Lady Gaga

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Lady Gaga

Lady Gaga en la investidura presidencial de Joe Biden el 20 de enero de 2021

Información personal

Nombre de nacimiento Stefani Joanne Angelina Germanotta

Otros nombres Lady Gaga

Gaga

Mother Monster

Jo Calderone

Stefani

Joanne1

Nacimiento 28 de marzo de 1986 (37 años)

Bandera de Estados Unidos Nueva York (Estados Unidos)

Familia

Padres Joseph Anthony Germanotta

Cynthia Germanotta

Pareja Taylor Kinney (2011-2016)

Michael Polansky (2019-presente)

Familiares Natali Germanotta (hermana)

Información profesional

Ocupación

Cantantecompositoraproductora musicalmúsicabailarinapianistaDJactivistamodeloactriz

Años activa desde 2001

Género

Poprockelectrónicadancejazzcountry

Instrumento

Vozpianosintetizadorkeytarguitarra

Tipo de voz Contralto2

Discográficas

Interscope Records (desde 2007)

Universal Music Group (desde 2007)

Sitio web ladygaga.com

Firma

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más conocida por su nombre
artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de
moda estadounidense.3 Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of
the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la
Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue
así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un contrato con
Streamline Records hacia fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para dicha
discográfica, su voz llamó la atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live
Distribution.
Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The Fame (2008), que incluye
los sencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame» y «Paparazzi». El disco tuvo éxito comercial —
llegó al primer lugar en numerosas listas de éxitos— y buenas críticas.4 Tras comenzar su gira The Fame
Ball Tour, lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad Romance»,
«Telephone» y «Alejandro». Su éxito le permitió realizar su gira The Monster Ball Tour, considerada
como una de las series de conciertos con mayor recaudación en la historia de la industria musical. Su
siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene
sencillos como «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory» y «Yoü and I».567 El álbum fue
promocionado con su gira Born This Way Ball Tour, donde la artista se presentó en distintos estadios de
todo el mundo. Tras una lesión en la cadera que la forzó a cancelar la gira, la artista se tomó un
descanso y posteriormente lanzó su tercer álbum de estudio, Artpop (2013), que se convirtió en su
segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones «Applause» y «Do What U
Want». Su cuarto álbum de estudio fue Cheek to Cheek (2014), un álbum de jazz en colaboración con
Tony Bennett que se convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.8

Después de culminar la promoción de Cheek to Cheek, Gaga hizo su debut en la televisión

protagonizando la quinta temporada de la serie American Horror Story, subtitulada Hotel. Meses más
tarde, publicó su quinto álbum de estudio, Joanne (2016), que incluye el tema «Million Reasons». El
disco continuó con su racha de números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el
documental Gaga: Five Foot Two (2017), una actuación en el Super Bowl LI y su gira Joanne World Tour,
la cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En 2018, Gaga debutó en el cine en la película A Star Is
Born, la cual fue un éxito en crítica y taquilla. La banda sonora del filme, que contiene los temas
«Shallow», «Always Remember Us This Way» y «I'll Never Love Again», también logró vasto éxito en
ventas. Poco después, inició su residencia de conciertos Enigma en Las Vegas. Posteriormente, lanzó su
sexto álbum de estudio, Chromatica (2020), que recibió elogios de la crítica y alcanzó la cima en los
conteos semanales de varios países. Del disco se lanzaron como sencillos «Stupid Love» y «Rain on Me»,
ambos comercialmente exitosos.

Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y
extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales.
Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos,9 de los cuales
algunos figuran entre los más vendidos en el mundo.10111213 Entre sus reconocimientos están trece
premios Grammy, diez Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards y
un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos Globos de Oro, un
BAFTA y dos nominaciones al Emmy.14 Figuró consecutivamente como «artista del año» en la revista
Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las «Cien mujeres más grandes de la música», así
como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de
las personas más influyentes del mundo.1516 Es la fundadora de la empresa de cosméticos y perfumes
Haus Laboratories, con la cual lanzó su línea de maquillaje y las fragancias Fame y Eau de Gaga.1718 Más
allá de su carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de
la comunidad LGBT.

Biografía y carrera artística

1986-2003: primeros años de vida

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill (Manhattan), en la
ciudad de Nueva York.1920 Fue la primera hija del matrimonio conformado por Joseph Anthony
Germanotta, un empresario de internet, y Cynthia Louise Bissett.21 Tiene una hermana llamada Natali
Veronica, nacida en 1992.22 Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense;23
24 su abuelo paterno provenía de Naso, Sicilia,25 y se trasladó a Nueva York en 1908.26 Es zurda;
comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su primera balada. Al año
siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto.27 Sobre su afición a la música,
comentó:

«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi
mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me
ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”.
Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena
[tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para Navidad,
mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder Road”, que es mi canción
favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para
comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y
ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy
confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».28

El Upper West Side de Manhattan, donde Lady Gaga se crio, ha inspirado algunas de sus canciones

Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia se mudara de ahí en
1993,2930 Gaga asistió desde que tenía once años al Convento del Sagrado Corazón, una escuela
católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.3132 Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga
recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen
de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera
de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».33 Se describió a sí misma en su vida
académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «un
poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o
demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».3435
Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó:
«Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era
lo número uno».36

Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista Adelaide en Guys and Dolls
y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.37 Además, interpretó un papel pequeño
de una compañera de colegio traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio de
2001 titulado «The Telltale Moozadell».38 A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público
en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva
York.30 Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en
la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative
Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the Arts.30 Durante esos años Gaga comenzó
a padecer trastornos alimenticios como anorexia y bulimia.3940

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th
Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte,
la religión, temas sociales y política.2741 Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer
Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura carrera
centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».42 Gaga consideraba que era más creativa que
algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes
enseñarte a ti mismo».30 En un curso de interpretación,30 realizó audiciones exitosas durante su
estadía en CAP21 para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la que se
estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.43 Sin embargo, hacia el segundo semestre de su
segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.44 Su padre estuvo de acuerdo
en pagar su alquiler durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La
cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que
pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».37

En una entrevista de 2014, Gaga dijo que había sido violada a los 19 años, por lo que luego se sometió a
terapia mental y física.45 Tiene trastorno de estrés postraumático (TEPT) que atribuye al incidente y el
apoyo de médicos, familiares y amigos a su ayuda.46 Más tarde, Gaga dio detalles adicionales sobre la
violación, incluido que «la persona que me violó me dejó embarazada en una esquina de la casa de mis
padres porque estaba vomitando y enferma. Porque había estado siendo [sic] abusada. Estaba
encerrada en un estudio durante meses».47
2004-2007: inicios de su carrera

Lady Gaga (derecha) junto a Lady Starlight (izquierda) en el festival Lollapalooza de 2007

Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo año allí y decidió
centrarse en su carrera musical.44 Instalada en un pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington
Street hacia el verano de 2005,30 Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel
para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in the Park, escrito por
Cricket Casey.48 En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también
conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de Nueva York. Estaba compuesta
por Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham como baterista.3037 La
banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros artistas,
como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.30 Al tocar en bares como The Bitter End en Greenwich Village y
Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la
atención del productor musical Joe Vulpis.30 Poco después de concertar citas en su estudio en los meses
siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se
convirtió en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.37

El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la Fama de los
Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el grupo conoció a la música Wendy
Starland, que era la cazatalentos del productor Rob Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a
Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda.
Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en canciones
que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor.30 Mientras colaboraban, Fusari
comparó sus armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.49 Además, fue
quien ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado en la canción «Radio Ga
Ga» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del
productor que decía «Lady Gaga».50 Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio,
en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada». También aclaró
más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de texto predictivo, que
cambió automáticamente radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a
llamarme Stefani».5051 Sin embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es falsa y
argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.36

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento, la pareja pronto
creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual grabaron y produjeron canciones de electro-pop
para enviárselas a personas importantes de la industria musical.30 Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def
Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una oportunidad a sus
actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga
firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.30 Sin
embargo, fue despedida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se inspiraría
luego el video de su sencillo de 2011 «Marry the Night».5253 Devastada por la situación, la cantante
regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East Side.30

Gaga cantando en un bar en 2008

Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en bares con poco
más que un bikini.30 Además de eso, comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos
espectáculos.31 Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla
fijamente a la cara durante varios meses.3151 Al respecto, la cantante declaró que «estaba en el
escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban, quemando
aerosoles de laca, bailando gogó con [música de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral.
Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la
libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me
encontré a mí misma».42 Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista de
heavy metal y comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny
y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración para canciones
posteriores.54

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el
escenario.55 Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con
Starlight para cantar las canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer
presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury
Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.5657 La actuación se presentaba como «el último
espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de
variedades de la década de 1970.5859 Poco después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza,
que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.60 El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas
positivas.2756 Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica y el
dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y del glam rock
de David Bowie y Queen en su música.61

Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera, dado que poseían el mismo
estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que gracias a las comparaciones con esta cantante se
hizo famosa.6263 Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob
Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su
amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.64 Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para
su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records.65 Gaga afirmó que Herbert fue quien
la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo
seguiremos haciendo».64 Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la
Famous Music Publishing, adquirida más tarde por Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato
como editora de música con Sony/ATV.66 Como resultado, se la contrató para escribir canciones para
artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y
The Pussycat Dolls.66 En Interscope, el artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una
parte de uno de sus temas en el estudio.67 Más tarde, convenció al director ejecutivo y presidente de
Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para que firme un contrato con su sello Kon Live Distribution y la
llamó luego su «jugadora de franquicia».5268

Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical llamado Nadir
«RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope.69 La primera canción que escribió con el
productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de
AC/DC.51 Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su
álbum debut.66 Mientras tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y
creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su
primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».66 Pese a su
seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado
«subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su
respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto
es lo que se viene».32

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

Artículos principales: The Fame y The Fame Monster.

