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23/8/2016 El Violín | Todo lo que debe saber sobre el violín
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El Violín
Boutique de violines
El violín es un instrumento enigmático, sorprendente y provisto de un encanto natural. Suele despertar

una pasión intensa, muy profunda y en algunas ocasiones, llega a ser desbordante.
Por este hecho, hemos decidido publicar el siguiente artículo, mismo que tiene como ῁엃nalidad, mostrar
algunos de los elementos más importantes que giran alrededor del mundo del violín, partiendo de una
simple de῁엃nición hasta llegar a conocer las técnicas para la interpretación de dicho instrumento .
De igual manera, deseamos invitarle a conocer nuestra colección completa de violines, desde el violín
profesional hasta el violín de estudio para niños.
Violín Profesional Violín de Concierto Violín de Estudio Avanzado Violín de Estudio Violín
para Niño
De῁엃nición de Violín
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La palabra violín proviene del diminutivo de viola.
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Es un instrumento de cuerda frotada tocado con un arco. Cuenta con cuatro cuerdas a῁엃nadas por

intervalos de quintas perfectas, un diapasón sin trastes y un cuerpo menos profundo que el de la viola. El
Boutique
violín es un instrumento dinámico con una gran �exibilidad en su rango tonal. Se sostiene con el hombro
izquierdo, dejando libre la mano izquierda para poder acceder a las cuerdas mientras que la mano
Revista 
derecha sostiene el arco o vara.
Español
Esta construido con diferentes tipos de madera (maple, ébano, pícea, palo de rosa), ensamblados y
pegados entre si. El violín es el instrumento más pequeño y de tesitura más aguda dentro de su familia,
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misma que incluye a la viola, el violoncello y el contrabajo.
http://palomavaleva.com/es/violin/ 1/14
Origenes del Violín
Aunque existe una estatua en un templo de la India fabricado en el siglo XII en donde se puede ver un
instrumento con forma de ocho, voluta y costillas en forma de C, se estima que el violín aparece
alrededor de 1520 cerca de Milán, Italia. Pero en la actualidad, no es posible establecer con exactitud si el
violín proviene de Europa o de alguna cultura oriental, dado que las distintas teorías que tratan este
tema se fundan en simples hipótesis.
Si observamos la forma actual del violín, se puede inferir que sus predecesores fueron instrumentos de
tapas planas como la guitarra o de formas compuestas, es decir, con tapas planas y fondos curvados
como el de la mandolina. Se piensa que algunos antecesores lejanos del violín pueden ser el nefer
egipcio, el ravanastron indio y/o la lira griega.
En la segunda mitad del siglo XVI el violín aparece con las mismas características que tiene actualmente.
Existe cierta indeterminación sobre el origen del violín entre las ciudades de Brescia y Cremona, Italia. Se
cree que el primer luthier que fabricó un violín pudo ser Giovan Giacobo Dalla Corna o Peregrino Zanetto
de Montichiaro. Contrariamente a lo que dice la literatura del siglo XIX, nada puede a῁엃rmar que Andrea
Amati o Gasparo Da Salo fueron los primeros en fabricar un violín.
A partir del siglo XVI se fabricaron violines con intensidad tanto en Italia como en Alemania. Se forjó el
prestigio de las escuelas de Cremona y Mittenwald. La primera, con nombres tan ilustres como los de
Juan Pablo Maggini y Andrea Amati, mismos que inauguran una verdadera dinastía en la fabricación de
violines e instrumentos de cuerda frotada, los hermanos Ruggíeri y Guarneri, y sobre todo, el más
célebre fabricante de violines, Antonio Stradivari, con quien el violín llega a su perfección. La escuela de
Mittewald llegó a su apogeo con Jacobo Steiner y los hermanos Klotz, Matías y Sebastián, discípulos
de Amati.En un registro de la Tesorería General de Savoie (Francia), existe una una mención en donde se
hace alusión al violín. Dicho documento que data de diciembre de 1523 dice: por el pago de prestaciones
“Trompettes et vyollons de Verceil”. Cabe señalar que existe un violín fabricado en 1522 por Peregrino
Zanetto de Montichiaro, cerca de Brescia, Italia.
En 1956 en Lyon, Francia, Philibert Jambe de Fer realizó una de las primeras descripciones del violín y de
su a῁엃nación por quintas. Dicha descripción ῁엃gura en su epítome musical de tonos, sonidos y acordes.
El violín es totalmente contrario a la viola… Nosotros llamamos viola, aquellos

