Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

Un sueño sonoro hecho realidad: Cómo nace una orquesta de flautas. María Gabriela Rodríguez.............................................................................4 Entrevista: José García. Extraordinario flautista venezolano con proyección internacional. Germán Luna......................................6

El cuidado y mantenimiento de la flauta. Eduardo Gómez................................11

Perfil: Marco Granados. Raimundo Pineda....................................14

De cursos y concursos. Minerva Moreno..................................................16

Flauta en digital. Javier Montilla..........................................17

Notas finales: “Cortico” de Orlando Cardozo...................................................18

Revista de la Asociación Nacional “Flautistas de Venezuela”

Editorial

Javier Montilla
Profesor del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Flautista de Pabellón sin Baranda, Dúo con Pedro Andrés Pérez y Ensamble Maslanka

En el mundo de los instrumentistas, generalmente se siguen ciertas maneras de ejecutar que identifican a una escuela. En el caso de Venezuela, un país en donde el eclecticismo ha sido nuestro pan de cada día, es difícil reconocer una escuela única; sin embargo, podemos afirmar que la escuela francesa de la flauta ha sido muy importante para el desarrollo de nuestra propia manera de ejecutar. Muchos de los profesores en las últimas décadas, en las que por cierto ha aumentado notablemente el censo de estudiantes flautistas, se han formado bajo la égida de los maestros franceses. Una de las marcas principales de los franceses es el gusto por un sonido refinado y homogéneo en todo el registro, contrastante en dinámicas y colores, y con un gran rango de posibilidades expresivas. La claridad del estacato y su rapidez son también características de esa escuela. Algunos de esos maestros han venido a Venezuela y han enseñado o tocado en conciertos y recitales, siendo el más representativo Jean Pierre Rampal. Aunque Rampal no enseñó en Venezuela, fue impactante escucharlo y aprender de su virtuosa y sentida ejecución. Uno de sus alumnos y primer ganador del concurso en su nombre, el japonés Shigenori Kudo, impartió varias clases magistrales en los principios de los años noventa, invitado por la Fundación Alegría y Carlos Beracasa. Recuerdo que él solía bromear diciendo que Poulenc parecía venezolano, ya que todos queríamos tocar su afamada sonata. Y es que el repertorio francés ha sido importante en la formación de nuestra escuela, en la que abundan obras exigentes y de calidad como las de Paul Taffanel -uno de los pilares de la escuela francesa de la flauta, además de director de la Ópera de París y escritor de un método completo para flauta-, de Gaubert -alumno de Taffanely otras composiciones de autores como Debussy, Fauré, Dutilleux, Messiaen, Jolivet, Honegger, Sancan, Poulenc, Bozza, Ibert, Demersseman, entre otros. Muchas de estas obras fueron encargadas por el Conservatorio Superior de París como requisito de graduación. Otros maestros franceses que han aportado su conocimiento y su talento son Jean Claude Gerard, Jean Pierre Pinet y Philippe Bernold. En este último año, se ha reafirmado nuestro vínculo con la escuela francesa al ser invitado un venezolano, el profesor José García, como jurado del prestigioso Concurso Internacional “Jean Pierre Rampal”, celebrado en París, así como lo leerán en la entrevista que le realizó el periodista Germán Alirio Luna en este número. Es un buen momento para reconocer nuestras características y plantearnos qué puede darnos más coherencia como grupo de flautistas, aceptando nuestras influencias reconocibles y tomando en cuenta el eclecticismo social y artístico que nos circunda.

Un sueño sonoro hecho realidad

Cómo nace una orquesta de flautas
Quisiera comenzar este artículo planteando dos preguntas: cómo nace una orquesta de flautas y cuál es la función de un ensamble de este tipo. Pero antes haré un poco de historia. La Orquesta Nacional de Flautas (ONF) de Venezuela nace en 1995 por iniciativa del profesor Víctor Rojas. Con su creacion se pretendía dar respuesta a la necesidad de tener una actividad que reuniera a los flautistas de todos los niveles que en ese momento formaban parte de las cátedras de flauta del Conservatorio Simón Bolívar y darle forma y sentido a un grupo que pudiera ejecutar no solo obras originalmente escritas para este tipo de ensamble, sino también adaptaciones para el mismo. Hasta ese momento, el formato que más se había explotado era el de los “cuartetos de flauta”, para los cuales hay mucha música escrita, sobre todo por compositores franceses. La ONF comienza sus actividades en las instalaciones del Conservatorio Simón Bolívar con un día de ensayo: el sábado. Al principio había poco material, pero luego se fueron sumando al archivo arreglos que los mismos flautistas hicieron para la orquesta y que ahora, junto con instrumentos como las flautas alto y bajo, forman parte de su patrimonio. Dos años más tarde, la ONF funcionaría con una estructura organizacional formada por una plantilla de 30 flautistas, un director artístico, dos directores asociados, un concertino, cinco jefes de fila, una gerente general y dos coordinadores. Además contaba con un salón de ensayo en el Instituto Universitario de Estudios Musicales, ahora Universidad de las Artes, Facultad de Música. Los directores se encargaban de la escogencia del repertorio y la conducción musical y junto con la gerente general, realizaban las proyecciones artísticas de la orquesta. Los coordinadores hacían posible que la música estuviese copiada y colocada correctamente en cada ensayo y concierto. En la actualidad, la orquesta ha cumplido trece años de intensa actividad y ha tenido el honor de haber participado en dos convenciones de flautistas en los Estados Unidos, en las cuales ha sido considerada como una de las más importantes agrupaciones en su estilo. Después de este breve recuento, puedo concluir en relación con las preguntas iniciales que el nacimiento de una orquesta de flautas tiene que ver con la necesidad y el placer de agruparse para hacer música de cámara, y que su función es simplemente la de explorar todas las combinaciones posibles, no solo en cuanto a géneros musicales sino también a cuanto a mezcla de instrumentos. Sin embargo, la historia muestra que también hay otros elementos esenciales para hacer de estos ensambles un grupo exitoso. Lo primero es definir bajo qué parámetros va a funcionar, es decir, precisar si será parte de un proyecto auspiciado por algún conservatorio, universidad o escuela de música, si se creará una sociedad civil o fundación por medio de la cual se buscarán los recursos necesarios para su desenvolvimiento o si sólo se tratará de un grupo de personas que se reunirá con el fin de pasar un rato agradable haciendo música de cámara. Por otra parte, se requiere definir su estructura organizacional. Por lo general, un grupo de cámara funciona muy bien bajo la figura de un director artístico o musical y un equipo de personas que apoya y asiste tanto al director artístico como al ensamble en aspectos como la planificación, organización y ejecución de ensayos, conciertos, actividades y proyectos. Otro elemento fundamental para que un ensamble de flautas pueda consolidarse es el repertorio. Es conveniente incentivar a los flautistas que tengan talento para la composición a que se aventuren a escribir o adaptar piezas para este tipo de agrupaciones, de modo de incrementar su patrimonio. Actualmente la ONF cuenta con un variado repertorio, siendo lo más preciado el material de música venezolana y latinoamericana escrito y arreglado especialmente para ella.

