PREFACIO

Tradicionalmente, los estudiantes de piano cl�sico han tenido acceso a informaci�n

sobre la fisicalidad de tocar el piano. La ense�anza de la t�cnica del piano
siempre ha sido un aspecto importante de la instrucci�n del piano cl�sico, pero ha
sido algo descuidada por los maestros en los estilos m�s contempor�neos. En
consecuencia, no es raro ver a estudiantes muy musicales y talentosos luchando con
el instrumento solo para hacer sonidos b�sicos. Simplemente, no se han beneficiado
en su escolarizaci�n del conocimiento de siglos de pedagog�a del piano que se ha
conservado y desarrollado en la formaci�n cl�sica. Parte del desaf�o puede ser que
el jazz o la m�sica basada en la improvisaci�n no tuvieran el repertorio
tradicionalmente mencionado que proporcionar�a un recurso de ejemplos para usar que
cultivar�a ciertas habilidades t�cnicas. Chopin escribi� un libro de estudios para
este prop�sito y Bart�k escribi� su Mikrokosmos, pero para los pianistas que desean
aplicar sus esfuerzos t�cnicos directamente a una m�sica m�s contempor�nea, ha sido
necesario desviarse hacia otros estilos. Es mi creencia, despu�s de treinta a�os de
ense�ar piano en una escuela de m�sica contempor�nea, que es posible aprender la
t�cnica del piano en cualquier estilo.
Hubo un profesor brillante en Boston a mediados del siglo XX, cuando el piano de
jazz estaba en su apogeo. Estudi� con ella durante seis a�os. Su nombre era
Margaret Chaloff, tambi�n conocida como Madame Chaloff y, a menudo, se la conoce
como Madame. Ella fue la madre del famoso saxofonista bar�tono, Serge Chaloff. Ella
era una figura legendaria que ense�� a muchos de los grandes pianistas de jazz de
la �poca. Todos se detuvieron y tomaron lecciones cuando estaban en Boston tocando
en el famoso Jazz Workshop, Paul's Mall y otros lugares de la ciudad. Es probable
que ella fuera la mayor influencia en la t�cnica de los pianistas de jazz en el
testamento: Bill Evans, George Shearing, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Steve Kuhn,
Kenny Werner, Hal Galper, Kathy Rubbico y muchos otros notables. Ella ense�� una
t�cnica basada en sus estudios con otra maestra de piano legendaria, Madame
Vengerova en el Instituto Curtis, quien a su vez estudi� con la maestra de piano
m�s grande de todos los tiempos, Leschetizky.
Chaloff tuvo la idea revolucionaria de que si tomara esta "Escuela Rusa", a la que
com�nmente se hac�a referencia, y agreg� el uso de la respiraci�n para la energ�a
detr�s de los movimientos, tendr�a una mega t�cnica que se bas� en una poderosa
t�cnica cl�sica. que utiliza econom�a de movimiento y control fino sobre los
diversos par�metros expresivos de tocar el piano combinados con el poder de la
respiraci�n que proporcionar�a la energ�a y la conexi�n a la m�sica. Con la
respiraci�n, el desarrollo de una t�cnica sana, relajada y capaz.
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De gran poder -con poca tensi�n fue posible. Es un poco como el este se encuentra
con el oeste. La t�cnica del piano tradicional occidental se hab�a desarrollado
fenomenalmente a lo largo de la era del virtuosismo del siglo XIX y m�s all�. Sin
embargo, muchos estudiantes se perdieron debido a lesiones y tensi�n debido a
expectativas imposibles de pianismo. Cuando los conceptos orientales de respiraci�n
y el arte de respirar se hicieron populares en el mundo occidental. En el siglo XX,
fue posible integrar los principios b�sicos que han informado a la mayor�a de las
artes marciales y espirituales del mundo oriental. El yoga, el karate, el tai chi,
el chi kung, etc., incorporan el cultivo de t�cnicas de respiraci�n en su pr�ctica
para proporcionar energ�a y relajaci�n para el movimiento enfocado.
Cuando estas t�cnicas de respiraci�n se integran en el estudio de la t�cnica del
piano, los resultados son sorprendentes. Si combina una t�cnica de piano que
utiliza una gran econom�a de movimiento y movimientos enfocados de los dedos, las
manos, las mu�ecas, los brazos y la parte superior del torso, con un aparato
respiratorio muy desarrollado para suministrar la energ�a, el enfoque, la
relajaci�n y la conexi�n a la m�sica. Podr�s desarrollar la t�cnica ideal. Es
particularmente ideal para una m�sica improvisada que requiere una espontaneidad y
creatividad excepcionales.
El piano es un instrumento complejo que plantea un desaf�o especial a los pianistas
aspirantes. Es dif�cil aprender el lenguaje arm�nico del jazz, las habilidades de
lectura y audici�n, las habilidades de improvisaci�n, etc. y a�n tener tiempo en
una lecci�n para la t�cnica, pero es absolutamente necesario para poner todo este
aprendizaje en movimiento musical. El veh�culo para toda esta informaci�n musical
es la t�cnica que uno utiliza para entregarla, y su desarrollo es cr�tico.
En el pasado, los pianistas de m�sica contempor�nea habr�an tenido que tomar
algunas lecciones de piano cl�sico para obtener informaci�n t�cnica muy
fundamental. Aunque creo que estudiar m�sica cl�sica es extremadamente valioso, es
posible construir una base t�cnica s�lida mediante la aplicaci�n de los principios
fundamentales de la ejecuci�n de piano a una amplia gama de estilos contempor�neos.
Todos estos estilos emplean texturas que son iguales a las que se pueden encontrar
en la m�sica cl�sica. Utilizan el mismo vocabulario arm�nico, los mismos conceptos
compositivos como melod�a y acompa�amiento, melod�as con l�neas de bajo, figuras
r�tmicas, acordes con voz, etc. En lugar de centrarse en las diferencias, este
libro se centrar� en lo que es igual.
Todos los ejercicios t�cnicos tendr�n aplicaciones musicales, y las t�cnicas se
aplicar�n a diferentes estilos. Primero aprender� el concepto y luego elegir� el
estilo al que desea aplicarlo. Los estilos que se representan en el libro son jazz,
cl�sico, pop / new age, rock, blues y lat�n.
Hay dos secciones en el libro. La primera secci�n es el enfoque t�cnico para
reproducir todos los ejemplos. Se centra en el uso de la respiraci�n: la
coordinaci�n de las t�cnicas b�sicas de respiraci�n con movimientos f�sicos
espec�ficos que deben estudiarse y practicarse. Hay informaci�n extensa sobre c�mo
practicar, con ejercicios en escalas, arpegios, progresiones, ejercicios de trino,
etc. Hay referencias frecuentes a los videoclips que brindan las demostraciones
visuales y auditivas de todos los movimientos. Muchos de los videoclips son
primeros planos de manos y dedos. Algunos todav�a son disparos.
EXPRESIONES DE GRATITUD
Deseo agradecer a todas las personas que contribuyeron a la producci�n de este
libro, pero lo m�s importante es a mi editor de Berklee Press, Jonathan Feist, y al
trabajo dedicado y profesional del equipo de video de Wolf Bop Productions por el
DVD: Michael Byrd, productor asociado, director y editor de video; Ian King,
productor asociado y camar�grafo; y Gabe Byrd y Chris Byrd para asistencia en
video. Adem�s, Takayuki Hanamura para afinaciones a pedido, Berklee College of
Music para una beca de grabaci�n, y la gente de Berklee Press y Hal Leonard
Corporation por todo su apoyo adicional. Lo m�s importante, a todos mis
estudiantes, a lo largo de los a�os, que me han ayudado a crear el laboratorio para
el aprendizaje que hizo posible este libro. Y a Carlos Campos, mi antiguo alumno,
por su af�n de compartir sus conocimientos sobre los montunos.
La segunda secci�n del libro contiene las aplicaciones musicales, extractos y
piezas originales que se pueden usar para aplicar los principios aprendidos en la
primera secci�n.
Estudi� con Madame Chaloff con una beca completa durante los �ltimos seis a�os de
su vida. Durante ese tiempo, tambi�n obtuve una beca completa en Berklee College of
Music. Mis lecciones con ella rara vez duraban menos de dos horas. Hacia el final
de su vida, ella me dijo que confiaba en m� para ense�ar esta t�cnica. Acababa de
comenzar mi carrera docente en Berklee College of Music en este momento y ya estaba
teniendo cierto �xito como profesora de piano.
He estado ense�ando y desarrollando esta t�cnica durante m�s de treinta a�os y he
encontrado que funciona. Funciona mejor de lo que nunca hubiera imaginado. Muchos
de mis estudiantes a lo largo de los a�os han tenido carreras exitosas como
pianistas y se han mantenido en contacto. Algunos de ellos est�n usando algunos de
estos m�todos en su propia ense�anza. El prop�sito de este libro es hacer que esta
informaci�n est� m�s disponible y documentar este enfoque para tocar el piano.
Como asist� a Berklee con una beca completa y estudi� con Madame Chaloff durante
seis a�os, me gustar�a donar cualquier parte de este libro al fondo de becas de
Chaloff en Berklee College of Music. Esta beca proporcionar� matr�cula para
estudiantes de piano excepcionalmente talentosos.
ix
INTRODUCCI�N
El prop�sito de este libro y DVD es ense�arte a tocar el piano como si fuera una
extensi�n de ti mismo, de la manera m�s f�cil posible. Cada movimiento est�
conectado a su respiraci�n. Cada sonido est� respaldado por una idea musical, ya
sea una nota o cien notas. Algunas de ellas pueden parecer tan simples que es
dif�cil imaginar que necesita un libro para contarle estas cosas. S� paciente, ya
que las cosas simples a veces pueden ser las m�s dif�ciles.
Se lo guiar� paso a paso a trav�s de un proceso que tal vez ni siquiera parezca
practicar, porque es posible que nunca haya practicado de esta manera antes. No se
trata simplemente de tocar las cosas lo m�s r�pido posible. Se trata de prestar
atenci�n a la forma en que te sientes cuando juegas y el sonido que est�s haciendo.
Cada cap�tulo del libro tiene una narrativa que describe una serie de ejercicios.
Deber�as leer esto cuidadosamente varias veces. Entonces deber�as ver la
demostraci�n de estos ejercicios varias veces en el DVD. Entonces deber�as
practicar los ejercicios anotados al piano. Cada ejercicio tiene una lista de
verificaci�n de "cosas a las que hay que prestar atenci�n" mientras las practicas.
Habr� mucho �nfasis en c�mo practicar estos ejemplos. Es c�mo los haces lo que
cuenta. S�lo hacerlos no es suficiente. Preste atenci�n a cada detalle y siga
adelante cuando sienta que ha hecho algo de esfuerzo.
Entiende lo que est�s tratando de lograr. Est� tratando de construir una t�cnica de
piano que sea muy econ�mica, que no use mucho movimiento / movimiento extra�o, y
que se sienta c�moda. Quieres poder reproducir m�sica compleja de la manera m�s
f�cil posible, sin forzarte. El objetivo es ser musical, hacer que el piano cante,
ser ligero, levantado y energizado cuando tocas.
El primer cap�tulo establece muchos de los principios importantes a los que deber�
prestar atenci�n. La pr�ctica ser� muy lenta y sencilla. C�mo practicar se
discutir� en profundidad. Debe ser muy paciente y tomarse su tiempo con estos
ejercicios fundamentales. No tiene sentido apresurarse a trav�s de ellos. Con el
tiempo, crear�n nuevos h�bitos que mejorar�n enormemente su juego. A medida que
presta m�s atenci�n a lo que est� haciendo, todo su tiempo de pr�ctica ser� m�s
productivo y su juego mejorar� cada vez que se siente a practicar.
�La mejor de las suertes! Recuerda tomarte tu tiempo.

