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Musical
Introducción
El nacionalismo nace a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, este está originado por
el final de la revolución industrial y por el final de la revolución francesa, en ese momento
se producen una serie de cambios y una incorporación de estilos artísticos, esto gracias a
las comunicaciones ( El Ferrocarril, Transporte Naval, Avión, El Automóvil, La Bicicleta, El
Telégrafo en 1837, El Teléfono en 1876, El Fonógrafo en 1877), a los cambios filosóficos, los
cambios estilísticos son mucho más rápidos, y para esta época (finales del siglo XIX,
principios del siglo XX), nace el nacionalismo.
Pero muchos se preguntarán ¿Qué es la corriente nacionalista?, la corriente nacionalista es
la búsqueda de los valores propios de un pueblo y esto lo logramos atreves de una
unificación nacional, por ejemplo, Italia, recordemos que durante el siglo XIX Italia llego a la
unión de los diversos estados,
Mapa de Italia durante el dominio Francés
estados que estaban bajo la dominación de otras grandes naciones, con la corriente
nacionalista se logra unificar de nuevo a Italia o de igual forma se busca una independencia
nacional, ya que hay países que después de la revolución francesa están dominados por
otras naciones y lo que pretenden estos países en la época del nacionalismo es buscar
independencia y constituirse como un pueblo propio.
¿Pero cómo se logra esto atreves del arte?, atreves de la recuperación de los valores y de
las tradiciones propias de cada país.
Por ejemplo, en música, atreves de folclore, canciones populares, ritmos propios,
recuperación de danzas propias. Poniendo de ejemplo a España, tenemos, el flamenco, la
jota, el zapateado, etc. etc. etc. Que son ritmos propios de ese país.
Otra forma de recuperar el nacionalismo es atreves de leyendas, historias, cuentos, propios
de cada país, y basar en estas historias propias en la creación de óperas, poemas sinfónicos,
entre otros, por ejemplo, tenemos al compositor noruego Edvard Grieg con “Peer Gynt” o
al compositor ruso Aleksandr Borodín con su obra, El Principe Igor.
El Nacionalismo no busca ser una corriente artística, si no que busca inducir en la gente un
sentimiento patriótico.
Origen del Nacionalismo
Una de las características del nacionalismo musical, es la requisa melódica, estas melodías
son bastante descriptivas y fáciles de recordar.
En cuanto a la instrumentación, se introducen nuevos instrumentos de percusión a la
orquesta, sobre todo aquellos que son propios de cada país, y se utiliza el gran abanico de
instrumento con el que contamos hoy en día.
Se rechazan las formas de composición clásicas (La sonata, la sinfonía, etc…) y se usa más
que toda la música programática, (Canciones, El Poema Sinfónico, El Ballet y la Opera)
porque atreves de la música programática el compositor puede expresar, contar una
historia o describirla, por ejemplo, un rio, como en la pieza “El Moldava” del compositor
Bohemio Smetana
Recuperación de los instrumentos propios, escalas y armonías propias de cada país
La música nacionalista también intenta describir la geografía de cada país, por ejemplo,
hablamos de “El Moldava”, también tenemos a “Finlandia del compositor Finlandés Jean
Sibelius
Compositores Nacionalistas
Dvorak interpretaba con diversos instrumentos: órgano, violín, viola y piano, pero es
mundialmente conocido por sus composiciones. Enseguida compuso sus primeras sinfonías
imitando modelos románticos especialmente a Mendelssohn, pero más tarde, Dvorak se
alejó del influjo de compositores de éxito como Liszt y Wagner y desarrolló un estilo más
clásico. Fue entonces cuando comenzó a utilizar elementos del folclore de su país. En sus
obras incluyó los ritmos sincopados de las danzas populares: mazurkas, dumkas se
encuentran en sus populares “Danzas eslavas” que compuso a los 37 años.
Paralelamente, Dvorak componía obras religiosas (su Stabat Mater es magnífico) y para
conjuntos de cámara, sin olvidar las sinfonías de las que llegó a componer hasta nueve.
En la última década del siglo se trasladó a los Estados Unidos donde estuvo unos años como
director del Conservatorio de Nueva York. Allí también escribiría algunas de sus obras más
conocidas y curiosamente también inspiradas en melodías populares, en este caso no
bohemias, sino americanas con reminiscencias de los cantos espirituales negros y de las
melodías de las plantaciones del sur de los Estados Unidos. Su última sinfonía, la novena,
conocida universalmente como la “Sinfonía del Nuevo Mundo” es un reflejo de su habilidad
para captar la música popular y trasladarla al universo sinfónico.
Compositor británico. Hijo de un organista y propietario de una tienda de música, Elgar fue
un músico autodidacto que no recibió ninguna formación académica formal, lo que no deja
de ser sorprendente si se tiene en cuenta el impecable dominio técnico que demuestran
sus composiciones y la complejidad de las mismas. De su padre recibió las primeras y
prácticamente únicas lecciones de música.
A partir de ahí, el trabajo cotidiano sobre el violín y el órgano, junto a la lectura de partituras,
fueron configurando una personalidad y un estilo musical propios, al margen de las grandes
corrientes importantes en el Reino Unido de la época. De hecho, su música más
característica, sin dejar de ser inconfundiblemente británica en el tono de muchas de sus
obras (por ejemplo, las cinco marchas que integran Pompa y circunstancia 1, 2, 3, 4 y 5),
refleja una clara influencia del sinfonismo germánico, de Richard Wagner y Johannes
Brahms, inscribiéndose de lleno en el posromanticismo vigente en la Europa continental de
finales del siglo XIX y principios del XX.
