Domingo, 29 de octubre de 2006 |

CULTURA / ESPECTACULOS › LA "ANTIMONUMENTALIZACION" DEL ARTISTA POLACO HORST

HOHEISEL

Dispositivos para la memoria popular

El arquitecto y artista plástico reside actualmente en Alemania y llegó a esta ciudad invitado
por el Museo de la Memoria

Por Fernanda González Cortiñas

Para Hoheisel, el arte continúa siendo una de las formas más intensas de recordar el espanto. Su
"antimonumentalización", es una nueva manera ética y estética de entender los memoriales.
Imagen: Alberto Gentilcore

"Después del Holocausto, el arte ha terminado", sentenció Marcel

Duchamp ante la devastación del genocidio nazi. Y aunque para Horst Hoheisel, el significado
profundo de la sentencia no ha perdido sustento, para él el arte continúa siendo una de las formas
más intensas y genuinas de recordar el espanto. Desde hace más de veinte años, este artista
polaco residente en Alemania trabaja en lo que él mismo entiende como un proceso de
"antimonumentalización", una nueva conceptualización ética y estética de entender los memoriales,
una propuesta que, lejos de las grandes moles de piedra y bronce, intenta apelar a los sentidos
más primitivos, para que, a pesar del paso del tiempo, la memoria continúe resonando, cada vez,
como la primera.

Objeto de polémicas --y no pocas amenazas, sobre todo por parte de agrupaciones neonazis en su
país adoptivo, Alemania--, Hoheisel define sus producciones como denkezeichen, concepto que,
en contraposición al de denkmal (monumento en alemán) intenta aglutinar dos conceptos: el de
"marca de memoria" y el de "espacio de reflexión".
Entre las declaraciones que han soliviantado a ciertos sectores oficiales, e incluso a algunos
vinculados a la defensa de los Derechos Humanos aparece por ejemplo su opinión sobre el Parque
de la Memoria en Buenos Aires. "Es un cementerio de esculturas", dijo este doctor en silvicultura, y
propuso a cambio reorientar los reflectores que actualmente iluminan las obras. "Deberían iluminar
el Río de la Plata, el verdadero símbolo de los desaparecidos". En su ciudad de residencia, Kassel,
en 1986 ganó el concurso para proyectar un monumento en el centro de la ciudad, en donde las
tropas nazis habían destruido la fuente principal, orgullo y punto de encuentro de los habitantes de
Kassel, por haber sido donada por un empresario judío. Enfrentado a las ideas que proponían erigir
una nueva fuente o plantar flores en el lugar, Hoheisel planteó la posibilidad de construir una fuente
idéntica, pero en negativo, construida hacia adentro de la tierra. El resultado es un pozo gótico
cubierto por un vidrio, en el que la gente se puede parar y percibir el vértigo del agua corriendo
hacia el vacío bajo sus pies. "A la destrucción material, siguió el exterminio humano. No veo otro
modo de mostrar esta pérdida", dice.

Otro de sus controvertidas obras es la que realizó, junto a su colega Andreas Knitz para la
celebración de los 50 años de la liberación de los prisioneros de Buchenwald, en 1995. Los artistas
colocaron en el ingreso de lo que fuera el campo de exterminio, una placa de acero inoxidable con
los nombres de todos los muertos allí. La característica especial es que a través de un mecanismo
eléctrico, el metal permanece siempre a 37 grados: la temperatura del cuerpo humano. "Luego de
recorrer el lugar, la gente se arrodilla y toca la placa. Siempre es un momento muy emocionante",
explica Hoheisel.

Pero según el lugar -y la predisposición de las autoridades de turno- las intervenciones de Hoheisel
pueden también tener carácter efímero. Así, una de sus obras perecederas fue la proyección, en
tamaño real, del portal de ingreso al campo de concentración de Auschwitz sobre la Puerta de
Brandenburgo, en Berlín.

Por supuesto que en América Latina, prolífica en dictaduras y violaciones a los Derechos
Humanos, ha tenido material de sobra para poner el práctica sus teorías.

En el Estadio Nacional de Chile, por ejemplo, logró que se izara la bandera a media asta durante
un partido de fútbol. "También hicimos imprimir leyendas alusivas en los tickets de entrada. Pero
quizá lo más movilizante fue descubrir que, mientras en los palcos, todavía estaban los nombres
de la Junta Militar escritos en los asientos, en los vestuarios aún se podían leer los graffittis de los
detenidos. Luego abrimos todas las duchas con las puertas abiertas".
En San Pablo, convirtieron la puerta de una ex cárcel para presos políticos (hoy convertida en
banco) en una suerte de jaula para pájaros. "Allí colocamos palomas mensajeras y cada semana
durante todo el tiempo que duró la exposición, un ex detenido soltaba una paloma con un deseo".

Para el artista, estas operaciones funcionan como dispositivos, como disparadores para que el
recuerdo de los crímenes, a fuerza de mantenerlos frescos, los haga irrepetibles. "para que el dolor
se renueve en cada uno, cada vez, para que se creen lazos de memoria viva que viajen de
generación en generación, si no ¿qué pasará cuando la última de las víctimas haya muerto?", se
preguntó.

Para Hoheisel los monumento "viven" mientras se habla de ellos. Después, cuando comienzan a
formar parte del paisaje cotidiano, pierden su esencia y se olvida para qué estaban allí. Por este
motivo, el artista plantea por ejemplo, que la ESMA, una vez que sea desalojada de personal
militar, debe permanecer como está por al menos diez años. "Los familiares de las víctimas podrán
recorrerlo, buscando huellas, signos que hablen de sus muertos". Algo muy similar a lo que opina
del ex centro de detención clandestino que funcionó en los sótanos de la ex Jefatura de Policía.
"Estoy muy impresionado por los graffittis y por esta memoria activa que aparece estampada en las
calles de Rosario. De todos modos creo que uno de los sitios más fuertes es este sitio a donde
piensan mudar el Museo de la Memoria, el Rock & Feller's. Me pareció asombroso que en la
fachada de ese bar, como una leyenda publicitaria se lea: "Just let`s make it happen" (algo así
como "Solo hagamos que ocurra"). Creo que eso, ya de por sí, como está, es un símbolo muy
potente, una metáfora muy intensa".

Mientras tanto, en Rosario se aguarda la llegada de la muestra La Química de la Memoria, un

trabajo que el artista ha llevado adelante junto a investigadores de la UBA en la Biblioteca
Nacional.