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María Gabriela Rodríguez
Solista de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Directora de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela. Profesora de la Academia Latinoamericana de Flautas. Flautista del Orfeo Ensamble.

También es importante el hecho de poseer, en lo posible, toda la familia de las flautas: flauta en do, piccolo, flauta alto y flauta bajo. Actualmente el repertorio para ensambles de flauta abarca géneros que van desde la música renacentista hasta la música contemporánea, y comprende tanto arreglos y adaptaciones de obras universales, como composiciones propias para distintos formatos. Sin embargo, muchas de estas obras requieren de todos los instrumentos, lo que probablemente sea una de las mayores limitantes que tienen los ensambles de flautas para desarrollarse adecuadamente. En caso de no poseer los instrumentos accesorios, bien se puede funcionar con un formato de cuarteto de flautas ampliado, buscando siempre el equilibrio y el buen gusto. Igualmente, se debe contar con una sala de ensayo que reúna las condiciones mínimas para poder realizar la actividad: sillas cómodas, atriles en buenas condiciones y una ventilación o temperatura adecuada, pues el exceso de frío o calor son mortales tanto para los instrumentos como para los instrumentistas. Lo ideal sería ensayar todos los días (cinco ensayos semanales) pero con tres ensayos a la semana se pueden obtener resultados maravillosos. Desde mi experiencia, y tomando en cuenta la gran cantidad y variedad de flautistas que existen en el ambiente musical, la definición del perfil de un ensamble de flautas debe incluir obligatoriamente el aspecto pedagógico. ¿Por qué? Porque de la unión del trabajo de profesionales, estudiantes y amateurs se forma un espacio en el cual todo se vuelve aprendizaje. El objetivo no es sólo recrear una obra en grupo: se trata también de compartir fórmulas, herramientas, trucos y consejos, de pasar un buen rato y de obtener el mejor resultado. Ya el hecho de compartir un atril con un profesor nos hace crecer como ejecutantes y como artistas. Ha sido este uno de los legados más hermosos que nos dejó Víctor Rojas, al hacer de la ONF un lugar para compartir y crecer. Finalmente, es preciso destacar que este tipo de proyectos no puede consolidarse sin la presencia de algunos valores. Tres son fundamentales: la constancia, el respeto y la puntualidad. En cuanto a la proyección de este tipo de agrupaciones, pienso que no se deben poner límites. Lo primero es preparar al grupo

para hacer presentaciones locales y llevarlo luego a formatos más grandes como festivales regionales, nacionales y luego internacionales, aunque la exigencia debe ser siempre la más alta. Recomiendo tener regularmente sesiones de calentamiento, no solo físico sino técnico, que incluya ejercicios de respiración, afinación y dinámicas, repaso de las escalas, revisión de la articulación, etc. También resulta de gran provecho invitar a músicos de otros instrumentos a compartir e integrarse al ensamble, ya que esto enriquece el trabajo musical del grupo y lo hace más atractivo para el público. No quisiera concluir estas líneas sin hacer un reconocimiento al trabajo que realizan Mariana Chacín con la Orquesta de Flautas del Zulia, Yrene Briceño con el Ensamble de Flautas del estado Aragua, el profesor Carlos Fuguet con el Ensamble de Flautas de Coro, y el Ensamble de Flautas de la Orquesta Simón Bolívar. Todos ellos abren un espacio para los flautistas, sin distinción de nivel, con el único fin de compartir y hacer buena música.

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José García
Entrevista
La suave queja de la flauta al morir las notas descubre las penas de unos amantes sin esperanza, cuyo canto fúnebre susurra el laúd. <<A Song for St. Cecilia’s Day>> (1687) John Dryden

El Profesor José García es uno de los flautistas solistas de

la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Además, dicta clases y con frecuencia viaja al exterior para cumplir compromisos como intérprete en la grabación de importantes discos, así como también para integrar jurados en concursos internacionales del instrumento que él ejecuta. Después de algunas conversaciones telefónicas para po-nernos de acuerdo para esta entrevista, finalmente aquí tenemos el interesante diálogo que nos ofreció, el cual con certeza les va a interesar por la forma fluida, sincera y amena de responder las diversas preguntas. ¿Desde niño te sentías atraído por la flauta o empezaste con otro instrumento?¿Cómo fue esa experiencia? En un principio estuve atraído por la guitarra y por el bajo eléctrico, instrumento que no ha dejado de llamarme la atención, pero la sonoridad de la flauta me era más atrayente, cautivadora. Era una sonoridad que cuando la escuchaba, me daba sensación de libertad, de movimiento. Un sonido que me atraía porque sentía que venía de lo más profundo de la persona que ejecutaba el instrumento. Tal vez el encantamiento del cual se han escrito fábulas y cuentos infantiles me atrajo cuando niño y me llevó a buscar el camino de la música. En relación con esa sensación se expresa André Jolivet en un texto que me llamó profundamente la atención. Él escribe: ¨La flauta está próxima a la naturaleza, toma vida mediante el aliento que es la emanación de lo más profundo del ser, es el vehículo de la psique, es el instrumento por excelencia porque está compuesta de un tubo agujerado que permite al intérprete expresar sentimientos profundos con procesos mecánicos simples. Es por lo tanto, luego de la voz humana, el instrumento más natural y probablemente el más anti-

guo. Yo pienso que la flauta es el mejor medio para expresar aquellos sentimientos que nos unen, que nos conectan no solo con nuestros contemporáneos o con los seres que han vivido en la tierra, sino con el conjunto de fuerzas que constituyen el universo¨. Yo pienso, como Jolivet, que la flauta tiene esa conexión profunda con el ser, tomando en cuenta que es el primer instrumento que creó el hombre y que nos ha acompañado prácticamente en toda nuestra historia, en nuestro camino hacia lo fundamental de nuestra existencia, hacia el camino más preciado que tiene el ser humano que es el de la creación, hacia lo eterno, hacia lo infinito. Cuéntanos, por favor, acerca de tus primeros pasos en la música. ¿Quiénes fueron tus primeros maestros? Mis primeros pasos no estuvieron ligados a la música académica sino al jazz y al rock. Siempre he tenido un gusto particular hacia ese tipo de música, sobre todo hacia el jazz. Empecé sin saber nada de música, sin leerla. No conocía absolutamente nada sobre la música clásica, hasta que llegó a mis manos un disco de la Suite No 2 para flauta de J. S. Bach. El impacto fue tremendo. Necesitaba tocarla y mi única solución fue sacar por oído la suite y luego la Partita de J. S. Bach. Para ese entonces mi sonido era precario. Un día conocí a Rodolfo Reyes, gran músico venezolano de jazz, quien me aconseja estudiar con un profesor para que me guiara en mis estudios de música y me lleva a conocer a Néstor Pérez, quien era primera flauta de la Orquesta Juvenil que acababa de formar José Antonio Abreu. Luego Néstor Pérez me presenta al maestro Ernesto Santini, piccolista de la Orquesta Sinfónica Venezuela para ese momento, excelente flautista y pedagogo. Aún tengo en mi memoria el bello sonido de su flauta y la impresionante sonoridad de su piccolo, una sonoridad llena de colores, un