instrumentos con los cuales los caballeros, mercaderes y otra gente de virtud, pasan
su tiempo… El otro se llama violín y es el que se usa en bailes populares.
Philibert Jambe de Fer.
El violín, pese a que era considerado como un instrumento corriente y de calle, obtuvo rápidamente la
aceptación de todas las clases sociales en Europa. Se convirtió en un instrumento de la cultura popular, y
al mismo tiempo, en un instrumento apreciado por la alta nobleza.
Composición y Accesorios de un Violín
El violín esta compuesto de tres partes en donde se montan varios accesorios al mismo tiempo. En
primer lugar esta la cabeza. En esta sección encontramos la voluta y el clavijero. El segundo componente
es el cuello o mango, y por ultimo, el cuerpo del violín, en donde encontramos las bóvedas y las efes.
La Cabeza Del Violín

La función principal de la cabeza del violín es la de sujetar las clavijas, mismas que a su vez, permiten ῁엃jar
y modi῁엃car la tensión de las cuerdas. En esta sección encontramos el característico espiral del violín.
Cabe mencionar que dicho espiral tiene una función completamente estética y que no es la única forma
que podemos encontrar. Es común que algunos lauderos o luthiers tallen la voluta con formas distintas,
tales como, cabezas de león, dragones, personajes ilustres etc.
El Mango Del Violín

El mango del violín es una pieza que juega un gran importancia al momento de interpretar el
instrumento. Es en esta sección donde el violinista realiza los desplazamientos de la mano para digitalizar
las notas requeridas. Su fabricación y montaje debe ser realizado con suma atención. A demás, es la
pieza responsable de unir la cabeza con el cuerpo del violín y es la zona en donde se ῁엃ja
el diapasón (zona en donde se digitalizan las notas).
El Cuerpo Del Violín

En el violín clásico, el violín barroco y el violín electroacústico, la función esencial del cuerpo del violín es
la de crear una caja de resonancia que permita ampli῁엃car las vibraciones originadas por las cuerdas. En
el violín eléctrico, el cuerpo del violín sirve unicamente como estructura para sostener algunos
accesorios, como por ejemplo, el cordal y el puente.
La cara superior de la caja de resonancia del violín es conocida como tabla de armonía o tapa. Tiene una
estructura bombeada y en ella encontramos las efes. En la cara inferior encontramos el fondo o espalda.
Al igual que la tabla de armonía, cuenta con una estructura bombeada pero ligeramente menos
pronunciada. A los lados encontramos las costillas, mismas que tienen como ῁엃n, unir la espalda del violín
con la tapa. En el interior de la caja de resonancia encontramos dos elementos que son de vital
importancia para obtener un sonido adecuado: el alma del violín y la barra armónica.
Los Accesorios Del Violín