1214, RT 1. T�CNICA
CAP�TULO 1
Los fundlmentais
......
�QU� ES UNA BUENA T�CNICA?
La mejor t�cnica para tocar el piano es la t�cnica que utiliza la menor cantidad de
movimiento corporal y energ�a f�sica para crear la m�sica que est� dentro de ti.
Ser�s libre de expresarte musicalmente si no te esfuerzas y trabajas demasiado.
Para reproducir la m�sica que est� dentro de ti, primero debes escuchar algo. Una
de las razones por las que debemos hablar acerca de la t�cnica del piano es porque
escuch� algo en su cabeza y no sali� exactamente como lo escuch� cuando intent�
tocarlo. Incluso podr�a ser un ejercicio t�cnico, como escalas o arpegios. Por
ejemplo, puede tener problemas para reproducirlos lo suficientemente r�pido o
uniformemente. Lo m�s importante es que hayas escuchado algo con hermosos colores
din�micos, articulaciones, pedaleo, etc., y no suena como lo escuchaste.
No solo debes escuchar algo, sino que debes sentir algo. Es dif�cil para usted
saber c�mo desea expresar la m�sica si se siente estresado o tenso debido a los
movimientos f�sicos necesarios para reproducirla: es posible que no pueda sentir
c�mo la m�sica lo conmueve y, por lo tanto, no podr� hacerlo. Entregar una clara
expresi�n de la m�sica. Puede sonar como un rendimiento mec�nico. Entonces, no es
suficiente tocar las notas perfectamente. Necesitas tener la suficiente libertad
f�sica para expresar o "cantar" las notas cuando tocas.
Los dos primeros pasos m�s importantes son asegurarse de que lo escuchas
perfectamente y ser consciente de lo que sientes. H�gase dos preguntas: �qu� oye y
qu� siente?
Necesitas desarrollar tu o�do interno. No tiene sentido hablar sobre la t�cnica del
piano sin prestar atenci�n a lo que escuchas. Si tu idea musical es lo
suficientemente fuerte, va a encontrar una manera de salir. Todo lo que haces que
tiene una dimensi�n musical le da forma a tu relaci�n con los sonidos y la m�sica.
Una parte es inconsciente, y otra parte es consciente. Tienes control sobre ambos.
2
Los fundamentos
Elige la m�sica que escuchas con atenci�n. Desde el momento en que nace, la m�sica
de su entorno influye en su desarrollo y gusto musical. Si est�s escuchando
principalmente partituras de pel�culas y anuncios de televisi�n, entonces tu
interpretaci�n reflejar� eso. Si la m�sica es principalmente m�sica de fondo en tu
vida, entonces no te resultar� f�cil concentrarte y prestar atenci�n cuando
escuchas. Si quieres tocar bien el piano, necesitas escuchar m�sica de piano en
vivo.
Si el mensaje o la idea musical es lo suficientemente fuerte y ha desarrollado una
forma c�moda, econ�mica y natural de tocar, entonces podr� hacer que el piano
cante. Para hacer que el piano cante, debes comenzar con la respiraci�n.
RESPIRACION Y POSTURA
Lo primero que debes hacer es aprender a respirar. La respiraci�n depende de c�mo
est�s sentado, as� que comenzaremos con la postura.
Sentado en el banco del piano, col�quese frente al piano. Si�ntese en la mitad del
banco que est� m�s cerca del piano, no completamente en el banco. Pon tus pies
frente a ti y si�ntete equilibrado en tus dos huesos sentados. Deje que su cuerpo
se relaje.
1.1 Postura
Antes de tocar el piano, debes colocar el banco en el nivel correcto. Puede hacerlo
sent�ndose en el banco y colocando las manos sobre las teclas en una posici�n
agradable y relajada. Tus brazos deben estar nivelados con el piso cuando est�n
extendidos. Usted est� en una buena posici�n si no est�n inclinados, inclinados o
inclinados hacia las teclas.
1.2 Altura del banco
�C�MO FUNCIONA EL PIANO?
Solo hay unas pocas mec�nicas de piano b�sicas que son necesarias para que las
entiendas. Es dif�cil tocar el piano si no tienes una idea de c�mo funciona el
piano. Es como entender un poco c�mo funciona un autom�vil si va a conducir uno.
Necesitas saber que ocasionalmente es necesario poner gas. Debe saber que pisar el
acelerador hace que el autom�vil se mueva y que pisar los frenos hace que el
autom�vil se detenga. Si pisas el acelerador gradualmente, aumentar� la velocidad
gradualmente. Si pisas los frenos lentamente, disminuir�s la velocidad
gradualmente. Entender estos mecanismos es necesario para conducir un autom�vil,
pero las personas que tocan el piano no comprenden muchas nociones b�sicas sobre
c�mo funciona el piano.
Por ejemplo, �c�mo se hace un sonido fuerte o suave en el piano? �Qu� pasa cuando
pulsas la tecla? �C�mo lo golpeas de manera diferente para hacer un sonido fuerte o
un sonido suave?
3
4 CHAS TER 1
Ejercicio de preparaci�n: golpear una nota
Es mejor intentar este ejercicio en un grand piarlo, ya que la acci�n es diferente
de una posici�n vertical y m�s f�cil de ver. Si lo intenta en posici�n vertical,
levante la tapa para que pueda ver los martillos en el interior.
Coloque el atril plano para que pueda ver los martillos golpear las cuerdas cuando
toca una nota. Toca una nota alta y observa c�mo el martillo golpea la cuerda.
Luego toque una nota suave y vea si puede notar alguna diferencia en el martillo.
Cuando tocas una nota fuerte, el martillo golpea la cuerda m�s r�pido. Cuando tocas
una nota suave, el martillo golpea la cuerda m�s lentamente. Esto significa que
cuando presiona la tecla para hacer una nota alta, debe hacerlo m�s r�pido que si
toca una nota suave.
1.3 f. Martillos en huelga
La mayor�a de los estudiantes dir�n que tienen que presionar la tecla "m�s fuerte"
cuando tocan una nota alta, pero "m�s dif�cil" no es un t�rmino t�cnico y no
describe con precisi�n lo que est�n haciendo. En cambio, creen que jugar m�s fuerte
significa jugar m�s fuerte. Esto aumenta el estr�s, tanto f�sico como mental, al
tocar la nota. Si entiendes que solo est�s intentando golpear la nota m�s r�pido,
estar�s menos inclinado a contraer los m�sculos, lo que en realidad restringe el
movimiento del cuerpo y hace que sea m�s dif�cil moverte sobre las teclas.
En la ejecuci�n de piano, la mayor�a de las veces controlas la velocidad a la que
tocas una nota. Eso significa que estamos hablando principalmente de velocidad, ya
sea que estemos hablando de qu� tan fuerte va a ser una nota o qu� tan r�pido se
ejecutar� una serie de notas en secuencia. Para moverse r�pidamente, el cuerpo no
puede soportar mucha tensi�n. Los m�sculos tienen que ser libres para contraerse y
liberarse al instante. No puede haber extra "aguantando". Al igual que los
martillos dentro del piano tienen que ser libres para golpear al instante, debes
poder "liberar" la nota golpe�ndola de tal manera que el ataque y el lanzamiento
sean simult�neos.
Preparaci�n para jugar
Adem�s de asegurarse de que su asiento o banco se encuentre a la altura correcta,
controlar su postura y prestar atenci�n a su mecanismo de respiraci�n, debe
preparar su mente para jugar algo.
Ejercicio 1a. El pulso
Cada nota que toques debe ser activada por alg�n tipo de pulso o tempo. Para este
ejercicio, prep�rese para tocar algo con lo que est� familiarizado para no tener
que pensar mucho en las notas y para tener una idea clara de c�mo quiere que suene.
A continuaci�n, establecer un pulso.
Siente el pulso en todo tu cuerpo, todo el tiempo desde los dedos hasta la cabeza.
Imagina que el pulso ya est� en marcha antes de jugar, como un tren que pasa. S�lo
est�s saltando sobre �l. Luego te llevar�, y no tienes Los fundamentos
para controlarlo conscientemente. Est�s montando en el pulso. Recuerda, si�ntelo
desde los dedos de los pies hasta la cabeza.
Cuando el pulso est� fuerte, respire hondo y levante el brazo al piano al mismo
tiempo.
Ahora comienza a tocar la m�sica, sintiendo el pulso llevarte con la m�sica. Trate
de imaginar que todo su cuerpo es ligero, elevado y llevado por el pulso. Es casi
como si estuvieras dirigiendo la m�sica en lugar de tocarla.
1.4 Jugando con un pulso
Ejercicio 1b. Ejercicio de respiraci�n
La respiraci�n es la vida y la energ�a detr�s de todo lo que juegas. Para tocar el
piano, debes poder respirar de forma completa y abierta. La respiraci�n no solo te
relajar� cuando juegues, sino que tambi�n te energizar�. Para tener una buena
t�cnica de piano �til, debe estar lo m�s relajado posible y no usar ninguna tensi�n
muscular innecesaria. El siguiente ejercicio te ayudar� a aprender c�mo tomar una
respiraci�n completa. En cualquier momento que note que se est� estirando en el
piano, simplemente respire por completo y rel�jese mientras toca. Notar�s la
diferencia.
Est�rese bien y alto, como se describe en el ejercicio anterior. Mant�n el
equilibrio sobre tus dos huesos sentados, sent�ndote hacia adelante en tu banco.
Coloque la mano sobre el diafragma (en la parte inferior de la caja tor�cica) y
preste atenci�n a la forma en que la caja tor�cica se expande y se contrae cuando
respira. Si has tenido la oportunidad de ver la forma en que un beb� deja que se le
salga el est�mago cuando respiran, ver�s lo que quiero decir. A medida que
envejecemos, tendemos a restringir la respiraci�n y esto causa m�s estr�s,
especialmente notable al hacer cosas f�sicamente dif�ciles, como tocar el piano.
El piano es uno de los pocos instrumentos musicales que requiere poca atenci�n a la
respiraci�n, pero es tan importante que un pianista respire completamente como
cualquier otro instrumentista. Por supuesto, los jugadores de viento y viento deben
respirar solo para lograr un sonido. No hace falta decir que los cantantes tienen
que respirar. Los jugadores de cuerdas normalmente toman una respiraci�n como
preparaci�n con un arco ascendente. Los bailarines toman una respiraci�n antes de
dar un salto a trav�s de la habitaci�n. Incluso si fueras a mover un piano o un
mueble grande, primero respirar�as por instinto.
Desafortunadamente, cuando las personas se concentran o trabajan duro en algo,
tienen una tendencia a contener la respiraci�n y / o restringir su respiraci�n, a
menudo tomando una respiraci�n muy superficial. Esto aumenta la tensi�n en los
m�sculos e interfiere con la concentraci�n. Ninguno de estos es bueno si est�
tratando de tocar el piano donde necesita tener m�sculos libres y relajados y un
buen enfoque mental.
Ahora, con la mano en el diafragma, respira larga y lentamente. Cuente hasta 5
lentamente (a aproximadamente 60 lpm). Ahora, mantenga esa respiraci�n durante 3
conteos y sienta toda la energ�a que ha absorbido. A continuaci�n, suelte la
respiraci�n lentamente durante 5 conteos, y cuando suelte la respiraci�n, suelte
toda la tensi�n que est�n reteniendo en tu cuerpo. Al exhalar, suelta todo lo que
sostienes
5
6 CAP�TULO 1
en tus hombros, en tus brazos, en tu espalda, en tus piernas y hasta tus pies.
1.5, ejercicio de respiraci�n
Ahora mantenga el equilibrio sobre sus dos huesos sentados, est�rese y haga el
ejercicio dos veces m�s. Debes hacer este ejercicio cada vez que te sientas a
practicar. Esto deber�a ser lo primero que haga, ya que lo preparar� para todos los
ejercicios que siguen. Siempre te ayudar� a relajarte, a energizarte y a
concentrarte en la m�sica que est�s a punto de tocar.
Respirar� mientras cuenta lentamente hasta 5. Luego retenga esa respiraci�n durante
3 conteos, y luego suelte la respiraci�n durante 5 conteos. Mientras sostiene su
mano en su diafragma, observe que su caja tor�cica se expande cuando respira
profundamente y retrocede cuando expulsa todo el aire. Cuando respire
profundamente, imagine que el aire va primero a la parte inferior de sus pulmones y
luego se llena el pecho. Es como cuando llenas un vaso de agua, el agua primero va
al fondo y se eleva hasta que llega a la parte superior del vaso. Este tipo de
respiraci�n profunda es necesaria para tocar el piano. La respiraci�n es lo �nico
que te relaja y te da energ�a al mismo tiempo. Tambi�n le permite concentrarse
mejor, ya que m�s ox�geno va a su cerebro.
Ejercicio lc. Usando los brazos
Siente el ritmo, siente el pulso y si�ntete manejando ese pulso. Si�ntelo desde la
cabeza hasta los dedos de los pies. Est�rese y haga espacio entre sus v�rtebras,
espacio para que sus pulmones se abran y respiren profundamente. Conc�ntrese en su
postura, y libere cualquier tensi�n que haya estado llevando en sus hombros, parte
superior de la espalda, brazos, etc. Luego, deje que sus brazos cuelguen sueltos a
los lados. Haga el ejercicio de respiraci�n y libere toda la tensi�n en sus brazos.
A continuaci�n, imagina que tus brazos son tubos huecos. No hay nada dentro de
ellos, no hay m�sculos, huesos, tendones ... solo espacio vac�o. Respire hondo y
profundamente, e imagine que est� respirando helio. El helio est� llenando sus
brazos y sus brazos se elevan como globos de helio y llevan su mano al piano.
Tambi�n se est�n moviendo ligeramente hacia el ritmo / pulso que los lleva al
teclado.
Ahora tienes la idea musical dentro de ti, sientes el pulso y escuchas la m�sica.
Sus brazos se mueven en el pulso de la m�sica y est�n listos para llevar sus manos
sobre el instrumento sin resistencia. Te sientes ligero, levantado, ingr�vido.
Cuando est�s listo, deja de lado la respiraci�n y la idea musical al mismo tiempo.
Cuando tocas m�sica, quieres sentir que la m�sica es algo dentro de ti. Lo est�s
dejando ir, no lo est�s empujando. �Te has dado cuenta de que muchos p�anistas
cantan y / o hacen gru�idos y vocalizaciones cuando tocan el piano? A menudo se
puede escuchar en una grabaci�n, as� como en una actuaci�n en vivo. Glenn Gould es
un buen ejemplo de
Los fundarnentais
un pianista cl�sico que ten�a la costumbre de cantar junto con todo lo que tocaba.
El pianista de jazz Keith Jarrett tambi�n lo hace.
Es importante hacer que el piano cante. El piano es un instrumento complejo que
hace mucho por ti. No es necesario que te preocupes por la entonaci�n. De hecho,
aparte de llamar a su sintonizador local y hacer una cita, hay poco que pueda hacer
si no est� en sinton�a. Tambi�n es poco lo que puede hacer para dar forma a una
nota despu�s de haberla tocado inicialmente. Puede usar el pedal y sostenerlo, pero
no puede aumentar o controlar un diminuendo. Sin embargo, desde que se invent� el
piano, los pianistas se han preocupado por c�mo hacerlo cantar. Cuando un
estudiante de piano le pregunt� a Beethoven c�mo pod�a mejorar su forma de tocar el
piano, le dijeron que fuera a la �pera y escuchara a su cantante favorito.
1.6 Luz Arrue
Ejercicio 1d. "Cantando" la musica
Toca una melod�a con la que est�s familiarizado. Siente el ritmo y el pulso.
Respira y levanta los brazos. Comienza a tocar la melod�a y canta la melod�a al
mismo tiempo. Es m�s probable que formes la melod�a de forma m�s natural si est�s
cantando. Tendr�s una tendencia a dejar el espacio donde est�s respirando y crear
una mejor expresi�n. Su acompa�amiento tendr� una tendencia a apoyar la melod�a con
crescendos y diminuendos en los lugares correctos. Estar�s m�s consciente de c�mo
te hace sentir la melod�a, y tambi�n estar�s m�s en�rgico y conectado a la m�sica.
Estar�s m�s conectado al piano; Se sentir� m�s como una extensi�n de ti mismo.
1.7 Melod�a cantante
7
CAP�TULO

