 La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos

en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.

 Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra
composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado. El peso de un elemento se
determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe
respecto del resto de elementos.
 Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final,
para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un
cierto equilibrio.
 EL PUNTO: Signo más sencillo que puede formar parte de una imagen; de dimensión variable,
implica posición. Si hay 2 puntos hay planteamiento de medida y dirección implícita, creando tensión.
 LA LÍNEA: indica posición y dirección y posee energía. La línea es capaz de expresar emociones:
línea gruesa se asocia con audacia, línea recta es fuerza y estabilidad, la línea en zigzag es
excitación
 TONO: Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la luz incidente; reflejan
tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo negro: desde las que los reflejan todo, a
las que no reflejan nada.
-LA TEXTURA: Textura es agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un
espacio bidimensional, pueden tener relieve
EL COLOR: Podríamos tratar el color desde numerosos puntos de vista: de manera científica, de Su
naturaleza, de cómo se forma... Centrándonos en la parte del color que afecta a la composición, los factores
físicos intervienen en la creación del color: matiz, saturación y luminosidad.
El color posee carga de significaciones comúnmente aceptadas. Las convenciones culturales provocan que
lo que en unas áreas geográficas expresa luto, en otras se transforma en alegría. Los colores no tienen una
traducción exacta, aunque se advierte cierta repetición de asociaciones.
LA LUZ: Puede crear sensaciones dependiendo de su intensidad y su dirección, lo llamamos iluminación.
Es esencial para la composición.
EL CONTORNO Y LA FORMA:
Hay tres contornos básicos: el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
cuadrado: figura de 4 lados iguales dispuestos entre sí, en ángulo recto.
círculo: figura continuamente curvada, cuyo perímetro equidista del centro en todos sus puntos.
triángulo equilátero: figura de tres lados iguales, dispuestos entre sí con el mismo ángulo.
Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una
composición no se van a desprender.
Una vez estudiados los elementos debemos estudiar la manera en la que se relacionan dentro
de la obra, creando ritmos, tensiones, direcciones
Equilibrio en la composición
• A) EL RITMO
• El ritmo es orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas, debemos utilizar el
espacio y el tiempo. En un medio plástico se redefine en estructura y periodicidad.
• B) EL PESO
• Es el valor de actividad plástica de un elemento en la imagen. Se modifica por la interacción plástica
del contexto. Los factores modificadores del peso visual son siete:
• Su ubicación sobre la superficie del cuadro. El peso aumenta a medida que se separa de la base del
cuadro. Se incrementa el peso en la zona derecha de la composición.
 • El tamaño de un objeto es el procedimiento más simple para equilibrar la diferencia de pesos debida
a la ubicación. Figuras de igual forma, tamaño y color situadas en el centro de las dos mitades de un
cuadrado da una composición algo desequilibrada, bastará que se aumente un poco el tamaño de la
inferior o se disminuya el de la superior.

 Las formas irregulares pesan más a condición de que posean contornos definidos y no sean simples
manchas.
 El color. Los colores cálidos pesan más que los colores fríos.
 El peso aumenta con la profundidad de campo siempre y cuando esté a foco.
 Los objetos con un acabado texturado pesan más.
 El aislamiento. Las figuras aisladas pueden equilibrar a una masa de muy superior tamaño. La
explicación es que un objeto aislado crea un centro de atención que influye en el resto de la
composición.
C)LA TENSIÓN
Factores generadores de tensión:
La proporción. Toda la tensión que se perciba como deformación de un esquema simple, producirá
tensión dirigida al restablecimiento del esquema original.
La orientación oblicua es muy dinámica y provoca tensión. Debido a que la oblicuidad se aparta de
las orientaciones básicas del espacio (horizontal y vertical), produciendo tensiones a restablecer esas
orientaciones, siempre que la desviación respecto a las mismas sea pequeña.
La forma aporta tensión, es uno de los factores de los que depende el peso visual de un elemento.
Cualquier forma distorsionada produce tensiones dirigidas al restablecimiento de su estado original.