Los accesorios del violín son todos aquellos elementos que podemos cambiar o modi῁엃car para facilitar el
juego o tener alguna incidencia en la estética del instrumento. Comenzando por la cabeza del violín los
accesorios son: las clavijas, el puente, el cordal, los tensores de a῁엃nación, la mentonera, el botón y las
cuerdas.
Normalmente las clavijas, el cordal, la mentonera y el boton van en conjunto, es decir, todos estos
accesorios cuentan con el mimo diseño. Para estos elementos existe un garn numero de materiales y de
calidades. Los lauderos o luthiers procuran utilizar maderas duras con la ῁엃nalidad de prolongar lo más
posible su durabilidad.El puente es una pieza esencial en el violín. Es el responsable de transmitir las
vibraciones de las cuerdas hacia el interior de la caja de resonancia. Suele ser de maple y existe una gran
gama de calidades.
Cabe señalar que el puente de un violín debe estar bien ajustado al instrumento por un luthier cali῁엃cado.
Aunque es verdad que existen diferentes calidades de puente, si contamos con un buen ajuste nuestro
violín sonara adecuadamente. En sentido inverso, podemos llegar a tener el mejor puente del mundo
pero si éste no esta bien ajustado nuestro violín tendrá, sin duda, un sonido inapropiado.
Las cuatro cuerdas son la parte del violín que, puestas en vibración por el arco o por los dedos producen
el sonido. Las cuerdas del violín, de la más grave a la más aguda, están a῁엃nadas por quintas de la manera
siguiente: Sol, Re, La y Mi. Existe un gran numero de marcas, calidades y modelos en el mercado. Las hay
para intensi῁엃car la calidez y la riqueza tonal del violin y para fomentar e impulsar la brillantez.
Etimología De Laudería
La palabra laudería, hace referencia al arte de construir instrumentos de cuerda tales como el violín.
Proviene de la palabra en francés Lutherie, misma que a su vez es procedente del árabe al-`ūd (‘laúd’). De
forma general; al-`ūd signi῁엃ca “La Madera”.
El galicismo Luthier (palabra que de῁엃ne al constructor de violines e instrumentos de cuerda) ha sido
adaptada en castellano y se encuentra en el avance de la vigesimotercera edición del diccionario de la
Real Academia Española como Lutier.
Sin embargo, Luthier es una palabra de uso común y la podemos encontrar en los diccionarios.
Etapas de Fabricación de un Violín
La construcción de un violín es un proceso que ha cambiado poco a través del tiempo y que es
considerada por muchos, como un arte en donde la madera es transformada en sonido. En la actualidad
se siguen utilizando las mismas herramientas y técnicas de hace 300 años desarrolladas por los grandes
maestros de la laudería.
Selección de la madera

Los diferentes tipos de madera que se utilizan para la fabricación de un violín son la pícea y el maple. La
pícea es usada para fabricar los bloques de sujeción y la tabla de armonía o tapa. Es una madera muy
ligera, resistente en sentido longitudinal y �exible lateralmente. El maple es usado para las costillas,
fondo, cuello y voluta del violín. Al igual que la pícea, el maple es una madera ligera, resistente y �exible
al mismo tiempo, pero sobre todo, es una madera noble y fácil de trabajar. Una de las principales
características del maple, dado que la ῁엃bra crece con movimientos ondulatorios, es lo que se conoce
como �ameado. Esta cualidad del maple es muy valorada por los violinistas. El �ameado en un violín
terminado, genera un efecto visual interesante, ya que a la luz, se contrastan los diferentes tonos de la
madera, y en ocasiones, las �amas parecen estar en movimiento.
Los luthiers o lauderos, procuran al momento de fabricar un violín, trabajar con madera con un largo
periodo de sequedad, ya que entre más seca este la madera, mejor serán sus propiedades acústicas.
Numerosas teorías han sido concebidas con respecto a este tema. Algunas han llegado a proponer que la
madera de los violines creados por los grandes maestros de la laudería italiana (Stradivari,Guarneri,
Amati), proviene de las vigas de las catedrales y/o de castillos, lo que habría proporcionado una vejez
excepcional.
Es importante mencionar que, aunque la sequedad en la madera es importante, la densidad de las

