Culturas hibridas

Estrategias para entrar y salir de la modernidad

Resumen sintético para filosofía de la cultura, Lic. En Filosofía, FHCSyS, UNSE, Julio 2013

Nestor García Canclini es un escritor, profesor, antropólogo y critico cultural.Nació el 1 de diciembre

de 1939 en Argentina, La Plata. Se sabe muy poco de su infancia y adolescencia sin embargo se conoce
bastante acerca de las múltiples

Obras que han permanecido durante el recuerdo de la historia.

Cuando Canclini se doctoró en filosofía en 1975 en la Universidad Nacional de la Plata, ganó una beca
otorgada por el CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) por lo cual
logró sus expectativas en la ciudad del amor: París.

Más tarde ejerció la docencia en la Universidad de la Plata en al que realizó un papel exquisito y
sumamente importante para generar conciencia y criterio social entre sus alumnos, cabe destacar que

Canclini fue profesor de diversas Universidades como: Universidad de Napoles, Universidad de San
Agustín, Universidad de Stanford, Universidad de Barcelona, y la Universidad de Sau Paulo.

Recibió una beca de Gugghenheim, un premio de ensayo otorgado por la Casa de las Américas por su
libro Culturas Híbridas albergado como el mejor libro en español sobre América Latina.

En 1996 Canclini recibió un diploma al interés de la Fundación Konex en el rango de la Estética, Teoría
e Historia del Arte.

Desde 1990 Nestor Canclini desempeña su labor de docencia e investigador de la Universidad

Autónoma Metropolitana Unidad iztapalapa, en al que dirigió hasta el año 2002 un estudio acerca de las
culturas urbanas. También hace parte de el Sistema Nacional de Investigadores en México.

Precisamente el año pasado recibió de la Universidad Nacional de Córdoba el premio universitario de

cultura 400 años durante la apertura del Tercer Congreso Internacional de la Asociación de Argentina
de Estudios de Cine y Audiovisual.

Indiscutiblemente ha sido una de los principales Antropologos que se a interesado de temas muy
complejos y densos como son la modernidad, posmodernidad y legados culturales en un ámbito
Latinoamericano. Sus obras mas representativas son Culturas Híbridas y Consumidores y ciudadanos .

Ha escrito sobre una variedad enorme de libros y entre ellos se destacan:

Arte popular y sociedad en América Latina, Grijalbo, México (1977)

Producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, siglo XXI, México (1979)

La culturas populares en el capitalismo, nueva imagen, México, (1982)

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¿De que estamos hablando cuando hablamos de lo popular?, CLAEH, Montevideo (1986)

Cultura Transnacional y culturas populares (ed. con R. Roncagliolo), lpal Lima, (1988)

Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Grijalbo, México, (1990)

Cultura y Comunicación: entre lo global y lo local, ediciones de periodismo y Comunicación

Las industrias culturas y el desarrollo de México, con Ernesto piedras Feria 2008, México, DF, siglo
XXI Editores

Las industrias Culturales en la interacción latinoamericana

La globalización imaginada, Piods, Barcelona, 1999

Latinoamericanos buscando lugar en el siglo, Paidós, Buenos Aires, 2002

Diferentes,desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad, Gedisa, Barcelona, 2004

Lectores, espectadores e internautas, Gedisa, Barcelona, 2007

La sociedad sin relato. Antropología y estética de la inminencia, Buenos Aires y Madrid, Katz editores,
2010

Capítulo 1

Culturas Híbridas Capitulo 1: de las utopías al mercado

Nestor García Canclini , autor de este libro, sin duda nos aporta grandes herramientas para entender el
fenómeno de la cultura.Nos introduce al término de hegemonía como un concepto que puede utilizarse
en cualquier área pero más que en otras, en lo cultural.

Nos habla también de las culturas hegemónicas, las cuales se generaron a partir de las nuevas
tecnologías de comunicación.