Gaga durante un concierto de The Fame Ball Tour en 2009

Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el trabajo para terminar su
álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy
Warhol.5170 The Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó
a través de conciertos a lo largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue
también telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the Block.7172 Un «éxito
durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum,
pero solo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese
éxito inmediatamente. La canción estuvo nominada en los premios Grammy en la categoría de Mejor
Grabación de Dance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.71
73 Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el
primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009.74 Esta canción
ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y
estuvo nominada en las categorías de Canción del Año y Grabación del Año.75

The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum de
dance/electrónica en la misma ceremonia.76 La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió
como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida
donde esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de géneros
musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde la batería de Def Leppard y aplausos hasta
una batería de [heavy] metal en temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el synthpop de la década
de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos.52 The Fame llegó al
primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5
en Australia, Estados Unidos y otros quince países.7778 Además, estuvo en la cima de la lista
Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de
doce millones de copias a nivel mundial.9 Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos
reconocimientos en 2009 y la revista Billboard la calificó como la «estrella en ascenso».79

Por otra parte, Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de dicho año con un
total de nueve candidaturas, de las que ganó el premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de «Poker
Face», y Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».80
También se presentó en el evento para cantar ambas canciones, en una actuación que mostró cómo la
fama puede acabar con la vida de las celebridades y donde Gaga simuló desangrarse en el ojo público.81
La presentación recibió la aclamación por parte de la crítica, especialmente por su teatralidad y mensaje,
y es comúnmente citada como una de las mejores en la historia del evento.828384 Además de hacer de
telonera de Pussycat Dolls en su Doll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y
Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y
septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.8586 The Fame también fue promocionado con los
lanzamientos de los sencillos «LoveGame» y «Paparazzi», que lograron ingresar al top 10 en las listas de
éxitos semanales de varios países, entre estos los Estados Unidos.87

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un EP de ocho temas
lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la
experiencia personal, posee alguna una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad
Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —el
mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias
vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y al top 2 en
los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.88 El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto con
Beyoncé, fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue
controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la
artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad potente y los instintos
provocativos de Madonna».8990 Para su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo
de moda Steven Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus
conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias.91 Pese a
las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.92 En
la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones,
entre los que se cuenta el premio al Video del Año por «Bad Romance», galardón que recibió mientras
utilizaba un vestido hecho de carne, el cual generó gran controversia y atrajo críticas de PETA y otras
asociaciones.9394 A pesar de esto, el vestido es considerado uno de los momentos más icónicos en la
historia del evento y fue expuesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll.9596 Además, The Fame
Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La
cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame
Monster y dos en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la de Mejor
Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».9798

Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour,
semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.99 Al
finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y
medio y recaudó 227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de
todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.100 Los conciertos que tuvieron
lugar en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de
HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial
estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato DVD y Blu-ray. Finalmente, ganó en la
categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).101 Gaga también
interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal Variety
Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad, en presencia de la reina Isabel II. También
participó en la 52.º ceremonia de los premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en
la canción «Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un popurrí que incluía
también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los premios Brit su interpretación acústica de
«Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo
cercano suyo Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.102
Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de Michael Jackson This Is It en el O2
Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su
gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre
que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».103

Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear unos intra-auriculares
con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros
accesorios de moda y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo».104 Gaga
también trabajó con Polaroid en enero de 2010 como directora artística.105 Entusiasmada por
«combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en
el Consumer Electronics Show de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par
de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid
tradicional.106 Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari llevó a que su equipo
de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo de 2010, cuando él afirmó que le
pertenecía un 20% de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el
acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses después, la Corte
Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.107108 Además de estos
conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no estar
afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante
se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba evitarlos llevando
un estilo de vida saludable.109110

2011-2012: Born This Way

Artículo principal: Born This Way

Gaga en el programa Good Morning America en 2011

El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como
«una unión entre la música electrónica con [...] el metal o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un
ritmo de dance similar a un martillo», la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene
despiertos por la noche y lo que nos asusta».111 Describió su nueva música como «algo mucho más
profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon
señaló que está llevando su música «a un nivel superior».112 Sin embargo, la revista NME lo calificó
como el «álbum más pretencioso» de la historia y criticó duramente la canción «Scheiße».113 Su
lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de
2011.114 El tema se interpretó en directo por primera vez en la 53.º edición de los premios Grammy,
que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento y a la que Gaga llegó dentro de un huevo gigante, el
cual causó controversia.115116 La canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin
considerar la orientación sexual o la raza,117 debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y se
convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la
historia de las listas.118 Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en Estados
Unidos hacia octubre de 2011.119 Gaga realizó un video musical para la canción, que la muestra dando
a luz a una nueva raza y presenta imágenes surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron las
referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto.120121 Gaga prestó su voz en
colaboraciones y entre ellas tuvo una con Elton John para grabar un dúo original para la película
Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no
figuraba su voz, ya que el dúo solo apareció en el filme.122123

Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,124125126127 junto con el sencillo promocional
«Hair»,128 se lanzaron antes del álbum. El video promocional del primero, en el que Gaga representa a
María Magdalena y que presenta figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por
sus referencias religiosas.129 Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros afirmaron que
no es ofensivo.130131 «Judas», además, ingresó en el top 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió
rápidamente. Originalmente, se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;132
pero, debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió
críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista V, donde
comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad para adaptarse a la
evolución de los íconos del pop.133 Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias
en su primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en el Billboard 200, además de
alcanzar el primer puesto en más de veinte países.134135 Previamente, Amazon lo había vendido a 99
centavos durante dos días no consecutivos sin el consentimiento de Gaga o su sello discográfico.136 El
álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la
voz de Gaga.137138 Más adelante, la cantante viajó a Sídney para promover su disco con un concierto
en el Sydney Town Hall el 13 de julio de 2011.139140

Gaga durante el Born This Way Ball en 2012

La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the Night» como sencillos de
Born This Way, además de grabar canciones con artistas veteranos como Cher y Tony Bennett.141 La
canción grabada con Bennett fue una versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»,142 mientras que
describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella había compuesto «hacía
mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón en particular».143 El
28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de
cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su alter ego masculino.144145 En la
edición de 2012 del Libro Guinness de los récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores en
Twitter, con aproximadamente trece millones, y «Poker Face» figuró como la canción que permaneció
un mayor número de semanas en el Hot Digital Songs, con un total de 83.146 La artista continuó
realizando presentaciones en directo y cantó en la celebración del 65.º cumpleaños del expresidente de
Estados Unidos Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros.147 En dicha actuación,
usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn Monroe dedicada a John F. Kennedy
y cambió la letra de «Bad Romance» específicamente para dicha actuación.147148 Más tarde, ganó
cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards en noviembre
de mejor artista femenina, mayor cantidad de admiradores, mejor canción y mejor video por «Born This
Way».149150151 El 14 de noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann
Gibson dejaron de trabajar juntas, tras cuatro años.152 El asistente de Gibson, Richard Jackson, fue su
reemplazo.152

Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le siguió una presentación
en su especial televisivo en el Día de Acción de Gracias, titulado A Very Gaga Thanksgiving.153 La crítica
elogió el especial y llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses en su
transmisión original.154155156 En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista de
Billboard de los artistas con mayor cantidad de ingresos durante 2011. El total de sus ganancias durante
el año asciende a 25,353,039 USD, incluyendo las ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.157 Por
otra parte, Gaga figuró en un episodio de la serie estadounidense Los Simpson, en un capítulo llamado
«Lisa Goes Gaga».158 En abril de 2012, dio inicio a su gira The Born This Way Ball, la cual recorrió varios
países de Asia y Europa, y con la que visitó por primera vez Latinoamérica.159 El espectáculo recibió
elogios de la crítica por su teatralidad, coreografías y la voz de la artista, pero no estuvo exento de
controversias, pues en países como Indonesia se realizaron manifestaciones y protestas religiosas que
finalmente llevarían a la cancelación de uno de sus conciertos.160161 Además de ello, Gaga se vio
forzada a cancelar la gira a mitad de su paso por Norteamérica a causa de una ruptura de cadera, la cual
debió ser intervenida quirúrgicamente.162 A pesar de todo, The Born This Way Ball fue un éxito en
términos comerciales, tras recaudar $183.9 millones y haber vendido más de 1.7 millones de entradas a
nivel mundial.163 A mitad de la gira, Gaga también lanzó su primera fragancia llamado Fame a través de
Haus Laboratories.164 El perfume llegó a ser «el número uno en ventas» en su país natal, según Artist
Direct.17 También filmó un vídeo promocional para la ocasión el 13 de septiembre de 2012 en el
Guggenheim Museum de Nueva York.165

2013-2015: Artpop y Cheek to Cheek

Artículos principales: Artpop y Cheek to Cheek.

