sector audiovisual muy buenos profesionales en el mundo de la producción
capaces de planificar la producción más compleja y con un dominio técnico y de la gestión empresarial
importante.

Desgraciadamente también es común que muchos profesionales desconozcan los elementos básicos mínimos
relacionados con la propiedad intelectual y con los derechos a la personalidad. Estas lagunas pueden acarrear
a las empresas productoras problemas de diversa índole legal, sobre todo cuando se plantean demandas por
haber utilizado determinada música o determinado fragmento de otra obra sin haberlo comunicado a las
sociedades de gestión de derechos o cuando no se sabe o no se quieren delimitar esfera pública con la privada.

¿Pero qué son los derechos de autor? Bajo ese término jurídico compuesto de normas y principios, se
encuentran los derechos concedidos a los creadores por el mero hecho de haber creado una obra artística.
Estos derechos pueden tener un doble carácter:

 Moral. reconoce al creador y determina la necesidad de respetar la integridad de la obra. El autor

puede decidir si la obra se divulgará o no y el modo en que lo hará. Son irrenunciables e inalienables.
 Patrimonial o económico. El autor tiene el derecho exclusivo a explotar su obra de la manera que
considere oportuno (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) pudiendo
ceder la explotación a terceros.

¿Quién es el autor de una obra audiovisual? Es importante que tengas claro que los autores sólo pueden ser las
personas físicas, no jurídicas, que crean una obra literaria, artística o científica. En el sector audiovisual en
España tienen esta consideración:

 El director.
 Los guionistas, argumentistas, dialoguistas o adaptadores de la obra.
 Los autores de la música siempre que se hayan creado para la obra audiovisual. Si la música se creó
previamente, no se considerará autor al mismo.
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5.1.- Autorización para uso de contenidos sujetos a derechos de

autor.
Cuando vayas a hacer uso de una obra existente para tu trabajo es preciso que obtengas la autorización por
parte del autor de la misma. No olvides que esa obra está protegida por los derechos de autor. Por tanto
deberás investigar para encontrar a los titulares del mismo, pedir permiso para su uso y, en caso necesario,
pagar por el derecho a usar la obra.

Este proceso puede llevar mucho tiempo ya que en el caso de los autores más conocidos pueden contar con
numerosas solicitudes para reproducir, emitir, adaptar o usar alguna de sus obras. Por ello es necesario que
desde el diseño de producción se tengan claros los permisos que deben solicitarse para contar con ellos antes
del inicio del rodaje o al menos de la postproducción.

Lo más normal es que no tengas que dirigirte al autor de la obra directamente ya que suelen poner estos
asuntos en las manos de las Entidades de Gestión Colectiva de derechos de autor que son un enlace entre
autores y personas que quieren usar su obra, concediendo autorizaciones, recaudando el pago de derechos y
detectando usos no autorizados de la misma.

Casi todos los países tienen entidades nacionales de gestión colectiva, con las que debes contactar para la
gestión de los derechos de tus obras o interpretaciones y gestionar permisos para utilizar las obras o
interpretaciones de otros autores.

5.2.- Derechos de la personalidad: tipificación.

Los derechos a la personalidad tienen carácter fundamental de especial protección jurisdiccional según el
artículo 18.1 de la Constitución española de 1978. La ley Orgánica 1/1982 de 5 mayo concretó al respecto
garantizando el derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen. Además, estos
derechos tienen un carácter:

 Irrenunciables. La persona no puede renunciar a la protección de estos derechos.

 Inalienables. Aunque la persona puede ceder el contenido patrimonial de los derechos.
 Imprescriptibles. Si bien el derecho no prescribe, lo tenemos durante toda nuestra vida, si se ha
producido una intromisión ilegítima en ellos, sólo tenemos 4 años para ejercitar acciones legales.

En el audiovisual tendremos que tener especial cuidado en no vulnerar ninguno de estos tres derechos ya que
puede acarrearnos sanciones importantes. Por tanto, vamos a conocer someramente estos tres derechos:

 Derecho al honor. Pueden ser titulares del mismo personas físicas y jurídicas, es decir, que tanto las
personas como las empresas tienen derecho al honor. Hace referencia a la divulgación de expresiones
informaciones y opiniones sobre una persona cuando la difame o la haga desmerecer en la condición
de la persona siempre que:
o La información no sea veraz.
o No se justifiquen por el fin de la información que se transmita.
o Sean injuriosas y no sean de interés general.
 Derecho a la intimidad personal y familiar. Sólo es aplicable a personas físicas. Este derecho otorga
el poder a la persona sobre el conjunto de actividades de su intimidad en detrimento de extraños. El
concepto varía dependiendo de si la persona tiene una profesión notoria o si ha fomentado el acceso
a su intimidad. En este caso se considerarán personas públicas y su derecho a la intimidad se puede
ver afectado en beneficio de la sociedad.
 Derecho a la propia imagen. Sólo tienen derecho a la imagen los seres humanos, por lo que quedan
excluidas las empresas, los animales, personajes de ficción y dibujos animados. Como personas
tenemos la posibilidad de representar nuestra figura humana mediante procesos mecánicos o
técnicos de reproducción. El uso de esa representación es la que protege este derecho. Así que en un
principio cualquier persona puede dar permiso o impedir a un tercero que se capten, reproduzcan o
publiquen sus imágenes, es lo que se entiende como contenido patrimonial o económico (Actores,
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presentadores, futbolistas,... comercian con su imagen). Con el paso de los años se ha creado
jurisprudencia y se entiende por imagen el nombre y la voz de las personas.