t�cnica inger

LISTA POSICION
Cuando su mano est� completamente relajada, todos los dedos giran hacia adentro.
2.1 Relajarse Flan rs
Ejecuci�n 2a. Encontrar una buena posici�n de la mano
Coloque la parte posterior de su mano sobre una superficie plana. Relaje su mano,
deje que sus dedos se enrosquen, luego gire la mano y deje que sus dedos caigan
sobre una superficie plana. Puedes cerrar la tapa del teclado y probarlo en esa
superficie. Con la otra mano, levante cada dedo de su articulaci�n en el nudo y
d�jelo caer, como una bisagra. Sus dedos deber�an caer hacia atr�s con facilidad y
rapidez si no los sujeta.
Es posible que le hayan dicho que doble los dedos cuando toca el piano, pero es
mejor "dejar que se curvan". Tus dedos se curvar�n naturalmente, si los dejas.
Cuando su mano est� relajada, los dedos se curvan hacia adentro. Esta es la
posici�n ideal de la mano para los tonos de los dedos, y me referir� a ella en todo
el libro como posici�n lista.
Cuando sus dedos est�n listos, los huesos se afinan y le brindan un lugar bueno y
s�lido para aterrizar cuando toca una nota. No tendr�s que usar muchos m�sculos
para mantener esta posici�n, y te permitir� mantener tus manos libres de tensi�n
cuando juegues. Es su tren de aterrizaje y es s�lido como una roca porque sus
huesos lo sostienen. Ahora tus m�sculos est�n libres para mover tus dedos y
controlar la velocidad de los ataques sin tener que apretar. Tienes un buen y
s�lido lugar para aterrizar. Esto es esencial para una buena t�cnica.
Aseg�rate de que tus u�as no sean demasiado largas. Si est�n haciendo clic cuando
juegas, rec�rtalos. Debes estar jugando en la parte carnosa de tu dedo, no en tus
u�as.
Ahora, est�rese, cuente el aliento y levante la mano hacia las teclas del piano al
mismo tiempo. Siente el pulso y coloca tu mano en el teclado como preparaci�n para
tocar. Aseg�rese de estar sentado hacia el frente del banco y su brazo est�
nivelado con el piso.
8
T�cnica de los dedos
Encontrar la posici�n lista
HIGO. 2.2. Listo Posici�n
Ejercicio 2b. Golpeando una sola nota
La mayor�a de los instrumentistas tienen que pasar mucho tiempo tocando notas
sueltas. Por ejemplo, un jugador de metales tendr� que practicar tonos largos y
centrarse en la producci�n de sonido. Deben prestar atenci�n a c�mo obtienen el
sonido. Los pianistas tambi�n tienen que hacer esto. Este ejercicio trata sobre
c�mo golpear una sola nota y c�mo controlar su volumen. Recuerde, si desea una nota
alta, debe golpearla r�pidamente. Si quieres una nota suave, golp�ala lentamente.
Aprender�s a controlar la velocidad con la que tocas la nota. El movimiento que
usar� ser� el siguiente.
El movimiento m�s f�cil que pueden realizar los dedos es un movimiento hacia
adentro. Si coloca sus manos sobre una superficie plana, es como un movimiento de
rascarse.
2.3 movimiento de los dedos
Tenga en cuenta que puede mover los dedos de forma independiente en el movimiento
de rascarse sin apretar la mano.
2.4) Independencia del dedo
Mueva cada dedo de forma independiente en este movimiento de rascado y sienta lo
f�cil que es. Este es un movimiento muy f�cil, natural y probablemente el que m�s
usan los humanos. Es el movimiento de agarre que hacen los beb�s cuando quieren
sostener algo.
Ejercicio 2c. El tercer dedo
Ahora est�s listo para el pr�ximo ejercicio. Es importante que use todo lo que ha
aprendido hasta este punto para hacer este ejercicio correctamente. No basta con
tocar la nota. Recuerda que debes tocar la nota con la mayor facilidad.
9
10 CAP�TULO 2
2.5 Tocando una nota con el tercer dedo
1. Est�rese alto.
2. Siente el pulso o el tempo. Cada nota que tocas debe estar activada por alg�n
tipo de pulso, incluso si solo tocas una sola nota.
3. Inhale mientras lleva el brazo y la mano al teclado del piano. El brazo debe ser
ligero y en movimiento con el pulso. Montar en el pulso.
4. Coloque el tercer dedo de su mano derecha sobre la nota que desea tocar. Apoye
sus otros dedos en las notas que no est�n tocando. Aseg�rate de que puedes sentir
las llaves debajo de ti.
5. Recuerda que el pulso ya est� en movimiento.
6. Escucha el sonido en tu cabeza que deseas hacer. Trate de escuchar un sonido
fuerte, staccato.
7. Deja de respirar y toca la nota al mismo tiempo. Toque la nota moviendo el dedo
r�pidamente sobre el teclado al mismo tiempo que suelta el aliento. El ataque y la
liberaci�n de tu respiraci�n deben ser simult�neos.
8. Revisa tu mano y aseg�rate de que no te mantengas en tensi�n. El resto de la
mano y los dedos deben estar lo m�s quietos posible mientras juegas.
ASPIRAR
ASPIRE es una mnemot�cnica que puede ayudarlo a recordar algunas de las ense�anzas
b�sicas:
ings en este libro. Esta es tu lista de verificaci�n de cosas para pensar antes de
jugar.
Una Conciencia. Preste atenci�n a cada detall
Estiramiento s Si�ntate en posici�n alta para que puedas respirar por completo y
moverte libremente sobre las teclas.
Pulso p Siente siempre el pulso antes de tocar una nota para que puedas dejar que
el pulso te lleve sobre las notas.
Yo inhalo. Tome una respiraci�n cuando escuche la m�sica en su cabeza.
R Ride en el pulso. Deja que tu cuerpo se mueva o "monte" el pulso. Ahora est�s en
movimiento.
E Exhale. Libera la respiraci�n y la nota / frase al mismo tiempo.
El icono de ASPIRE le recordar� estos pasos. Siempre que se siente ante el teclado,
recuerde esta palabra y lo que significa cada letra.
ASPIRAR
.....
. ..
.... ...
T�cnica de los dedos
Ejercicio 2d. Duraci�n y volumen
Haga este ejercicio mientras presta atenci�n a la lista de verificaci�n en 2c.
Agregue los siguientes art�culos a su lista de verificaci�n:
1. Trate de hacer todas las repeticiones de la nota de la misma longitud. Observe
si alguno es demasiado corto o demasiado largo.
2. Ahora intente reproducir todas las repeticiones de las notas lo m�s fuerte
posible, sin aumentar la tensi�n ni la tensi�n. Recuerda que la nota debe sentirse
como% A. algo dentro de ti que est�s liberando o soltando. Siempre coordina la
respiraci�n con el ataque. Aseg�rese de no contener la respiraci�n y de liberarla
por completo para no hiperventilar.
2.6; Duraci�n y volumen
Ejercicio 2e. El segundo dedo
A continuaci�n, intente este ejercicio con el segundo dedo, la mano derecha y la
mano izquierda. Nuevamente, aseg�rese de que los dedos que no est�n tocando
descansen sobre las otras notas. Deben estar lo m�s cerca posible de las llaves.
Esta es una noci�n extremadamente importante. Al igual que leer Braille, necesitas
sentir tu camino alrededor del piano. Es posible ya menudo necesario poder tocar el
piano sin mirar las teclas. Si sus brazos siempre est�n ligeros y sus dedos siempre
est�n libres de tensi�n, cuando los dedos descansan sobre las teclas, pueden decir
exactamente d�nde est�n en todo momento. Tambi�n estar�n listos para jugar cuando
llegue el momento, ya que ya est�n en las teclas. La mitad de la energ�a utilizada
para tocar el piano es simplemente mover los dedos sobre las notas. La preparaci�n
es muy importante.
Con esta t�cnica de dedos, debes estar tocando lo m�s cerca posible de las teclas.
No debe levantarse los dedos para tocar la nota. El ataque es muy simple. Una nota
= un movimiento. La �nica preparaci�n es "estar en la nota" a tiempo para tocarla.
Podr� estar en la nota a tiempo si su brazo es liviano y lo suficientemente r�pido
para llevarlo a donde necesita estar. Es as� de simple. Tus brazos juegan un papel
extremadamente cr�tico. Sin los brazos ligeros, estar�s luchando contra la gravedad
y contra ti mismo solo para superar la nota.
2.7 Tocando una nota con el segundo dedo
Ejercicio 2f. Los dedos 4 '"y 5'"
A continuaci�n, intente este ejercicio con el dedo zith y luego con el quinto dedo,
con la mano derecha y la mano izquierda. Todo deber�a ser igual, excepto un ajuste
sutil para estos dedos.
Debido a que todos los dedos tienen diferentes longitudes, y estamos en una
posici�n lista, necesitamos hacer un ajuste para ayudar a que los huesos se
alineen. Los dedos Ilth y 5th son generalmente m�s cortos que el dedo medio y
necesitan un poco de atenci�n para encontrar la mejor forma de aterrizar.
11
1 2 CAP�TULO 2
Coloque su mano derecha sobre una superficie plana de nuevo. Tenga en cuenta que
cuando su mano est� en posici�n lista, tiende a descender hacia el quinto dedo.
Podemos hacer un ajuste simple en el puente que alinear� sus dedos para que puedan
jugar con m�s facilidad.
2.8 Dedos 4� y 5� en posici�n preparada
Gire la mano derecha ligeramente hacia la izquierda, hacia el pulgar. Esto har� que
el nivel del puente; Significar� que los dedos 4� y 5� est�n ligeramente m�s
extendidos que el 3� dedo. El cuarto dedo est� menos extendido que el quinto dedo.
El quinto dedo est� casi completamente recto, dependiendo de la longitud de su dedo
individual.
Otra cosa �nica acerca de los dedos cuarto y quinto es que son menos independientes
que los otros dedos. Est�n m�s conectados entre s� y es m�s dif�cil moverlos por
separado. Para entender un poco sobre c�mo funcionan los dedos y por qu� es
necesario encontrar la forma m�s f�cil de hacer que se muevan, intente este
ejercicio.
Ejercicio 2g.
Coloque una mano sobre una superficie plana de nuevo en la posici�n lista. Luego,
levante el pulgar hacia arriba y b�jelo. Aseg�rate de no mover ning�n otro dedo.
Mantenga el resto de su mano lo m�s quieto y silencioso posible. Esto es muy f�cil
de hacer ya que el pulgar puede funcionar bastante independientemente de los otros
dedos. Ahora, levante el segundo dedo hacia arriba y b�jelo. Haz lo mismo con el
3er dedo. Adem�s, muy f�cil. Observe lo f�cil que es mantener la mano relajada
mientras hace esto.
Ahora, levante el 4to dedo. �Notan m�s tensi�n? La mayor�a de las personas no
pueden mover este dedo tan alto como los dem�s. Tambi�n se siente apretado con
bastante rapidez, si intentas mantenerlo por mucho tiempo. Este movimiento es
agotador.
2.9 Levantar los dedos / desigualdad de los dedos
Finalmente, levante su quinto dedo. Esto suele ser m�s f�cil, pero todav�a usa
muchos m�sculos para levantar, y est� muy conectado al cuarto dedo. Tambi�n es m�s
peque�o, m�s corto y tiende a tener menos fuerza que los otros dedos.
Podemos compensar las limitaciones de los dedos 4� y 5� movi�ndolos de la forma m�s
natural y sencilla posible.
Repita este ejercicio, pero en lugar de levantar los dedos, mu�valos sobre la
superficie plana con un movimiento de rasgu�o. Dibuje las puntas de los dedos hacia
usted y rasque ligeramente la superficie debajo de usted.
2.10) Corregir los dedos de movimiento cuarto y quinto
Observe que hay muy poca actividad muscular en la mano cuando hace esto. Los dedos
4� y 5� no son mucho m�s dif�ciles que los otros dedos. Esto se debe a que este es
el movimiento m�s f�cil de hacer para todos los dedos.
Debemos desarrollar la velocidad y la rapidez con este movimiento, si queremos
usarlo para controlar la din�mica. Hacer este movimiento r�pidamente produce un
sonido fuerte. Mald.ng
T�cnica de los dedos
este movimiento produce lentamente un sonido suave. No es necesario hacer un
movimiento largo del dedo sobre la tecla. Lo �nico que importa es la velocidad del
dedo en el punto del ataque.
A medida que construyes tu t�cnica, la cantidad de movimiento que hacen tus dedos
disminuir�. Usted se encontrar� m�s y m�s cerca de las teclas y moviendo sus dedos
cada vez menos distancia sobre ellas. La preparaci�n para la nota es s�lo "estar"
en la clave. El brazo te lleva sobre la nota. Tu aliento proporciona la energ�a
para tocar la nota. Activa el dedo para que se mueva ligeramente sobre la nota,
solo lo suficiente para tocarla. Luego el dedo cae en la posici�n de listo. Este es
su tren de aterrizaje, y no requiere ning�n esfuerzo muscular para apoyarlo. Sus
huesos se alinear�n y lo apoyar�n para que siempre tenga la libertad de tocar la
siguiente nota o notas.
Ejercicio 2h. El pulgar
El pulgar es su dedo m�s valioso, el dedo m�s discutido por los pianistas, en
t�rminos de c�mo se usa. Hay muchas opiniones al respecto. Una vez m�s,
intentaremos utilizarlo de la manera m�s f�cil posible.
Hay dos formas principales en que usamos el pulgar. La primera forma es cuando se
usa para golpear una nota, sin cruzar debajo de la mano. Solo se utiliza para
reproducir un tono sin otras consideraciones.
La forma en que juega el pulgar cuando no se cruza debajo de la mano se puede
practicar en el siguiente ejercicio.
2.11 Usando el Thurnb
Coloque su mano derecha sobre una superficie plana. Permita que los dedos caigan en
una posici�n lista. Con la mano izquierda, levante el pulgar derecho y su�ltelo
hacia abajo para ver si est� relajado. Si se cae r�pida y f�cilmente, entonces se
relaja. Si no es as�, cuente una respiraci�n profunda y completa, y suelte la
respiraci�n al mismo tiempo que suelta el pulgar. Esto deber�a ayudar.
Ahora, levante su brazo y mano, y permita que su mano caiga hacia abajo en la
mu�eca. Coloque el pulgar sobre la superficie plana y vea si puede sentir d�nde se
alinean los huesos. Las uniones deben alinearse y equilibrarse entre s� para darle
un buen lugar s�lido para aterrizar.
Baje la mano a la posici�n de listo nuevamente y aplique los mismos principios para
atacar la nota que los otros dedos.
Mueva el pulgar con un poco de rapidez sobre la nota y retroceda con la respiraci�n
(vea el video). Tenga cuidado de no mover el pulgar antes de tocar la nota. Como
los otros dedos, solo hay un movimiento para el ataque. Aseg�rese de que los otros
dedos est�n cerca de las teclas y no se muevan cuando toque el pulgar. De nuevo,
mantenlos tranquilos y quietos. Si quieres un sonido fuerte, mu�vete r�pido. Si
quieres un sonido suave, mu�velo lentamente.
En las siguientes p�ginas, se deben practicar los ejercicios de cinco notas para
comenzar a tocar las notas en sucesi�n. Has estado practicando solo notas
individuales.
13
14 CHA TER 2
hasta este punto, pero es hora de comenzar a jugar un ejercicio simple que usa
todos los dedos con ambas manos.
Lea atentamente todas las instrucciones y no olvide ver las demostraciones en video
que acompa�an a todos los ejercicios.
Aunque el ejercicio se da solo en la tecla C, tambi�n debe intentarlo en G, D, A,
E, B y F. Es �til comenzar a combinar ejercicios que usan las notas blancas y
negras en el teclado.
Ejercicio 2i. Ejercicio de cinco notas, Staccato
Juega el siguiente ejercicio muy despacio y con cuidado. Preste especial atenci�n a
su respiraci�n, postura, pulso y posici�n de la mano.
P ACT10E PUNTOS F R EL FIJE � N E EXE-; CISES
� Est�rese alto; Compruebe la postura y la distancia del piano.
� Sienta un ritmo (comience a 60 lpm), sienta un pulso. Deja que el pulso te lleve,
y pone tu cuerpo en movimiento.
� Respire, y levante el brazo derecho hacia el teclado.
� Aseg�rese de mantener una buena posici�n de la mano. Los dedos deben estar
alineados y listos para jugar. Deben colocarse directamente sobre las notas y tocar
las teclas (ver video).
� Deja de respirar y toca la nota al mismo tiempo. Cuando sueltes la nota, suelta
todo lo que tienes en tu brazo y mano. No debe haber "espera" despu�s de haber
tocado la nota. La nota debe sentirse como algo que sueltaste, algo que soltaste.
Intente reproducir todas las notas en el mismo nivel din�mico (forte) y para la
misma duraci�n. Tendr�s que escuchar con atenci�n.
� Ahora tiene tres tiempos hasta la siguiente nota. �Haz buen uso de ellos! Es su
oportunidad de revisar las manos y los brazos y asegurarse de que no est� cargando
ninguna tensi�n. El brazo debe estar "flotando" en el pulso. Deber�a ser
Ligero y levantado y listo para la siguiente nota. No habr� tensi�n para inhibir el
movimiento del siguiente dedo. �Debes ser ligero y libre para moverte r�pido!
n de Ejercicio de cinco notas, Staccat
2.12 emonstr ti
5
3
4
7
7
2
3
4
7
1) 7
T�cnica de los dedos
� -V \ Luego de haber practicado este ejercicio durante unos cinco minutos,
contin�e con el siguiente. Es importante que no practiques ning�n ejercicio durante
demasiado tiempo. Lo importante no es cu�nto tiempo practiques, sino c�mo lo
practicas.
Ejercicio 2j. Ejercicio de cinco notas, Legato
Practica el mismo ejercicio legato, manteni�ndote en la nota para toda la medida.
2.13 Demostraci�n del ejercicio de cinco notas; Ligado
En la pr�ctica de este legato, la mayor�a de las instrucciones para practicar 2a y
2b siguen siendo las mismas. La �nica diferencia es que cuando golpeas la nota,
necesitas sostenerla. F�jate en el poco peso que requiere para sostenerlo. Mantenga
la mano y el brazo ligeros, sintiendo el pulso, y prep�rese para la siguiente nota.
Mientras mantienes la nota, tambi�n deber�as revisarte a ti mismo. Aseg�rese de que
ha aterrizado en la posici�n de listo.
Ejercicio 2k. Ejercicio de cinco notas para ambas manos
Ahora, haz el mismo ejercicio con ambas manos. La mayor�a de las personas son
diestras y encontrar�n que la mano izquierda tiene diferentes desaf�os. Por lo
general es menos coordinado pero a menudo m�s relajado. Si eres zurdo, lo contrario
puede ser cierto. En cualquier caso, antes de intentar jugarlo solo con la mano
izquierda, intente el ejercicio siguiente primero. Permite que la mano derecha
ense�e la mano izquierda a trav�s de la imitaci�n.
Si eres zurdo, practica primero con la mano izquierda.

Despu�s de que hayas practicado el ejercicio de staccato durante unos cinco

minutos, pract�calo legato.
Ejercicio 21.
Practica el ejercicio de cinco notas solo con la mano derecha. Ahora, vamos a
recoger la velocidad. Primero juega staccato, luego legato.
Ejercicio 2m. Ejercicio de Rve-Note, m�s r�pido
Practica el legato de ejercicio de cinco notas ahora y en tiempos m�s r�pidos.
El siguiente ejercicio debe practicarse por no m�s de cinco minutos a la vez.
Intenta tocarlo al tempo dado primero. Una vez que sea uniforme y c�modo, aumente
gradualmente el ritmo.
Lo m�s importante que debe recordar es que cada repetici�n es una longitud de
respiraci�n. Coordina tu aliento. En el ejercicio anterior, cada nota era una
respiraci�n. En este ejercicio, cada repetici�n es una respiraci�n. Nota entera =
-60 bpm.
Pru�belo primero con la mano derecha, luego con la mano izquierda y luego juntos.
1 2 3 4 5
diecis�is
CAPITULO 2

CAP�TULO 3
El thum
El pulgar es el dedo m�s importante para tocar el piano. Tambi�n es el m�s
controvertido, ya que hay muchas opiniones diferentes de pianistas y profesores
sobre c�mo usarlo.
No solo tiene que usarlo como los dem�s dedos para atacar una nota y controlar su
din�mica y articulaci�n, sino que debe usarla para cruzar con los dem�s dedos
cuando toca cualquier cosa que requiera un cambio de posici�n.
En el cap�tulo anterior, aprendi� a tocar una nota con el pulgar cuando no est�
cambiando de posici�n. En este cap�tulo, aprender� a usar el pulgar para cambiar de
posici�n, como en una escala mayor.
"THUf. B UNDER" MOTION
Coloque su mano sobre una superficie plana y deje que los dedos caigan en una
posici�n lista. Los dedos se bloquean en su lugar cuando los huesos se alinean.
Ponga su pulgar debajo de los dedos, en el espacio que forman los dedos que est�n
enroscados naturalmente.
3.1 "Pulgar debajo" de movimiento
HIGO. 3.1. "Pulgar debajo" de movimiento
Vea lo f�cil que es colocar el pulgar debajo de los otros dedos sin apretar la
mano. Int�ntalo varias veces. El pulgar puede funcionar bastante independientemente
de los otros dedos, y esto es una ventaja real. Por supuesto, su brazo tambi�n
puede ayudar a meter el pulgar, pero cuanto m�s usemos el brazo, m�s
17
18 CAP�TULO: 3
menos efectivo ser� en llevarnos sobre las notas, que es su priman / job. Queremos
aprovechar al m�ximo lo que el pulgar puede hacer, pero con la menor cantidad de
tensi�n.
Levanta el brazo y deja caer la mano de la mu�eca. Deja que sea lo m�s relajado
posible. Ahora, intente mover el pulgar hacia adentro utilizando solo la
articulaci�n inferior. Note cu�n f�cil es este movimiento. Tu mano no se aprieta en
absoluto.
3.2 Moviendo el pulgar hacia adentro f r Preparaban
A continuaci�n, mueva su mano hacia el teclado y elija cualquier nota para tocar.
Levanta el pulgar ligeramente sobre la nota, respira y suelta la respiraci�n
mientras estiras el pulgar para hacer que la nota suene. Deje que el pulgar se
endereza hasta que est� listo. Revisa tu brazo. Aseg�rese de que su brazo sienta el
pulso, que sea liviano y que a�n sea libre de llevarlo sobre las notas.
3.3 Enderezando el pulgar para atacar
Repita este ejercicio, pero repita la nota varias veces, primero staccato y luego
legato. Para jugar a legato, qu�dese cerca de las teclas y mantenga el pulgar sobre
la nota para que se sostenga hasta que vuelva a repetir la nota. Esto es dif�cil
para los pianistas principiantes, pero es una buena idea que todos lo prueben.
Ahora solo toca una nota con el pulgar y sost�nla una longitud de aliento. Use la
siguiente lista de verificaci�n para asegurarse de que lo est� haciendo bien.
1. Est�rate, siente el pulso y respira.
2. Cuando respire, levante el brazo hacia el piano y coloque el pulgar sobre una
nota.
3. Aseg�rate de que tu brazo sea ligero y est� energizado y que sientas el pulso.
4. Deja de respirar y env�a tu energ�a a esa parte del pulgar que se va a mover: la
articulaci�n inferior.
5. La articulaci�n inferior se enderezar� y caer� en esa posici�n buena, s�lida y
bloqueada de la que estamos hablando. Solo est� bloqueado porque los huesos se
alinean y no tenemos que usar los m�sculos para apoyarlo.
6. Despu�s de tocar la nota, contin�e sosteni�ndola y preste atenci�n a si ha
encontrado un lugar bueno y s�lido para aterrizar y si su brazo a�n est� ligero.
7. Ahora int�ntalo de nuevo, repitiendo este procedimiento.
Ahora est�s listo para jugar una escala de Do mayor. Primero jugar�s la escala
staccato.
El pulgar 19

Mantenga los dedos en contacto con las teclas en todo momento, directamente sobre
el grupo de notas.
para ser jugado
2. Enderezar el pulgar para jugar F.
3. Prepare el siguiente grupo al mismo tiempo.

Est�rate, siente un ritmo / pulso, luego respira.