Gaga durante su Artrave: The Artpop Ball Tour en 2014

Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante The Born This Way Ball, y reveló
haber trabajado con productores como Fernando Garibay y DJ White Shadow.166167168 En agosto de
2012, Gaga anunció el título del álbum, Artpop.169 Previo a su lanzamiento, varios medios lo
consideraron uno de los álbumes más anticipados para el 2013, entre estos la revista Billboard y los
sitios Yahoo! y Hit Fix.170171172 Gaga hizo una breve aparición en la cinta de Robert Rodríguez titulada
Machete Kills (2013), donde interpretó el papel de La Chameleón.173

El tema «Applause» fue lanzado como primer sencillo de Artpop el 12 de agosto de 2013 luego de haber
sido adelantado una semana a causa de varias filtraciones en Internet.174 La canción tuvo un buen
rendimiento comercial, tras ingresar al top 5 en las listas de éxitos semanales de países como Canadá,
los Estados Unidos, el Reino Unido, entre otros.175 Gaga interpretó el tema por primera vez la
ceremonia de 2013 de los MTV Video Music Awards, en una presentación donde rindió tributo a sus
álbumes anteriores.176177178 Más tarde publicó como sencillo promocional el tema «Do What U
Want», una colaboración con R. Kelly. No obstante, dada la buena recepción que tuvo, fue ascendida
como segundo sencillo oficial de Artpop.179180 Tras ello, «Do What U Want» entró al top 20 de éxitos
semanales en varios países.181 Gaga cantó la canción en los American Music Awards con R. Kelly y luego
en la final del programa The Voice con Christina Aguilera, con quien más tarde lanzaría una remezcla.182
183184185 Sin embargo, debido a las acusaciones de pedofilia y abuso sexual que recibió R. Kelly, su
videoclip nunca fue lanzado y más tarde la canción sería removida de todas las plataformas con la
controversia causada por el documental Surviving R. Kelly.186 Posteriormente fueron lanzados dos
sencillos promocionales, «Venus» y «Dope».187188

Artpop fue oficialmente lanzado a nivel mundial el 11 de noviembre de 2013 y alcanzó la primera
posición de las listas de álbumes más vendidos en países como los Estados Unidos y el Reino Unido.189
190 De acuerdo con la IFPI, Artpop fue el noveno álbum más vendido del año con 2,3 millones de copias
mundialmente.191 El disco, aunque tuvo críticas en su mayoría positivas por su experimentación, fue
considerado poco cohesivo y un declive en la carrera de la artista a comparación con sus trabajos
anteriores.192 Para promocionar Artpop, Gaga realizó una residencia de conciertos en el Roseland
Ballroom de Nueva York llamada Lady Gaga Live at Roseland Ballroom, la cual también sirvió para
clausurar el recinto.193 El espectáculo recibió buenos comentarios de la crítica y fue transmitido en el
programa Late Night with David Letterman.194195196197 Asimismo, se embarcó en su Artrave: The
Artpop Ball Tour, su cuarta gira mundial que recorrió Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía.198199200
201202 El espectáculo tuvo críticas positivas de los medios por la energía de la artista y su voz.203204
Asimismo, la gira recaudó $83 millones y vendió 920 mil entradas a nivel mundial, que la hicieron la
octava gira más exitosa del 2014.205 En agosto de ese año, la intérprete anunció el lanzamiento de Eau
de Gaga, su segunda fragancia y primera unisex, la cual describió como «lista para el sexo».18

Gaga cantando junto a Tony Bennett en el Cheek to Cheek Tour en abril de 2015
Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció Cheek to Cheek, un álbum dúo de jazz con
Gaga.206207 La cantante afirmó que «Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación
que Tony y yo hemos construido en los últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración.
[...] He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del
género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything Goes» como sencillo
principal.208 Alcanzó la primera posición del Billboard 200 de los Estados Unidos y recibió el galardón al
Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional en la 57.ª edición de los premios Grammy.209210 Para
promocionar el álbum, el dúo comenzó su Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis
shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.211

Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de fotografías de las
sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de estudio; en estas, aparece acompañada de
distintas celebridades.212213214215216 En una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo
que enfrentar durante el período de promoción de Artpop la estaban ayudando a escribir canciones.217
El 16 de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el actor Taylor Kinney,
con quien mantenía una relación amorosa desde julio de 2011.218 En la 87.ª entrega de los premios
Óscar cantó un popurrí de La novicia rebelde, catalogada como una de las mejores actuaciones del año y
de la historia de premiación.219220 A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al Salón de la
Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la primera en recibir dicha
distinción.221 El evento se llevó a cabo 19 de junio; el premio se entregó por marcar tendencia estética
en la industria musical a nivel mundial y por haber compuesto grandes éxitos.222223 En septiembre de
2015, estrenó el documental The Hunting Ground, para el que Gaga coescribió y cantó el tema principal
titulado «Til It Happens to You», el cual fue nominado a los premios Óscar en la categoría de Mejor
canción original.224

En octubre, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de drama y horror American Horror
Story, subtitulada Hotel.225 La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El
personaje, relacionado con la moda, participó en un triángulo amoroso junto a los personajes
interpretados por Finn Wittrock y Matt Bomer, aunque también mantuvo una relación íntima con el
personaje de Angela Bassett.226227 En una entrevista a Entertainment Weekly, Gaga reveló que la
experiencia con American Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando:
«He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad».228 Dicho papel la hizo
merecedora de un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.229

2016-2017: Joanne y Super Bowl LI

Artículos principales: Joanne y Super Bowl LI.

Gaga durante el Joanne World Tour de 2017

El 7 de febrero de 2016, Gaga interpretó el himno nacional de Estados Unidos durante el Super Bowl
50.230 Una semana después, se presentó en los premios Grammy para realizar un tributo a David
Bowie, quien había fallecido algunas semanas antes.231 Luego, el 27 de febrero, se presentó en los
premios Óscar para cantar «Til It Happens to You» en compañía de varias víctimas de abuso sexual.232
En los meses posteriores, se enfocó en la culminación de su siguiente álbum y trabajó con músicos como
Mark Ronson, BloodPop y Hillary Lindsey.233234235 El 9 de septiembre, lanzó su sencillo «Perfect
Illusion», el cual debutó en el primer puesto de los listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y
Portugal, además de entrar a los veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el
Reino Unido.236237238 El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde
confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía Joanne, como
tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974.239 El 5 de octubre, dio inicio a su Dive Bar Tour, una
pequeña gira promocional para promover el disco, donde además interpretó las canciones «A-Yo» y
«Million Reasons», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.240

Tras su lanzamiento, Joanne debutó en la cima del Billboard 200 de los Estados Unidos, convirtiéndose
en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en el país. Como resultado, se convirtió en la
mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s.241 El disco recibió críticas mayormente
positivas, con los expertos alabando la instrumentación, la voz de Gaga y su enfoque más personal.242
Por su parte, «Million Reasons» se convirtió también en un éxito luego de alcanzar la cuarta posición del
Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y Gaga la promocionó en el segmento Carpool Karaoke del
programa The Late Late Show with James Corden y en el Victoria's Secret Fashion Show durante los
meses finales del 2016.243244245 Joanne fue nominado a los premios Grammy como Mejor Álbum
Vocal de Pop, mientras que «Million Reasons» como Mejor Interpretación de Pop Solista, categoría que
más tarde ganaría con el siguiente sencillo del álbum, «Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)».246

El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, donde
interpretó varios de sus temas como «Bad Romance», «Poker Face», «Million Reasons» y
«Telephone».247 El espectáculo tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos,
convirtiéndose así en el segundo espectáculo de medio tiempo más visto de la historia del Super
Bowl.248 Asimismo, recibió la aclamación de la crítica y seis nominaciones a los premios Primetime
Emmy.249 Semanas después, cantó en los premios Grammy junto a Metallica.250 En abril, encabezó el
Festival de Música y Artes de Coachella Valley, siendo la segunda mujer de la historia en hacerlo.251 En
dicho festival estrenó un nuevo sencillo titulado «The Cure», que tuvo una buena recepción comercial
alrededor del mundo, especialmente en los países de la angloesfera.252 El 1 de agosto de 2017, dio
inicio a su Joanne World Tour en Vancouver (Canadá). La gira fue un éxito comercial y crítico, con los
expertos alabando la voz y la energía de la artista, además de que todos los conciertos se agotaron en
cuestión de horas.253 En septiembre, aún de 2017, Netflix estrenó un documental biográfico de la
artista titulado Gaga: Five Foot Two, el cual sigue el proceso de grabación de Joanne y parte de la vida
privada de Gaga, así como los preparativos de su actuación en el Super Bowl.254 En dicho documental
fue revelado que Gaga padecía de fibromialgia, condición que la llevó a cancelar el Joanne World Tour
forzosamente el 1 de febrero del 2018.255

2018-2019: A Star Is Born y Enigma

Artículos principales: A Star Is Born y Lady Gaga: Enigma.