mismas también lo es. Lloyd Burckle y Henri Grissino-Mayer desarrollaron una teoría en donde suponen
que la madera utilizada por los grandes lauderos italianos provenía de la época conocida como el
mínimo de Maunder (también conocida como La Pequeña Edad De Hielo). Es un fenómeno conocido que
tuvo lugar entre 1645 y 1715.
En esta época, tanto en Europa como en América del Norte, los inviernos fueron crudos y especialmente
fríos. Según su teoría, el frio de la época modi῁엃có la densidad de la madera, puesto que los anillos de
crecimiento de la madera se desarrollaron más lentamente.
Joseph Nagyvary y su equipo, analizaron la madera de cinco instrumentos de la época (entre ellos,
un Stradivari y un Guarneri). En estos instrumentos de calidad acústica sorprendente, se encontró que las
maderas habían sido tratadas con productos químicos. Según Nagyvery, moléculas de helicelulosa se
rompieron como consecuencia de la oxidación de un pesticida. Para el investigador, la madera fue
hervida en agua químicamente tratada, con el ῁엃n de proteger los violines contra las termitas, gusanos y
hongos. La modi῁엃cación de la estructura de la madera tuvo como resultado repercusiones inesperadas.
Es importante señalar que el agente oxidante no ha sido reconocido.
Moldes, costillas y guarniciones

Existen dos formas tradicionales para fabricar la estructura de las costillas de un violín. Por un lado
podemos encontrar el método italiano, en el que se utiliza un molde interior. Y por el otro, el método
francés en donde se utiliza un molde exterior.
Tanto en el método italiano como en el francés, se pegan temporalmente los bloques de sujeción. Con la
primera técnica, el molde sigue desde el interior la silueta de las costillas, mismas que más tarde, serán
pegadas de forma de῁엃nitiva a los bloques. Con el segundo método, la silueta de las costillas se de῁엃ne
desde el exterior. Cuando los bloques de sujeción están conformados para de῁엃nir la silueta del violín, las
laminas de maple que serán las costillas del futuro instrumento, son preformadas en una plancha
caliente con la ῁엃nalidad de evitar que se rompan al momento de su colocación sin importar que método
se utiliza.
Las costillas de un violín son 6 laminas de maple responsables de crear la estructura del instrumento,
uniendo el fondo y la tapa del violín. Durante mucho tiempo se pensó que las costillas tenían, a su vez, la
función de emitir vibraciones y repartirlas por la tabla de armonía y la espalda del violín, pero en los
tiempos actuales esta teoría se ha descartado. Si bien es cierto que las costillas tienen una gran
importancia en la transmisión de las vibraciones de la cara superior a la inferior, es más racional pensar
que las costillas forman parta de la caja de resonancia y que es ésta última es la responsable de emitir un
buen sonido.
Las forma de las costillas del violín se obtienen gracias al calor y a la humedad. Como comentamos
anteriormente, se utiliza la plancha de doblado de alta temperatura de forma ovalada, en la cual, se
colocan las laminas de maple hasta conseguir la silueta deseada.
Las costillas del violín están pegadas a los bloques de sujeción que permanecen como refuerzo
estructural en el interior del instrumento. Como la super῁엃cie de las costillas en donde asentarán la tabla
de armonía y el fondo es muy delgada, se instalan unas pequeñas laminas de pícea llamadas
guarniciones. La única ῁엃nalidad de las guarniciones es la de incrementar la super῁엃cie en donde se
pegarán la tapa y el fondo del violín.
Construcción de la tabla de armonía