Juegue C con el pulgar, como vimos en el cap�tulo 2, sin cambio de posici�n.
Aseg�rese de que sus dedos segundo y tercero est�n sobre la D y la E. Su brazo es
liviano como una pluma y est� flotando en el pulso. Ser� muy f�cil para su brazo
llevarlo sobre las otras notas al instante, cuando sea necesario.
Juega la D con el dedo 2t, siempre con un respiro y mientras sientes un tempo.
Mueva el dedo 2� quicldy sobre la tecla. Intente hacer coincidir la din�mica y la
articulaci�n (volumen y duraci�n del ataque) con la C que acaba de jugar. Recuerda
comprobar y comprobar que el ataque y la liberaci�n de la respiraci�n son
simult�neos. No debes tener ning�n c�rculo cerrado en tu mano despu�s de haber
tocado la nota. Deber�a estar totalmente relajado, simplemente flotando sobre la
siguiente nota que se reproducir�.
Juega la E con el 3er dedo. Prepare el dedo asegur�ndose de que est� en contacto
con la llave y de que est� en la posici�n correcta y s�lida para aterrizar en la
nota. Cuando toque la nota, coloque el pulgar debajo al mismo tiempo. Esto prepara
el pulgar para tocar la siguiente nota.
3.4; Jugando C Escala Mayor: C-E
Juega la F con el pulgar. Observe que el pulgar est� muy cerca de la nota que desea
tocar y que est� en posici�n de listo. La parte inferior del pulgar est� curvada
hacia adentro y lista para jugar. Cuando est�s listo para tocar la nota, deja que
tu brazo te lleve a la F y suelta el pulgar al mismo tiempo. Tambi�n debe enderezar
el pulgar y permitir que su brazo lo lleve al siguiente grupo de notas. Cuando
hayas terminado, tus dedos descansar�n sobre el siguiente grupo de notas.
Para revisar, hay tres cosas en que pensar cuando se cruza con el pulgar:
preparaci�n, ataque y colocaci�n de los dedos sobre el siguiente grupo de notas.
Preparaci�n. Cuando vaya a cruzar el pulgar debajo, debe prepararlo coloc�ndolo
debajo de los dedos al mismo tiempo que toca la nota antes del cruce. Esta es la
preparaci�n.
Ataque. Cuando atacas la nota con el pulgar, enderezas el pulgar para tocar la
nota. Tu brazo debe ser ligero para llevarte sobre la nota.
3I
20 CAP�TULO 3
Colocaci�n de los dedos sobre el siguiente grupo. Esto sucede al mismo tiempo que
atacas la nota. Deja que tu brazo te lleve al nuevo grupo de notas. Los dedos deben
estar tocando las teclas.
Juega el G con el segundo dedo. Deje que el dedo caiga en la posici�n c�moda,
natural y cerrada. Siempre siente un ritmo, un pulso.
Juega la A con el 3er dedo. Intenta escuchar cada nota y combina las din�micas y
articulaciones para igualarlas.
Juega el B con el 4to. Recuerde que hay un ligero ajuste que debe hacerse con los
dedos 4� y 5�. Revisa el puente de la mano e intenta nivelarlo. Esto significa que
tienes que girar la mano ligeramente hacia el pulgar.
Juega la C con el dedo . Este dedo estar� casi completamente recto, pero a�n as� lo
jugar�s igual que los dem�s dedos, con un poco de rapidez desde la parte inferior
de tu dedo. Conc�ntrese en moverse principalmente desde la articulaci�n inferior.
3.5 Jugando C Maj r & cale: F � C

1. Pulgar debajo
mientras jugaba A.
Todo ser� igual, excepto que los dedos ahora se cruzar�n sobre el pulgar. El pulgar
tocar� la F de la primera forma que aprendimos, con solo un poco de rapidez desde
la parte superior del pulgar. Luego, toca la E. Deja que tu brazo te lleve
r�pidamente por el pulgar a la E y considera esa parte del ataque. Luego, cuando
juegues la E, endereza el pulgar y el segundo dedo para que est�s directamente
sobre las siguientes notas, D y C. Luego estar�s en las notas cuando est�s listo
para tocar.
3.6 Jugando C Escala Mayor Descendente
El pulgar 21
EJERCICIO 3. ESCALA PRINCIPAL
Juega la escala de C mayor muy lentamente al principio, como se indica a
continuaci�n. A cada nota le sigue un descanso. Esto le da tiempo entre notas para
revisarse y asegurarse de no apretar la mano. Tambi�n tendr� tiempo para escuchar
lo que est� tocando y las correcciones de malce para la nueva nota. Tambi�n revise
su brazo y aseg�rese de que est� liviano y levantado. Aseg�rese de que est�
sintiendo el pulso, dejando escapar un suspiro con cada nota, etc.
Consulte continuamente la lista de verificaci�n "ASPIRE" en el ejercicio 2c
(cap�tulo 2). Recuerda escuchar cada nota que tocas y presta atenci�n a c�mo te
sientes. Respire detr�s de cada nota que toque, y tenga en cuenta que est� tratando
de aprender una t�cnica tan f�cil como sea posible.
1. Staccato. Juega cada mano por separado, luego juntos. Mantenga las notas con la
misma din�mica y la misma longitud. Durante los descansos, revise el brazo, la mano
y los dedos para ver si todav�a est�n livianos y relajados. Ver el v�deo.
2. Legato. Practica cada mano por separado. Sost�n la longitud completa de las
notas, ahora.
Conecta cada nota a la siguiente. sostener, revisar el brazo, las manos y los dedos
para mantenerlos relajados y ligeros. De nuevo, mira el video.
CAP�TULO 4
Usando los brazos
El trabajo principal para los brazos es llevarte sobre las notas. Tus brazos deben
ser muy libres y ligeros para que puedan moverse r�pidamente sobre las teclas. Para
que sus brazos sean m�s efectivos, debe prestar atenci�n a su postura, su
respiraci�n, el pulso y el ritmo de la m�sica, y tener una idea clara de lo que
quiere tocar para poder llegar a tiempo.
Comenzaremos con un ejercicio simple de cinco notas, utilizando la t�cnica de los
dedos que se analiza en el cap�tulo 3. Conc�ntrese en dejar que sus brazos lo
lleven sobre las notas y col�quelos en ese lugar bueno y s�lido de aterrizaje.
Comenzaremos a juntar todas las t�cnicas all�, us�ndolas en ejercicios y escalas de
cinco notas.
Ejercicio 4a. Ejercicio de cinco notas, Staccato
ASPIRAR
Est�rate, siente un pulso / ritmo, respira y lleva tu brazo al teclado. Coloque su
dedo en las notas G, A, B, C y D. Aseg�rese de que sus dedos est�n en contacto con
las teclas y que las sienta justo debajo de usted. Permanecer�n all� todo el tiempo
que juegues este ejercicio.
Juega el siguiente ejercicio staccato. Cada nota es una longitud de respiraci�n.
Esto te ayudar� a coordinar tu respiraci�n con lo que est�s jugando. Recuerde hacer
el ajuste en el puente para los dedos cuarto y quinto, y mantenga los brazos
flotando en el pulso.
4.1, Demostraci�n del ejercicio 4a
7 7 7 77 7r - 7
1 2 3 4 5 4 3 2 1
22
Usando los brazos 23
Ejercicio 4b. Ejercicio de espejo de cinco notas
Ahora, juegue con el pulgar de la mano derecha y luego con el pulgar de la mano
izquierda, el dedo de 2 "de la mano derecha seguido del segundo dedo de la mano
izquierda, etc. Esto ayudar� a su mano derecha a ense�ar su mano izquierda, que por
lo general es m�s lento. Si eres zurdo, debes hacer lo contrario, comienza con tu
mano izquierda y deja que tu mano izquierda ense�e tu mano derecha.
4.2 Demostraci�n del ejercicio 4b
2 3 4 5
2 3 4 5
4 3
r "
V
7
7
7
7
P7
P71
G7
7,)
7
4 3
Ejercicio 4c. Mano izquierda solo
4.3 Demostraci�n del ejercicio 4c
(11K

Juega la mano izquierda solo (o la mano derecha si eres zurdo).

{
2 3 4 5 4 3 2
Ejercicio 4d. Ambas manos juntas
4.4 Demostraci�n del ejercicio 4d
Termina jugando ambas manos juntas.
2 3 4 5 4 3
- 171
1 2 3 4 5 4 3
7
J7
; � 11
7
7
7
7
7
7
nal
�
1) 71
ir,
411
7
fi
7
7
771
24 CAP�TULO 4
Ejercicio 4e. Ejercicio de cinco notas, Legato
Jugar ejercicio 4b legato. Al cambiar la articulaci�n, te quedas m�s tiempo en la
nota. Es muy f�cil extender la longitud de una nota en el piano. Realmente no hay
nada que hacer, excepto evitar que la nota vuelva a subir. Mientras sostiene la
nota, tenga en cuenta el poco peso que tiene mantener una nota hacia abajo. Solo
tienes que descansar un poco sobre la nota para sostenerla. Sin embargo, debes
escuchar atentamente mientras lo sostienes para que puedas tener el control total
de la nota y cantarla, que es la meta. Los cantantes requieren mucha energ�a para
sostener una nota. Deben tener una buena respiraci�n completa. Los pianistas se
vuelven perezosos sobre cu�nto tiempo sonar� una nota y tienen una tendencia a
centrarse mucho m�s en el ataque de una nota que en su sostenido. Sin embargo, la
longitud de la nota es tan importante como su ataque. Aunque no es mucho esfuerzo
mantener una nota en el piano, debe sentirse como psicol�gicamente involucrado con
la nota como debe ser un cantante. Desafortunadamente, no puede controlar la tasa
de descomposici�n despu�s de que la nota haya sido atacada, pero puede controlar
exactamente d�nde quiere que termine.
En este ejercicio, cada nota debe tener una longitud de aliento. Intenta conectarlo
a la siguiente nota. El ataque de la nueva nota y el lanzamiento de la nota
anterior deben suceder al mismo tiempo. Escucha las notas mientras intentas
conectarlas. Recuerde mantener el pulso en la cabeza y sentirlo en su cuerpo, desde
la cabeza hasta los dedos de los pies.
4.5 Demostraci�n del ejercicio 4e
Practica este ejercicio en diferentes claves. Pru�belo en G, D, A, E y F. Las otras
teclas son m�s dif�ciles, ya que requieren diferentes digitaciones.
2 3 4 5
4 3 2
t7
o�
C>
O
1 2 3 4 5
o-
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4 3 2 1
11
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o
- "
Usando los brazos
Ejercicio 4f. Velocidad de construcci�n
Juega el mismo ejercicio a un ritmo mucho m�s r�pido. Cuando juegas el ejercicio
lentamente, como antes, puedes prestar atenci�n a una gran cantidad de detalles a
los que no puedes prestar atenci�n cuando juegas m�s r�pido. Es por eso que muchos
de los ejercicios en este libro comienzan muy lentamente, con una lista de cosas
para pensar cuando las practicas. Mantenga un diario de pr�ctica con estas listas
de verificaci�n y haga un seguimiento de su pzogress. Cuando juegue el ejercicio
r�pido, elija solo una cosa de la lista de verificaci�n para enfocarse a la vez.
La duraci�n de este ejercicio depender� de la duraci�n de la respiraci�n. Cuando te
quedas sin aire, el ejercicio termina, como si estuvieras cantando. Elige tus
propios tempos. Si te sientes tenso, o si las notas son desiguales, es probable que
tu tempo sea demasiado r�pido. Realice este ejercicio lo m�s r�pido posible, pero
solo hasta el punto en que sea lo suficientemente c�modo para jugarlo bien. Trate
de hacer todas las notas la misma din�mica. Jugar muy fuerte requiere mucha
energ�a. Juega fuerte, pero no demasiado fuerte.
Juega el ejercicio 4e, prestando atenci�n a los siguientes detalles:
1. Est�rese, sienta el ritmo y prepare un aliento.
2. Lleve su brazo al teclado, con los dedos colocados en la posici�n de listo,
apoyado en las teclas.
3. Toca el staccato de cinco notas, con una respiraci�n.
4. Toca el legato de cinco notas, con una respiraci�n.
5. Presta atenci�n a tu brazo. El brazo debe ser tan ligero como una pluma. Debe
llevar y tu sobre las notas, de modo que cada dedo pueda engordar la posici�n de
bloqueo de tinta.
6. Cada vez que juegues, juega un poco m�s r�pido.
7. Recuerda, solo una longitud de aliento. Luego descansa, y vuelve a jugar.
Solo repita este ejercicio si est� tratando de mejorar alg�n aspecto de �l. Cada
vez que juegues, deber�as estar escuchando y prepar�ndote para jugar mejor la
pr�xima vez.
�Debes ser tu propio maestro! Tienes que escuchar cr�ticamente cada nota que tocas.
Necesitas asegurarte de que la intenci�n, o idea musical, sea fuerte. Imagina el
sonido exactamente como deber�a sonar antes de reproducirlo. Luego crit�cate y
decide qu� tan bien fue ejecutado. Sabr�s, mejor que nadie, por qu� no sali� bien.
�Estaba tu mente divagando? �Tuviste una idea clara en tu cabeza de antemano? �Era
fuerte la idea, pero simplemente no iba a salir? Es importante saberlo, ya que hay
un remedio diferente para cada problema.
Si la idea no era lo suficientemente fuerte, entonces, naturalmente, el mensaje que
envi� el cerebro era d�bil e indeciso. El resultado reflej� esto. Entonces
necesitas aprender a concentrarte y prestar atenci�n a la formaci�n de una idea
musical en tu cabeza. Esto puede parecer dif�cil, pero realmente significa que
debes concentrarte en c�mo escuchas m�sica y c�mo escuchar m�sica dentro de tu
mente. Hay muchas maneras de hacer
25
26 CAP�TULO 4
Esto, y todos son buenos. Algunos se pueden hacer en el piano y otros lejos del
piano. Algunos en clase, otros en un concierto, otros en un conjunto y otros en una
sala de pr�ctica.
Si la idea era fuerte pero sus dedos simplemente no pod�an tocarla, entonces
necesita enfocarse m�s en los aspectos f�sicos de tocar el piano. Comprueba tu
postura, respiraci�n, posici�n de los dedos, brazo, etc.
- �
4.6, Demostraci�n del ejercicio 4f
Recuerde, primero juegue a un ritmo lento y luego aumente el ritmo gradualmente,
pero no hasta el punto en que est� sintiendo tensi�n. Siempre presta atenci�n a
c�mo te sientes.
Ejercicio 4g. Practicar escalas mayores
Practique escalas mayores muy lentamente, prestando atenci�n a cada nota y cada
dedo, seg�n el cap�tulo 3.
Ahora, vamos a aumentar la velocidad y centrarnos m�s en tus brazos. Recuerde, la
responsabilidad principal de su brazo es llevarlo sobre la nota.
Juega las escalas mayores una octava arriba y abajo. Juega en todas las teclas,
cada d�a escogiendo una tecla. Puede comenzar con C y pasar por los dem�s en el
ciclo 5 (es decir, C, G, D, etc.).
4.7 Demostraci�n de escalas
Ejercicio 4h. Bloqueo de grupos de notas
Hay dos grupos de notas en cada escala principal, esencialmente dos formas o
posiciones de mano diferentes. En una escala mayor de C son CDE y FGABC. La primera
nota en cada grupo es siempre el pulgar. Los grupos se encuentran identificando en
qu� nota cae el pulgar.
CDE es 1, 2, 3. FGAB es 1, 2, 3, 4. Solo usamos 5 en la �ltima nota cuando
completamos el n�mero de octavas que tocaremos, por lo que no lo usaremos para este
ejercicio.
Con un brazo ligero, coloca tus dedos sobre el primer grupo de notas, CDE. Tomar un
respiro. Libere el aliento y mueva sus dedos lo m�s r�pido posible a trav�s del
teclado hasta el segundo grupo de notas, FGAB. Contin�a haciendo esto arriba del
teclado durante cuatro octavas. Aseg�rate de que tu brazo sea ligero. Necesita
llevarte r�pidamente sobre las notas. Entonces hazlo bajando el teclado.
4.8 bloqueo de grupos de notas
Puedes bloquear estos grupos en cualquier pasaje escalar como una forma de
practicar secciones musicales dif�ciles. Practicar las agrupaciones o las formas de
los dedos con un enfoque en superar al nuevo grupo lo m�s r�pido posible es a
menudo una forma mucho mejor de practicar que repetir los pasajes una y otra vez.
La mayor�a de las veces, la raz�n por la que un pasaje escalar es dif�cil de
reproducir de manera r�pida y / o uniforme es que
Usando los brazos 27
simplemente no est�n en las notas cuando es hora de tocarlas. Si tu brazo es ligero
y te lleva sobre las notas, tus dedos estar�n sentados en las notas cuando sea el
momento de tocar.
Nunca apriete la mano para estirar y alcanzar notas. Tu brazo deber�a llevarte
all�.
Si estuvieras de pie junto a una mesa y quisieras levantar un l�piz, todo tu cuerpo
cooperar�a con esta actividad. No te quedar�as r�gido y estirar�as los dedos para
tratar de agarrar el l�piz. En cambio, tu cuerpo cambiar�a de peso y mover�as los
brazos para llevar la mano al l�piz. Cuando tocas el piano, todo tu cuerpo est�
involucrado. Sin embargo, debido a que hay algunas �reas que son particularmente
cr�ticas, como las manos y los brazos, debemos enfocarnos en esto. No significa que
debas olvidarte de tu cuerpo.
4.9 Movernent de cuerpo entero
Todo el cuerpo debe estar en movimiento cuando tocas el piano, desde la cabeza
hasta los dedos de los pies. Nada debe ser r�gido y r�gido. La buena postura es la
postura en movimiento. Es por eso que necesitas enfocarte mucho en el pulso o el
ritmo de la m�sica. Te ayudar� a llevarte a donde necesitas estar como si
estuvieras "bailando la m�sica", no solo tocando la m�sica.
La respiraci�n te ayudar� a cantar la m�sica y el pulso te ayudar� a bailar la
m�sica.
Esto no significa que deba usar mucho movimiento adicional, solo el movimiento
necesario para reproducir la m�sica. Una peque�a cantidad de movimiento es
generalmente todo lo que se necesita.
4.10 cuerpo en movimiento
Repita el ejercicio 4h, pero esta vez, toque las agrupaciones o grupos de notas.
Respira y toca r�pidamente el grupo de notas y, al mismo tiempo, mu�vete lo m�s
r�pido posible al siguiente grupo. Es como si fueras propulsado a trav�s de las
teclas del siguiente grupo mientras jugabas el primer grupo.
4.11; Jugando clusters
1 t

RH RH OZ- s

9.

