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DEL ARRULLO A LA CANCIÓN

UNA EXPERIENCIA SONORA PARA LA PRIMERA INFANCIA

SONATA INFANTIL EN TRES MOVIMIENTOS

LUZ ÁNGELA GÓMEZ CRUZ


UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

AGOSTO DE 2013
INTRODUCCIÓN

…Reiteradas veces he llamado la atención sobre la sensibilidad, como la


cualidad humana que está en la base de todos los procesos en los que
participa la destreza de todos los logros que manifiestan gusto, y ya he dicho
que el primer requisito de toda civilización con pretensiones de valores
culturales, es un sistema de educación de crianza, que no solo preserve la
sensibilidad innata del niño, sino que haga de ella la base del desarrollo
mental.

Herbert Read

Un suceso esencial en la vida de todo ser humano es el reconocimiento del entorno, de ese
mundo que lo rodea, es el encuentro con lo que vibra, huele, brilla o suena alrededor y se
convierte en el origen del asombro, de la emoción, como inicio de toda actividad
verdaderamente humana. Los sentidos se abren sin que medie en sus principios guía alguna,
haciendo imprescindible que el tiempo, la experiencia, el entorno social vayan refinando esos
conectores que le dan forma al mundo y lo hacen inteligible. Murray Schafer, compositor,
músico y maestro inspirado en lo natural, se refiere al mundo como “una inmensa
composición musical que se despliega sin cesar frente a nosotros a diferentes ritmos y por
distintos cauces; por ello es importante aprender a escuchar, a deletrear ese infinito siempre
cambiante: el sonido” (Shafer, 1992).

El propósito de este ensayo sinfónico, es hacer un recorrido hasta ese ámbito donde todo se
entiende en vibraciones, imágenes y movimiento, desde el horizonte de nuestros referentes
sonoros, visuales y corporales; aprendiendo a crear cuerpos pensantes; en suma, ir de la
mera percepción del sonido, la luz y el movimiento hasta la auténtica conciencia artística. Es
la búsqueda por facilitar los desarrollos referidos y establecer una interacción permanente
arte-ser humano desde lo sensorial, lo emotivo, lo expresivo, lo intelectual, con los procesos
de desarrollo sensorio motriz, afectivo, social a partir de la experiencia sensible con las
dimensiones Fisiológica, Afectiva, Mental y Social.

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En este sentido, para hablar de educación musical, asumimos las bases psicológicas del ser
humano como soporte de su fundamentación, teniendo en cuenta que como dice Willems,
se establece una interrelación permanente y profunda, HOMBRE – MÚSICA, identificando
que la importancia del aprendizaje y conocimiento de la Música, no está en sus signos y
códigos, sino en lo que ellos expresan. El aprendizaje de la Música tiene sentido, siempre y
cuando el hombre pueda utilizar esos códigos y signos en forma creativa y personal,
convirtiéndose en un verdadero lenguaje musical, dentro de una proyección que está
determinada por el contexto socio-cultural de cada individuo.

El mayor interés es destacar el valor de la música como parte integral en la vida y evolución
infantil, no como una relación de funciones armónicas, tonales y rítmicas, sino como un
hecho sonoro que le pertenece al infante desde antes de nacer, independientemente de las
estructuras que la conforman y que no se concibe como un hecho aislado, sino en
concordancia con todas las formas de expresión.

El mundo de los sonidos, del espacio y la luz, es lo suficientemente rico para encontrar en él
los estímulos necesarios para realizar un sin número de acciones despertando el interés del
niño y desarrollando sus posibilidades de expresión espontánea y creadora desde todos los
sentidos, enfatizando en lo corporal, lo auditivo y visual.

Por ello se hace pertinente realizar una serie de reflexiones alrededor la Educación artística
en la primera infancia teniendo como premisas el encuentro sonoro, visual y corporal así
como las necesidades vitales del niño, los ambientes de formación, los hitos del desarrollo
infantil, las estrategias pedagógicas, el ámbito familiar e institucional destacando el papel
que tienen los padres, los docentes, cuidadores, administrativos y toda la comunidad
implicada en este proceso de formación, aplicando el proverbio africano que dice: “para
educar a un individuo, hace falta la tribu entera”, esperando que ésta sea la mejor.

Esta reflexión se presenta en forma de sonata, con una introducción que da cuenta de los
temas a desarrollar.

Primer movimiento: DEL LATIDO AL ESTALLIDO.

La relación de la familia, los hitos del desarrollo infantil y los sentidos.

Segundo movimiento: ENTRE ARRULLOS Y CANCIONES

La emoción, lo sonoro, lo corporal y lo visual.

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La expresión como principio constitutivo del ser humano.

Tercer Movimiento: DEL SABER DECIR, AL SABER HACER, PARA SABER SER.

Qué hacer? Por qué?, Para qué? Cómo? Cuándo? Donde? Con quién? Con qué? Con cuánto?

CODA

Los repertorios sugeridos.

DEL LATIDO AL ESTALLIDO

[…] los progresos musicales se dan de una manera espontánea en


el niño

[...] El medioproporciona unos estímulos sonoros y musicales que


incidirán directamente en el desarrollocognitivo-musical, dotando
de unas experiencias y de una sensibilización hacia la música,
propias de cada cultura y grupo, que proporcionarán al niño un
desarrollo cognitivo-musicalespontáneo y natural.