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José García

Extraordinario flautista venezolano con proyección internacional

sonido redondo y pleno, y a la vez cargado de una inmensa dulzura. Nunca más he escuchado un piccolo con la dulzura de Santini. Él me marcó en la búsqueda de la sonoridad, en la expresión del instrumento y de más está decir que no puedo dejar de agradecerle a Rodolfo el haberme encaminado hacia el rigor que representa el estudio de la música. Después estudié con Glenn Egner, quien me hizo conocer, como a todos los estudiantes de esa época, las obras para flauta de compositores como Henri Dutilleux, Francis Poulenc, Frank Martin, Cécile Chaminade, Arthur Honneger, Claude Debussy, Jacques Ibert, Sergei Prokofiev, entre otras. A él le debemos la apertura hacia un repertorio que nos era desconocido y que fue fundamental para el desarrollo de la flauta en Venezuela. ¿Todos tus estudios han sido aquí en Venezuela o has tenido oportunidad de seguir algunos cursos en el exterior? He tenido la oportunidad de estudiar fuera de Venezuela: en Francia, en Alemania y en Suiza, con maestros como Jean Pierre Rampal, Raymond Guiot, Nels Lindeblad, Alain Marion o Peter-Lukas Graf, maestros que han sido parte de mi formación en el estudio del instrumento y que me han influenciado ampliamente, como en el caso de Peter-Lukas Graf.

Germán A. Luna C.
Licenciado en Comunicación Social (UCV). Productor y moderador de programas radiales. Maestro de Ceremonia y Director de Relaciones (UNA). Profesor universitario en las Cátedras de Relaciones Públicas y Locución. Colaborador de la Revista Sala de Espera.

Con Jean Pierre Rampal tuve la oportunidad de tocar el concierto para dos flautas y orquesta de Vivaldi y luego el concierto para dos flautas y orquesta de Cimarosa, conciertos que fueron dirigidos por José Antonio Abreu y Pablo Castellanos, respectivamente, y con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Pero debo decir que he tenido la oportunidad de nacer en Venezuela en un momento en el que la música comenzaba el camino de la excelencia, en un momento en el que se gestaba ese gran movimiento de orquestas juveniles que hoy en día tenemos, un movimiento que comprendió que la tarea fundamental era educativa y que nos ha facilitado y hasta exigido el rigor del conocimiento para ser libres en ese fabuloso mundo de la música. Háblanos de tu experiencia en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles. ¿Sientes que eres un producto de esa reconocida organización musical y pedagógica? ¿Piensas que en FESNOJIV existe una pedagogía novedosa y distinta para enseñarles música a los niños y jóvenes de Venezuela? Cuando llegué al movimiento, venía de comenzar mis estudios académicos de flauta. El movimiento se estaba formando y yo, por supuesto, estaba dando mis primeros pasos en la música, por lo cual puedo asegurar que mi educación musical viene casi en su totalidad de esa experien-

...Joven flautista maravilloso. Tiene ese talento natural que en efecto ha demostrado tener. Estoy seguro de que hará una gran carrera...

Jean Pierre Rampal

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...He admirado el cuidado con el cual José García aborda el estudio de una partitura contemporánea, aportándole tanta inteligencia como sensibilidad, mostrando que no tiene problemas para ejecutar los modernos como los clásicos...

toques, no vas a poder acercarte al mundo de cada compositor y eso es fundamental para poder transmitir cada universo que forma parte de la literatura musical. Nosotros somos el museo de la música. Mediante nuestra interpretación, la humanidad entera tiene la oportunidad de conocer el camino recorrido de la creación musical, su historia, su tránsito por las diferentes épocas y estilos que nos han traído hasta el momento actual, que es sumamente rico en tendencias. Por eso debemos abordar cada estilo con la seriedad y el compromiso que eso representa. Debemos investigar y abordar los textos de la época para no caer en el error de que sea nuestro ego el que marque la pauta de nuestra interpretación y así poder acercarnos de una manera más consciente hacia la responsabilidad de nuestra profesión. Ahora sí debo decirte que lo que más me llama la atención es compartir el momento de la creación de la obra, el trabajo directo con el compositor que está escribiendo para ti y ver el nacimiento de la obra. Ese momento creativo es de incalculable valor. Compositores como Claude Ballif, Costin Miereanu, que me dedicaron conciertos para flauta, los cuales han sido estrenados y grabados con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, como Joseph François Kremer, que acaba de dedicarme siete poemas para flauta y orquesta de cuerdas, y Esteban Benzecry, con una obra para flauta sola, me han proporcionado esa experiencia de incalculable valor. Claro, debo reconocer que tengo una atracción muy particular hacia la música nueva. Comparte un poco con nuestros lectores tu experiencia en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar: las giras internacionales, las grabaciones, los directores invitados y por supuesto las anécdotas que siempre llaman la atención. Hay un momento que yo guardo con mucho aprecio que es cuando logro entrar a la orquesta juvenil. Acercándome un día a la sala José Félix Ribas, logré hablar con un joven flautista que estaba en ese momento en la orquesta y al cual más nunca volví a ver. Él me dijo: “Ven mañana y te metes en el ensayo que yo me encargo de que toques con nosotros”. Al día siguiente me fui al ensayo, tomando al pie de la letra las indicaciones de este flautista, y comencé a tocar dentro de la orquesta. Estaban ensayando la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky y estaba dirigiendo José Antonio Abreu, quien me miraba con ojos extrañados, como preguntándose quién sería este flautista que no conozco. Luego, al terminar la primera parte del ensayo, nos dijo que se quedaba con los vientos para realizar un taller de una obra de Haydn. En un momento del ensayo José Antonio Abreu comenzó a pasar individualmente las partes y por supuesto que me tocó mi turno. Tuve la suerte de haber tocado bastante aceptable la parte de flauta de la obra que estábamos ensayando. José Antonio me felicitó y al final del taller me le acerqué y le