Al igual que retoma a Gramsci, también lo hace con Habbermas, y Bordieu, por ejemplo: la teoría de la
acción comunicativa enfocado al problema de comunicación entre clases, la construcción del lenguaje y
los símbolos del lenguaje y el espacio social y reproducción social.

Nos dice que la cultura es una forma de reproducción social dentro del capitalismo y que es ella quien
produce una lucha simbólica entre clases subalternas y clases dominantes, donde precisamente la
cultura se convierte en el campo de batalla.

Uno de los temas que nos menciona es el arte de vanguardia y que ha sucedido con él. Nos describe su
origen , como una concepción de creación ilimitada dada a luz a partir de ciertos acontecimientos
sociales. Dicha concepción se crea a raíz de la conjugación de distintos elementos como tecnología y
maquinas en el caso del constructivismo y que al final del siglo pasado decayeron en vista de su propia
inestabilidad de cimientos.

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De igual forma, hace una crítica a los lugares ritualizados que han perdido el sentido de la mistificación
y que incluso tienen como fin la división de clases sociales. Es en este momento cuando incorpora el
término de hegemonía, clases dominantes y clases alternas con respecto del arte. Y quizás también el
hecho de que ciertos privilegios de goce artístico puedan ser desempeñados por las clases dominantes.

Capítulo 1

Primer capítulo culturas hibridas

Nestor Garcia Canclini presenta una dicusión de las teorías del modernismo y del posmodernismo
haciendo énfasis a los usos populares del arte culto y los medios masivos de comunicación. La cultura
popular moderna, según interpretada por la política y el mercado, se mezclan con las tradiciones
populares gestionando a su vez “las culturas híbridas”.

La modernidad ha sido y tendrá gran relevancia durante, después y antes de una época determinada.
Esta modernidad a su vez se ve ampliada en cuatro movimientos básicos que irán entorno a él.
Proyecto emancipador, proyecto expansivo, proyecto renovador y un proyecto democratizador con lo
cual se desarrollan para lograr así entrar a un conflicto.

Dice Habermas: ¿Es entonces la Modernidad una causa perdida o un proyecto inconcluso?
Exactamente tendríamos un gran reto en conllevar la “Praxis” a la realidad que estamos sumergidos
democratizando la iniciativa social, de manera que las personas adherían el conocimiento y puedan ser
capaces de desarrollar y llevarlas a la práctica.

Bourdieu y Becker dilas culturas modernas de todo periodo al constituirse un espacio autónomo dentro
de la estructura social, pero en realidad la cuestión se trata de buscar la dinámica de la cultura donde
permanezcan sociedades dentro de las secuelas de la división técnica de acurdo a un organismo
neoliberal. Cada campo cultural se halla regido por normas.

Las sociedades modernas necesitan divulgación para ampliar el mercado de consumo para incrementar
la tasa de la ganancia. El gusto popular se opondría al burgués y al moderno por ser incapaz de
independizar ciertas actividades de su sentido práctico y darles uso a un sentido más autónomo.

Los rituales de innovación por su parte dejaron en el olvido a las vanguardias artísticas Las vanguardias
extremaron la búsqueda de autonomía en el arte, sus conflictos políticos y sociales hicieron nacer
vanguardias- modernos. Aunque varios artistas y escritores rechazaron el patrimonio cultural de
occidente.

El arte es una actividad que nosotros los seres humanos realizamos con varias finalidades, entre estas
esta la estética o la comunicativa, las cuales nos dejan expresar emociones o ciertas ideas, para crear una
visión diferente de lo que se quiere mostrar

Para Bourdieu, “cada campo cultural es esencialmente un espacio de lucha por la apropiación del capital
simbólico y en función de las posiciones que se tienen respecto a ese capital”

Por medio de esta lucha, un conjunto de personas buscaron ideales avanzados en relación con las
tendencias de su tiempo, dándole así el punto de vista artístico

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Ya formados vanguardias, iniciaron la búsqueda de autonomía en el arte e intentaron combinarla con
otros movimientos de la modernidad especialmente querían una renovación

Es aquí donde inician los conflictos por los movimientos sociales y políticos puesto que cada frase
colectiva, eran leídos y malinterpretado como manifestaciones exaspera-das de las contradicciones entre
los proyectos modernos, ya que los creían grupos problemáticos, sin saber que ellos buscaban una
forma de vida sana y sin conflictos, así tal cual como pasa actualmente.