Lacárcel, 1995: 72

El ritmo cardiaco y el paraíso sonoro del interior de la madre, invitan al recogimiento, se


siente calma y que el universo, su orden, entra en contacto con sí mismo. A veces parece el
sonido de las profundidades del mar, de un gran océano solitario y apacible. Desde ese
ambiente cómodo en el útero, el feto experimenta toda clase de sensaciones a nivel físico y
emocional encontrándose expuesto a toda clase de sonidos (Tomatis, 1993), siente el latido

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del corazón de la madre, sus emociones, los ruidos respiratorios, intestinales y vocales,
oyendo los sonidos internos de él y de ella e incluso sonidos del exterior. Es realmente un
ambiente agradable en el que los sentidos están recibiendo toda clase de estímulos, que el
bebe recibe y degusta. En este estado, escucha pero no sabe aún que la música se
corresponde con el sonido cardiaco y respiratorio de su interior, y que es capaz de dar las
instrucciones a su ritmo cardiaco y respiratorio para hacerse más suaves.

Según De Mause (1982) en el segundo trimestre “el feto flota en paz, patalea, se da la vuelta,
suspira, coge el cordón umbilical, se excita con los ruidos bruscos, se calma cuando la madre
habla suavemente y, si ésta se pasea, se duerme acunado por sus pasos”

Es un tiempo de sensaciones y de aprendizajes que se rompen al momento de nacer. El


cambio es un estallido ya que las condiciones físicas y emocionales son transformadas en un
momento, de su estado de placer a un espacio más frio y más congestionado sonoramente.

El recién nacido ya no oye, un líquido llena el oído medio e impide el funcionamiento normal
de la audición. Entre los quince días y un mes comienza a escuchar los sonidos empezando
por los más agudos; el entorno sonoro empieza a formar parte de su vida. Sus primeras
experiencias son sonoras apreciadas por medio de sensaciones que le permiten empezar a
identificar el mundo que le rodea. El órgano auditivo constituye una de las fuentes de
sensación más ricas y variadas para el recién nacido. Aún antes de que establezcan sus
primeras y más elementales relaciones con el ambiente a través de los sentidos de la vista y
el tacto, llegan al niño los sonidos más diversos: voces, movimientos de objetos, golpes de
puertas que abren o cierran, objetos que caen.

En este ambiente también se encuentran la música representada en canciones y melodías


que el niño disfruta. No es difícil apreciar los efectos beneficiosos que produce esta primera
audición en el bebe. Se evidencia un estado de excitación general que se manifiesta en el
movimiento de brazos y piernas, sonrisas, expresiones de expectativa y asombro; si por el
contrario el niño está sobresaltado, intranquilo o lloroso, la música actúa como un verdadero
portador de equilibrio.

Cuando la madre descubre estas reacciones inicia una serie de juegos en los que combina
canciones y movimientos rítmicos que divierten al niño y llaman su atención.

Algunas veces la madre canta y mueve sus propias manos, su cabeza y sus brazos; en otras lo
levanta y balancea o lo hace bailar.

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El entorno sonoro en el que se desarrolla el niño, constituye un factor decisivo para el
desarrollo de la sensibilidad y el auto reconocimiento, apoyando el desarrollo de la
sensibilidad artística, el desarrollo rítmico y el desarrollo espacial.

El movimiento es un modo de expresión donde el niño se da a conocer por medio del cuerpo.
Éste es dado por muchas habilidades y capacidades, según la función que cumple cada uno
de sus huesos, articulaciones y músculos.

Es importante inferir que para poder hacer uso del cuerpo de una forma sana y eficaz se
debe nutrir diariamente, no solo del alimento solido que ingiere cada día, sino con el uso de
movimientos que impliquen coordinación y desarrollo de sus componentes, con lo sonoro, lo
visual y todo lo que genere un buen desarrollo de los sentidos, en un entorno afectivo.

Algunos de los problemas que maneja el cuerpo, en especial cuando hay un movimiento
específico, es la postura, la mala respiración y la tensión muscular lo cual afecta el equilibrio
y coordinación como dos de las características importantes a la hora de realizar un
movimiento en donde se implique la ejecución de todas las articulaciones con la fuerza
muscula, ya que dependiendo del desarrollo del organismo se puede trabajar con un peso y
con la fuerza adecuada.

Por eso la danza representa el movimiento donde se expresan, por medio del cuerpo,
estados de ánimo; generalmente está acompañada de eventos musicales, teniendo en
cuenta elementos como: el ritmo, la forma, el espacio y el tiempo.

Para la danza el cuerpo es la herramienta sensible a través de la cual la exploración artística


se transforma en un sentido transmitido mediante un lenguaje corporal, es el espacio en el
cual el ser humano como artista materializa su espíritu y hace fascinante su cuerpo, en el
instante en que inyecta y plasma su ser en un conjunto de movimientos coreográficos.

Este el sentido que el ser humano debe darle al cuerpo donde se desarrolle, como la forma
de liberar por medio de la danza las distintas circunstancias de la vida y que por motivo
alguno coloca obstáculos entre él y lo que quiere expresar.

Sonido, movimiento, imagen y expresión son entonces motivo de una reflexión a partir de su
presencia en la vida del bebe, desde antes de nacer; en sus hitos de desarrollo y su relación
con el entorno y el arte.

