Arte maya

de creación ante el rey celebrando el katún 8 Ayáu El arte

maya se refiere al arte material de la civilización maya que se
desarrolló en el este y sureste de Mesoamérica a partir del
Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que floreció en el
periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras
arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas talladas de
madera, modelado de estuco, pinturas, murales, escritura y
libros, cerámica, piedras preciosas y otros materiales de
escultura y decoración corporal. Existían muchos estilos artísticos regionales, que no siempre
coincidieron con los límites cambiantes de las entidades
políticas mayas. La cultura olmeca, tolteca y la de
Teotihuacán tuvieron una influencia significativa en el arte
maya.

El arte maya precolombino conoció una prolongada fase

posclásica que terminó en el siglo XVI, cuando los
trastornos asociados con la conquista española destruyeron
la cultura cortesana maya y pusieron fin a su tradición
artística. Las principales formas de arte tradicional que
siguen en uso en la actualidad son la producción de tejidos
y el diseño de las casas de los campesinos.

Historia del arte maya

Después de las publicaciones del siglo XIX y principios del siglo XX sobre el arte maya y la
arqueología por Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay, que por primera vez dieron
acceso a fotografías y dibujos fiables de los principales monumentos del periodo Clásico maya, la
publicación de 1913 de Herbert Spinden, A Study of Maya Art («Un estudio del arte maya») —hace
más de un siglo— sentó las bases para el desarrollo posterior de la historia del arte maya,
incluyendo la iconografía.1 El libro contiene un análisis de los temas y motivos presentes en el arte
maya, particularmente los motivos ubicuos de la serpiente y el dragón, y una revisión del «arte
material», como la composición de las fachadas, cresterías de techos y paneles de máscaras de los
templos. Posteriormente, el tratamiento cronológico del arte maya por Spin den fue refinado por
el análisis de motivos de Tatiana Proskouriakoff, en su libro A Study of Clásico Maya Escultura
(1950), «Un estudio de la escultura clásica maya».2 El inventario de la iconografía maya de Kubler
de 1969, que contiene un tratamiento de las «imágenes conmemorativas» de cada uno los sitios
arqueológicos conocidos en la época, así como un tratamiento de las imágenes rituales y míticas
(como el «signo tríadico»), concluyó un período de aumento gradual de conocimiento que pronto
iba a ser eclipsado por los nuevos desarrollos.
A partir de la década de 1970, la historiografía de los reinos mayas —en primer lugar la de
Palenque— llegó a ocupar el primer plano. La interpretación histórica-artística se unió al enfoque
histórico abogado por Proskouriakoff, así como el enfoque mitológico iniciado por M.D. Coe, con
Linda Scheler, una profesora de arte, como su fuerza impulsora. Interpretaciones seminales del
arte maya se encuentran en toda la obra de Scheler, y particularmente en The Blood of Kings («La
sangre de los reyes»), escrito junto con la historiadora de arte M. Miller.3