Gaga en el estreno de A Star Is Born en Londres en octubre de 2018

El 31 de agosto de 2018, la película A Star Is Born dirigida por Bradley Cooper se estrenó en el 75.º
Festival Internacional de Cine de Venecia.256 La película muestra el romance de Ally, una cantautora
interpretada por Gaga, con el cantante Jackson Maine (interpretado por Cooper), que se tensa después
de que su carrera se vea eclipsada por la de la joven artista.257 El primer acercamiento de Cooper y
Gaga se produjo después de verla actuar en una recaudación de fondos para la investigación del cáncer.
Por su parte, Gaga se declaró fanática del trabajo de Cooper y aceptó el proyecto debido a su
representación de la adicción y la depresión.258259 La cinta recibió la aclamación de la crítica; Peter
Bradshaw de The Guardian la describió como «escandalosamente observable» y elogió la versatilidad
actoral de Gaga, mientras que Stephanie Zacharek de Time comentó: «lo sorprendente de Gaga es lo
carismática que es sin su habitual maquillaje extremo, pelucas extravagantes y disfraces creativos».260
261 Asimismo, fue un éxito en taquilla tras recaudar $436 188 866, con lo que fue la décima película con
más ingresos del 2018.262263

Gaga y Cooper coescribieron y produjeron la mayoría de las canciones en la banda sonora de la película,
que ella insistió en que se presentaran en vivo para el filme.264 El primer sencillo del álbum, «Shallow»,
se estrenó el 27 de septiembre y alcanzó el puesto número uno en varios países, entre estos Australia,
Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido. Mark Kennedy de The Washington Post calificó la banda
sonora de «maravilla de cinco estrellas» y Ben Beaumont-Thomas de The Guardian aseguró que estaba
conformada por «clásicos instantáneos llenos del poder emocional de Gaga».265266 La banda sonora
en cuestión también encabezó numerosos listados a nivel mundial. De acuerdo con la IFPI, consiguió
vender 1.9 millones de copias a nivel mundial durante el 2018, siendo el cuarto disco más vendido del
año y el primero por una artista femenina.267 En 2019, vendió 1.2 millones de copias a nivel mundial,
siendo nuevamente el cuarto disco más vendido del año.268 Su trabajo en A Star Is Born y «Shallow»
recibió múltiples reconocimientos, incluyendo el National Board of Review a la Mejor Actriz, el Óscar a la
mejor canción original, el Globo de Oro a la mejor canción original y cuatro Premios Grammy en las
categorías mejor canción escrita para un medio audiovisual, mejor interpretación de pop de dúo/grupo
y mejor álbum de banda sonora para un medio audiovisual.269270271

El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos años, llamada Lady Gaga:
Enigma, en el Park MGM en Las Vegas.272 Esta constó de dos tipos de espectáculos: Enigma, que se
centró en la teatralidad e incluyó los mayores éxitos de la cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas del
Great American Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones. Asimismo, se anunció que
comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio con Boys Noize, DJ White Shadow, BloodPop y Sophie
como productores.273274 En julio de 2019, Gaga anunció que renovaría Haus Laboratories como una
línea de cosméticos, y en septiembre de ese año lanzó los primeros productos de manera exclusiva en
Amazon, que incluían sombras líquidas para ojos, delineadores de labios, delineadores de ojos, brillos
labiales y pegatinas reutilizables.275 La línea tuvo una buena respuesta crítica y pública, principalmente
debido a la fuerte pigmentación de los productos.276 De igual forma, varios de los productos estuvieron
entre los más vendidos de Amazon.277

2020-presente: Chromatica y Love for Sale

Artículos principales: Chromatica y Love for Sale.

Gaga cantando el himno nacional de Estados Unidos en la investidura presidencial de Joe Biden en enero
de 2021

En enero de 2020 se filtró a través de Internet una pista inédita de Gaga titulada «Stupid Love», la cual la
artista confirmó un mes más tarde como el primer sencillo de lo que sería su sexto álbum de estudio. El
tema se lanzó oficialmente el 28 de febrero de 2020 en simultáneo con su videoclip.278279 Tras ello,
ingresó al top 10 de éxitos semanales en países como Australia, Canadá, los Estados Unidos y el Reino
Unido.280 El 2 de marzo, Gaga confirmó que su sexto álbum de estudio se titularía Chromatica y sería
lanzado oficialmente el 10 de abril de ese año. No obstante, la fecha tuvo que posponerse al 29 de mayo
debido a la pandemia de COVID-19.281282 Luego de su estreno, Chromatica encabezó las listas de
álbumes más vendidos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia y el Reino Unido,
donde impuso récords en ventas.283284285 Del álbum se lanzó como segundo sencillo la canción «Rain
on Me», que lideró el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el UK Singles Chart del Reino Unido,
también imponiendo una serie de récords.286287 Por otra parte, Gaga trabajó con Global Citizen para la
organización del concierto Together at Home, que recaudó más de 127 millones de dólares que fueron
donados a varios esfuerzos que combatían el COVID-19.288
Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de 2020, con un total de nueve
candidaturas.289 El día del evento, fue la más galardonada de la noche con cinco victorias, entre estas
Artista del Año y Canción del Año por «Rain on Me».290 También se presentó para cantar «911», «Rain
on Me» y «Stupid Love», y fue condecorada con el Tricon Award, un galardón que reconoció su talento e
impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista, siendo la primera en obtener dicha
distinción.291 El 20 de enero de 2021, interpretó el himno nacional de Estados Unidos durante la
investidura presidencial de Joe Biden.292 Gaga fue nominada a los premios Grammy de 2021 en la
categoría de mejor álbum de pop vocal por Chromatica y ganó como mejor interpretación de pop de
dúo/grupo por «Rain on Me», logrando así su duodécimo galardón.293 En septiembre, publicó Dawn of
Chromatica, un álbum de remezcla en el que colaboraron diversos músicos como Charli XCX, Pabllo
Vittar, Shygirl y Rina Sawayama.294

Gaga durante The Chromatica Ball en julio de 2022

El 30 de septiembre de 2021 se lanzó Love for Sale, su segundo álbum de jazz a dueto con Tony
Bennett.295 Como parte de la promoción del disco, el dúo ofreció una serie de presentaciones en vivo,
que además sirvieron para despedir a Bennett de los escenarios, además de grabar un segmento para el
programa MTV Unplugged y un documental sobre el proceso de creación del disco.296 Love for Sale
recibió seis nominaciones a los premios Grammy de 2022, entre ellas álbum del año, y se alzó con el
galardón al mejor álbum de pop tradicional, lo que marcó la décima tercera victoria de Gaga en dichos
premios y segunda en dicha categoría. El día de la ceremonia también rindió tributo a Bennett
interpretando «Love for Sale» y «Do I Love You».297 Por otra parte, Gaga renovó su residencia Lady
Gaga: Enigma para nuevos espectáculos luego de su forzosa suspensión en 2020 a causa de la pandemia
de COVID-19.298 Gaga interpretó a Patrizia Reggiani, quien fue condenada por contratar a un sicario
para asesinar a su exmarido y exjefe de la casa de modas Gucci, Maurizio Gucci (interpretado por Adam
Driver), en la cinta House of Gucci, dirigida por Ridley Scott y estrenada el 24 de noviembre de 2021.299
300301 Por su parte, Gaga aprendió a hablar con acento italiano y permaneció en el personaje durante
18 meses, hablando con acento durante nueve meses durante ese período.302 Su enfoque de actuación
de método afectó su bienestar mental, y hacia el final de la filmación tuvo que estar acompañada en el
set por una enfermera psiquiátrica.303 Si bien la película recibió críticas mixtas, los críticos elogiaron la
actuación de Gaga como «perfecta».304 Por House of Gucci, Gaga recibió su quinta nominación a los
Globo de Oro (y su segunda como mejor actriz en una categoría de drama) en la 79.ª Entrega de los
Globos de Oro.305

También participó en la banda sonora de la película Top Gun: Maverick (2022) con el tema «Hold My
Hand».306 Tras ser pospuesta dos veces a causa de la pandemia de COVID-19, finalmente dio inicio a su
gira The Chromatica Ball en julio de 2022, con la que visitó parte de Norteamérica, Europa y Japón.307
308309 Gaga dará vida a Harley Quinn en Joker: Folie à Deux, película prevista para estrenar en
2024.310

Arte

Influencias

Michael Jackson y Madonna son dos de los artistas que han inspirado a Lady Gaga.

Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles, Stevie Wonder, Bruce
Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton John, tuvieron una influencia significativa en su infancia y
en el presente todavía la poseen.311 Gaga insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que
respecta al amor y la lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan
excéntrica».312 También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la familia; siempre he sido
de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía que murió de lupus a los diecinueve años, vive en
su interior y es la inspiración de toda su música y arte.313 Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de
Joanne en su cuerpo y, pese a haber fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista comentó:
«Creo en verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y que
estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor. Murió virgen, murió sin haber experimentado
todas esas cosas que todos llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas».314 Otra de sus influencias
espirituales ha sido el médico indio, orador y escritor Deepak Chopra. Refiriéndose a él como una
«verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar una vida de servicio a
mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino». En relación con esto, también sostuvo: «Quiero que
eso vaya más allá de la música para mis admiradores».315

En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter una cita referida a la
creatividad, extraída del libro Creativity, de Osho.316317 Esto llevó a los periodistas a preguntarle
acerca de su conexión con dicho filósofo indio cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento
automovilístico de Fórmula 1.318 La artista contestó que se sentía influenciada por su obra y mencionó
que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo: «La igualdad es una de
las cosas más importantes en mi vida».319320

Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que van desde músicos de
dance-pop como Madonna y Michael Jackson a artistas de glam rock como David Bowie y Queen.
Asimismo, tomó lo histriónico de artistas como Andy Warhol y de sus propios comienzos como actriz.52
321322323 La canción de Queen «Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre artístico; al respecto,
afirmó: «Adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga Ga”. Es por eso que amo
el nombre. [...] Freddie era único entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música
pop».36321324 Gaga ha sido comparada con la cantante Madonna,325 quien a su vez admitió verse
reflejada en ella, incluso, algunos medios se refieren a Gaga como una Madonna wannabe.326327328
329330 En respuesta a esto, la cantante afirmó: «No quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi
objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna hace
veinticinco años» y además comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y ame
tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y profesional».321331 Al igual que Madonna, Gaga se
reinventó a sí misma y en los años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas
que incluye a Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la cantante de Blondie
Debbie Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y Yoko Ono.332

Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las británicas Leigh
Bowery e Isabella Blow y la cantante estadounidense Cher.3144312333 Comentó: «De niña, de alguna
forma capté el sentido estético vanguardista de Cher y me lo apropié».333 Consideró su musa a
Donatella Versace y una inspiración al diseñador de última tendencia y amigo cercano Alexander
McQueen. Admitió que «extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones suyas en su
trabajo.31109 Basado en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción
artística, que dirige personalmente, llamado Haus of Gaga. Este equipo diseña gran parte de su
vestuario, escenografía y peinados.334 Su amor por la moda proviene de su madre, de quien afirmó que
«siempre estaba bien cuidada y [lucía] hermosa».21 Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso
en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto,
el arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y es una historia real que hace que el súper fan
regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los admiradores quieran
comer, saborear y lamer cada parte de nosotros».44 El Global Language Monitor nombró «Lady Gaga»
como la palabra inventada más de moda, junto a su marca registrada No pants («sin pantalones»).335
Entertainment Weekly colocó sus trajes en su lista de «lo mejor del fin de la década» y comentó al
respecto: «Sea un vestido hecho de Muppets o de burbujas acomodadas en forma estratégica, las
vestimentas extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación al mainstream».336 Gaga debutó
en la pasarela en el espectáculo de moda de Thierry Mugler en París en marzo de 2011, donde vistió
ropa de la primera colección de Nicola Formichetti para mujeres.337 En junio del mismo año, ganó el
premio a «ícono de la moda» entregado por el Council of Fashion Designers of America.338 Desde
entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revista V, donde cuenta su proceso creativo,
su estudio del mundo de la cultura pop y su habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de
este movimiento.339

Estilo musical
Gaga en Roma en 2011

Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el estilo musical y de
actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los críticos. Afirma que se «libera» a sí misma
constantemente, reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde
niña.340 En cuanto a su voz, Gaga posee el registro de contralto y presenta «una expresión abrumadora,
un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales
animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas.341342 Negándose a hacer sincronía de labios,
Gaga, cuyo registro suele compararse con el de Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal
en el curso de su carrera tanto que considera que Born This Way (2011) está «mucho más lejos de lo que
siempre he sido capaz de cantar».343344 Sobre su voz, Entertainment Weekly comentó: «Hay una
inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta una canción con
su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el poder
pulmonar».345

Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual, según Popmatters:
«Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no representa esfuerzo».346 Gaga consideró
que sus composiciones fueron malinterpretadas; el bloguero Perez Hilton le dijo: «Escribes letras
realmente profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante opinó: «Perez
es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio al final y tiene razón».347 Ha confesado
también: «Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo estar yendo por ahí en ropa interior o
estar lavando los platos, [aunque] compuse muchas canciones en el piano».347 Gaga sostiene que
«toda la buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».348 Ha cantado sobre
una gran variedad de temas: mientras que en The Fame (2008) se habla del lujo del estrellato, The Fame
Monster (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a través de metáforas relacionadas con
monstruos. Born This Way (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye
temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las
drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.349350

Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de 1980 y el europop de
la década de 1990.351 Sobre su álbum debut, The Fame, The Sunday Times mencionó que «al combinar
la música, la moda, el arte y la tecnología, [Gaga] recuerda a Madonna, Gwen Stefani [en su etapa]
“Hollaback Girl”, Kylie Minogue en 2001 o Grace Jones actualmente» y una crítica del Boston Globe
comentó que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz
femenina pero potente y su ritmo efervescente».352353 El crítico musical Simon Reynolds comentó:
«Todo lo de Gaga proviene del electroclash, a excepción de la música, que no es particularmente de
1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo decordado con Auto Tune y ritmos de R&B».354 En el
siguiente álbum, The Fame Monster (2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se
ve «glam rock y arena de los setenta, disco de ABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas de Stacey
Q». A su vez, Born This Way (2011) también presenta estos rasgos de su infancia y posee los «ritmos
electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos de eurodisco» de su predecesor, así como
diversos géneros musicales como ópera, heavy metal, disco y rock and roll.349 La revista Rolling Stone
comentó al respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más tierno, la
música está llena de detalles emotivos muy destacados» y concluyó al respecto que «cuanto más
excesiva es Gaga, más honesta parece».350

Videos musicales y actuaciones

Gaga durante una presentación de «Teeth» calificada como «polémica»

Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes provocativas, los videos de
Gaga se describen normalmente como películas en miniatura.355 Admite que «ser provocativa no se
trata solo de llamar la atención de la gente. También se trata de decir algo que realmente afecte a la
gente en forma concreta [y] positiva».355 La exploración de la esclavitud y el sadomasoquismo, así
como destacar temáticas femeninas frecuentemente «son los tres temas centrales que dan forma a los
videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder».356 Un crítico mencionó: «Digno de un
vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar casi fantasías de violación —en canciones y videos que
doblan a los éxitos de discoteca pegadizos— a la cima de las listas».357 Otro comentó: «Ya sea violencia
física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder masculino sobre el
cuerpo de las mujeres».356 Además de llamarse a sí misma «un poco feminista» —rechaza el feminismo
radical— y afirmar que es «una mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las mujeres jóvenes
sigan lo que creen.357 También intenta liberar a sus admiradores para que puedan sentirse «menos
solos».358 La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No solo reitera su afirmación con total originalidad,
sino que también la ajusta hasta que se vuelve una postura filosófica sobre el cómo construir una
persona a partir de fuentes de la cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esas
drag queens que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción feminista».359 Sobre sus videos en
general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica: «¿Alguien vio un video de Lady Gaga
“moderado”?».148

Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras». En particular, la

interpretación de «Paparazzi» en la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante
utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» por MTV.360 Continuó con esta temática en la gira The
Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un bailarín vestido
de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la
artista se acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en Mánchester,
Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y seguidores debido a que había sucedido una
tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas.361 Lynn Costello, de Mothers Against
Violence afirmó: «Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles
toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es inconsciente».362 Chris Rock
defendió más tarde esta conducta extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es
Lady “compórtate bien”. ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una persona llamada
Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».363

Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido acompañado con botas,
un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal muerto.364 El vestido, nombrado «la
declaración de la moda» de 2010 por la revista Time y ampliamente conocido como «el vestido de
carne», fue creado por el diseñador argentino Franc Fernández y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo
la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de derechos de los
animales PETA.365 Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier
persona u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los derechos
humanos que se concentra en estos dentro de la comunidad LGBT.366 Gaga admite que es
perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como
loca si veo una luz fuera de lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser
perfecto».355

Imagen pública

La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.

Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como «Reina del Pop» en un ranking de 2011
entre quince artistas, como Adele o Britney Spears, su música, su sentido estético y su persona eran
temas muy controvertidos.367 Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se
niega alternativamente.368369370371 Los álbumes de Gaga han tenido en general una recepción
positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos
movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente
naturaleza subjetiva de su arte.372373374 El énfasis que hace en la alta autoestima para sus seguidores
también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.375

En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su apariencia al principio de su carrera
como la de «una refugiada de Jersey Shore» con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en
los ojos y ropa apretada y reveladora».36 Gaga era naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser
rubia debido a que se la confundía frecuentemente con Amy Winehouse.21 Se refiere a menudo a sus
seguidores como «little monsters» (pequeños monstruos) y a modo de dedicatoria, se tatuó la
inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».376 Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre
los que se destacan un símbolo de la paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga considera «su héroe» y
un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita del poeta Rainer María Rilke, su filósofo
preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le hablaba.377 Cuando Gaga se reunió
brevemente con Barack Obama en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el presidente
describió su encuentro como «intimidante», dado que la artista usaba unos tacones de dieciséis
centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.378

Escultura de cera de la artista en el museo Madame Tussauds de Sídney, Australia

Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de Gaga y su colega
Christina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y maquillaje.31 Aguilera afirmó que
estaba «completamente despreocupada en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».31
Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a que la atención le generaba
una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un
montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en
el mapa, de cierto modo».6263

Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC News de las diez personas
más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que era intersexual y la calificó de leyenda
urbana. Contestando la pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos
decían: “¡Esta sí que es una historia!”. Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina,
amo la androginia».379 Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones continuaron en el
2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «Not Myself Tonight». La crítica detectó similitudes
entre la canción y su video y el video de Gaga para «Bad Romance».380 Además, se hicieron
comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el del ícono de la moda Dale Bozzio de la banda
Missing Persons. Algunos han considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque
admiradores de Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.381

Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's Bazaar, Gaga habló sobre la
aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el
maquillaje necesario para agregar estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos».
Además, aclaró que no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la considera un derivado de la
inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a
afirmar que son una representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de
teatro» que es su imagen musical, una cosa inevitable para convertirse en lo que es.382 Sobre la
influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu
Deflem dictó un curso en la Universidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the Sociology of the
Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),383 con el objetivo de ilustrar sobre «algunas
dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga».384385

«Pequeños monstruos» de la cantante haciendo fila para la compra de las entradas de su Born This Way
Ball Tour para su concierto en Hong Kong

El hecho de que Gaga llame a sus seguidores «pequeños monstruos» ha inspirado críticas negativas,
pese a la naturaleza tan comercial de su música y su imagen.369 Para algunos, esta dicotomía es
contraria al concepto de cultura extranjera. Kitty Empire de The Guardian opina que la dicotomía «[...]
permite al espectador tener una experiencia “transgresora” sin que necesite pensar. Sin embargo, en el
fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster Ball todos
pueden ser libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de gente comprando la música
astutamente comercial no se limita al mundo de los drag queens y las modernas criaturas nocturnas de
las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece sincera».386 Camille Paglia escribió un artículo de
portada titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12 de
septiembre de 2010 para The Sunday Times,387 en el que afirmó que Gaga «es más bien una ladrona de
identidad que alguien que rompe los tabúes eróticos, un producto manufacturado del mainstream que
afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».388 Gaga además
lanzó littlemonsters.com en julio de 2012 y fue la primera red social dedicada a los seguidores de una
artista.389 Esta red fue diseñada por una compañía privada llamada Backplane, cuyos miembros son
Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen. Además, se la comparó con Pinterest.390391

En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The Elevated. From the Pharaoh to
Lady Gaga marking the 150th anniversary of the National Museum («Lo elevado: desde el Faraón a Lady
Gaga, en el 150.º aniversario del Museo Nacional») en la ciudad de Varsovia.392 Esta exhibición, que
trata sobre los mecanismos y la iconografía del poder, fue financiada por el Ministerio de Cultura y
Patrimonio Cultural de Polonia.392 Su finalidad es mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico,
desde la Antigüedad hasta el presente.392 Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de
mujeres que alcanzaron una posición social elevada en su época.393 Una de las mujeres presentes en la
colección, Dorothea de Biron, provenía de una familia distinguida. Por eso, sumado a su belleza e
intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del siglo xviii.393
Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un
poder que ejerce sobre los medios masivos y también, una gran especialista en crear su propia
imagen.393 Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte,
ubicado en Washington D. C., con una explicación de su mensaje político.394

Por otro lado, un nuevo género de helechos, Gaga y dos especies, G. germanotta y G. monstraparva
recibieron su nombre en honor a la artista. El nombre específico monstraparva hace referencia a sus
admiradores, cuyo saludo oficial es la «mano de monstruo», que guarda una interesante semejanza con
un helecho floreciendo.395 La Aleiodes gaga, una especie de avispa parasítica también recibió su
nombre por la artista.396 El género y especie Kaikaia gaga igualmente deben su nombre a la artista,
pues, según el biólogo que las descubrió, «sus extravagantes cuernos jamás vistos en su hábitat
recuerdan a la excentricidad de la cantante en la industria».397 Por otra parte, en diciembre de 2010, se
colocaron ocho estatuas de cera de la cantante en diferentes museos Madame Tussauds de distintas
partes del mundo, como Ámsterdam, Berlín, Londres y Shanghái, lo que la convirtió en la persona con
más réplicas hasta la fecha.398399400 La directiva encargada de la creación de las figuras, explicó en un
comunicado que la cantante es «uno de los mayores y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el
sujeto perfecto para el mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los
estilos que se trabajan son de una Gaga clásica».400 Un año después, el museo colocó una nueva
estatua en Blackpool con un traje de estilo navideño jamás usado por la artista.401 Posteriormente, a
principios de 2012, su décima y más reciente escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds de
Busán, Corea del Sur, inspirada en su vestuario utilizado en su visita a Tokio, Japón, el mismo año.402
403

Filantropía y activismo político

Lady Gaga en la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit

Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido en varias obras humanitarias y
de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar una canción de beneficencia, Gaga dio un
concierto dentro de su gira The Monster Ball Tour tras el Terremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al
fondo del país destinado a la reconstrucción.404 Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el
Radio City Music Hall de Nueva York el 24 de enero de 2010, se donaron. Además, todas las ganancias de
las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de aquel día se destinaron a dicho fondo. La
cantante anunció que se recolectó un total estimado de 500 000 USD.405 Horas después de que el
terremoto y tsunami golpeara Japón el 11 de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a través de Twitter
y un vínculo a Japan Prayer Bracelets. Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos
de las ventas a los fondos japoneses.406 Estas pulseras han recaudado 1,5 millones USD hacia el 29 de
marzo de 2011.407 Gaga se presentó en un espectáculo caritativo de MTV Japón que tuvo lugar el 25 de
junio de 2011 en el Makuhari Messe en beneficio de la Cruz Roja Japonesa, la organización que asistió a
las víctimas tras el sismo y tsunami.408 Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio contra
Gaga en Detroit en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se
añadía un recargo por viaje marítimo de 3,99 USD. Además, no creía que todas las ganancias de las
ventas del producto se destinarían al fondo caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la
campaña y se diera un reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga calificó al
juicio como «carente de pruebas» y «mal llevado».409

En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, en la
embajada de Ecuador de Londres.410 El día 9 del mismo mes, Yoko Ono le entregó, junto con otros
cuatro activistas, el premio Lennon Ono Grant for Peace en Reikiavik, Islandia.411412 El 6 de noviembre,
Gaga afirmó que donaría un millón USD a la Cruz Roja estadounidense para ayudar a las víctimas del
huracán Sandy.413 Además, Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de la Unicef en la
lucha contra el acoso escolar. De esta forma, visitó una escuela situada en el Distrito de Ventanilla, en la
provincia constitucional del Callao en Perú, donde compartió una charla interactiva con los niños de allí,
en torno a dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: «Todos los niños tienen derecho a
sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que Unicef logra hacer esto
más equitativo».414

En una noche de caridad en California, la cantante pidió a Obama una participación activa para combatir
el acoso escolar.415 El 7 de abril de 2016, Gaga se unió al vicepresidente Joe Biden en la Universidad de
Nevada, Las Vegas, para apoyar la campaña It's On Us a medida que viajaba a las universidades en
nombre de la organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un compromiso de
solidaridad y activación.416 Posteriormente, asistió a la 84.ª Conferencia de Alcaldes de los Estados
Unidos en Indianápolis donde, junto con el decimocuarto dalái lama, habló sobre el poder de la bondad
y cómo hacer del mundo un lugar más compasivo.417 El gobierno chino incluyó a Gaga en una lista de
fuerzas extranjeras hostiles, y los sitios web y organizaciones de medios chinos fueron ordenados a dejar
de distribuir sus canciones. El Departamento de Publicidad del Partido Comunista de China también
emitió una orden para que los medios controlados por el Estado condenaran esta reunión.418