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El desarrollo del niño se enmarca según Piaget, de acuerdo a los diferentes procesos a nivel
motor, cognitivo y de lenguaje. Para este caso, hemos definido los siguientes hitos con
denominaciones que atañen a las acciones más evidentes de los niños según el momento.

 Arrulladores: De 0 a 3 meses: Arrullos, juegos de colores y emociones.

 Agarradores: De 4 a 6 meses: Arrullos, juegos con movimiento y con objetos para


agarrar.

 Gateadores: De 6 a 9 meses:Arrullos, juegos con movimiento y de desplazamiento.


Canciones.

 Equilibristas: De 9 a 12 meses: Arrullos, Balbuceos, Canciones y juegos con


movimiento, objetos y desplazamientos.

 Andantes: De 1 a 2 años: Arrullos, Balbuceos canciones y juegos con y


expresión, juegos con objetos ymovimiento.

 Emancipadores: De 2 a 3 años Arrullos, Balbuceos canciones y juegos con


movimiento y expresión, juegos con objetos y movimiento. Canciones
contextodefinidos para imitar.Percusión menor

 Saltarines: De 3 a 4 añosCanciones con desplazamientos, brincos, con


textos y expresión. Juegos rítmicos y de lenguaje. Percusión menor y placas.

 Parlanchines: De 4 a 5 añosCanciones con movimientos básicos de locomoción,


textos y expresión y juegos con movimiento y expresión, juegos con objetos y
movimiento. Trabajo instrumental. Grafías sonoras, creación de historias.

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ENTRE ARRULLOS Y CANCIONES

Las nanas y arrullos han sido desde el comienzo de la vida del


hombre el primer canto que lo acompaña,
con las nanas inicia el canto y la poesía.

Olga Lucia Jiménez

El balanceo y el arrullo se conciben como un medio para el acercamiento al niño. El balanceo


como el suave movimiento que acuna, que tranquiliza y que adormece, que no solo se
representa en el movimiento entre brazos o en la cuna, sino en el contacto, en el roce, en la
suavidad de la caricia y en la sensación de protección que recibe el niño de su madre.

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Es un movimiento monótono y rítmico que da tranquilidad y seguridad al bebé. Es lo que
generalmente se llama acunar. Inicialmente permite ese contacto con la mamá, pero
también es potestad del padre y de la familia. Saber acunar es saber acariciar.

Este acuno se acompaña del arrullo y de la nana como una expresión amorosa de la madre.
Los arrullos y las nanas son canciones que se cantan para adormecer, tranquilizar y consentir
al bebe. Éstos se han hecho presente en todas las culturas en formas de cantos sencillos que
son entonados con delicadeza, como remitiendo al niño a su ambiente uterino. La madre le
canta y le habla al bebe, con bajo volumen, no muy agudo, no muy grave, en un tempo
moderado, un volumen suave y con un timbre agradable, buscando un entorno sonoro
propicio para la tranquilidad del niño.

Al comienzo el niño escucha y juega, poco a poco acompaña a la madre con balbuceos y
hacia los doce meses ya inicia su arduo trabaja de lenguaje. Aquí ya el niño imita vocales,
hace sonidos y presenta los primeros actos reflejos.

Según el proceso hacia los dos años todavía se cantan arrullos, pero ya combinados con
canciones y melodías que el niño empieza a comprender.

Con la canción, el principio y fin es la expresión ya que por su condición sincrética logra
reunir en un solo momento los elementos de la música y del arte en general. En ella se
agrupan la melodía, el ritmo y la armonía, la imaginación, el color, el movimiento. Según
Edgar Willems (1961), “es el mejor medio para desarrollar la audición interior, clave de toda
verdadera musicalidad”. Cuando el niño canta vivencia todo esto y lo va experimentando
cada vez que repite una canción que es de su agrado.

Allí están los sonidos entrelazados de tal manera que él puede escucharlos y reproducirlos
formando la melodía que es colateral al ritmo con la armonía que está contenida en cada
canción.

Se busca que a canción tenga un sentido formativo, en cuanto estructura musical desde que
sea coherente con el entorno y dé al niño elementos de desarrollo, es válida e importante. Se
debe tener especial interés en observar los textos de las canciones ya que no siempre están
hechos con el mayor respeto y coherencia temática.

En la práctica de las canciones se deben tener en cuenta las canciones rimadas para
establecer el sentido de las palabras y la rítmica.

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La experiencia sonora y musical es importante ya que a partir de la escucha del entorno
sonoro del bebe, se vivirá más completamente la experiencia de la entonación de canciones
del niño entre dos y cinco años. Esta experiencia será un acercamiento a la vivencia musical
ya que se le permite identificar estructuras rítmicas y melódicas que le ayudaran en la
interpretación de instrumentos de pequeña percusión y de juegos en los que el niño
desarrollará la habilidad psicomotora por medio de la entonación. La canción permite al niño
descubrir sus facultades sensoriales, estimula la imaginación y el poder creativo del niño.

Para el niño de cinco años, el arte es vida y la vida es arte.


Para el de seis, la vida es vida y el arte es arte.
El primer año de escuela es un jalón en la historia del niño: un trauma.