José García junto a Claude Ballif

Claude Ballif
cia pedagógica que ha sido Fesnojiv. Allí el contacto con la música es inmediato, vivo, presente. Vas adquiriendo experiencia desde el primer momento. Es una forma de ver la música y su aprendizaje, que se diferencia del método tradicional de enseñar en otros países. Aquí se entendió que la música, como el arte en general, está en continuo movimiento, que la pasión que necesitas para producir el arte debe estar viva, que un conocimiento sin creatividad, sin productividad es estéril, no tiene sentido y eso es lo que sucede en otros países, donde se enseña música sin tenerla presente, sin poner en práctica inmediatamente el conocimiento adquirido. Aquí está la diferencia fundamental y teníamos que hacerlo de esa manera, porque no contamos con la tradición de siglos que tiene Europa. El hacer música de esa manera te acerca a ti mismo, te conecta con la música y te da la oportunidad de sentir la divinidad que este arte posee. Dentro de la literatura musical, ¿cuáles obras te llaman más la atención? Siempre he pensado que debes, como intérprete, introducirte en el lenguaje musical que estás ejecutando en ese momento, entrar en ese mundo maravilloso de la creación mediante la obra que estés tocando. Si no aprendes eso, vas a ser un músico incompleto, porque no vas a poder expresar toda la profundidad o la simpleza de cada pieza que

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dije que quería pertenecer a la orquesta, a lo que él me respondió: ¨Pero, mi querido, si ya estás en la orquesta…¨ Venezuela es un país muy rico en buenos flautista, al punto que hasta una Orquesta Nacional de Flautas tiene. ¿Piensas que están dadas las condiciones para que podamos hablar de una escuela de flauta con una pedagogía propia? Sí; podemos comenzar a hablar de una escuela propia, pero no somos nosotros los que debemos comenzar a hablar de nuestra escuela. Eso irá viniendo con el tiempo y de eso estoy seguro, por los comentarios de los maestros cuando vienen a Venezuela a impartir cursos. Ya Philippe Bernold, quien es posiblemente el flautista más reconocido como solista y pedagogo del instrumento a nivel mundial actualmente, se ha expresado en la materia. Él sostiene que, a nivel de América, la mejor escuela es la nuestra y no duda en afirmarlo públicamente y mundialmente, ya que conoce personalmente el continente. También considero que es importante incentivar y apoyar a nuestros estudiantes más talentosos a participar en el circuito mundial de concursos internacionales, así como también crear, y en eso soy firme en mi convicción, un Concurso Internacional de Flauta de Caracas o el Concurso Internacional de Flauta Simón Bolívar o quizás el Concurso Internacional de Flauta Francisco de Miranda, nombre que me viene a la cabeza por haber poseído Miranda un especial gusto por la flauta y por la universalidad de nuestro prócer. De esa forma le daríamos a nuestro movimiento el carácter de punto de encuentro y de formador de solistas internacionales, tomando en cuenta que ese concurso debiera tener como norte a los jóvenes flautistas que en los concursos internacionales están prácticamente en un segundo plano. Todo comienzo es difícil y habrá cierto recelo en reconocer el trabajo de un país latinoamericano en el ruedo flautístico mundial, pero ya se habla de nuestra escuela con bastante interés. Fíjate que en el Concurso Internacional de Flauta Jean Pierre Rampal pasó algo muy alentador para nosotros y para nuestra escuela, cuando se presentaron los flautistas venezolanos. Hubo muy buenos comentarios y con Joidy Blanco todo el jurado rompió el silencio que debíamos mantener frente a cualquier participante. Los comentarios fueron sumamente alentadores y de sorpresa al escuchar una joven flautista de 16 años tocando con esa calidad de interpretación y de sonoridad. El jurado inmediatamente la tuvo como la ganadora del premio Joven Promesa del Concurso Rampal, pero cometió el error no votar por ella para la segunda ronda, pensando que ya ese premio no tenía discusión. Cuando vino la adjudicación de los premios, la organización le preguntó al jurado su decisión para el premio de Joven Promesa, a lo que dictaminamos que ese premio le correspondía a Joidy Blanco. Pero la organización, que está

inscrita en La Organización Mundial de Concursos Internacionales de Génova, no pudo darle el premio porque en sus estatutos está establecido que los premios se dan solamente a los escogidos para la segunda ronda. El entregarle el premio requería consultar al departamento jurídico de dicha organización y eso prácticamente era imposible, teniendo en cuenta que en la sala nos esperaba el público para que diéramos los resultados. Fue así como perdimos una primera premiación a nivel mundial para nuestra escuela de flauta. Esto es necesario que lo diga, porque a su vez ese caso nos da la fortaleza para seguir trabajando de la manera como lo venimos haciendo y en la seguridad de que vamos por el camino correcto. En tu condición de profesor, ¿que les recomendarías a aquellos padres que tienen niños y jóvenes con inclinaciones hacia la flauta? Les diría que todo niño tiene el derecho humano elemental de la búsqueda, de la indagación; por lo tanto, si posee esa inclinación o esa curiosidad por la música o por la flauta, los padres deben apoyarlo y brindarle todas las posibilidades que estén a su alcance para que él, en esa indagación dentro de este mundo de sonidos, tenga la posibilidad de escoger su camino. Si no llega a ser músico, habrá vivido dentro de este mundo y aprendido las virtudes del arte, lo que seguramente lo hará ser una persona más completa en cualquiera de las ramas por la que decida encaminar su vida. Los maestros y los padres sólo somos una guía y no debemos interponernos en el camino de nuestros alumnos ni de nuestros hijos. Quienes llevan por dentro la vena y la necesidad de expresarse mediante la creación musical van a estar allí siempre, guiándolos por ese camino, dándoles fortaleza, ayudándolos en su búsqueda de lo nuevo pero sin imponerles nuestras ideas; ahora, quienes piensan que el maestro debe estar detrás del alumno para enseñarle y para obligarlo a estudiar están por el camino equivocado, porque al imponerle a un niño

nuestras ideas le estamos cortando la posibilidad de encontrar su propio destino. La vida no se nos presenta de esa manera: son ellos los que deben tomar sus inquietudes y desarrollarlas para llegar a ser más libres, para que crezcan con relación a su propio potencial. El año pasado tuviste una participación muy destacada como jurado del concurso Internacional Jean Pierre Rampal, concurso considerado como el más importante para flauta en el mundo. ¿Cómo llega un latinoamericano a tan importante evento? Sobre esta participación debo hablar de Claude Ballif, compositor de una gran importancia para la música actual y uno de los grandes compositores franceses de los últimos tiempos, Gran Premio Nacional de Música en Francia en el año 2000, sucesor de Messiaen en la clase de Composición y Análisis del Conservatorio Superior de París, compositor en la misma línea que Debussy y Messiaen. Es Ballif quien me escribe y me dedica un concierto para Flauta y Orquesta, el cual ha sido reconocido por los estudiosos de este compositor como su obra maestra. A esto hay que sumarle que Ballif me pide que realice la grabación de su obra para flauta en un CD que salió en Francia en el año 2002 y que obtuvo tres premios de la crítica especializada: el Repertoire, que ubica el disco como obra fundamental en la discografía de la música actual, cuatro estrellas de Le Monde de la Musique y el Diapasón de Oro, premios que hicieron que en el medio flautístico francés voltearan la mirada hacia un músico latinoamericano que se lanzaba a la aventura de grabar tres obras inéditas y un estreno mundial de uno de los compositores más exigentes de la música francesa actual. Eso lleva a que Claude Samuel, quien ha sido el más importante investigador de la obra de Olivier Messiaen y quien es también presidente de la Asociación para la Creación y la Difusión Artística (ACDA), organización bajo la cual está la planificación y organización de los concursos internacionales de la ciudad de París, reconociera en mi trabajo un logro a nivel del instrumento que los mismos flautistas franceses no se habían atrevido a llevar a cabo. Hasta el momento, solo existía una grabación de Pierre Yves Artaud de la sonata para flauta y piano, la cual no se había vuelto a editar desde los años setenta. Por otro lado, todos los integrantes del jurado del concurso han sido alumnos de Jean Pierre Rampal o han tenido un lazo importante que los ha uni-

do a él o a Francia en el desarrollo de la escuela flautistica mundial, condiciones que de una u otra forma hicieron de mi persona un candidato para formar parte de tan prestigioso jurado.