Ahora est� listo para jugar las escalas principales con atenci�n al papel del
brazo.
28 CAP�TULO 4
Ejercicio 4i. Respirando a trav�s de toda la frase
Juega una escala mayor de manera similar a la forma en que tocaste el ejercicio de
5 notas. La �nica diferencia es que est� utilizando el pulgar para cambiar de
posici�n. Recuerde preparar el pulgar cuando toque la E y superar la nueva
agrupaci�n de notas instant�neamente cuando toque la F.
I. Est�rese, sienta el ritmo, cuente la respiraci�n.
2. Coloque su brazo en el teclado, con los dedos colocados en la posici�n de listo,
apoyado en las teclas.
3. Juegue el staccato de la escala C mayor, con una respiraci�n: una respiraci�n
para el ascenso y otra para el descenso.
4. Juega el legato de la escala C mayor, usando la respiraci�n de la misma manera
que antes.
5. Presta atenci�n a tu brazo. El brazo debe ser tan ligero como una pluma. Debe
llevarte sobre las notas para que cada dedo pueda caer en la posici�n de listo.
6. Cada vez que juegues, juega un poco m�s r�pido.
7. Recuerde, juegue solo una longitud de respiraci�n para cada direcci�n. Luego
descansa y juega de nuevo.
112 Respirando a trav�s de toda la frase
Ejercicio 4j. Escalas en movimiento contrario
Practica escalas mayores, pero juega con una respiraci�n tanto para el ascenso como
para el descenso. Primero juegue la mano derecha, luego la mano izquierda, luego
las dos manos juntas. Cuando juegues dos manos juntas, juega en movimiento
contrario. Jugar con las escalas primero en movimiento contrario es �til porque
ambas manos usan los mismos dedos al mismo tiempo. Si una mano es m�s adepta que la
otra, la mano m�s fuerte puede ense�ar a la mano m�s d�bil de esta manera. Vamos a
hacer escalas de octava paralela m�s adelante.
Observe que los pulgares est�n metidos debajo al mismo tiempo. Los dedos son
iguales en ambas manos.
4.13) Respirar frases m�s largas y tocar m�s r�pido
1 1 5 3
J
�
J
10-
o
mi)
1 1
5 3
CAP�TULO 5
29
Aplicaciones musicales y
Como practicar
Has aprendido los principios b�sicos de la t�cnica de los dedos en los primeros
cuatro cap�tulos. Ahora aprender� c�mo construir esta t�cnica para que pueda jugar
m�s r�pido, de manera m�s uniforme y m�s expresiva, usando sus dedos. En cap�tulos
posteriores, aprender� a usar la mu�eca, pero por ahora, seguiremos enfoc�ndonos en
los dedos y el brazo.
Contin�e aplicando los principios que ha aprendido hasta este punto. Ellos har�n
una diferencia en su juego.
Elija una pieza para trabajar que use mucho movimiento a escala. Si quieres tocar
m�sica cl�sica, un preludio de Bach o un invento ser�a una buena opci�n. Esta
m�sica es muy contrapunt�stica, es lineal y comparte mucho del trabajo de los dedos
entre ambas manos. Algunas buenas opciones ser�an "Invention # 4 in D Minor" o
preludios II, VI o XX de Well-Tempered Clavier, Libro 2.
Si desea tocar jazz, intente tocar melod�as en la mano derecha y acordes en la mano
izquierda. Improvise pasajes escalares en la mano derecha y toque acordes en la
mano izquierda. Luego toque acordes en la mano derecha y l�neas de bajo en la mano
izquierda. Luego, si eres realmente diestro, improvisa l�neas en la mano derecha y
toca l�neas de bajo en la mano izquierda; Esta es una t�cnica m�s avanzada.
En la "Introducci�n", plante� la pregunta, �qu� es una buena t�cnica? Una buena
t�cnica es una forma de reproducir m�sica para que el instrumento se sienta como
una extensi�n de ti mismo. Es una forma de darle vida al instrumento para que pueda
hacer que el piano "cante". Deber�a ser lo m�s f�cil posible.
Sin embargo, se requiere mucho esfuerzo para hacer la t�cnica sin esfuerzo. No es
f�cil construir este tipo de t�cnica. Se necesita enfoque y disciplina. Es un poco
como el viejo dicho: "Es f�cil si sabes c�mo".
Ya hemos discutido algunas t�cnicas de pr�ctica. Una rutina de buenas pr�cticas
incluye ejercicios como los que ha aprendido hasta este momento. Tambi�n incluye
practicar m�sica para que puedas aplicar las habilidades que est�s aprendiendo.
Cuando se acerque a una pieza, debe esforzarse por escuchar los sonidos, sentir un
pulso, estirarse, respirar y luego llevar el brazo al instrumento.
30 CAP�TULO 5
Debe usar la respiraci�n como preparaci�n y mantener el brazo ligero, levantado y
montado en ese pulso. Tus dedos deben estar cerca de las teclas para que puedas
enviar la energ�a a las puntas de tus dedos y usar tus pulgares correctamente.
Cuando est�s tocando m�sica, no tienes tiempo para pensar en todas estas cosas.
S�lo pensar en la m�sica es mucho. Sin embargo, cuando practicas, trata de
concentrarte en una de estas cosas. Usa tu lista de verificaci�n y mant�n un
diario. Recuerde, elija una cosa para pensar cada vez que repita una frase o
secci�n de una pieza.
UNA SESI�N DE PR�CTICA T�PICA
Cuando vaya por primera vez al piano, ajuste su banco de modo que quede a la altura
correcta. Aseg�rese de que est� a la distancia correcta del piano, no demasiado
cerca ni demasiado lejos.
Lleve su diario de pr�ctica a cada sesi�n de pr�ctica y a la lecci�n de piano.
Escribe notas mientras practicas. Ser� un registro de lo que trabaj� todos los
d�as, una evaluaci�n de su progreso y problemas que fueron dif�ciles de resolver.
Determine los pasajes que resultaron dif�ciles de reproducir, las preguntas sobre
las buenas elecciones de digitaci�n, los problemas para entender c�mo expresar,
articular, reproducir un pasaje determinado y otros temas relacionados con su
progreso. De esta manera, puede hacer un seguimiento de su progreso, hacer cambios
en la forma en que practica, asegurarse de cubrir todo lo que necesita cubrir y
mostrar a su profesor lo que hizo y con lo que necesita ayuda.
Tu diario debe tener una lista de verificaci�n de t�cnicas para practicar. Por
ejemplo, podr�a tener la siguiente lista:
1. Est�rese alto.
2. Siente el pulso.
3. Tome una respiraci�n.
4. Mantenga los brazos ligeros y levantados.
5. Prepare todas las notas permitiendo que el brazo pase la mano sobre las notas
r�pidamente.
6. Conc�ntrese en desarrollar la rapidez en los dedos, respaldados por una
respiraci�n.
7. Permita que los dedos caigan en la posici�n de aterrizaje, proporcionando un
buen soporte.
8. Mantenga la mano ligera, relajada y flotando en el pulso.
9. Pon un respiro detr�s de cada nota. No contengas la respiraci�n ni te olvides de
respirar.
10. Mantenga los dedos que no est�n jugando apoyados en las teclas para que est�n
preparados para jugar.
Sus listas deben derivarse en parte de las listas e instrucciones de este libro,
pero podr�an incluir otras cosas a las que desee prestar atenci�n. Necesitas
recordarte constantemente hacer estas cosas hasta que sean una segunda naturaleza.
Eso tomar� innumerables repeticiones y debe ser parte de su rutina diaria de
pr�ctica.
Aplicaciones musicales y c�mo practicar.
Cuando repites un pasaje o ejercicio, hazlo siempre con la intenci�n de mejorar
algo. �Nunca practiques repeticiones sin sentido! Simplemente practicar�s malos
h�bitos o formas ineficientes de hacer las cosas.
�Debes aprender a ser tu propio maestro! Intenta ser objetivo sobre tu progreso.
Esc�chate y eval�ate a ti mismo. Gr�bate a ti mismo. Tener metas Eval�e su progreso
hacia estos objetivos. Encuentra soluciones a tus problemas.
Cada vez que repites un pasaje, escucha y presta atenci�n a la m�sica que est�s
haciendo. Preg�ntate a ti mismo las siguientes preguntas:
� �Qu� tan parejo es?
� �Qu� tan cerca est� de lo que escucho?
� �C�mo lo escucho? �C�mo debe sonar?
� �Est�n las frases, la din�mica, la articulaci�n, etc., saliendo bien?
Y lo m�s importante, �c�mo me siento? �La m�sica sale con mucha facilidad? �Estoy
esforz�ndome para jugar el pasaje? �Soy lo suficientemente libre para "cantar" la
m�sica o todav�a estoy luchando con las notas?
Luego vuelve a la m�sica y trata de hacer correcciones. Usando a tu checldist,
presta atenci�n a una cosa en esa lista mientras juegas. A ver si eso hace la
diferencia. Luego elija otra cosa y otra, hasta que note alguna mejora. Luego anota
en tu diario las cosas que parecieron hacer la mayor diferencia cuando les
prestaste atenci�n. Por ejemplo, puede notar que ha estado conteniendo la
respiraci�n y la m�sica sale m�s f�cil cuando cuenta una respiraci�n completa y
abierta y la libera con la m�sica. O puede notar que cuando sus dedos est�n m�s
cerca de las teclas y su brazo es lo suficientemente ligero como para llevarlo
sobre las notas, toca mejor y los pasajes son m�s uniformes. Si toma nota de esto,
su pr�xima sesi�n de pr�ctica se beneficiar� de este descubrimiento.
Adem�s de mantener un diario de pr�ctica, debe grabarse regularmente y criticar sus
actuaciones. Cuando has estado trabajando en una melod�a o una pieza por un tiempo,
es f�cil perder la perspectiva y ser cr�tico con tu interpretaci�n. Es una buena
idea grabar la m�sica en la que est� trabajando al menos varias veces a la semana.
Despu�s de grabarlo, debe escucharlo con un o�do cr�tico y hacer una cr�tica
escrita de su desempe�o. Deber�as hacer esto en tu diario de pr�ctica. Encontrar�s
que oir�s mucho m�s que si estuvieras tocando porque no te distraes con la
reproducci�n real de la m�sica. Eres m�s libre de solo escuchar.
Despu�s de que haya criticado su desempe�o, debe volver a evaluar la direcci�n que
toma su pr�ctica y hacer ajustes en su diario de pr�ctica. Por ejemplo, puedes
encontrar que tu juego es mucho m�s desigual de lo que pensabas. En ese caso,
necesitas practicar jugando de manera uniforme. O tal vez el tempo sea inestable,
etc. Incluya m�s ejercicios y concentre m�s atenci�n en las cosas que necesitan
trabajar en la planificaci�n de su pr�ctica.
Recuerda que t� eres el �nico que puede ense�arte. Su maestro puede guiarlo y
orientarlo en la direcci�n correcta, pero usted es el �nico que est� en la sala de
pr�ctica todos los d�as, y habr� poco progreso a menos que se desarrolle
31
32 CAP�TULO 5
buenos h�bitos de practica En resumen, siempre tenga un plan de metas, siempre
eval�e su progreso, siempre practique lo que necesita mejorar y siempre preste
atenci�n a lo que est� tratando de lograr en cada sesi�n de pr�ctica.
Nunca debes alejarte de una sesi�n de pr�ctica sin hacer alg�n progreso. De lo
contrario, practicar ser� muy insatisfactorio, y no estar�s obligado a practicar
tanto como deber�as.
�No es tan importante cu�nto practicas, sino c�mo practicas! Si quieres progresar
mucho, debes aprender a practicar de manera eficiente. Una hora de pr�ctica intensa
y enfocada vale mucho m�s que seis u ocho horas de pr�ctica sin sentido y sin
atenci�n. Todo lo que haces en la sala de pr�ctica es preparaci�n para el
rendimiento. Si no est� enfocado, no presta atenci�n y no tiene objetivo en la sala
de pr�ctica, sus actuaciones lo reflejar�n.
Primero y lo m�s importante, ens��ate a ti mismo c�mo practicar.
Aqu� hay algunas sugerencias para desarrollar habilidades de buenas pr�cticas:
� Cuando su mente divague, tire suavemente hacia la tarea en cuesti�n. No se
preocupe si deambula, pero cuando lo haga, prep�rese para recuperarlo.
� Practique el piano lejos del piano regularmente. Hay muchas cosas que puedes
practicar de manera m�s efectiva si no te distraes por la necesidad de jugar al
mismo tiempo. Por ejemplo, si est� aprendiendo una nueva melod�a, debe tratar de
memorizarla lo m�s r�pido posible para que las notas en la p�gina no lo distraigan.
As� ser� m�s f�cil enfocar los sonidos. Debes sentarte lejos del piano y escuchar
una grabaci�n del mismo. Mejor a�n, escuche varias grabaciones de �l para que no se
sienta demasiado influenciado por una versi�n. Luego, estudia la hoja de plomo.
Ejecuta la m�sica en tu cabeza, y analiza y estudia los acordes y la melod�a. Cante
la melod�a en voz alta. Juega el me en tu cabeza. Intente escribir la melod�a y vea
si puede recordarla sin mirar la hoja gu�a. Luego ve al piano e intenta tocarlo sin
la hoja gu�a. Si olvida un acorde o una frase, intente encontrarlo sin mirar la
hoja gu�a. Intenta usar tus poderes de recuerdo, tu memoria. Si nunca usas tu
memoria, nunca se desarrollar�. La memoria musical es una de las habilidades m�s
importantes que un m�sico puede tener.
� Hubo un tiempo, antes de los libros falsos, en que los m�sicos ten�an que
recordar cientos de melod�as, y la �nica forma de aprenderlas era a trav�s de la
escucha. Con la ayuda de m�sica notada, como libros falsos, ha habido menos
dependencia de la memoria y m�s en la p�gina impresa. Esto no est� bien. Significa
que hay menos m�sica en tu cabeza, y esto afecta gravemente a tu musicalidad.
Aprende algunas canciones de escuchar o de tu memoria. Trate de averiguar los
acordes, la melod�a, etc., de una grabaci�n. Hacer algunas transcripciones de
improvisaciones. Comience por transcribir solos de instrumentos de l�nea de melod�a
como trompetas, saxofones, etc.
o Estudia la partitura como si fueras un conductor. Mientras lee la partitura,
intente obtener una imagen clara del sonido de la m�sica sin reproducirla. Mientras
sigues la partitura, dirige la m�sica que est� en tu cabeza. Mira lo claramente que
puedes
Aplicaciones musicales y c�mo practicar 33
Escuche la m�sica alejada del piano. Cuanto m�s clara sea la idea, m�s f�cilmente
tocar�s la m�sica.
� Practicar ritmos dif�ciles alejados del piano. Puedes aplaudirlos, conducirlos y
vocalizarlos.
� �Encuentra tantas situaciones de juego como sea posible para que pruebes tus
habilidades y te diviertas! �Es por eso que lo llaman "tocar m�sica" y no "trabajar
m�sica!"
5.1 Sesi�n de pr�ctica en vivo
CAP�TULO 6
irtuosidad y dedo
T�cnica
Ha aprendido c�mo aplicar algunos de los principios b�sicos de la t�cnica de los
dedos a la m�sica real en el cap�tulo 5. Ha comenzado a llevar un diario y ha
aprendido c�mo practicar algunos de los materiales que ha aprendido hasta ahora.
Tambi�n ha intentado aplicar estos principios a su juego real. Has probado algo de
esto en m�sica real. En el cap�tulo anterior, discutimos lo importante que es ser
tu propio maestro, prestar atenci�n a lo que quieres lograr durante las sesiones de
pr�ctica, escuchar y criticar tu propio juego. A estas alturas, estoy seguro de que
desear�as que algunos aspectos de tu interpretaci�n fueran mejores. Tambi�n puede
tener una mejor comprensi�n de cu�les son sus puntos fuertes y cualidades en su
t�cnica de piano.
Vamos a discutir c�mo puede construir su t�cnica basada en los principios que ha
estado aprendiendo hasta este momento.
Queremos construir una t�cnica que te permita jugar m�s r�pido, con facilidad.
Queremos aumentar la velocidad, tanto en t�rminos de la rapidez con la que puedes
tocar un pasaje como el volumen con el que puedes tocar, sin forzarte. Recuerda que
si quieres una nota alta, debes golpearla r�pidamente.
Queremos construir una t�cnica enfoc�ndonos en la velocidad. Si quieres un sonido
suave, pulsa la tecla lentamente. Si quieres un sonido fuerte, pulsa la tecla
r�pidamente. La energ�a que mueve el dedo para golpear una nota, ya sea r�pida o
lentamente, es soportada por la respiraci�n. Los siguientes ejercicios te ayudar�n
a desarrollar el control sobre la velocidad con la que atacas una nota. Tambi�n nos
centraremos en obtener la mayor independencia posible con los dedos, mientras
mantenemos la mano y el brazo libres de esfuerzo. Mantenga la atenci�n en su
postura, respiraci�n, pulso, posici�n de los dedos y todos los otros temas tratados
hasta ahora.
34
Virtudidad y t�cnica de los dedos.
Ejercicio 6a. Secuencia De Ejercicio De Trino
Estos ejercicios te ayudar�n a concentrarte en la velocidad y la independencia
entre los dedos adyacentes:
1. Usa los dedos segundo y tercero para este ejercicio. Toca cada nota lo m�s
fuerte posible sin tensi�n. Elige tu propio ritmo, pero juega todo el ejercicio con
una respiraci�n.
6.1 Staccato Trill Ejercicio
J J - 1
2. Practica la velocidad de construcci�n lejos del teclado.
� Relaja tu mano.
� Col�quelo sobre una superficie plana, con la palma hacia arriba.
� Deja que los dedos se relajen hacia adentro.
� Coloque las puntas de los dedos en la palma de su mano, como clase al puente como
sea posible.
� Tomar un respiro.
� Suelte la respiraci�n y mueva los dedos con un movimiento de "pellizco" como en
el video.
6.2 Fing r ejercicio para trinos
3. Velocidad de construcci�n en el teclado. Usando los dedos segundo y tercero,
juegue este ejercicio en una longitud de respiraci�n. Mira el video, luego juega.
Acentuar el 2� dedo.
> ->> -> ->
4. Ejercicio de triplete. Comience con su segundo dedo, y alterne los acentos.
2 3 r --- 3
r_____. 3 7-3