Inicia una nueva esperanza del surrealismo por unir la revolución artística con la social. Llego el punto
donde La Bauhaus quiso experimentar un nuevo diseño industrial y urbano, y los avances de las
vanguardias en la cultura cotidiana; con esto se busco inicialmente crear arte sin tener en cuenta las
clases sociales, puesto que no quería que hubiera una barrera arrogante entre ellos ya que el arte es para
todos sin importar sus condiciones.

Llego el impulso originario de las vanguardias, donde por medios de proyectos, llego a secularizar la
modernidad, buscando como primera medida desencantar el mundo, cambiando los modos
convencionales, com-placientes, con que la cultura burguesa representaba.

Ya comienza a formarse las culturas modernas, pero negando sus tradiciones y llamando más la
atención para crear nuevo publico

Inicia de igual modo un cambio drástico, donde el mundo artístico brindan nuevos canales abiertos
hacia otros público, donde se exige del espectador una disposición cada vez mas cultivada para
comprender el sentido

Ten-dremos que indagar, por ejemplo , por que ciertos ritmos musicales encuentra eco en los gustos
musicales de los jóvenes y en los medios electrónicos.

Que está pasando cada vez, que el arte y la buena cultura se están decayendo, para así entrar la moderna
cultura, cambiando drásticamente la tendencia que se llevaba

La autonomía en cuanto al campo artístico ha venido en una constante evolución durante los últimos
años, debido a que los criterios estéticos y los cánones establecidos en la sociedad han ido cambiando
conforme a la sociedad que hoy se conoce, tanto así que desde mediados de este siglo los agentes
encargados de administrar la calificación de lo que es artístico -museos, bienales, revistas, grandes
premios internacionales-se reorganizan en relación can las nuevas tecnologías de promoción mercantil y
consumo.

Una inventigación que realizo Annie Verger sobre los cambios de los procedirnientos de consagración
artística, siguiendo los indices publicados par Connaissance des ar1S,19 “observa que para el primero de
ellos, difundido en 1955, la revista consult6 a un centenar de personalidades, seleccionadas entre
artistas, críticos, historiadores de arte, directores de galerías y conservadores de museos”. Expresan
cuales deberían ser las modificaciones estéticas par la consagración artística.

Capítulo 2

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CONTRADICCIONES LATINOAMERICANAS:

¿MODERNISMO SON MODERNIZACION?

Néstor García Canclini hace un análisis y una comparación muy importante, entre nuestra colonización
a nuestros días y los países latinoaméricanos

Fuimos colonizados por las naciones europeas más atrasadas, sometidos a la contrarreforma y otros
movimientos antimodernos pero Solo con la independencia pudimos iniciar la actualización de nuestros
países, es decir, iniciar una cultura propia.

Durante muchas décadas, los escritores no podían vivir de las literaturas, ya que el nivel de
alfabetización tenía un incremento importante y en un país como Brasil, estas personas dedicaban mas
a, trabajar como docentes, funcionarios públicos o periodistas, lo cual crea al desarrollo literario
relacionaba la dependencia respecto de la burocracia estatal y el mercado informacional de masas.

En los años 30 no se llegaba a 10% los matriculados en la enseñanza secundaria que eran admitidos en
la universidad, es entonces donde la cultura escrita, la consiguieron limitando la escolarización y el
consumo de libros y revistas.

Por tanto, la cultura visual, se refleja mediante 3 operaciones que hicieron posible a las elites restablecer
una y otra vez, ante cada cambio modernizador:

1. Espiritualizar la producción cultural bajo al aspecto de “creación” artística, con la consecuente

división entre arte y artesanías

2. Congelar la circulación de los bienes simbólicos en la colecciones concentrándolos en museos,

palacios y otros centros exclusivos

3. Proponer como única forma de consumo de estos bienes esa modalidad, también, hierática, de
recepción que consiste en contemplarlos verlos, u observarlos

Canclini, resalta que el surrealismo es una contra con las alienaciones de la era tecnológica.