Concurso Jean Pierre Rampal

Miembros del jurado

Programa del Concurso

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EL CUIDADO Y MANTENIMIENTO DE LA FLAUTA
Eduardo Gómez
Flautista. Miembro de la Orquesta Sinfónica de Lara. Solista en dos producciones discográficas. Luthier especializado en la flauta.

Desde muy temprana edad, tuve inquietudes por armar y desarmar objetos. A mis nueve años, recibí como obsequio una flauta nueva, que no tardé en desarmar para ver su interior, lo cual ocasionó una “pela” que jamás he olvidado. Sin embargo, el haber desarmado esa flauta despertó en mí el deseo de aprender y desarrollar una carrera como flautista y como luthier. Sobre la base de mi experiencia en estos roles, aportaré en este artículo algunos consejos generales sobre el cuidado y el mantenimiento de la flauta.

Son frecuentes los casos de daños en la cabeza y en el cuerpo de la flauta, fundamentalmente por mal montaje del instrumento. Es por ello que se deben considerar los siguientes aspectos a la hora de hacer el montaje de la cabeza al cuerpo: 1. Limpie la suciedad o cualquier partícula extraña antes de efectuar el montaje. 2. Tenga cuidado de no tomar la cabeza por el posa labios. 3. Sujete el instrumento firmemente y gire las partes lentamente. 4. Emplee como guía la marca que hay en las juntas para acoplar la cabeza al cuerpo del instrumento. 5. No apriete demasiado fuerte las llaves, pues puede alterarse el ajuste de las zapatillas.

MONTAJE DEL INSTRUMENTO

Al terminar de tocar, cualquier resto de saliva que quede en las zapatillas puede causar contracciones irregulares que a su vez podrán alterar desfavorablemente el sonido. Para evitar que esto suceda, debe dar mantenimiento al interior del instrumento. 1. Introduzca un paño limpio (preferiblemente de algodón) a través del orificio situado en la punta superior de la varilla de limpieza. Asegúrese de que la punta de la varilla esté completamente cubierta y envuelva el paño alrededor de la varilla, pues de no ser así, la parte de la punta puede dañar el interior del cuerpo.

CUIDADOS DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO

2. Limpie el interior del instrumento, sin olvidar los orificios y las uniones. Esto es particularmente importante en el caso del flautín de madera, pues si no se seca después de tocar, puede agrietarse. Cuando el instrumento está nuevo, evite tocar durante largos períodos. Aumente el período de ejecución gradualmente.

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CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO

1. Elimine la suciedad, incluyendo las huellas dactilares, que haya en la superficie del instrumento, ya que cuando se produce un cambio de temperatura, el instrumento tiende a ponerse negro si no se ha limpiado. Frote suavemente con un paño para abrillantar a lo largo del instrumento, pero sin presionar las llaves. 2. Limpie las llaves frotándolas suavemente con un paño de algodón sin dañar las teclas. Si hubiera mucha suciedad, use un poco de abrillantador. Para evitar que las partes plateadas o semiplateadas pierdan el brillo, use un abrillantador de metales para las partes niqueladas y un abrillantador de plata para las plateadas, una o dos veces al mes. Cuando limpie las llaves, tenga cuidado de no dañar las zapatillas. Esto se observa muy frecuentemente en los instrumento de viento madera.

No aplique demasiado aceite. Se recomienda remojar la punta de una aguja y esa cantidad de aceite se coloca en las divisiones de las llaves. 2. Saque por completo el aceite que quede en la superficie de las llaves o del instrumento con un hisopo o un paño de algodón. 3. Después de aplicar aceite, mueva la llaves varias veces para que se esparza el aceite uniformemente.

VERIFICACIÓN DE LA TAPA DE AFINACIÓN

Es necesario verificar periódicamente la posición de esta tapa, ya que un cambio de posición puede afectar la afinación. Para la verificación, introduzca la varilla de limpieza en el interior de la cabeza, asegurándose de que la muesca que lleva en la parte baja quede en el centro del agujero de la embocadura. Si el tapón está desalineado a. Si está demasiado desplazado hacia la derecha, afloje la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la izquierda y vuelva a apretar la tapa. b. Si está demasiado desplazado hacia la izquierda, afloje la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la derecha y vuelva a apretar la tapa.
DESPLAZADO HACIA LA DERECHA

CUIDADOS DE LAS LLAVES Y ZAPATILLAS

1. Limpie la suciedad o humedad que haya en los orificios del tono superior y zapatillas. 2. Después de terminar de tocar y mientras las zapatillas estén todavía mojadas, introduzca un trozo de papel apretando la llave y retire cuidadosamente el papel. Repita este procedimiento dos o tres veces.

Tapa de la cabeza Cabeza de corcho Tapa de DESPLAZADO HACIA LA IZQUIERDA la cabeza Cabeza de corcho

MANTENIMIENTO NECESARIO CADA TRES MESES

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1. Aplique un poco de aceite a los mecanismos de las llaves como puede verse en la fotografía. Tenga cuidado cuando emplee aceite para llaves: la punta del engrasador está afilada y puede ser peligrosa.

Se puede precisar la afinación sacando o metiendo la cabeza en el cuerpo. No trate de ajustar usted mismo la afinación, manipulando el tornillo o corcho interiores. Consulte con un profesional.
17 mm