En medio de la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020, Gaga anunció que el 25% de las ganancias de
su línea de maquillaje Haus Laboratories serían donados a los bancos alimenticios de las ciudades de Los
Ángeles y Nueva York.419 Asimismo, promovió el One World: Together at Home, un especial que se
transmitió simultáneamente en redes de televisión por cable y plataformas de streaming
internacionalmente para beneficiar al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 de la Organización
Mundial de la Salud.420

Lucha contra el VIH/sida

Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de enseñar a las mujeres jóvenes los
riegos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a
MAC Cosmetics y a través de su línea de cosméticos suplementaria, Viva Glam. Los ingresos de las líneas
Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nivel mundial del VIH y el
sida de la compañía de cosméticos.421 En un comunicado de la prensa, Gaga declaró: «No quiero que
Viva Glam sea solo un labial que compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de
que cuando salgas de noche debes poner un condón en tu bolso, cerca de tu labial».422 La venta del
lápiz y brillo labial Viva Glam recolectó más de 202 millones USD para combatir el sida y el virus VIH.16

Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT

Gaga dando un discurso en la National Equality March de 2009

Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a sus admiradores
homosexuales y es considerada un ícono gay.423 En los comienzos de su carrera, tuvo dificultades para
lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo
muchos seguidores homosexuales, son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender.
Siempre me acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de admiradores».424
Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en Manhattan dirigida hacia la comunidad
LGBT con la que Interscope Records trabaja, en los créditos de The Fame, con las palabras: «Los amo
mucho. Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí.
Siempre pelearé por la comunidad gay mano a mano con este equipo increíble».425 Una de sus
primeras interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en los NewNowNext Awards, una entrega de
premios transmitida por el canal de televisión LGBT Logo, donde cantó «Just Dance».426 En junio de
dicho año, cantó el tema otra vez en la marcha del orgullo LGBT de San Francisco.427

Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de su bisexualidad. En una
entrevista con Rolling Stone, habló de cómo tendían a reaccionar sus novios con respecto a su
bisexualidad: «El hecho de que esté con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como:
“No necesito un trío, estoy feliz solo contigo”».54 Cuando se presentó como invitada en el programa
The Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009 elogió a la conductora por ser una «inspiración para las
mujeres y la comunidad gay».428 Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés, National
Equality March) que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera.
Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los
homosexuales!»,429 en forma similar a su discurso de aceptación en los MTV Video Music Awards de
2009 un mes antes.430
Gaga habló sobre la política del Don't ask, don't tell en 2010

Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada por cuatro miembros de
las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vásquez. A todos
ellos, bajo la política militar estadounidense de Don't ask, don't tell (DADT), se les había prohibido servir
abiertamente debido a su homosexualidad.431 Además, Gaga usó un vestido elaborado con la carne de
animales en dicha ceremonia,364 mejor conocido como el «vestido de carne». Esto se interpretó como
una afirmación de los derechos humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y
añadió que «si no defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy pronto
vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos».366 Más tarde, lanzó tres
videos en YouTube en los que anima a sus admiradores a contactar a sus senadores en un intento de
eliminar dicha política. A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la
Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque Deering Oaks en Portland, Maine. El
nombre de la manifestación significaba el número de miembros del servicio destituidos bajo la política
DADT en aquel entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado estadounidense —en
particular, a las senadoras republicanas moderadas de Maine Olympia Snowe y Susan Collins— a votar a
favor del proyecto de ley que eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de The Advocate
comentaron que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de los homosexuales,432
algo que Barack Obama había prometido ser.433 Por otra parte, la cantante también llevó a cabo una
campaña por medio de videos, en la que insta a los senadores de Maine, Minesota, Maryland y
Washington a votar a favor del matrimonio gay.434

Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado al orgullo LGBT que tuvo
lugar en Roma en junio de 2011. En un discurso de casi veinte minutos de duración,435 criticó el estado
de intolerancia hacia los derechos de los homosexuales en muchos países europeos y describió a los
homosexuales como «los revolucionarios del amor»,436 antes de tocar versiones acústicas de «Born
This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el Circo Máximo. Además, afirmó que
«hoy y todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión,
comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora».437 Gaga reveló que a veces se cuestiona
por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella. Sobre eso comentó al público: «¿Por qué
esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy
una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial
revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez,
soy una jodida Judy Garland 42».438

Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum de estudio, Born This
Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a la Ley Arizona SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó
la canción por primera vez en un concierto de Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball
Tour y comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de Estados
Unidos.439 Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de 2013. Allí dio un discurso,
agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT, y cantó el himno nacional de los Estados
Unidos.440 En junio de 2016, durante una vigilia celebrada en Los Ángeles para las víctimas del ataque
en la discoteca gay Pulse en Orlando, Gaga leyó en voz alta los nombres de las 49 personas que
murieron en el ataque, dando también un discurso de apoyo.441 En el mismo mes, la Human Rights
Campaign publicó un video en homenaje a las víctimas; en el video, Gaga y otras celebridades contaron
las historias de todas y cada una de las personas que murieron allí.442

Born This Way Foundation

Artículo principal: Born This Way Foundation

Logo de la Born This Way Foundation

En 2012 Gaga creó la Born This Way Foundation (BTWF), una organización sin ánimo de lucro que se
ocupa de asuntos tales como el empoderamiento de la juventud, la confianza en uno mismo, el
bienestar, la lucha contra el acoso escolar, el asesoramiento y el desempeño laboral. Su nombre
proviene de su álbum y su sencillo de 2011. La fundación tiene planeado cooperar con otras, entre las
que se cuentan la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, The California Endowment y el
Berkman Center for Internet & Society de la Universidad de Harvard.443444445446 En su inauguración,
que tuvo lugar en dicha universidad, dieron un discurso personalidades como la propietaria de medios
Oprah Winfrey, el escritor Deepak Chopra y la secretaria de salud y servicios humanitarios, Kathleen
Sebelius.447448 En cuanto a lo económico, el presupuesto inicial de la organización consistió en 1,2
millones USD aportados por Gaga, 500 000 USD provenientes de la MacArthur Foundation y 850 000
USD de Barneys New York.449 Actualmente, la fundación trabaja conjuntamente con el Berkman Center
for Internet & Society, la MacArthur Foundation, el California Endowment y con Viacom.450451452

En julio de 2012 la BTWF se asoció con Office Depot, quien afirmó que donaría el 25% de los ingresos
obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos escolares que promueven el mensaje de la
fundación de Gaga.453454 Las iniciativas de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una
competencia de pósteres con la consigna de responder a la pregunta «¿qué significa para ti ser
valiente?»,455456 el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una campaña contra el acoso
escolar—457458 y la comunidad y grupo escolar «Born Brave».459 Además, la fundación también lanzó
la campaña Body Revolution 2013 en el marco de la lucha contra la anorexia y la bulimia. En su red
Littlemonsters.com animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos «para celebrar su triunfo sobre la
inseguridad».460 La organización recibió el premio NewNowNext en abril de 2013 en la categoría de
«contribución para caridad más innovadora del año».461
El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga se unió a 200 estudiantes
de secundaria, altos responsables políticos y funcionarios académicos, incluyendo a Peter Salovey
(presidente de la Universidad Yale y pionero en el estudio de la inteligencia emocional), para discutir
formas de reconocer y canalizar las emociones para obtener resultados positivos.462 En 2016 la
fundación se asoció con Intel, Vox Media y Re/code para combatir el ciberacoso.463 También se anunció
que los beneficios del volumen 99 de V Magazine, que contó con Gaga y Kinney, serían donados a la
fundación para llevar a cabo investigaciones de inteligencia social y emocional.464 El 9 de mayo de
2016, Gaga y Elton John lanzaron una línea de ropa y accesorios en Macy's, llamada Love Bravery, en la
cual el veinticinco por ciento de cada compra fue destinado a la BTWF y la Fundación Elton John contra
el VIH SIDA.465 Por otra parte, Gaga y Live Nation destinaron un dólar a la fundación por cada boleto
vendido en Norteamérica para sus giras Joanne World Tour y The Chromatica Ball.466467

Legado

Desde los inicios de su carrera, Gaga ha sido apodada con distintos títulos, entre los que destacan
principalmente «Princesa del Pop» y «Reina del Pop».468469 Sin embargo, su apodo más utilizado es
«Madre Monstruo», en relación con el apodo de sus seguidores («Pequeños monstruos») y la conexión
cercana que ha entablado con ellos.470 El canal Vh1 la posicionó en el cuarto lugar de su lista de las 100
Mayores Mujeres en la Música.471 En 2023, aparece en el puesto número 58 de la lista «Los 200
mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.472 También es nombrada por Joe
Biden como copresidenta del Comité de Artes y Humanidades.473

Varios expertos han acreditado a Gaga como la responsable de popularizar la música electrónica luego
del éxito de The Fame (2008).474475 El impacto del álbum fue destacado por el productor Tommie
Sunshine, quien dijo: «Cualquiera que intente desacreditar a Lady Gaga por todo lo que ha hecho por la
música electrónica está loco. RedOne, Space Cowboy y ella han hecho mucho por volver mainstream la
música dance. Lo siento, pero David Guetta no tendría un top 10 y no existiría The E.N.D. de The Black
Eyed Peas si no fuera por The Fame. La influencia de ese álbum es épica, y estamos teniendo esta
conversación gracias a ello».476 De igual forma, The Fame batió variedad de récords en las listas de
Billboard; con 108 semanas, es el álbum con el reinado más largo del Top Dance/Electronic Albums, y ha
alcanzado la primera posición por al menos una semana en siete años distintos (2008-2012, 2017 y
2018). Fue también el disco de dicho género más exitoso durante la década de 2010, a pesar de haberse
lanzado en 2008.477
El trabajo de Gaga ha sido citado como inspiración por artistas como Sam Smith y Cardi B.