Murray Schafer

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DEL SABER DECIR, AL SABER HACER, PARA SABER SER.

“Nosotros aquí como educadores y educadoras o somos un poquito locos o


no haremos nada. Si, sin embargo, fuéramos solamente locos nada
haríamos tampoco. Si fuéramos solamente sanos también nada haríamos.
Sólo hay un camino para hacer algo, es ser sanamente loco o locamente
sano.”

Paulo Freire

El pedagogo musical de la segunda mitad del siglo veinte no enseña


pedagogía, y ni siquiera enseña música, sino HACE música con sus alumnos
asumiendo así tanto las satisfacciones como los riesgos de su libertad al
mismo tiempo que gratifica y se gratifica.

Ya no hay maestros, sólo una comunidad de aprendices.


M. Schafer,

Para continuar, es pertinente retomar la reflexión de Maryluz Restrepo, pedagoga


colombiana quien se cuestiona, ¿cómo hacer coherentes las acciones educativas con
las concepciones que se buscan desarrollar?, acompañada con una reflexión de
fondo: “tenemos por delante, el idear acciones educativas, programas y procesos en
los que cada quién, de acuerdo a sus intereses, inclinaciones y valoraciones, pueda ir
recorriendo caminos, en donde sea posible perderse y devolverse, en un devenir que
tenga por efecto el encuentro de un camino propio”1

En este sentido es oportuna una exhortación a la relación arte pedagogía en la que se


pueden evidenciar unas características propias de los encargados de esta área,
relacionadas con los procedimientos, conceptos y actitudes desde el campo artístico
musical, ya que desde la concepción estética se buscan maestros que permitan
equivocarse y que, según Murray Schafer, vivan al borde del peligro, es decir se
arriesguen.

1 Ponencia 2002. La universidad mediadora de cultura.

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Pensar en el maestro de hoy, es re-significar un mundo de sentido, en el que se
observan diferentes aspectos relacionados con la excelencia en la docencia. Es pens ar
en el que, el para qué, el cómo, cuándo, donde, quienes de la Educación. Según Pablo
Freire la razón de ser del maestro es el estudiante y el maestro se convierte
igualmente en la razón de ser del estudiante. Ante esta relación dialógica se han
presentado, a lo largo de la historia, diversas experiencias que enmarcan el ideal de
maestro, es así como se encuentran en primera instancia los sofistas como Pitágoras,
Sócrates, Platón, Aristóteles, quienes ejercieron una influencia dominante en las
ciencias, el arte, la literatura, presentando un modelo de maestro activo, vivo,
cuestionador.

Desde aquellos tiempos la imagen del docente se ha venido transformando, pasando


por la autoritaria en la época medieval, hasta llegar al concepto actual de lo
significativo y transformador, el maestro emancipador propuesto por la Pedagogía
Critica.

En el campo del arte, específicamente en la música, se observa cómo el rol del


maestro y del aprendiz ha tomado diversas facetas, enmarcadas en una relación
mediada por la sensibilidad desde el concepto estético.

En estos tránsitos académicos, en busca del perfil profesional del maestro, se


encuentran varias acciones que ameritan ser tenidas en cuenta y permiten visibilizar,
a partir de la experiencia, cuáles serían las condiciones de los maestros de hoy en el
contexto colombiano. El interés específico está en la necesidad de resaltar las formas
de enseñanza en el arte para la primera infancia y así establecer nuevos criterios en la
cualificación del maestro de ahora.

El razonamiento de fondo nace de la propuesta de Donal Schön en su documento. La


formación de profesionales reflexivos. En este trabajo enfoca su mirada en la
educación al interior de las artes porque son un ejemplo del aprender en la acción, es
decir desde la experiencia sensible, para proyectarlo hacia le reflexión en otros
campos del saber. Asumiendo esta perspectiva de un maestro que analiza, reflexiona
y propone desde la acción, se asumen cuatro categorías basadas en la propuesta de
Edgar Moran sobre los saberes que permiten hacer una relación más detallada de las
acciones pedagógicas:

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El saber: Hace referencia al saber disciplinar, pedagógico y didáctico. Genera
preguntas sobre: ¿Cuál es la relación entre el saber disciplinar, con la educación en la
primera infancia?

El saber Hacer: Se relaciona con las estrategias y actividades, desde el punto de vista
metodológico. Genera preguntas sobre: ¿Cuál es la relación entre el SABER y la acción
en la práctica con los niños de 0 a 3 años?

El Saber comunicar: Tiene que ver con la interacción dialógica, en los procesos de
enseñanza y aprendizaje, donde sus actores se reconocen como interlocutores
válidos. Genera preguntas sobre: ¿Cómo se relaciona la acción con la interrelación y el
intercambio de significados? y en su participación crítica y activa en contextos
comunicativos.

El Saber ser: Se refiere a la identidad pedagógica que construyen los maestros en


formación, en lo referente al sentido de ser docentes y a la responsabilidad del mismo
de contribuir a su formación integral. Genera preguntas sobre: ¿Cuál es la relación
entre el SABER, el SABER HACER, el SABER COMUNICAR y su aprendizaje?