PERFILES BASICOS:
es la figura geométrica formada por cuatro líneas rectas de igual longitud, denominadas lados, que forman
ángulos perfectamente rectos en los puntos de unión entre ellas (esquinas a 90º).
El cuadrado: es una figura muy estable y de carácter permanente, asociada a conceptos como estabilidad,
permanencia, honestidad, rectitud, limpieza, esmero y equilibrio. La figura derivada del cuadrado por
modificación de sus lados es el rectángulo, de propiedades análogas al cuadrado, aunque sugiere menos
perfección y estabilidad.
EI circulo: es una figura centrad a e introspectiva, generalmente estable y auto centrada en su entorno. La
colocación de un circulo en el centro de un campo refuerza su propia centricidad. La asociación de un círculo
con formas rectas 0 con ángulos, o la disposición de un elemento sobre su perímetro puede inducirle un
movimiento de rotación. La circunferencia es un contorno continuamente curvado, cuyos puntos están todos
a la misma distancia de un punto central, llamado centro del círculo.
EI triangulo: significa estabilidad; es una figura extraordinariamente estable cuando descansa sobre uno de
sus lados. No obstante, cuando se inclina hasta sostenerse sobre uno de sus vértices puede quedar en un
estado de precario equilibrio a ser inestable y tener la tendencia a caer hacia uno de sus lados. La principal
relación del triángulo con la arquitectura es que el triángulo es el único polígono que no se deforma cuando
actúa sobre él una fuerza.
EL TAMAÑO: se refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo. Y su concepto
es a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico. El concepto del tamaño puede tomarse de diferentes
maneras, tomemos el ejemplo de las personas, podría relacionarse con su estatura, peso o incluso su
musculatura
TAMBIÉN PODRÍA SER EL TAMAÑO DE UN EDIFICIO, que podría medirse por sus plantas o pisos.
EL TAMAÑO DE UNA POBLACIÓN es el número de habitantes que posee. Cuando en Estadística se toma
una parte de un conjunto poblacional para hacer un estudio, se habla de tamaño de la muestra. En general
casi todas las cosas que pertenecen al mundo sensible pueden ser medidas, y, por ende, conocer su tamaño,
aunque hay algunas, como el universo, cuyo tamaño, sabemos es inmenso, pero no tiene una medida
correcta.
“El tamaño” en referente a la arquitectura, puede tener similitud con:
DIMENSIÓN: La dimensión de un objeto es una medida topológica del tamaño de sus propiedades
de recubrimiento
PROPORCIÓN: La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con
el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado.
Pero todos estos dan a entender casi lo mismo, ya sea un edificio importante.
Por ejemplo, la torre de parís por su tamaño es representativo en todo el mundo y reconocido aparte
de su tamaño, por su material e historia.
EL COLOR:
El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o una percepción visual que
se genera en el cerebro de los humanos.
Es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la
materia colorante de la misma.
El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por
su forma, y tamaño, sino también por su colorido.
EJEMPLO:
Cada vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la cantidad de colores que
están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los objetos.
.Es la intensidad y el valor de tono , que posee la superficie de una forma
. El 80 % de la información que recibimos son de la naturaleza óptica y el 40% se refiere al calor
.Tiene una afinidad intensa con las emociones .
MATIZ:
.Es un atributo del color que permite distinguir uno de otro.
.Es el recorrido que hace un color a otro en el circulo cromático, verde amarillento , verde azulado,
son matices
SATURACION O INTENSIDAD
.Se refiere a la cantidad de gris que contiene un color.
.Un color con menor saturación, tiene alto contenido de su color complementario( Los colores
saturados son puros)
VALOR O BRILLO.
.Este es un termino que se utiliza para describir el claro y el oscuro .Se refiere a la cantidad de luz
percibida
.Por ejemplo a medida que a un color se le agrega mas negro se intensifica dicha oscuridad , y se
tiene un valor mas bajo, por el contrario cuando se agrega mayor cantidad de blanco se intensifica
la claridad y se obtiene valores mas altos.