Para poder fabricar la tabla armónica de un violín, el luthier o laudero crea patrones o utiliza
escantillones comerciales, tanto para el contorno de la tapa, como para las efes y la bóveda. La tabla
armónica del violín se constituye de dos piezas de pícea con el ῁엃n de asegurar una simetría longitudinal
con las ῁엃bras de la madera de ambos lados del eje central del violín
Una vez de῁엃nida y cortada la silueta de la tapa, el luthier procede al tallado de la bóveda. Utilizando
cinceles o gubias, se trazan esbozos de la curvatura y se termina con caladores de pequeña talla. La tabla
de armonía del violín es pulida con lija muy ῁엃na para darle el acabado ῁엃nal. Para terminar, la tapa es
re῁엃nada en los bordes con limas y raspadores.
Realizada la forma y la bóveda de la tabla armónica del violín, se procede a realizar la incrustacion
perimetral, misma que consiste en colocar un pequeño ῁엃lete de un milímetro por todo el borde del violín,
tanto en la tapa como en el fondo. Normalmente son tres líneas ῁엃nas que ademas de proporcionar un
aspecto decorativo, tienen el rol de proteger al instrumento contra golpes en los bordes, susceptibles de
ocasionar ῁엃suras en el sentido de las ῁엃bras de la madera.
La inscrustación perimetral o ῁엃lete, previene la propagación de cuarteaduras en la madera. Las dos líneas
negras suelen ser de ébano. La parte blanca puede ser de acebo o de boj. En ciertos casos este último es
inexistente, por lo que solo ῁엃guran las dos cintas de color negro. En alguna ocasiones, cuando el violín
procede de una fabricación menos profesional, el ῁엃lete suele estar pintado a mano con tinta china.
Hacer un violín requiere mucha paciencia, sobre todo cuando se trata de la graduación de los espesores.
Cada una de las piezas de madera contenidas en el instrumento tiene sus propias características, al
tratarse de un material natural.
Se necesita mucho tiempo para dar forma y adelgazar la tabla de armonía y el fondo. Cuando se trata del
vaciado de las placas, el luthier o laudero se enfrenta a uno de los aspectos más difíciles de la
elaboración de un violín.
Las efes del violín, con su curiosa forma, al parecer, ornamentales, tienen una gran in�uencia en el
timbre del instrumento. Básicamente existe una comunicación entre el volumen de aire dentro del violín,
con el aire exterior. Este ultimo, es el medio en el que las ondas circulan, siendo expulsadas desde la caja
de resonancia del violín. El tamaño o la apertura de los ori῁엃cios in�uye en gran medida en la frecuencia
de la masa vibrante de aire dentro del violín, y por lo tanto, el refuerzo selectivo de ciertas notas. Las efes
del violín también in�uyen en la �exibilidad de la tabla de armonía, y por consiguiente, afectan sus
patrones vibratorios.
El diseño de las efes lo selecciona el luthier en función de sus necesidades. Existen patrones que
permiten dibujar fácilmente la forma en la tapa del violín. Una vez marcadas, se perforan los ori῁엃cios con
un taladro pequeño, manual o eléctrico. Se cortan con una sierra pequeña de diente ῁엃no y se terminan
con una navaja muy bien a῁엃lada y de punta extra ῁엃na.
Pegada en el interior de la tapa del violín, encontramos la barra armónica, un listón de madera de pícea,
con una largura de 265mm para un violín entero, colocado en sentido longitudinal, que viene a situarse
bajo el pie izquierdo del puente.
El papel que desempeña la barra armónica en el violín es muy importante, ya que, sostiene y refuerza la
bóveda de la tabla de armonía, para que la madera pueda soportar sin hundirse, la presión del pie
izquierdo del puente. Sirve para repartir las vibraciones de la tapa por toda la caja de resonancia y por
último, in�uye directamente en la calidad del sonido.
Es muy importante que la ῁엃bra de la barra armónica se encuentre pegada en el mismo sentido que la
tapa del violín.
Construcción del fondo del violín

El fondo del violín puede ser de una o dos piezas. Dicha selección esta a criterio del luthier o laudero al
momento de concebir el violín.
Se fabrica con maple y el proceso es el mismo que para la tabla de armonía, es decir, se selecciona la
madera deseada, se traza el diseño de la espalda, se talla la bóveda, se cava el espesor y se le agrega la
incrustación perimentral o ῁엃lete.
Cabe mencionar que cuando el fondo y la tabla de armonía del violín están construidas de dos piezas, el
luthier o laudero coloca siete taquetes (pequeñas piezas de madera) en el interior del instrumento al
nivel de la junta central con la ῁엃nalidad de consolidar y reforzar ambas partes.
Armado del cuerpo del violín