En América latina, nuestra la tendencia a la modernidad es como un eco diferido y deficientes de los
países centrales, es decir, teníamos como ejemplo estos países y obteníamos lo modernos por tener una
propensión o ser iguales a ellos.

Perry Anderson sostiene que el modernismo literario y artístico europeo tuvo su momento alto en las
tres primeras décadas del siglo xx y luego persistió como culto de esa ideología estética sin obras ni
artistas del mismo Vigo

Los países latinoamericanos son actualmente resultados de la sedimentación yuxtaposición (Unión de

dos o más elementos lingüísticos sin utilizar ninguna conjunción para ello:

la yuxtaposición es un recurso literario) y entrecruzamiento de tradiciones indígenas.

pese a los intentos de dar a la cultura de elite un perfil moderno recluyendo a los indígena y lo colonial
en sectores populares, un mestizaje interclasista ha generado formaciones hibridas en todos los
extractos sociales, es decir, ahora en casas de burguesía y de los sectores con alto nivel educativo como

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lo son Santiago de Chile, Lima, Bogotá, México y muchas otras ciudades, coexisten bibliotecas
multilingües y artesanías indígenas, pero curiosamente encontramos también cablevisión y antenas
parabólicas con mobiliario colonial, las revistas que informan cómo realizar mejor especulación con
ritos familiares y religiosos.

A raíz de esto, se crea un mercado artístico y literario a través de la expansión educativa, que permitió la
profesionalización de algunos artistas y escritores, algo que ya dejaba de desmeritar esta linda carrera
como lo es escribir, ya se iba yendo poco a poco el alfabetismo, para llegar a un mundo un poco más
culto en educación, claro está que en Colombia y en muchos países latinoamericanos, la educación está
pasando por una crisis fuerte, porque los altos mandos, o el gobierno, no invierte lo suficiente para que
se dé la calidad educativa que desde años atrás se está buscando.

La colonización produjo tres sectores diferentes como lo son:

el latifundista, el esclavo y el hombre libre

Entre los dos primeros, la relación era clara, prto la multitud de los terceros, ni propietarios ni
proletarios, dependían materialmente del favor de un poderoso, es decir a que les hicieran el favor de
explotarlos para darles míseras.

A trasvés de ese mecanismo se produce un amplio sector de los hombres libres, además, el favor se
prolonga en otras áreas de la vida social e involucra a los otros dos grupos en la administración y
política, el comercio y la industria.

En varios casos, el modernismo cultural, en vez de ser desnacionalizado, ha dado como el impulso y el
repertorio símbolos para construcción de identidades nacionales, como por ejemplo, se podría hablar
de la identidad nacional inspirada a la vez en obras de mayas y aztecas, los retablos de iglesias, las
decoraciones de pulquerías, los diseños y colores de la alfarería poblana, las lacas de Michoacán y los
avances experimentales de vanguardias europeas

Esta reorganización hibrida del lenguaje plástico fue apoyada por cambios en las relaciones
profesionales entre los artistas, el estado y las clases populares. Los murales en edificios públicos, los
calendarios, carteles y revistas de gran difusión, fueron resultado de una poderosa afirmación de las
nuevas tendencias estéticas dentro del incipiente campo cultural, y de los vínculos novedosos que los
artistas fueron creando con los administradores de la educación oficial, con los sindicatos y
movimientos de base.

Capítulo 4

CAPITULO 4

El autor inicia el capítulo señalando que su intención se centra en develar “cómo interviene el sentido
histórico en la constitución de identidades modernas, como son las escuelas y los museos, y cual es el
papel de los ritos y las conmemoraciones en la renovación de la hegemonía política”. Para ello es
imprescindible la indagación sobre la función del patrimonio histórico. Pues bien, El autor parte
señalando que existen ciertos bienes, reales o simbólicos que nadie se le ocurre preguntar por su
proceso histórico, su memoria o su real sentido. Lo que importa es que estos bienes se presentan como

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manifestación de aquella “metafísica ahistórica, del ser nacional”, esos mitos constitutivos del Estado
anclado en una razón de ser colectiva propuesta y promocionada desde el poder.