5. eilY1 111 01 IP 419- 40 �

2 3
J j j
6. Esto es como (3), pero acent�a el tercer dedo.
J j
2 3 J JJJJ J J J J
J

411

36 CAP�TULO 6
6. Ejercicio de triplete. Comience con su tercer dedo, y alterne los acentos.
3 2
3 3 3 1_,
J
11 4 �, 3 I
J j j
> -
3
J o
1
Una vez que haya hecho el ejercicio 6a como est� escrito, repita el ejercicio de la
siguiente manera.
Repita los pasos del 3 al 6, pero en lugar de cuatro compases de longitud,
reproduzca cada ejemplo durante ocho compases. Juega dos veces m�s r�pido, en una
sola respiraci�n.
6.3 Ejercicio con los dedos para la trilis extendida
Mantenga su lista de verificaci�n a mano. Recuerda mantener un brazo ligero, sentir
el ritmo, el pulso, la postura, la respiraci�n, etc.
Cuando haya completado este ejercicio, vuelva a hacerlo con los dedos 1� y 2�, 3� y
4�, y 4� y 5�.
6.4 Trifis con los dedos 1�, 2�, 3�, 4� y 5�
Luego completa la secuencia completa de ejercicios con tu mano izquierda.
Cada una de estas combinaciones diferentes tiene su propio conjunto de desaf�os. El
pulgar y el segundo dedo son dif�ciles porque el pulgar funciona de manera muy
diferente al segundo dedo. Cuando juegues a los trinos con los dedos 4 y 51 h,
recuerda colocar el puente de la mano a nivel para ayudar a que los dedos se
alineen y caigan en posici�n de bloqueo.
posici�n.
El ejercicio anterior debe hacerse con moderaci�n. Un poco va un largo camino. Unos
diez minutos al d�a es suficiente. Si va a hacer el ejercicio correctamente,
prestando atenci�n a c�mo se siente y evitando la tensi�n, progresar� gradualmente.
y mejorar su independencia dedo mucho. Debes notar alguna mejora inmediatamente en
tu juego. Es un buen ejercicio de calentamiento que debe hacer al comienzo de su
sesi�n de pr�ctica.
A medida que se vaya haciendo m�s r�pido y este ejercicio sea m�s f�cil, incluya
combinaciones de notas que usan teclas negras. Al principio, qu�date con las teclas
blancas.
Ejercicio 6b. Saltando
Aqu� es un gran ejercicio para centrarse en el brazo. Solo manteniendo un brazo
ligero podr�s jugar este ejercicio con �xito.
Este ejercicio es un estudio para cruzar el pulgar por debajo y hacer saltos m�s
grandes mientras juegas lo m�s legato posible.
3
3
3 1
3 1 3 1
3
3
3
Ij?
1
3
F
o
Virtuosismo y t�cnica de dedos.
Use esta lista de verificaci�n mientras practica este ejercicio:
1. Est�rese alto.
2. Respira, siente un pulso.
3. Aseg�rate de que tu brazo sea tan ligero como una pluma.
4. Establezca su metr�nomo para que la nota de cuarto est� en 60 bpm.
5. Mant�ngase en la nota de los tiempos 1 y 2 para obtener el valor completo.
6. Mantenga la mano perpendicular al teclado mientras mantiene los tiempos 1 y 2.
7. Prepare el salto colocando el pulgar debajo de los dedos al mismo tiempo.
que toques el 3er dedo.
8. Considera ese salto para vencer a 3 como parte del ataque.
9. Mientras se "mueve en el pulso", intente conectar estas notas. Juega a saltos
como legato.
como sea posible.
6.5 Ejercicio de salto, mano derecha
Realiza este ejercicio con la mano izquierda.
37
3 3 3 3 3
-9- -e- -e- o
o
9 'o j
r.J
3
3 1 3 1 3 1 3 1
Nuevamente, este ejercicio siempre debe hacerse de una vez, as� que aseg�rese de
tomar una respiraci�n completa al comienzo de cada medida. Ambos de estos
ejercicios deben jugarse en reversa, tanto ascendente como descendente. Las medidas
1-10 tambi�n deben jugarse 10-1.
6.6 Ejercicio de salto, mano izquierda.
El ejercicio anterior debe hacerse con moderaci�n. Diez minutos al d�a es
suficiente. Conc�ntrese en mantener el brazo realmente ligero. El brazo tiene que
aprender a llevarte r�pidamente a la nueva nota.
Le ense�ar� a no estirar y estirar la mano para alcanzar una nueva nota o un nuevo
grupo de notas. Esto mantendr� su mano libre (sin apretar el alcance y el
estiramiento) para que los dedos puedan golpear la nota sin tensi�n adicional que
impida el movimiento.
Siempre haga estos ejercicios con una respiraci�n. La respiraci�n te ayudar� a
moverte r�pidamente. Deja de respirar al mismo tiempo que sueltas el brazo. El
objetivo de este ejercicio es hacer que el espacio del salto desaparezca y se
convierta en parte del ataque de la nueva nota. Por supuesto, el espacio en
realidad no desaparece, pero podr�a desaparecer en su imaginaci�n y facilitar� el
salto. No se Virtuosismo y t�cnica de dedos.
Use esta lista de verificaci�n mientras practica este ejercicio:
1. Est�rese alto.
2. Respira, siente un pulso.
3. Aseg�rate de que tu brazo sea tan ligero como una pluma.
4. Establezca su metr�nomo para que la nota de cuarto est� en 60 bpm.
5. Mant�ngase en la nota de los tiempos 1 y 2 para obtener el valor completo.
6. Mantenga la mano perpendicular al teclado mientras mantiene los tiempos 1 y 2.
7. Prepare el salto colocando el pulgar debajo de los dedos al mismo tiempo.
que toques el 3er dedo.
8. Considera ese salto para vencer a 3 como parte del ataque.
9. Mientras se "mueve en el pulso", intente conectar estas notas. Juega a saltos
como legato.
como sea posible.
6.5 Ejercicio de salto, mano derecha
Realiza este ejercicio con la mano izquierda.

Nuevamente, este ejercicio siempre debe hacerse de una vez, as� que aseg�rese de
tomar una respiraci�n completa al comienzo de cada medida. Ambos de estos
ejercicios deben jugarse en reversa, tanto ascendente como descendente. Las medidas
1-10 tambi�n deben jugarse 10-1.
6.6 Ejercicio de salto, mano izquierda.
El ejercicio anterior debe hacerse con moderaci�n. Diez minutos al d�a es
suficiente. Conc�ntrese en mantener el brazo realmente ligero. El brazo tiene que
aprender a llevarte r�pidamente a la nueva nota.
Le ense�ar� a no estirar y estirar la mano para alcanzar una nueva nota o un nuevo
grupo de notas. Esto mantendr� su mano libre (sin apretar el alcance y el
estiramiento) para que los dedos puedan golpear la nota sin tensi�n adicional que
impida el movimiento.
Siempre haga estos ejercicios con una respiraci�n. La respiraci�n te ayudar� a
moverte r�pidamente. Deja de respirar al mismo tiempo que sueltas el brazo. El
objetivo de este ejercicio es hacer que el espacio del salto desaparezca y se
convierta en parte del ataque de la nueva nota. Por supuesto, el espacio en
realidad no desaparece, pero podr�a desaparecer en su imaginaci�n y facilitar� el
salto. No se
38 CAP�TULO 6
miedo de eso Imagina que el salto de un segundo no es m�s dif�cil que el salto de
un noveno. Visualice su nota de destino, sienta un pulso, respire, deje que esa
respiraci�n lo lleve a la nota.
Toque la segunda nota de cada salto igual que la primera nota, ya sea que el salto
sea grande o peque�o. No aterrice en la segunda nota con ning�n peso. No descargue
la nota utilizando el impulso del salto. No lance el brazo y la mano sobre la nota.
Desea poder controlar la din�mica de la nota de la misma manera que si estuviera a
un paso.
Cuando se sienta c�modo jugando este ejercicio ascendente y descendente, int�ntelo
de una manera m�s desafiante, de la siguiente manera.
Juega este ejercicio enfoc�ndote en la din�mica. En lugar de tocar todas las notas
en voz alta, toque 1 en voz alta y 2 suave. Te har� enfocarte en mantener la luz
del brazo y solo usar los dedos para controlar la din�mica. �No inclinar el brazo!
6.7) Ejercicio de salto con cambios din�micos.
Ejercicio 6c. Arpegios mayores
Practique tocar arpegios como legato y de la manera m�s uniforme posible. Velocidad
de construcci�n. Esto se sentir� bastante f�cil, en comparaci�n con el ejercicio
anterior.
Es dif�cil jugar saltos legato. Tambi�n es m�s dif�cil tocarlos con precisi�n, ya
que es m�s probable que toques una nota equivocada que en una edad de pase escalar.
Solo hay una cosa dif�cil acerca de un arpegio de la tr�ada, y ese es el salto que
surge cada octava. Los arpegios son f�ciles de tocar en una octava, pero cruzar el
pulgar para cambiar la posici�n de la siguiente octava lo hace muy dif�cil. Esta es
la raz�n por la que centraremos toda nuestra pr�ctica en c�mo jugar los saltos.
Usar el pulgar para arpegios es lo mismo que usarlo con escalas, excepto que las
notas est�n m�s separadas y hay un salto cada octava. Esto requiere que el brazo
est� m�s involucrado en llevar su mano sobre las notas.
1. Jugar como notas de cuarto.
2 3 5 3 2 1
Utilice la siguiente lista de verificaci�n:
� Est�rese alto. Siente el ritmo y respira.
� Llevar el brazo ligero al teclado, montado en el pulso.
� Toca cada nota en voz alta, centr�ndote en la rapidez del ataque.
� Mantenga los dedos tocando las teclas en todo momento.
o Deje que cada dedo caiga en posici�n bloqueada.
o Ataca cada nota a la misma velocidad, por lo tanto, todas las mismas din�micas.
� Conecta cada nota a la siguiente, haci�ndolo lo m�s legato posible.
Virtuosismo y t�cnica de dedos 39
� No te olvides de ajustar las teclas 4 '"y Th para que el puente de la mano quede
nivelado.
� Aplicar un poco de rapidez a cada nota. No ayudes con el brazo.
2. Juega como las octavas notas.
3. Jugar como trillizos.
Recuerda:
� Mantenga el brazo ligero y r�pido, ya que cada ejercicio agrega otra octava y
aumenta la velocidad.
� Siempre respira detr�s de cada ejercicio.
� No juegues demasiado r�pido. Aseg�rese de que est� jugando de manera uniforme y
no se esfuerza.
O Siempre escuche atentamente su interpretaci�n y corrija las cosas en cada
repetici�n.
� Juega de la manera m�s r�pida, uniforme y con la mayor facilidad posible.
� Preste atenci�n a c�mo se siente.
4. Juega como decimosexta notas.
-0-
prepara el pulgar cuando juegas la G
1 4
prepara los dedos sobre el siguiente grupo cuando juegues la C

