El Análisis del Film: Entre la semiótica del
relato y la narrativa fílmica
MÉTODOS Y TEORÍAS
Casetti y Di Chio (1991) exponen una metodología centrada en el estudio de los componentes cinematográficos, es decir, la
búsqueda de los “tipos” de códigos visibles en el film. Distinguen los códigos cinematográficos de los fílmicos. Los primeros se
basan en códigos icónicos visuales (fotografía y puesta en escena), gráficos (títulos y textos), sonoros (silencio, voces, ruidos y
música) y sintácticos (el montaje).
Análisis de la comunicación se basa en el estudio del emisor como narrador, del receptor como narratorio y el punto de vista y
la narración debe estudiarse partiendo de sus componentes: acontecimientos, personajes, situaciones y transformaciones.
El relato debe centrarse en la búsqueda de una lógica de los posibles narrativos y aclara que “el estudio semiológico puede ser
dividido en dos sectores: análisis de las técnicas de narración investigación de las leyes que rigen el universo narrado”
(Bremond, 1970: 87).
2)
Bremond toma de Propp la definición de secuencia, la adapta al análisis del relato y la define como una agrupación de tres
funciones en una secuencia elemental, constituida por lo que el autor denomina las tres fases obligatorias de todo proceso: la
apertura, el acontecimiento y el cierre. Al definir algunas leyes de la narrativa, manifiesta que los acontecimientos del relato se
clasifican en dos tipos fundamentales
Para Bremond, el relato es un discurso constituido como una sucesión de acontecimientos que se organizan y adquieren
sentido por medio de un proyecto de interés humano, Roland Barthes une las teorías de ambos autores y las agrupa en tres
niveles de análisis: el nivel de las funciones, el nivel de la narración y el nivel de las acciones.
A nivel de las funciones, Barthes propone inicialmente la división del relato en unidades narrativas mínimas conocidas con el
nombre de funciones, las cuales pueden ser de dos tipos
En este método de análisis del relato, el nivel de las acciones busca la estructuración del personaje a partir de una esencia
psicológica
El nivel de la narración intenta describir el código utilizado en el proceso de comunicación para ubicar las características
significativas del narrador del relato, quien puede ser una persona, una conciencia total (Dios) o un personaje.
Según Souireau, las fuerzas temáticas son: amor, fanatismo religioso o político, codicia, avaricia, deseo de lujo, celos, odio,
deseo de venganza, curiosidad, etc (concreta, vital, metafísica), deseo de un cierto trabajo y vocación (religiosa, científica, de
vida militar o política), necesidad de reposo, de paz, de asilo, necesidad de otra cosa y de en otra parte, necesidad de
exaltación, de realizarse, vértigo de todos los abismos del mal o de la experiencia. Todos los temores como a la desdicha de los
que no están próximos, de su sufrimiento o de su muerte. Temor o esperanza de las cosas del más allá.
Denisse Calderón-Sebastián Tobar
PROPUESTA METODOLÓGICA
6) Buscar, clasificar y jerarquizar un film y especificar su clase; sea argumental o
documental
10) Construcción de un esqueleto básico; Acciones, ubicación y comportamiento de
personajes incluyendo pequeños detalles. Estos elementos se organizan y constituyen
en función del personaje
9) Segmentación de las secuencias; las secuencias son el conjunto de escenas alrededor
de un hecho en común y mediante la segmentación se puede obtener un primer
vistazo de la estructura del film
Ubicación de los puntos de giro; marcan la estructura definitiva del film, esto es
estructurado por varias secuencias: Introducción, desarrollo y resolución
8) Examinar el mundo de los personajes; Su rol en el desarrollo y su construcción
dramática. Este análisis nos da a conocer sus intenciones, motivaciones y objeticos,
rasgos, comportamiento y evolución en la historia
7) Ley de la unidad; La linealidad de las acciones, progresa el planteamiento, cuerpo, las
acciones del clímax y el desenlace. Se especifica el proceso de mejoramiento y
degradación igual que importante la observación desde el punto de vista siendo el
punto de análisis de los personajes
5) Análisis de las repeticiones
4) ‘’El conflicto’’; Se ubican las fuerzas según el género y edad del personaje(Hombre,
humano), especificar su rol protagónico(protagonista, antagonista) y su acción
principal como su contexto social o geográfico
3) El propósito del personaje principal y el conflicto; Es el principal propósito del
análisis fílmico, se encuentra el proceso comunicativo de una ideología o cultura
1) Interpretación de los resultados: ‘’Toda imagen es un signo y todo signo es una
imagen’’ según Eco. El cine es un instrumento cultural que representa los
acontecimientos humanos y facultades intelectuales del hombre para que este
reconozca su rol y lugar su mundo
SEMIOTICA II
La selección de los temas debe obedecer a una definición e interpretación del analista estos recurrir a los motivos

La scaletta es de índole técnico narrativa donde lo esencial es cómo sucede la narración desglosada a través de los recursos del
lenguaje cinematográfico. También se conoce con el nombre de canevas y su propósito es crear no sólo una estructura sólida, sino
planificar el movimiento de la historia, la funcionalidad, unidad y globalidad de la obra, los detalles y toda su planificación una
estructura desglosada por escenas que incluye, en cada una de éstas, la ubicación espacial, acciones, situaciones y el estudio del
personaje (carácter y comportamiento)

El drama se centra en una composición donde intervienen personajes que representan acciones de la vida capaces de interesar,
atraer y conmover dinámicamente al receptor varios autores los definen como conflictos que determina la premisa aspectos
relacionados conflicto y la construcción dramática es la configuración de la intriga, enredo o acción desarrollada para lograr un
fin.

El flash back es un medio que se usa para recopilar ideas sucedidas para el uso de drama en este medio

El film argumental surge de personajes y acciones que generan un conflicto en función de un tema central, que, junto con el
tiempo y el espacio, configuran la historia.

impresionantes sobre todo las emociones más fuertes

La intriga vincula la realidad con la ficción y marca relaciones discursivas (relación film-espectador)) ‘resorte dramático’’ según
Chion y ‘’Beats o pulsos que preparan el desarrollo de la historia’’

Resortes dramáticos: Identificación del espectador con un personaje, el temor, metas, reconocimiento o anagnórisis, la deuda,
condición social, valores, dificultades u obstáculos, intenciones, dilema, mal entendidos y cambio de fortuna.

La progresión continua o move foward; de concentrarse en cualquiera de los elementos de la historia pues cada acción debe
estar gradualmente acentuada según Vale. Tiene su origen en la Poética de Aristóteles (Equilibrio, armonía y unificación de los
elementos narrativos)

Tanto las acciones como los personajes se condicionan por el tiempo(todo trascurre en el presente( su duración concreta en la
historia, el tiempo representado en ella y su duración definitiva) espacio(medio donde se encuentran e interactúan los
personajes; espacios según su naturaleza, modo, propósito o situación y la relación que este tenga con el o los personajes ) y
objetos(adquieren importancia cuando tienen valor en la historia, sean metáforas o símbolos)

Tipos de desenlace: Final sabido o feliz, final elíptico, final demorado, final sorprendente y abierto.

Ojo: No todos los problemas planteados tienen que recibir una solución’’’ según Chion

Denisse Calderón-Sebastián Tobar SEMIOTICA II