Artes Visuales.
Las artes visuales, en sentido general, son aquellas creaciones artísticas que pueden
Son Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a
la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura,
la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía,
el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.
Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en
la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de
arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se
reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así
como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir
también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también
el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser
incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las
artes visuales
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística
que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de
fines del Siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas
de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales"
empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte
contemporáneo que la denominación Artes Plásticas.
CARACTERISTICAS DEL ARTE VISUAL
El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes
características:
 Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven
entre diversas disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de respetar
las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar mano a cualquier técnica,
forma o tradición y combinarla con cualquier otra que resulte conveniente.
 Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y
exploraciones previas o tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de sentido
mediante intervenciones y giros irónicos.
 Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y
contaminado de la globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o
“inamovibles” y se valora la mezcla y el atrevimiento.
 Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios
controlados, sino que invade lo urbano, sale en búsqueda del espectador y a menudo
exige de él cierta colaboración o cierta complicidad para formar la obra.
ser observadas, entre ellas se encuentran:
 Dibujo  Fotografía
 Pintura  Cine
 Escultura  Grabado
 Arquitectura  Videoarte
Disciplinas Artísticas
Conocemos a las ARTES VISUALES como las distintas modalidades del arte cuyos
productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura,
grabado, escultura, arquitectura, etc.; y también artes más modernas como
fotografía, cine, vídeo e infografía.
a) DANZA: está formada por los elementos de movimiento corporal, ritmo, música
y expresión o comunicación que se desarrolla en el espacio y en el tiempo.
b) MÚSICA: La música es la manifestación artística, y cultural de un pueblo. A la vez,
es el medio por medio del cual un individuo expresa sus sentimientos. En el
sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros,
armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos a través de la voz, e
instrumentos musicales.
c) EL TEATRO: es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado
como arte escénico. En este tipo de representaciones se relatan historias
mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también es
una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una
audiencia.
d) LA FOTOGRAFÍA es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a
la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por
medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas.
e) EL CINE: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la
proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de
séptimo arte y consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para
crear la ilusión de movimiento.
 Elabora un organizador visual del tema
 Realiza un dibujo de cada disciplina.
 Prepara una exposición grupal de las disciplinas artísticas de ARTES VISUALES
 Presenta un trabajo individual de cada disciplina artística de ARTES
PLASTICAS
 Artes Plásticas
Son técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y
elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el
artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos plásticos, ya que le
sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación
o visión específica de lo real.
Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que
deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el
sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se
consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el
grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su
talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las
artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden
ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de
los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y
la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.
CARACTERISTICAS DEL ARTE PLASTICA
Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que
determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son:
 Color: Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales
que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris
menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas.
 Forma: La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad
o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
 Textura: La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene
que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las
sensaciones que transmite su capa externa.
 Movimiento: En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con
movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas
esculturas podían ser activadas por electricidad para transmitirle al espectador
formas y colores hipnóticos.
Disciplinas Artísticas
 Pintura: La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea
sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar
color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con
dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.
 Escultura: Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas
herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a
elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales
moldeables que luego endurecen, como el yeso.
 Orfebrería: Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la
manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos como el
oro o la plata.
 Dibujo: La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple
vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz,
carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.
 Grabado: De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u
otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente
como metales laminados.
 Cerámica: Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a
una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle
naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y
hacerlo rígido y brillante.
 Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples,
de uso cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a
menudo la mano del artista.
 Tempera: Es una pintura al agua que tiene como aglutinante es la goma arábiga.
La diferencia entre esta y la acuarela es; que el pigmento se muele menos fino.
Esta técnica es una de las mas cubrientes, por contener los pigmentos en
suspensión en una capa gruesa de aglutinante
 Acuarela: es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla)
y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero
tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga.
 Lápiz de color: es un material de arte formado por una mina pigmentada,
encerrada dentro de una funda cilíndrica de madera. Al contrario de los lápices
de grafito y carbón vegetal, la mina de los lápices de color está hecha a base de
cera o aceite, que contiene proporciones variables de pigmentos, aditivos y
aglutinantes.1 También se fabrican lápices con minas solubles en agua
(acuarela) y lápices pastel, así como minas de color para portaminas.