Por ello el autor comienza a hablar del estado de teatralización de la cultura que hace que se considere
el pasado como una suerte de espectáculo enajenante. Se exhibe la propia historia como si fuera algo
ajeno, extraño, descontextualizado y sin influencia alguna sobre la sociedad actual. Se trata de un
esfuerzo por simular que existe un origen, una sustancia fundante, “la esencia nacional”. De ahí que “su
principal actuación dramática sea la conmemoración masiva; fiestas cívicas y religiosas, aniversarios
patrióticos y en las sociedades dictatoriales, sobre todo, restauraciones”.

En segundo lugar, García Canclini habla sobre el caso especial de los museos como las “sedes
ceremoniales del patrimonio, el lugar donde se guarda y celebra, donde se reproduce el régimen
semiótico de los grupos hegemónicos.Por un lado los objetos antiguos son separados de las relaciones
sociales para las que fueron producidos y por otro, el esteticismo de los museos creo un tipo de ritual
donde el museo (Estado) celebra la supremacía de la mirada culta mediante la monumentalización del
patrimonio, la exaltación de lo arcaico, y en definitiva, la construcción del espectáculo y su efecto
distanciador. El museo legitima los modelos de la identidad al tiempo que disimula el proyecto de
dominación al que pertenece, al proyecto de cierta jerarquización de la memoria y del “capital cultural”.
El patrimonio cultural, -dice-, funciona como “un recurso para reproducir las diferencias entre los
grupos sociales y la hegemonía de quienes logran un acceso preferente a la producción y distribución de
bienes” que en la acción de determinar cuales son los bienes que pueden ser o merecen ser
conservados, evidencian su poder económico e ideológico.

En un tercer momento la reflexión de García Canclini nos invita a pensar las reconfiguraciones que los
medios de comunicación proponen en la apropiación de la cultura y las crisis de sus emblemas de
registro, como el mito de lo original. Para el autor,la política cultural y de investigación tendrían que
hacer hincapié en los procesos sociales de los que devienen objetos, antes que a los objetos en sí
mismos, es decir las construcción y reconstrucción de los significados, la consideración de sus usos
sociales.

Capitulo 5

capitulo 5: culturas hibridas, poderes oblicuos

En el libro culturas hibridas da a conocer tres tipos de cultura: lo popular, lo culto, y lo masivo. En este
caso, este ultimo capitulo se avocara en aquella manifestación (cultural) que no cabe en lo culto ni
popular. Su análisis de fondo será la cultura urbana (masiva), aquella que es generada por la tecnología,
globalización e industrias culturales.

Del espacio público a la teleparticipacion

García canclini nos plantea con la teoría de la teleparticipacion, como es que los espacios públicos han
dejado de ser únicamente el uso de la ciudad, sino que estos se han expandido a los medios de
comunicación como los nuevos espacios públicos, forjando una vía de promulgación de poder.

Memoria histórica y conflictos urbanos

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La memoria de una ciudad esta relacionada con los procesos históricos, que han dejado una
estructura(los monumentos), las cuales propician el recuerdo de un acontecimiento. por intervención de
ciertos caracteres híbridos como los grafitis generan un conflicto y rompe con el paradigma estético de
los monumentos.

Descoleccionar

Aquellas colecciones que estaban en funciones rígidas que se podía obtener casi como algo privado
pierden su valor y su modo de adquisición se hace masivo, sin excluir a ciertos grupos llamados
“incapaces”

Desterritorializar

La desterritorializacion quiere decir que en este mundo de la globalización, el mundo se hace más
pequeño, y las fronteras que restringían a ciertos sectores han desaparecido.