El diario The Irish Times sostuvo que la popularidad de Gaga y la teatralidad de sus videoclips hizo que el
público en general se volviera a emocionar por los vídeos pop, lo cual jugó un papel importante en la
popularización de plataformas como YouTube.478 A inicios de 2010, el vídeo de «Bad Romance» se
convirtió en el más visto de YouTube y fue también el primero en superar las 200 millones de visitas.479
Meses después, Gaga se convirtió en la primera artista en superar las mil millones de visitas en su
canal.480 Asimismo, también se le acredita a Gaga por devolver la extravagancia a la cultura pop, lo cual
se hizo notar entre sus semejantes, entre las que se encuentran Rihanna con Rated R (2009), Christina
Aguilera con Bionic (2010) y Katy Perry con Teenage Dream (2010).478481 Otras artistas como Nicki
Minaj, Ava Max, Billie Eilish y Kyary Pamyu Pamyu han sido ampliamente comparadas con Gaga debido a
su extravagancia y rareza, con Minaj siendo incluso nombrada «la Lady Gaga negra» por algunos medios,
mientras que Pamyu es comúnmente apodada como «la Lady Gaga japonesa».482483484 Gaga también
ha sido acreditada como la pionera en la tendencia de nombrar a los grupos de admiradores, luego de
haber llamado a sus seguidores «Little Monsters» («Pequeños monstruos»), tendencia que siguieron
artistas como Rihanna, Katy Perry, Kesha, Nicki Minaj, Justin Bieber, Taylor Swift, Miley Cyrus, entre
otros.478485

La revista Time publicó un artículo en 2015 asegurando que «Gaga prácticamente inventó la actual era
de la música pop como medio de espectáculo». Asimismo, Rob Sheffield escribió para la revista Rolling
Stone que: «Es difícil imaginar un mundo donde Gaga no existió, pero sí es seguro que sería bastante
más aburrido». Sheffield también destacó a Born This Way (2011) como el undécimo mejor álbum
femenino de la historia.486 Gaga también ha sido especialmente aclamada por utilizar su popularidad
para abarcar temas sociales, como fue el caso de su anticipado sencillo «Born This Way», que se
convirtió en la primera canción con la palabra «transgender» (transgénero) en liderar las listas de éxitos
a nivel mundial.478487488 Igualmente, fue la primera canción en hacer referencia a la comunidad LGBT
en ser interpretada en el espectáculo de medio tiempo de un Super Bowl.489

Tras el éxito de su álbum Joanne (2016), el cual se alejó de la música electrónica y la extravagancia de los
trabajos anteriores de Gaga, se dio lo que la prensa llamó «el efecto Joanne», que fue una tendencia
donde numerosos artistas tomaron enfoques más personales para sus siguientes trabajos, entre los que
estuvieron Harry Styles, Kesha, Kylie Minogue, Miley Cyrus y Justin Timberlake.490491 El éxito de
Joanne y posteriormente de A Star Is Born (2018) fue destacado por Taylor Swift, quien dijo: «Siempre
que la gente piensa que Gaga va a tomar cierta dirección, hace exactamente lo opuesto. Hizo un álbum
con Tony Bennett y ganó un Grammy. Después cambió y ganó un Globo de Oro por American Horror
Story: Hotel. Luego cambió y lanzó Joanne. Volvió a cambiar y ganó un Óscar con A Star Is Born. Es genial
esa capacidad de ser exitoso en distintos ámbitos. Hay mucha destreza en su carrera».492 El trabajo de
Gaga a lo largo de su carrera ha sido citado como influencia e inspiración por artistas como Miley
Cyrus,493 Nicki Minaj,494 Cardi B,495 Celeste,496 Ellie Goulding,497 Ariana Grande,498 Halsey,499
Ashley Tisdale,500 Jennifer Lopez,501 Nick Jonas,502 Sam Smith,503 Noah Cyrus,504 Katherine
Langford,505 MGMT,506 Greyson Chance,507 Blackpink,508 Kyary Pamyu Pamyu,509 Charli XCX,510 y
Rina Sawayama.511

Logros

Artículo principal: Premios y nominaciones de Lady Gaga

Gaga durante los MTV Video Music Awards de 2011 disfrazada de su alter ego Jo Calderone.

A lo largo de su carrera, Gaga ha conseguido hacerse con variedad de reconocimientos. En cuanto a

música, ha ganado un total de trece premios Grammy en diez categorías distintas, tras haber sido
nominada veintinueve veces.246 Entre estas, fue nominada en tres años consecutivos como Álbum del
Año, siendo la tercera mujer con más nominaciones a dicha categoría.512 Sus doce premios la
convierten en la novena mujer con más Grammys en la historia.246 Gaga también ha ganado tres
American Music Awards y nueve Billboard Music Awards.513514 En los MTV Video Music Awards ha
conseguido alzarse con dieciocho galardones, lo que la convierten en la tercera artista con más victorias;
además, fue la primera mujer en ser nominada con dos videoclips a Vídeo del Año de manera
simultánea (2010).515 Asimismo, fue la primera receptora del Tricon Award en 2020, un galardón que
reconoció su talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista.291 En los MTV
Europe Music Awards ha ganado en un total de doce ocasiones, lo que la convierte en la mujer con más
victorias en la historia de la premiación.516 También fue la primera en obtener el premio al Icono
Contemporáneo otorgado por el Salón de la Fama de los Compositores, el cual reconoce el impacto en la
cultura pop.517 Igualmente, fue reconocida por el Grammy Museum con el Jane Ortner Education
Award por promover la educación musical entre los jóvenes.518 Otros de sus reconocimientos incluyen
un Bambi, Estrella en Ascenso en 2009 y Mujer del Año en 2015 según Billboard y cinco World Music
Awards.519520521522

En cuanto al cine y la televisión, ha recibido tres nominaciones a los premios Óscar, una como Mejor
Actriz y dos como Mejor Canción Original, de las cuales ganó uno. En la 91.º entrega de los premios
Óscar, se convirtió en la primera mujer en ser nominada el mismo año como Mejor Actriz y Mejor
Canción Original.523 Además, ganó el National Board of Review como Mejor Actriz en 2018, así como el
Critics' Choice en la misma categoría el mismo año; en esta última premiación también ganó como
Mejor Canción Original tras tres nominaciones en la categoría.524525 También ganó en la categoría de
Mejor Música Original en los premios BAFTA de 2018, siendo la primera mujer en recibir dicho
premio.526 En los Golden Globe Awards, se alzó como Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme en 2016 y
como Mejor Canción Original en 2019.527 Igualmente, ha ganado dos premios Satellite y ha sido
nominada en dos ocasiones a los SAG Awards.528529 Otros reconocimientos de la artista incluyen
catorce Récords Guinness, el premio a Icono de la Moda otorgado por el Consejo de Diseñadores de
Moda de Estados Unidos, dos GLAAD Media Awards, tres premios Brit, cuatro NRJ Music Awards, tres
People's Choice Awards, cuatro Premios Oye!, tres Teen Choice Awards, nueve Premios Webby y tres
nominaciones a los premios Primetime Emmy.530531532533

Por otra parte, se estima que hasta enero de 2016, Gaga ha vendido más de 34 millones de unidades de
sus álbumes y 150 millones de sus canciones, lo que la convierten en una de las artistas musicales con
mayores ventas de la historia.534 Sus sencillos «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance»,
«Telephone», «Born This Way» y «Shallow» son además algunos de los más vendidos de la historia.
Igualmente, Gaga ha alcanzado la primera posición del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en un
total de cinco ocasiones, mientras que en el Billboard 200 lo ha logrado seis veces. Todos sus álbumes
como solista han sido certificados con disco de platino por la Recording Industry Association of America
(RIAA). En total, las canciones de Gaga suman 85 millones de unidades certificadas en los Estados
Unidos, lo que la convierten en la séptima artista y cuarta mujer con mayores ventas de sencillos en el
país.535 Fue la primera mujer en obtener el Digital Diamond Award de la RIAA, es una de las tres artistas
con múltiples canciones certificadas diamante y fue la primera en tener dos canciones que superaran las
siete millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Sus giras y residencias han recaudado más de
500 millones de dólares en venta de entradas, lo que la convierten en la sexta mujer más recaudadora
de la historia.536