Estas reflexiones se realizan alrededor los aspectos

 COGNITIVO, a través de la resolución de los problemas evidenciados en la escena


pedagógica.
 MOTRIZ, realizando todo tipo de movimientos, habilidades y destrezas.
 SOCIAL, a través de todo tipo de acciones colectivas en las que se fomente la
cooperación y la colaboración
 AFECTIVO, estableciendo vínculos personales entre los estudiantes, maestros y
comunidad educativa.

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Y DEL REPERTORIO QUE?

LA RONDA
La ronda nos transporta a múltiples imaginarios, cuando se piensa en el que busca, el
que anda rondando, o el que gira o en el caso específico los que están en círculo para
una finalidad en especial.

En este caso la ronda tiene varias teorías acerca de su origen, sin embargo, las más cercanas
hacen referencia a las danzas circulares y a los rituales realizados desde la organización de los
grupos humanos.

Según las teorías, los integrantes de las tribus se reunían con un fin determinado y
bailaban en círculo al ritmo de tambores y otros instrumentos. Estos rituales se
realizaban para llamar la lluvia o alejarla, celebrar algún acontecimiento en particular,
saludar o despedirse.

A lo largo de la historia se aprecia como las danzas circulares se fueron acompañando


de cantos y juegos coreográficos.

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Hacia el barroco, y con el descubrimiento de América, se transforman aún más y
empiezan las mixturas rítmicas y melódicas, generándose lo que ahora llamamos
rondas infantiles.

Desde un comienzo los textos narraban hechos y acontecimientos que se fueron


transmitiendo de manera oral, por ello es común encontrar canciones o textos
similares en diferentes territorios de Latinoamérica y porque no del mundo.

Un ejemplo es “El puente está quebrado”, que menciona la caída del puente de
Inglaterra. Esta canción que surgió como burla a los constructores y dirigentes de la
época, pues ya se había anticipado la tragedia, se universalizó y ahora la cantan los
niños de todo el mundo.

En Colombia existen múltiples ritmos y formas de jugar a la ronda dependiendo de la


región . Algunas son cantadas y otras recitadas.

LA CANCIÓN eje integrador.

La música y el niño establecen un puente de estrecha comunicación, esta es la finalidad


básica de la educación musical.

El niño es un ser emotivo, por lo tanto aprende si se le enseña con amor y si además esta
estrechamente ligado a la música, en un ambiente natural, positivo y agradable, el niño
cantará espontáneamente, encontrando así una de sus más grandes satisfacciones, ya que la
musicalidad existe en todo ser humano debido a dos factores: uno innato y otro adquirido a
través de la educación, pero basado en la sensibilidad.

La canción podemos considerarla un eje integrador por cuanto contiene todos los elementos
musicales; ritmo, melodía, armonía, los combina y permite que por medio de su
interpretación reconozcamos elementos expresivos como la agógica, la dinámica,
facilitándonos expresar nuestros estados de ánimo. Por medio de su aprendizaje se
desarrollan capacidades como la atención, la concentración. y la memoria.

JUEGOS DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

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El sentido del juego es propiciar el trabajo en equipo. Para crear espacios, ambientes, un
clima de libertad, diálogo, aceptación, trabajos que superen las formas de relación agresiva,
competitivas y dominantes

Por medio del juego, niños y adultos llegan a descubrir su propia identidad, sus valores,
generándose formas más humanas y constructivas de convivencia y productividad.

Por otro lado, el arte como actividad propia del ser humano, es un impulsor de la cultura
comunitaria e individual, en tanto que permite la expresión de las más variadas emociones y
pensamientos, cultivando la sensibilidad estética y desarrollando el potencial creativo.

En un mundo donde el tiempo es cada vez más corto y los espacios más estrechos, es
importante generar momentos de reflexión sobre las relaciones humanas. La consigna es:
Construir por medio de juegos musicales, una comunicación clara, abierta, directa y suelta que
permita el conocimiento del otro, la comprensión del otro, por medio de lenguajes novedosos
que le den al hombre la posibilidad de expresarse espontáneamente.

Premisas como: sensibilidad, pensamientos, conocimiento, acciones y emociones , analizadas,


conciliadas y dirigidas hacia un mismo fin, son las que dan coherencia a las relaciones
individuales y grupales, permitiendo a los ámbitos humanos: familia, trabajo, estudio, pareja;
fomentar relaciones más cordiales, donde uno se ponga en lugar del otro y sea consecuente.

Con los "JUEGOS DE EXPERIMENTACIÓN SONORA", se busca involucrar al maestro en el


quehacer musical, dando énfasis a la interrelación Hombre-Música a partir del desarrollo
sensorial, por medio de actividades lúdicas que lo comprometan y le permitan apropiarse de
elementos que le aporten a su reconocimiento: afectivo-emocional, partiendo del conocimiento
del propio ritmo de trabajo, de los gustos y tendencias para conjugarlos con los otros miembros
del grupo en realizaciones comunes, mediado por los elementos musicales que comprometen el
ser interior del individuo.

Las actividades y experiencias tienen como ingrediente principal el sonido, el ritmo, el


movimiento, la melodía y todos los elementos que conforman el echo musical para revertirlos
en un desarrollo integral y propender por el mejoramiento en la calidad de la Educación.

Uno de los aspectos más importantes que se tienen en cuenta es primero el micromundo
sonoro de cada persona para luego relacionarlo con los micromundos circundantes.