Intersecciones de lo moderno a lo posmoderno

Es allí donde el autor se expresa como una hibridación cultural del pensamiento creativo
latinoamericano, es decir analiza las relaciones de los escritores del siglo XIX y ** para establecer cuáles
fueron las causas de tales acontecimientos, no solo en la parte de la literatura sino en la estructura
literaria.

Géneros impuros: grafitis e historietas

Son géneros constitucionalmente hibridos,desde su nacimiento se desentendieron del concepto de

patrimonio cultural, y se manifestaron como la intersección entre lo culto y lo popular, lo visual y lo
literario.

Poderes oblicuos

Trata de explicar cómo el poder está distribuido en la sociedad, y en general en diferentes ámbitos en
donde existen diferentes formas para ejercerlo.

Capítulo 5

Capítulo V: La puesta en Escena de lo popular

“Lo popular es en esta historia lo excluido: los que no tienen patrimonio, o no logran que sea
reconocido y conservado; los artesanos que no llegan a ser artistas, a individualizarse, ni participar en el
medio de bienes simbólicos “legítimos”; los espectadores de los medios masivos que quedan fuera de
las universidades y los museos, “incapaces” de leer y mirar la alta cultura porque desconocen la historia
de los saberes y los estilos.”1

Con este párrafo Néstor García Canclini le hace la apertura al quinto capítulo en donde la escena de lo
popular es el protagonizara principal. Para entender qué es lo popular, de donde viene y como se
constituye, se tiene que empezar a desengrosar la historia y a tratar varios puntos de vista, hay quienes
creen que, popular es el interés de los sectores hegemónicos por promover la modernidad, “mientras
que para los defensores de las causas populares, resulta otra evidencia de la manera en que la

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dominación les impide ser ellos mismos.”2 Dejando de lado las posturas es importante recurrir a las
operaciones científicas y políticas que pusieron es escena lo popular, se habla de tres corriente
imprescindibles que son las protagonistas de esta corriente: el folclor, las industrias culturales, y el
populismo político y en los tres casos se mostrara a lo popular como algo que fue construido y no
como algo preexistente.

EL FOLCLOR: invención melancólica de las tradiciones

La construcción de un discurso científico sobre lo popular es relativamente actual, salvo el pensamiento

de Bajtin y Ernesto de Martino, quienes han realizado grandes aporten en cuanto al tema; mientras que
por otro lado algunos acusan de incierta esta afirmación puesto que se han realizado varios estudios
sobre costumbre populares y folclor: “El pueblo comienza a existir como referente del debate moderno
a finales del siglo XVlll y principios del siglo XlX”3.

Para tener un referente más claro, es importante desplazarse a Inglaterra, cuando se funda, en 1878,la
primera sociedad de folclor. Luego en Francia y en Italia también se adoptan estas costumbres. Según
Rafaelle Corso “el trabajo folclórico es un movimiento de hombres de elite que, a través de la
propaganda asidua, se esfuerzan por despertar al pueblo e iluminarlo en su ignorancia”; es allí en donde
otra postura constituye la extenuante tarea de entender la escena de lo popular, proponiendo el mundo
de lo popular ya no es solo constituido para formar naciones, sino para liberar a los oprimidos y
resolver las luchas de clases. Canclini considera importante recordar la trayectoria europea en los
estudios folclóricos, porque esto mismo se repite en América Latina, en países tales como Argentina,
Brasil, Perú y México. Existen antecedentes de finales del siglo XlX que aportan un vasto conocimiento
empírico sobre los grupos étnicos y sus expresiones culturales vistos desde: la religiosidad, los rituales,
la medicina, las fiestas y las artesanías. En cada una de las diferentes expresiones anteriormente
nombrada, se puede notar ampliamente un afán esfuerzo por darme un lugar dentro de la cultura
nacional.