LA TEXTURA
es una característica por ser casi igual al color o a la forma, y una de sus mayores cualidades es que es
toda aquella superficie que nos rodea y por lo cual es una cualidad que puede ser percibida sea por el tacto
o visualmente.
CLASIFICACIÓN DE TEXTURAS:
Según su origen las texturas pueden ser de 2 tipos:
Naturales: estas texturas son las que cuando tenemos contacto con la naturaleza las encontramos
en todo lugar pueden ser tanto como los animales o plantas de forma de seres vivientes, o también
seres inertes como las piedras o rocas.
 Artificiales: estas texturas son las mas comunes y con las que mas relación tenemos ya que son
aquellas que fueron y son manipuladas por el hombre.
Según su percepción las texturas pueden ser percibidas mediante los sentidos como:
Texturas táctiles: estas texturas son las que podemos percibir mediante el tacto cuando tocamos un
objeto podemos sentir o percibir que tipo de textura es y a la vez también su volumen junto a sus
dimensiones.
Texturas visuales: estas texturas se caracterizan principalmente por ser percibidas casi en el mayor
de los casos visualmente ya que esta no posee relieve solo lo imita y por ello casi es difícil percibirla
mediante el tacto, solo visualmente.
COMO CREAR TEXTURAS
• - TEXTURAS VISUALES:
Texturas hechas a mano: es una técnica que consiste en dibujar o crear motivos visuales que a su
vez por ser patrones repetitivos crean una textura visual.
Frotado: esta técnica siempre fue utilizada por los curiosos o niños aburridos que cuando no tenían
nada mas que hacer colocaban una hoja sobre una superficie rugosa o con deformidades y
seguidamente con el lápiz pintaban encima de ella y les daba una textura a base de frotado.
Estampado: este tipo de textura se crea cuando el papel es sellado por colores o algún tipo de
instrumento de tal forma de que la hoja tenga una forma predeterminada exacta de acuerdo a lo que
se quería lograr estampar en esa hoja.
Raspado: para conseguir este tipo de textura solo se raspa en una superficie ya pintada para
conseguir otro tipo de textura con colores diferentes generalmente se usan crayones para conseguir
esta textura.
• TEXTURAS TÁCTILES:
Doblado, plegado y arrugado: esta textura es de las mas comunes ya que solo consiste en la
manipulación de materiales blandos como pueden ser los cartones, papeles o la tela ya que por su
contextura puede ser doblada en muchas partes, también puede ser plegada o arrugada.
Sustracción: es cuando nosotros quitamos una parte a un sólido u objeto a nuestro alrededor como
es el caso de hacer una pequeña grieta en un árbol o cuando a un cubo le quitamos una cara y en
vez de ella ponemos una profundidad, la sustracción consiste en quitarle algo al objeto manipulado.
adición: es cuando a una superficie predeterminada se le agrega cualquier objeto que pueda
modificar aquello que en su momento fue de toda forma plana ya la adicción es la deformidad será
natural o artificial
La impresión: es la técnica de presionar en un objeto blando o flexible y dejar una huella como en
el caso del jabón en barra que si le presionas con una pequeña llave te da y queda una llave igual
solo que esta quedo en el jabón o cuando pisamos la tierra dejamos la marca de nuestro zapato.
CURVAS Y SUPERFICIES
Una curva muy común en nuestra vida cotidiana es la que aparece cuando colgamos una cadena o un cable
en dos puntos fijos y sólo soporta su propio peso. Aunque Galileo y otros matemáticos posteriores creyeron
que se trataba de una parábola, a principios del siglo XVIII los hermanos Bernoulli, que poseían
conocimientos de física y matemáticas, determinaron su ecuación y le llamaron catenaria (cadena). Con la
siguiente gráfica puedes comprobar lo cerca que están una de otra en la parte más baja de la curva. Varía
los valores de a para comprobar el grado de similitud dependiendo de este parámetro. Esta curva ha sido
utilizada en numerosas obras arquitectónicas, como el Gateway Arch, erigido cerca de las orillas del
poderoso Río Mississippi. Este encumbrado arco catenario de 192 m. de altura fue diseñado por Eero
Saatinen. De nuevo, debido a su importancia, se usa en una estructura monumental, el aeropuerto
internacional de Dulles que, según su autor, “es como una gran hamaca atada a grandes árboles”. Esta
forma no es un simple capricho, el tejado con forma de catenaria resulta en este caso altamente funcional
ya que tiene la cualidad acústica de hacer que el sonido se disperse rápidamente, algo muy importante en
una terminal de aeropuerto.