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"La educación musical no será completa a menos que permita a todos la oportunidad de oír,
interpretar, crear y conducir la experiencia musical, teniendo en cuenta la expresión y la
espontaneidad a partir del goce sonoro".

ARRULLOS y NANAS

ARRU RRU DE LA LUNA


(Olga Lucia Jimenez)

Detrás de una nube


Está doña Luna
Cántandole al viento
Una canción de cuna.
Arru rru,. Arru rru
Cantandole al viento
Una canción de cuna.

TOPE TOPE TUM


(Olga Lucia Jimenez)

Tope, tope, tum


Tope, tope tum
Quye lindos ojitos,
Los que tienes tu.

NIÑO INDITO
(Guatemala)

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Duérmete niño indito
Duerme no llores más,
Que la luna se va entrando
Y es hora de descansar.
Duérmete niño indito
Que hasta el campo duerme ya,
Ni ruido hacen los maizales
Para dejarte Dormir.
Bajo la luna plateada
Los grillos cantando están,
Y el campo tiembla de frio
Y tú calientito estas

MEÑIQUE

Meñique se fue a paseo


Sin permiso de anular
Cuando del medio lo sepa
Un regaño le van a dar.

Índice lo está buscando


Lo está buscando pulgar,
Hoy regañan a meñique
Hoy lo van a regañar.

MI MANITO
(Olga Lucia Jimenez)

Tiene mi manito cinco deditos



Los voy a guardar En este puñito.
Tengo en mi carita Dos lindos ojitos
Los voy a cerrar En este sueñito

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CANCIONES

MI PERRITOTO
Yo tengo un perritoto

Muy chirriquititoto

Se pone nerviososo
Porque es muy graciososo.
Yo lo quiero muchocho
Porque es buen amigogo
Por eso lo cuidodo

Por eso lo mimomo.

EL CARACOL

Ahí viene el caracol, el caracol


Con su gorrito azul azul azul
Para sembrar, para sembrar
Las flores del camino
Hay que caracol más tonto
Las flores se quejan
En vez de pintarnos a nosotras
Pintó a las abejas.

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BRISA DE AMANECER
(Canon)

Brisa, de amanecer,
Que placer produces al correr,
Que feliz será
Quien goce de la
Brisa, de amanecer,
que placer...

MI GORRO

Mi gorro tiene tres picos,


tres picos tiene mi gorro,
y si no tiene tres picos, no puede ser mi gorro

LA NATURALEZA
(Los animales de la creación)

Los pececitos que van por el agua,


Nadan, nadan, nadan, nadan, nadan.

Los pajaritos que van por el aire,


Vuelan, vuelan, vuelan, vuelan, vuelan.

Las gallinitas que van por el campo,


Pican, pican, pican, pican, pican.

Los caballitos que van por el campo,


Trotan, trotan, trotan, trotan, trotan.

Y los niños que van al encuentro,


Aman y cuidan, la naturaleza.

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Unos y otros los hizo dios,
Los animales, de la creacion. (bis).

SALUDO

Hello, bonjour, buenos días,


Good day, gutentag, konichiwa
Ciao, shalom, dobrey dyen
Saludo a mis amigos,
cómo están?.

LOS PATICOS

Los paticos van al agua


Tienen ganas de nadar,
La patica va delante,
Los paticos van detras.

EL JALEO DEL TREN


CORO :
chá, chá, chá, con el jaleo del tren,
Chá, chá, chá, donde estará el revisor,
Que me paren este traste que me quiero bajar,
En la próxima estación chá, chá. (bis).

Si ese hijo que usted tiene,


Hace muchas travesuras,
No le compre usted zapatos
Comprele un par de herraduras.

CORO :

Que se dejen de fusiles,


Que se dejen de cohetes,

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Que lo que se gasta en guerra
Se lo gasten en juguetes.

CORO :

EL ALHAMBRE

Mi compadre, carpintero,
Carpinteaba de rodillas,
Cuando estaba, muy cansado,
Se sentaba en una silla.

¡Ay! el cuerpo le daba, como una anguila,


meneaba y meneaba, la rabadilla. (bis).

Carpintero, está cansado,


Ya no se podrá sentar,
Esa silla, está quebrada,
Y le falta el espaldar.

¡Ay! el cuerpo le daba, como una anguila,


meneaba y meneaba, la rabadilla. (bis).

Yo me voy a tierra libre, en busca de libertad,


Voy en busca, del alambre, que me sirva pa´enganchar,
Y ese sí es el alambre que me va a enganchar,
Y ese sí es el alambre que me va a enganchar. (bis).

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LA VACA CACHONA
La vaca cachona, del padre benito
La mató mi papá, en el cuarto chiquito
Juega trompito juega que juega,
Trompito, trompito. (bis) (estribillo)
Yo no tengo cáñamo, pa’tira el trompito
Voy donde mi mama, que me dé un poquito
Juega trompito juega ...

EL LOBO

Estando la muerte un día dividi


Sentada en su escritorio dobodo
Cogiendo papel y lápiz dividi
Para escribirle al lobo dobodo.
Y el lobo le contestó: que sí que no
Que sí, que no.