Una vez listo el fondo, la tabla de armonía y la estructura del cuerpo del violín, se procede a su ensamble.
Si se ha utilizado el método italiano de construcción, se debe pegar el fondo del violín antes de
desmoldar las costillas. Si se ha utilizado el método francés, se desmolda la estructura antes de pegar el
fondo.
Sin importar que método ha sido utilizado, una vez que se ha desmoldado el futuro violín, procedemos a
la ῁엃jación de la tabla de armonía. Esta, al igual que el fondo, se pega y se prensa perimetralmente para
asegurar que no se muevan las partes. Es importante señalar que la unión, tanto de la tapa como la del
fondo del violín con la estructura, debe asentar perfectamente. Con otras palabras, no debe existir en
ningún lugar alrededor del cuerpo del instrumento holgura alguna. La caja de resonancia debe ser lo más
hermética posible para que la única fuga existente de sonido sea por las efes.
El Mango Del Violín

Se trata de una pieza fabricada en maple que termina en la cabeza del violín, decorada con un
ornamento en forma de espiral o de caracol, mejor conocida como voluta. En la construcción barroca y
clásica, justo hasta 1800, el mango del violín estaba ajustado y clavado contra el bloque interior de
sujeción. En la actualidad, se encuentra empotrado y pegado
El mango y el diapasón son las ultimas piezas a realizar. La delicada etapa de concepción del mango es el
tallado de la voluta, ya que el modelo a utilizar es complicado a causa del relieve (la voluta monta y al
mismo tiempo gira). Una vez realizado este proceso, se talla el clavijero (lugar donde se alojan las cuerdas
entre la nuez y las clavijas).
Puesta A Punto Del Violín

Una vez terminado el mango, diapasón y nuez en el violín, se despega el diapasón y se procede a la capa
de impresión, es decir, se le da al violín una capa de primer que impide penetrar el barniz en los poros de
la madera. Esta capa de impresión puede ser a base de gelatina, de clara de huevo, de aceite, etc. una vez
seco el primer el violín puede ser barnizado.
Barnizado el violín, el luthier pega de῁엃nitivamente el diapasón, talla las clavijas y las pone en su lugar al
igual que el botón.
Prosigue el tallado y la colocación del alma, situada en la zona del pie derecho del puente. El laudero
barniza el mango con un barniz muy claro y muy resistente a la fricción de la mano y al sudor de la
misma. Para ῁엃nalizar, se talla, se ajusta y se coloca el puente al mismo tiempo que se montan las
cuerdas.
En este momento se puede considerar que el violín esta terminado, quedando pendientes solamente los
ajustes de sonido necesarios.
Las Tallas Del Violín
La longitud del violín es variable. Un violín de la máxima talla es llamado entero o 4/4 y esta destinado a
violinistas de talla adulta. Generalmente mide 59 cm del botón a la cabeza.
La longitud de la caja de resonancia o cofre esta comprendida entre 35 y 36 centímetros. Existe una
escala no proporcional en la longitud de los violines que esta destinada a los niños. A continuación se
muestra un tabla con las tallas de violín más comunes.
Nombre Caja de Resonancia
Entero, Cuatro Cuartos (4/4). 35 à 36 cm.
Violín Dama, Siete Octavos (7/8). 34 à 35 cm.
Tres Cuartos (3/4). 33 à 34 cm.
Medio (1/2). 30 à 32 cm.
Un Cuarto (1/4). 26 à 27 cm.
Un Octavo (1/8). — < 27 cm –
Interpretación del Violín
Para interpretar el violín, existen numerosas y diferentes técnicas que permiten obtener una gran
variedad de sonidos y la posibilidad de explotar al máximo el instrumento. Normalmente el violín se
interpreta colocando la parte inferior del instrumento sobre la clavícula izquierda, mientras que los
dedos de la mano izquierda, a excepción del pulgar, se apoyan sobre las cuerdas. Con la mano derecha
se sostiene el arco, mismo con el que se frotarán las cuerdas. Sin importar la laterización de la persona
(derecho o zurdo), esta es la forma más común en la que se comienza a interpretar el violín. Aunque
existe el violín para zurdos, son muy pocos los violinistas que lo utilizan.
Movimientos De La Mano Izquierda