CIRCUNFERENCIAS Y ELIPSES
• Quizá una de las curvas más conocida y usada sea la circunferencia, no sólo como base para la
planta de edificios, sino dentro de su diseño. Así, es muy común su uso en ventanas, rosetones y
vidrieras; como es el caso de los ventanales de la Torre García de Almería, ermita obra de Guillermo
Langle Rubio, en la entrada al Parque Natural Cabo de Gata-Níjar. Torre García (Almería)
También es muy usual que dé forma a los arcos, sobre todo a los de arquitectura mudéjar como pueden ser
los de la Mezquita de Córdoba.
ECUACION DEL ELIPSE
Es una elipse que, en función de los valores de a y b estará más o menos “aplastada”. Si cambiamos el
exponente 2 por otro valor p, la expresión representa un conjunto de curvas cuya gráfica depende
obviamente de p y que se denominan super elipses.
ECUACIÓN DE LA SUPERELIPSE
En el gráfico siguiente puedes obtener distintas representaciones para diferentes valores de p, de a y de b.
Recuerda que el valor de a representa la anchura de la super elipse, el de b la altura y el valor de p la forma.
Para valores de este último parámetro pequeños obtenemos una estrella, para valores mayores la figura se
aproxima a un rectángulo con las esquinas redondeadas.
Observa que para p=2 se obtiene la ecuación de una elipse. Si además hacemos a=b, obtenemos una
circunferencia. El contorno del Stade de France, diseñado por el arquitecto Norteamericano Tom Sheehan,
fue concebido por una de estas estructuras para un valor de p entre 2 y 2,5. Se inauguró el 28 de enero de
1998 con el partido de fútbol Francia - España. También hacen aparición en el diseño de la plaza de Sergel
de Estocolmo.
ESPIRALES Y HELICES
Sin embargo, quizá las curvas más usadas como adorno en la arquitectura sean las espirales, como
puede comprobarse en los capiteles jónicos y en distintos rosetones como los que aparecen en la
fachada de la Universidad Pontificia de Salamanca.
En vez de en espirales planas, podríamos pensar en espìrales en tres dimensiones. En este caso
estaremos hablando de hélices.
Consideraremos dos tipos: La hélice circular y la hélice cónica.
Hélice circular Hélice cónica
La primera es usada con total maestría por Gaudí en las escaleras de caracol de la Casa Botines y
la subida a las torres de la Sagrada Familia.
CONCLUSIONES
 Forma arquitectónica es el punto de contacto entre la masa y el espacio. Las La formas
arquitectónicas, las texturas, los materiales, la modulación de luz y sombra, el color, todo se combina
para infundir una calidad o espíritu que articule el espacio. La calidad de la arquitectura estará
determinada por la maestría que el diseñador despliegue al utilizar y relacionar estos elementos tanto
en los espacios interiores como en los que envuelven los edificios.
 La arquitectura se concibe (diseña) y se realiza (construye) como respuesta a una serie de
condiciones previamente existentes. Por sus características estas condiciones pueden ser
simplemente funcionales, o pueden reflejar propósitos de tipo social, económico, político e incluso
fantástico o simbólico.
 El acto de crear arquitectura es la Resolución de un problema o proceso de diseño. Los elementos
esenciales de la Forma y del espacio, son aquellos principios que, en nuestro medio ambiente
edificado, controlan su organización, encierran el vocabulario eterno y fundamental del diseñador de
arquitectura.