LA MANZANA COLORADA
La manzana colorada, se reía de una papa,
Porque estaba enterradita y tenía mal color.
La papita enterradita, asomó su cabecita,
“no me importa lo que digas porque tengo buen sabor”

Sapo pimpón, amárrate el pantalón,


No puedo, no puedo, estoy muy barrigón.
Arriba las manos, abajo los pies,
Dedito en la boca, uno, dos y tres,
Chis pum, arroz con pollo quedarás tú,
Y tú, y tú, y solamente tú.

Al irme para la escuela, me dieron un mojicón,


Se me cayó del bolsillo y un perro se lo comió,
¿dónde esta mi mojicón?

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Mmi? Mmo!, mmi?, mmo!. (movimiento de hombros)

Me fui a la sacristía, le dije al cura ¡señor!,


Que griten con energía :
¿donde esta mi mojicón?,
¿donde está mi mojicón?

Mmi? Mmo!, mmi?, mmo!.


(movimiento de hombros)
“¡¡un perro se lo comió!!”.

COCOROBÉ
Cocorobó, cocorobé, cocorobé,
Los hijos de josé.

Allá arriba en aquel alto


Tengo un palo colorao
Donde cuelgo mi cachucha
Cuando estoy enamorao.

Cocorobó, cocorobé...

No chupo la caña blanca


Por no pasar bagazao
No cojo marido ajeno
Pa no vestir de retazos.

Cocorobó, cocorobé...
Allá arriba en aquel alto
Tengo una piedra mulata
Cada vez que subo y bajo
Saco cucharas de plata.

Cocorobó, cocorobé...

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LA VACA Y LA FLOR
Una vaca se comió una flor,
Porque estaba de muy mal humor,
Muy contenta se fue a pasear,
Con la flor prendida en el hojal, jal, jal, jal, jal.

LA SEMILLITA
Caminando por la calle
Me encontre una semillita, ta,
Sin saber de que seria
A mi casa la lleve.
Pasaron 3,4,5,6,7,8,9, días,
Pero nada renacía en mi tacita de café.
Hasta que un día a mi abuelo le conté,
Y el se reía porque agua no le eche.
Predicando cada dia el consejo de mi abuelo,
Me encontre una ramita,
Que asomaba con 8 hojitas,
Del granito que sembre.

MI ABUELO TIN TÍN


Mi abuelo tin tín, tin, tin, Toca su violín, tin, tin,
Un día en familia, Todos en mi hogar, tin tín.
Mi mamá canta y canta muy feliz,
Nos prepara pastelitos con maní, (mmmmmmmm),
Mi papá juega trompo con mi hermanito en el fondo,
Mientras tanto mi abuelita esta tejiendo en el jardín,
Y yo me siento contento, Por pasar estos momentos,
Escuchando a mi abuelo,Tocando su violíiiiiiiiiiiiiiiin.

Mi abuelo tin tín, tin, tin,

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Toca su violín,
Tin , tin.

EL POLLITO Y EL PATO.
Iba un pollito para la escuela,
Con sus calzones muy remendados,
Iba diciendo, viva la escuela
Viva el maestro y viva yo.

Cuando de pronto aparece un pato,


Y al ver al pollo soltó la risa,
Cua ra cua cua cua,
Cua ra cua cua cua,
Cua ra cua cua cua cua cua cua.

De que te ríes, patico le dice el pollo,


De tus calzones, tan remendados,
Pues mis calzones, son muy bonitos,
Porque los hizo mi mama.

LA VACA SUSANA
En la esquina de mi casa,
Una vaca me encontre,
Como no tenia nombre,
Yo susana la llame.

"oh", susana,
Que linda eres tu,
Con esa cola tan larga,
Y esa trompa que hace "muuuuuu".

GUABIN ITA
(Jorge Humberto Jiménez)

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Guabinita es una niña,
Una niña campesina (bis).
Lleva sombrero, tiene dos trenzas...
Tiene dos trenzas, faldita negra
Blusa rosada.
Y en su boquita, una sonrisa,
Una sonrisa y una estrellita en su mirada.

Coro
Niña, niña linda,
Niña campesina,
Niña linda es mi guabina.

Va la niña por el campo,


Va corriendo y va cantando (bis).
Brinca un arroyo, pisa un barranco.
Pisa un barranco, coge una rama
Sube al naranjo.
Y con la niña, salta un conejo,
Salta un conejo, canta un jilguero suspira un árbol.
Coro

PESCADITO DE PLATA
(Luis Lizcano)

Pescadito de plata
Enséñame a nadar
Sobre el agua del río
Bajo el agua del mar

Quiero tener escamas


Y quiero tener cola

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Y quiero ser amigo
Del caracol y la caracola
Y quiero ser amigo
Del caracol y la caracola

Pescadito pescadito
Si me enseñas te regalo
Un burrito de madera
Y un caballito de palo

Enséñame pescadito
Enséñame por favor
Pescadito de mi vida
Pescadito de mi amor.

NIÑA CUMBIA
(Jorge Humberto Jiménez)

Oleloley, olelolay...
Oleloley, olelolay.

Que linda la niña cumbia,


Que linda se ve al bailar,
Pescaditos de colores
Cantan con ella en el mar.

La cumbia e s una niñita,


De mi tierra tropical
Es una niña morena,
Que vive cerca del mar
Es una niña risueña
Que baila y sabe cantar...
Coro.
La niña cumbia es la nieta,
De un anciano pescador

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Ella siempre lo visita
Cuando ya se oculta el sol
Por eso lleva velitas,
Por eso toca el tambor.
Coro

NENE BAMBUCO
(Jorge Humberto Jiménez)
Pumchi, pumchi, pumchi pum
Pumchi, opum pum chi pumchi
Pumchi pum pum chi pum.