Los dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas contra el diapasón para poder reducir la longitud
de las mismas. La longitud y la tensión, determinan la altura de la nota. La misma nota puede ser tocada
en cuerdas diferentes pero con sonido de color distinto, es decir, con mayor o menor calidez. Estas
diferencias son explotadas por el violinista en función de el efecto que este buscando. Es importante
señalar que, como el dedo pulgar solo nos sirve como punto de apoyo, para el violín nombraremos
primer dedo al indice, segundo al medio, tercero al anular y cuarto al meñique.
Desmangar:

Técnica esencial que consiste en desplazar la mano izquierda a lo largo del cuello del violín, lo que nos da
la posibilidad de tocar notas mas agudas en la misma cuerda. A su vez, es un sistema que permite
agregar dos octavas al violín.
Vibrato:

Es un movimiento realizado por la muñeca y por la punta del dedo en uso, de adelante hacia atrás sobre
la cuerda. Así, la altura de la nota es modi῁엃cada. La velocidad y la amplitud del vibrato quedan a la
elección del interprete.
Trino:

Esta técnica consiste en alternar rápidamente dos notas separadas por intervalos que van desde la
segunda menor (semitono) a la cuarta aumentada (seis semitonos). Se practica apoyando el dedo de la
nota base en el diapason, mientras que los otros apoyos y dedos se recuperan en ciclos, más rápidos o
más lentos en la nota alta. La distinción entre el trino y la batería se encuentra en el intervalo (tono más
bajo o más alto).
Dobles Cuerdas:

El violinista aprende progresivamente a controlar sus dedos separadamente hasta encarnar notas
diferentes sobre dos cuerdas, o a colocar sus cuatro dedos al mismo tiempo en cuerdas distintas y
cambiar de posición tantas veces se necesario. Este ejercicio requiere de una gran a῁엃nación.
Pizzicato Izquierdo:

Pellizcar las cuerda con los dedos de la mano izquierda. Se pellizca la cuerda con el cuarto dedo si
estamos tocando con el tercero, con el tercero si estamos tocando con el segundo y con el segundo si
tocamos con el primero.
Glisando:

El dedo debe deslizar a lo largo de la cuerda ejerciendo la presión deseada. El efecto obtenido es muy
característico y se puede realizar en alrededor de dos octavas, de graves a agudos o viceversa.
Armónico:

Ponemos un dedo en un lugar especí῁엃co de la cuerda, sin apoyo, con el ῁엃n de bloquear ciertos tipos de
vibración: poniendo el dedo en el centro de la cuerda, por ejemplo, estaremos en el modo fundamental;
al frotar el arco, escuchamos el primer armónico una octava más alta que la nota obtenida en esta
cuerda al aire. Para los de octava alta es recomendable pisar la nota fundamental con la parte lateral de
la primera articulación del índice. De este modo, el cuarto dedo alcanza más cómodamente la octava de
la fundamental que roza con la yema. Estos sonidos son llamados armónicos y tienen una sonoridad muy
estridente.
Glisando Armónico:

Como su nombre lo indica, es una combinación de dos técnicas. Al realizar un glisando sin presionar la
cuerda obtendremos todos los armónicos naturales y falsos de la cuerda y escucharemos silvar al violín.
Movimientos De La Mano Derecha

Legato:

El violinista frota las cuerdas con el arco sin hacer diferencia en cada nota, por lo que la interpretación es
muy �uida. Idealmente, no se debe distinguir al oído la diferencia al tirar o empujar el arco. Estas dos
palabras de῁엃nen la ida y vuelta: tiramos cuando partimos del talón hacia la punta y empujamos cuando
el movimiento es contrario.
Staccato:

Es una serie de pequeños golpes de forma repetitiva. Podemos hacer el staccato en una sola arqueada o
alternando el sentido del arco.
Martelé:

Detener el arco durante un periodo de tiempo para que permita cortar el sonido, y por lo tanto, cortar
cada nota. En el ataque, el arco esta pegado a la cuerda, después, aligeramos la presión súbitamente
liberando el arco, jugamos con la velocidad; en cualquier posición del arco en donde decidamos efectuar
el corte, solamente debemos contar con la presión del dedo indice de la mano que sostiene la bara.
La forma de la bara del arco es ligeramente curva por lo que da la facilidad y la posibilidad de efectuar
diferentes tipos de saltos:
Ricochet:

Es cuando el arco rebota más de una vez en una sola arqueada. La velocidad es variable dependiendo del
punto de lanzamiento y la altura.
Saltato:

Es cuando ponemos a saltar naturalmente al arco en su parte central sobre el violín, tirando y
empujando rápidamente con una ligera presión del dedo indice.
Spiccato:

En el primer tercio o en el segundo cuarto del arco, lo hacemos saltar con un movimiento de ida y vuelta
pero solo utilizando la muñeca y no el brazo entero; debe ser un movimiento sutil.
Dobles Cuerdas & Acordes:

El arco puede estar sobre dos cuerdas vecinas al mismo tiempo, y podemos tocar dos partes diferentes
simultáneamente. El violinista puede, apoyando un poco más, poner en relieve tres cuerdas casi en el
mismo plano tocando un acorde de tres notas, casi en el mismo momento
Pizzicato:

El violinista pellizca las cuerdas del violín con los dedos de su mano derecha. Esta técnica es
gerneralmente utilizada en acompañamientos y en piezas de jazz.
Col Lengo:

No son las crines del arco las que se ponen en contacto con las cuerdas del violín, sino la madera del
arco. El efecto obtenido al frotar las cuerdas no tiene mucho interés ya que es casi imperceptible. En
ocasiones se trata más de pegarle a la cuerdas que de frotarlas ya que podemos obtener un aspecto de
percusión. Esta técnica se hizo famosa gracias a la pieza Marte en la obra Los Planetas de Holst.
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El violín es totalmente contrario a la viola… Nosotros llamamos viola, aquellos

Philibert Jambe de Fer.

Composición y Accesorios de un Violín

La Cabeza Del Violín

El Mango Del Violín

El Cuerpo Del Violín

Los Accesorios Del Violín

Etapas de Fabricación de un Violín

Es importante mencionar que, aunque la sequedad en la madera es importante, la densidad de las

Moldes, costillas y guarniciones

Construcción de la tabla de armonía

Construcción del fondo del violín

Armado del cuerpo del violín

El Mango Del Violín

Puesta A Punto Del Violín

Las Tallas Del Violín

Nombre Caja de Resonancia

Entero, Cuatro Cuartos (4/4). 35 à 36 cm.

Violín Dama, Siete Octavos (7/8). 34 à 35 cm.

Tres Cuartos (3/4). 33 à 34 cm.

Un Octavo (1/8). — < 27 cm –

Interpretación del Violín

Movimientos De La Mano Izquierda

Movimientos De La Mano Derecha

Dobles Cuerdas & Acordes:

Violín & Cultura

Concierto para violín de Jean Sibelius, opus 47

Festivales de música clásica en España 2016

El diario de Ernest Johnson en la Primera Guerra Mundial

Itzhak Perlman obtiene la Medalla Presidencial a la Libertad

Violín Unique Le Manoir

Violín Maestro No.7

Violín Maestro Salieri

Todo Sobre El Violín

Las Partes Del Violín

Las Tallas De Violín

Guía Para Comprar Un Violín

Diferencias Entre El Violín Profesional Y El De Estudio

Violín Nuevo O Antiguo, Comparativo

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