Tapa de la cabeza

Varilla de limpieza

CONSEJOS GENERALES

LAS HUELLAS DE LOS DEDOS. Pueden limpiarse empleando un paño de microfibra. No utilice paños que contengan productos químicos para limpiar, ya que esos productos podrían dañar el mecanismo de la flauta y la superficie de las zapatillas. JOYERÍA. Una causa muy frecuente de daños en la flauta es el uso de anillos y sortijas. La mayoría de estos daños no puede ser reparada, especialmente los producidos en la superficie del instrumento y alrededor del agujero de la embocadura. La vida del instrumento puede alargarse considerablemente si consideramos no utilizar anillos y sortijas a la hora de tocar. ENFERMEDADES DE CONTAGIO. Es conveniente mantener siempre la flauta limpia, no sólo por una razón de salud personal sino también por la del propio instrumento. Hay partes, como la boquilla, que tienen contacto directo con la boca. Cuando pasamos por una enfermedad de contagio como una gripe, los virus se mantienen activos por algún tiempo en estas zonas. Las enfermedades pueden volver a manifestarse simplemente por tocar de nuevo el instrumento. Recomiendo limpiar el bisel y el orificio de la boquilla con alcohol. LIMPIEZA Y ENGRASE. Si descuidamos su limpieza y engrase, el instrumento llegará a deteriorarse con rapidez. Su sonoridad se perjudicará progresivamente “in crescendo”, lo cual ocasionará reparaciones costosas. Incluso, puede llegar al extremo de ser inservible. HUMEDAD AMBIENTAL. En zonas costeras o con una humedad ambiental superior al 80%, el cuidado debe de ser aun más intenso y es conveniente engrasar las llaves, tornillos y torres con más frecuencia. ENGRASE DEL MECANISMO. Una vez al año es recomendable hacer una revisión o mantenimiento de la flauta con un luthier. TEMPERATURA EXTREMA. No deje el instrumento, ni siquiera dentro del estuche, en lugares con temperatura extremas como cerca de una fuente de calor, directamente bajo los rayos solares o en la maletera del carro. Los contrastes térmicos y de humedad provocarán grietas en la madera y el desajuste de las zapatillas y mecanismo. LA FLAUTA EN EL SOFÁ. Nunca deje la flauta armada sobre el sofá, una silla o la cama. Puede suceder que alguien se le siente encima y la doble. Es un accidente más común de lo que uno se imagina. CAMBIOS DE COLOR EN EL ENCHAPADO. Con el tiempo pueden producirse cambios de color en el enchapado del cuerpo, aunque ello no afectará en modo alguno el sonido del instrumento. Utilice los productos de limpieza correctos en las piezas para las que han sido diseñados. Si las partes de plata o plateados del instrumento entran en contacto con cualquier pomada o crema que contenga azufre, (crema para el acné, etc.), ésta puede causar decoloración. Para evitarlo, asegúrese de que sus manos y su cara estén lim-

pias antes de utilizar el instrumento. CÓMO GUARDAR EL INSTRUMENTO. No se debe poner nada en el estuche que pueda ejercer presión sobre el instrumento, como por ejemplo: paños, varillas, partituras etc.

PROBLEMAS COMUNES

LA COLOCACIÓN O LA EXTRACCIÓN DE LA CABEZA SON DIFÍCILES 1. Es posible que se haya deformado el cuerpo. 2. La cabeza se ha dejado montada en el cuerpo durante mucho tiempo. 3. Hay una abolladura u otra deformación en la cabeza. LAS LLAVES PRODUCEN RUIDO CUANDO SE TOCAN 1. Se han deformado los fieltros o los corchos. 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas doblado. 3. Se ha desgastado el mecanismo de las llaves. Aplique un poco de aceite al mecanismo de las llaves. Si así no se mejora la función de las llaves, póngase en contacto con un especialista. 4. Se han aflojado los tornillos. Apriételos. LAS LLAVES ESTÁN DURAS Y NO FUNCIONAN BIEN 1. Las agujas están fuera de su sitio. Con cuidado, póngalas en sus posiciones correctas. 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas doblado. Póngase en contacto con un especialista. 3. Se ha aplicado demasiado aceite al mecanismo de las llaves. Frote el aceite excesivo de los mecanismos de las llaves. Si así no mejora la función de las llaves, consulte a un especialista. EL SONIDO NO ES CLARO O EL INSTRUMENTO SUENA DESAFINADO 1. El orificio de la embocadura está sucio en el filo del borde.
Pequeñas partículas acumuladas

2. El tapón está desalineado. Si no puede ajustar correctamente la posición de la placa armónica, póngase en contacto con un especialista. 3. Las zapatillas y los agujeros están desalineados o las zapatillas están desgastadas. Al pasar los años, he verificado que un buen cuidado y un mantenimiento adecuado de la flauta aseguran el perfecto estado al Instrumento y alargan su vida útil. Por esa razón es importante que se tomen en consideración los consejos que, sobre la base de mi experiencia, he tratado de compartir en este trabajo.

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Marco Granados
audiciona con apenas 14 años, y quien aceptaba generalmente alumnos de postgrado en su clase. Más tarde culmina sus estudios en Cleveland, a los 16 años, y se traslada a Nueva York, donde después de una historia no menos increíble que la anterior, logra estudiar en dos de los más importantes institutos musicales de Estados Unidos: los reconocidos Mannes College of Music y Manhattan School of Music, con maestros como Thomas Nyfenger y Michael Parloff. En diferentes épocas de su vida recibió también cursos de perfeccionamiento con flautistas de la envergadura de William Bennett y Jean-Pierre Rampal, entre otros. A los 18 años, y tras estudiar año y medio en Nueva York, Marco regresa a Venezuela y se presenta al concurso de la Orquesta Sinfónica Venezuela, en el que obtiene el puesto de asistente, cargo que ocupa por un corto período. Al poco tiempo, Marco Granados regresa a Nueva York y comienza una carrera artística que lo lleva a participar en calidad de solista con importantes orquestas de Estados Unidos y Latinoamérica, como la New York City Symphony Orchestra, Philharmonia Virtuosi de New York, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Filarmónica de Lima y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Paralelamente realiza incursiones en la música de cámara en diferentes formatos y ensambles. El Quinteto de las Américas y el Amérigo Ensemble, agrupaciones con las cuales realiza importantes grabaciones y conciertos, son dos de sus logros más importantes en esta área. Haré un pequeño paréntesis para referirme un poco a la destreza técnica del maestro Marco Granados. Existe una premisa, por llamarla de algún modo, muy popular entre los flautistas venezolanos, que reza que los colegas provenientes de los Andes poseen una especial habilidad para desarrollar el aspecto técnico del instrumento. Decimos, entre nosotros, que son unas verdaderas máquinas de hacer notas, en el mejor sentido de la expresión, claro está. Marco es, tal vez, el mayor exponente de esta leyenda urbana. Posee una claridad impresionante en el stacatto y una proyección tal en el sonido que muchas veces no necesita amplificación cuando se mide en concierto con instrumentos electroacústicos. Además hace gala de una prestancia y virtuosismo y de una excepcional regularidad en sus digitaciones y escalas. Todos estos aspectos musicales vienen de la mano de un trabajo y un estudio realranados Marco G