Lo Folk es visto igual que en Europa, como una propiedad de grupos indígenas o campesinos y no solo
este punto de vista lo comparten los dos continentes sino que también, ambos continentes realizaron
estudios folclóricos por la necesidad de arraigar la formación de nuevas naciones en identidad de su
pasado, y por otro lado, la inclinación romántica de rescatar la esencia; Renato Ortiz agrega que el
estudio del folclor va asociado también a los avances de la conciencia regional.

La carta del folclor americano, elaborada por un conjunto de especialistas y aprobado en la OEA en
1970 contiene lo siguiente:

· El folclor está constituido por un conjunto de bienes y formas tradicionales, siempre inalterable. Los
cambios son atribuidos a agentes externos.

· El folk, constituye lo esencial de la identidad y el patrimonio cultural de cada país.

· El progreso de los medios masivos de comunicación, han acelerado el proceso final de la desaparición
del folclor, lo que implica que también estén contribuyendo a perder la identidad de los pueblos
americanos.

En este último ítem se desencadena una infinidad de discusiones en contra y a favor, por un lado están
los que afirman que los medios masivos han sido los encargados de acabar con el folclor y lo popular,

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pero también están los que afirman que han sido este tipo de mediaciones las encargadas de difundir la
cultura. Estudios realizados en México o Perú, en donde se encuentra una amplia variedad de etnias
indígenas y campesinas se comprueba que la masificación de los medios masivos no ha impedido el
crecimiento de las prácticas tradicionales. En Perú, la mayor parte de concentración de artesanos no
están en las zonas de bajo desarrollo económico, sino en la ciudad de lima. México por su parte
comparte su acelerada reconversión industrial con un intenso apoyo de la producción artesanal; por lo
que ya no puede decirse que la tendencia de la modernización es provocar la desaparición de las
culturas populares.

Capítulo 7 primer parte

Capitulo siete: Culturas hibridas - Poderes oblicuos primera parte

Néstor García Canclini hace un análisis muy interesante en el capítulo de “Poderes oblicuos” que
toman importancia dentro de temas como la desterritorialización, los sistemas culturales y las variables
más considerables dentro de la modernidad a través de la cultura y el poder.

Del espacio público a la tele participación, somete a los ciudadanos a que su participación dentro
espacios públicos está determinado por un orden social, puesto que las masas estaban siendo
convocadas en las calles para formar sindicatos y muchos de ellos fueron subordinados por grupos
burocráticos.

“El mercado reordena al mundo público al escenario del consumo”, debido a que en las calles, a esta
hora, miles de personas salen a ella precisamente a cumplir con un deber laboral tornado a un eje
económico. Es así donde el “tiempo libre” se convierte en una prolongación del trabajo que contribuye
a la prolongación de lo público. La socialización de temas específicos se vuelve intercambios íntimos,
puesto que hablamos comúnmente de lo costosos que están los productos, el accidente de un famoso,
los impuestos etc. Los medios masivos de comunicación (radio, televisión) ayudan a esta difusión de
información con el objetivo de controlar las temáticas de los espectadores.

Por otro lado, es la represión ejercida sobre las personas subordinadas que se alcanza a reducir su
participación social en determinado territorio público. Son las dictaduras las que radicaron una
transformación inmediata a la participación social.

Memorias históricas y conflictos urbanos:

¿Qué tradición cultural posee un monumento?, en realidad es un escenario de lo culto tradicional que se
inició como una expresión de sistemas sociales autoritarios. Los monumentos son tal vez una mezcla
entra la naturalidad, las memorias, símbolos de una sociedad que sabe que fue construido porque
contribuyó a un cambio diferente en su época y que por tanto es reconocido en su cultura.

Las memorias de las urbes están relacionadas con procesos históricos que en este caso son los
monumentos, las cuales propician el recuerdo de algún acontecimiento importante, es de esta manera
en que se masifican los símbolos en sectores populares.

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Capitulo 7

Capitulo siete: Culturas hibridas - Poderes oblicuos segunda parte

Un claro ejemplo son los monumentos de Fernando Botero ya que específicamente son patrimonio
cultural e histórico de Medellín.