6.8 C Arpegio Mayor, Mano Derecha

Juega 1-4 con la mano izquierda, una octava m�s baja. V Cuando la mano izquierda
sube, los dedos cruzar�n los pulgares en el ascenso. Aseg�rese de mantener la mano
perpendicular al teclado mientras hace esto. Mira la demostraci�n en el video.
6.9 C Arpegio Mayor, Mano Izquierda
.. ...............
40 CAP�TULO 8
Juega el ejercicio completo con ambas manos al mismo tiempo en octavas paralelas.
Toca todas las notas legato y fuerte.
Juega todo el ejercicio sin parar entre los ejercicios del �ltimo comp�s. Juega
continuamente, solo las dos primeras medidas de cada ejemplo. Escucha y mira el
video de demostraci�n. Acent�a la primera nota en cada grupo r�tmico.
6.10 'C Major Arpeggio, Hands Together
Ahora deber�as poder comenzar a practicar arpegios mayores en teclas diferentes.
Todos los principios b�sicos son los mismos.
CAP�TULO 7
41
t�cnica de rist
Antes de pasar a este cap�tulo, aseg�rese de haber desarrollado algunas habilidades
con las t�cnicas de dedos presentadas hasta ahora. Si contin�a antes de tener
alguna base en el uso de los dedos, entonces podr�a confundirse. Practique los
ejercicios con los dedos en el cap�tulo 6 durante al menos varias semanas antes de
continuar. Puedes ser tu propio juez en esto.
Uno puede seguir la historia de la t�cnica del piano para comprender por qu�
empezamos con los dedos. Hay un excelente libro escrito por Reginald Gerig llamado
Famosos pianistas y su t�cnica que le brindar� una excelente visi�n general de c�mo
se desarrollaron paralelas al desarrollo del piano y su repertorio las diferentes
escuelas de t�cnica para piano. Todo est� escrito de forma cronol�gica para que
pueda obtener informaci�n valiosa sobre los desaf�os de la interpretaci�n
contempor�nea para piano.
La m�sica de teclado m�s antigua que forma parte del repertorio de piano est�ndar
de hoy en d�a es muy contrapuesta. Bach escribi� mucha m�sica para teclado, aunque
no para el piano de hoy en d�a en el que ahora lo tocamos. El Well Tempered Clavier
es considerado un repertorio de piano est�ndar y es �til para centrarse en la
t�cnica de los dedos, ya que existe una gran necesidad de independencia y control
de los dedos.
Por esta raz�n, ha sido m�s com�n que los profesores de piano se centren primero en
la t�cnica de los dedos. Pero hay dos formas fundamentales de tocar que son b�sicas
para tocar el piano. Uno es el desarrollo de una buena t�cnica de dedos, y el otro
es el desarrollo de una buena t�cnica de mu�eca. La mayor�a de la m�sica de piano
requiere de ambos. Para aprenderlos, es necesario aislar cada uno y discutirlos por
separado. Los siguientes cap�tulos se centrar�n en la t�cnica de la mu�eca.
Siempre que toque dos o m�s notas en una mano, debe involucrar su mu�eca. Sin
embargo, como es m�s f�cil obtener una nota muy fuerte o una nota extremadamente
suave con el uso de la mu�eca, a menudo se usa la mu�eca en una sola nota. A menudo
es m�s f�cil jugar al molto legato con el uso de la mu�eca tambi�n. Los ritmos
r�pidos y repetitivos tambi�n requieren una buena t�cnica de mu�eca.
Los principios fundamentales de usar la respiraci�n y encontrar una posici�n de la
mano que use tus huesos como apoyo (para que tus m�sculos tengan m�s libertad para
moverse) son los mismos que en la t�cnica de los dedos. Sin embargo, la posici�n
real de la mano requiere un ajuste.
CAP�TULO 7
42
Para encontrar la posici�n de la mano necesaria para reproducir un "tono de
mu�eca", practique el siguiente ejercicio. Antes de comenzar, si�ntese al piano con
la tapa del piano cerrada. Est�rese agradable y bronceado, y aseg�rese de que su
banco est� a la altura correcta, que est� sentado en la mitad delantera del banco y
que est� a la distancia correcta del banco para que sus brazos tengan suficiente
espacio. Aseg�rate de que tus u�as est�n cortas para que no interfieran.
7.1 Encontrar una posici�n de mano
Ejercicio 7a. Encontrar una posici�n de la mano
Vea primero el video, lea la descripci�n del ejercicio y luego pru�belo usted
mismo. Es posible que deba verlo varias veces antes de comprenderlo completamente.
Lea el siguiente listado tan a menudo como sea necesario.
Si tiene un buen lugar s�lido para aterrizar cuando toca la nota, tendr� un control
completo sobre la calidad y la articulaci�n del sonido. Si ese "tren de aterrizaje"
es relajado, pero s�lido, tendr� movilidad completa en sus dedos. Esto llevar� a la
independencia de gran dedo. Equilibre la mano sobre sus huesos o esqueleto, dejando
as� que los m�sculos se muevan libremente.
1. Trate de respirar y levante el brazo derecho por encima del teclado.
2. Relaja la mu�eca y deja caer la mano. Los dedos estar�n casi rectos en esta
posici�n.
3. Baje el brazo, pero mantenga la mu�eca relajada y la mano hacia abajo.
4. Coloque la tercera punta de los dedos en la superficie plana (vea el video
aqu�).
5. Deje que el dedo descanse suavemente sobre la superficie plana con solo un
poquito de peso.
6. Deje que el dedo retroceda contra el hueso de la mano, la articulaci�n en el
puente de la mano. (El puente es la fila de uniones antes de que comiencen los
dedos).
7. Siente c�mo los huesos se alinean para darte un buen lugar s�lido para
aterrizar.
8. Ahora incl�nate sobre el segundo dedo y deja que los huesos se apoyen contra el
puente.
9. Ahora prueba el 4to dedo. Este dedo debe instalarse en esta posici�n con la
misma facilidad.
10. Ahora prueba el quinto dedo. Este dedo debe ser casi una vara recta. Puede
tambalearse un poco al principio, pero deber�a ser tan "fijo" y s�lido como los
otros dedos. Si le est� causando un poco de dificultad, aseg�rese de no apoyarse
demasiado en �l. Usted encontrar� que no hay raz�n para ponerle mucho peso, si es
que hay alguna.
11. Ahora prueba el pulgar. El pulgar puede ser un poco triciclo. Recuerda, no le
pongas mucho peso. Baje el pulgar hacia abajo y sienta donde los huesos se alinean.
Tenga cuidado de no hiperextender o abrochar las articulaciones (vea videO).
12. Ahora haz el tercer dedo una vez m�s. Este es el dedo m�s f�cil para empezar.
T�cnica de la mu�eca
13. Coloque el tercer dedo en la superficie plana. Si�ntelo de nuevo contra el
hueso en el puente.
14. Trate de "congelar" esta posici�n. No muevas el dedo en absoluto. Es casi
recto.
15. Ahora lleve la mu�eca hacia abajo a una posici�n de reproducci�n normal (vea el
video).
16. Aseg�rate de que tu mu�eca no se "agarra" de ninguna manera. Debe ser libre de
moverse y "montar" en el pulso.
Wien, has descubierto un buen lugar s�lido para aterrizar, est�s a mitad de camino.
Es importante tener un lugar de aterrizaje s�lido para aterrizar con el fin de
sentir la resistencia de la tecla y controlar la din�mica de la nota. No debe
requerir el uso de m�sculos, que deben estar ocupados tocando sucesiones de notas
de forma relajada y gratuita.
7.2 Movimiento de mu�eca
Ejercicio 7b. Movimiento de la mu�eca
Al igual que en 7a, vea el video primero y luego estudie la descripci�n antes de
intentarlo. Rem�tase al checldist a continuaci�n con la frecuencia que sea
necesaria.
Este ejercicio es extremadamente importante. Le mostrar� c�mo golpear una nota con
la mu�eca. El ataque real ocurre con un peque�o movimiento en la mu�eca.
Comenzaremos exagerando el movimiento para que pueda ver c�mo funciona. Cuando te
hayas capacitado para esto, el movimiento ser� muy leve. Recuerde que no necesita
un gran movimiento para tocar una nota. Lo que queremos controlar es la velocidad
del ataque y usted no necesita un inicio en ejecuci�n para hacerlo. Piensa simple,
y mira el video.
� Mantenga el tercer dedo en la posici�n que acaba de aprender, y levante la mano
unas 6 pulgadas por encima del teclado. Haremos este ejercicio en el aire.
� Imagina que cuando tocas esta nota, ya est� dentro de ti, y simplemente la est�s
dejando ir, como si la nota tuviera energ�a propia.
� Ahora imagina que solo vas a tirar la nota. �Alguna vez has jugado frisbee o has
lanzado una l�nea de pesca? Simplemente vas a soltar r�pidamente de la mu�eca, solo
un movimiento r�pido de la mu�eca. Es un poco como quitar las migajas de una mesa
(ver video).
� Coordinar el movimiento con una respiraci�n.
� Inhale y levante su mu�eca ligeramente.
� Ahora exhale r�pidamente mientras lanza su mu�eca lo suficiente para enderezarla.
Deber�a sentirse como si solo estuvieras soltando algo. Jugar de esta manera
deber�a relajarte. Tambi�n est�s liberando cualquier tensi�n que puedas tener
cuando tocas la nota.
43
44 Minn 7
� Haga el ejercicio anterior varias veces con ambas manos durante cinco o diez
minutos. �Deja de respirar completamente para no hiperventilar!
� Te est�s entrenando para pensar en una nota como algo que sueltas, algo desde lo
m�s profundo de ti, como tu respiraci�n. Al coordinarlo con la respiraci�n, este
ejercicio lo preparar� para el siguiente: en realidad, toque la nota.
Recuerda mirar el video cuidadosamente varias veces. No hay atajos. Cambiar tu
t�cnica llevar� tiempo. Cuando crea que lo est� haciendo correctamente, pase al
siguiente ejercicio.
(una)
(segundo)
1
(do)
HIGO. 7.1. Posici�n del brazo. (a) Primero levantado (b) Mu�eco levantado (c)
Mu�eco recto
T�cnica de la mu�eca
45
719 tocando un tono de mu�eca
Ejercicio 7c. Tocando un tono de mu�eca
Como en los ejercicios anteriores, estudie el video antes de hacer el ejercicio
real. Intente comprender lo que est� tratando de lograr: hacer un gran sonido con
el menor esfuerzo posible. Todos tus dedos ser�n igualmente capaces de hacer esto.
Cuando usas tu mu�eca para jugar, todos tus dedos tienen la misma capacidad para
controlar la din�mica, porque en realidad los dedos no est�n jugando. La mu�eca
toca la nota. El dedo solo se fija sobre la nota y est� listo para tocar. Solo
necesita estar en la nota.
Los dedos est�n "fijos" o "congelados" en posici�n. Sin embargo, solo debes
"colocarlos" en esta posici�n, no sostenerlos con ninguna fuerza. La mano y los
dedos deben estar lo m�s relajados posible, ligeros como una pluma, flotando en el
pulso. Los dedos ahora son como palos: mazos que uno usar�a en un instrumento de
percusi�n. Por supuesto, el piano es un instrumento de percusi�n, ya que
necesitamos tocar las notas para hacerlas tocar. Entonces, el martillo golpea las
cuerdas. Es por eso que esta t�cnica funciona.
Una vez m�s, estudia el video antes de hacer este ejercicio. Aunque hay muchas
palabras aqu� para leer, recuerde que los principios b�sicos son simples. Tienes tu
tren de aterrizaje, la posici�n de tus dedos. Luego simplemente sueltas una
respiraci�n y "tiras" la mu�eca al mismo tiempo. Usted acaba de "tirar" la nota.
Por �ltimo, presta atenci�n a c�mo te sientes. Quieres estar completamente relajado
y tener la sensaci�n de que la nota fue liberada desde lo m�s profundo de ti, de
donde proviene la respiraci�n.
�Ahora prueba el ejercicio!
� Est�rese, respire, sienta el pulso.
� Su brazo est� "montando" en este pulso y se siente como si estuviera flotando,
ligero como una pluma.
� Suba el brazo hacia el teclado y coloque el tercer dedo sobre una nota.
� Aseg�rese de que el dedo est� apoyado en la nota, en la posici�n "fija" del dedo.
� Inhale mientras levanta la mu�eca ligeramente (ver video).
ASPIRAR
� Sentir el pulso, soltar la respiraci�n y estirar la mu�eca al mismo tiempo.
� Toca una nota corta y alta de esta manera.
� Aseg�rese de que simplemente est� "tirando" la nota y no la est� sosteniendo.
46 CAP�TULO 7
� Pilake se asegura de que despu�s de tocar la nota, todav�a est� "cabalgando" en
el pulso y que no est� apretado en ninguna parte de su mano, no se aferra a la
tensi�n.
� Si lanzas r�pidamente, obtienes un sonido fuerte. Si lanzas lentamente, obtienes
un sonido suave.
� Experimentar con diferentes din�micas.
� No es necesario atacar profundamente en la cama de la llave.
� �Ahora prueba con diferentes dedos!
Ahora hemos discutido la posici�n de la mano, el movimiento de la mu�eca y la
reproducci�n del tono de la mu�eca. Se necesitar� mucha repetici�n para que esto se
convierta en un h�bito y para sentir que realmente tienes control sobre �l.
Practique estos ejercicios con los checldists anteriores regularmente e
incorp�relos a su rutina diaria.
Ejercicio 7d. Ejemplo de voz l�der
El siguiente ejercicio es una simple progresi�n tri�dica que utiliza la voz de tono
com�n. Es una buena aplicaci�n para practicar tonos de mu�eca.
1. Comience con su mano derecha. Toca cada nota con una respiraci�n. Comience a un
ritmo de 52 lpm y aumente gradualmente el ritmo a medida que se sienta m�s c�modo
con el ejercicio. Revise la lista de verificaci�n del ejercicio 7a al 7c. Presta
atenci�n a c�mo lo juegas y c�mo te sientes cuando lo juegas, tratando de evitar la
tensi�n. En particular, preste atenci�n a estas preguntas:
� �Est� mi aliento detr�s de cada nota?
� �Mi brazo es ligero?
� �Estoy aterrizando en ese buen lugar s�lido para aterrizar?
� �Estoy soltando todo en la mu�eca cuando toco la nota?
� �Estoy manteniendo los dedos "fijos" o los estoy moviendo para ayudar a tocar la
nota? Los dedos deben estar quietos e inm�viles. Piensa en ellos como palos o
mazos.
Mira el video una vez m�s antes de intentar esto. Toca cada nota staccato, con un
acento, lo m�s fuerte posible sin forzar.
7.4 Practicando Tonos de Mu�eca en Perlas de SIngie
2 3 N 3 o
2
7 7 7 7

Mu�eca TechnMe 47
2. Ahora haz el mismo ejercicio con la mano izquierda. AH se aplican los mismos
principios.
Mira el video primero. Poco a poco recoge el tempo. Podr�as encontrar que es m�s
f�cil en una mano que en la otra. Siempre comienza con la mano que sea m�s f�cil.
Luego, repita con la otra mano. A veces, la mano m�s fuerte puede ense�ar la mano
m�s d�bil mediante la repetici�n e imitaci�n de la mano m�s adepta.
11 1
7 7
� 3

3 4
3. Juega el siguiente ejercicio con los dedos 4`h y 5'h, mano derecha.
4 5 5 5
t I � 7
7
> -
4. Juega el siguiente ejercicio con el pulgar en la mano izquierda.
1
5. Juega esto usando solo el pulgar en la mano derecha. Una vez m�s, mira el video
primero.
un yo
7 h 7 7

6. Juega con solo el dedo 5'h en la mano izquierda. Recuerde que el quinto dedo,
especialmente en la mano izquierda, es m�s dif�cil de "fijar" en posici�n
bloqueada, pero es tan importante que encuentre esta posici�n. El quinto dedo es
tan confiable como los otros dedos, si encuentra esta posici�n. Solo significa que
los huesos tienen que alinearse y retroceder contra el puente. Una vez que hayas
descubierto esto, te sentir�s tan seguro con este dedo como con los dem�s. Se
sentir� igual de fuerte.
Aseg�rate de ver el video aqu�. Observe la forma en que los huesos se alinean en el
dedo. Este es tu apoyo. DVD 7.4 es una buena referencia para esto.
7 'I 1 � 1
�> -
5 5 5 5
48 CAP�TULO 7
7. Ahora vuelve y toca los ejercicios 1-6 legato, con medias notas en lugar de
octavas. Toca cada nota con un fuerte acento. La �nica diferencia es que mantienes
la nota despu�s de golpearla. Coloque solo el peso m�nimo, solo lo suficiente para
mantenerlo sostenido. Mientras sostiene la nota, verifique lo siguiente:
� �Todav�a estoy en esa posici�n "fija"?
� �Mi brazo todav�a est� ligero?
� �Siento que mi mano est� totalmente relajada y lista para tocar la siguiente
nota?
� Use las listas de verificaci�n que ha estado usando en este cap�tulo tambi�n.
Presta atenci�n a c�mo te sientes.

T�cnica de mu�eca 49

7.5 Practicando Tonos de Mu�eca en Dos Notas

8. Ahora toca dos notas al mismo tiempo. Prepare los dos dedos que van a jugar
coloc�ndolos en la posici�n "fija" que hemos estado discutiendo. Adem�s, aseg�rese
de que sus dedos est�n colocados directamente sobre las teclas, toc�ndolas. a.

9. Ahora toca tres notas al mismo tiempo. Esta es una progresi�n simple I IV V con
buena voz l�der. Practique esta progresi�n en cada tecla de la misma manera,
tocando las partes individuales primero.
7.6) Practicando Tonos de Mu�eca en Triadas.
Debe "arreglar" o "preparar" los tres dedos antes de tocar cada acorde. Aumento
levemente el puente, y permita que los dedos retrocedan contra el puente.

Tambi�n toque los ejercicios anteriores con los acordes en la mano derecha y la
ra�z del acorde en la mano izquierda. Cuando se sienta c�modo con esto, juegue en
primera y segunda inversi�n.
CAP�TULO 8
50
t�cnica de rist
Continuado)
Hay dos tipos principales de tonos de mano. En el cap�tulo 7, aprendiste a tirar tu
mano fuera de tu cuerpo. Esto es ideal para jugar legato. El segundo tipo de tono
de mu�eca consiste en lanzar la mano hacia y hacia su cuerpo. Este tipo de tono de
mano es �til para muchos efectos y texturas diferentes, pero es particularmente
efectivo con tonos o acordes de repetici�n r�pida. No es tan f�cil jugar legato
como el primer tipo. En cambio, es �til para tocar de manera muy percusiva y con un
tempo muy r�pido.
Los principios fundamentales que aprendiste en el cap�tulo 7 son los mismos.
Prepare sus dedos de la misma manera que en el ejercicio 7a, "Encontrar una
posici�n de la mano".
El nuevo movimiento para la mu�eca es exactamente lo contrario. En lugar de tirar
la mu�eca hacia fuera, arr�jela hacia adentro (o hacia abajo, pero recuerde no
apoyarse en el teclado), como se muestra en el video.
8.1 Movimiento de mu�eca con movimiento hacia adentro
Ejercicio 8a. Movimiento de mu�eca lanzando hacia adentro
Este movimiento de la mu�eca te ayudar� a tocar notas individuales o acordes de
forma f�cil y r�pida. Canaliza tu energ�a a trav�s de tu respiraci�n, a trav�s de
tu brazo y en tu mano. Usa esa energ�a para mover la mu�eca y atacar las notas.
Atacar una nota debe sentirse como si la estuvieras soltando, lanz�ndola con la
respiraci�n. El ataque y el lanzamiento son simult�neos. En otras palabras, el
ataque es algo que se libera, no se empuja ni se inclina, �y se sentir� liberador!
Si ha alineado correctamente los huesos en su mano, no tendr� que apretar ning�n
m�sculo en su mano. Puede mantenerse completamente libre y relajado. La funci�n del
brazo es llevar la mano y colocarla sobre las notas. Debe permanecer ligero y
levantado y "flotando" en el pulso.
Exagera el movimiento para que puedas ver c�mo se expresa. - Cuando te hayas
convertido en un experto en esto, el movimiento ser� muy leve. Recuerde que no
necesita un gran movimiento para tocar una nota. Lo que queremos controlar es la
velocidad del ataque y usted no necesita un inicio en ejecuci�n para hacerlo.
Piensa simple
T�cnica de mu�eca (continuaci�n) 51
� Mantenga el tercer dedo en la posici�n fija para los tonos de mu�eca que aprendi�
en el cap�tulo anterior. Levanta la mano unas seis pulgadas sobre el teclado. Vamos
a hacer este ejercicio lejos del teclado, al principio.
� Imagina que cuando tocas una nota, ya est� dentro de ti. Su�ltalo, como si la
nota tuviera energ�a de su
� Ahora imagine que simplemente va a lanzar la nota, como si fuera un bal�n de
baloncesto, un lanzamiento r�pido de la mu�eca. Esta es una t�cnica muy percusiva,
como la bater�a. Mantenga la mu�eca libre y abierta. Sin aguantar. Coordina el
movimiento con tu respiraci�n.
� Inhale y levante su mano ligeramente.
� Deja de respirar y lanza la mu�eca varias veces. Cuando ejecute el movimiento,
vocalice con la s�laba "ta". Repita el movimiento nueve cuentas, una longitud de
respiraci�n.
8.2 Ejercicio de preparaci�n de la mu�eca.
(11,