Perfiles
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Marco Granados se perfila, en la actualidad, como uno de los flautistas venezolanos más versátiles del panorama de nuestro instrumento. Oriundo de los Andes venezolanos, este incansable artista ha llevado su música por más de medio mundo y le ha dado un carácter más universal a nuestra música tradicional, a través de sus grabaciones y de las clases magistrales que ha dictado en importantes instituciones europeas y americanas. Marco comenzó su aventura musical en Colón, un hermoso pueblo del estado Táchira, en Venezuela, en la escuela de música que fundó su padre y que llevaba el nombre de un coloso de nuestra historia musical: Don Pedro Antonio Ríos Reyna, recordado maestro, pedagogo, director y concertino de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Allí, en esa pequeña escuela que fungía también de Casa de la Cultura, una de las primeras del Táchira y de Venezuela –acota con mucho orgullo–, recibió sus primeras clases. Su formación continúa luego en San Cristóbal, la capital del estado, donde recibe clases con Daisy Chacón y Osiris Aragón, dos conocidos flautistas de la región, quienes hicieron posteriormente vida artística en Caracas, en la orquesta Sinfónica Simón Bolívar y en la Orquesta Filarmónica Nacional. Al cumplir los 12 años, comienza a trasladarse regularmente a Caracas para continuar su formación con Ernesto Santini, muy querido maestro italiano, integrante de la Orquesta Sinfónica Venezuela. A los 13 años convenció a su padre de que lo dejara asistir a un curso de verano en Cleveland, Estados Unidos, y a partir de allí, daría comienzo a una fascinante historia que culminaría con su asentamiento definitivo en Estados Unidos, país en donde se residencia desde entonces y que escogió como base para su carrera artística. Luego de aquel primer curso de verano, Marco es aceptado en la clase de Maurice Sharp, afamado maestro para quien

mente conscientes, de una jerarquización en los problemas y dificultades propias del instrumento, conocimientos que transmite de forma clara y segura, con un fuerte poder de convicción, a sus alumnos, en los diferentes cursos que lleva a cabo. Cerremos este paréntesis para retomar de nuevo nuestra historia, abordando uno de los aspectos más representativos en la carrera de Marco Granados, como lo es su aporte fundamental a la difusión de nuestra música venezolana instrumental de raíz popular. Según cuenta el propio Marco, comenzó a interesarse por la música venezolana cuando tenía aproximadamente 10 años. No más aprendió a tocar las primeras piezas, su padre comenzó a llevarlo a dar serenatas en los pueblos de San Pedro y Colón. Él tocaba con un grupo típico que normalmente incluía violín (ejecutado por su padre), mandolina, guitarra, tiple, cuatro y maracas. Nos cuenta Marco: “Junto a ellos pude empezar a tocar mis primeras piezas de oído. Después, cuando me fui para los Estados Unidos, mi inspiración por la música venezolana fue Toñito Naranjo y después de un tiempo, Luis Julio Toro”. Estudiando en el Conservatorio de Mannes de la ciudad de Nueva York, se unió a un grupo de músicos latinoamericanos y comenzaron a tocar música venezolana y colombiana. Este grupo se llamaba “El Dorado” y su plantilla era: flauta, violín/cuatro, guitarra, voz/percusión. En los años 90, después de pasar varios años en diferentes agrupaciones de música de cámara, decide volver a tocar música venezolana, y a raíz de esa decisión, regresa a Venezuela, en donde logra grabar su primera producción discográfica con miembros del Ensamble Gurrufío. No quise pasar por alto la oportunidad para consultar con el maestro Granados sobre sus reflexiones acerca de la escuela de flauta en Venezuela en la actualidad. Granados considera que ˝la flauta en Venezuela está entrando en un gran período de oro. El nivel y la cantidad de talento flautístico es sorprendente y me imagino que no pasará mucho tiempo para que empecemos a oír a los jóvenes flautistas venezolanos triunfando por todo el mundo. Todo este gran movimiento se debe en gran parte al sistema de orquestas juveniles. La labor de todos los maestros como Toñito Naranjo, José García, Víctor Rojas, Glen Egner, Raimundo Pineda, Luis Julio Toro y más recientemente de Javier Montilla, además de todos los grandes invitados que han ido a Venezuela a enseñar, ha sido fuente rica para estimular este gran crecimiento en la juventud flautística venezolana”. Con respecto a la visión que tiene el maestro sobre el panorama de la música instrumental tradicional en Venezuela, respondió que él observaba un desarrollo que va creciendo paralelamente al de la música académica. Recalca, además, que la fusión que se está desarrollando en la música popular,

Raimundo Pineda
Compositor. Flautista y piccolista de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Profesor de la Academia Latinoamericana de Flautas

junto con la maestría e influencia clásica en los instrumentos populares como el cuatro y las maracas, están llevando a nuestra música folklórica a muy altos niveles de alcance cultural y artístico. Otro aspecto que considera importante es el desarrollo de la vena del jazz venezolano, que está dando lugar a que se den propuestas muy interesantes para la exportación mundial de los valores musicales venezolanos. Y al final agrega: “Al igual que los flautistas, la música venezolana (en la flauta) está en el perfecto momento para ser reconocida como género válido del mundo musical internacional”. Marco ha dejado, para los amantes de la buena música, documentos irrefutables de su carrera artística. Su discografía como solista incluye varias producciones discográficas: Amanecer, Venezuelan & Latin American Flute Favorites (con miembros del Ensamble Gurrufío); Tango Dreams, the music of Astor Piazzolla (con la agrupación Triángulo); Luna (con Aquiles Báez) y Music of Venezuela (con Un Mundo Ensemble). Además, ha editado de manera privada su famoso joropo The Hibiee Jibiees, contribuyendo, con esta labor, a la difusión de nuestros valores musicales en el exterior. Asimismo, es un invitado regular de maestros de renombre mundial, como el inglés William Bennett, a participar en sus cursos de verano para dictar clases magistrales sobre música venezolana, teniendo una acogida impresionante entre los estudiantes de todo el mundo que asisten a estos cursos de perfeccionamiento. Nos sentimos orgullosos de contar con el talento, la maestría y la calidad humana de Marco Granados, exponente de altura de todos nuestros valores musicales y quien pone, siempre que tiene oportunidad, el nombre de nuestro país y de los flautistas venezolanos en un lugar privilegiado en el panorama de la flauta en el mundo.
Producciones di scográficas

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De cursos y concursos
Minerva Moreno Estudiante de la mención ejecución instrumental en la UNEARTES. Flautista de la Orquesta Sinfónica “Gran Mariscal de Ayacucho”. Concertina de la Orquesta Nacional de Flautas. Miembro del Ensamble Orfeo.

Este año tenemos eventos muy importantes en el mundo de la flauta. En esta sección usted podrá enterarse de algunos de ellos.