En 1881 se consagró la inauguración del Museo de Antioquia Las primeras colecciones se conformaron
con objetos de valor histórico, artístico y bibliográfico, pertenecientes a sus fundadores. El patrimonio
estaba representado en objetos como documentos, armas, banderas y otros que provenían de
importantes períodos históricos en Antioquia y de Colombia, desde la Independencia, hasta la Guerra
de los Mil Días. Igualmente contaba con piezas de arte precolombino, rocas, minerales, colecciones
numismáticas, algunos retratos de próceres y otros objetos curiosos.

Es válido mencionar que los monumentos son elementos simbólicos y que por tanto representan
múltiples significados importantes para las personas, porque de esta manera se sienten identificados con
los mismos. Un ejemplo claro son los monumentos de Fernando Botero que son sumamente
importantes para la cultura de Medellín en Colombia que evidentemente ayudan a la reconstrucción
patriótica del país, como lo expresa Canclini en culturas hibridas.

Desterritorializar: El autor deja analizar cuidadosamente las consecuencias de una modernidad que se
construye con simbolismos, en el cual se presentan realidades dentro de lo urbano, rural y moderno,
además porque las migraciones hacen parte de un factor fundamental que propicia las relaciones
culturales. Por ultimo hace una comparación entre desterritorializar y la reterritorilizacion, en los
cambios de los símbolos y que de aluna manera cambian procesos dentro de las prácticas culturales.

Hay géneros culturales que son netamente híbridos; Graffiti e historieta. Son prácticas que desde su
inicio perdieron su concepto patrimonial. La lucha por el espacio se establece a partir de marcas propias
originales, innovadoras y espontaneo.

Para Canclini, el grafiti es una herramienta urbana que se da entre los grupos populares como una
representación simbólica.

Este mecanismo se manifiesta en un poder territorial .Sin duda alguna al mostrar un lenguaje popular
con el poder de la crítica social a su vez se empeña en desarrollar un papel político y existencial.

La cantidad de elementos simbólicos que esconden los graffitis satisfacen las necesidades de un grupo
cultural-popular que quiere manifestar sus ideas a través de colores, formas, letras, etc. cantidad de
mensajes que van directamente a una crítica constructiva porque el sistema lo calla.

Por otro lado las historietas se han vuelto punto clave en la edad contemporánea estableciendo iconos
en la literatura y en la cultura.

La historieta la generar nuevas técnicas narrativas, mediante la combinación innovadora de tiempo,

relatos cortos e imágenes, contribuyo mostrar la riqueza literaria y una potencialidad visual
sorprendente.

La historieta trajo a la literatura un nuevo mecanismo de expresión ubicado en pequeñas viñetas o

cuadros en los que disuelven una historia, dándole agilidad al lector y dinámica al ejercicio de la lectura.

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La historieta contribuye a planos críticos, poción política, económica, religión y social que abarcan las
sociedades posmodernas y que sirven como un análisis de lo rural y urbanidad.

Poderes Oblicuos:

Canclini cierra el capítulo con un análisis diferente; la manera cómo opera el poder y quien lo ejerce.
Indudablemente desde un punto cerrado son los poderes políticos que obtienen un grado de
manipulación que hace disminuir la participación de la sociedad popular, desde luego no solamente en
un campo político, sino también tecnológico.

Así como lo plasma Néstor Canclini en su libro culturas hibridas:

“El poder no funcionaría si se ejerciera únicamente de burgueses a proletariados, de blancos a

indígenas, de padres a hijos, de medios a receptores, porque todas estas relaciones se mezclan unas con
otras, cada una logra una eficacia que sola nunca lo lograría. Pero no se trata simplemente de que al
suponerse unas formas de dominación a otras se potencien. Lo que les da su eficacia es la oblicuidad
que se establece en el tejido social.”

Los enfrentamientos políticos no solo se presentan entre los burgueses y el proletariado, en esta parte
lo subalterno desarrolla un papel fundamental, además de plantear que todas las artes inician por otras
artes, hay nuevos mecanismos simbólicos que ejercen los imaginarios de la urbanidad colectiva.

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