Sin embargo, este derecho no puede impedir varios supuestos:

 Captación, reproducción o publicación cuando las personas ejerzan un cargo público o tengan una
profesión de proyección pública y cuando la imagen se registre en un acto público o en lugares
abiertos al público.
 El uso de caricaturas.
 La información gráfica sobre hechos públicos cuando la imagen no tenga connotaciones y sea
accesoria

5.3.- Derechos de la personalidad: consentimiento.

Es muy importante que sepas que no es necesario contar con un consentimiento por escrito para hacer uso de
alguno de los derechos de la personalidad. En cambio, es imprescindible que el consentimiento sea al menos
expreso. ¿A qué me refiero con expreso?
Imagina que para un videoclip o para una película has contratado a un actor pero no habéis firmado un
documento en el que él consienta el uso de su imagen para los mismos. Es muy posible que por el simple hecho
de participar en la película o el videoclip se entienda como consentimiento expreso.

Es importante que sepas también que el consentimiento puede revocarse en cualquier momento por parte de
la persona. Ocurre entonces que estarás en disposición de solicitar una indemnización a la persona. Sería el
caso de un actor que se retira cuando el rodaje de la película está en la mitad. El perjuicio económico que
provocaría a la productora sería importantísimo. Dado que consintió en un principio pero posteriormente se
retractó, se le puede solicitar indemnización.
Finalmente, y no por ello menos importante, es que el consentimiento debe solicitarse para cada acto. Es decir,
uno para la captación, otro para la reproducción, otro para la publicación y otro para cada medio. Puede darse
el caso de que una actriz que participa en un rodaje tenga una escena desnuda y que consienta el uso en salas
de cine pero no para publicidad en tráileres televisivos o en prensa.
Estaremos cometiendo una intromisión ilegítima cuando:

 Se capte, reproduzca o publique una fotografía, película,... de la imagen de una persona en su vida
privada.
 Se utilice el nombre, la voz o la imagen de una persona para fines publicitarios y comerciales.

Aún así, es conveniente que te hagas con el consentimiento de los titulares para evitar problemas futuros en
los siguientes casos:

 Cuando contrates actores para obras audiovisuales incluye una cláusula de cesión de derechos de
imagen que especifique que se hace para fijación en la película, exhibición y uso promocional
 Cuando se recurra a personajes reales para obras audiovisuales ya sean biopics o ficciones.
 Cuando se pasen a la ficción hechos reales.

Sin embargo, cuando utilices el nombre de una persona real e una ficción y especifiques que los hechos
narrados son pura ficción, no necesitarás el consentimiento ya que al incluir esta última parte dejas intocable
el derecho al honor.
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6.- El balance económico de la producción.

Cuando te encuentres inmerso en una producción tendrás que realizar dos balances económicos de la misma
en momentos muy diferentes:

 Cuando se termina el rodaje/grabación, facilitando un dato de gastos intermedio que nos sirve como
elemento de control.
 Cuando se ha finalizado el producto, que aporta el dato del coste total de la producción.

El balance final de la producción es un documento en el que se desglosa cuánto se ha gastado y cómo una vez
que ha finalizado la producción.
Para realizarlo se toma el presupuesto en el que habrás ido anotando las operaciones económicas efectuadas
por capítulos, partidas y conceptos. Debes analizar las anotaciones que has realizado en cada una de ellas:

 Lo que se ha pagado.
 Lo que falta por pagar.
 Lo que se había presupuestado.
 Lo que se ha sobrepasado el presupuesto.
 Lo que se ha rebajado el presupuesto.

Debes, además, analizar las causas de desviación del presupuesto recurriendo a partes de incidencias, informes
diarios de producción, etc... ya que aunque reflejan hechos que no se pueden modificar, te proporcionarán una
visión que te ayudará en tus planificaciones futuras, aunque cada proyecto sea único. Puedes sacar
conclusiones sobre qué proveedores cumplen plazos y cuáles no. De la misma forma reconocerás los trabajos
que han necesitado de más tiempo y personal del previsto. La producción se da por finalizada una vez que:

 Se pagan facturas pendientes.

 Se cierran las cuentas.
 Se cumplen acuerdos.
 Se entregan copias a organismos de registro.
 Se entregan los permisos de explotación.

Una vez finalizado el balance se procede a la evaluación del mismo para conocer el cumplimiento de los
objetivos de plazo, coste y calidad. Entonces sabrás si el resultado de tu trabajo ha sido satisfactorio.

Pero un buen productor sigue trabajando en la promoción del producto pues serán acciones que ayuden a la
mejora de la comercialización y explotación del producto. Es habitual que realices estas labores cuando ya hayas
iniciado otros proyectos.