o Deber�a sentirse como si solo estuvieras soltando algo. Jugar de esta manera
deber�a relajarte. Suelte la tensi�n que tiene cuando toca la nota.
o Hacer el ejercicio anterior varias veces, con ambas manos. T�mate cinco o diez
minutos con esto. �Suelte la respiraci�n por completo para que no se hiperventile!
Al igual que en el cap�tulo anterior, te est�s entrenando para pensar en una nota
como algo que dejas ir, algo desde lo m�s profundo de ti, como tu respiraci�n. Al
coordinarlo con la respiraci�n, este ejercicio lo preparar� para tocar realmente la
nota.
Cuando crea que lo est� haciendo correctamente, pase al siguiente ejercicio.
(una)
(segundo)
HIGO. 8.1. (a) Preparaci�n (b) Ataque
52
Ejercicio 8b. Tocando un tono de mu�eca, lanzando hacia adentro
Ahora, intente este movimiento en el teclado. Recuerda, tu objetivo es poder jugar
r�pidamente y sin tensi�n. Debes sentir que no hubo un esfuerzo real y que el
movimiento vino desde lo m�s profundo de ti, donde se origina tu respiraci�n.
Realiza una copia de seguridad de cada movimiento con una respiraci�n y presta
atenci�n a c�mo te sientes.
�Ahora prueba el ejercicio!
1. Est�rese ta_H, respire, sienta un pulso.
2. Tu brazo est� "montado" en este pulso y se siente como si estuviera flotando,
ligero como una pluma.
3. Lleve el brazo al teclado y coloque el tercer dedo sobre la nota.
4. Coloque el dedo sobre una llave en posici�n bloqueada.
5. Inhale y levante su mano ligeramente al mismo tiempo.
6. Sienta el pulso, suelte la respiraci�n y estire la mu�eca, todo al mismo tiempo.
8.3 Maying WrIst Moflon inw rds
7. Toca notas cortas de vid de esta manera. Al igual que en el ejercicio anterior,
mantenga su mu�eca relajada, ligera y movi�ndose en el pulso. Entonces tira tu
mu�eca severa]. veces. Vocalizar, usando la s�laba "ta". Repita los conteos de
movimiento de la vid, una longitud de respiraci�n. "Tira" cada nota, sin aferrarte.
Experimenta con diferentes tempos. Todas las repeticiones deben ser de una longitud
de respiraci�n. Si es muy lento, es posible que necesites tocar menos notas.
Presta atenci�n a c�mo te sientes. No debes aumentar la velocidad a expensas de una
mayor tensi�n f�sica. Est�s cultivando la rapidez sin tensi�n. Siempre respire
hondo y profundo detr�s de cada sonido y canalice su energ�a a trav�s del
movimiento que crea el sonido. Esto deber�a sentirse f�cil.
En resumen, el dedo debe estar "fijo" contra el puente de la mano para que tenga un
lugar bueno y s�lido para aterrizar. Los dedos son como mazos, con un instrumento
de percusi�n. Deben ser llevados por un brazo ligero a la nota y deben estar en la
nota antes de tocarla. No pueden estar en camino hacia all�. La preparaci�n implica
estar en la nota. Finalmente, la respiraci�n se libera mientras se lanza la mano,
para hacer el sonido. Ah tres cosas deben estar en su lugar.
A continuaci�n, debes probar Chis con tus otros dedos. La belleza de esta t�cnica
es que todos tus dedos se vuelven totalmente iguales y se sienten exactamente
igual. El quinto dedo, o "me�ique", tiene el mismo poder que cualquiera de los
otros dedos. Es porque no conf�as en la fuerza del dedo individual para tocar la
nota. Tampoco hay preocupaci�n por la independencia, ya que no hay necesidad de que
sean independientes entre s�. Los dedos zith y 5th pueden jugar perfectamente
independientemente unos de otros, ya que funcionan de una manera que no los une
entre s�. AH los dedos est�n apoyados contra el puente de la mano, y luego el
movimiento de la mu�eca proporciona el ataque.
CAP�TULO 8
T�cnica de mu�eca (continuaci�n)
En este pr�ximo ejercicio, har� este mismo ejercicio con los otros dedos, incluido
el pulgar.
8.4 Reproducci�n de los dedos ist, 2nd, 4tn y 5'n con movimiento de mu�eca hacia
adentro
Ejercicio 8c. Escalas de cinco notas en 3rds
Usa un tono de mu�eca para cada diad.
� Estirarse
3 4 5 4 3
1 2 3 2 1
� Siente un tempo. Siente el pulso.
� Respire, y lleve el brazo derecho al teclado.
� Prepare los dedos I y 3 sobre las notas, aseg�rese de que est�n "fijas" en su
lugar.
� Suelte todo el aliento y tire la mano hacia abajo (hacia adentro) r�pidamente.
� Inmediatamente despu�s del ataque, prepare los dedos 2� y 4 � sobre las nuevas
notas.
� Ahora respira, y repite sobre las nuevas notas. Continuar hasta el �ltimo acorde.
Preste especial atenci�n a la preparaci�n de las nuevas notas. Cuando atacas a la D
y Fti en el ritmo 1, tendr�s la sensaci�n de estar en la E y la G al mismo tiempo.
El ataque y la preparaci�n de las nuevas notas son casi simult�neos. La l�gica te
dice que no podr�an suceder al mismo tiempo, pero deber�a sentir que lo son.
Prepararse para el nuevo grupo es tan importante como atacar las notas que est�
tocando.
Tu brazo debe ser muy ligero y r�pido para hacer esto. Es como la magia. La mano es
m�s r�pida que el ojo; As� es como los magos logran muchas ilusiones. �La mano
tambi�n es m�s r�pida que la oreja! Puede eliminar la distancia de un acorde a otro
utilizando el impulso que se obtiene al tocar el primer acorde para enviarlo al
siguiente.
No puedes hacer esto si a�n est�s en tus manos despu�s de tocar las notas. Debes
soltar todo en la mano. El ataque y el lanzamiento son simult�neos. Coordinar tu
exhalaci�n con tu ataque te ayudar� a liberar cualquier tensi�n muscular.
53
54 CHA'T 8
Repita con la mano izquierda, utilizando las siguientes digitaciones.
7 r
2 1 2 3
4 3 4 5
7
011
7
5
Practica este ejercicio en otras claves. Algunas claves son m�s f�ciles que otras.
Pruebe A y E a continuaci�n, ya que encajan f�cilmente en la mano. Despu�s de eso,
practique las teclas F y G. Use las mismas digitaciones para todas estas teclas.
8.5 Jugando escalas de cinco notas en tercios
CAP�TULO 9
-r
55
Combinando dedo y
Tonos de mu�eca
Hasta este punto, hemos aislado la aplicaci�n de los tonos de los dedos y de la
mu�eca. En resumen:
� La forma en que produce un tono es moviendo un dedo sobre la nota y controlando
la velocidad con la que ataca la nota.
� Nunca usas peso para tocar la nota. Nunca te apoyas en una nota para tocarla.
� Hay dos formas de tocar la nota: desde los dedos o desde la mu�eca.
� Ya sea que use un tono de dedo o de mu�eca, los huesos de los dedos deben estar
alineados para darle un buen lugar s�lido para aterrizar. Los huesos se alinean
para que los m�sculos puedan relajarse y no preocuparse por apoyar la posici�n de
la mano.
� Si est� reproduciendo un tono de dedo, los dedos est�n curvados. Los huesos solo
tienen que alinearse en las dos primeras articulaciones.
� Si est� jugando un tono de mu�eca, el puente debe estar levantado y los dedos son
m�s rectos.
� En un tono de dedo, la rapidez proviene de la mitad inferior del dedo.
� En un tono de mu�eca, la rapidez proviene de la mu�eca.
� Hay dos formas de lanzar la mu�eca: hacia afuera y hacia adentro.
� Cada nota est� respaldada por una respiraci�n, ya sea en la mu�eca o en el dedo.
Mire el video ahora para una r�pida revisi�n y demostraci�n de los tonos de los
dedos y las mu�ecas.
9.1 1 Comparando Tonos de Dedos y Tonos de Mu�eca
La mayor�a de la m�sica combina tonos de dedos y mu�ecas. La m�sica lineal, como
los inventos de Bach, requiere que uses principalmente tonos de dedos. La m�sica de
acordes, como compilar en una secci�n de ritmo de jazz, requiere principalmente
tonos de mu�eca. La mayor�a de la m�sica combina ambos. A menudo, podr�s jugar un
pasaje con cualquiera de los dos enfoques, dependiendo del sonido que desees.
56 CAP�TULO 9
Veamos "Jazz Study 2" en el cap�tulo 11. En el comp�s 10, la mano izquierda toca un
acorde, el tono de la mu�eca y la mano derecha toca una l�nea de una sola nota. Su
mano derecha podr�a usar solo los dedos, y en la C acentuada, podr�a tocar el
acento solo con el dedo. Esto significar�a mover el dedo m�s r�pido sobre la nota.
Alternativamente, podr�a agregar un tono de mu�eca a esa nota. El acento ser�a m�s
f�cil de tocar, y podr�a ser tan fuerte como quieras. Es m�s f�cil obtener un rango
din�mico m�s amplio desde un tono de mu�eca. Int�ntalo de ambas maneras y decide
cu�l funciona mejor.
Mire el video de demostraci�n de esta frase tocada solo con tonos de dedos y luego
con una combinaci�n de tonos de dedos y mu�eca. Escuche la diferencia y vuelva a
intentarlo usted mismo.
9.2 Dos formas de jugar el mismo pasaje
Las medidas 15 y 16 son similares a la medida 10 en que la nota acentuada est� en
el quinto dedo. Cuando use el tono de la mu�eca aqu�, notar� que el quinto dedo es
tan fuerte y confiable como los otros dedos, porque en realidad no est� tocando la
nota. El ataque viene de la mu�eca.
En "Estudio de jazz 3", medida 1, la mano derecha lanza la mu�eca hacia adentro y
la mano izquierda lanza la mu�eca hacia afuera. A menudo, las dos manos usan
movimientos diferentes. Esto se convierte en una segunda naturaleza despu�s de un
tiempo.
9.3 1 Dos tipos de tonos de mu�eca en el mismo pasaje
El Estudio cl�sico 3, "Chopin Nocturne, Opus 27, No. 2" es un ejemplo perfecto de
texturas que combinan todo lo que has aprendido en este libro. Algunas de las
frases se pueden reproducir con tonos de mu�eca o de dedo. La decisi�n es tuya.
Toca el patr�n de acompa�amiento de la mano izquierda con la mu�eca. La melod�a de
la mano derecha, con los saltos amplios y la expresi�n del legato, tambi�n debe
tocarse con la mu�eca. Sin embargo, la frase en el comp�s 4 podr�a tocarse con los
dedos, ya que los intervalos son m�s peque�os y los valores de las notas son m�s
cortos. La frase termina en la medida 5 en una A natural. Este es un buen momento
para utilizar un peque�o movimiento de la mu�eca, para acentuar la nota y controlar
m�s f�cilmente su din�mica.
Las decimosextas notas en el comp�s 6 podr�an tocarse como tonos de dedo, pero el
final de la frase podr�a usar tonos de mu�eca nuevamente, en la F y la E. El giro
en el> El tendr�a que hacerse con los dedos, como sucede R�pido y no es
terriblemente fuerte.
Contin�e repasando la pieza de esta manera, combinando los tonos de los dedos y la
mu�eca para obtener el sonido que desea. Por lo general, la elecci�n es obvia, pero
a veces tendr� que considerar cuidadosamente ambas opciones. Despu�s de un tiempo,
har� estas elecciones autom�ticamente, a medida que se vuelvan naturales y obvias.
Escuche la demostraci�n de estas medidas en este punto y luego pru�belo usted
mismo.
Tanto los tonos de los dedos como los de las mu�ecas dependen de la velocidad del
ataque para producir el sonido y controlar la din�mica. Ambos conf�an en una buena
y s�lida posici�n de aterrizaje respaldada por los huesos.

Combinando Tonos de Dedo y Mu�eca 57

. UNA ---- ------- �
Son diferentes en que la rapidez en el tono de un dedo proviene de los dedos; En un
tono de mu�eca, proviene de la mu�eca. Tambi�n son diferentes en que los huesos se
alinean contra el puente para el tono de la mu�eca. En un tono de dedo, el puente
se mantiene libre y relajado.
-,
9.4; Hacer elecciones: �Tono de dedo o tono de mu�eca?
CAP�TULO 10
58
Pedal de desarrollo
T�cnica
El error m�s com�n en el pedaleo es el uso excesivo del pedal de sostenido. Antes
de que veamos c�mo usarlo, veamos c�mo no usarlo. Si nunca usaste los pedales,
ser�a mejor que usarlos demasiado.
SUSTADN PE AL
Normalmente hay tres pedales en cada piano. El pedal m�s utilizado es el pedal de
sostenido, o el que est� m�s a la derecha, que se toca con el pie derecho.
Cuando se presiona el pedal de sostenido, todos los amortiguadores se levantan de
las cuerdas. Los amortiguadores son las peque�as almohadillas de fieltro dentro del
piano que silencian las cuerdas. Cuando tocas una nota con el pedal de sostenido
presionado, otras cuerdas dentro del piano resonar�n con simpat�a con la nota que
tocaste. Algunos resonar�n m�s que otros.
Cuando toque una serie de notas o acordes, continuar�n sosteni�ndose hasta que
suelte el pedal. Es muy f�cil controlar el sonido de la m�sica muy embarrado y
desagradable si lo mantiene presionado demasiado tiempo.
Estos son usos efectivos para el pedal de sostenido:
� Para dar a una nota, frase o acorde m�s color y riqueza.
� Para ayudar a dar forma a una frase con tono de color.
� Para ayudar a conectar notas o acordes que est�n demasiado separados para hacerlo
con los dedos o las manos.
� Para ayudar a conectar las notas que se van a tocar r�pidamente y mantenerlas
conectadas.
� Para ayudar a colorear y expresar la m�sica que est�s escuchando.
Evite usar el pedal de sostenido por estas razones:
� Para cubrir cosas que no suenan bien en tu juego. Si su juego es desigual, no
intente cubrirlo con el pedal. Si no tienes mucho control de la din�mica o las
articulaciones, no trates de cubrirlo con mucho pedal.
Desarrollando la t�cnica del pedal
� Para conectar notas o frases que deben estar conectadas con los dedos y las
manos.
� Simplemente porque pones el pie abajo y en alg�n lugar a lo largo de la l�nea, lo
olvidaste y no escuchas que lo que est�s tocando est� demasiado embarrado.
� Para sonar m�s fuerte. Puedes jugar en voz alta sin el pedal.
Lo m�s importante es escuchar con atenci�n el sonido que est�s haciendo. Cada vez
que juegas una pieza, puedes estar eligiendo diferentes opciones de pedaleo. El
pedal es un dispositivo expresivo importante y debe usarse con gran sensibilidad.
Cada elecci�n de pedaleo es tan importante como las notas y los ritmos que est�
tocando. Un mal pedaleo puede arruinar de otra manera un buen piano.
Puedes usar un pedal completo, un medio pedal, un cuarto pedal, o en cualquier
lugar entre estas fracciones. Experimenta con esto y escucha las diferencias en su
sonido. Es posible que una frase solo necesite un pedacito de pedal para que se
conecte y suene mejor. Entonces el sonido ser� menos fangoso.
Una regla general es cambiar el pedal cuando hay un cambio arm�nico en la m�sica.
Cuando un acorde se sostiene en otro, se vuelve bastante embarrado.
Otra regla general es tocar una nota o un acorde ligeramente antes de bajar el
pedal. Esto mantiene los ataques de las notas m�s limpios. Cuando se agrega el
pedal, se llena el resto del sonido. Tocar las notas al mismo tiempo que el pedal
hace que los ataques sean menos claros.
Mire la demostraci�n de video sobre el pedaleo y luego reproduzca uno de los
estudios en los que ha estado trabajando, enfoc�ndose en el pedal.
10.1 Usando el Sustaln Ped�
UNA CORDA PEDAL
El siguiente pedal al que hay que prestar atenci�n es la cuerda o pedal suave. Una
corla significa "una cuerda". En lugar de golpear dos o tres cuerdas a la vez para
una nota, solo tocar�s una o dos. El sonido es menos rico.
Este es el pedal en el extremo izquierdo, y generalmente se toca con el pie
izquierdo. Aunque a menudo se lo denomina pedal suave, es posible que desee
considerarlo como el pedal "mudo". Cuando mantienes presionado este pedal, la nota
que tocas tiene un sonido silenciado. Se cambia el color del tono de la nota. Es
posible que pueda tocar bastante alto con este pedal presionado, pero el sonido no
es tan resonante.
Tambi�n puedes usar este pedal con el pedal de sostenido. Escuche y mire el video
para ver una demostraci�n de este pedal y luego intente usarlo en uno de los
estudios.
10.2. Usando el pedal de una corda
59
60 CAP�TULO 10
PEDAL MEDIO
El pedal del medio en el piano suele ser el m�s incomprendido. Parte de la raz�n de
esto puede ser que no todos los pianos tienen un pedal central y no todos los
pedales medios funcionan de la misma manera.
En un buen piano de cola y en muchos montantes, el pedal del medio es un pedal muy
�til. Se llama el pedal de sostenuto, y es posible tocar una nota, sostener la nota
y tocar una
ll el resto de las notas secas y sin pedal. Puede aislar ciertas notas o acordes
que desea sostener a lo largo de un pasaje y luego tocar el resto del pasaje con o
sin el uso del pedal en el pie derecho.
Escucha y mira el video de demostraci�n de este pedal y experimenta con �l.
, �
10 Usando el Pedal Sostenuto
No todos los pianos tienen un pedal de sostenuto, aunque todos los pianos con
calidad de concierto lo tienen, y usted debe aprender a usarlo.
Algunos pianos sustituyen un pedal de pr�ctica por el sostenuto. Un pedal de
pr�ctica le permite tocar el piano en un apartamento o habitaci�n donde necesita
practicar en silencio. Este pedal se bloquea al final, y todas las notas son muy
suaves. Esto deber�a usarse m�nimamente, ya que es dif�cil de practicar de esta
manera. Es dif�cil controlar din�micas, articulaciones, etc.
Aprender a usar pedales es tan importante como aprender a tocar las teclas. La
mejor manera de aprender es comenzar a escuchar c�mo puede mejorar su m�sica con un
buen pedaleo. Mantenga su pie ligero y siempre levante el pedal cuando ya no sea
necesario. El lanzamiento del pedal es extremadamente importante, as� que escuche y
tome sus decisiones de pedaleo basadas en el pensamiento musical.
Sus opciones de pedaleo depender�n del sonido del piano, el tama�o y la resonancia
de la sala en la que toca, con qu� otros instrumentos est� tocando y c�mo siente la
m�sica en un momento dado. Siempre debe estar escuchando y listo para cambiar su
pedaleo para responder a estas influencias.
Utiliza el pedaleo para mejorar la m�sica, no para cubrirla.