Nacionalismo Musical Rusia
Mijail Glinka Rusia, 1804 - Berlín, 1857
Los Cinco
Los Cinco, también conocidos como «El Gran Puñado» se refiere a un círculo de
compositores que se reunieron en San Petersburgo, Rusia, en los años 1856-1870: Mili
Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr
Borodín. El grupo tenía el objetivo de producir un tipo de música específica de Rusia, en
lugar de uno que imitara el estilo en que se basó la música europea, o la formación que se
daba en los conservatorios de Europa.
Lenguaje Musical:
- Mutabilidad tonal
- Heterofonía
- Quintas, cuartas y terceras paralelas
- Escala hexatónica
- La Submediante Rusa
- La escala octatónica o disminuida
- Rotación modular en secuencia de terceras
- Escala pentatónica
Nacionalismo Musical Español
Felipe Pedrell 1841 - 1922
El más importante de sus cometidos consistió en la creación de la musicología moderna
española. Fue el primer músico que se encargó de estudiar la música tradicional o folclórica
española (etnomusicología), encontrando particularmente en el flamenco el objeto e
inspiración adecuados para emprender la búsqueda de una música nacional o de carácter
propio en España.
Compositor y musicólogo español. Aunque su producción musical está prácticamente
olvidada, Felip Pedrell ocupa un puesto de privilegio en el panorama musical español gracias
a su labor como pedagogo y musicólogo. Defensor de una música española entroncada en
la tradición popular, Isaac Albéniz, Manuel de Falla y Enrique Granados deben a su
magisterio buena parte del carácter hispano que impregna sus composiciones. Su
aportación como musicólogo fue fundamental en el redescubrimiento del pasado musical
del país, debiéndosele la publicación de la obra completa de Tomás Luis de Victoria.
Su actividad como compositor y como musicólogo fue asombrosa. En 1902 presencia el
estreno en el Liceo de Barcelona de su ópera catalana Els Pirineus, con libreto de Víctor
Balaguer.
Isaac Albéniz 1860 - 1909
Isaac Albéniz, estudió en muchos de los conservatorios más importantes de Europa,
incluyendo la Escuela Nacional de Música y Declamación de España. Muchos de sus trabajos
de piano reflejan su herencia española, incluyendo «Iberia» (1906-1909). En esta obra el
piano imita a la guitarra y a los cantantes, instrumentos españoles tradicionales.
Albéniz se expresa ante todo con el piano. Una de sus obras cumbres es la Suite Iberia,
donde eleva el folclore español a niveles altamente creativos, tanto en la rítmica como en
la armonía.
Empezó su vida como un prodigio —debutó como concertista de piano, con gran éxito, a
los cuatro años— y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan lejos de casa como
están las Américas (viajes que constantemente interrumpían sus clases en
el Conservatorio de Madrid), se concentró en una seria carrera de estudios en Bélgica. Con
una beca que recibió del rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en
1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma
unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además,
empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía
ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas —que no se conservan actualmente—. En
1883 se estableció en Barcelona
Enrique Granados 1867 - 1916
Enrique Granados compuso las zarzuelas, un tipo de teatro musical español. Él compuso su
obra Goyescas (1911) basada en los grabados del pintor español Goya. También de un estilo
nacional son sus Danzas españolas y su primera ópera María del Carmen. Igual que Albéniz,
se expresa ante todo en el piano con obras como Danzas Españolas y Goyescas, muy
relacionadas con la música del siglo XVIII.
Pianista y compositor español. Era hijo de padre cubano y de madre gallega. Su disposición
para la música se reveló ya en su niñez; estudió los primeros elementos de solfeo y teoría
en su ciudad natal con José Junceda. Niño aún, pasó a Barcelona, donde entró en la
Escolanía de la Merced, dirigida por Francisco Jurnet; luego recibió lecciones de Juan Pujol
(piano) y Felipe Pedrell (armonía).
A los diez años de edad empezó a dar conciertos públicos. En 1887 pasó a París, donde
estudió con C. de Bériot; en la capital francesa vivió con su amigo y coterráneo, el
pianista Ricardo Viñes. Regresó a Barcelona en 1889, donde dio un memorable concierto
en el Teatro Lírico. En 1892 obtuvo un nuevo triunfo como concertista y como compositor
al dar a conocer sus tres primeras Danzas.
Joaquín Turina 1882 -1949
Joaquín Turina, crítico, musicólogo y director de orquesta, fue otro compositor del que
podría denominarse romanticismo tardío español. Nacido en Sevilla, finalmente asumió,
siguiendo el criterio indicado por Felipe Pedrell, la tradición andaluza y neopopularista.
Entre sus obras más destacables se encuentran Danzas Fantásticas y La Procesión del Rocío.
Compositor español. Sus primeros estudios musicales los llevó a cabo en su ciudad natal y,
posteriormente, en Madrid. Desde 1905 hasta 1914 residió en París, y fue alumno de
Moszkowski y de Vincent d'Indy, en la Schola Cantorum.
Con posterioridad, el lenguaje de Ginastera abandonó los ritmos y las melodías de su tierra
para integrar técnicas como el dodecafonismo, la aleatoriedad y la microtonalidad.