Festival Internacional Domaine Forget
Del 14 al 28 de junio de 2009 se llevará a cabo el Festival Internacional Domaine Forget, el cual se realiza en Saint-Irenee, Canadá. Se ofrecen clases magistrales e individuales, clases de música de cámara y repertorio de orquesta, así como talleres de música barroca. Dicho festival contará con la presencia de Michel Debost (Conservatorio de Oberlin) y Mathieu Dufour (Principal, Chicago Symphony) para las clases magistrales. Para las clases individuales estarán Denis Bluteau, Kathleen Chastain, Carolyn Christie, Camille Churchfield, Lise Daoust, Jacinthe Forand y Susan Hoeppner. La fecha tope para aplicar es el 1 de abril. El costo es de $600 dólares estadouni-denses por una semana y $1125 dólares estadounidenses por dos semanas. El pago incluye matrícula, alojamiento y todas las comidas. Para más información puede visitar la página www.domaineforget.com/en/academie/flute.shtml

Curso Festival Unión de las Artes
Este año también se realizará en Guama, Yaracuy la XV edición del Curso Festival Unión de las Artes, uno de los cursos de tradición en Venezuela. Este curso está dirigido a estudiantes de todos los niveles y a jóvenes profesionales en las cátedras de violín, viola, contrabajo y flauta. La cátedra de flauta es dictada por José Antonio Naranjo y María Gabriela Rodríguez. Se ofrecen clases individuales, clases magistrales y música de cámara. Para más información puede llamar a los teléfonos (0212) 7617576 y (0424) 2225161 o escribir a la dirección electrónica fuaguama@hotmail.com

Concurso de Piccolo Walfrid Kujala
El 6 de junio de 2009 se llevará a cabo el Concurso de Piccolo Walfrid Kujala patrocinado por Burkart Flutes & Piccolos y el Club de Flauta de Chicago. El concurso está abierto para todos los piccolistas que tengan menos de 18 años. Para participar en este evento debe enviar una grabación con el siguiente repertorio: Katherine Hoover, Three Sketches for Piccolo and Piano con acompañamiento, y dos piezas contrastantes escogidas por el participante (se deben grabar con acompañamiento si está escrito de esta forma). La fecha tope para la entrega del material es el lunes 6 de abril de 2009. Para descargar la planilla de inscripción diríjase a la página www.chicagofluteclub.org/downloads/CFC_PiccoloCompetitionApplication_2009.pdf 16

Flauta en digital
J. M.

www.huascarbarradas.com
El flautista marabino Huáscar Barradas es reconocido en Venezuela por su versatilidad como intérprete, y además por el hecho de que compone o produce muchas de las canciones que ejecuta en sus conciertos y en sus realizaciones discográficas. En su colorida dirección web, en español e inglés, informa sobre noticias y eventos en su página central, además de ofrecer un blog. Desde esa misma dirección es posible acceder a su información artística curricular, su discografía (más de doce discos compactos como solista, un DVD y colaboraciones en muchos discos), información sobre los músicos de su banda, su galería de fotos y videos, artículos de prensa, una tienda online y un sitio para contactarlo. También se encuentran enlaces para revisar sus sitios en Facebook y Myspace, y para inscribirse en su club de fans. En este momento, cada sección de su sitio tiene como fondo musical su versión de la canción “My favorite things”, aunque si se manipula el reproductor de audio situado en la parte inferior izquierda, se pueden escuchar otros temas de sus discos.

www.metronomeonline.com
Esta página es de gran utilidad para el estudio personal, ya que nos proporciona un metrónomo virtual. A pesar de ser una página en inglés, es de muy fácil uso. Al entrar a ella, se puede ajustar y activar el metrónomo en la velocidad deseada con un solo clic. Por ejemplo, si se necesita el metrónomo en sesenta la negra, con solo marcar sobre el círculo que dice 60, lo hará sonar. Los beneficios que no ofrece esta herramienta, en comparación con un metrónomo profesional, son las medidas de tiempos, las cuales siguen solo las estándares y no se ajustan a otras, como por ejemplo, un tiempo de 71.

catalogofunves.org. e v
El Catálogo Discográfico de Intérpretes y Compositores Venezolanos reúne en su versión impresa, editada en el 2005, una cantidad de dos mil discos compactos producidos en Venezuela, y en su versión de Internet se han venido agregando discos continuamente. El Catálogo nos presenta la información de los discos por intérprete o agrupación, compositor, productor, título del disco y búsqueda general. Además provee detalles sobre la fecha de lanzamiento, depósito legal y número de catálogo, así como direcciones de contacto de los productores. Para la selección de los discos se consideró incluir todos los géneros posibles, sin un criterio artístico exclusivista. Si desea registrar su producción discográfica, diríjase a la sección “Cómo registrar un CD” y haga la solicitud. Este Catálogo fue elaborado por Jinan Al-Shereidah y editado por el Ministerio de la Cultura y la Fundación Vicente Emilio Sojo.

fesno jiv.gob. e v
El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela desarrolla la labor más importante de educación musical y artística en Venezuela. Este Sistema brinda a los niños y jóvenes de todo el país el acceso a la música a través del aprendizaje de instrumentos sinfónicos y la práctica orquestal, aunque también ofrece práctica coral y recientemente ha incorporado la enseñanza de instrumentos del folclor venezolano y de géneros como el jazz. La dirección electrónica del Sistema presenta información que va desde la misión filosófica hasta los programas individuales de cada concierto de los ensambles más destacados. También encontrará en ella un mapa interactivo del país, donde se indican los núcleos por estado, con sus respectivas fichas de contacto. La biografía de su fundador, el maestro José Antonio Abreu, se encuentra en este sitio, así como la de personalidades que visitan e interactúan con el Sistema. La página está escrita en español e inglés, y en la página de inicio hay un enlace muy útil para descargar e imprimir una hoja pentagramada en formato pdf. 17

Notas finales

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“Cortico” para flauta y clarinete es el primer movimiento de una obra titulada “Mínima Suite”. Los siguientes movimientos son To-nadita y Poquitico, un aire de tonada madrugona y un aire de golpe San Rafael, respectivamente. “Cortico” está basado en el merengue venezolano, escrito en 5 por 8, y viene a seguir una corriente que Cardozo denomina “Criollismo Académico Venezolano”. En esta pieza el compositor exagera los registros extremos y las dinámicas de los instrumentos. Juega también con la alternancia de los roles como solistas y acompañantes. Los acentos y síncopas del merengue son asumidos jocosamente. En el compás 31 la notación solo sugiere el ritmo y altura de las notas, las cuales se interpretarán según el criterio de los ejecutantes. Orlando Cardozo es compositor, instrumentista y profesor. Si desean conocer más de su obra y actividades, pueden acceder a su página de internet: www.orlandocardozo.com 19

Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

EDITOR: Javier Montilla DISEÑO: Irene Ramírez COLABORADORES: María Gabriela Rodríguez Eduardo Gómez Germán Luna Minerva Moreno Raimundo Pineda Andrés Eloy Rodríguez Enver Cuervos José García José Antonio Naranjo Orlando Cardozo REVISIÓN DE TEXTOS: Yraida Sánchez DEPÓSITO LEGAL: PP200802DC2943 ISNN: 1856-9250 IMPRESIÓN: Fundación Imprenta Nacional Asociación Nacional “Flautistas de Venezuela” www.flautistasdevenezuela.com Distribución gratuita gracias al patrocinio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela. Si desea escribir para la revista o aportar alguna sugerencia, por favor, contáctenos a través del correo electrónico: flautistasdevenezuela@gmail.com

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