En la cajita de un tiple,
Un lindo niño nació,
Al lado de una guitarra
Junto a un rancho y un fogón.

En su cunita aprendió el canto de los zorzales


Y la música del viento
Cuando juega en los maizales

Todas las voces del viento


Las lleva en su corazón
Y las regala a la gente
Convertidas en canción.

Este niñito nació


Porque lo trajo un hada
El se llama bambuquito
Bambuquito sin más nada

GENEROSOS CAFETALES
(Luis Lizcano)

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Generosos cafetales de mi tierra colombiana,
Que guardáis entre tus hojas, la riqueza de la patria,
Yo quisiera adormecerme, a la sombra de tus ramas,
Y soñar con el embrujo, de tu cálida fragancia. (bis)

Yo quisiera recostarme, en tu alfombra de hojarasca,


Y evocar en tus rumores, las faenas de mi raza,
Y en la pulpa de tu fruto, brindas ricas golosinas,
Y en la esencia de tu grano, la bebida que fascina. (bis).

La, la, hay mi guabina.


La, la, hay mi guabina.

HUACHITO TORITO

Al niño recién nacido


Todos le ofrecen un done,
Yo soy pobre nada tengo
Le ofrezco mi corazone.

Huachito, torito, torito del corralito,


Huachito, torito, torito del corralito.

(Huachito torito, corralito, del coralito)

RIMAS Y REFRANES

Ojos que no ven


corazón que no siente.

Ojo por ojo


Diente por diente.

No por tanto madrugar

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Amanece más temprano.

A caballo regalado
No se le mira el colmillo.

Tantas manos en un plato


Huelen a caca de gato.

Songoro cosongo songo ve


Songoro cosongo de mamey
Songor de una songoro de tre
Songoro la negra baila bien.

Muele molinito de café


Muele los granitos para usted
Muele hacia delante
Muele para atrás
Muele, muele.

Cuando la perica quiere


Que el perico vaya a misa
Se levanta muy temprano
Y le plancha la camisa.

PROPUESTA DE LENGUAJE

En el planteamiento sobre el desarrollo rítmico, se afirma: "Un mejor empleo del lenguaje,
con rimas y adivinanzas, precisan la articulación y la dicción”.

En efecto, la etapa del Jardín Infantil, es fundamental en el proceso de adquisición y


desarrollo del lenguaje, en la primera infancia del niño.

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La práctica rítmica con elementos de lenguaje, como rimas, adivinanzas y coplas, además de
incrementar la musicalidad del niño, concretan el lenguaje en los aspectos de articulación,
dicción y pronunciación, como también en el enriquecimiento del vocabulario.

El contenido de los textos permiten relacionarlos con las unidades que se trabajan en las
distintas etapas correspondientes al jardín infantil, de 1 a 5 años.

La metodología que se sugiere es:

* Presentación
El profesor presenta la rima, copla o adivinanza, en forma recitada: precisando
el ritmo. Ese ritmo se puede variar en distintas presentaciones.

* Repetición
- Los niños repiten la rima, copla, adivinanza en forma precisa, con lenguaje
claro.
- - Repetir la rima, copla, adivinanza por frases, dividiendo el grupo de niños
e 2 -en 3- en 4 partes.
- Cada niño dice una frase por turnos, igual 2-3-4 niños.

* Variación de intensidad
Se repite la rima, copla, adivinanza cambiando el volumen de suave a fuerte,
de fuerte a suave y estableciendo contrastes bien marcados, por frases.

* Variación por velocidad


Se repite la rima, copla, adivinanza cambiando la velocidad, de lento a rápido y
de rápido a lento.
* Variación de expresión
Se repite la rima, copla, adivinanza, variando el estado de animo: Triste, alegre,
melancólico, somnoliento, juguetón.
* Variación de timbre de la voz.
Trabajar la rima, copla, adivinaza con diferentes onomatopeyas y sílabas,
marcándolas muy claramente.
* Expresión corporal
- Recitar la rima, copla, adivinanza expresando la mímica del texto.

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- Recitar la rima, copla y adivinanza y a la vez desplazarse caminando
rítmicamente / variar la velocidad al caminar.

- Acompañar la rima, copla y adivinanza con palmeos y otras formas de


percusión corporal: (golpes en diferentes partes del cuerpo).
- Acompañar la rima, copla, adivinanza con instrumentos de percusión: claves -
pandero - pandereta - guasá - guache - guacharaca – triángulo -caja china - etc.
- Marcar el ritmo, el pulso el acento de las rimas, coplas, adivinanzas, bien sea
con percusión corporal y / o percusión instrumental.
- Realizar montajes y coreografías, con una o varias rimas, coplas o adivinanzas.

* Nota
Es importante precisar la pronunciación, y articulación del lenguaje.
En las actividades con expresión corporal enfatizar en la participación del
cuerpo relajado, flexible, expresivo.

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BIBLIOGRAFÍA

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Luz Ángela Gómez Cruz


Licenciada en Pedagogía musical U.P.N.
Master en Educación. PUJC.

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